El Mañana, joven banda defeña, llevan ya un par de años con distintas alineaciones y recientemente han presentando su EP en una corta gira con Maps & Atlases y como teloneros de Carla Morrison. Su bella mezcla de estilos que refleja una gran madurez musical de sus integrantes, ya que algunos de ellos conformaban Lua (Con miembros de 3 Dudes and a Mullet) y Polen.

El fotógrafo y director Enrique Favela (Ex Un Teni), presenta una sesión de la banda tocando su tema “Rave” en vivo desde Estudios Rumor en la Ciudad de México, un plano secuencia con largas partes instrumentales que demuestra el poder e intensidad de ejecución en vivo de estos chicos.

Vale mucho la pena escuchar el disco entero que además se encuentra disponible para descarga gratuita en la página de Discos Cuchillo. Como dato curioso, la voz femenina que escuchamos en él es de la guitarrista de Ruido Rosa, amiga de la banda.

El Mañana – Rave (sesión en vivo) from Enrique Fabela on Vimeo.

Si las guitarras de Tony Danza cobraran vida seguramente serían asiduas fans de la literatura de Oscar Wilde y de las películas de acción japonesas, pero como no queremos quebrarnos la cabeza con suposiciones creepys, algo que sí podemos asegurarle es que Tony Danza es un joven proyecto que últimamente ha estado muy presente en la escena under mexicana.

Voz aguardientosa que convoca los mismitos diablos del estilo de Black Rebel Motorcycle Club o el mismo Kurt Vile. Ay nomás: imagine que Tony Danza combina la negrura de Danni Shivers, con la furia de Mentira Mentira y la inocencia de Lorelle Meets The Obsolete, ¿cómo ve? Por algo estas bandas son tan amigas. Tony Danza es un menjurje musical no apto para débiles del estómago.

Hace poco la banda capitalina se presentó en la quinta sesión de Mercado Negro en el Imperial, además recientemente se anunció que tocarán, por primera vez, en el festival Nrmal de Monterrey el 10 de marzo. Y mientras esperamos su segundo EP, que aún no tiene fecha de salida pero ya es un hecho, lo dejamos con All The People Singing, un material que acuérdese tiene que escuchar, apretando juerte juerte.

Un trío que desvaría entre las olas de la inconsciencia y las instrumentaciones sombrías; Capitán hace gala de su nacionalidad desde el acento, pero su estilo musical se acerca –más allá de las latitudes- a los espacios temporales en que iniciaban los ochenta en Reino Unido. El trío se conforma por Adrián, Cacho y Pau, -ex integrantes de conjuntos como Don The Tiger y Bestia Férida, Extraperlo y Beach Beach, respectivamente- y quienes han dado mucho de qué hablar gracias a una exitosa actuación en el San Miguel Primavera Club. Fue a partir de ésta que Discoteca Océano les puso atención y decidió firmarlos para editar su primer álbum. Al momento, ya son tres los cortes con los que Capitán comienza a hacer olas.

El primero de estos ejemplos es “Portugal”; cuatro minutos de notas acompasadas con percusiones de bajo perfil, sintetizadores con intenciones ambientales y una voz desesperada, un acercamiento futurista al shoegaze que llegó 25 años tarde… aunque aún a tiempo para ser valorada. “Birmania” es el sonido nebuloso del abandono y la comprensión de la pérdida, ubicado en un lugar nunca conocido que logró conectar con el inconsciente de Cacho: ésta es también la promesa más sólida del trío para alcanzar el reconocimiento en las esferas de culto para los géneros musicales oscuros. Actualmente, promueven la que completa esta trilogía, bajo el nombre “Maquina de los Sueños”. A diferencia de los primeros dos ejemplos, aquí presentan un video malintencionado e incómodo en el que reflejan el hurto de sueños y la desesperación por no querer perderlos.

Capitán – Portugal by discotecaoceano

Aún es muy temprano para especular sobre el éxito que pueden alcanzar estos españoles, pero la consistencia de su primer triada provoca hambre para conocer más trabajo suyo. Aunque sin título o fecha de lanzamiento determinados aún, se espera que sea 2012 el año en que aparezca la primera entrega oficial del trío. Sin gustan de las melodías fáciles, las letras sencillas de aprender y gustan dormir con una sonrisa en la cara, absténganse de Capitán… aunque se perderían de una buena propuesta para el supuesto “fin del mundo”.

Máquina de los sueños. Capitán from Lauradedíaz on Vimeo.

Y lo que me hizo mover el mouse histéricamente en busca de más información sobre este proyecto, fue el toque inocente, sí, aún más inocente, que logró imprimirle a este tema. Digamos que Reflejo de Un Alma Multicolor suena al hermano menor de Cheky, el hermanito que experimenta con sonidos y texturas juguetonas y que además transmite una especie de ilusión infantil, como al abrir los regalos que mágicamente aparecieron bajo el árbol en Navidad.

Y al no encontrar más que un Bandcamp de Perú, decidí preguntarle personalmente de que iba su proyecto. Esto fue lo que respondió:

“Reflejo De Un Alma Multicolor nace en julio del 2010 con experimentos y muchas guitarras en delay que grabé junto con beats de pop chicloso que terminaron siendo parte del concepto sonoro. Después a cada maqueta que componía le asignaba un color que era el que me latía cuando cada detalle revelaba el mensaje. De ahí viene el nombre y el concepto.

Lancé esta pequeña muestra en busca de feedback y para ver si el proyecto recibía una buena acogida.

Lo que viene son muchos tracks y un concepto visual que termine de reflejar a Reflejo de un alma multicolor.”

Pues ahí lo tienen, Reflejo de un alma multicolor podría ser la rebanada de un pastel de tutifruti servido por el Gato de Cheshire del cuento de Alicia, o el soundtrack que musicalizaría los sueños de toda una fábrica de animales de peluche.

¡Pop esponjoso servido para llevar!

Su debut Welcome to the Ritmo Machine, ya está disponible. En él personalidades como Sen Dog de Cypress Hill, Chali 2na de Jurassic 5, Sick Jacken de Psycho Realm, Mix Master Mike de los Beastie Boys, Money Mark, Ana Tijoux y Pato Machete, aportaron ingredientes para la preparación del suculento postre multicultural.

Para celebrar este gran lanzamiento Ritmo Machine regala el tema con el que se dieron a conocer.

¡¡¡Enhorabuena Ritmo Machine!!!

MPeach

Vengo por ti

(Abstractor + NWLA, 2011)

En nuestra emisión No. 166 “Tecito de Ayahuasca (por favor)”, les presentamos “Venamo” un tema de Mariana Martin Capriles alias MPeach cuyo sonido electro-cumbianchero sensual nos ha cautivado a tal grado que decidimos saciar nuestra sed de sonidos changa tukky con Vengo por ti, primer EP de esta artista venezolana.

En esta producción los samplers y sintes de Pacheko & Pocz, hicieron el trabajo sucio y llevaron el estilo guetto de los bajos barrios de Caracas hasta Brooklyn – hogar de la señorita Mpeach-.

El músico barcelonés, Cardopusher, también metió su cuchara tropical, en un remix en el que se desabrochó el cinturón para acelerar el pitch de los beats europeos más exclusivos, y fusionarlos con las maneras callejeras de MPeach. Otros djs que participaron fueron los interpretes de raptor house, Dj Yirvin y Baba.

Vengo por ti es uno de esos discos que, si se toca temprano en la fiesta, probablemente espante a uno que otro estudiante de administración: todos los temas cuentan con compases violentos que revelan el lado más oscuro de la vida popular latinoamericana. Entrada la noche -y los psicotrópicos, el éxtasis, y la desinhibición- el material cumplirá con su promesa y arrancará ropa y vergüenzas con su obscura combinación de reggaetón, rap, y afro caribeño.

Vengo por ti es una amenaza, es la pastillita azul que te regresa al tentador estado tribal; una vez ahí, no hay vuelta atrás. ¿Abrirías la boca?

Para descargar el EP da click aquí. Vía NWLA

Venamo (Cardopusher remix) by abstractor

Azares del destino hicieron que ambos músicos se unieran para crear una fusión de ritmos regionales con instrumentos electrónicos y arreglos pop, que comenzará a escribir su historia a partir de este año.

Chilatin Beats refleja el sonido progresivo-prehispánico de Los Jaivas, en una versión doblemente recargada con elementos de la rica sonoridad andina.

Su próximo material será un tributo a artistas como Violeta Parra, Totó La Momposina, Mercedes Sosa y por supuesto Los Jaivas, compositores del primer sencillo de Chilatin Beats, “La Conquistada”.

Esta será la primera vez que Alquinta interprete temas que fueron cantados por su padre, el desaparecido “Gato” Alquinta.

Mientras ellos se alistan para debutar, aquí les dejamos una inyección de sabrosura firmada por Chilatin Beats.

Chilatin Beats – La conquistada (Radio Edit) by chilatinbeats

El Gas – Pellejos from Terricolas Imbeciles on Vimeo.

Pellejos

Pellejos

(Terrícolas Imbéciles, 2011)

Pellejos es una agrupación conformada por cuatro chilangos con un alma puramente oscura y citadina, detonada como efecto de vivir en una gran urbe en donde la locura es parte de la rutina. Es justamente eso lo que en esencia conforma su música y su cambiante discurso, canción tras canción y presentación tras presentación.

Su pasado artístico se centra primordialmente en las artes visuales, pero de manera muy natural y con el único interés de ampliar sus espacios y formas de expresión frente a su crítica y visión social, estos hombres se han entregado de lleno a la música con un primer álbum que resulta incluso un fenómeno antropológico muy llamativo para escuchar.

Música apocalíptica que en tan sólo 8 cortes va “de los pellejos hasta el tuétano”, terminando por contagiar una reflexión acerca de lo que nos está acercando al fin de una era, que nos hace vivir en la podredumbre y que quizá aún seguimos cargando, a pesar de ya estar mórbido. Un vistazo crudo y cercano a lo habitual dentro de lo decadente y lo insano, pero a la vez plasmado con un humor negro que resalta lo que amamos de nuestro lenguaje y cultura popular mexicana.

Quique Rangel, conocido miembro de Café Tacvba, fue el encargado de pulir el sonido de estos hombres que van desde un rock pesado, hasta algo bluesero, luego atmosférico e incluso western, usando todo elemento a su mano para dejar caer por su propio peso las verdades de nuestro entorno colectivo, bañando en concreto.

Otra de las apuestas aplaudibles de Terrícolas Imbéciles, que pone al alcance de los escuchas lo que otros considerarían falto de atractivo comercial. Es aún tiempo de acercarse a lo que Pellejos está exhibiéndonos (en su amplio sentido) en la escena.

Con prestidigitación de mago, sigilo de ninja y actitud b-boy, sí se la rifa en aquello de la utilización de las perillas y los viniles como cuerdas y trastes de su instrumento. Nomás mire qué bonito le juega… y de paso, chéquese los envidiables vinilos rojos con los que le juega al escrách…

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NEW KIDS ON THE NOISE from NEW KIDS ON THE NOISE on Vimeo.

Además de showman, SIEN a.k.a. New Kids on the Noise ya prepara un EP llamado Nou Main, del cual se desprende “Night Club Favela”, un corte tirado al dancefloor que se precia de tener tres F’s: Fabeloso-Fidget-Funk.

Si una visita al dentista fuera tan hip como lo pinta el video, en verdad que iríamos cada 3 meses: Un tornamesista en la recepción, medicinas fosforescentes en las paredes y 4 guapas de chamarra y trainers blancos, en espera de ser atendidas. Eso, sin mencionar el óxido nitroso (aquella anestesia que le pusieron al niñito en Dave After Dentist), el cual ocasiona que el protagonista alucine con imágenes de National Geographic cada vez que le van a taladrar una muela con una fresa de 350 BPM’s.

SIEN – Night Club Favela (Club Edit) from NEW KIDS ON THE NOISE on Vimeo.

Oh, ¡No! Al final todo fue un sueño. O un capítulo de Waking Life. No, no… de Walking Dead. ¿A dónde se fueron las chicas? ¿Y porqué el DJ suelta las tornas y se va a tocar la batería a la playa?, ¡la conchitumirrow!

Bué, si la rola les mola y esto les pareció pulento, váyase a visitar la página oficial del New Kids on the Noise, pa’seguirle la pista al SIEN.

Ahora que se avecina el Corona Capital, una peculiar banda será la primera en proyectar su sonido en el festival, abriendo el banquete musical del esperado día en la carpa Bizco Club Stage en punto de las 11:05 del día.

José Solé y Santiago Gómez, haciéndose llamar Little Ethiopia, es un dueto surgido en Coyoacán que conjunta a dos jóvenes de 17 años que han podido generar de forma muy orgánica un proyecto muy aterrizado en el folk noise y el indie, que proyecta de gran manera y sin pretensiones lo que su entorno y mundo musical les ha aportado. Son una muestra de cómo, por el puro amor al arte, se pueden hacer grandes cosas sin sobre estructurarlas. Su primer EP cuenta con 4 rolas de alta calidad y está disponible en la red  aquí.

Es momento de dejarse ilusionar por lo que podría devenir con este proyecto. Será una buena oportunidad ver ahora a estos muchachos, que al parecer en vivo se hacen acompañar por más amigos suyos en el escenario. Escuchenlos aquí y aplíquense para llegar temprano al festival de este sábado 15.

El trabajo de Gustavo Mauricio Hernández Dávila es asombroso, no sólo formó parte de Zurdok, de She´s a Tease y actualmente de Quiero Club, este hombre conocido como “Catsup” ha logrado con humildad que se reconozca su trabajo y el de la gente que lo rodea en un lento proceso de más de una década por darle el valor y el respeto que merece el DIY experimental en la música mexicana trabajando a través del colectivo Happy-fi.

Es imposible saber con certeza que nos prepara Black Fo para este Corona Capital ¿Delays y reverbs súper saturados?, ¿Percusiones arrítmicas?, ¿Micrófonos, guitarras y tambores loopeados hasta la muerte? ¿Zafarrancho? ¿Desenfrene juvenil? Gustavo Mauricio tendrá sólo veinte minutos para mostrarlo este 15 de octubre en el Bizco Club Stage del Corona Capital de las 11:40 a 12 del día.

Aquí una probadita de lo que, creemos, puede ofrecer:
Black Forest by Black Fo by Happy-Fi

Bengala, tras haber tomado un respiro y el debido tiempo para que la creatividad hiciera lo suyo, viene fuerte con un álbum bajo el brazo realizado ahora en conjunto con la prolífica disquera Terrícolas Imbéciles.

Hasta el momento ya hemos conocido dos sencillos que se asoman como parte de esta nueva producción: primero “Tropecé” y ahora éste, el recién salidito del horno, llamado “16″… y que Panamérika ya tiene aquí para su deleite.

Los arreglos para estas nuevas melodías nos advierten que ha habido un giro en el estilo de la banda, pero las letras sin duda invitan a una reflexión acerca de los errores que, como seres humanos, solemos vivir en pro de un aprendizaje reflejado en evolución. Misma evolución a la que la agrupación misma parece estar apuntando y que sin duda proyecta en sus recientes composiciones.

Estamos en espera de ver aterrizado en el escenario esto, que ya viene con cierta inercia manifestándose a partir de algunas presentaciones que Bengala ha tenido ultimamente por el interior de la República Mexicana. El festival Corona Capital ya está muy cerca y ahí tendremos la oportunidad de disfrutar una presentación más de Bengala y comentar al respecto, por supuesto.

Esperen más acercamientos próximamente con Bengala en este espacio alterlatino.

Black Fo (De Black Forest) es el proyecto solista/con-invitados del personaje conocido como Catsup, el “Niño Bomba” del video de Plastilina Mosh y miembro de Quiero Club, que pertenece al colectivo de artistas Happy-Fi. Catsup es uno de los artistas más importantes de la escena musical de principios de siglo en Monterrey y se ha instalado desde hace casi un año en la Ciudad de México para continuar con su prolífica carrera.

A continuación un video de Black Fo, para que vean qué presentará el próximo 15 de octubre en el Bizco Club Stage del Corona Capital de la 11:40 a 12 del día:

Panama Cardoon es el nombre del proyecto de Kostas, un DJ radicado en Atenas, Grecia, enamorado de los ritmos caribeños y de qué manera.

Con la pura música y sin dar mucha información sobre su propuesta u orígenes, este DJ griego ha cautivado al staff de Panamérika por sus potentes combinaciones sonoras que desde el (aparentemente) remoto Egeo nos hace con ritmos tan de acá como cumbia, son cubano, mambo, boogaloo, chicha o ragga panameña, unidos a lecturas cosmopolitas de swing y funk. Sabor alterlatino puro bajo el slogan αγκινάρα παναμά, que según Google traduce “alcachofa de Panamá” (ayúdanos Kostas con ese dato).

Para que lo conozcan, acá un remix en clave Dub de “Yo me llamo cumbia”, clásico de Mario Gareña en la voz de la Negra Grande Leonor González Mina:
Panama Cardoon – Tres Reinas by Panama Cardoon

Mira esa jeva lo que baila… es el Shingaling de Kako:
Shingaling Shingaling (Panama Cardoon Edit) by Panama Cardoon

Si quieren más, pueden escucharse completas las remezclas de Panama Cardoon en Soundcloud.

Lorelle Meets The Obsolete
On Welfare
(Captcha Records, 2011)

Lorena Quintanilla (Lorelle) y Alberto González (The Obsolete) son un dúo tapatío que recientemente vino a instalarse a la Ciudad de México para presentar el proyecto Lorelle Meets The Obsolete con su disco On Welfare (Captcha Records, 2011).

La banda se define a sí misma con la vena psicodélica, Psych Rock, en una tendencia a mezclar lo masculino y lo femenino a lo Velvet Underground & Nico o los más actuales Midnight Movies.

Esta confrontación de género crea un ambiente que se va complementando, no estalla de repente ni se torna violento sino que su intensidad se da gradualmente. Cuando se inicia un disco con tanta decisión, no es necesario llenarlo de matices. Percusiones hipnóticas como panderos, teclados con sonidos de órgano, bajos inflados, guitarras sólidas y semihuecas una sobre otra y títulos en inglés que pudieran pertenecer a la literatura Beatnik; esto es lo que el disco ofrece.

Este es el puro DIY, fue grabado y mezclado por el mismo Alberto González y la misma portada no muestra más que una foto en blanco y negro con una imagen texturizada de los músicos tocando. Arte sencillo y directo que luce impresionante en vinil como las portadas que Charles Peterson hacía para los sencillos grunge de Sub Pop en los noventas.

En su red de compas está Mentira Mentira y Robota, esta banda podría ser parte de lo que esta ciudad necesita, la variedad de géneros de una escena musical directamente relacionada con otros lugares del país y plenamente dispuestos a competir en el mercado internacional para que sus amigos no sean su único público.

El disco entero se puede escuchar en su Bandcamp:

Aquel lema de ‘Ordem e Progresso’ seguro los llevará a la Luna, para el 2040: ya imaginamos el primer jogo bonito con gravedad lunar, en el ‘Novo Maracaná’ construído en O Mar da Tranquilidade…

Y para ponernos a tono con el Brasil del porvenir, en Panamérika estamos preparando un programa No.156 que explorará a los artistas que uno debe conocer para que, al viajar a Sao Paulo en el 2014 (en el Mundial, sí), no ande preguntando por Tom Jobim ni por shows de los Beatles en Bossa Nova, o puños levantados para vanagloriar a Caetano Veloso. Venga la Nova-Nova-Bossa…

Incluso Cansei de Ser Sexy ya nos suena dosmilero, cansado y un-sexy, si lo comparamos con el dúo Lucy & the Popsonics: Electro-Rock de Garotas (habrá que pensar en un Ladytron de la Tropicalia, con beats kraut-eros ), con letras ocurrentes de astronautas, tamagochis y estetoscopios. Sampleos de los Supersónicos y arreglos pensados para que cualquier perfume se adjudique las canciones para sus campañas del 2012.

Los dejamos con una liga al Last.FM de Lucy & the Popsonics, para que hagan un vistazo a O Futuro…

Encontrarme con los rastros sonoros de ésta agrupación regiomontana Malibu Cannibals, se dio de la forma en que, de manera más natural, te das cuenta de que algo realmente te gusta: escuchándolo por obras del azar.

Poco a poco el sonido de ésta agrupación, que ahora forma parte de las filas de Happy Fi, se ha ido destapando en la esfera mediática, a pesar de que existen desde el año 2008. En verdad todo parece indicar que hay un gran nuevo exponente musical originado en el prolífico norte de nuestro país.

Estas melodías profundas en bajos y ambientadas por agradables sintetizadores son generadas por ex y actuales miembros del grupo Volován (Jorge Nájera, Alejandro Gulmar y Bruno Bressa) junto con Milton Pacheco, actual bajista de Plastilina Mosh. Su música es algo parecido a tener un encuentro con una brisa marítima, cuando aún el territorio urbano no se ha dejado atrás y sigue devorándonos. Indudablemente sus melodías invitan a rodearse de algunos tragos con pequeñas sombrillas y un buen equipo de sonido para esperar la llegada de la noche.

Hasta ahora Malibu Cannibals sólo ha lanzado éste primer EP homónimo que está para su libre descarga en la página web de Discoteca, y el sencillo “99″ está disponible en la web de la disquera Happy Fi. Esperamos muy pronto poder recetarnos un toquín en vivo de estos individuos y completar así el rompecabezas de ésta vorágine musical.

Usted tendrá la mejor opinión. Échele una escuchada, ¡y dejenos su opinion en los comentarios, compa!

Hace tiempo que le echamos el ojo a este muchacho cuyo folk honesto nos pareció interesante en su momento. Hoy no decae nuestro interés por la música que crea desde su antiguo departamento en el Centro Histórico de la Ciudad de México. Las nuevas canciones en su Soundcloud nos gustan. “Ojalá que la Muerte Llegue en Tránsito Ligero”, que es el primer sencillo del EP Le peti riot (2010), es una rara canción de amor que habla del miedo a perder a alguien. “Es una plegaria”, cuenta el propio Belafonte. Otro tema que llama nuestra atención es “Como Kerouac on the Road”, que forma parte del próximo disco, de título Gazapo (2011). “Un gazapo significa cosa malsonante o nueva cría de conejos. Este nuevo disco será una nueva cría malsonante.” Para escuchar las nuevas versiones de este par de temas hay que ir aquí:

Belafonte – Ojalá que la muerte llegue en tránsito ligero (acústica) by Belafonte Sensacional

Los conocimos en el Vive Latino de este año, y a partir de entonces surgió el interés por saber más de este grupo toluqueño que ha llenado el Foro Alicia, en la Ciudad de México, en más de una ocasión y que tocarán en España en septiembre. Los fuimos a visitar a su tierra, justo unas horas antes de su cuarta presentación en el mítico recinto de la colonia Roma, y quedamos felices por lo que nos mostraron.

14:15. Llegamos a la Plaza González Arratia, en pleno Centro de Toluca. Nos espera uno de los integrantes para llevarnos a El Baúl, sobre la calle Plutarco González, uno de los pocos foros underground de la ciudad. El lugar luce bien, dan ganas de verlo por la noche. Aquí nos alcanzan el resto de los Puerquerama, cada quien dice su nombre, hablamos de la escena toluqueña, y entonces partimos. Nos damos cuenta de que falta uno, que no pudo venir.

15:00. Estamos afuera del Teatro Morelos. Se discute por qué no se celebran conciertos en este bonito recinto. Al parecer suele utilizarse sólo para eventos oficiales y obras de teatro de medio pelo, pero alta utilidad. Un desperdicio. Cerca vemos un letrero viejo que dice: “Camina tu ciudad”. Eso hacemos.

15:25. Divisamos el Cosmovitral, con su exhibición de plantas que nos llevaría por lo menos tres horas conocer. Eso nos informan. Así que mejor otro día con más calma. En la entrada coincidimos con una quinceañera y sus chambelanes. No nos quedamos con las ganas y les tomamos una foto con los integrantes de Puerquerama. En las inmediaciones de esta construcción clásica nos topamos con varias pintas de un ¿artista? que de un tiempo para acá dibuja en el piso, sobre cartones, en las columnas. Una celebridad, al parecer.

16:02. Caminamos hacia el coche, por lo cual atravesamos el Centro. Se nos explica que Toluca viene de Tollocan, una deidad mazatleca, y que en la calle Hidalgo siempre se siente una chiflón especial. También nos enteramos que Ninel Conde podría ser toluqueña, aunque ella lo niegue. Pasamos por un parquecito con esculturas, frente al Museo Modelo de Ciencias e Industria. Una de ellas nos recuerda a la pluma de los IMAS, así que retratamos al grupo a un lado, a manera de profecía.

17:00. Morimos de hambre. Estamos en Metepec. El puesto de carnitas que suele patrocinar a Puerquerama está cerrando. Ni modo, de regreso al Centro de Toluca. Pero el camino se hace agradable gracias a la plática con los chicos, que demuestran hospitalidad, entusiasmo y experiencia. ¿Qué más se necesita? ¡Comer! Pero antes unas fotos en un páramo que Uriel describe como “milpa industrial”. Las nubes le añaden un efecto especial al paisaje.

17:35. Por fin estamos en La Vaquita Negra, en Los Portales. ¡Qué delicia! Uno de los miembros confiesa que nunca había comido acá, otro nos advierte que Los Mosquitos –la licorería a unos pasos– es más para turistas, y que ni siquiera está tan rico el licor. Mejor la garañona, bebida típica de Metepec, que sólo se consigue en el bar 2 de Abril. Como es ley seca los Puerquerama nos consiguieron una botella el día anterior. ¡Bravo!

18:00. Seguimos pidiendo tortas, de queso, de milanesa, de chorizo. El pan parece se parece más a un bollo que una telera. Nos enteramos de que una característica de las tortas toluqueñas es que suelen servirse frías. Comienza la lluvia. Hablamos de la presentación de la noche en el Alicia. No parecen nerviosos, pero tampoco confiados. Se les nota profesionales y con ganas.

19:00. Hora de irse a la prueba de sonido. Despedidas, abrazos, una conversación con el cantante sobre posgrados en Historia, satisfacción por las fotografías en la “milpa industrial”, chistes sobre Star Wars en la carretera, más lluvia, más ley seca, al día siguiente elecciones y luego a escribir esta reseña que termina con la frase: “¡Queremos volver!”.

Lo de ahora es una miscelánea de sonoridades que apuntan a experiencias que en número no han sido aun muy exploradas en el Festival, pero que por la importancia de unos y carácter promisorio de otros, vale la pena dejarse contagiar. La tolerancia a nuevos sonidos y (ante todo) la invitación a bailar es el común denominador de esta última selección.

(También el lector puede acercarse a conocer viajes mestizos, actitudes indie y colores caribeños en estas recomendaciones de Panamérika para Rock al Parque 2010).

FISCHERSPOONER. Formados en el videoarte, revolucionaron en 2001 la música electrónica con el album #1. Luego de una década de personalizar el género electroclash, vienen a Rock al Parque a proponer una ambiciosa puesta en escena llena de colorido y baile. Merecido lugar de este show en la jornada culmen del Festival.

PURPLE ZIPPERS. Dance rock con algo de funk es lo que propone este trío incluido en la selección local. Posicionados en la electrónica y las noches de Bogotá, presentan este sencillo con el que quieren dar el gran salto, y no sólo en las pistas de baile:
You Dance Rock My World by Purple Zippers

MILMARÍAS. De la homogeneidad saltamos a un rock jazzero, guapachoso y “mestizado”. Acaban de lanzar este sencillo donde los sonidos del folclor colombiano se confunden en un relato urbano que se autodenomina “un coctel de tradición y vanguardia”. Buena inspiración para los animales nocturnos:

DELOREAN. Una pincelada del catálogo del prestigioso sello español Mushroom Pillow. Vienen desde Coachella a ratificar sus reconocidas señales de indie pop y electrónica cultuvadas en diez años, tres álbumes y numerosas remezclas. Cadencia muy bailable la de estos vascos, y así respondió el exigente público del Sónar 2010:

ROADWAILER. De la electrónica saltamos a una suma algo retro de blues, funk y hard rock. Una joven banda bogotana que viene a presentar un debut discográfico con la credencial de haber tenido en la producción al argentino Eduardo Bergallo (Mercedes Sosa, Cerati). Sus presentaciones recientes figuran en este collage:

ALLIGATOR. Los de más corta vida en este post. Son un quinteto que recientemente ha animado los bares de la ciudad con su propuesta de blues y soul. Una voz aguardentosa combinada con una cálida instrumentación, resultan en un sencillo pero muy audible demo lanzado apenas hace un mes.
02 Reality Shaker – Alligator by AlligatorBluesBand

Aquí van entonces, dos cuotas sonoras de las Antillas que reflejadas en cuatro lecturas locales plantearán un rico y colorido aporte caribeño a Rock al Parque 2011.

(*Antes, pueden consultar la primera y la segunda parte de nuestras recomendaciones)

BLACK UHURU. Una de las más ilustres marcas en la historia de la música jamaiquina con casi cuarenta años de trayectoria. Un auténtico e inolvidable faro en una tarima que ya lleva más de un lustro viendo crecer una vital cultura reggae. Acá en Glastonbury 1982, cuando estaban en la cima de su popularidad:

SKAMPIDA. Desde la fuente del ska, esta banda regresa al país en medio de una gira que aun no termina, pues llevan un año entre Estados Unidos y Canadá (integraron la cuota colombiana en SXSW). Hace seis años se hicieron notar con esta composición del gran Iván Benavides (El Bloque):

VOODOO SOULJAHS. En la edición de 2006 eran unos desconocidos que le abrían tarima a Zoé y Manu Chao; pero así acabaron robándose el show. Hoy han seguido ratificando una notable propuesta que enseña con creces que África habita en los mil sonidos que han nutrido a Colombia en el Pacífico, el Caribe y hasta los Andes.

DE BRUCES A MÍ. Con ellos, Medellín también se afirma como ciudad reggae. Vienen de ratificar su calidad en Nairobi, Kenia, sin olvidar su amplio reconocimiento en los más importantes escenarios independientes del país. Este videoclip fue un homenaje a los fans de su ciudad, durante las eliminatorias del Festival Altavoz:

ALTO GRADO. Potente combinado que el jurado seleccionó para el cartel local: secuencias electrónicas, percusión latina, deegeereedoo (instrumento de viento de los aborígenes de Australia), guitarra funk, vientos de jazz, un MC con aires dance hall. De esas promesas a las que además de recomendar, hay que desearles larga vida.

CULTURA PROFÉTICA. Tal vez la cuota más oída entre la comunidad reggaesera que asistirá al festival. Quince años de trabajo hacen de esta banda puertorriqueña uno de los platos fuertes del Festival. Su cadencia y sus texturas jazzeras (especialmente en los lados B de su discografía) le imprimirán un sonido único a su presentación:
Cultura Profetica – Del Tope Al Fondo by andrm

Y a quién no, con esa maldad oculta tras un look de ñoñas y esa apariencia de que se drogan denso. Estoy citando fragmentos de esta letra de Mongosaurio que nos recuerda de alguna forma a “Adoro a las Pijas de mi Ciudad” de La Costa Brava. Pero ¿qué es Mongosaurio? Es el nombre del proyecto personal de Carlos de la Rosa, conocido por tocar con Los Chiquitiwow y últimamente por pertenecer al crew de Alexico, y también por enamorarse de sus amigas, si confiamos en esta canción de folk pop de habitación. En Panamérika siempre celebraremos los temas con discurso. Bravo por Mongosaurio, Juan Cirerol y otros que recientemente levantan la mano para contarnos historias.

Mongosaurio – Me gustan las hipsters by Mongosaurio

Así que en esta segunda parte les recomendamos seguir a seis bandas independientes que representan nuevas formas de entender la producción rockera. Herencias del rock alternativo (en cuya edad dorada nació el propio Festival), algunas letras en inglés como reflejo de una fuerte influencia anglo (también un vehículo para la caza de mercados internacionales) y una impecable conexión con las vanguardias del indie rock.

DESCARTES A KANT. Desde Guadalajara, México, esta banda nos trae modernidad, no sólo en su filosófico nombre sino también en sonidos que abarcan influencias desde Debussy hasta Sonic Youth. El experimento trasciende hasta la integración de swing, funk y noise en una puesta en escena bien teatral. Así se dieron a conocer en su país:

RED O’CLOCK. Pocos meses dando la pelea, pero con sobrado entusiasmo para hacerlo. Y eso se nota en la energía de la banda, reflejada muy bien en la “pulida crudeza” de esta canción. Estrenaron este año un primer videoclip tan sencillo como bien hecho, que nos muestra un proyecto que promete dar de qué hablar luego del Festival:

ASTRO. “Maestro distorsión” fue la impactante canción que esta joven banda chilena coló en radios de México; y allá mismo siguió la conquista de Latinoamérica presentándose en el Vive Latino 2010, cuando apenas llevaban año y medio de trabajo. Su álbum fue recomendado de sobra por Panamérika, así que ya es hora de que Colombia y Rock al Parque los conozcan.

BHANG. Un trío con un potente acento electrónico que hace parte de la selección de bandas locales. El buen resultado de este ensamble está por ser explorado en las pistas de baile y con esta canción, prometen subir bastante la temperatura de la exigente tarima de Rock al Parque:
Sara by bogotronica

STAYWAY. Otros cuatro elegidos del cartel bogotano. Aprovecharán la “paloma” para lanzar un album que les co-produjo Evan9 (Powerman 5000), luego de ganar el concurso Motorocker Band. Con esos méritos, la radio hizo de las suyas dándolos a conocer con esta canción:

PRIME MINISTERS. Desde Ecuador, una invitación a llenar el vacío que aun tenemos sobre el vital movimiento rockero de su tierra (¡y de qué modo!). Más allá de si su sonido gusta o no, será una ventana que nos obligue a ver la proyección internacional de las bandas que hoy se forman en el país andino.

Sin desconocer (y de paso recomendar a nuestros lectores) esas “joyas de la corona” en el cartel de este año, hemos querido presentarles en cuatro entregas una guía de propuestas cuyo común denominador es su parcial desconocimiento, sea éste fuera de Colombia, dentro de Colombia o fuera de los circuitos de sus correspondientes géneros. Igualmente, estos artistas se enmarcan en la línea de los sonidos a los que PANAMÉRIKA les ha seguido la pista en otros festivales del Hemisferio.

Iniciamos nuestra serie con una ola de seis bandas caracterizadas por la trasgresión de fronteras y la diversidad de sonidos mestizos que sólo son posibles en los entornos culturales donde surgieron. Estos son los seis viajes interculturales que proponemos escuchar en Rock al Parque 2011:

BURAKA SOM SISTEMA. Desde Portugal, una lectura afín a las crecientes fusiones que ven la luz en este lado del globo. Es decir, el mestizaje sonoro que resulta del contacto entre una metrópoli y sus viejas colonias del África negra. Cinco años han sido suficientes para estar a la cabeza de la integración entre el kuduro africano y la electrónica europea. Esto puede pasarle al Parque Simón Bolívar:

PARLANTES. Desde Medellín viene esta banda de corta vida, pero con integrantes que tienen casi dos décadas de trayectoria en el rock paisa. La crítica les ha celebrado dos álbumes que invitan a leer de variados modos la música latinoamericana. Aquí, otra manera de entender la tan celebrada cumbia:

BLK JKS. Desde Johanesburgo, Sudáfrica, nos llega uno de los grandes descubrimientos de las escenas independientes afroasiáticas. Credenciales globales: la producción de Diplo, el mismo de M.I.A., y los elgios de Dave Grohl. La credencial local se destila solita en este gran videoclip:

VELO DE OZA. El departamento colombiano de Boyacá es una zona con una fuerte cultura rural. A esa identidad le apuesta esta banda al vestirse con atuendos campesinos e integrar al rock la música local denominada carranga. Esto le hicieron a un tema de Jorge Velosa, el más famoso de los maestros carrangueros:

PULENTA. Recién formada banda bogotana que viene a presentar su primera grabación. Sin embargo, ya se perfilan como un auténtico y prometedor laboratorio multicultural de MC callejero, bandoneón e instrumentación rock. Así se oyen en vivo:

LA DERECHA. Antes de ser amigo de Betty La Fea, Mario Duarte era uno de los héroes del rock capitalino (entre otros, promovió el nacimiento de Rock al Parque). El look alternativo de su banda se comunicaba magistralmente con los sonidos de la Bogotá noventera. Y antes de separarse en 1997, nos dejaron esta versión punk del clásico de José María Contursi:

“Si te gusta la música y estás hasta la madre de la oferta de la Condesa y las marcas de tenis como casas de cultura, si te da hueva Devendra Banhart y tienes un corazón para el punk, el corrido, el lo-fi, la electrónica pesada y las liras, este es tu calpulli, camarada.” Palabras de Txema Novelo, responsable del sello, que nos cuenta sobre uno de los proyectos musicales mejor nombrados ¡y concebidos! del Valle de Anáhuac. En este contexto, disculparán ustedes las groserías.

Panamérika: ¿desde cuándo existe, qué es y por qué se llama así?

Txema Novelo: desde 2007. Empezó como una plataforma de videos para actos underground de México. Íbamos pescando onda con camaradas de varias partes del país con el objetivo de hacer música muy chingona. Después de haber armado muchos videos pensamos que sería buena idea también editar esa música y armar un calpulli de disquera. El nombre tiene que ver con el agobio del apoyo para la fuga cultural en México. Uno ve cómo funciona por ejemplo el college radio en el gabacho o en Europa, y uno se da cuenta de que es una simbiosis, hay un entrelazado entre el creador musical, el promotor y la radio, uno esta a la expectativa del otro. En México estos niveles se sirven de manera corrupta, pues son ejercicios de intereses, de poder, de billete y de ultra hueva. Por eso somos unos vale vergas, no nos dedicamos a hacer más de lo que tenemos que hacer, es decir que los músicos hacen su música, nosotros les hacemos sus discos y sus videos, y la música la subimos a la página (valevergasdiscos.com) para quien la quiera y listo. No nos prestamos al lamehuevismo de nada ¡y sin embargo se mueve! Un ejemplo es el disco de Juan Cicerol, que se popularizó de una manera increíble por virtud propia.

P: ¿tienen proyectos mexicanos, o también algunos latinoamericanos o de otros lados?

TN: proyectos mexicanos, esencialmente, y un par latinoamericanos por lo pronto. Tenemos la increíble música de Christian Dergarabedian, mejor conocido como Fred Lorca, miembro fundador de la mítica banda situacionista argentina Reynols. Su disco debut Cosas que suceden ya puede descargarse en la página. También tenemos a los cubanos Trío Mataflores, de noise y psicodelia. Suenan un poco a Liquid Liquid, Sonic Youth y Spacemen 3, pero sin haberlos escuchado nunca, y con mucha más onda. Este verano estará su disco en descarga, y también un vinil.

P: ¿qué actividades incluye el sello? ¿Fiestas, conciertos, ventas de discos?

TN: sobre todo las presentaciones del disco para descarga y luego la presentacion del vinil. Ambas suelen ser unas súper fiestas, por lo general en cantinas o bares anticuados. La musica se baja gratis del sitio y vendemos nuestros viniles con nuestros hermanos en cristo Discos Amapola, la mejor tienda de viniles de la Ciudad de México.

P: ¿hay algún común denominador entre los artistas del sello?

TN: la calidad de la música. Nosotros consideramos que tenemos los mejores proyectos mexicanos, y muchos no pierden su halo underground. Son producto de nuestro etnoturismo y melomanía, y son ante todo unas bandotas: Tron, X=R7 y Juan Cirerol, de Mexicali; Mentira Mentira, de Tijuana; Robota, Bonzos Flameantes y Supermad, del DF; TV Vintage, de Coacalco; Seekers Who Are Lovers y Yeyo Moroder, de Monterrey; Fred Lorca, de Argentina; y Trio Mataflores, de Cuba.

P: ¿qué importancia tiene Vale Vergas Discos en la industria discográfica de México?

TN: dudo que todavia exista tal industria, fuera de Televisa. En realidad si tiene alguna importancia es la de no formar parte de ninguna industria porque no hacemos lana con esto.

Ya viene el verano. Elefant Records lo celebra con esta bonita versión acústica de “Lo que me gusta del verano es poder tomar helado” de Papá Topo. En esta ocasión se trata de su cantante Paulita, de 15 años, y un integrante de Fitness Forever en la guitarra. El grupo de Paulita y Adrià es uno de los pocos en España que recientemente han podido vender todas las copias de un sencillo en días. Por algo será. A continuación una posible explicación, el video original (del año pasado):

Explicar a qué suena este grupo de la Ciudad de México puede resultar difícil. Es una mejor idea escuchar sus canciones. Hazlo aquí al tiempo que lees la bitácora que sus siete integrantes conformaron para Panamérika tomando en cuenta el fin de semana de hace 15 días, cuando tocaron en el Pasagüero, en Iztacalco y en el Colegio Madrid.

Jueves 26 de mayo

18:00. Último ensayo para preparar las canciones de los conciertos del fin de semana. Jalil se ausenta, pues tuvo que hacer reparaciones al DL4-Line6 que se averió en el toquín pasado.

Viernes 27 de mayo

18:00. A descargar la artillería en Motolinía para el concierto en el Pasagüero con Sonido Landón y Torreblanca. Estos últimos cierran su prueba de sonido con “Lobo”. Andrea (manager) luce particularmente contenta. Jalil prueba los nuevos efectos para su violín, la M9 Stompbox modeller es su nueva compañera de viaje.

19:10. Termina nuestra prueba de sonido. Rompemos filas con distintos propósitos: unos a llenar la muela a Madero, otros a pasear por la Alameda y algunos aplican el famosísimo power-nap. Dos horas más tarde nos encontramos de nuevo para echar la baraja, la chela y el cigarrín. De entre la muchedumbre que ya se da cita en el lugar aparece David (guitarra) muy elegante y peinadito tras su recital para cello y piano, en donde tocó divertidas notas de Vivaldi en la Escuela Nacional de Música. Ahora sí, la alineación completa.

23:30 Subimos al escenario. En el escenario el sudor empieza a encharcar el suelo cuando repentinamente los monitores dejan de sonar, situación que La Hora de la Hora resolvió con gallardía para que nadie lo notara.

Sábado 28 de mayo

00:30. ¡Buenísimo el show! ¡Cumplidor! Nos pedían otra, pero era tiempo de cederle el escenario al grupo estelar de la noche: Torreblanca, que da un concierto a la medida de sus fans.

02:30. Noche sabrosa, cerveza y buenos momentos, pero es hora de decir adiós, pues nos espera el colchón.

08:30. Octavio se enteró en la madrugada del fallecimiento de su abuelo, el doctor Albino Macchetto Adame. Llega sin haber dormido al Colegio Madrid acompañado de Oscar y Sales para descargar el equipo que usaremos para el toquín de la noche. Samuel llega con la almohada en la cabeza y se suma a la caravana en un solo auto hacia Iztacalco. Afortunadamente para este toquín no hay que llevar amplificadores ni bataca ni percusiones.

10:30. Llegamos a la plaza de la delegación Iztacalco. “¿Y cómo le hacemos para entrar, poli?”, “¡Por aquí no, joven! Hasta la otra entrada”. Tres vueltas olímpicas a la plaza y por fin entramos por la primera en la que preguntamos. Tijuana No en el escenario haciendo prueba de sonido.

12:15. Prueba de sonido. Probamos con “Cumbia Bruja”, “Gypsi Core” y “L’Abandoné”. La final de la Champions y el examen único para el bachillerato del IPN, ¡todo hasta la madre! Encontramos por fin un oasis en las escaleras de un lugar con aire acondicionado y olor a pan horneado. ¡Barcelona campeón indiscutible!

16:00. ¡Por fin suenan los primeros ritmos! Puerquerama encabeza el festival, seguido por DJ Blacky y su moderno electro-balkan. Liber Terán, maestro de ceremonias, da la bienvenida a Nortec con su excelsa fusión electro-norteña que pone a bailar a cualquiera.

17:45. ¡Toca el turno para La Hora de La Hora! Ya se había juntado la gente a plena quemazón del Sol. Las pipas de la delegación se hicieron presentes a los costados de la alameda y comenzó el pachangón. No terminaba ni la primera canción y ya empezaban los slams por aquí y por allá. ¡No cabe duda de que Iztacalco rockea a morir!

18:20. “Regálame tu playera”, le gritaban a Octavio. “Mi reino por tus chones, Jalil”  y demás flores para que regresáramos al escenario. Todo un éxito. Entrevista, fotos y venta de playeras. Un “hola” de pasada a Pato Machete, Charlie Monttana y a los Infierno. Recogemos el changarro para partir rumbo al Colegio Madrid.

19:20. De camino Octavio y Óscar pasan al funeral del abuelo Macchetto para dar el pésame y un fuerte abrazo a toda la familia.

20:30. Los señores de barbas blancas y castañas, de pie ante las mesas entre habanos y vino tino. Sus mujeres sentadas en pleno auge de conversación ya entradas las copas y la sobremesa. Llegamos al Colegio, es la comida anual de ex alumnos y la fiesta está cogiendo carácter.  En el menú figuran hamburguesas, taquiza y choripanes. Al otro lado el whisky, ron, vino tinto, tequila y vodka. ¡Sírvanse, señores!

21:30. Preparamos todo y el DJ pone a prueba el taconazo, con las agradecidas cumbias, salsas y el rock timbirichero para aclimatar al público que no paraba de bailar. Ansias y nervios de punta, pues aunque no lo pareciera el público podría tornarse difícil de convencer. Con más determinación que nunca nos trepamos a la tarima y comenzamos con lo guapachoso. El baile no se hizo esperar y la adrenalina amenizó el goce, que finalmente coronó nuestro esfuerzo tras una larga jornada de pura y auténtica fiesta.

23:45. Nos piden otra. Ni siquiera el Caballo Dorado lo hubiera hecho tan bien. Nos entregamos desmedidamente al baile, a la bebida y a la comilona hasta que el DJ no pudo más, nos dieron las gracias y nos barrieron los pies.

Domingo 29 de mayo

03:00. ¡A descansar, que ya llegó el domingo!

Pero también hay otros artistas del movimiento local que aunque son poco conocidos fuera del país suramericano, vale la pena seguir, ya sea por lo reveladora que resulta su propuesta o por la admirable trayectoria de sus integrantes. El equipo corresponsal de PANAMÉRIKA ha seleccionado cuatro de esas bandas para invitar al público local a verlas en vivo y para recomendar su trabajo a quienes nos siguen alrededor del planeta.

Ciegossordomudos: la experiencia

En 1994, de las filas de Aterciopelados, Carlos Vives, El Bloque y la banda de Shakira, surgió paralelamente este trío. Aunque en tanto tiempo sólo cuentan con tres larga duración, la crítica siempre se ha despachado en elogios por su capacidad de conmover al rock colombiano cada que sacan un álbum. MTVLA apoyó el estreno de su videoclip “El beat de mi corazón”, en 2009 la revista Semana eligió a En paz (Nonsense Music, 2009) como el álbum del año en Colombia (superando a folcloristas y músicos académicos) y ese mismo año los oyentes de Radiónica consideraron que “Amores invisibles” era la canción del año en esa estación.

El excelente videoclip de este tema, un sentido y reivindicador retrato del sufrimiento, merece aplausos aparte.

Sexy Lucy: la persistencia

Un proyecto independiente que no obstante se ha convertido en uno de los más comentados de la electrónica colombiana. Recopilatorios al lado de Client, Interpol y Zoé (quienes les editaron un remix que hicieron a su canción “Dead”); trabajos al lado de la estrella del house Who Da Funk y elogiosos comentarios a sus remezclas de parte de Andy Fletcher y Peter Hook, son sus cartas de presentación. De la mano de los DJs Jorge Palacio ‘Pal’ y Juan Pablo Navas, vienen rodando desde 2004 y regresan a los escenarios tras algunos años de silencio.

V for Volume: el relevo generacional

Una de las más publicitadas propuestas de la última generación del rock colombiano. Nacieron hace tres años cuando sus integrantes saltaron del nu metal al indie rock. En corto tiempo han seducido a una amplia legión de fans (por su disciplina les cabe el término) la cual se integra a su muy recomendada puesta en escena. Placebo los seleccionó para abrirles su más reciente concierto en Bogotá y tienen para presentar el sencillo pero muy bien producido video de “Cheap Universe”, que da cuenta de un gran profesionalismo. Sus fervorosos fans los han nominado a cuanto premio Shock han podido.

Monsieur Periné: la sorpresa

Red Bull les otorgó el último de ya varios reconocimientos locales que en tres años se han ganado: entre 350 artistas participantes, resultaron ser los más destacados en una convocatoria cazatalentos. Cinco jóvenes multi-instrumentistas que desde las fuentes del Misisipi experimentan desde hace dos años con bolero, Bossa Nova, swing, tango y Gypsy Jazz, por lo que hay presentes muchas cuerdas y vientos en sus tarimas. Revelaciones de cuanto festival de blues y encuentro de música universitaria se ha hecho en la capital, ahora pretenden regar su gran versatilidad en un festival pop.

Y sí, muchas de las opiniones comúnes que vuelan en el inconciente colectivo mexicano sobre nuestra actualidad, se aterrizan en las letras y concepto de esta banda originaria del D.F., antes llamada Lupus.

Sin duda ya desde su nombre nos ponen sobre la mesa algunas de las cosas, que en sus palabras, traen a este país “de nalgas”. Con rimas inteligentes y buena ejecución en sus instrumentos, el cuarteto toma la bandera punk, necesaria para hablar fuerte sobre estos temas socio-políticos, como históricamente ha sido característico del género. En momentos como este, se agradece que alguien tenga el interés y la valentía de contagiarlo, pues sin duda hace falta.

También el arte de su EP es interesante, pues enfundado sobre el típico fomato “pirata” de fotocopia y plastiquito sellado, lo difunden a manera de mostrar que el negocio informal es parte de un mal necesario, engendrado también por las condiciones económicas en que vivimos, y las cuales no controlamos. Seis poderosas canciones integran ésta corajuda producción que se antoja vivir en un toquín.

Interesante será ver como crece esta banda en sus presentaciones en vivo, y observar también la reacción de la gente a su música. Por lo pronto, si les interesa, este miércoles 16 de Marzo estarán presentándose en el Imperial en la cuidad de México, en punto de las 22hrs.

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Ser de Juepuchas varios años

(Independiente, 2010)

Juepucha (eufemismo para evitar la pronunciación de una sonora ofensa) en el plural de un inglés intencionalmente rebajado forma De Juepuchas, un revelador dueto que desde hace dos años empezó a invitar a la nostalgia en los antros bogotanos. Y perfectamente el nombre de la banda puede exclamarse al ver sobre la tarima a dos manes que ocultan sus rostros en botes de basura decorados, disfraces de frutas o máscaras de lucha mexicana.

Antes de su próximo golpe en el SXSW, pegaron duro en las redes sociales al remezclar el papayazo mundial de la nerviosa Señorita Antioquia (aquel que por sí mismo ya invitaba a la risa). Fue ese el primer llamado de su “ejercicio masivo del desempolve neuronal”, en el cual pretenden ensamblar grabaciones icónicas de la cultura popular colombiana.

El desempolve es logrado, según los propios Juepuchas, teniendo destacados referentes de la electrónica: el colosal collage de sampleos del grupo australiano The Avalanches, la controvertida propuesta de “liberación de contenidos” de Girl Talk o los diálogos con lo popular planteados por nuestro apreciado I.M.S. A esto se le agrega el interés de nuestros invitados por la cultura de la creación compartida y la libre distribución de contenidos facilitada por la red.

Como desde hace marras, Cristóbal Américo Rivera cuenta las noticias a los “profesionales del volante” (Manu Chao ya lo había descubierto en sus toques en vivo), Jorge Barón hace honor a su apellido reinando en la pantalla chica, a ellos se suman audios de programas infantiles de los 80 o agresivas frases de algún gobernante. Ellos y otros iconos populares (incluyendo el mismísimo Himno Nacional) brillan en las remezclas del álbum Ser De Juepuchas varios años (Independiente, 2010), el cual se puede descargar gratuitamente en el sitio de la banda en  MySpace (busquen la sección “Disco gratis”). Para entender este complejo reciclaje sonoro, la descarga incluye oportunas explicaciones del contenido de cada track.

Tras el golpe nostálgico, han venido los reconocimientos. Los lectores de la Revista Shock los premiaron como mejor banda alternativa, el prometedor Festival Centro los acogió en su jornada de música electrónica y el próximo 17 de marzo subirán a la tarima del prestigioso festival South By South West en Austin, Texas.

Se vienen buenas noticias para empolvados iconos de la niñez y el presente de más de uno.

Frente Cumbiero

Pitchito 45 RPM

(Name You Can Trust, 2010)

Frente Cumbiero Meets Mad Professor

(Radiocápsula / British Council, 2010)

Personaje de gran admiración es el investigador musical Mario Galeano. Gran coleccionista, ha sabido abrirle los ojos a la raza melómana al redescubrir fabulosas joyas a las que el actual momento de la música colombiana les debe desde gratitud hasta (en ocasiones) su misma existencia.

Desde 2006 el profe Galeano se dio a conocer en los círculos entedidos con sus conferencias, donde desenterró del infame olvido a los pioneros del rock en Colombia. Posteriormente reeditó con su sello Salgaelsol a Los Speakers en el maravilloso mundo de Ingesón, joya de la psicodelia latinoamericana tan atesorada en Europa como desconocida en estas tierras. El olfato investigador de Mario también lo llevaría a explorar las diferentes vertientes urbanas de la cumbia, no sólo la colombiana, sino la del mundo entero. Suya fue la difusión de sensacionales experimentos de los años 70 como La Columna de Fuego y Cumbias en Moog.

Nuestro difusor, como músico que es, saltó a la creación con lo que llamó Frente Cumbiero Transnacional, título con el que se desahogaba un interés poco explorado en Colombia: el viaje emprendido por la cumbia en países como México, Argentina o Perú. Así deambuló en sensacionales sesiones de DJ (en mano a mano con ilustres visitantes cumbieros) y proyecciones en video que no olvidaban a las raíces, a los maestros campesinos del Magdalena.

En 2009 se saltó de la tornamesa al ensamble instrumental, cuando con ayuda del British Council importaron a Mad Professor, el genio guyanés cuyo trabajo en el reggae sería determinante en el desarrollo del dub. Del encuentro con el profesor loco surgió un disco experimental cuyas sesiones se realizaron en la Universidad Javeriana (donde Mario también sabe fungir de profesor) y que fue mezclado en Londres por el Mad y su hijo Joe Ariwa y en Buenos Aires por Manuel Schaller (allá también la Rolling Stone dio su favorable veredicto).

Luego del trabajo conjunto de composición, grabación y mezcla, los resultados se difundieron durante 2010. Al lado de El Remolón, Systema Solar o leyendas del beat africano, el Frente hizo parte de los recopilatorios Sofrito, del homónimo colectivo británico, y Cumbia Bestial, del sello alemán Chusma Records. Otros anticipos de la sesión también fueron presentados en Pitchito (Radiocápsula / British Council, 2010), un sencillo lanzado en vinilo de siete pulgadas (según Galeano, luego de quince años de no editarse cumbias colombianas en ese formato).

Y ya en diciembre salió el álbum Frente Cumbiero Meets Mad Professor (Radiocápsula / British Council, 2010) y sin que importara su cercanía con el fin de año, el crítico Juan Carlos Garay lo incluyó entre los grandes discos colombianos de 2010. Un auténtico estrellato de ritmos y personal, con colaboraciones que van de Liliana Saumet hasta integrantes de La 33 y Monareta. Y claro, para seguir con la tradición, se editó un primer tiraje en vinilo ya agotado.

Para el recuerdo, por una calle del barrio La Macarena (tradicional refugio bohemio) queda el mural de Mateo Rivano, en el cual los del Frente hacen un viaje galáctico hasta la tornamesa del Mad y que sirvió como carátula de su larga duración.

Ese día, mientras esperamos saber los secretos seductores del Cabeza ‘e Burro, nos podremos deleitar con la primera y última banda del universo en interpretar un inédito género musical: la rasqa. ¿El lector no ha entendido nada? Ese problema se arregla superzencillo.

Se trata de la banda colombiana Velandia y La Tigra, uno de los proyectos más sorprendentes de la escena independiente colombiana que desde el pasado año se ha dejado oír por críticos de todo el continente. En diciembre el equipo de PANAMÉRIKA seleccionó su más reciente trabajo dentro de los mejores discos de 2010 y ahora esperamos el mes de abril, cuando México los podrá ver en el festival Vive Latino.

Cerca de Bucaramanga, atravesada en la zona andina colombiana, queda la población de Piedecuesta. En honor a su nombre, el municipio asciende por temperaturas que van del ardiente valle al frío páramo, variada gama calórica en la que también ha transcurrido la música de su hijo Edson Velandia. El piedecuestano, Velandia, se formó en la banda del municipio y posteriormente fue alumno de Blas Emilio Atehortúa (referente clave de la música docta colombiana del siglo XX). En 2004 sorprendió a la crítica de su país en el proyecto Cabuya, una arriesgada fusión de funk, jazz, aires andinos y el ritmo caribeño del porro (“El billetico” quedó como su canción más recordada).

En 2006, por diferencias creativas entre sus miembros, murió Cabuya y nació La Tigra. El nuevo engendro renegó del a veces trillado concepto de “fusión” y se inventó un género propio de ortografía también nueva: la rasqa. Duro es definir la invención de Velandia cuando terminamos volviendo al término trillado y podemos encontrarle guiños a varios de los ritmos andinos, al rock y a unas ingeniosas líricas que han jugado con referentes populares de su tierra (“”ficción popular colombiana”, la llamaron en su primer álbum).

Su primer golpe, Once rasqas (Cinechichera, 2007), les permitió subir a la tarima de Rock al Parque un año después, donde sorprendieron con su puesta en escena: Edson apareció luciendo una cabeza de burro (a lo Peter Gabriel en tiempos de Genesis, pero a la colombiana) mientras cantaba “El sietemanes” y “La cuña”. Para 2009 el reconocimiento fue mayor con el álbum Superzencillo (Cinechichera, 2009). “Chuvak” (una satira al narcotráfico) se ubicó entre las canciones del año en las radios estatales y la obra completa fue seleccionada entre las grabaciones colombianas del año por la prestigiosa revista Semana.

La promoción de este álbum se acompañó de un conjunto de videoclips donde el cabeza de burro volvió a hacer de las suyas en escenarios campestres de su tierra. En medio de la piñata del Bicentenario, ésto hizo en el Puente de Boyacá, escenario de una histórica batalla. En medio de esos regalos audiovisuales, el año pasado llegó Oh Porno! (Cinechichera, 2010), donde a las dosis de ingenioso humor negro se les agregó un “hilo conductor” de picaresca erótica. El resultado se aprecia para el mundo en el sencillo “Tons qué” (‘¿Usté con semejante panela y no la pone a derretir?’) y en el espectacular videoclip de “Naranjas”, que a continuación les dejamos.

Y como ñapa, los recordamos en 2009 con el Cabeza de Burro en toda su salsa, llorando la partida de “La guarapera”.

http://www.myspace.com/nabuzenko

Integrados por 6 talentosos músicos, Nabuzenko es un grupo de música experimental originario del D.F., germinado en un pasado relacionado con los caminos del jazz y que surgió desde el 2006.

Poco a poco han enriquecido su propuesta musical incorporando tonos y texturas de ambos lados del globo. De medio oriente integran a sus composiciones elementos como la música gitana de los Balcanes, la música otomana y la árabe; sobretodo apoyándose en la cultura Lautari de Rumania y Grecia, la cual, algunos de sus miembros han ido personalmente a conocer, para empaparse de sus elementos tradicionales, fidedignamente.

Ya más situados por estos rumbos, también toman tonos mexicanos de la música popular oaxaqueña junto con bases funk y progresivas que complementan la esencia ecléctica de sus melodías, las cuales poseen un aire hipnótico que atrapan peculiarmente en el baile.

Saxes, batería, baritono, darbouka, guitarra y acordión, entre otros elementos sorpresa incorporados a lo largo de las presentaciones dan un rumbo en espiral a la caravana gitanesca de ritmos, conduciendo siempre en un camino hacia fibras sensibles.

Y es que lo más recomendable sería experimentar en oídos propios alguna presentación en vivo de este grupo, pues logran llenar la atmósfera de colores muy teñidos que dan una sensación de reencuentro con ritmos que nuestro cuerpo conocía, pero que había olvidado como bailar.

Asi es que “wachen” y escuchen a Nabuzenko, y por ahí si es que es de su agrado, recuerden a PanamériKa al hacerlo.

Por lo pronto, visiten su myspace, para después enriquecernos con sus comentarios y, por supuesto, espérenlos próximamente en la programación radiofónica de PanamériKa.

¿Te acuerdas de “Merequeteke”? Seguramente la respuesta es afirmativa si vives en Aguascalientes o Madrid, ciudades igualmente soleadas en las que el súper éxito de Capullo sonó hasta el cansancio durante el verano, o si algún amigo te pasó uno de los mp3 más brillantes del año pasado. Para varios españoles fue la canción del verano; para los que hacemos PanamériKa un must en cualquier playlist festivo. Los integrantes de Capullo nos hablan a continuación sobre los planes de este grupo hidrocálido que tiene más fans que discos vendidos. (Conoce a Capullo aquí y aquí.)

Merequeteke by capullo

PanamériKa: ¿Es Capullo un one hit wonder?

Capullo: No lo sabremos hasta que probemos la heroína y alguno de nosotros muera y entonces en el funeral la única canción que suene sea “Merequeteke” en diferentes versiones.

P: Hay quien cree que “Mereketeque” fue la cancion del verano pasado en España, ¿por qué no lo fue tambien en México?

C: Porque en México el Internet es muy lento.

P: ¿Qué tal pinta el panorama musical en Aguascalientes?

C: Es un pueblo muy pequeño, así que sólo hay espacio para nosotros (risas). La verdad el ambiente pinta bien: hay buenas fiestas y mucha variedad de buenos proyectos. Y nos da gusto ser parte y portavoces de nuestro bonito pedazo de galaxia.

P: ¿Qué música escuchan estos días?

C: Nos gustan mucho las nuevas herramientas para hacer música, por ejemplo el botón de Enter (risas). Escuchamos cualquier banda que se sienta contenta de que la nombremos: Los Amparito, María y José, Acordeón, Rita Indiana, Bomba Estéreo, Lido Pimienta, Selena, Bach, Los Tigres del Norte, Ceephax, Os Gru, Emilio José (que por cierto tiene una versión de “Merequeteke”), Pedro Piedra, Javiera Mena, La Casa Azul, Papá Topo, Proyecto Uno, Gloria Estefan, Señor Coconut, El Bebé Salsero y a nosotros mismos.

P: ¿Qué sigue para Capullo despues de “Merequeteke”?

C: Tenemos varias canciones, estamos trabajándolas, y también andamos con el video de “Reencarnación” y, claro, el de “Merequeteke”. Además estamos por estrenar el segundo disco en el verano –por ahora ya tenemos la portada.

P: ¿Cuál es el mejor piropo que le han hecho a Capullo?

C: Nuestros favoritos son: “Los tengo en las 25 mas escuchadas del iTunes”, “los traigo en mi iPod” y “‘Prendo El Ordenador’ le gusta a mi mamá”.

P: ¿Cuál es su mayor sueño como grupo?

C: Tener un barco-fiesta; estar todo el tiempo de fiesta, sin oficinas ni horarios; que un robot tienda la cama; y que una disquera nos haga un campito en su apretado corazón.

P: ¿De qué trata “Merequeteke”?

C: Habla de sí misma. Es una canción muy ególatra. Se busca a sí misma en el Ares, pero no está. Es triste que la canción no sepa que hablarán de ella hasta la eternidad.

(vía Jenesaispop)

El nombre A Veces Siempre Me Dejas surge de la mini-gira de dos proyectos: A Veces Siempre y Siempre Me Dejas quienes se presentaron el jueves 18 en Foro Soma Bar y el jueves 25 en el Foro S22 en la ciudad de México. Ambos proyectos son de música folk y son un one man band, es decir que sólo hay un integrante en el grupo.

Siempre Me Dejas lleva más de 5 años de vida y salío como alter ego de Kar, guitarrista del grupo Insite. Aunque el proyecto estuvo parado durante mucho tiempo, actualmente Kar está componiendo nuevas canciones y reactivando a Siempre Me Dejas.

Por su parte A Veces Siempre lleva aproximadamente un año. El proyecto nació en un viaje que hizo Rodrigo Carrillo (único miembro de AVS) a Canadá, en el cual compró una guitarra y decidió hacer canciones para alguien que llamó “A Veces”. El proyecto no prosperó. pero tiempo después Rodrigo pensó que era bueno revivirlo. El nombre de “A Veces” ya no estaba disponible así que simplemente aregó una palabra más y así surgió A Veces Siempre.

Por el momento no tienen más fechas juntos en puerta pero A Veces Siempre tiene una agendada para el mes de enero del 2011. Les dejamos links para ambas bandas y fotos tomadas la noche del jueves 25 en un lugar llamado Foro S22.

A Veces Siempre

Siempre Me Dejas

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De Janeiros

Pero por ahora nos ocupan De Janeiros, el primer grupo lanzado por este netlabel desde el cono sur, conformado por  Pablo Muñoz y Milton Mahan, éste último responsable de una sólida banda chilena, Dënver. Se trata de un dúo electro-ambiental, atmosférico, sideral, sucio y ruidoso. La portada de su álbum Plateado, un día de playa con todo y sus bañistas, contrasta por completo con los sonidos del álbum, nos da la entrada a un universo que no tiene nada que ver con eso. Aunque de pronto tiene el sazón tropi-fi del Guincho, después profundiza mucho más en cuanto experimentación con el lenguaje y las posibilidades de la electrónica, haciendo uso del error, loops hipnóticos, y sintetizadores de armonias indigestas. Rara vez lo digo y quizás sea políticamente incorrecto hacerlo, pero resulta un proyecto medio inclasificable, solamente suena bien.

Por lo pronto, sobre De Janeiros, esperamos un segundo álbum que los consolide en el 2011. Para descargar el álbum Plateado de De Janeiros, pueden entrar a la página de Michita Rex.

A Juan Ra Urrusti aún le falta mucho por recorrer, pero va por buen camino . Algunos lo conocimos tocando el banjo en Sour Soul, una banda chilanga, folk, psicodélica que se fue a probar suerte en una gira al estilo old school por Estados Unidos. Ahora Juan Ra comienza su trayectoria en solitario, y debemos decir que como cantautor resulta una promesa aún más seductora en cuanto a sonido. Juan Ra ha editado de manera independiente su más reciente EP titulado Beliefs, disponible a descarga gratuita. Los pasajes nostálgicos, agridulces y acústicos de su música, suelen marcar influencias rastreables hacia Sufjan Stevens y Lou Reed, pero sobre todo, dejan a la luz su seria formación como músico y una peculiar sensibilidad frente a lo que hace, promesa de lo que este joven cantautor podría aportarnos en unos cuantos años más. Además, tenemos como plus este atrevido video animado en el que recorremos la infancia de Juan Ra con un peculiar sentido de la excentricidad.

Para descargar el EP Beliefs de Juan Ra Urrusti, pueden dar click aquí.