Tomemos a Zelda, Pokémon, Star Wars, Star Trek, Mátrix, Los Simpson y mezclémolos con Los Alguiens, Chip Torres, Habibi Gaytán, “Quiero ir al antro” o cualquier audiovisual de la línea de La Gran Royal y vamos a obtener este video lleno de referentes geeks.

Santopuerco nos trae el primer sencillo del nuevo disco de SPOILER ALERT Arrow In The Knee (Of Love) llamado “Cosas Sucias (Ven y Susúrrame)”:

Los Master Plus “el grupo joven y con gran energía que hace bailar a las más apretadas y cantar a la más recatada monjita” según su descripción en su perfil de Facebook, arrejuntó un par de cholas, fresas y hasta buchonas y se las llevó a bailar al bar más agasajado de Guadalajara, no sin antes picharles unos mojitos con todo y toqueteo garantizado.

No se confunda, el nuevo video de Los Master Plus “El Gran Vacilón”, no es otro de esos videos en el que a través de los pasos de bailes más cachondos se insinúa una orgía alrededor de dos padrotes norteños, bueno la verdad sí, pero lo que aquí realmente importa es que Larry Mon y Comanche se volaron la barda con su nueva bastardización “sabrosindie”, como ellos le llaman, al enorme de Dr. Dre “Next’s Episode”. Tribalera y todo, casi podría apostar que su nuevo vasilón pronto arrasará con su hitazo de cajón oda a Daft Punk, “Una vez más” (o bueno se pondrán a la par pues.)

Descárguese este arrimón musical desde acá.

Sin embargo, vale la pena volverse a impresionar con esta versión que en clave global y cumbiera nos traen de ‘Another One Bites The Dust’, aquel tema con el que en 1980 los lores de Queen se contiagaban de funk callejero. El tema (autoría del bajista John Deacon) ha sido traducido como ‘Otro muerde el polvo’ y grabado por Los Míticos del Ritmo en una impecable dosis de tambores, clarinete, guacharaca y acordeón.

Así, Los Míticos del Ritmo, se hace llamar uno de los varios proyectos que en Colombia ha desarrollado el DJ inglés Quantic. Formado en la ciudad de Cali, se han caracterizado por grabar utilizando tecnología 100% análoga, para evocar así el espíritu de la raspa, la música tropical que triunfó en la Colombia de los años 60 y 70. Recientemente lanzaron con el sello Soundway un prometedor álbum homónimo que incluye tres covers: el que les presentamos, una versión del clásico disco ‘Don’t Stop ‘Till You Get Enough’ de Michael Jackson y ‘Fabiola’, éxito cumbiero del legendario Gildardo Montoya. El álbum estará disponible desde el próximo 30 de abril para descarga on line y en formato LP.

Y como les hemos anunciado, los Míticos nos están antojando de su álbum con esta versión que hacen de ‘Otro muerde el polvo’.

Si la carrera política del joven ultra-derechista Juan Pablo Castro, de las juventudes del Partido Acción Nacional, acaba de hundirse con el video publicado en las redes sociales sobre su discurso contra el “matrimonio entre jotos“, tal vez tenga una carrera ultra-exitosa en algún otro ámbito. Con tanta fama y la lógica que impera en México en la que todo parece al revés, no sería de extrañar que su carrera en la música comience aquí. Con la ayuda de “Ese Guey”, seudónimo de Alex Marin y Kall de la banda de punk Veo Muertos, y su espíritu bastardizador, tenemos aquí un excelente Remix que nos quita el mal sabor de boca del fascismo del muchacho:

Aquí pueden ver el video del discurso original del que se extrajo este material en un evento político antes de que su propio partido lo desconociera:

Entre el me-love-you-long-time de Lorna en “Papi Chulo” y la desfachatez de Silverio en “El Iluminado“, les presentamos este reggaetón en 8-Bits que está bien soez, sexoso y zarrapastroso ilustrado por un coqueto video donde un vibrador pixel-arteado se padrotea a unas coristas en forma de… pequeñas vulvas.

Pero sí se vale verlo en la oficina: el gerente va a pensar que están jugando a la “granjita” y le pueden decir que la canción la hizo Daddy Yankee para un videojuego del Xperia. Se las va a creer.

Os presentamos a Meneo, músico de origen guatemalteco -radicado ahora en Madrid-, amante de lo electropical, el gabba holandés y el Chiptune (es decir, hacer música con tarjetas de audio de Gameboy y otros aparatos rupestres), además de ser un orgulloso propagador de la cultura rompe-tabúes a través de la revista Vice, para la cual colabora en España.

Con un álbum finamente titulado Santa Nalga (Dress for Excess, 2009) y uno a punto de salir en Subterfuge, que llevará el nombre de Larele, Meneo hará una extensa gira panamerikana, donde se presentará en varios shows dedicados a animación, cultura digital y 8 bits, con la promesa de dar espectáculos tan estrambóticos como los de Dick el Demasiado o el mismísimo Silverio.

¿Le da morbo? Cheque el itinerario, para ver si Meneo va pasar por su localidá…

16 de febrero – Terraza Centro Cultural España – (DF – México)

17 de febrero – Festival Croma Fest – (DF – México)

18 de febrero – Liga Mexicana del Bass (Veracruz – México)

23 de febrero – San Luis de Potosí (DF – México)

24 – 26 de febrero – (Bolivia)

27 de febrero – Severino – (Buenos Aires – Argentina)

28 de febrero – 2 de marzo – Montevideo (Uruguay), Córdoba y Rosario (Argentina).

3 de marzo – You Know – (Mar del Plata – Argentina)

5 – 10 de marzo – (Chile)

14 – 15 de marzo  – (Perú)

16 – 17 de marzo – (Colombia)

23 – 24 de marzo – (Caracas , Maracaibo – Venezuela)

30 – 31 de marzo – 1er encuentro 8bit – (DF – México)

1 – 4 de abril  – (Guatemala  y Honduras)

5 de abril – Dncflr Party – (San José – Costa Rica)

12 - 14 de abril  – (Miami – USA)

21 – 22 de abril  – (NY – USA)

Asumamos que los emputados no son tanto los pajaritos, sino los usuarios que nomás no le atinan a tirar las estructuras pa’matar a los marranitos. Pero dejemos las confesiones de diván pa’l rato. Angry Birds acaba de entrar a Facebook y eso afectará el PIB mundial. Pero aprovechemos para presumirles que al fin logramos pasar el nivel 5-12… nos tomó varios intentos entre 2 personas y una búsqueda en Google para saber cuáles que ‘ches pájaros era adecuado agarrar.

Ya entrados en el terreno de la cumbiatización global, no fue de extrañarnos que al googlear “angry birds” y “cumbia”, nos brincara una referencia inmediata, la cual gustosamente compartimos. De la autoría de Don Uriel E. a.k.a. BN Loco y las Chicas Lindas, vengaesta versión al ubicuo tema de los Angry Birds.

En Panamérika, pensamos que también es una opción chida, la de bajarle el volumen al juego y en su lugar, darle play a la original “Cumbia de los Pajaritos” de Los Mirlos.

Corría el año 1978 y parece que los colombianos querían su propia Fiebre de Sábado por la Noche, para fortuna de todos ahí estaba Machuca Cumbia, dispuestos a retar con honor a los Bee Gees y, de paso, al copete de John Travolta. Ese año, un 7” fue editado con dos transportaciones del disco a la cumbia y fue lanzado honrosamente a las pistas de baile o a cualquier sendero de Barranquilla que algún renegado quisiera caminar con seductora actitud dancística.

“Cumbia Alivianada” que bastardiza a “Stayin’ Alive” aparece en el lado A junto con otros temas como “Travolteando” y del otro lado nos encontramos con “More Than A Woman”, “Cumbia de los Bee Gees” le pusieron a la bastardización. ¿En cuánto estará preciada esta joya en el mercado coleccionista? Haga sus cálculos y diga, pero sobre todo, manténgase alivanado.

¿Quiere organizar un pachangón con puro hit de los 90, pero siente que hará el ridículo frente a sus amigos? No se acongoje más, ¡EL María y José y Matilda Manzana le traen la solución!

Sabemos que en el playlist para dicho guateque no podría faltar “Lick It” (ft. Roula) la melodía del proyecto gringo 20 Fingers, que seguramente más de un puberto calenturiento con acné le dedicó a varias profesoras de la high school, y la clásica “rompe pelotas”, “Up & Down” de los oriundos de Amsterdam, Vengaboys. Pos ora sí, saque el walkman y púchele play que Matilda Manzana y El María y José coverearon estos temas muy al estilo tribalero, de los chavos de hoy.

No hay que dejar pasar la fina y emblemática portada donde aparece Bob, el galán de la primera serie animada (icónica de los 90) ReBoot, la Britni en aquellos inocentes ayeres en Nickelodeon y la folclórica tipografía de neón junto al sticker de “contenido explícito”.

Este mini EP tributo a los 90 se llama Gracias A Dios Hay Internet, salió bajo el netlabel continental Grabaciones Amor y puede descargarlo desde aquí.

Los Alguiens – “El Internet”

Parece que la clave para hacer un buen viral es no tener la certeza de que lo estás haciendo. Los Alguiens hicieron EL jingle del año para cualquier compañía de servicios de banda ancha y, de paso, una extraordinaria aportación de un mambo violento vanguardista; probablemente ni lo sepan. ¿De qué planeta habrán venido? ¿Cuál será su relación con Brasil (manifesta en trillones de comentarios en portugués en su canal de YouTube)? ¿Qué macabros planes han fraguado para nosotros? No tenemos las respuestas a estas preguntas, pero, por lo pronto nos taladraron la cabeza con este one hit wonder.

Blueshit – “Puedes Twittear, Puedes Hipstear, Puedes Postear”

Himno anti hipster, o sea himno hipster, de Chihuahua, ciudad en la que el narco, pero también el Twitter, está en boca de todo el mundo. El mensaje de la canción es directo: ¿de qué te sirve twitear y postear, si eres un inepto? Muchos aplausos. El video no tiene desperdicio.

Bondi Blaster – “Salchichón Primavera”

Picaresca, erotismo, cumbia, reggaetón y todo el kitsch posible a cargo de dos DJs que cuentan para la ocasión con el apoyo de la sensualona diva argentina Tami. Todo un retrato sonoro y eléctrico de la cultura villera a través de un nombre que evoca los populares bondis (autobuses) argentinos. La canción, por cierto, propició el nombre a nuestro programa No.153 ‘Salchichón con Salsa’

Chip Torres – “Te voy a dar un byte”

Quizá demasiado planeado. Se nota que detrás hay alguien muerto de la risa. Pero alguien con mucha idea, eso sí. Qué risa de canción, de video. Si a estas alturas todavía hay gente que no lo ha visto, atención con este personaje de la Plaza de la Computación que retrata un tema muy específico de la Ciudad de México desde una perspectiva graciosa, aunque también algo cínica.

Genki Sudo – “World Order 2012″

Burócratas japoneses viajan a México a filmar un videoclip con un tipo de coreografía nunca antes visto, que irrumpe pacíficamente en rincones absolutamente cotidianos del DF. ¿A qué vinieron? ¿Estaban realmente filmando un videoclip para una terrible canción de J-Pop? ¿O usaron ésta como una cortina de humo para esconder su labor de estudios geománticos en busca de los sitios mesoamericanos donde emanarán las fuerzas transformadoras del 2012?

¿¿¿Es la energía cósmica un recurso natural que pertenece a la Nación, a la Raza Cósmica y querrán los taka-takas explotarla ilegalmente??? Lo sentimos. La paranoia del 2012 nos invade y no podemos más que dudar de los extranjeros.

Lo que sí nos queda es que:

a) Esta inédita manera de coreografiar será copiada en anuncios de telefónicas y postales turísticas de Televisa o ‘Visit México’

b) Se refrenda la vocación ultra-detallista y perfeccionista de los japoneses

c) México tiene unos paisajes re-chulos y somos bien hospitalarios.

私は2タコスら牧師、高い水とセロリとパイナップル1チリの肉をしたいですか？ありがとう！どのくらい私は彼のポストにこの食品の通りしていただき借りているのですか？2012年に、用心、ギャップは、銀河系の街角とフンボルト第123条、コロニアセントロで開かれます！私はあなたが知らせておくと、より多くのデータは、豊富なソーセージのタコスに来る次の時間を明らかにする…

Los MasterPlus – “Sexo en Fuego”

Si hubiese que ejemplificar el concepto de ‘Bastardización’ en una enciclopedia para iPad, haríamos un paralelo entre las canciones y videos de los Kings of Leon y Los Master Plus para “Sex on Fire”. Con harta insolencia, el dúo paródico conformado por Larry Mon y El Comanche le faltan el respeto a un tótem de rock-pop gringo: desnudan la canción, textualmente la tropicalizan, al convertirla en una cumbia grupera cantada cual lancheros de Acapulco (vestidos como norteños en bling-bling). Y el video nos recordó a los estándares de música tropical de los 80 por ejemplo a “El Parasol” de Los Joao. Estamos en espera de que lo programen en la tele, en Ritmosón.

Nyan Cat Mexicanou

El fenómeno por antonomasia del ocio en internet deben ser los gatos (sobre todo para los gringos), y cuando tienen cola de arcoiris más, y cuando tienen cuerpo de Pop-Tart más…y cuando están dibujados estilo japoneses más… y cuando la canción es extraordinariamente pegajosa más… y cuando no sucede nada en el video, más… y cuando le hacen memes y referencias con grabaciones de las reacciones de los niños más… y cuando le hacen remixes sobre todo tipo de géneros y personajes más… y cuando despierta lo más obscuro de la creatividad de la gente más… y… y … y… el Nyan Cat es un adorable fenómeno de este año, y no podía faltar en nuestra lista de gustos culpables la versión en la que le pusieron cuerpo de taco.

La Ogra que Todo Lo Logra – “Te Borré de mi Facebuh”

Pues vaya que lo logra, con más de dos millones de visitas. Muy en broma, pero la canción es un temazo, divertido, nada forzado, y el video se vuelve adictivo. La música popular española y el Facebook, dos asuntos que urgía presentar entre sí.

Pablito Mix

El príncipe de los mixeos es también el inventor de la auto fama. Nacido en 1991 y “por siempre de las calles” Pablito sorprende a muchísima gente con sus mixeos, sus videos y una página web que lo hace parecer la persona más importante de la Ciudad de México. Después de dos cervezas y un buen reggaetón ¡lo es!

Panteón de Belén Soundsystem – “Garabato Colorado”

La moraleja musical de Chabelo en “Garabato Colorado”, siempre tuvo algo de enigmático: ¿Era el garabato un signo pintado con crayón rojo en el cuaderno del niño de preescolar, que lograba captar la aceptación de su profesora? ¿O era un rastro de lipstick rojo en el cachete del niño, lo cual había ocasionado en él un crush infantil por su maestra ochentera? La rola recibe un re-vamp generacional con el tremendo remix de Panteón de Belén Soundsystem: a partir de un housito al estilo del IMS, con tintes de acid jazz sampleado del original, que finalmente, tiene un aire a Luke Vibert. El video hace un collage de grandes momentos y personalidades de la televisión mexicana a final de los 70: Ahí está la Carabina de Ambrosio, con César Costa, Gina Montes, la Pájara Peggy y Chabelo en su rol de Titino. También aparece el “Loco” Valdez, grooveando sabroso.

Radiohead – “Lotus Flower (Thom Yorke baila Duranguense!!!!!)”

Habían transcurrido escasas horas desde el lanzamiento del video oficial de “Lotus Flower”, pista que presentaba al mundo el The King of Limbs, material 2011 de Radiohead, pero había una pequeña ranura en él. El provocativo baile de Thom Yorke inspiraba a mucho más que sólo quedarse a ver el video, sino intervenirlo: una cascada de memes que tropicalizan el baile de este ícono musical nos hicieron reir no una sino varias veces a lo largo de este año. Uno de los más atinados es el que puso a Thom Yorke bailando duranguense. ¡Quiébrele!

Tropikal Forever – “Los Ovnis”

Otro impacto que desde México traen estos cumbieros-merengueros que reciclan calientes clásicos del pop, ahora con “What is Love” de Haddaway. Una divertida fusión hecha con el derecho que da el origen de su autor: un trinitario que hizo eurodance en Alemania. Ya valió.

Textos de Felipe Arias, Claudia Jiménez, Jorge Pedro Uribe y Uriel Waizel. Arte: Óscar Reyes.

Decían (y dicen) eso hasta donde sabemos, porque acá sólo podemos narrar lo que hemos visto. Vimos que hace una alucinante obra viral que llegó a nuestros ojos, vimos que es una dama que sabe estremecer desde lo visual, que impresiona en su contenido al jugar con iconos de la cultura andina. Vimos que a punta de sabrosura, chroma key y mucha imaginación creó en 2011 a Cholita Sound, buenón especímen que camina entre la lectura contemporánea y la caricatura de aquellos emblemas que los discursos patrios y la postal turística han acabado por identificar a Sudamérica.

Ahí están, en un psicodélico desfile, las cumbres de la Sierra, la profunda selva, la piel del tigre (al lado de la no menos mirable piel de la Cholita), la viveza de los colores andinos y las pupilas dilatables que recuerdan con intención los efectos de la ayahuasca, el yagé, la hoja de coca o hasta el mesoamericano peyote.

Ahora que sean nuestros lectores los que digan luego qué oyeron en el soundcloud de Cholita Sound (acá oímos hasta huayno reggaetonero) y qué vieron en el videoclip de “Choquechinchay el jaguar” (acá vimos una hipnosis de la que al cierre de esta edición no habíamos salido).

El talento camaleónico de Yuri no se reduce a Madonna. La jarocha también ha versionado a Boy George (“Karma Kamaleón”), a Toña la Negra (“El Apagón”) y a varios más, como Mecano, que este viernes son el grupo de moda en Hispanoamérica después del anuncio en la radio española de que harán una gira por Europa y América –se ha hablado del Estadio Azteca en el caso de México. La noticia no ha sido confirmada por el sello de Mecano, pero cualquier excusa es buena para recordar esta versión de “Maquillaje” que hace Yuri, que por cierto, se parece mucho a la original, aunque con cierto toque infantil. Gusta.

La Cancion mas Berga del Mundo by El Basi

vía @feligres

Se hacen llamar World Order y hacen un J-Pop techno más feo que el del Ánime que ven tus hermanitos. En lo que menos hay que fijarse es en la música, su video “2012″ es una intervención en la vida cotidiana de los chilangos a la par que es un comentario sobre el progreso, la demografía y la tecnocracia; un axis mundi del minuto y segundo en el que viven los habitantes de este planeta.

Eso sí, hay que reconocer que la coreografía de nipo-godinez con influencias de nado sincronizado resulta novedosa, contagiosa y viral: al grado que, si usted -amigo mexi-godinez publicista- desea proponerla en la siguiente junta de creatividad para la campaña de una poderosa telefónica, déjenos advertirle que con su acción estará cooperando con el Fin del Mundo. Pero no lo juzgaremos. Disfrute de su aguinaldo y tenga un feliz 2012.

Por Claudia Jiménez y Uriel Waizel

Panama Cardoon es el nombre del proyecto de Kostas, un DJ radicado en Atenas, Grecia, enamorado de los ritmos caribeños y de qué manera.

Con la pura música y sin dar mucha información sobre su propuesta u orígenes, este DJ griego ha cautivado al staff de Panamérika por sus potentes combinaciones sonoras que desde el (aparentemente) remoto Egeo nos hace con ritmos tan de acá como cumbia, son cubano, mambo, boogaloo, chicha o ragga panameña, unidos a lecturas cosmopolitas de swing y funk. Sabor alterlatino puro bajo el slogan αγκινάρα παναμά, que según Google traduce “alcachofa de Panamá” (ayúdanos Kostas con ese dato).

Para que lo conozcan, acá un remix en clave Dub de “Yo me llamo cumbia”, clásico de Mario Gareña en la voz de la Negra Grande Leonor González Mina:
Panama Cardoon – Tres Reinas by Panama Cardoon

Mira esa jeva lo que baila… es el Shingaling de Kako:
Shingaling Shingaling (Panama Cardoon Edit) by Panama Cardoon

Si quieren más, pueden escucharse completas las remezclas de Panama Cardoon en Soundcloud.

La cosa empieza en uno de los corazones de la rumba europea: desde Ámsterdam nos traía una ducha de dance el afamado dueto The Partysquad. Luego de comunicarse con Nueva York (¿vía telefónica?) enriquecieron y calentaron su dance con el verso caribeño de la cantante dominicana Maluca y su hip hop rebajado con los sabores del merengue, la bachata, el reggaetón, grinding, blinblín, y todo lo que pueda venir de las Antillas.

“Lola”, es el título de ese resultado, con un videoclip que nos recuerda el heroico y sabrosón esfuerzo de las damas que se dedican a este importante renglón de la economía.

Lola’s new to the business… Dominican princess (Latinas do it better). Ahora usted también póngase maluco con este videoclip.

Para los amantes de los gatos, aquí están algunas de las versiones latinoamericanas del Nyan Cat. ¡Olé!

Y para cerrar con bombo y platillo el To-N(a)yan Cat (vía @tatanka)

¿Se acuerdan de cuando en los años ochenta se decía en la televisión mexicana que Yuri era nuestra Madonna? Por supuesto, se equivocaban. Nuestra “Reina del Pop” era Byanka en realidad —sí, con “y” y “k” —. En cualquier caso, esta podría resultar más indie: desde el principio de su carrera gestionaba todo alrededor de su proyecto. Comenzó en el programa Juguemos a Cantar (1982) con su hermana Maleza, posteriormente se dedicó a cantar covers de Madonna en el programa televisivo XETU y grabó siete discos en el trancurso. ¿Quién habrá sido su Guy Ritchie?

El turno la semana pasada (coincidiendo un año del accidente cerebro-vascular que llevó a Cerati a un coma) fue del cantante vallenato Jorge Celedón, quien ofreció para la TV colombiana esta versión de “De música ligera”, la archiconocida (y para muchos la única conocida) composición del argentino.

La singularidad del escenario (la siempre pintoresca TV mañanera) y el estatus popstar del cantante desataron durante varios días la ira de algunos, la risa de otros y con el paso de los días el sorprendente apoyo. Sin embargo, como en todo respetable medio difusor de lo inexplicable, dejamos aquí que sea el lector quien saque sus propias conclusiones.

La leyenda montada se remontaría a 1988, cuando un empresario francés visitó el nordeste brasileño y se enteró de un abigarrado baile que denominaban lambada. Oliéndose el negocio, montó en París una banda compuesta por inmigrantes de Brasil y las Antillas, los bautizaron Kaoma y la fama empezó a rodar. Al año siguiente en todo el mundo estaba sonando “Chorando se foi”, cover o plagio (la batalla legal vino luego) de Los Kjarkas, veterano grupo folclórico de Bolivia.

En la memoria panamerikana quedaría el videoclip del hit aquel: una composición políticamente correcta en la cual una niña muy rubia vencía los prejuicios para poder bailar con un niño muy mulato. En la memoria también quedaron nuevos covers fabricados para mercados locales, risas socarronas y algunas películas estereotípicas (me acuerdo de Fiebre de lambada y La lambada: el baile prohibido).

El cuento ahora es que convocando la memoria pop, se creo un videoclip que sería una especie de secuela de la historia aquella. La niña rubia hoy es una hermosa dama que a sus mal contados treinta sigue padeciendo las prejuiciosas órdenes de su padre. El niño, por su parte, hoy es un clon carioca de Don Omar que vive en una favela. Enmarcados por escenas inconexas de Rápido y furioso 5 (cosas de la promoción), los otrora niños vivirán un accidentado reencuentro en las calles de Río de Janeiro.

Posible agotamiento creativo dirán unos, romántica revelación de un ilustre pasado, dirán otros. Lo cierto es que por enésima vez, las fórmulas probadas de antaño buscan oxigenar la carrera de una estrella pop.

PS: Jennifer López y Pitbull también están lambadeando. No nos extrañemos si en unos años aparece Thalía interpretando una nueva versión del Carrapicho.

(Raising the Flag on Iwo Jima, Joe Rosenthal)

(desconocemos el nombre del autor de esta obra maestra)

Para el buen Delfín Quishpe, ídolo panamerikano, no todo el tiempo es ocupado para hacerle la crónica a encendidos lances eróticos. No señores, lo de él, como ya lo sabe el mundo, también es el abordaje de las noticias mundiales más sensibles.

Así es que el Delfín nos sorprende con un  nuevo videoclip: “Todo hombre es un minero”. Y es que esta vez su célebre grito de batalla se ha levantado para narrar la noticia del milagroso rescate de 33 mineros en Chile, ejemplo para el mundo que ya nos había musicalizado el gran Hernán Darío.

Chile fue el primer país que recibió al maestro Quishpe fuera de las fronteras de su Ecuador. Ahora la gratitud él la devuelve con un canto a sus nuevos héroes, con la persistencia de quien se niega a ser un one-hit-wonder.

Eso sí, hasta este duro tema no se escapa de la picante picaresca de nuestro cantor cetáceo: “Todo hombre es un minero, toda mujer es su mina”. No puede ser (?).

Dejemos que el ‘meme’ se expanda, y que continúen las versiones bastardas, el fenómeno “youtubero” de los echo chambers y los remakes de Thom Yorke bailando ante cualquier ritmo de por acá. ¿Superará lo que “El Sonidito” hizo por Rammstein? Quizás. Mientras, disfrutemos cómo es que Thom Yorke baila… así!!!

Kudos al user de YouTube antimemoria, y a nuestro amigo panamerikano, @bizogramma, por compartirlo.

Muy delfinudo, se ha lanzado esta semana “Pequeño motel”, tema originalmente interpretado por el colombiano Galy Galiano (en canción ranchera) y luego por La Noche, un grupo chileno de cumbia. El escenario no podía estar mejor propuesto: un cuarto paupérrimo, misérrimo, chichipato, por fortuna eclipsado por el sorpresivo cañonazo actoral de nuestro cetáceo cantor.

Pero no le demos más vueltas. Con ustedes… “Pequeño motel”, videoclip del nuevo single del Delfín.

Para regalar los pósters conmemorativos que nos ofrecieron nuestros amigos de la Radio Pocajú Internacional convocamos a nuestro público a que enviara los videos/canciones más exóticos de Latinoamérica en Facebook. Nuestro muro se convirtio en un carnaval de expresiones kitsch, violentas y estridentes;  excelsas reverencias al Marajá de Pocajú. Los niveles de participación nos asombraron mucho y los resultados aún más, así que hemos decidido compartir con todos las joyas extraidas desde PanamériKa para Pocajú y las agrupamos todas en una lista de reproducción: una hora y trece minutos de acidez bastarda. Los retamos a que se tomen un rato con esta selección obscura, asombrosa y creativa… como diría el Jefe Gorgory “Si no morimos, nos daremos un agazajo”. Gracias a todo el público de PanamériKa, “rifan y controlan”. Escuchen la Radio Pocajú Internacional todos los sábados de 11 am a 1 pm a través de Ibero 90.9

¡Aloha Marajá!

El Almirante Juan – El reggaetón del Pulpo Paul YouTube

Calor Norteño – Tengo un sentimiento YouTube

Delfín, La Tigresa, Wendy Sulca – En tus tierras bailaré YouTube

Dhalius – Chicharito song: No manches, no Manchester United YouTube

Fer y Santi – Quiero ir al antro YouTube

Hernán Darío – El minero YouTube

Nuevo Komando – Quieres ser americano YouTube

Qué haremos contigo, Shakira…Exijamos justicia y reconocimiento para Jerry Rivera y Wilfrido Vargas. Sin duda, la historia musical está llena de reapropiaciones que no reconocen, por lo general, a los compositores. Otro ejemplo de ello es el tema de “Mi gordita“, de Calle 13 (que toma por cita “El cóndor pasa”); dato que nuestros amigos de Rock en las Américas nos comparten. Otra canción es “Se despierta la ciudad“, con Vicentico, que se basa en “El Cumbanchero”, de Rafael Hernández…El debate es amplio, así como la lista.

El track está disponible para libre descarga en el sitio web de Levi’s Pioneer Sessions. Acá en Panamérika les dejamos el video detrás de la grabación y la rola para que la escuchen.
Bomba Estéreo – “Pump Up The Jam”

Pernett es un músico de Barranquilla inmerso en los sonidos regionales y con una buena trayectoria en su natal, al haber sido parte de grupos como Sidestepper. Ahora, junto con el productor Quantic hace esta versión de “Blue Monday” (original de New Order, quienes de por si solían reinterpretar el hit e hicieron varias versiones extendidas en el pasado), con participación de la también colombiana Lido Pimienta. Ella agrega sus vocales y el resultado es una versión tropical, étnica y de lo más latina del clásico ochentero. Escúchala aquí:

Vía: Club Fonograma

Imágenes vía Vecindad Gráfica

La legendaria saga espacial Star Wars cumple 33 años de haberse estrenado y en PanamériKa no queremos quedarnos fuera del festejo. Pero, probablemente ustedes se pregunten ¿cómo un elemento de la cultura popular gringa puede encajar en la línea identitaria/ folclórica de lo latinoamericano? Es difícil generalizar las múltiples identidades que convergen en el territorio de Panamérika, pero uno de los factores que aquí asumimos con peculiar humor y curiosidad ha sido la apropiación y asimilación de los elementos globales en la visión local. En Panamérika hemos desarrollado un término para definir ese tipo de fenómenos en la música: le hemos llamado bastardización (es un poco fuerte, sí, pero les aseguramos que es con respeto) a aquellos productos sonoros y musicales que retoman un elemento extranjero —generalmente de la cultura gringa y europea— y responden a este añadiendole elementos de la cultura propia. El resultado es, entonces, un producto cultural con una esencia característica que no pertenece totalmente a ninguna de las dos culturas que lo vieron nacer, pero que resguarda elementos de ambas y los fusiona; de ahí, deviene un elemento bastardo.

Imágenes vía Vecindad Gráfica

Esta actitud —se me antoja llamarle actitud de mestizaje— no es exclusiva del ámbito musical sino que permea distintos campos creativos. ¡Bendita modernidad! Porque gracias a ella, (y vía BoingBoing) hoy podemos enterarnos del proyecto de Chepo Peña, diseñador gráfico, hijo de dos artistas. Chepo Peña creció jugando a la Lotería — un juego tradicional mexicano parecido al Bingo, en el que se van cantando diversos personajes del imaginario popular hasta completar una tablilla, quien cubra primero su tablilla es el ganador— y también creció y alimentó una pasión por Star Wars. El resultado de esto: sí, es la Space Loteria, un tributo a la película de George Lucas en el que sus personajes protagonizan las escenas de la lotería tradicional. Incluso llegó a ser incluido en el libro Star Wars: 1,000 Collectibles Memorabilia and Stories from a Galaxy Far, Far Away.

Imágenes vía Vecindad Gráfica

Para ver más cartas pueden visitar el sitio oficial de Chepo Peña, y “que la fuerza los acompañe”.

Chalco es un municipio grande dentro del Estado de México que -casualmente- justo estos días ha atravesado grandes dificultades por las lluvias. La sociedad ha tenido varias acciones de ayuda a este poblado, pero… ¿Qué pasaría si la comunidad musical y mediática mainstreamera se pone de acuerdo para apoyar a la causa? No se si este cartelazo fue hecho justo por esta contingencia, pero su fina curaduría quedaría a la perfección con el momento. El COACHALCO. Yo si me daba un rol.

Vía.

Advertencia: esto no es apto para todos. Repito: esto no es apto para todos. Las bastardizaciones panamerikanas llegan a un nuevo peligroso terreno del abuso máximo que hemos visto del vocoder. Si Dante se manchaba con su nueva rola, no trae nada sobre este carnal. Toma el tema más trillado de una de las películas más trillados y agrégale una base de cumbia: los resultados son preocupantes. Guarda a los niños, ponte audífonos. Esto es una bastardización en su máxima expresión. La “Titanic-Cumbia”.

El grafiti, iconografía de la oposición, y el rock formaron en la resistencia un canal de diálogo con el resto del mundo, y América Latina no fue la excepción. Desde México, la lectura del suceso, que marcó el término de la Guerra Fría, fue múltiple.

El die Wende —el Cambio— retratado en el mítico álbum de Pink Floyd, The Wall, encontró en la figura del sonidero una reinterpretación de Los chicos aventura, quienes, en su placa 100% sonidero (2005) incluyeron el track de “Otro ladrillo en la pared”.

Importantes escritores, como Juan Villoro y Luis de Tavira, así como intelectuales de las diversas facciones del Partido Comunista mexicano vivieron muy de cerca el proceso que desfragmentó a la RDA (al igual que a las ideologías del mundo entero); y aunque esta parte de la historia poco importó en la versión de Los chicos aventura, sin lugar a dudas, no puede desconocerse su particular cumbia, reelaborada y libre castellanización de “Another brick in the Wall”.
otro-ladrillo-en-la-pared
* Si están en la ciudad de México, la Embajada de Alemania en México y la UNAM impartirán un Coloquio, con mesas dedicadas al arte y la música; en la noche del 9, se llevará a cabo un concierto de rock, con temas representativos de este periodo.

Absurda confidencia. Es difícil ennumerar todo lo que es absurdo en esta reversión a “Careless Whisper”. Lo único que podemos decir es que George Michael se quedó corto y definitivamente no estaba listo para el momento en el que la industria de la canción elige como estandarte al Pedrito y hacen esta joya de bastardización, con todo y gritos desesperados de típico concierto en playback en televisión latina de los años ’80. Es tiempo de alzar los brazos y decirlo abiertamente: Raúl Velasco, you fucked my life.

Gracias @jjoorrggee

El grupo de rockabilly mexicano Los Gatos presentaron su nuevo video esta semana en la Cineteca Nacional, la canción “Inadaptado” que es basicamente una adaptación de “Creep” de Radiohead. La verdad es de cuestionarse un poco la elección de sencillo: ¿..si vas a coverear una canción de Radiohead, escogerías “Creep”? — siendo un grupo de rockabilly frenético y bailable, ¿le darías este tratamiento baladesco? Soy de la idea de que un grupo de la trayectoria de Los Gatos puede y ha dado más.

Podemos asegurar que las posibilidades que nos otorga YouTube estos días en cuanto a covers bastardos y tropicalizaciones son ilimitadas y como cada semana les traemos uno de esos grandes momentos. En esta ocasión nos vamos más hacia lo clásico con Grupo Indio, quienes llevan las cosas al siguiente nivel mediante un cóver que sólo podemos describir como finísimo. Traducen “Telephone Line” de Electric Light Orchestra con arreglos al más puro estilo taxista setentero. De lagrimita. Uno puede corroborar la alta fidelidad de esta… “adaptación” comparando con la canción original aquí.

Gracias: @jjoorrggee

Esto no es exactamente nuevo y más que tropico-bastardización es una traducción “muy particular”… demasiado buena para dejar pasar. De esos momentos en los que alguien tiene el valor para ir traduciendo a su idioma una canción extranjera. Con un poco de congas agregadas, Tropikal Fever convierte “She’s a Maniac” (original de Michael Sambello y popular por el soundtrack de Flashdance) en este meneo en extremo chabocho. Sabor.

El caso es que ahora el staff de PanameriKa cachó esta joyita, que corre a cargo de Los AguaKates, grupo que presentó su debut hace poco. Es un cover a “Glory Box” que.. bueno, menos blablabla y más tititití:

No creímos que el día llegara, pero sí, es Portishead en cumbia. Los AguaKates se presentan esta noche en el Foro Shakespeare de la Condesa, en la Ciudad de México.

¿Qué tal el cantar sin saber pronunciar el idioma que estás tratando de hablar? Aquí tenemos un ejemplo muy poderoso. Esta joyita de YouTube es un fuerte caso de humor involuntario, con ustedes, “La Britney colombiana“. Con esos pasos muy posiblemente un día invada la corriente principal.

Actualización: Ahora también el cóver a “Billy Jean” en banda, un homenaje por Los Picadientes de Caborca:

She says I am the one. Vía: @malfi

Actualización 2: un cóver más, esta vez es el turno de “Beat It” mariachi style:

Nota: el video lo subieron el 18 de abril de 2008, mucho antes de la muerte de Michael Jackson. Ahora cobra un nuevo significado.

Ayer 28 de abril fue la premiere del show Spanish Bombs: A Tropical Tribute to The Clash en el Barbican Hall de Londres. Esto es, como su nombre lo indica, un homenaje a la influyente banda británica de punk. Pero para esta ocasión, se incluyó un elenco con todo tipo de artistas del mundo hispano y latinoamericano, entre cuyos nombres figuran:

• Rubén Albarrán (Café Tacuba)
• Amparo Sanchez (Amparanoia)
• Blanquito Man (King Chango)
• Jonaz (Plastilina Mosh)
• Bruno Garcia (Sargento Garcia)
• Moyenei

Junto a varios más, con una banda de 15 integrantes. El proyecto fue ensamblado por Toy Selectah y Mark Smith (arreglista que ha trabajado con Paul Simenon de The Clash en el grupo The Good, The Bad & The Queen).

Suena como algo muy particular y difícil de imaginar, aunque no se puede negar que The Clash ha contagiado a la cultura latina con su actitud ya durante años. La Pana ha rastreado un video de esta presentación, luego del salto:

Ruben Albarrán rockeando “Complete Control”, en Spanish Bombs!

El tributo se volverá a presentar el próximo 2 de mayo en el Philharmonic Hall de Liverpool.

Imagen: Bala Fría

Conocidos como The Bronx, aunque usted no lo crea, son una banda californiana de hardcore punk que se presentó en todas las fechas del Warped Tour 2008. Lo curioso es que en paralelo trabajan un set de mariachi, y cuando lo presentan se hacen llamar Mariachi El Bronx (la canción del video es “PR Rules”).

Con unos ligeros cambios de alineación, ¿quién dice que no se puede tener un alter ego mariachi?

Estos días trabajan ambos lados (lo punk y lo mariachi) al mismo tiempo y su disco en mariachi El Bronx está programado para salir a la venta en agosto de 2009.

Sitio oficial: The Bronx

Latin Floyd. ¡Ajúa!