Cada que llega el MAP nos aterroriza la velocidad con la que está pasando el tiempo y sí, esta vez no podemos evitar decirlo: ¡¡¡¡¡No es posible que ya casi sea mitad de año!!!!!!! A qué hora se nos fue, y qué estábamos haciendo mientras tanto es una pregunta que difícilmente vamos a podernos contestar. Pero para aliviar la angustia afortunadamente tenemos 34 canciones fresquecitas de muchísimas partes del mundo, y hay que decirlo, acá sí las vamos a bajar.

Para el mes de mayo, hemos propuesto a Andy Mountains como representante mexicano, y como todos los meses, destacamos las propuestas de nuestros amigos en Hispanoamérica. Aquí debajo encuentren las reseñas track por track, del Music Alliance Pact de este mes y, si quieren, pueden descargar las 34 canciones en un solo archivo desde aquí.

 MÉXICO: Red Bull Panamérika
Andy Mountains - Hoy Me Gusta Mi Peinado
Con una manera ingenua y estudiantil de ver el mundo, este quinteto de la Ciudad de México retrata las pequeñeces e insignificancias existenciales de la vida diaria con un optimismo que sólo un comercial de iPod podría lograr. Pero no hay que clasificar a Andy Mountains como unos simples hacedores de jingles baratos: su sonido se basa en influencias de alta alcurnia, y que van desde Animal Collective hasta el minimalismo de La Monte Young. Dénle una oportunidad a esta canción y les aseguramos un día en el que sentirán cómo su cabello luce perfecto!

 ARGENTINA: Zonaindie
Prietto Viaja Al Cosmos Con Mariano - Ey, Esa No Es Forma De Decir Adiós
PVACCM es un dúo de rock psicodélico (Mariano, batería y voces, Prietto, guitarra y voces) de Buenos Aires. Sus primeras grabaciones fueron experimentos lo-fi, pero en los últimos años hay logrado desarrollar un sonido único con melodías y letras que van creciendo de un modo melancólico. Este track es el homenaje de la banda al clásico de Leonard Cohe, Hey, That’s No Way To Say Goodbye, incluido en su último álbum, un disco doble de 28 canciones que se puede comprar desde Bandcamp.

 BRASIL: Meio Desligado
Leonardo Marques - Linha Do Trem
Las melodías nostálgicas son el sello personal de Dia e Noite No Mesmo Céu, el álbum debut de Leonardo Marques. Sus canciones evocan un escenario romántico, solitario y bucólico, que podemos escuchar en Linha Do Trem. Leonardo grabó todos los instrumentos a excepción de la batería en un ambiente hogareño e íntimo. Su música seguramente atraerá a fans de artistas como Elliott Smith, Clube Da Esquina y Jon Brion.

 CHILE: Super 45
Daniel Klauser - Simply Swag
Si tuviésemos que apostar por algún nombre a destacar este año en la escena musical bailable chilena, nuestras fichas irían hacia el joven productor Daniel Klauser. Reuniendo elementos del house de los 90s, el hip-hop de ghetto y la música tribal, Klauser ha cosechado innumerables elogios, tanto a nivel nacional como internacional. De su más reciente lanzamiento (disponible para descarga gratuita desde el sello chileno Diamante Records), rescatamos “Simply Swag (Original Mix)”.

 COLOMBIA: El Parlante Amarillo
Like Some Cat From Japan - Johnny Ramone
LSCFJ, Like Some Cat From Japan, es el nombre de este grupo que toma la línea de una de las obras maestras de David Bowie, Ziggy Stardust, pero también es la excusa para presentar este colectivo de electro rock pop de la capital colombiana.
Su sonido dance punk, muy apropiado para las pistas de baile, es el escenario apropiado para el sudor, la riesta, y la noche, hasta el amanecer.
Disfrutemos de su tema Johnny Ramone, recordando a uno de los grandes del punk.

 ESPAÑA: Musikorner
Boreals - Luciérnagas
Boreals son probablemente más jóvenes que cualquiera de vosotros, queridos lectores del MAP, pero eso no significa que no sepan lo que hacen. Y lo que hacen es una fina mezcla de post rock cósmico (claramente influenciados por Explosions In The Sky) embellezada con nubes de sintetizadores que convierten a su sonido en épico y conmovedor, como debería ser el post rock. Luciérnagas, uno de sus temas más atmosféricos, está incluido en su segundo EP, Grecia, lanzado por el sello barcelonés Irregular, hogar de anteriores representantes del MAP Lasers y The Suicide Of Western Culture.

 PERÚ: SoTB
Audioley - Same Old
Audioley es el nuevo proyecto de Francois Peglau y Jules Drade, dos músicos peruanos que desarrollan su carrera musical en Londres. Audioley comenzó como un experimento, con el dúo juntándose una noche por semana. Same Old, su primer sencillo es un delicioso electro-pop que llega con un curioso y divertido video.

 PUERTO RICO: Puerto Rico Indie
Harry Rag - Tiny Painting
Harry Rag es el proyecto solista de Kristian Prieto (Coleco, Alegría Rampante), quien quería averiguar cuántos sonidos y estados de ánimo podría generar con su guitarra acústica. Prieto ha publicado siete “álbumes para la web” bajo el nombre de Harry Rag, todos grabados en su habitación directamente en un four-track, cada una ampliando sus experimentos con la guitarra y puliendo su sonido. Tiny Painting es un ejemplo reciente de su destreza como músico joven y ha sido tomada de su último disco, The Ghastly Adventures Of Ghost Goat.

 VENEZUELA: Música y Más
Ulises Hadjis - Donde Va
Ulises Hadjis es un joven artista nacido en Maracaibo que, a pesar de su corta carrera ya posee dos álbumes y un Grammy latino como productor musical. Su segunda producción lleva por nombre “Cosas Perdidas” el cual fue publicado el pasado mes de abril y según sus propias palabras “es una colección de canciones honestas” aunque a diferencia de su anterior álbum muestra una mayor madurez en sus letras y composiciones. Todos sus álbumes (además de rarezas y remixes) pueden ser bajados en Bandcamp.

ALEMANIA: Blogpartei

Christian Loeffler – Eleven (feat. Mohna)
Hay demasiados elementos sutiles en el debut de Christian Loeffler, A Forest, que hacen que su música sea muy contemporánea (hay silbidos, chasquidos y campanas). En el gratamente animado track Eleven, Mohna, cantante de la banda Me Succeeds (que ya pasó por MAP) agrega un nivel extra a la tranquila pero vívida música de Loeffler.

AUSTRIA: Walzerkönig
Mile Me Deaf – Wild At Heart
Mile Me Deaf es una de las bandas en las que participa Wolfgang Möstl de Killed By 9V Batteries. Y si bien los proyectos paralelos (en este caso un término injusto para una obra de más de 500 canciones) son generalmente un espacio para todas las porquerías raras que tus compañeros de banda rechazaron, su primer álbum Eat Skull, y especialmente el primer single Wild At Heart, están sorprendentemente libres de ruido y distorsión. En su lugar, lograr crear el ambiente del último día de vacaciones que todos conocemos.

CANADÁ: Quick Before It Melts
The Rest – Always On My Mind
La historia del nuevo álbum de The Rest, SEESAW, será legendaria. Primero, su querido amigo y productor Dan Achen murió repentinamente cuando comenzaron a grabar. Luego, a un mes de terminar su disco, un error en el disco duro borró todo lo que habían hecho hasta el momento. Fue necesario que un equipo de rescate de cajas negras salvara los datos, seis meses después. Ahora, pasado más de un año desde estos hechos, lo tenemos aquí. La hermosamente difusa Always On My Mind es una insinuación a la brillantez orquestral de SEESAW

CHINA: Wooozy
Snapline – Sustaining
El trío de Beijing Snapline acaba de lanzar su segundo álbum Phenomena a través de Maybe Mars Records. Su música da un giro pekinés contemporáneo a los sonidos e ideas producidas por músicos noise y minimalistas de los 70s y 80s, enfocándose especialmente en la escena neoyorkina de ese período. Exploran además la música dark e industrial salida durante este período en Inglaterra, especialmente de bandas como Joy Division y The Cure.

COREA DEL SUR: Korean Indie
E9 – My Little Flutter
E9, una forma corta para Edward Nine, combinan la pureza de Edward Scissorhands y la furia de Nine Inch Nails. Su sonido está influenciado por grupos como Placebo y Muse, mientras con sus letras relatan cuentos de hadas. La banda ha estado tocando desde hace varios año y ahora se preparan para lanzar su primer EP. My Little Flutter es una muestra perfecta de la mezcla de grunge, punk y britpop con sonidos electrónicos de E9.

DINAMARCA: All Scandinavian
SLOWOLF – See U In My Dreams
Este verano, Andreas Asingh, una tercera parte del laureado conjunto de electropop SMALL, lanzará su debut como SLOWOLF. No se sabe mucho sobre el proyecto, pero él dice que el black metal, hip hop y dream pop se unirán, quizás por primera vez, en el álbum que además incluirá un estribillo escrito por un niño de siete años y Raekwon del Wu-Tang Clan. Aquí está el excelente primer sencillo See U In My Dreams, una descarga exclusiva del Music Alliance Pact.

ESCOCIA: The Pop Cop
Julia And The Doogans – Down The Line
Julia Doogan tiene todo lo que querrías de una cantante de pop – una voz genuinamente distinguible, un corazón rompible, la cantidad justa de melancolía y letras que son honestas pero no lacrimógenas. La descarga gratuita exclusiva del MAP, Down The Line, está incluida en el desgarradoramente grácil nuevo EP de cinco temas de Julia And The Doogans, Diamonds EP (comprar en Bandcamp), y resalta los talentos de Julia y su exuberante banda casi a la perfección.

ESTADOS UNIDOS: I Guess I’m Floating
Nicole Miglis – Stay Small
No escondo mi afecto hacia Gainesville’s Hundred Waters, una de las mejores bandas nóveles de 2012. Tan desconcertadamente completa, elegante y digna de exploración como el trabajo en solitario de su líder, Nicole Miglis. Stay Small está en su EP de debut homónimo, que puedes descargar gratuitamente aquí.

FINLANDIA: Glue
All Will Be Quiet – The First Day Pt. 2
La banda post-rock “All Will Be Quiet” lanza su álbum debut “On The First Day” este mes. Es un disco cuyo concepto trata el colapso y el renacimiento de una sociedad con un punto de vista optimista que plantea un futuro para la humanidad. Igualmente ambiciosa es “The First Day Pt.2”, una canción cinemática e instrumental que abre la segunda parte del álbum.

FRANCIA: Yet You’re Fired
Birkii – Holy War
El año pasado, Birkii nos trajo una canción pop y alegre llamada “Shade of Doubt” en la gran compilación “Kitsuné Parisien”, y luego apareció en muchas mezclas y listados incluyendo el mixtape de abril de Edwin van Cleef. Ahora ella ha regresado con “Holy War” una pegagosa canción pop de sintetizador del “Kitsuné Parisien II”, que también estará en su EP debut de junio 4, con remixes de Equateur, de Pol Rax, de Pegase (artista MAP del mes pasado) y de Zemaria.

INDONESIA: Deathrockstar
AAS – Bonaparte
Medan trae un crudo, lo-fi, punk oscuro y enojado, al que se le suma la pasión por la historia mundial, y finalmente nos trae como resultado esta canción sobre Napoleón Bonaparte.

INGLATERRA: The Guardian Music Blog
Sarah Young – Ajambo Si
Sarah Young, es llamada por el escritor de la sección “La Nueva Banda del Día” del periódico El Guardián, como la reina del “moombahton”, género que fusiona house holandés con reggaeton, soca y dancehall. Si alguien va a lograr cruzar y hacer una maniobra tipo “Katy B”, es esta chica de 22 años, graduada de la Academia de Música Contemporánea que se ha convertido en DJ, productora, y embajadora del “moombahton”. Ajambo Si, el track que abre su nuevo EP, presenta a Lioness y a Slick Don y está basado en ritmo kuduro, que para el periodista de El Guardian, suena “como si el dubstep tuviese un encuentro con el dancehall o con el grime del caribe, como si Dizzee hubiese ido a St Lucia de vacaciones y nunca hubiere regresado”.

IRLANDA: Nialler9
Not Squares – Fall Far
Para su nuevo sencillo, Not Squares, los electro-punks del Noreste irlandés, abandonaron el ultra high-energy en favor de un synth pop de pista de baile mucho más restringido. El tema Fall Far puede compararse con el tipo de cosas que acostumbra la disquera Kitsuné: una muy buena y sorpresiva mirada para la banda, dicho sea de paso. De todas las canciones lanzadas en abril definitivamente esta fue la mejor.

ISLANDIA: Rjóminn
The Lovely Lion – Into The Forest
The Lovely Lion es una banda a la que hay prestarle atención hacia el futuro, ya que son representantes de la nueva ola del revival de folk-pop islandés. A pesar de que esta banda extremadamente joven y talentosa sólo ha grabado un par de canciones y no tienen disquera, su aproximación en la composición de canciones y su búsqueda por lograr un sonido pulido seguramente captarán la atención de los amantes de la música en cualquier lado.

ITALIA: Polaroid
The Mojomatics – You Are The Reason For My Trouble
You Are The Reason For My Trouble es el cuarto álbum de The Mojomatics, una de las mejores bandas garage-rock de por Italia y Europa. El dúo originario de Venecia, en su sonido recurre a ecos de The Rolling Stones, Kinks y Dylan, pero lo que realmente hay que destacar de sus canciones y conciertos es su inagotable fuente de energía.

JAPÓN: Make Believe Melodies
Wallflower – Cure Your Heart
El indie-pop nunca abandonó Japón, desde que salió el cassette C86 siguen habiendo bandas que buscan el sonido twee. Un boom de grupos “rock-hiperactivos”, se ha vivido este año y Wallflower, de Osaka, Japón, es uno de los más pegajosos. Ellos toman pauta de The Pains Of Being Pure At Heart, a quienes además telonearon cuando a principios de año tocaron en Japón. Esta canción demuestra que aprendieron bien de los Pains: capturaron el ensoñador indie-pop en solamente tres minutos.

MALTA: Stagedive Malta
Stolen Creep – Throw Your Heart To The Sea
Stolen Creep es la creación conjunta de Borg Alden (guitarra y voz) y Rebecca Theuma (batería) quienes son amigos desde la infancia. La banda ha tenido muchos integrantes, pero recientemente adoparon a Marie, Rebecca y Katryna Storace (guitarras y vocales) en su alineación. Con un año muy ocupado entre ensayos, composiciones y re-composiciones, Stolen Creep finalmente escogió y recopiló sus canciones favoritas para crear su primer EP, Throw Your Heart To The Sea.

PORTUGAL: Posso Ouvir Um Disco?
T(h)ree – Starlight
T(h)ree se presentó en MAP en febrero del 2011. T(h)ree no es una banda, sino un proyecto que reúne a músicos y bandas de Portugal, y para este segundo volumen, también de Filipinas y Singapur. En el track presentado, tenemos a Stealing Orchestra (Portugal), Maze (Portugal) y The Analog Girl (Singapur) tocando juntos.

RUMANIA: Babylon Noise
Jazzadezz – Fairy
Jazzadezz es una banda de dream pop/new wave compuesta por Alin Zabrauteanu (sintetizadores, guitarra, producción) y Dezdemona Mihaescu (vocales). Para su album debut en 2010, Inimani Mal, Calin Torsan (Domnisoara Pogany y NU & Apa Neagră) añadió su clarinete, flauta y caval a la banda. En 2012, otros dos miembros se unieron, Alex Stanciu en la guitarra (también de Domnisoara Pogany) y el baterista Eduard Gabia, un coreógrafo y artista contemporáneo de renombre. El segundo álbum, Panta Rhei, fue lanzado el mes pasado, y experimenta en nuevas áreas, tales como ambient, post-rock y trip-hop.

RUSIA: Big Echo
2muchachos – Striwi Kri4at
Striwi Kri4at es una hermosa pieza instrumental de la banda de dream pop romántico 2muchachos, quienes el mes pasado lanzaron su EP, Vesnywki!!, una banda sonora perfecta para la primavera.

SINGAPUR: I’m Waking Up To…
Sze Kiat – Once In A While
Ningún hombre es una isla, sin embargo, las ideas musicales que surgen de la mente de Sze Kiat dan la sensación de haber nacido en el reposo del tiempo. Hay cierta pausa en sus composiciones, y una intimidad que evoca la tensión que solo podría suscitar el clamor de algún lugar aterrador o abandonado. La escasa instrumentación, que incluye instrumentos de cuerda chinos tradicionales, tales como el erhu y el zhongruan, sirve como trasfondo para las letras sencillas, aunque emotivas, de Sze Kiat.

SUDÁFRICA: Musical Mover & Shaker!
Nate Maingard – The Open Space
Nate Mingard es un cantautor indie-folk, proveniente de Ciudad del Cabo, cuya música a menudo nos recuerda a otros artistas, como Damien Rice, Coldplay y Jack Johnson. Su voz ha sido comparada con la de Thom Yorke y Ben Gibbard, y The Open Space brilla con su natural estilo y sentido de melodía, y apasionados matices de principio a fin.

SUECIA: Swedesplease
Skatan – Control
El nuevo disco de Skatan saldrá el próximo 23 de mayo bajo el nombre de Seven Trees. El primer sencillo, Control, se caracteriza por una instrumentación más ecléctica que sus pasados temas y la voz menos procesada y más inmediata de Simone Andersson Wingfors, resultando en una canción que se ajusta a todos los acordes.

SUIZA: 78s
Baba Shrimps – Angel
El quinteto de Zurich interpreta pop impulsivo con una mezcla de country y rock. Baba Shrimps lanzará su próximo álbum a finales de 2012, pero para acortar la espera han publicado una versión en vivo de nuevo titulado Angel.

TURQUÍA: WEARTBEAT
Solardip – Leap Of Faith
Con su sonido electro/indie-influenciado por Francia, Solardip es una de las pocas bandas de este género en su país. En un corto tiempo, estos tres jóvenes de Esta han logrado una gran público. Su disco debut, Future Now, salió en marzo de la mano de Remoov Records luego del lanzamiento del espectacular sencillo y sexy video de Dance Like Wolves.

En su empresa por dar lugar a la relación entre tecnología y naturaleza, además de las multipremiadas aplicaciones que ha lanzado para iPhone, iPad y demás dispositivos inteligentes, Björk está lanzando una serie de remixes a su álbum Biophilia. La tercera de las ocho partes de esta serie verá la luz en formato físico el 14 de mayo y ofrece: un remix de “Virus” por Hudson Mohawke y el remix que Pablo Díaz- Reixa, hizo a “Cosmogony”, en una apropiación que direcciona la original hacia un lugar distante y poco explorado en la obra del Guincho. Para escuchar este esperado track en el mundo iberoamericano, lo pueden hacer directamente en el Soundcloud.

Un día después del debate que sostuvieron los candidatos rumbo a la presidencia de México el IMS ha lanzado un adelanto de su próximo álbum Político,  el sencillo hace honor al nombre del disco y promueve una queja colectiva bastante recurrente: el estado en el que se encuentra el país. La canción se llama “México”, con líneas de metales ultrapotentes y una actitud divertida frente a las adversidades, y ya la pueden escuchar en streaming desde el soundcloud de la banda.

En Panamérika nos sumamos al dolor de su pérdida y celebramos su vida con dos aporte latinos lanzados por los Beastie Boys en 1996 en su álbum The In Sound From Way Out!, con la colaboración, en estudio, de Eric Bobo en las percusiones. Acá hay un video en vivo de “Sabrosa”  y “Bobo on the Corner” en su versión original.

Y aquí es donde ensayamos nuestras aspiraciones de escribir sinópsis de películas pirata: Enmarcada en una épica contemporánea de tintes western, se cuenta la irónica y violenta historia de un cholo promedio, sustentada sobre elementos sonoros áridos y españolizados; una serie de eventos inconexos que dirigen al protagonista a una loca aventura y un final inesperado. Pero nosotros sí les vamos a contar en qué termina, porque nos encanta: hay una explosión a la Ennio Morricone. A que no se la esperaban. La canción es parte de nuestro playlist 191 que será obligación escucharlo mañana para celebrar con toda la bandera, el Cincou dei Mayou.

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Del nuevo disco de Armando Palomas, celebrando 15 años de estar chingando y chingando, de cantarle a una botella de tequila, de besar los pies de la madrugada, simplemente palomas, simplemente un chingón de la música…Disfrútenlo

Para celebrar el día de la Santa Cruz, este es “El Blues del albañil” de Armando Palomas:

y por si ustedes están buscando algo que ver hoy en la noche, aquí les dejamos la película del día: El Día del Albañil, con Alfonso Zayas, Angelica Chain, Luis de Alba, Rossy Mendoza, Maribel Fernandez “La Pelangocha”, Joaquin Garcia “Borolas”, Gerardo Zepeda “Chiquilin”, Oscar Fentanes.

Aquí dejamos el cartel del festival:

Prepárense para revivir, (o en todo caso conocer) todos aquellos programas adolescentes de Matchpoints amorosos registrados en videocasetera.  En una historia que se cuenta por medio de un proto reality show con estética de tipografía bombacha y muchos colores fluorescentes, Joe Crepúsculo le juega al soltero cotizado y protagoniza un concurso para encontrar aquella pareja que, como dice su canción, le enseñe a amar (o algo así) y adivinen quién será la elegida: pues Russian Red.

Aerea Negrot la movió como cantante con Hercules and Love Affair y luego salió con un desconcertante proyecto en solitario que lo mismo da surcos entre un cabaret futurista, una pieza de museo de arte contemporáneo y un toquín en uno de los bares más rascuachos de Berlin.

Tan hipnótico y desquiciante como el cabello de Medusa, “Hair” de Aerea Negrot es parte de su álbum Arabxilla y la pueden encontrar como una de las pistas que conforman nuestro programa 189: Se compran colchones, tambores, refrigeradores, estufas, lavadoras, microondas o algo de fierro viejo que vendan. 

Como dirían los vendedores de verduras de los mercados sobre ruedas: Sí hay remixes. Isa GT, –conocida en Panamérika por ponernos a bailar desde el primer día en que la conocimos– ya lanzó una nueva entrega con remezclas de su EP Leyenda. Este, que es un segundo volúmen, le contiene aquellos hits que vierten nuevas versiones de sus canciones: “Madre Tierra”, “El Monito” y “Alegría” pero la cosa no se termina ahí, hay que ver quién las hizo.

Desde Age of Consent, un dueto de compadres ingleses que le dieron toques góticos a la canción “Madre Tierra”, pasando por una versión andina de la misma canción–con flautas de pan y todo– hecha por el argentino Fede Flores. El colectivo texano de Peligrosa aparece bien representado por su exponente más hot right now, El Dusty, que le hizo un remix a la colaboración entre Isa GT y Lido Pimienta: “El Monito”, y así se destacan 8 piezas de puro sabor latino limítrofe y desterritorializado, para el dancefloor,  o para que  impresionen a sus amigos en las fiestas.

“El Ropavejero” de Cri Cri, es la pista que abre nuestro playlist 189: Se compran colchones, refrigeradores, estufas, lavadoras, microondas o algo de fierro viejo que vendan. Dedicado a este inquietante pregón.

Después de haberlo hecho, todo ha sido leer de ellos en la prensa española mencionados bajo tremendas ofrendas textuales para enaltecerlos, menciones que en su mayoría se acompañan de comparaciones con cuanta banda cool podamos recordar; va un mini-listado de botepronto: Neu!, Kraftwerk, Broadcast, Primal Scream, los ya mencionados Silver Apples y en algunos casos hasta Can. Referencias suficientes para darle una vuelta al disco y saber que, en verdad, estos hijos legítimos de todas esas “Mamás de los pollitos”, traen un no sé qué que qué sé yo basado en la siempre llamativa estética modular que atrapa, que suena coyuntural y que está en posibilidades de llegarle a una generación de trasnochados que ahorita ha de estar buscando cómo hacerle para no olvidarse del todo de sus héroes adolescentes y encontrar algo que les parezca suficiente.

La “Melodía del afilador” es uno de los 9 cortes galopantes y ensoñadores que ofrecen en su álbum homónimo, y también es una de las canciones que conforman nuestro playlist 189: Se compran colchones, tambores, refrigeradores, estufas, lavadoras, microondas o algo de fierro viejo que vendan.

 MÉXICO: Red Bull Panamérika
Centavrvs - El Caudillo Del Sur
En 2010 se cumplieron 100 años de la Revolución Mexicana. Durante los festejos del Centenario, un grupo de músicos de jazz, funk y electro -provenientes de Guadalajara- formaron Centavrvs. Su detallada mezcla de corridos, discursos políticos, spoken word y estéticas contemporáneas, crean un sonido “mexi-trónica”, que parte desde los caminos explorados durante la década pasada por el Nortec Collective, para cabalgar aventuradamente hacia nuevos horizontes ¡Viva la Revolución!

 ARGENTINA: Zonaindie
Diosque - Melancolía Del Futuro
Diosque es un cantautor nacido en Tucumán. Melancolía Del Futuro es nuestra canción favorita de su nuevo álbum, Bote, en el cuál Diosque disfruta jugando con los samplers y algunos instrumentos acústicos como guitarras y percursiones. Fue lanzado por QQ Records en vinilo y también se puede descargar en forma gratuita visitando susitio web.

 BRASIL: Meio Desligado
Siba - Canoa Furada
Canoa Furada es una de las canciones más energéticas del nuevo álbum de Siba, Avante, en el cual la poco usual formación de su banda se destaca con un toque de fanfarria y una sensación fresca que combina música contemporánea y ritmos regionales. Avante está disponible como descarga gratuita desde el sitio web de Siba.

 CHILE: Super 45
Poki Tatane - Esclavos Rumbo Al Virreinato
Tras el particular nombre de Poki Tatane se cobija uno de los proyectos más interesantes de la música electrónica chilena. Su primer EP “Breve explicación de las partes” (lanzado para su descarga gratuita en http://www.discospegaos.com) rescata elementos del dubpstep más orgánico a los que añade un particular sentido melódico en la composición. De este EP destacamos el track “Esclavos rumbo al virreinato”.

 COLOMBIA: El Parlante Amarillo
Crew Peligrosos - Medayork
Desde Medellín, Colombia, les presentamos al colectivo Crew Peligrosos: 16 personas en escena arrasando con sus sonidos urbanos y su puesta en escena. La canción “Medayork” rinde tributo a dos ciudades claves para el desarrollo de la cultura Hip-Hop en Colombia: Medellín y Nueva York, esto con el mejor sabor de la vieja escuela del Hip-Hop. Disfruten de uno de los grupos con mayor proyección en este 2012 en el norte de Suramérica.

 ESPAÑA: Musikorner
Evripidis And His Tragedies - Teeth
Evripidis And His Tragedies son viejos conocidos en la escena musical independiente de Barcelona. Liderados por Evripidis Sabatis de Atenas (Grecia), sirven pop elaborado cuidadosamente de manera artesanal, inspirado por la inocencia de los años 60. Evripidis abre su corazón en cada canción, como podemos distinguir por las letras sinceras, melancólicas y emotivas que la mayoría de nosotros sentiremos como propias. Teeth puede que sea la más oscura pero necesaria de las canciones que han grabado, y además tiene un videoclip.

 PERÚ: SoTB
Xilófonmático - La Aventura De Los Insectos
Un disco no necesita de grandes estudios para lograr impresionar y emocionar, un ejemplo de esto es el proyecto casero, Xilofonmatico (un juego de palabras entre xilófono y automático). Su primer trabajo, La Aventura De Los Insectos (Ipod EP), mezcla temas instrumentales y cantados con toques lúdicos y surrealistas, el EP es una montaña rusa de emociones, con las mismas subidas y bajadas.

 PUERTO RICO: Puerto Rico Indie
Similar - Cíclope
Similar comenzó como un proyecto de estudio entre Daniel Vicente y Ariel Hernandez para el 2009. Su EP debut mostraba una sensibilidad pop pulida con texturas ruidosas y fue bien recibido. El duo reclutó a músicos para tocar en vivo pero con la partida de Vicente para consentrárse en su proyecto solista, Pasajero, Ariel consolidó a un grupo con un sonido más psicodélico y agresivo. Cíclope es la primera canción grabada por su alineación más reciente, que incluye a Gaby Vidal del grupo local de metal, Ongo. Ésta será parte del primer LP de Similar, esperado para este año.

 VENEZUELA: Música y Más
Alfred Gómez Jr - On The Ground
Alfred Gómez Jr dado un cambio rotundo en su nuevo álbum Simple (el cual puedes bajar o comprar poniéndole el precio que quieras en Bandcamp). En su anterior producción, La Reina Peinándose, podíamos encontrar rítmos urbanos y latinos fusionados de manera armónica. Esta vez, ha incorporado elementos de jazz y pop-rock llevando su música a una nueva audiencia.

ALEMANIA: Blogpartei
Hundreds – Fighter
La música de Hundreds está respirando, pero lo hace un poco como los asmáticos, con un pequeño silbido. Los hermanos Milner tienden a adornar sus canciones con mucho cuidado, con patrones de sonido cuyas texturas dan calor a los ritmos, ventiladas y unidas al mismo tiempo. Fighter pertenece al EP gratuito Under The Icicles, que se puede descargar desde el sitio del adorable sello Sinnbus

AUSTRIA: Walzerkönig
A Thousand Fuegos – No Up No Down
“¿No sabes que todo lo que alguna vez construimos va a derrumbarse algún día?” El tiempo y las metáforas religiosas son temas recurrentes en The Treachery Of Things, de donde sale No Up No Down. El álbum gira alrededor de la noción de que nunca podemos conocer la verdadera identidad de las cosas que nos rodean; ellas permanecen pasivas mientras nosotros les asignamos diferentes atributos. A Thousand Fuegos comenzó como un proyecto lo-fi y hoy en día su sonido está enfocado en lograr beats, loops y sintes espaciales que crean una atmósfera mística.

CANADÁ: Quick Before It Melts
Kalle Mattson – Water Falls
Kalle Mattson logró hace poco un millón de visualizaciones del video de Thick As Thieves, algo impresionante para una banda indie. La atención lograda por el video no debe confundirse con hype. Los Kalle Mattson son unos sorprendentes autores y músicos, y tienen a muchos fans en Canadá que esperan con ansiedad su nuevo EP (de donde sale Water Falls), que saldrá a principios de mayo.

CHINA: Wooozy
Xiban – Drunk Ghost
Xiban es una banda de “world music” contemporánea que se describe a si misma como “fresca, salvaje, errante, divertida y directa”, etiquetada también como “folk music phoenix nirvana” y con buena razón. Los músicos son de China, Francia y los Estados Unidos. Combina la ópera Shanxi con tambores de Beijing y Jiangzhou, agrega algo de cantos del Río Amarillo, tonadas tibetanas, música aborigen australiana, órganos indios y elementos de música electrónica moderna y tendrás una idea de lo ecléctica que es su música.

COREA DEL SUR: Korean Indie
Byul.org – Pacific
Desde que aparecieron, Byul.org han sido uno una de las entidades más interesantes en la escena musical koreana. El mes pasado este colectivo lanzó su primer álbum Secret Stories Heard From A Girl In An Opium Den, lanzado en los EEUU y Europa a través de Burnt Toast Vinyl, poniendo una década de su intrigante trabajo en vitrina. Aunque usualmente Byul.org no tienen miedo a experimentar, Pacific (video) es un número de retro pop en el lado electrónico que invita a bailar y soñar.

DINAMARCA: All Scandinavian
Lydmor – Lamppost Light
Esta versión acústica de Lamppost Light era (y es) originalmente un video grabado en un teatro de la segunda ciudad más grande de Dinamarca, Aarhus. Pero ya que me gusta muchísimo esta versión de Lydmor (aka Jenny Rossander) de su, de otra manera, versión electropop, le dije a mi gente que le pidiese darnos esta versión como una exclusiva para MAP. Oh, y pueden ver el video aquí.

ESCOCIA: The Pop Cop
JERC – ADHD
JERC es el alter ego del obsesionado de la música confeso James Campbell. El chico de 22 años de Aberdeen empezó produciendo pistas de hip-hop para artistas locales cuando era adolescente antes de dar el salto y pinchar en clubs, remezclar y fundar su propio sello, Why Not Records. Considerablemente, él crea sus propios trabajos en solitario y el electro house martilleante, delirante y cargado de sintes sórdidos de ADHD es tan intoxicante para una pista de debut como podrías esperar descubrir.

ESTADOS UNIDOS: I Guess I’m Floating
Alabama Shakes – On Your Way
A menudo intentamos desenterrar algunas gemas para vosotros cada mes y, quién sabe, quizás no estéis muy familiarizados con Alabama Shakes. Si es así, vamos a cambiar eso lo más pronto posible presentándoos a los conmovedores rockeros sureños y a su gema On Your Way. Esta banda emergió de la oscuridad el pasado otoño, ficharon por ATO Records y telonearán a Jack White en su gira en solitario. Es bueno saber que toda la fama recientemente adquirida no cambiará su sonido, a pesar de todo.

FINLANDIA: Glue
Weepikes – What About
Weepikes era una banda de rock alternativo de Helsinki que lo dejó un día en 1997 después de tres intensos años. Un poco más sabios, un poco más viejos, la banda se reunió hace algunos meses y han grabado nuevas canciones con la ayuda del productor y músico norteamericano Kramer. Ahora Weepikes están listos para entregar más de su mezcla característica de punk y rock progresivo o, como un periodista la llamó en su momento, PRONK.

FRANCIA: Yet You’re Fired
Pegase – Without Reasons
Pegase, conocido por ser el cantante de la exitosa banda Minitel Rose, empezó su proyecto en solitario con el sencillo Without Reasons. Su atractivo inmediato yace en la frágil emoción que emana, el ritmo simple respaldado por sintes aireados y fríos, y un magnífico coro etéreo. En el mismo sello que Rhum For Pauline, Pegase será, sin lugar a dudas, igual de exitoso. Mirad el maravilloso videoclip de Without Reasons aquí.

HOLANDA: Unfold Amsterdam
Aafke Romeijn – Stella XVII
Aafke Romeijn no es una compositora tímida. Después de que ha liderado por seis años a Mister Blue Sky, una banda de folk rock de puras mujeres, ahora ha lanzado un álbum en solitario llamado Stella Must Die. En su etapa en solitario remite a Amanda Palmer, no solo porque las bases de este álbum están en piano y acordeón, sino porque sus canciones son tan teatrales y líricas como las del estilo de Palmer. Tal y como Aafke dice: “Esta es una grabación sobre chicas lindas fajando durante los recreos escolares, lanzando cuchillos de cocina y, por supuesto, se trata también de Stella”.

GRECIA: Mouxlaloulouda
Thanos Anestopoulos – Xanarthan Ta Sunnefa
Después de recoger los retoños de una larga jornada con Diafna Krina, Thanos Anestopoulos abre su propio camino musical con un hermoso e íntimo album en solitario. Os To Telos (“Hacia el final” ) está sellado con memorias personales y envuelto en una sinceridad cálida y emocional. Funciona mejor en una sola escucha, ya que cada canción introduce naturalmente a la siguiente. Xanarthan Ta Sunnefa (“Las nubes han regresado”) es un himno finamente detallado con un engañoso toque ligero, comandado por su profunda voz de barítono y una guitarra acústica frágil.

INDONESIA: Deathrockstar
Mushafear – Meats In
A pesar de que la mayoría de la gente en Indonesia solo conocía a Kurt Cobain por la televisión, revistas, CDs y el internet, hay una buena cantidad de fans devotos que aún gritan su furia al sistema, la familia y el sistema social. Una de las mejores bandas de esa comunidad es Mushafear, que están liderados por Mirantie Borrel, una joven y enojada dama sobre el escenario, pero una humilde chica debajo de éste.

INGLATERRA: The Guardian Music Blog
Seye – White Noise (Olugbenga Edit)
El violento y apresurado baile de Seye Adelekan de pronto es frenado sutilmente de los hombros y se le pide que se relaje y escuche el incremento en el pitch y la disminución en el beat del remix de su hermano siniestro, el nigeriano Olubenga Adelekan, bajista de Metronomy.
Seye, quien ha sido un pistolero a sueldo de Lana Del Rey, The Noisettes y Ellie Goulding, abre su propio camino con su próximo álbum debut de “pop-trotamundos” que llevó a Paul Lester, de The Guardian, a comparar a esta estrella residente de Bromely con “un Paul Simon más chico y más fresco durante su aventura africana o a Peter Gabriel mientras decifraba la búsqueda de su disco So”. Si el remix original de Seye invita a darnos una escapada rápida a la fiesta de la esquina, el remix de Gbenga es equivalente a la terrible resaca del día siguiente.

IRLANDA: Nialler9
Wonder Villains – 33
El sentido de exuberancia y energía que emana de las bocinas cuando se toca a Wonder Villains es casi demasiado. Esta banda de pop punk de Derry hace música que solo puede venir de las mentes juveniles y la inexperiencia, pero esa energía primigenia los hace tan infecciosos. Regocíjense en su juventud, es pura diversión.

ISLANDIA: Rjóminn
Prinspóló – Fostudagsmessa
Esta es la primera canción nueva que Prinspóló ha lanzado desde la salida de su álbum debut Jukk, en junio de 2011. Lo más probable es que Fostudagsmessa no tenga sentido para ti, ya que esta en islandés, así que mejor veamos lo que Prinspóló nos explica sobre ella: “La canción es acerca de un lugar en el cual no deseas estar, por ejemplo, una discoteca oscura y sucia donde todo el mundo finge divertirse y sentirse genial.

ITALIA: Polaroid
Drink To Me – Future Days
“La vida es un experimento y por eso es interesante”, dice la primera línea de Future Days, y es algo que podría encajar con la música de Drink To Me, sobre todo en su nuevo álbum. Percusiones increíbles, un montón de sintetizadores espaciales, ecos de Animal Collective y MGMT, nunca sabrás lo que ocurrirá a continuación. “Estamos despiertos y trabajando en los días futuros”, a juzgar por esta canción, Drink To Me parece divertirse un montón haciendo esto. ¡Y nosotros también!

JAPÓN:

]]> http://panamerika.fm/blog/music-alliance-pact-abril-2012/feed/ 0 http://panamerika.fm/blog/xavi-the-destroyer-sigue-la-ciguena-dando/ http://panamerika.fm/blog/xavi-the-destroyer-sigue-la-ciguena-dando/#comments Tue, 10 Apr 2012 19:56:32 +0000 Claudia Jiménez http://panamerika.fm/blog/?p=19615 ¿Se acuerdan de Adriancito, “el niño más bonito“? Él era (o tal vez siga siendo) un pueril reggeatonero que a sus escasos 10 años ya le daba con todo sazón al perreo y al bling bling…  luego quitaron su video, sólo sabrán sus padres por qué, pero por acá esperamos que fuera un momento de ilustre sentido de la dignidad.

En ese mismo tenor, todo parece indicar que en el reggaetón, así como en todos los modos de reproducción humana, sigue la cigueña dando. Ahora llega a nosotros Xavi The Destroyer, que ya tiene hasta el patrocinio de una marca de ropa reggaetonera y es ahijado de Don Omar. Prácticamente estamos ante el mismo molde en el que se coció Adriancito, Xavi baila, reta y se mamasea a un par de chicas; una casi de su edad y otra cougar que baila frente a él, mientrás la condiciona: “Yo hago la tarea si tu cuerpo menea” todo en un sólo esquema educativo de avanzada. La diferencia es que ahora hay más presupuesto.

Por allá de 1995, cuando las cosas todavía eran a cuadros, de franela y Dr. Martens, algunos geeks comenzaban a armar sus pininos en la industria de la moda, y encaminar sus espíritus adolescentes sobre nuevos hits generacionales. Uno de ellos era ostentado por Weezer y se llamaba “Say It Ain’t So”. A más de una década de eso en Belén, Brasil, el DJ Cremoso, quien seguramente escucho a Weezer cuando era joven, se dio a la tarea de actualizarlo y tropicalizarlo bajo los estándares del TecnoBrega que tanto le gusta a tantos DJs a lo ancho del globo.  Hoy ese remix es nuestra pista del día porque pueden descargarla en la edición del Music Alliance Pact del mes de marzo. Y además  pueden escuchar la pista en nuestra emisión 188 Nopales… sigue, sigue!

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Tracklist: 

1. Dj Negro – Bailando Cumbia (Cdr)

2. Chico Ye – Chica Revoltosa (Choles Records)

3. Turbo Sonidero Futiristico – La Tumbia de Tyler (Cdr)

4. Sonidero Landero – Bonita Pulcera (Choles Records)

5. Cero39 – La Cumbia Bigotone (Choles Records)

6. Turbo Sonidero Futuristico – Snap (Choles Records)

7. Oro 11 – Coupe Cumbia (Ghetto Bassquake)

8. Milton Mendoza – El Caramelo (Palenque Records)

9. Uproot Andy – Fraudian Slip (Ghetto Bassquake)

10. Erick Rincon & Alan Rosales – Ole Ole (Cdr)

11. Mixer Javier Bernal – Ezpektro (Choles Records)

12. Erick Rincon – Babasonico Prehispanico (Cdr)

La noche de ayer Dënver y Astro hicieron del Caradura un refugio de sobrevivientes; cansados y ojerosos la gente, la prensa y los músicos nos dimos cita ahí para despedir el último toquín de la gira de estos músicos por México y Austin, Texas. Ya se le escuchaba una voz fatigada a Andres Nusser, de Astro después de no sé cuantos días de tocar y tocar, todo empezó aquel 10 de Marzo en el NRMAL. Un público muy joven, aunque mayor de 18 años, ocupó el lugar para ver por última vez a estas promesas de la música chilena, en comparación de la noche anterior con El Columpio Asesino, que atrajo un público mucho mayor, esta vez podemos decir que el Caradura se lleno de “Los Adolescentes”. Los encargados de abrir el toquín fueron ellos, con un set que presenta su primer álbum homónimo. Su público, ambicioso, les cantaba entre canción y canción sus propias letras, invitándolos a quedarse en México “ojalá se queden, y que no se vayan” gritaban un par de fanáticos que mostraron una inmensa dote de memoria al cantar todas sus canciones, “Ciervos”, “Coco”, “Colombo” y “Maestro distorsión” fueron las más coreadas. Astro dio muestra de un tremendo crecimiento profesional durante estos días, agradecidos con el país por la acogida que les ha dado el público desde hace dos años. La noche dio para muestras fraternales con sus paisanos y Milton y Mariana, de Dënver subieron al escenario para tocar una canción todos juntos. Al paso del tiempo subió este dueto a presentar en vivo Música, Gramática y Gimnasia, entre los gritos de los fans que declaraban su amor por la tímida chica que da tanta personalidad a la banda. Su público enardeció con “Lo que quieras”, “Diane Keaton”, “Olas Gigantes”, y “En medio de una fiesta” que fue coronada por un beso entre Mariana y Milton sobre el escenario. Al llegar el encore, los chilenos regalaron a su público una versión inédita de “Los Adolescentes” con todos los miembros de Astro sobre el escenario, el cierre de la noche, sucedió con una versión completísima y poderosa de esa que para muchos, está ya inmortalizada como himno generacional.

Aquí tenemos las fotos de lo sucedido:

En San Antonio, Texas, se organiza 6 veces al año una serie de fiestas en honor a las expresiones latinoamericanas: Echale! Latino Music Estyles es el nombre que les pusieron y bajo este nombre tocan bandas de latinos en Estados Unidos que hacen bien lo suyo; ha estado Girl in a Coma, por ejemplo u Ozomatli. Ahora esto ya se amplió, en la última edición de estas fiestas tocaron los venezolanos de La Vida Boheme, a quienes les fue bastante bien en el Vive Latino, y en San Antonio, parece que les fue mejor. La pandilla de Echale! grabó el set en vivo para Panamérika y Red Bull Music Academy Radio, así que si ustedes aún no han tenido oportunidad de conocer a estos chamos ahora es el momento de darse una idea de cómo tocan en vivo. Manténganse al tanto de Echale! porque la próxima parada presenta al Instituto Mexicano del Sonido y a Toy Selectah. Aquí pueden visitar la página que, por cierto, es una colección de curiosidades gastronómicas mexicanoamericanas.

Échale! La Vida Boheme en vivo para Panamérika by Panamerika on Mixcloud

Así es, acá una versión digital de Gaby Kerpel representando al colectivo ZZK a través de su proyecto King Coya. Folclor andino y argentino moldeado por drones y synth-pads para lograr una textura densa y cumbiosa, así como les gusta a muchos de ustedes. La Red Bull Music Academy Radio grabó un set en vivo durante una de sus presentaciones en Traffic, en la Paz, Bolivia, y gracias a eso todos podemos disfrutar de lo que este reconocido productor argentino se encuentra haciendo actualmente. Para escuchar, esta sesión de la RBMA vayan directo a su página, dando click aquí.

Muy contentos recibimos la noticia de que Puerquerama, un grupo querido por nosotros, ganó en la pasada entrega de los premios IMAS en la categoría de Disco Reggae/Ska con su álbum La Historia de los Puercos. Pero la historia no iba a terminar ahí, el día de ayer, la banda emitió un comunicado agradeciendo la mención, a los organizadores y al jurado, junto con la declaración de que le han cedido su premio a la banda Segregados, la agrupación que desde el Reclusorio Varonil Oriente de la Ciudad de México ha lanzado un álbum y conformado una propuesta musical que les valió una nominación en los premios en la misma categoría. Los chicos de Puerquerama, en el comunicado apuntan que la historia de esta banda les entusiasma y  la celebran con espíritu rockandrollero

Sin embargo,  es un hecho que también nos entusiasma la existencia de un proyecto como Segregados: nos refuerza nuestra convicción de que este caprichito que se llama rock & roll tiene sentido y queremos hacer un pequeño reconocimiento público a ello.

Noble gesto por parte de Puerquerama el ceder su premio a unos de sus contendientes. Aquí publicamos el comunicado emitido en su sitio oficial, el día de ayer:

A la opinión pública,

Al jurado y organizadores de los Indie-O Music Awards,

A la gente que apuesta por la música independiente:

El día de ayer, 21 de marzo, nuestro disco “La historia de los Puercos” ganó el premio Indie-O Music Award (IMAS) 2012 en la categoría de mejor disco ska-reggae. Nos alegra la distinción porque es claro que, en los últimos años, estos premios han contribuido al fortalecimiento de la cultura de la música independiente en México.

En la categoría que resultamos elegidos también se encontraban los discos de admirables compañeros y amigos: La Hora de la Hora, Esperantho, La Sabrosa Sabrosura y Segregados.

Cuando nos enteramos de la nominación, también supimos de la historia de Segregados: una banda integrada por músicos que se encuentran internos en el Reclusorio Varonil Oriente de la Ciudad de México. En medio de este contexto, la banda se formó y produjo el disco “Todo es playa” (Discos Intolerancia, 2011), nominado en esta edición de los IMAS.

Sin falsas modestias ni sentimentalismos, queremos decir que estamos convencidos de que la música (independientemente de sus géneros y lenguajes) es una catarsis para afirmar la libertad. Y en ese sentido, reconocemos en “Todo es playa” una muestra contundente de ello.

Pensamos que algo que hace valiosa a la música es la circunstancia en la que se produce y la manera en la que puede decir cosas sobre la misma. Por lo anterior, comunicamos nuestra decisión de ceder nuestro premio a la banda Segregados.

Agradecemos a los jurados de los IMAS la distinción a “La historia de los puercos”: una compilación de nuestro trabajo que hemos venido haciendo desde la subterraneidad. Nos motiva de muchas maneras su reconocimiento.

Sin embargo,  es un hecho que también nos entusiasma la existencia de un proyecto como Segregados: nos refuerza nuestra convicción de que este caprichito que se llama rock & roll tiene sentido y queremos hacer un pequeño reconocimiento público a ello.

Gracias y un abrazo a todos,

Toluca, Estado de México, 22 de marzo de 2012.

Puerquerama

Track list

1. Hoppo! “Ocio y Gozo”

2. Mexican Dubwiser “Ahí les va!”

3. DLD “Se Va”

4. Carla Morrison “Esta Soledad”

5. The Horrors “Still Life”

6. Black Tide “Warriors of Time”

7. El Personal “Nosotros somos los Marranos”

8. Alfonso André “Estampa”

9. Los Caligaris “Kilómetros”

10. Toy Selectah “Ani Riddim”

11. Screaming Headless Torsos “Dead Christmas Trees”

12. El Haragán y Cía. “El Blues de Cris”

13. Amandititia “Eres un Mamón”

14. Café Tacvba “Gracias”

Por Mafe y rAt 

SXSW es una oportunidad para que artistas se den a conocer a una nueva audiencia, se relacionen con personas influyentes en la industria musical y busquen colaboraciones que lleven a la fama. Este festival es visto por muchos como una forma para que el mainstream vea la nuevas tendencias en la música underground, las adopten y comercialicen.

En la escena de la música electrónica tropical global, SXSW es uno de los pocos espacios donde DJs, productores y promotores de distintas ciudades estadounidenses se reúnen, hablan sobre colaboraciones, sobre la escena en sus respectivas ciudades, estrenan remezclas (como el son jarocho electrónico de Uproot Andy) y descubren las nuevas tendencias de este escena.

¿Quien dijo Li, de Bomba Estéreo, en un track de Moombahton? El año pasado vimos como el Moombahton empezó a cautivar los oídos de productores y DJs. Este año, este tipo de musica ya es aceptado y adaptado, representado por djs com Dave Nada, Munchi, Sabo entre muchos más.

Ahora lo que vemos en la escena música electrónica tropical global un discurso que diferencia entre la música basada en ritmos folclóricos –mezclados con bases de bass y batería eléctrica… y música totalmente electrónica con una base de dembow. Ejemplo: DJs como Orion, Chief Boima, Uproot Andy y Sonora diferenciándose a DJs con una base más hardcore como Nadastrom y Dillon Francis. Lo que se espera de este movimiento es una convergencia de estos dos discursos, empalmando el territorio en común, mezclándose cada vez más. Lo nuevo es un LP que sera distribuido por el label de Sabo: Sol Selectas donde encontraran remixes de los mejores productores y más de estas dos escenas.
http://c460282.r82.cf0.rackcdn.com/SOLSEL019.4.B2.Orion_&_King_Louie_-_Tin_Tin_-_Peligrosa_Remix.mp3

Unos de los actos más energizantes en esta escena de DJs fue 3ballMTY. Estos muchachos siguen sorprendiendo en todos los espacios, con su estilo particular infectante y bailador. En el showcase de Nacional Records, la gente no paró de saltar y zapatear durante una hora de música tribal.

En la escena de música en vivo se vio una representación variada de bandas fusión, con mezclas de ritmos tradicionales con rock, Hip Hop y música electrónica. Nuestras bandas favoritas fueron Bambarabanda desde Pasto Colombia, con su sonido peculiar, donde sus 8 integrantes mezclan música andina, cumbias, rock y ska con una presentación teatral completamente energética. Otras bandas que llamaron la atención fueron Master Blaster Sounds System una agrupación de ex integrantes de bandas como Grupo Fantasma, y La Conquista. Esta banda sorprendió al público poniéndolos a bailar ritmos de música norteña, cumbia, dembow y una guitarra super heavy de rock. Otras bandas que valen la pena mencionar en esta escena son Sonido San Francisco, Kali Mutsa, claro no puede faltar Bomba Estéreo.

Lo que se solidificó durante SXSW es la importancia de Peligrosa, un colectivo de DJs radicados en Austin, los cuales abren sus puertas durante SXSW a una gran variedad de DJs para que toquen lo mejor de su repertorio en fiestas gratis y abiertas al público. Aunque a veces un poco mal atendidas durante SXSW, ya que la competencia es feroz, estas fiestas le dan un espacio a DJs como Lamin Fofana, un DJ set de Spoek Mathambo, DJ Dus y Sonora para que muestren lo mejor de sus producciones y nuevos mixes.Los que hizo Peligrosa fue crear un espacio de comunidad creativo tropical,dentro del gran ámbito comercial de SXSW.

Se vieron tambien grupos de todos partes del los EEUU que pretenden integrar la música nueva tropical a un proyecto cultural, como Sol Collective en California que integran la educación popular, agricultura comunitaria, conciertos gratis y talleres musicales como parte de su misión de cambio social.

Las preguntas que deja esta conferencia hablan sobre la representación de diversas comunidades en los djs y artistas. De por lo menos 20 djs solo se vieron 3 mujeres, JustJubiee, la cual nos puso a bailar con sus Miami Bass y Jen Lasher y su hardcore Moombathon. No pudo faltar MC Zuzuka Poderosa la cual pone a su audiencia a saltar y bajar hasta mas no poder.
Escuchen el EP de JustJubilee acá

SXSW deja entender las interacciones de personas en las diferentes escenas, las conexiones necesarias para ser reconocido en un circulo bastante pequeño de DJs y productores de la escena electrónica tropical global, y claro es la oportunidad de escuchar lo nuevo e innovador de una escena joven que está cautivando a una audiencia global, inmigrante, en busca de una identidad musical.

Mafe y rAt son DJs y promotoras parte del Maracuyeah DJ crew en Washington DC

Aquí pueden encontrar cómo descargarlo mientras hacemos la reseña.

Si con esto se quedan picados, cáiganle hoy 16 de marzo al Imperial, porque Beat Buffet la va a tocar en vivo con todo y el Uili Damage en escena.

Ya estamos a mediados de Marzo, y afortunadamente ya tenemos la compilación del Music Alliance Pact. Desde este mes se ha unido un nuevo blog representando a Canadá: Quick before it melts; y también nuestros colegas de El Parlante Amarillo se han unido a la alianza en representación de Colombia, para celebrarlo hicieron un video en el que entrevistan a nuestro Uriel Waizel, para hablar sobre el proyecto del MAP. Si quieren ver la entrevista, pueden dar click aquí.

Para este mes, Panamérika, en representación de México, ha propuesto a descarga una canción del nuevo álbum de Descartes a Kant, y como siempre destacamos las propuestas de nuestros blogs amigos en hispanoamérica.

Para escuchar los audios por separado pueden dar click al botón de play, o click derecho en cada canción para bajar el .mp3 por separado, y para bajar los 38 tracks en un solo archivo den click aquí.

MÉXICO: Red Bull Panamérika
Descartes a Kant – Convince Me
Descartes a Kant está por lanzar su segundo álbum Il Visore Lunatique, un tratado sobre la locura adorablemente cuidado por parte de esta exquisita banda riot grrrl. Mientras su música habla por sí sola, Descartes a Kant trae a la superficie una colección de miedos y obsesiones bajo un imaginario retorcido y cristalizado, con episodios esquizoides y punk, destellos electrónicos, cabaret y una perturbadora actitud de porristas; todo logrado desde una perfecta conjunción entre aspereza, erotismo y feminidad.

ARGENTINA: Zonaindie
Yataians – What A Man’s Got To Do
Yataians es una banda de Buenos Aires con un sonido rocksteady influenciado fuertemente por artistas jamaiquinos de los 60s y 70s, como The Ethiopians, The Gaylads, The Heptones y The Paragons. Además, es un producto de la era global, con integrantes de Francia, Colombia, Nueva Caledonia y, por supuesto, Argentina. Esta canción es de su primer álbum, Ô Tulop, lanzado hace algunos meses por el sello independiente Estamos Felices.

BRASIL: Meio Desligado
DJ Cremoso – Say It Ain’t So
En la película Be Kind Rewind, Jack Black y Mos Def producen sus propias versiones lo-fi de películas conocidas, a las que llaman “suecadas”. Lo que hace DJ Cremoso es algo parecido, “bregalizando” canciones, convirtiendo hit internacionales en ritmos tecnobrega (un estilo muy popular en el norte de Brasil). En general usa siempre el mismo ritmo y sonidos sintetizados como marca personal, como podemos apreciar en su versión tecnobrega del hit de Weezer, Say It Ain’t So. La identidad de DJ Cremoso es desconocida, lo único que tiene es un profile en 4Shared con sus remixes.

CHILE: Super 45
Matías Cena & Los Fictions – Raíz
Matías Cena solía ser uno más de los solistas que formaban parte de la camada folk en Santiago, y se hizo relativamente conocido a base de guitarra acústica y MySpace. Poco a poco, la influencia de Ryan Adams y Conor Oberst lo desvió hacia el camino grupal, hasta formar este sexteto que destaca en un país poco acostumbrado al rock de ascendencia country. La canción ‘Raíz’ es el adelanto de “Arauco Cajun”, el segundo disco de Matías Cena & Los Fictions, un álbum que durante este mes será presentado en vivo en Chile, Argentina y
Uruguay.

COLOMBIA: El Parlante Amarillo
1280 Almas – Antipatriota
1280 Almas is the biggest cult band from Bogot·. More than 18 years of history, six albums and a life of independence on the underground make them local legends. Now, they present a new song called Antipatriota (“Unpatriotic”), a declaration of national nonconformity.

ESPAÑA: Musikorner
Kokoshca – La Fuerza
If there’s a band that can show off the creation of a hymn for those Spaniards who usually party like there’s no tomorrow, that band is Kokoshca. They are a three-piece from Pamplona and they have already released five records (some demos, a live album and EPs). Heirs of the biggest Spanish pop bands of the 60s but with an irreverent, garage spirit, Kokoshca have recently re-released their well-known single, La Fuerza, via Elefant Records, an indie-pop institution in Spain.

PERÚ: SoTB
I Am Genko – Bobblehead Sphynx
I Am Genko es un acto de electrónica en vivo con base en Lima. Se trata de una persona y algunas máquinas. Todos se llevan muy bien entre sí. Bobblehead Sphynx pertenece a su Awkward Teenage Years EP, y es una canción realmente emocionante, una sucesión de ritmos pegadizos que nos remonta a nuestra juventud y tal vez hasta nuestra infancia, me refiero a esos momentos despreocupados y divertidos.

VENEZUELA: M˙sica y M·s
Buenaparte – Con Lucy In The Sky
Buenaparte se formó a mediados del año 2010 y lanzaron su álbum debut La Caída De Lucy, en 2011. Su tercer sencillo Con Lucy In The Sky es una canción de amor con letras que nos invitan a desaparecernos junto a esa persona que tanto deseamos.

ALEMANIA: Blogpartei
Juli Kapelle – Treiber
Juli Kapelle es un colectivo musical de Aschaffenburg, construido alrededor de su lider Achim “AS” Sauer. Tienen un sonido de guitarra con reminiscencias a una versión relajada y algo krauty de Dire Straits. Por todo esto, es buena música para una tarde sofisticada.

AUSTRALIA: Who The Bloody Hell Are They?
Shady Lane – Dumb Hope
Dumb Hope es el magnífico single principal del próximo álbum de Shady Lane, Built Guilt. Luego del esfuerzo solista del artista de Sydney Jordy Lane y su amplio rango de retazos musicales, Shady Lane se ha convertido al fin en un cuarteto (¿será oficial?) con más ganchos, voces y nostalgia pop que nunca.

AUSTRIA: Walzerkˆnig
Giantree – Communicate
Con experiencia en un sello mainstream, los miembros fundadores de lo que hoy es Giantree encontraron un nuevo hogar en un sello independiente, pero sin negar que lo que hacen es pop en mayúsculas. Su álbum debut, We All Yell, incluye sintetizadores y ganchos pegadizos. Communicate, una canción sobre los comienzos frágiles, fue un hit radial en Austria.

CANADÁ: Quick Before It Melts
Bronx Cheerleader – Camelot

Desde hace unos años la banda Bronx Cheerleader ha sido un tesoro regional en su ciudad natal de Catharines, Ontario. Sin embargo, su nuevo álbum, Real Punks Don’t Sing About Girls, merece ser escuchado por una audicencia mayor. Camelot es un delicioso himno lo-fi y uno de los momentos más altos del disco, que no son pocos.

CHINA: Wooozy
Modern Children – Mongolia
Modern Children es un sexteto de Hong Kong que se formó el año 2006. “Coloridos” es la mejor palabra para describirlos. Tocan distintos estilos, desde el indie-pop al post-rock. Sus canciones están llenas de varios tipos de sonidos usando un gran rango de instrumentos, desde guitarras y bajo hasta campanillas y erhu. La banda lanzó su debut homónimo en enero.

COREA DEL SUR: Korean Indie
No Control – Time
La banda de noise-rock No Control comenzó haciendo ruidosas explosiones de punk, pero desde entonces han aprendido la importancia de la armonía. Influenciados por Sonic Youth y con algo de post-rock y shoegaze en la mezcla, su primer lanzamiento de estudio saldrá este mes, pero ya podemos saborear el cautivante sonido de Time.

DINAMARCA: All Scandinavian
Ring Them Bells – When I Hear That Whistle Blow
Una exclusiva para el MAP, When I Hear That Whistle Blow de Ring Them Bells es apenas la segunda gran muestra en circulación de la ruidosa combinación de noise-rock de los 90s y psych-pop de los 60s de este cuarteto. La otra, titulada Technicolor, también está disponible de manera gratuita en el website de la banda, y es muy probable que ambas formen parte del álbum debut de Ring Them Bells, que verá la luz durante nuestra primavera.

ESCOCIA: The Pop Cop
Mike Nisbet – Not Long
Originario de Oban, Mike Nisbet posee una historia encantadora que le daría competencia a la de Justin Vernon. Viviendo una existencia genuinamente nómade, guitarra acústica en mano, este trovador ambulante tiene una cualidad dylanesca en sus composiciones, una voz que tranquliza y destruye corazones, y un hermoso álbum debut, Vagrant, que podría/podrá traerle a este excepcional talento de 23 años devotos en cualquier continente, en cualquier generación, en cualquier década.

ESTADOS UNIDOS: I Guess I’m Floating
Hundred Waters – Me & Anodyne
There’s not really much you can say about Hundred Waters that will do justice to their brand of experimental dream-pop. You’ve really just got to hear it for yourself. Me & Anodyne is from Hundred Waters’ self-titled debut, an early album-of-the-year contender.

ESTONIA: Popop
Lack Of Eoins – Sudden Death Mode
Lack Of Eoins came together in late 2005 and recorded their first demos the following year. In 2008, they won a garage band contest in Estonia and recorded their debut album, which was mastered at Abbey Road Studios. They’re back now with the single Sudden Death Mode, which was released along with three remixes as a free download on the first day of 2012.

FINLANDIA: Glue
Cats On Fire – A Few Empty Waves
Many argue that Cats On Fire are the best indie-pop band in Finland at the moment. This bold statement may easily be true thanks to well-crafted pop songs with a melancholic and dreamy twist, solid lyrics and distinctive vocals. This month, Cats On Fire release their third album All Blackshirts To Me. It is their best yet. So good, in fact, that the band can afford a terrific outtake like A Few Empty Waves.

FRANCIA: Yet You’re Fired
Rhum For Pauline – I Can Reach The Top
Rhum For Pauline are an indie-pop band formed in Nantes in 2009 who released their first mini-album, Miami, in 2010, and their first EP, Can Reach The Top, in January. Their upbeat songs are incredibly enjoyable, the kind you like immediately after the first listen, the kind you’ll put on repeat for days. Be sure to check out the very cool video for I Can Reach The Top, directed by The Incredible Kids.

GRECIA: Mouxlaloulouda
Playground Noise – This World
Playground Noise’s new single, Swinging Lowdown, is a delicate combination of finely arranged brooding melancholy and redemption. The two indie-pop songs infuse soaring guitars with a tense, literate sense of foreboding, adding strings and brass to strike the perfect balance between moody, underground noise and melody. They are built on restraint, tinged by poignancy and wrapped up in poetic human emotion that sticks with you long after the final note. Their sophomore album is set to be released later this year.

HOLANDA: Unfold Amsterdam
Kim Janssen – Tors
Singer-songwriter Kim Janssen has had plenty of international experiences to date. He has recorded and performed around the world with The Black Atlantic (a previous MAP tip), he has followed his parents around Asia as a youngster, and even experienced English boarding school life. It’s the latter that most influences his lush and gentle new album Ancient Crime. He describes it as “a concept album that takes place in an old idyllic school, in a remote village in north-west England during the winter”. Like traditional folk, it’s a mixture of history, myth, memories, old and new verses. Along the way he’s aided by Marla Hansen’s Oriel Quartet and a 100-piece choir, resulting in ambitious, delightful arrangements.

INDONESIA: Deathrockstar
Bromocorah – Bromocorah
Bromocorah means “repeat offender”. They’re a thrash metal recidivist and I don’t think they’ll be changing their way of life any time soon.

INGLATERRA: The Guardian Music Blog
Submerse – Love You Down
Rob Orme alias Submerse is a 23-year-old DJ and producer from Runcorn, now living in Tokyo, who happens to be making some of the most heartbreakingly beautiful (dance) music anywhere on the planet. Influenced equally by 2000-era UK garage and Japanese pop (J-pop), it combines the skittering rhythms of 2-step with sad female vocals and wan melody to make J-garage. If you thought Rustie was a maximalist, try this ADHD pop. It’s like bubblegum Burial, Orme filling every second of space with infinitesimal bursts, droplets, clicks, spasms and lovelorn cries, dubstep given a sugary coating.

IRLANDA: Nialler9
Young Wonder – Tumbling Backwards
Ian Ring and Rachel Koeman recently teamed up as a producer/vocal duo under the name Young Wonder. Their sound is hard to define as any one genre but is recognisable by its big beats, euphoric synth rushes, pitched vocal samples and emotive lead vocals from Koeman. Yet another excellent new Irish band to watch. A debut EP drops on April 14.

ISLANDIA: RjÛminn
1860 – For You, Forever
For You, Forever is the third single from 1860′s self-released debut album Sagan. Drawing inspiration from bands such as Fanfarlo and The Avett Brothers, the song has a modern folkish vibe to it, with small-town sentiments featuring heavily in the lyrics. The song was recently included in the short documentary Õslander by Grasshopper Films.

ITALIA: Polaroid
Man On Wire – A Thousand Legs
Man On Wire es una banda cuyo nombre es un homenaje a Philippe Petit, el acróbata francés que caminó sobre una cuerda floja entre las Torres Gemelas. A pesar del origen de su artista-tributo, ellos tocan Americana. Man On Wire interpreta esas canciones estilo folk-rock, cálido y emocional, reconocibles en bandas como Arcade Fire, Wilco o The National. Su álbum debut es el equivalente a la cuerda que une a su música con tu corazón y ellos caminan sobre ella.

JAPÓN: Make Believe Melodies
Occult You – Psychic Feelings
Al artista de Tokio, Occult You, le fascina explorar nuevos sonidos. Cada lanzamiento, ya sea de Occult You o de su alter ego Taquwami (googlear este proyecto vale la pena), suena como una nueva revelación artística. Su nuevo track Psychic Feeling, tiene un irresistible sonido funky-jam, -casi un homenaje a las canciones synth-heavy de Ford & Lopatin y al tema de los policías de Beverly Hills-. No es nostalgia innecesaria sino una gran canción de un prometedor artista contemporáneo.

MALTA: Stagedive Malta
The Shh – So Over
Entre la ciudad de Paris y la Isla de Malta en secreto emerge la música de The Shh’s. The Burning Love, su EP debut, reproduce surf-rock con melodías vocales al estilo “summer of love”.

NORUEGA: Birds Sometimes Dance
The Avalanche – Throw Away The Rest
The Avalanche es una banda que toca noisy-pop con ambos pies bien plantados en una clásica tradición shoegaze. Sus melodías pegajosas se esconden entre infinitas capas de guitarras distorsionadas, baterías guía y bajos con fuzz emparejados con el maravilloso sonido de unos sintetizadores moribundos. Esto mantiene al escucha en un vaivén entre oleadas de pop delicioso y noise puerco. Su álbum debut será lanzado este otoño.

PORTUGAL: Posso Ouvir Um Disco?
A Jigsaw – The Strangest Friend
A Jigsaw, nombre de una canción de dEUS, son de Coimbra y ya han ganado una mención honrosa en el Concurso Internacional de Canciones del 2009. The Strangest Friend es el primer single de su tercer álbum, Drunken Sailors & Happy Pirates. La banda ha recibido críticas entusiastas en Les Inrockuptibles (Francia) y Heaven Magazine (Holanda) y seguro que después del MAP de este mes reunirá a muchos aficionados más.

RUMANIA: Babylon Noise
Lights Out! – Origin
Lights Out! son un grupo de chicos de la escuela secundaria de Cluj (el corazón de Transilvania). En los últimos dos años, desde que existen como banda, han seguido creciendo, llegando a hacerse un nombre por sí mismos entre las bandas indie/alternativas de Rumania. El inicio de este año, los encontró en el estudio, grabando su primer material, Patience EP, que está a punto de salir. Con la suave combinación de psicodelia, guitarras de ensueño y sonidos indie, cubiertas con la increíble voz de Teo, Lights Out! podría ser uno de los mejores productos musicales que Rumania tiene para ofrecer.

RUSIA: Big Echo
Human Tetris – Silver Tears
Con sede en Moscú la banda post-punk Human Tetris acaban de terminar su LP debut, Happy Way In The Maze Of Rebirth, y una gira europea que cubre Alemania, Holanda, Suiza y Francia. Fría y cruda como el invierno ruso, Silver Tears te cortara hasta los huesos.

SINGAPUR: I’m Waking Up To…
Shelves – Star Alright
El tan esperado álbum debut de Shelves fue lanzado este mes, tanto en vinilo como en formato digital, resucitando no sólo los más selectos cortes del britpop y el college rock, sino la esencia misma de la escena de los 90s en Singapur. Sin embargo, el disco suena a nada hecho hasta la fecha, con su equilibrio inteligente de melodías suaves y una distorsión generosa que apuntan el camino a seguir para el indie/rock hoy en día. Esa visión se resume en Star Alright, una canción que cabalga sobre el crujido y la retroalimentación para burlarse de las ironías tachonadas en cuero de las estrellas pop.

SUECIA: Swedesplease
Fucking Werewolf Asso – Keep My Adresse To Yourself, Cause We Need Secrets
Honestamente creo que estoy publicando esto por lo mucho que va a pegar. Tanto el nombre de la banda y su extraña amalgama de géneros son, por decir lo menos, inusual. ¿Te has preguntado cómo sonaría un mash-up de 8bit electronica? Pues, no te lo preguntes más. Aquí tienes una nueva canción de Fucking Werewolf Asso.

SUDÁFRICA: Musical Mover & Shaker!
Sterling EQ – Bach’s Kittens At Play
Sterling Electric Quartet, afectuosamente conocidos como Sterling EQ, impactaron en la escena con su desafiante género músical y sensacional performance en vivo. Lo que comenzó en 2007 explotó en un fenómeno musical que ha seguido apoderándose de la industria del entretenimiento sudafricana. Bach’s Kittens At Play muestra su estilo ecléctico e influencias versátiles. Te llevarán a un maravilloso viaje.

SUIZA: 78s
Castling Queen’s Side – Rise And Fail
El punto de inicio delsexteto Castling Queen’s Side fue un concierto de Arcade Fire en Zurich en 2005. Ahí se conocieron y decidieron formar una banda indie. Ahora, siete años después, han decidido grabar su disco Cinema el cual cuenta con 11 esplendidas canciones llenas de profundidad, melancolía e irritabilidad pegajosa.

TURQUÍA: WEARTBEAT
The Away Days – Dressing Room
The Away Days tiene influencias de sonidos musicales del norte y de hecho presenta un estilo poco familiar para nosotros en este terreno que es el indie rock. Lo que los diferencia a ellos de otras bandas en Turquía puede ser el deseo para darse a conocer en Europa. Mientras The Away Days se prepara para lanzar su primer EP en un par de meses, también podremos verlos en varios festivales durante el verano. Dressing Room tiene una excepcional calidad, letras y música que no pueden ser ignoradas.

Parece que a los brasileños les da un poco de vergüenza que José Mojica Marins sea internacionalmente conocido –y más como su paisano–, y supongo que han de sentir una cosa similar a la que sentimos los mexicanos cuando nos hablan del Chavo del 8 en Sudamérica. Cuesta decirlo, pero seguramente, ellos nos dirían una cosa similar a la que nosotros les decimos, a ellos: Mojica, a estas alturas, debería ser un héroe nacional.

Pero, dejemos ese tema a parte, José Mojica es uno de los cineastas más retorcidos y obscuros de la filmografía global. Autor del papá de Freddy Krueger, y un sin fin de películas de horror de bajísimo presupuesto, muchísima mala suerte y una desbordante genialidad, con las que ha cautivado a un público nada modesto de fanáticos alrededor del mundo. Ese es José Mojica Marins, un cineasta brasileño que poco a poco fue fundiéndose con una de sus más grandes obras: el personaje de Zé do Caixão, un temible hombre de uñas largas que aterrorizaba a sus víctimas a través de los sueños. Sí, si les suena es porque de ahí agarraron la referencia.

Hoy que es martes 13 es un día perfecto para celebrar la vida de José Mojica, quien cumple 76 años. Para unirnos a la celebración aquí les dejamos la “Sambinha do Zé do Caixão”

y un clip introductorio:

Gracias a Julio Pillado por el dato del aniversario. 

LOS MUNDOS

El primer acto que vimos entero y que ya tenía una audiencia considerable fueron Los Mundos, una banda que a pesar de tener poco tiempo de existencia, ya cuenta con uno que otro clavado que hasta se sabía el set completo. Como adolescentes rifándose en pleno toquín punkrockero dedicado a la novia (que ha de ser bien afortunada), Los Mundos nos lanzaron el primer rayito de sol con dream pop y paisajes sonoros puliditos y cuidados. Definitivamente una de las bandas que más ganas teníamos de ver y nos cumplieron las expectativas.

SOLEDAD

Antes de ver en vivo a Soledad pensábamos que sonaban a Jesus and Mary Chain con Jesus and Mary Chain y un poco de Jesus and Mary Chain región 4 y la verdad es que sí, pero también dan más que eso. El baterista, que es el vocalista, cantaba y sufría, sufría sin control durante todo el acto de este dueto mientras el guitarrista tocaba indiferente ante el drama de su pobre compañero. Pero no se sentía mal, según entendemos, de esto se trata el show. Sólo son dos güeyes los que logran el sonido expansivo y envolvente de Soledad, sólo dos, lo cual lo vuelve interesante. El escenario de Panamérika pequeñito, y modosito fue muy bien tratado por este par de intensos compas.

ADRIANIGUAL

Esperábamos mucho de Adrianigual y nos dejaron queriendo más de ellos. Un trío de jóvenes en estado inconveniente se presentó al filo de las 3:00 pm para confirmarnos que si nos gustaban, no nos equivocábamos. Impecable el sonido, el baile de Diego Adrián, y la ejecución de este dueto que tocó tanto canciones de sus viejas producciones como de la más reciente. El look de Diego Adrián, pandroso-sofisticado le imprimía dramatismo a ese techno-funk-rock-medio rapeado frente al cual es imposible no moverse, o no bailar, o no cantar o no hacer algo. Aunque éramos pocos los que los coreaban, sí se juntó mucha banda entre curiosos y fanáticos que le entraron duro al Èxito Mundial. Como dijo uno de sus seguidores en entrevista: Nos gusta la noche. ¿A quién no? Viva Chile, weones.

ASTRO

Las onomatopéyicas letras de Astro funcionan perfecto para las 6:00 pm en un festival; uno ya está suficientemente entrado en copas y otras sustancias como para cantar “A-E-O” sin mayor dificultad y con muchísimo sentimiento. Astro no nos la pudo poner más fácil. Amarrados, crecidos, madurados, dieron una de las mejores presentaciones en el festival, y una muy buena probada de lo que estamos por ver en el Vive Latino. Parecía como si los épicos riffs de “Maestro Distorsión” hubieran invocado a la lluvia en Monterrey, con esa fuerza impresa en una buena ejecución y conocimiento de sus virtudes. Astro jala, y bien.

ALEX ANWANDTER 

No había neón, ni ketamina, pero casi. Anwandter subió a un escenario mexicano por primera vez, y afortunadamente nosotros no éramos los únicos entusiasmados. De nuevo, la lluvia ayudó a este glamouroso chileno para que la gente lo escuchara, varios se arroparon en el escenario Panamérika escapando de mojarse y terminaron bailando sin piedad. Anwandter tocaba con una camisa brillosa al lado de sus refuerzos paisanos Nacho Aedo de Adrianigual y Lego Moustache de Astro. Ahí vimos que sí canta, que sí toca y que es tan bueno en vivo como en sus discos. Las más disfrutables: “Cómo puedes vivir contigo mismo”, “Tatuaje” y el cañonazo de su disco Odisea Odiseo “Casa Latina”. Presentó un set corto pero certero y contundente. Si la gente que lo vio quedó deslumbrada seguramente no fue sólo por su camisa.

DÁVILA 666

Se habrán encomendado a Malverde o al Anticristo o a la Santa Muerte, who knows, pero estos culones punkarros tocaron con toda la gracia y enjundia con la que los presumen. No se sabe aún si fue el Nrmal, que hace que todos suenen bien, o le echen más ganas; o sí es verdad que Dávila 666 es una muy buena banda… pero ahí quedó el testigo de que lo es. A lo mejor es que estaban frente a un público que no era gringo, que entiende sus letras, y que las canta con ellos con el puño arriba. La noche ya se estaba apagando cuando aparecieron, con esa actitud festiva y divertida de culeros rudos que la única bondad que sacan de su público es un moshpit demoniaco. Entre Menudo y Dávila 666 sólo está el run run de una motocicleta, la de estos últimos es una pinche chopper ultraruidosa.

DANI SHIVERS

El Festival Nrmal en su tercera edición fue inaugurado por Dani Shivers en el escenario Nrmal, ejecutando el sonido de un órgano vintage, mientras el público apenas comenzaba a llegar. Desafortunadamente, por ser de las primeras en el line up, no más de 25 personas estuvieron atentos a su presentación. Sin embargo Dani supo acoplarse en el escenario y dar un buen show prácticamente sola. El clima en Monterrey nos había dado una tregua en pleno marzo: un día frío y nublado, algo muy inusual.

SELMA OXOR

En el escenario Panamérika aparecía Selma Oxor de Nene Records, quien más que ofrecer música, ofrecía un performance acompañado de maracas, pequeños pianos, controladores y hombres vestidos con mayas y faldas negras, ademas de pelucas azules, y coreografías. Mientras Selma gritaba y cantaba eufórica, los bailarines se arrastraban sobre el pasto, dejándose caer ligeramente, definiendo a la perfección lo exótico que puede ser una presentación de Oxor.

JUAN CIREROL

Aunque Juan Cirerol ya había estado en el Festival Nrmal del año pasado, eso no fue razón suficiente para que no fuera uno de los artistas más esperados dentro del line-up. Desde sus primeras rascadas a la guitarra, el ánimo del público se iba incrementando. Las letras de Juan eran coreadas con tanto fervor que hasta se contagiaba. “Clonazepam Blues” fue la más cantada, aunque la mayor parte del set list se conformó por canciones de su nuevo disco Haciendo Leña. Posteriormente una armónica ajustada cerca de su boca, daba un toque más profundo a todo el folk bravo de Juan, dejando satisfechos a todos.

HUSKY

La lluvia cayó más fuerte y el único escenario que nunca dejó de sonar y que contaba con techo para el resguardo era el de Panamérika, lo cual funcionó como un refugio que obligó a la mayoría a dirigirse hacia él para ser todos testigos obligados de la aparición de Husky, banda regiomontana que logró borrar todo tipo de prejuicios locales. Husky dio un show a base de un rock inocente, pero no defraudador.

DIVE

Era el momento de Dive en el escenario MTYMX y el sol sorpresivamente comenzaba a salir de entre las nubes, junto con todo el reverb que sonaba en la mayoría de los instrumentos de Dive, banda de Brooklyn, conformada por cuatro chavos, quienes lucían muy cómodos con sueters rojos guangos, pants empolvados y ajustados a la cintura, (como buenos hipsters). Al momento en que inició la canción “Sometimes”, Zachary Cole no pudo evitar saltar y moverse efusivamente junto con su guitarra, sin perder en ningún momento la cercanía con el micrófono. Aunque extrañamente casi no cantaron y la mayoría de la presentación fue más instrumental, Dive conquistó a la gente que en ese mismo momento los estaba escuchando por primera vez.

GREATEST HITS

Greatest Hits desde Brooklyn encendió la actividad en el escenario MTYMX al inyectar ánimo al púbico con su pop místico y misterioso, o como ellos mismos lo describieron:”a sexual sound“.  Este dúo se percibía muy conectado entre sí, no nada más en lo musical, sino también en la vestimenta. Los lentes de sol en un día nublado fueron el plus para la personalidad de ambos. Finalmente concluyeron agradeciendo la oportunidad de haber estado en Monterrey por primera vez, sintiéndose plenamente satisfechos.

ARAABMUZIK

AraabMuzik salió al escenario proyectando hasta el último instante todo ese dubstep que se carga completamente en vivo,  sus dedos eran tan hábiles como rápidos, como si estuviese tecleando una calculadora y no precisamente unos pads, por lo cual no requirió de la ayuda de ningún tipo de secuencia, haciendo que todos movieran sus cabezas al ritmo que Araab proponía. Debido a la agenda apretada, AraabMuzik tuvo que estar casi al principio del line up, ya que más tarde estaría tocando en el SXSW y le esperaba un viaje de 3 horas de carretera. No obstante y pese a que todavía no había mucha gente, Araab se salió con la suya en el escenario.

GRIMES

El sol se había ocultado por completo y Grimes aparecía en el escenario Nrmal, donde sus ecos y la iluminación azul y rosada –además de un humo ambiental constante– aclimató a todos para recibir la noche en el festival. “Vanessa” y “Oblivion” fueron las más gozadas. Después de su presentación, Grimes se dio el tiempo para conversar de manera muy accesible con los fans que se acercaron a ella detrás del escenario para pedirle una foto, un autógrafo y hasta entrevistas.

JAVELIN

El parque Diego Rivera estaba lleno, el festival estaba en su clímax y en el escenario MTYMX aparecía Javelin. Con baterías electrónicas lograban un synth pop puro, además de una guitarra eléctrica que hizo a todos moverse a la par de las canciones. De repente los dos integrantes de Javelin comenzaron a lanzar camisetas blancas membretadas con el nombre de la banda en letras naranjas, haciendo que el público se empujara con tal de alcanzar el obsequio. La presión de un line up saturado evitó que Javelin tocara tiempo extra, así que tuvieron que despedirse del escenario dejando a la gente con ganas de más.

TEENGIRL FANTASY

Con pads, sintetizadores y mucha energía, Teengirl Fantasy salió en el escenario MTYMX, donde poco a poco la presentación fue subiendo de tono. Cuando inició “Dancing in a slow motion” de inmediato provocó que el público se moviera “in a slow motion“, para después concluir con “Cheaters” que hizo gritar de emoción a los asistentes.

FRIENDS

Con mucha sencillez pero con demasiada actitud aparecía Friends, quienes aclaraban el estar felices de encontrarse en Monterrey y por primera vez en México. Lesly Hann tuvo demasiada actividad en el escenario, desplazándose de un lado a otro y acercándose en distintas ocasiones al público, muy al estilo de Stevie Nicks pero en la versión hipster. Y no dudó en bajar del escenario en repetidas ocasiones para tener un contacto más cercano con la gente que no paró de bailar hasta que concluyó la presentación con las canciones “I’m his girl” y “My Boo”.

Y por si hay alguien ahí que todavía se niega a aceptar que ha escuchado esa canción, acá se las dejamos ilustrada por nuestro querido Nyan Cat.

Ya estamos todos listos y apuntados para irnos al Nrmal y ser parte de ese exquisito cartel que nos ofrece. Todos los que se van a lanzar ya pueden ir organizando sus itinerarios porque ya salieron los horarios. Los que no van esperen pronto una sorpresa de nuestra parte. ¡Nos vemos el sábado en el escenario Panamérika!

Hola México! – Adrianigual Marzo 2012 from Enciclopedia Color on Vimeo.

Lleva usted sentado 40 minutos en el camión que nomás no sale de la base, y ya se le queman las habas porque el camionero le quite a Universal Estéreo y se ponga espeso, pero, usted lo sabe bien, eso no va a suceder. ¿Le suena? Llega un momento en la vida de todo joven en la que se descubre a sí mismo, ahí en el camión, componiendo el próximo hit del verano pero se pierde en el intento porque no tiene dónde anotar. Usted está ahí en el calorón y se le ocurren un par de riffs tribaleros, ñeros, y picantes, pero, chale, no hay nadie que le pueda ayudar… y sí, se le van a olvidar.

Bueno, pero no más preocupaciones, sepa que Tropic-All lo comprende y que ha pensado en usted: se aventaron el tiro de hacer una App para iPhone en la cual usted podrá “conocer y experimentar con los sonidos de la música tribal prehispánica y guarachera” *léase en tonadita de vagonero*. Ahí la tiene, para el metro, para las fiestas, para el camión, para el tráfico o mientras está sentado en el baño. Tribal Machin, está disponible en la App Store de la manzanita que todos ustedes quieren. Y además, ya se viene una aplicación para jugar a las pointy boots. Ahí nomás

Ya lo habían advertido desde hace más de dos meses: Los Macuanos serían la quinta banda a la cual el Red Bull Tour Bus le producirá un video dirigido por Chicle, y el día llegó. Durante los pasados días Los Macuanos estuvieron en México grabando el video de “Ritmo de Amor”, y el pasado martes 28 de febrero, se hizo la presentación del making of, acompañado de la presentación del próximo proyecto de la Videoteca para el 2012 que esta vez confrontará a varios músicos para que se dirijan sus videos mutuamente ( se antoja, se antoja la idea).

Aquí tenemos un par de fotografías del evento en el que Los Macuanos aprovecharon y dieron un set –muy seriecitos, pero muy bien peinaditos y bailadores– para aquellos que estuvimos presentes. Ese mismo lo pueden escuchar desde ya, gracias a nuestros amigos de Tropic- All que grabaron el concierto para Panamérika. ¡Los queremos, Macuanos!

 Ya tenemos mixtape Tropic-All y qué bueno porque ya los extrañábamos. Para esta ocasión, se pusieron bien guapos y nos han mandado a nuestros queridos Macuanos en un directo desde el Imperial durante la presentación a prensa del proyecto de la Videoteca del Red Bull Tour Bus. Ellos son la quinta banda de esta serie de videos dirigidos por Chicle.

Tracklist:

1.- Ritmo de amor

2.- Iglesia de san miguel canoa

3.- El Fantasma / La Maquila

4.- El desastre

Un gusto ver a tantos por los que apostamos el año pasado y que ahora están aquí nominados en la próxima entrega de los IMAS. Hoy se llevó a cabo la conferencia de prensa en un acto brevísimo y conciso para exponer la logística de la edición de este año, que será celebrada en el H. Salón los Ángeles que parece prometer una buena noche de juerga con La Sabrosa Sabrosura, Sonido Changorama, Lasserette, El Hombre que Odiaba las Naranjas y más invitados.

La entrega se llevará a cabo el 21 de marzo y será conducida por Andres Almeida y Maria Daniela Arpiazu. Desde hoy están abiertas las votaciones en Facebook para el premio de la gente en dos categorias: Banda y  Medio (pasen a dejarnos su voto!) Y ahora sí, aquí están los gallos para esa noche

Disco Electrónica:

Invisible – Telefunka
Mex Machine – Toy Selectah
Mooi EP – Mooi
Panoptica Ochestra- Panoptica Orchestra

Disco Folclore/Popular

Cumbia Salvaje – Sonido Gallo Negro

Haciendo Leña – Juan Cirerol

Valiente – San Pascualito Rey

Sólo Éxitos - Agrupación Cariño

Disco Jazz/Funk/Fusión

Boquita Pintada –  Paté de Fuá

Good/Evil – Los Dorados

La Internacional Sonora Balkanera – La Internacional Sonora Balkanera

Pueblo de Brujos – Troker

Disco Metal

+Idea – Sartorius

Hate, Greed & Death – Here Comes The Kraken

Juicio a la Conciencia  - Craven

Regresa al Vértigo –  Agora

Disco Punk/Garage

Nada que perder – Los Infierno

Pellejos – Pellejos

Tú quieres ser como yo – Los Esquizitos

Vulgar Display Of Power – Robota

Disco Rap/Hip-Hop

Different Sounds (Remixes) – Los Músicos de José

Funky Junky – Lico Loco

No Más Drama – Forte Realta

Tha Boomerang – Golosinomano

Disco Reggae/Ska

¿A poco sí? – La Hora de la Hora

Arroy a la Mexicana  -  La Sabrosa Sabrosura

International/Outernational – Esperantho

La Historia de los Puercos – Puerquerama

Todo es Playa – Segregados

Disco Rock

Conejo en el Sombrero – La Gusana Ciega

Everything is a Foreign Language to me – Antoine Reverb

Futura Vía – Bam Bam

Los Caballeros del Albedrío – Austin Tv

Disco Solista

Cerro del Aire – Alfonso André

Haciendo Leña – Juan Cirerol

Náufrago – Siddartha

Telememe + Greatest Tits – Jessy Bulbo

Disco Surf/Rockabilly

La insoportable Levedad del Surf – Big Máscara

Los Obligados Racing Team  - Lost Acapulco

Tú quieres ser como yo – Los Esquizitos

Vamos a Rockabillear Pandilla! – Rébellys

Artista Nuevo

Comisario Pantera

Hey Chica!

La Internacional Sonora Balkanera

Los Infierno

Acto en Vivo

Austin Tv

Juan Cirerol

Los Esquizitos

Quiero Club

Arte Empaque

Bella Época por Dorian – Torreblanca

Boquita Pintada por Quique Ollervides – Paté de Fuá

Conejo en el Sombrero por Maicol Dittner – La Gusana Ciega

Futura Vía por Mou – Bam Bam

Los Caballeros del Albedrío por Trevore Valensuela y Daniel Morales – Austin TV

Video del Año 

“El Desorden” – Andrea Balency

“Hipnódromo” – Bam Bam

“Una Pieza Más” – Marian Ruzzi y Sr. Amable

“Extraños” – Siddartha

Canción del Año

“El Hombre Pánico” – Austin TV

“Espero que te acuerdes de mí” – Agrupación Cariño

“Náufrago” – Siddartha

“Sí” – Torreblanca

Banda del Año

Bam Bam

Juan Cirerol

La Gusana Ciega

Torreblanca

Disquera Independiente o Netlabel

Indie Rocks Records

Intolerancia

SourPop Records

Terrícolas Imbéciles

Medio Electrónico con Contenido Musical

8160

Andamos Armados

Afterpop

Club Fonograma

Lifeboxet.com

Me Hace Ruido

Vice

Publicación con Contenido Musical

Filter México

Frente

Marvin

Warp

Programa de radio

Buenos Días Santa Fé

Clickaporte

Cova

Mercado Negro

Radio por Internet

Bizarro Radio

Grita Radio

Radio Análogo

Red Bull Panamérika (YES!)

Premio UFI

La Ciudad Subterránea  - Dorian

Diamantes – El Columpio Asesino

Odio París – Odio París

Pop Negro – El Guincho

¿Quiere saber sobre la conferencia de prensa? Visite nuestra Galería en Flickr

Lorena Álvarez y su Banda Municipal 

La Cinta

(Sones, 2012)

Podríamos pasar un muy buen rato interpretando la histórica necesidad de vivir en el pasado, y podríamos construir varias hipótesis psicoanalíticas a partir de varios sujetos y canciones. Pero para qué haríamos una cosa tal cuando tenemos una respuesta sencilla e inmediata a la mano: amamos la nostalgia porque reconforta, y ya.

Lorena Álvarez es uno de esos proyectos que se preocupan por jugar en el terreno de ese confort. ¿Que cómo lo sé? Porque, así, sin muchas etiquetas, la primera ocasión que me enfrenté a una de sus canciones, algo de mi nostalgia heredada fue estimulado. Me pasó con ”Ya no me acuerdo de ti”, y, hay que decirlo, reconocí ahí algo de ese pasado que no es mío pero que comparto, como habrán de hacerlo, en México, algunos otros nietos de españoles con sus abuelos. Porque esa es la gente a la que le pertenecían ese tipo de canciones. Mi abuela es de esos y además le encanta cantar, así que algo me sembró de esa España añeja, que para ella es la única que existe. Así como Lorena Álvarez mi abuela se quedó en ese pasado; en una España que ya no es tan así, la España de las coplas, las jotas, los chotis, los pasos dobles, los romances y las verbenas. Esa –lo quiero entender así– es la España que parece que Lorena quiere mostrarnos también, y qué bueno. La crítica española le celebra ese retorno exhaustivo a las raíces ibéricas, acá se lo agradecemos.

Lorena Álvarez y su Banda Municipal acaba de editar un cassette con 7 canciones que actualizan ese paisaje regresivo de la música española, y repetimos que están en cassette, para poner énfasis en lo que parece hacer de la nostalgia un discurso estético contundente: con una edición limitada, de confección artesanal, que incluye un reproductor Walkman, un libreto con las tablaturas de las canciones y un estuche elaborado a mano, y desde luego el cassette. Todo eso en conjunto es un lanzamiento de la disquera Sones que lleva por nombre La Cinta.

De ese cassette resalta el humor españolete, irónico por demás, que varios disfrutamos con picardía en la música que nos llega de allá. Para muestra habrá que escuchar “Muchas Gracias” o “Novias”, por ejemplo.  La conjunción es agridulce, un tratamiento posmo, cuasi-hipster (por no decirlo con todas sus letras) de un amor desencantado y del desamado que se entrega con acidez y total sinceridad frente al inevitable despecho. Pero también habrá paisajes bucólicos, de donde salen las más inocentes criaturas que dejan una impronta de enseñanza. En pocas palabras, la musicalidad, en conjunto con sus letras son algo que no estamos acostumbrados a escuchar a estas alturas, en el 2012, y así pues, a ojo de buen cubero, vaya la mención: es una extraordinaria curiosidad, ya sabremos luego qué opinan nuestros abuelos de ella.

Acá dejamos un video en el que encontramos a Lorena Álvarez en una interpretación de una vieja canción sefaradí que no está incluida en el álbum, pero para escuchar las 7 canciones de La Cinta pueden visitar su Soundcloud aquí.

LORENA ÁLVAREZ – EN EL KAFÉ D’AMANESER from WAAAU.TV on Vimeo.

Uvi.Lov ya ha trabajado suficiente como para dejarnos a todos esperando su próximo material: El Desprendimiento. “De tantos universos paralelos” es el adelanto de este, una cósmica pieza expansiva de sofisticada confección que, además, representa a México en el Music Alliance Pact de febrero, para descargarla pueden dar click aquí. Y también pueden escucharla en nuestro programa 181 – Retazo con Hueso durante esta semana.

De-tantos-Universos-Paralelos.mp3

Como un Guernica en versión musical, “La Bala” es un corte lleno de trazos agudos y amorfos que componen una pieza envolvente y misteriosa. Es el corte que da entrada a su nuevo material, que lleva el mismo nombre, y que presenta a una Anita Tijoux, como siempre combativa pero ahora madura. Un minuto de silencio por aquellos versos que componen una imagen violenta y mordaz de lo contemporáneo. La canción pueden escucharla en nuestra emisión No.181 – Retazo con Hueso.

El video lo encontramos publicado en Generation Bass.

MÉXICO: Red Bull Panamérika
Uvilov – De Tantos Universos Paralelos
“Playing dreampop since 2005” es como se describe Uvi.Lov. “De tantos universos paralelos” es la obertura a un ritual de talla inconmensurable como el mismo universo; feedback y caos contenido en una estructura que vendría a tomar el papel de una mente humana evolucionada, una fiesta a la que el hombre del mañana está invitado si es que su conciencia le permite. Este track comienza el viaje hacia su siguiente disco “El Desprendimiento” el cual verá la luz en marzo 2012.

ARGENTINA: Zonaindie
Cosmo – Cazador
Cosmo es una banda indie-pop que incluye a integrantes o ex-integrantes de otros grupos que son conocidos en la escena musical independiente de Buenos Aires (Pablo de Caro de Mataplantas, Ayar Sava de Interama, Pablo Font de Les Mentettes y Andrés Ravioli from Mompox y Brian Storming, entre otros). Hace un par de meses lanzaron su autotitulado primer álbum, con canciones que combinan antiguos sonidos y ritmos sintetizados con instrumentos acústicos y refinados arreglos. El álbum completo se puede bajar gratis de BandCamp.

BRASIL: Meio Desligado
Graveola e o Lixo Polifônico – Insensatez: A Mulher Que Fez
Graveola e o Lixo Polifônico es una banda creativa que experimenta con el MPB (pop mainstream de brasil) y realiza mashups orgánicos, apropiándose de canciones de bandas de diferentes géneros para crear nuevos trabajos. Su nuevo disco está disponible para ser descargado desde su sitio web.

CHILE: Super 45
Survey Team – Valdivia De Viña
Hace un par de años, Survey Team era un frágil dúo de alcoba, donde la cantante Carla Bolgeri iba coloreando con dulces melodías los patrones folk del guitarrista Francisco Marín. Hoy son un quinteto feroz, en que los sonidos danzan, chocan y embisten con eléctrica sensualidad. Esto es una primicia veraniega: ‘Valdivia de Viña’, de su próximo lp debut ‘Suriname’, confirma a Survey Team como una delicia pop del oleaje chileno, y demuestra la versatilidad de su estilo al coquetear con el reggae.

COLOMBIA: El Parlante Amarillo
Julián Mayorga – ¿Cómo Llorar Al Revés o Regresar Al Asfalto o…?
¿Cómo Llorar Al Revés o Regresar Al Asfalto o Espantar Mi Propio Cuerpo Inerte o Desaparecer y Volver a Aparecer? – this is the complete title of this piece by singer-songwriter Julián Mayorga, born in Ibagué. It’s an interesting, poetic union between pop and folk that hides, in what he calls La Pequeña Orquesta Sintética (synths and computers), the deep and very personal landscapes that his soft voice creates.

ESPAÑA: Musikorner
Novedades Carminha – Pesetas
Novedades Carminha are a garage-rock three-piece from Santiago de Compostela, and they’re starting to be the talk of the town. Their songs are energy-packed and irreverent, making fun of everyday topics but vindicating them at the same time. Their lyrics hold true punk spirit. Pesetas, taken from their first album Jódete y Baila, released in early 2011, is a true jewel of dirty Spanish rock.

PERÚ: SoTB
Los Zapping – Cine Mudo
Los Zapping empezaron su jugueteo con la musica cuando aun estaban en la escuela, pronto el garage-rock que profesaban se gano un lugar en las noches limeñas, un autentico toque de frescura estaba a punto de nacer, su primer EP, lanzado el 2007, fue considerado como lo mejor de ese año. El 2011 lanzaron Teoría de la televisión y la radio, un album que reafirma la solidez y el talento de esta banda.

VENEZUELA: Música y Más
Mcklopedia – Guardián
Mcklopedia es un joven que en el año 2001 se sintió identificado con un género musical y lo tomó como su filosofía y forma de vida. Género que plasma de la forma más explícita la realidad de las grandes ciudades del planeta, de las urbes, de las historias diarias que llegan a su fin cada noche en cada hogar de cualquier ciudad, como Caracas o cualquier otra.

ALEMANIA: Blogpartei
Wooden Peak – Pills Start Work
Los dos tipos detrás de Wooden Peak se están haciendo famosos por sus conciertos, en los que ocupan todo un escenario a la vez que permanecen en el mismo sitio, uno frente al otro. Si bien su formación de guitarra y batería se asemeja a la de una banda garage, su estilo vocal y sonido acústico dispara diferentes emociones: calma, mareo, sencillez y ensueño. Pills Start Work es un gran tema exclusivo para MAP, en el que logran un sonido similar al de Whitest Boy Alive. El álbum Lumen acaba de ser lanzado por el maravilloso sello Analogsoul.

AUSTRIA: Walzerkönig
Squalloscope – Domino
Anna Kohlweis lanzó tres álbumes como Paper Bird, sin embargo, por estos días prefiere usar su nuevo seudónimo Squalloscope. Despedidas en terminales de bus, viajes largos en tren, sentarse en aviones y las botellas de vino han sido grandes influencias en su inminente álbum Soft Invasions. Domino es su versión al estilo cantautora del R’n’B combinado con letras posmodernas: “Soy la copia de la copia de la copia de una mujer, tu eres la copia de la copia de un tipo”.

CANADÁ: I(Heart)Music
Amity Beach – Jake’s Version Of Paradise
Teniendo en cuenta que Amity Beach a) sólo tienen un editado EP de tres canciones y b) tienen pinta de estar aún en el secundario, quizás me estoy apresurando un poco al elogiarlos. De todos modos, después de escuchar este track (junto con los otros dos), es difícil no entusiasmarse. Tienen un gran oído para el pop pegadizo y me sorprendería (también desilusionaría) que esto no los lleve hacia grandes cosas.

CHINA: Wooozy
Mr. Graceless – Mr. Li
Mr. Graceless is a Beijing-based indie-rock trio. They try to keep a low profile, moving forward step by step. They are tepid and unassuming, and have a clear-cut stand on what to love and what to hate. The love, pain, fantasy and fervor of youth are the best tags for their music. They prefer beautiful melodies and independent attitude. Mr. Graceless is touring around China with their debut release The Tree Ever Green.

COREA DEL SUR: Korean Indie
MDS – Insomnia
DJ duo MDS released their first album in July last year, full of remixes of songs from some of the best artists in Seoul’s indie scene. In January, they released a digital single with a couple of songs of their own, showing that they’re also capable of crafting great pieces of music themselves. Insomnia is a smooth electronica track that lends itself very well as a soundtrack to a walk just about anywhere.

DINAMARCA: All Scandinavian
Spleen United – Bright Cities Keep Me Awake
“We are still wild animals,” Spleen United proclaim on Bright Cities Keep Me Awake, from their long-awaited and impressive third full-length, School Of Euphoria. It’s a sentiment carrying truth and one somewhat defining for principal songwriter and frontman Bjarke Niemann’s lyrical appendage to the dark, synthesized rock reminiscing 90s electro, house and (euro)dance. It makes School Of Euphoria a rather despondent, while immensely awesome, listen.

ESCOCIA: The Pop Cop
Craig_FS – Grass Stain (feat. Rachel Tesfaye)
Grass Stain is a musical head-turner – an 8.5-minute electro/house fusion with an outstanding soulful female guest vocal that takes you on a trip of a lifetime labelled bliss-euphoria-bliss. Craig_FS has been been making and uploading songs to Soundcloud for the past year, and the potential is certainly there for him to follow in the mainstream footsteps of compatriot Calvin Harris.

ESTADOS UNIDOS: I Guess I’m Floating
That Ghost – Morning Now
El artista lo-fi californiano That Ghost ha estado haciendo música desde antes de que pudiese manejar un automóvil. Su sonido ha crecido y cambiado tanto como él desde la etapa tween hasta convertirse en un adulto jóven. OK, nunca fue realmente un tween pero sí un artista puro cuyo último EP Rosalind es una gema. Morning Now arde lentamente, escúchala ahora.

FINLANDIA: Glue
Black Twig – Lake Song
Noise, pop, fuzz, experimentos sonoros. Black Twig es actualmente una de las bandas más destacadas en la escena indie finesa con su recién lanzado álbum debut, Paper Trees. En sus propias palabras, el sonido de Black Twig tiene ecos de experimentos modernos de pop distorsionado así como gemas del garage-rock sesentero, desarrollando a veces una sensibilidad por los drones hipnóticos y repetitivos.

FRANCIA: Yet You’re Fired
Cracbooms – @soleil
Cracbooms son más que una banda. Son un grupo de amigos que cantan sobre lo simple y dulce que es la vida cuando estás rodeado por tus seres queridos, cuando hay chicas lindas alrededor y cuando el sol brilla sobre ti. Sus letras están llenas de humor e informalidad, y están escritas con una naturalidad inquietante. En relación a su sonido, es una mezcla entre las guitarras de Two Door Cinema Club y pop a la Young Michelin. Creo que han encontrado la combinación perfecta.

GRECIA: Mouxlaloulouda
Bokomolech – Talk About Fires
Nueve años es una larga espera, pero el nuevo álbum Mass Vulture encuentra a Bokomolech abrazando y escudriñando en los mejores momentos de su carrera a lo largo de 10 excepcionales canciones. El disco fue nuevamente fabricado de manera excepcional y compuesto magníficamente, rico en texturas y potentemente rítmico, infundido en maestría instrumental e ideas musicales consistentes, voces poderosamente expresivas, notables giros melódicos, adorables ruidos harmónicos, pulcros y escurridizos riffs. Han creado un trabajo escaso y emocionante de una ambición notablemente expansiva con la delicadeza fascinante de las melodías más calmas y ensoñadoras capaces de rasgar tus emociones.

HOLANDA: Unfold Amsterdam
Wooden Constructions – Full Brother
Ha habido algo de ruido alrededor de Wooden Constructions, de Amsterdam, durante ya casi dos años, sus presentaciones en vivo robándose el foco entre una multitud de wannabes indie internacionales en el camino. Todo ha llegado al punto de ebullición donde finalmente lanzarán su álbum debut People Now People en la primavera del norte. Un aluvión de grooves bailables tensos, riffs minimalistas y narrativas perturbadoras, proveen un atisbo contemporáneo de post-punk en su mejor momento. Escucha su primer single Full Brother para una muestra de su melancolía bailable, con la osada promesa de que la intensidad de sus discos se transmitirá al disco.

INDONESIA: Deathrockstar
Spring/Summer – Tonight
Spring/Summer vienen de Bandung y son la camada más nueva de (lo que los indonesios llamamos) renacimiento Britpop. Con toques de The Smiths, Joy Division y Blueboy y una pizca de actitud crean música cruda y sabrosa. Probablemente no sean el próximo gran hit, pero su música provee recuerdos agradables de nuestra juventud buscando CDs de segunda manos de The Smiths en las tiendas.

INGLATERRA: The Guardian Music Blog
Wild Combination – Great Expectations
El sonido de Wild Combination pica y se retuerce en un esfuerzo por grabar algo propio a través de la historia del sonido indie. No deberían preocuparse tanto. El trío de Essex conoce cómo canalizar mejor los recientes ritmos melancólicos (Foals, The Postal Service) y eso es más que suficiente. Este demo de Great Expectations, mezclado especialmente para MAP, muestra a lo largo del clip, la adición de una capa de sintetizadores de ensueño que lo atan al lado derecho del funky.

IRLANDA: Nialler9
Redahan – Ru In Daejeon
Si pudiera, volvería a escoger al colectivo Loud Mouth como representantes del MAP de Irlanda este mes. Se trata de un círculo de productores, raperos, músicos y DJs que han lanzado tres volúmenes de música nueva disponibles en descarga gratuita, esta nueva música toma de la electrónica, el rap y el post-dubstep. Redahan es uno de los productores en el corazón del colectivo y su evocadora y expansiva Ru In Daejeon es indicativo del alcance y visión de todo el colectivo.

ISLANDIA: Rjóminn
Vigri – Animals
Animals proviene de Pink Boats, el álbum debut de Vigri. La banda decidió viajar por muchas de las pequeñas iglesias ubicadas en zonas rurales de Islandia para grabar esta canción, pero el resultado final fue grabado en la iglesia de la isla Flatey.

ITALIA: Polaroid
Heike Has The Giggles – Breakfast
En su segundo álbum, Crowd Surfing, la joven Heike Has The Giggles muestra de forma más precisa el alcance de sus influencias, desde el pop-punk lleno de diversión de los ligeros años noventa al ruidoso funk a la Gossip de los 00s. Y demonios, son tan buenos en la mezcla de éstos. Breakfast es el primer single de su nuevo álbum.

JAPÓN: Make Believe Melodies
Cloudy Busey – Up To You (If You Love Me)
Cloudy Busey toma muchas claves de la música house en Up To You (If You Love Me), sin embargo la canción a lo largo de su desarrollo nunca se siente así de exuberante. Por el contrario, Busey con sede en Osaka invierte los sonidos de un club en algo apto para un callejón oscuro. Las libras de beats son implacables, pero los alucinantes sintetizadores y cantos evocan la soledad del tema. Caminatas solitarias hacia tu casa temprano en la mañana frente a las luces de neón. Si las salidas nocturnas tienden a bajarte, aquí está la mermelada para ti.

MALTA: Stagedive Malta
Danjeli – Midnight Carpet Ride
Además de ser un DJ de club disidente y un músico consumado por derecho propio, Danjeli también es miembro de la renegada banda folk de Malta, Brikkuni. Este año lanzó otro álbum en solitario, KontroNatura, disponible en descarga gratuita desde Complex Sound Sagacity.

NUEVA ZELANDA: Einstein Music Journal
Grass Cannons – Wendy’s
Si el noise y las melodías cálidas son su hit, entonces el cuarteto de Auckland, Grass Cannons debería estar en su radar. Esta banda acaba de lanzar su EP debut a href=”http://grasscannons.bandcamp.com/album/vet-dream” target=”_blank”>Vet Dream que contiene cinco canciones con riffs poderosos que toman caminos diferentes, pero al final llegan a la misma conclusión satisfactoria. Mientras un ruidoso desorden secuestra su estilo y te guía violentamente a través de su música, podrás notar que en medio de cada canción hay varios minutos de estructuras sonoras geniales, que resaltan su habilidad para escribir música pop increible inspirada por el punk. Deerhunter, The Clean y Grooms podrían aparecer al describir su sonido, pero Grass Cannons parece suficientemente bueno para dejar esas influencias fuera de la ecuación.

NORUEGA: Birds Sometimes Dance
Storm The Bastille – Circle Robotics
Nunca se sabe realmente qué esperar al escuchar una canción de Storm The Bastille. Su música esquizofrénica y ligeramente cacofónica es impredecible, extraña y llena de giros sorprendentes. La única constante es la gran energía que la banda posee. Rápida, enérgica, melódica y un poco obscura con una sensación de que la inminente muerte se arrastra de cerca.

PORTUGAL: Posso Ouvir Um Disco?
Sun Glitters – They Don’t Want To Let You Know (Sumsun Remix)
Victor Ferreira alias Sun Glitters, nació en Luxemburgo de padres portugueses y ha sido elogiado por medios como The Guardian, FADER y Pitchfork. Por esta razón, su más reciente lanzamiento, a href=”http://musicisforlosers.bandcamp.com/album/high-ep”>High EP,, (lanzado el 30 de enero), fue muy anticipado. En este, Victor continua su viaje a través del onírico mundo electrónico. Este track es un remix de una de las canciones de su EP.

RUMANIA: Babylon Noise
Methadone Skies – Vs. Evil
Methadone Skies son una bola de chicos de Timisoara tocando la música que ha ellos mismos les gusta escuchar –psicodélia, progresivo, stoner, post-rock, ambient o sólo noise–, Methadone Skies improvisa la mayoría del tiempo en el estudio con excelentes resultados. Mantenga sus oídos abiertos a ellos pues están a punto de sacar un nuevo álbum titulado, Enter The Void.

RUSIA: Big Echo
Brodsky – Death Note
Brodsky interpreta un bonito y orquestrado folk romántico con melodías florales, voces juveniles y ojos tristes que que quizás te harán recordar Beirut de Jens Lekman. Actualmente, ess realmente una bendición encontrar un artista así en Rusia.

SINGAPUR: I’m Waking Up To…
Obedient Wives Club – Fragments
The first release by 60s indie-pop distributors Happy Teardrop Music es el EP debut autotitulado de Obedient Wives Club, y el cual ha sido todo un éxito ya que todas las copias en físico se vendieron en apenas un mes. La banda, descaradamente, tomó su nombre de una controversial organización musulmana llamada de la misma manera. Interpretan una agradable mezcla de noise-pop “femenino” o como ellos le llaman “Spectorgaze”. Fragments muestra la obsesión de Jesus y Mary Chain, con generosas dosis de melodías empalagosas y fuzz interestelar.

SUECIA: Swedesplease
Kids – My Sincerest Apologies
El dúo de pop electrónico Kids son asombrosamente buenos. Seguro hay algunos momentos empalagosos en el sencillo My Sincerest Apologies, pero le da un toque de diversión a la canción y no se lo toman tan en serio.

SUIZA: 78s
John Caroline – Robine
John Caroline es un sexteto de jóvenes de Baden que interpreta un juguetón y soñador indie rock. Su EP debut fue lanzado para descarga gratuita el pasado 18 de febrero.

TURQUÍA: WEARTBEAT
The Ringo Jets – Collar
The Ringo Jets, está compuesto por dos guitarristas y un baterista, es una banda de rock ‘n’ roll band inspirado en la música garaje de los 60 y blues rock. Causaron un revuelo en los círculos indie de Istanbul con el lanzamiento de su EP Limited Lunchpack el cual puedes descargar gratuitamente desdeBandcamp. Luego de firmar con Aisha Records, están planeando lanzar su disco debut a finales de este año.

Bixiga es un barrio de harta tradición musical en  São Paulo, cuna de la samba según las sentencias de los conocedores. Ahí se alberga el estudio de 10 músicos preocupados por generar discursos cosmopolitas, actualizados, sobre la música brasileña y la música en Brasil. Bixiga 70 es el nombre de la banda en cuestión, que refiere en todo momento la rica influencia del África Occidental en el país verdeamarela.  Una vez más, Brasil responde y embiste la cultura africana desde el lugar que le corresponde: una médula que constituye una buena parte del ADN latinoamericano. Bixiga 70 es un estudio meticuloso sobre las aristas de la música afrobrasileña que esta vez bordea entre el afrobeat, la samba, el highlife, y la música malinké, todas en un sólo paquete de tremendo, tremendo, agasajo. El primer disco de esta banda puede ser descargado gratuitamente en formato digital desde la página oficial del proyecto. Y también pueden encontrarla en el Music Alliance Pact del mes de enero, recomendada por Meio Desligado, el blog representante de Brasil en nuestra alianza.

La entrevista es de Claudia Jiménez, la realización del video es de José Andrés Solórzano.

El pasado diciembre dimos noticia de un lamentable suceso, Luis Alberto Spinetta, uno de los arquitectos del rock argentino, fue diagnosticado con cáncer de pulmón. Penosamente hoy, 8 de febrero, el periódico La Nación ha hecho público el deceso de este gran músico argentino. En Panamérika nos sumamos al profundo dolor que nos deja a todos esta pérdida. ¡Chau, Flaco!

Solamente por el día de hoy ustedes pueden descargar de manera libre el remix que Dorian hace de la canción “Ayer” de La Habitación Roja. El sencillo es el la primera probadita de Fue electrico, el octavo disco de en la carrera de La Habitación Roja. Para calmar las ansias antes del lanzamiento del disco el 20 de febrero, Mushroom Pillow tienen este crossover entre Dorian y la Habitación Roja. Y además una explicación extensiva de cómo llegó a ser concebido. Pero muévanlas porque esto se baja a las 23:59, y probablemente sea horario de España.

Ya está todo listo para empezar la nueva edición de la Red Bull Music Academy, después de haber hecho paradas Berlín, Toronto, Londres, Madrid, Ciudad del Cabo entre otras, la Red Bull Music Academy está emocionada por llegar, ni más ni menos que a Nueva York en el 2012.

Si usted es un creador de música de todos los estilos, metodologías y de cualquier nivel de experiencia, este anuncio le interesa: Las inscripciones están abiertas desde hoy, 2 de febrero y hasta el 2 de abril. Este heróico encuentro se llevará a cabo desde el 30 de septiembre hasta el 2 de noviembre del 2012 y estará presente en Nueva York durante cinco semanas con talleres, conciertos en discotecas y antros, y toda en una celebración musical que tendrá sede en todos los condados.

Red Bull Music Academy es un taller internacional fundado en 1998, y que ha visitado diferentes ciudades en cada uno de los años de celebración. Durante dos periodos de 15 días, se reúnen con los mejores creadores de ritmo y sonido de todo el mundo dentro de las paredes de la Academia. Dos grupos de 30 candidatos seleccionados, representan una amplia gama de estilos musicales y metodologías, atienden a lecturas de los pioneros musicales y trabajar en sus propios temas en los estudios construidos. Por la noche, tienen la oportunidad de demostrar su talento en algunos de los clubes más emblemáticos de la ciudad anfitriona y salas de conciertos.

Para formar parte de la Red Bull Music Academy 2012 tendrán que bajar la forma de aplicación desde la siguiente dirección electrónica:  www.redbullmusicacademy.com Ahí mismo encontrará más información, respuestas a Preguntas Frecuentes y todo lo que necesita saber para aplicar a esta academia itinerante.

¿Quienes son candidatos elegibles?:  Productores, vocalistas, instrumentalistas y DJs, de todos los géneros, que tengan al menos 21 años de edad hasta el 30 de septiembre de 2012, son elegibles para tomar parte y poder descargar la forma de aplicación de www.redbullmusicacademy.com y enviar con ello muestras de su selección de melodías antes del 2 de abril del 2012.

Aprovechamos el anuncio para dar a conocer que será lanzada una recopilación anual de Red Bull Music Academy, intitulada Various Assets que verá la luz a finales de febrero y contendrá 35 pistas (todas ellas grabadas durante Red Bull Music Academy 2011 en Madrid).

 La compilación también tendrá una versión física y será distribuida a través de tiendas de música, clubes, e instituciones culturales de todo el mundo. Además, una canción diferente cada día estará disponible para su descarga en www.redbullmusicacademy.com  a partir del 2 de febrero.

Una serie de mixes y podcasts estarán en RBM Radio, como también en el canal Academy´s Mixcloud donde se pondrán encontrar muestras de la diversidad de los creadores de música participantes en Red Bull Music Academy. Conferencias de las pasadas ediciones pueden ser vistas a través de Vimeo o descargadas comopodcasts desde Soundcloud.

Red Bull Music Academy en la web:

www.redbullmusicacademy.com
www.rbmaradio.com
www.facebook.com/redbullmusicacademy
www.twitter.com/RBMA (#rbma2012)
www.soundcloud.com/redbullmusicacademy.com
www.mixcloud.com/rbma
www.vimeo.com/redbullmusicacademy
www.youtube.com/redbullmusicacademy

Amanecimos con esta nota en el periódico Reforma: los miembros de Fobia se separan. Sí señores, ya corrían rumores desde hace algunos meses sobre la posible desintegración de la banda, pero todo parece indicar, –según este periódico– que ya se han concretado. La cosa se pone sabrosa porque Fobia está por lanzar un nuevo álbum, así que no es una desintegración por completo sino una separación casi embrionaria. Leonardo de Lozanne y Paco Huidobro permanecerán bajo el mismo nombre junto con Mauricio Clavería, Federico Fong y Darío González; que serán los nuevos miembros. Por su parte, el Cha, Iñaki Vázquez y Jay de la Cueva se van de ahí para continuar trabajando con Moderatto.

¿Será?

Mucho extrañamos a Morente y a ninguno se nos olvida el nublado día en que dejó de sonar la voz de uno de los cantaores más profundos,  perspicaces y visionarios del mundo andaluz. Pero ya llegaron Los Evangelistas a esparcir las bondades de sus enseñanzas y traernos su cante reinterpretado.

Los Evangelistas son Jota, Florent y Eric -integrantes de Los Planetas junto con Antonio Arias, vocalista de Lagartija Nick. Todos ellos se han reunido en tributo para lanzar 12 piezas extraídas de lo más profundo del repertorio de Enrique Morente y apropiárselas en sus agridulces estilos y editar un disco, histórico, la verdad.

El primer adelanto de este álbum ya puede escucharse a través de iTunes y Spotify (este último en España) y se trata de “Yo poeta decadente”, el segundo adelanto lo esperamos para el 7 de febrero y  el 21 del mismo mes tendremos el disco en físico en nuestras manos.

El Homenaje a Enrique Morente estará a la venta en formato CD, Vinyl, Digital (con una canción extra en iTunes) y además tendrá una edición especial conformada por un CD y un Libro de Morente. Los interesados pueden encargar, desde ahora, una copia del disco aquí.

Ahí les va: Rodrigo Fernández (así también se llama nuestro productor “Fo”, pero nada que ver) está armando sus pininos en el mundo de la industria musical popular/regional/ranchera o vaya usted a saber cómo le guste llamarle, y en el camino se encontró el video de “Why” de She’s A Tease, asumimos que le gustó (o que le gustó al malandro que Rodrigo contrató para que le hiciera su video), y que lo copia… ¡pero cuadro por cuadro!

Acá les va uno de esos ejercicios de revista de peluquería, encuentre las diferencias y diviértase un rato con nosotros:

Este es el video de Rodrigo Fernández

Y este es el original de She’s a Tease, dirigido por Chicle y Napoleón Habeica, hace dos años.

Corría el año 1978 y parece que los colombianos querían su propia Fiebre de Sábado por la Noche, para fortuna de todos ahí estaba Machuca Cumbia, dispuestos a retar con honor a los Bee Gees y, de paso, al copete de John Travolta. Ese año, un 7” fue editado con dos transportaciones del disco a la cumbia y fue lanzado honrosamente a las pistas de baile o a cualquier sendero de Barranquilla que algún renegado quisiera caminar con seductora actitud dancística.

“Cumbia Alivianada” que bastardiza a “Stayin’ Alive” aparece en el lado A junto con otros temas como “Travolteando” y del otro lado nos encontramos con “More Than A Woman”, “Cumbia de los Bee Gees” le pusieron a la bastardización. ¿En cuánto estará preciada esta joya en el mercado coleccionista? Haga sus cálculos y diga, pero sobre todo, manténgase alivanado.

Ustedes pensaban que ya se habían librado de ella ¡pero no! Isa GT se presenta mañana, 26 de enero, en La Puerta Grande y ésta no es una expresión local, es uno de los lugares más prestigiados en Colombia; ahí estará ella para saciar su sed de baile con el sudor de todos aquellos incautos que se avienten al ruedo, o para acogerlos a todos en su regazo como la buena Madre Tierra. Para promover la ocasión y dejarnos bien consoladitos a todos los que no asistiremos, Isa nos ha mandado “Madre Tierra” un dubsillo chachondérrimo y naturalista que todos podremos descargar gratis desde el Soundcloud de su sello Etoro.

No hace falta mentar más nuestro amor por el proyecto de Kali Mutsa, basta ver la cantidad de programas en la que la hemos tocado y la cantidad de contenidos que hemos resaltado. Es guapísima, es talentosa y su trabajo goza de un aura limítrofe, genuina, delirante y posiblmente incomprendida. Celine Reymond tiene algo en común con nosotros (o por lo menos nos gustaría que así fuera): una necesidad innata por proponer universos de sentido paralelos a este. Jugar a ser dios, o un creacionista (como Vicente Huidobro, su tío abuelo) y exprimir la imaginación propia y la de sus interlocutores. No cualquiera logra cohesionar estas aspiraciones y cristalizarlas en proyectos tan llenos de referentes. Celine Reymond sí. Kali Mutsa es un capricho exquisito en el que las gitanerías, la contemporaneidad y una lectura reivindicativa frente al universo Aymara, adquieren sentido en un solo jarrón. Logramos contactarla en diciembre para hacerle una entrevista, y estos son los resultados:

Panamérika: ¿Cómo se te ocurrió esto? ¿Cuál es el caldo de cultivo que dio origen a un personaje tan rico en imaginario?

Kali Mutsa: Fue mi infancia, tenía una nana que me cuidaba y era mágica. Ella venía del campo, me sacaba los espíritus, me llevaba con mujeres que le quitaban los espíritus malos a los niños, me contaba las leyendas de su pueblo. Ahí empezó todo, yo escribía de muy pequeña y mi papá me impulsó mucho para que yo lo hiciera, tenía siete años y escribía novelas mágicas de todo tipo en todo un cuaderno de colegio de 80 páginas.

¿Entonces retomaste esa parte para tu proyecto?

Lo que pasa es que el primo de mi abuelita era el poeta chileno inventor del creacionismo, Vicente Huidobro. Yo creo que algo de eso me tuvo que haber llegado, por algún lado tuvo que haber saltado una chispita de él hacia mi, yo creo que de ahí viene.

¿Entonces creciste con esos poemas?

Sí, su figura, lo que él fue, lo que hizo, no lo conocí hasta más grande, pero sí siento que cuando supe que era pariente mío me sentí muy cercana a él y sobre todo a su época. En los años 20, 30 en Chile se vivió mucho fervor poético y un imaginario muy rico, todavía no estábamos agringados. Era un país mucho más nuevo en el que la magia de nuestras etnias estaban ahí día a día y eso para mi es delicioso, es de lo que más me inspira.

En tu música hay elementos, andinos, gitanos, hay imaginarios incas, ¿nos puedes hablar de esto? ¿cómo los fuiste creciendo? ¿Cuál es el personaje central de tu imaginario por ejemplo?

Kali Mutsa es una mujer gitana. En 1920 sus papás murieron en un accidente de auto en el Altiplano Chileno y ella se crío en un valle selvático muy bonito por la región. Ella tiene un aspecto gitano por toda la mezcolanza que tenemos los chilenos, yo también tengo de gitana un poquito, mi cara es de gitana. De ahí que siempre me sentí muy cercana a eso, mi tatarabuelo era gitano entonces Kali es una mujer estilo María Félix, legendaria y con mucho carácter, pero que hizo de todo: fue diputada, estuvo en la cárcel porque fue muy revolucionaria en cierto periodo y también fue actriz de la época de oro que se hizo en el cine Nortino sobre las leyendas Aymaras, leyendas que ocupan mucho el oro y el sol, entonces esa era una época en la había mucha riqueza visual.

Hablando un poco de esta fusión de géneros, ¿cómo empezaste a hacer música, cómo empezaste a hacer todas estas cosas literarias en la parte  musical?

Siempre me interesó la música gitana, pero específicamente un tipo de género que se hace en Rumania llamado “etno-folk” o algo así. Es muy plástico hay sintetizadores, sonidos falsos de acordeón que logran una mezcla muy fresca y exótica. Pensé que a mi me gustaría hacer algo así pero combinando los elementos que tengo en Chile, después empecé a estudiar romané para poder añadirlo a mis canciones. Luego me encontré al productor Sandoje Catiri, lo conocí cuando yo trabajaba en el Pornógrafo, un teatro negro sobre mujeres que aparecían con su brasier y sus porta ligas y tenían un clarinetista que las alegraba. Él me presentó a Sandonje, “Cristobal Montes” es su nombre chileno, le llevé mis referencias y empezamos a trabajar. De ahí empecé a escribir con rimas y nunca más paré, me encanta. Hacemos los dos los temas turnándonos las tareas, es un trabajo en equipo.

En el vídeo “Tunupa” hay un extremo protagonismo del colibrí, ¿nos puedes hablar de este personaje?

El colibrí es un Dios, es un padre tutelar para los Aymaras y a Saray Tikuna

la violinista, quise darle la connotación de una Diosa colibrí bien fina, frágil, pero fuerte a la vez con su vestido medio barroco y medio boliviano y con su pelo negro. Pensé: qué lindo, ¡va a parecer una Diosa de Kurosawa! Eso quise proyectar en el video, porque Tunupa es el padre de los Aymaras, es el que les enseñó las tradiciones, era muy allegado al colibrí y el cóndor.

Desde México vemos una tendencia muy rara en Sudamérica, como de que se avecina el fin del mundo y están en un periodo transicional y de pronto empiezan a surgir pequeños destellos aludiendo a esta cultura Aymara como con referencias cósmicas. En tus vídeos aparecen elementos muy cósmicos, pero también una cosa que va hacia delante, ¿crees que haya alguna tendencia? ¿Hay algo general, social que haga que salgan este tipo de proyectos?

Chile está en un momento en el que está encontrándose a si mismo, encontrando su identidad. Con todas las movilizaciones estudiantiles y sociales, estamos encontrando nuestra identidad que se perdió hace muchos años. Y para mi nuestra identidad más fuerte viene de nuestra etnia, yo quise hacerle un homenaje a eso porque está en los libro y nada más ya. En Santiago no hay cultura ancestral no lo ves en ninguna parte, no existe. Quise obtener algunas frases de esas etnias pero no pude porque no hay representantes en ninguna parte, se está muriendo la cultura del sur de la Patagonia que es riquísima. La gente cree que no, pero es una riqueza espectacular en mitos, cosmovisión en maneras de ver la vida, se perdió todo. Eso no puede seguir pasando porque hay una manera de vivir, de sentir el mundo, que es muy refrescante para nosotros que ya venimos con mucha influencia de Europa. Esto para mi es una nueva era en la que vamos a volver al origen porque todo apunta para allá.

Sí sobretodo en esa parte de Latinoamérica se nota una caída de Occidente y un fuerte impulso de las partes locales por tomar identidades y cursos propios.

Sí y como no se tiene información sobre eso se inventa y de ahí nace una nueva mitología. Muchas cosas yo las he inventado y por lo tanto es más cultura aún, estamos reinterpretando, somos como eslabones que están perdidos en esta cadena de sabiduría. Y nosotros nos quedamos con el deber de imaginar los baches.

¿De dónde salieron?  ¿cómo lo consiguieron? ¿qué cantaban de morritos? ¿A quién escuchaban? ¿Qué pedían de catering? Estas y otras dudas nos llevaron a entrevistarlos, pueden checar lo que nos contaron en este video.

La entrevista es de Uriel Waizel y Claudia Jiménez y la realización del video es de José Andrés Solórzano.

Ya es enero, ya comenzamos el 2012, y ya tenemos un nuevo Mixtape que la tropa Tropic-All nos ha entregado. Este semana el 3ball alumbra las esquinas de nuestro espacio y así que habremos de treparnos a lo macho en esta ola con un este playlist bien cargadito de ritmos a 3/4.

El turno para este mes lo tiene el DJ Javier Estrada, regio conocido en la escena tribalera de su ciudad natal por ser uno de los productores jóvenes que han dado cauce a este estilo y a otros como el “Andiprehispánico”.  Más información de Javier Estrada y otros talentos del sello Tropic-All aquí.

¡A pisarle, que pica fuerte!

Tracklist: 

1 Javier Estrada  - “Ixchel” (original)

2  Javier Estrada – “Samba mi Negra” (original)

3  Javier Estrada  - ”Rise Up” (Remix)

4 Des – “Jumping Duck”  (Javier Estrada Remix)

5 Munchi + Skrillex – “Esto es un Montro”

6 “French Fries”

7  Equator jam –  ”Ghost on Tape” (Canblaster Tribal)

8 Heartbreak  - “King Kong” (Javier Estrada Remix)

9  Javier Estrada y Boogat – “Ta violento”

10 Javier Estrada “Songo latino “ (original)

11 “Careles Whisper” (Javier Estrada Remix)

12  Javier Estrada feat. Luperta Mcfly – “Espacio Despacio”

13 The Police – “Roxanne” (Javier Estrada Remix)

14 Cadetes de Linares “Currucú”(Javier Estrada Remix)

15 Cadetes de Linares – “No hay novedad” (Javier Estrada Remix )

16 Benny Banassi –  ”Cinema” (Skrillex Remix)

Tropic-All Mixtape por Javier Estrada by PanamériKa

En 2010 el blog The Pop Cop fue cerrado por un supuesto de infracción de derechos, al igual que muchos otros blogs que se quedaron en el camino. Jason Cramwell, editor de dicho blog, recorrió un largo trecho para comprobar que las descargas que su blog ofrece están bajo toda norma y que cuentan con la autorización de los propietarios de dichos derechos. A Jason también le ha tocado recuperar y velar por los links del Music Alliance Pact que han sido eliminados en varias ocasiones bajo los preceptos de la ley DMCA (Digital Millennium Copyright Act), aún cuando todas las canciones de estos compilados cuentan con los permisos necesarios para ser liberados a descarga.

Jason Cramwell además de ser el editor y fundador de The Pop Cop, también es el coordinador y creador del proyecto del Music Alliance Pact (en el cual Panamérika representa a México). Recientemente Jason escribió un artículo que va más allá de la ley SOPA: ofrece una visión panorámica de cómo estos intentos de atacar la piratería generan confusiones que devienen injustas para aquellos que procuran hacer las cosas bajo un marco legal. Las discusiones sobre la ley SOPA han dado marcha atrás, pero falta discutir la ley PIPA, y así como estas, vendrán otras iniciativas que tendrán que ser debatidas.

El siguiente es una réplica del artículo publicado en The Pop Cop el 19 de enero por nuestro aliado Jason Cramwell:

Look at their cute wee faces. That’s the Music Alliance Pact team in the montage. I co-ordinate this lot, and each and every one of them are as passionate about the music scene in their countries as I am about mine.

The Music Alliance Pact (MAP) shares free music on the internet once a month through a network of blogs in more than 35 different nations. What we do is 100% legal. All the blogs obtain written permission from the copyright holder before they submit a track for inclusion in MAP and the mp3s are hosted by individual bloggers, which gives us full control over the links we upload. For each month’s edition, I collate these tracks into one zip file which is uploaded to MediaFire, giving readers the choice of downloading MAP songs individually or collectively.

This is a wholly transparent and legitimate process, yet three Music Alliance Pact compilations fell foul of a United States copyright law called the Digital Millennium Copyright Act (DMCA) last year.

The compilation for the March 2011 edition was removed by MediaFire under instruction from Seattle-based independent record label Tooth & Nail Records, who filed a DMCA takedown notice and complained that the copyright of Underoath, one of the acts (a “Christian metalcore band” according to Wikipedia) on their roster, had been infringed.

I checked the United States entry for that month’s MAP and was left puzzled when I saw that they had not chosen a song by them or any other Christian metalcore band. In fact, the only mention of Underoath was in the text that accompanied the Singapore submission, in which they were cited as an influence of Caracal, the Singaporean band chosen for March 2011.

Easy mistake to make…. IF YOU HAVE NOT BOTHERED TO LOOK AT WHAT IT IS YOU ARE ACCUSING OF BREAKING THE LAW.

Tooth & Nail Records ignored my email reply.

A few months later, two more MAP compilations were removed after MediaFire received DMCA takedown notices from a sinister-sounding company called DtecNet (“a market leader in supplying our customers with specialized software solutions to track and prevent piracy on their digital content and online business”), operating on behalf of CBS Corporation.

“We have a good faith belief that this material is not authorized by the Rights Owner, its agents or the law,” they warned MediaFire. So MediaFire removed the links. Hmmm, that’s strange, I could have sworn the Music Alliance Pact had permission from all the rights owners.

Here’s how it happened: the June 2011 compilation was removed because DtecNet thought the Danish band Why Don’t We Love Lucy was actually the CBS-distributed TV show I Love Lucy; the August 2011compilation was also deleted because DtecNet figured that South African band MacGyver Knife must in fact be the CBS television seriesMacGyver.

Easy mistake to make…. IF YOU HAVE NOT BOTHERED TO LOOK AT WHAT IT IS YOU ARE ACCUSING OF BREAKING THE LAW.

DtecNet also ignored my email reply.

Spot the difference #1

Spot the difference #2

If you think the furore about SOPA and PIPA is just a lot of fuss being made by piracy sympathisers then you couldn’t be more wrong.

SOPA (Stop Online Piracy Act) and PIPA (Protect Intellectual Property Act) are effectively souped-up versions of the DMCA copyright law, which was originally passed by Bill Clinton’s administration in 1998. DMCA has been abused to the extent that it’s now standard practice for companies to use robot algorithms to identify what it reckons are copyright-infringing links then send out thousands (there were 1,757 MediaFire links in the CBS complaint) of takedown threats at a time, safe in the knowledge that MediaFire, Blogger et al will instantly delete them, no questions asked.

In case you need reminding, it was a DMCA takedown notice filed by Columbia Records that caused The Pop Cop website to be taken offline and deleted in 2010 by Google’s Blogger service, its previous host. That DMCA complaint concerned an mp3 link that hadn’t been active for more than two years. Google, who have been vocal in their anti-SOPA stance, didn’t give a damn.

If you think the power of DMCA has been exploited, just remember that SOPA and PIPA – the two United States congressional bills intended to thwart the online piracy of copyrighted music, films and TV shows – will be a hundred times worse. This video explains why:

Después del viaje, se editará un disco de colaboración entre dos generaciones distintas, después se harán presentaciones y después de todo eso Ondatrópica dará representación a Colombia y Latinoamérica en los Juegos Olímpicos de Londres 2012. Mientras tanto, en su sitio oficial ya podemos ver los videos de este road trip , y escuchar algunas de los baluartes que han ido rescatando. Habrá que seguir muy de cerca a este proyecto desde su gestación.

Mientras tanto ya se puede seguir la serie de videos que introducen el proyecto de Ondatrópica, aquí la primera parte:

Frente Cumbiero y Quantic presentan Ondatrópica (Parte 1) from Frente Cumbiero on Vimeo.

Borja Prieto maneja un blog especializado en “música española y en español”, tal y como dice su presentación. Está Pasando, es un un espacio que resulta un buen termómetro confiable, de lo que sucede en España en términos de música y recientemente sacaron un playlist con los hits que lanzaron durante el 2011 en el sitio. Javiera Mena, La Reina Republicana, Hidrogenesse y Fernando Milagros aparecen entre otras bandas über guay como Los Karatekas, Los Ginkas, Hunkx and His Punk, las Robertas y muchos. 29 tracks para ponerse al tanto de lo que está sucendiendo y que se nos pudo haber ido. Y sí usted no quiere ponerse al tanto, por lo menos pasará un extraordinario buen rato con muy buena música.

En el playlist en cuestión figuran
Hits en Está Pasando 2011 by Está Pasando

MÉXICO: Red Bull Panamérika Los Mundos – Ni Un Segundo Más Sin Música Los Mundos es una colaboración a distancia que habla perfectamente sobre memoria musical y soledad desértica. Tal como su nombre lo indica, esta exuberante canción pop- shoegaze retrata la urgente necesidad de un melómano: pasar todo su tiempo en una tienda de música (qué nostálgico) viviendo sus días con audifonos y con una obsesión por todo lo que de vueltas. Muy atinado para una banda cuyo nombre es “Los Mundos”.

ARGENTINA: Zonaindie Nubes En Mi Casa – Aceleremos Nubes En Mi Casa es una banda de indie-pop liderada por su cantante Josefina Mac Loughlin. Aceleremos es un adelanto de su inminente segundo álbum de estudio, Me Suelto y Vuelvo. La canción tiene sabor a hit instantáneo y estamos seguros de que se convertirá en uno de nuestros temas preferidos de 2012, por eso no podemos esperar a escuchar el resto.

BRASIL: Meio Desligado Bixiga 70 – Balboa Da Silva Bixiga 70 es lo que ocurre cuando se combinan beats africanos, jazz y swing brasileño en una ciudad tan ecléctica como São Paulo, de donde son oriundos. Su primer CD fue lanzado el año pasado y está disponible para descarga en el sitio web de la banda.

CHILE: Super 45 Los Embajadores – Peso From all the tips made in the Chilean music scene for this year, Los Embajadores is one of the most interesting. Romantic goth-pop songs reminiscent of Cocteau Twins as well as the darkest hours of Miguel Bosé. Faisanes is the name of their soon-to-come new album, and Peso (“Weight”) is its first single.

ESPAÑA: Musikorner Dolores – Volcán Dolores son cuatro, son de Madrid y son, con total certeza, una de las mejores esperanzas del noise rock hecho en España. Post-punk y shoegaze son dos de los géneros que Dolores mezclan para conseguir su sonido (que además está aderezado con un toque de viejo pop del bueno y montones de energía). Una buena muestra de esa fuerza se puede escuchar en Volcán, cuyo ritmo contundente te invitará a darlo todo bailando. Y no serás capaz de resistirte.

PERÚ: SoTB Chico Unicornio – Triángulo Otra vez es la escena independiente la que nos entrega otra propuesta musical interesante, se trata de Chico Unicornio, un proyecto unipersonal que combina sonidos acústicos y ambientes folk con la compañía de un agradable instrumento andino llamado charango. La música que hace este joven no encuentra antecedentes en nuestro sonido local, y es ahí donde se encuentra su frescura y novedad.

VENEZUELA: Música y Más Okills – Nube Okills es una banda que nació a mediados del año 2010 y que fusiona indie con rock alternativo y otros géneros, dando como resultado una música “divertida”. En septiembre de 2011 lanzaron gratis vía web su EP de 6 canciones “Iniciando transmisión” en un pack que incluye ilustraciones y fotos de la banda.

AUSTRALIA: Who The Bloody Hell Are They? Sures – The Sun The Sun es una corta explosión de rayos de sol por cortesía de Sures, ell dúo de Sydney. Suenan como los outtakes de los Beach Boys, lo cual puede sonar aburrido teniendo en cuenta la cantidad de bandas que homenajean a Wilson y compañía. Afortunadamente, The Sun está lejos de ser dos minutos de armonías sobre una melodía aburrida. Se trata de un tema pegadizo que hará que todos los que estamos en el hemisferio sur la escuchemos a repetición durante todo el verano.

AUSTRIA: Walzerkönig Diver – Illusions Tranquilo es el nuevo término para fuerte. Diver, un trío folky de varios lugares de Austria y Alemania, y actualmente instalado en Vienna, interpreta canciones melancólicas con tres guitarras acústicas y letras que dicen cosas como “la realidad de todos los días es una ilusión de posibilidades”. Illusions es el primer tema de su primer álbum Kites, que saldrá más tarde este mes. Mientras tanto, pueden escuchar su EP debut en Bandcamp.

ALEMANIA: Blogpartei Apparat – Ash/Black Veil Este mes tenemos a uno de los artistas alemanes del momento. The Devil’s Walk es el álbum que Apparat lanzó en 2011 y que lleva más allá el concepto de Sascha Ring, el hombre detrás del apodo. Los paisajes sonoros del disco se sienten como mojones cuidadosamente colocados, y construidos para durar. Sin embargo, Ring ha decidido usar su falsetto, lo cual ha causado controversia en las reseñas. Decidan por ustedes mismos si este concepto funciona bien en el tema Ash/Black Veil. ¡Yo pienso que sí!

CANADÁ: I(Heart)Music Honheehonhee – We Only Go Hay más que una chispa del sonido original de Arcade Fire en We Only Go, pero como alguien que se perdió los primeros años de esa banda, no veo por qué ese dato puede ser perjudicial para Honheehonhee. Además, esta canción (y ni hablar del resto de su álbum debut, Shouts) es exhuberante, y nunca sobra música así en el mundo.

CHINA: Wooozy Elenore – Psycho Man Eleonor, radicados en Beijing, se formaron a finales de 2009 y han desarrollado un sonido influenciado por bandas como Oasis, Kasabian y Black Rebel Motorcycle Club. El sencillo Psycho Man funde loops de percusión swing sesenteros, riffs de guitarra difusos y un estribillo instrumental medioriental que se convirtió en un éxitoit en el popular sitio web chino Douban. En febrero, Elenore lanzarán su primer EP tanto en CD como a través del propio sitio de distribución digital de la banda.

COREA DEL SUR: Korean Indie Galaxy Express – As Time Passes, Always Been Good Galaxy Express es uno de los mejores grupos de rock de Corea y lo han sido durante algún tiempo. En 2010, durante su proyecto Wild 30, una aventura de 30 días durante la cual grabaron cada día algo de música para su álbum Wild Days, demostraron que dan lo mejor de sí en sus actuaciones, incluso en un simple karaoke. A finales de 2011, Galaxy Express lanzarón el EP split Naughty Boy con los pioneros del punk coreano Crying Nut; este EP contenía una nueva grabación de la algo atípica pero magnífica y encantadora As Time Passes, Always Been Good del Wild Days. Este año, estate atento a más cosas de Galaxy Express, que se embarcarán en una gira por Estados Unidos en marzo y tocarán en el SXSW por segunda ocasión.

DINAMARCA: All Scandinavian Nelson Can – Apple Pie El trío de chicas danés Nelson Can lanzan su EP de debut homónimo este mes, como parte de un triple lanzamiento de EPs junto con The Freudian Slip y Echo Me. La estética punk se mezcla con estilo pop y actitud a la moda en su primer sencillo, Apple Pie, el cual reafirma que las manzanas son, en efecto, algo bueno. Pon “me gusta” en la página de las chicas en Facebook y no te pierdas el videoclip de Apple Pie en YouTube.

ESCOCIA: The Pop Cop Make Sparks – Your Heart’s On Fire La escena rock escocesa se encuentra en el centro de la atención pública gracias las exitosísimas hazañas de Biffy Clyro y los jóvenes pretendientes Twin Atlantic. Para los que estén buscando a la nueva banda a la que seguir sus pasos, destacan dos contendientes: Make Sparks y LightGuides (quienes formaron parte de la edición del MAP de Julio de 2010). Los estribillos pegadizos son un estándar para Make Sparks, quienes van por muy buen camino con sus incesantes giras y ética de grabación, sus logrados vídeos promocionales y una sensibilidad pop vivaz.

ESTADOS UNIDOS: I Guess I’m Floating Fantasy Island – Avenue One of 2012′s more promising American groups is Fantasy Island, a Los Angeles duo responsible for a pair of intriguing, soulful jams since their formation in late 2011. They’ve got a new single out on UK label Stroll On Records and a debut album on the horizon. With a song like Avenue (and the equally fantastic Breaking A Heart) it’s hard to keep wild expectations in check… guess we’ll just have to wait and see what the rest of the year cooks up.

ESTONIA: Popop Zebra Island – Falling Through Mysterious Zebra Island rocketed into blogs and social networks at the very end of 2011 and everyone in Estonia seems to love them, although no-one knows much about the band. Zebra Island is led by Rasmus Lill from Kosmofon (featured in the March 2011 edition of MAP) and beautiful vocals are provided by Helina Risti. Falling Through, their first and only song so far, is a lovely, pulsating electro-pop masterpiece that keeps you wanting for much more Zebra Island.

FINLANDIA: Glue Greymouth – The Boy Singer and songwriter Elisa Husu founded Greymouth in the summer of 2011 to recreate her folky songs with a full band. The Boy is the first taster of this project and highlights Elisa’s beautiful voice on top of epic acoustic sounds with a marked Fleet Foxes influence.