Esta es una época para regodearse (y engordar) en la abundancia: Es por esto que en el Baúl PanamériKa hemos desempolvado una canción de Los Xey, un grupo vocal donostiarra (de San Sebastián, País Vasco, España) activo en los ’40.

“Buen Menú” es una canción del “año del caldo”, una cornucopia que enlista varios manjares de la gastronomía ibérica y que tiene 2 posibles efectos 1) Estimular el apetito 2) Salir a por una sal de uvas, si vd. -como nosotros en PanamériKa- sufre de empacho navideño.

“Sopa de albondiguillas (…), sopa húngara, consomé de almejas, gran cocido parisién, huevos al gratén (…) Frito de espinacas, berenjenas fritas, habichuelas, frijoles y tortilla al ron.
Crema, tocino de cielo, mazapán, natilla, hojaldre, franchispán, flan de avellanas, frutas, queso roquefort y también gruyere. Y después, buen helao, y café, buen provecho le haga a usted.”

¡¡¡Feliz Navidá le desea Red Bull PanamériKa!!!

Este día, recomendamos la lectura jocosa, picante y divertida del cubano Cabrera Infante, y extraemos del “Baúl PanamériKa” un tema de la que con tan sólo un disco grabado (La voz del sentimiento) se convirtiera en una olvidada diva cubana. Aquí el tema que la bolerista Ela O’Farril le compusiera a Freddy, su síntesis de vida. Freddy nació en Camagüey en 1930 y murió, a causa de un paro cardiaco, en 1961, en Puerto Rico. Logró dar una breve gira por Venezuela, México y Estados Unidos.

Del baúl de PanamériKa hemos desempolvado esta vieja reliquia proveniente de la década de los sesentas. La banda Sam the Sham & The Pharaos fue comandada por Domingo Samudio, hijo de mexicanos nacido en Dallas, Texas. Los demás Pharaones eran David A. Martin (bajo), Jerry Patterson (batería), Butch Gibson (saxofón) y Ray Stinett (guitarra).

Sus habilidades musicales, increíble humor y su dominio del spanglish llevaron a Sam the Sham a consolidar una de las bandas más curiosas de PanamériKa. Pero su gallardía no estaba dada sólo en la pista, Sam the Sham & The Pharaos tenían un conocimiento discursivo imponente a nivel performático aparecían ataviados con ajuares del medio oriente al más puro estilo faraónico hollywoodense y se rumoraba que sus instrumentos eran transportados en una carroza fúnebre.

El video que hoy rescatamos de la memoria colectiva es el de “Woolly Bully”, probablemente una de las canciones más pegajosas y divertidas en la historia de las pistas de bailes. Con un emblemático conteo al inicio, armonías sencillas pero contundentes y hasta unos cuantos desajustes vocales producto de la pasión. En México esta canción la conocemos como “Bule Bule” por medio de los Rockin Devils quienes la importaron a México transformando su contenido lírico. A gozar con este hit del ago go fechado en 1965 considerado por Billboard la mejor canción de aquel año. Un orgullo más de la comunidad chicana.

23 besame mucho by vile e. peyote

Pero, a lo que nos truje, en el campo musical, Monsi, aficionado a las noches de rumba, los boleros y la música cubana (le gustaba la voz de dos divas, Freddy y La Lupe), figuró como colaborador del grupo de rock Los Tepetatles, de Sergio Araú, donde también estuvieron Marco Polo Tena, Marcos Lizama, José Luis Martínez, Julián Bert, Chava Flores, Vicente Rojo y José Luis Cuevas. Sin embargo, el mismo Monsiváis dijo, años más tarde, no haber sido parte del grupo, y es porque, en realidad, la Monsi nada más ayudó a adaptar un nocturno del poeta mexicano Manuel Acuña, y a ser parte del chacoteo, obviamente.

Con un gusto de todología, en los últimos años, a Monsiváis prefería escuchar, sobre todo, jazz; pero se encontraba escribiendo un texto sobre narcocorridos también…el cual quedó inconcluso. Para recordarlo, presentamos el audio de “Rockturno”, la reapropiación de Monsiváis para el grupo, a la que le agregó el estribillo de “Llora, mi vate / llora de amor”, versos irónicos dedicados al romántico Acuña, quien, cuenta la leyenda, se suicidó por un mal de amor.

Próximamente, el trabajo re-editado de Los Tepetatles será curado por Carlos Tropicaza, a quien recibiremos a bombo y platillo en este programa, cuando sea el día, claro. A Los Tepetatles pueden escucharlos en nuestra emisión 52.

Descanse en paz, Carlos Monsiváis Aceves (1938 – 2010)

“Rayuela”, corte incluido en el material del trío Gotan Project, recoge la esencia lúdica del lenguaje de la novela homónima, desde los sampleos, hasta la inclusión de un coro infantil algo tétrico que, por si fuera poco, queriéndolo o no, nos remite a la infancia medrosa, llena de interrogantes y miedos que el mismo autor se ocupó en relatar en varias de sus obras. Así, entre la nostalgia tanguera del bandoneón, la voz de Cortázar, el eco electrónico y el ser infantil, este corte, inevitablemente, nos recuerda los viejos amores, tristes, solitarios y finales.

Ahora un clásico. Los João con “Vamos a la playa”, muy ad hoc para estos días de vacaciones en los que muchos buscan despegarse de las ciudades. Ellos han sonado en algún lejano programa de PanamériKa, quizá con otra canción. Lo curioso es pensar que este, seguramente su hit más grande, fue lanzado en 1983. Mientras lo más impregnado en la memoria colectiva debe ser su pegajoso oh oohh oh, la canción tiene unos tintes electro-pop bastante marcados, sonidos como robóticos y para alzar la ceja, si uno se fija más allá del coro, hay frases distópicas como “el viento es radioactivo” (detrás de su aparente búsqueda de una playa). Escucharla de nuevo puede revelar algunos extraños detalles. ¿Nos habrán querido decir algo más esos João hace 27 años?

Recordemos con esta imagen una portada de la revista TIME (de hace ya doce años, 3 de agosto de 1998) con Julieta Venegas y Ely Guerra. En pleno regreso del rock y el sonido alterlatino a la corriente principal, se dieron el gusto de apoyar su entendimiento de rockera incluyéndolas en la portada. Poco después ambas editarían sus discos más importantes en solo. Luego de muchos sencillos éxitosos (y aún más cambios de corte de cabello), ambas siguen muy activas: Julieta que viajó a Sudamérica para coquetear con el hip-hop y Ely, que mantiene un sonido alto en trip-hop y jazz en su show en vivo… Esta portada fue hace doce años.

Y es que el 20 de abril de 2009 se celebra el aniversario del nacimiento del maestro y “Rey de los Timbales”, Tito Puente. Nacido en Nueva York pero de padres puertorriqueños, el dedicó su vida al mambo y al latin jazz, legendario por su toque de percusión.

Sin duda de enorme importancia en la popularización de los ritmos latinos. Entre colaboraciones, acoplados y producciones propias, Puente editó un total de 198 discos en su carrera, que se extendió alrededor de 50 años.

Durante toda su vida dejó una gran influencia a varias generaciones de músicos, mismos que siguen lanzando tributos a su obra a la fecha. Su legado además queda sobre su hijo, Tito Puente Jr., que es director de orquesta en la actualidad.

En el 2000, empezó a padecer problemas del corazón, de los cuales no se pudo reponer y falleció en mayo de ese año. Tito Puente tendría hoy 86 años. Que en paz descanse y sea recordado por su incomparable sabor.

*Esos kicks son un diseño personalizado de estos Air Force Ones.