Tomemos a Zelda, Pokémon, Star Wars, Star Trek, Mátrix, Los Simpson y mezclémolos con Los Alguiens, Chip Torres, Habibi Gaytán, “Quiero ir al antro” o cualquier audiovisual de la línea de La Gran Royal y vamos a obtener este video lleno de referentes geeks.

Santopuerco nos trae el primer sencillo del nuevo disco de SPOILER ALERT Arrow In The Knee (Of Love) llamado “Cosas Sucias (Ven y Susúrrame)”:

Los Master Plus “el grupo joven y con gran energía que hace bailar a las más apretadas y cantar a la más recatada monjita” según su descripción en su perfil de Facebook, arrejuntó un par de cholas, fresas y hasta buchonas y se las llevó a bailar al bar más agasajado de Guadalajara, no sin antes picharles unos mojitos con todo y toqueteo garantizado.

No se confunda, el nuevo video de Los Master Plus “El Gran Vacilón”, no es otro de esos videos en el que a través de los pasos de bailes más cachondos se insinúa una orgía alrededor de dos padrotes norteños, bueno la verdad sí, pero lo que aquí realmente importa es que Larry Mon y Comanche se volaron la barda con su nueva bastardización “sabrosindie”, como ellos le llaman, al enorme de Dr. Dre “Next’s Episode”. Tribalera y todo, casi podría apostar que su nuevo vasilón pronto arrasará con su hitazo de cajón oda a Daft Punk, “Una vez más” (o bueno se pondrán a la par pues.)

Descárguese este arrimón musical desde acá.

Dentro de la amplísima oferta que el sello colombiano Discos Fuentes promovería en los años setenta, hubo un par de pasos fugaces pero destacados por la música infantil. Uno de ellos fue el experimento cumbiero de Aurita Castillo; el otro, también con voces del Caribe, sería Los Pico Pico.

Al ser hermana de las agrupaciones insignia de Fuentes (Fruko y sus Tesos, The Latin Brothers, Afrosound), la producción de sus grabaciones también estaría a cargo del gran Julio Ernesto Estrada, “Fruko”. De ese patrocinio surgirían clásicos de la música infantil colombiana como “Los enanos”, “La cumbia de los niños” y especialmente ”Piñata”. Este último tema sería grabado en 1977 y haría parte de la edición de ese año del inolvidable compilado coleccionable 14 Cañonazos. En Colombia no se les editaron álbumes, sólo sencillos y apariciones en recopilatorios, aunque curiosamente, existen discos de larga duración editados en Francia con las grabaciones del grupo.

Poniendo la cara y la voz infantil se encontraban los hermanos barranquilleros Jaime Alaín y Luis Felipe Villanueva, junto con Julio Ernesto Jr., hijo de Fruko nacido en Medellín. En una red que en la que suelen estar ausentes las incursiones en el audiovisual de los artistas de Fuentes, es muy grato encontrarse con esta grabación para la TV colombiana de 1983, donde haciendo playback, Los Pico Pico intentan un acertado videoclip de su clásico más célebre, con una auténtica piñata de la cual salen regalos musicales.

Aparecen Julio Ernesto (de sombrero, luego integrante de La Sonora Dinamita) y Jaime Alaín (de corbatín, recientemente fallecido).

Sin embargo, vale la pena volverse a impresionar con esta versión que en clave global y cumbiera nos traen de ‘Another One Bites The Dust’, aquel tema con el que en 1980 los lores de Queen se contiagaban de funk callejero. El tema (autoría del bajista John Deacon) ha sido traducido como ‘Otro muerde el polvo’ y grabado por Los Míticos del Ritmo en una impecable dosis de tambores, clarinete, guacharaca y acordeón.

Así, Los Míticos del Ritmo, se hace llamar uno de los varios proyectos que en Colombia ha desarrollado el DJ inglés Quantic. Formado en la ciudad de Cali, se han caracterizado por grabar utilizando tecnología 100% análoga, para evocar así el espíritu de la raspa, la música tropical que triunfó en la Colombia de los años 60 y 70. Recientemente lanzaron con el sello Soundway un prometedor álbum homónimo que incluye tres covers: el que les presentamos, una versión del clásico disco ‘Don’t Stop ‘Till You Get Enough’ de Michael Jackson y ‘Fabiola’, éxito cumbiero del legendario Gildardo Montoya. El álbum estará disponible desde el próximo 30 de abril para descarga on line y en formato LP.

Y como les hemos anunciado, los Míticos nos están antojando de su álbum con esta versión que hacen de ‘Otro muerde el polvo’.

En ese mismo tenor, todo parece indicar que en el reggaetón, así como en todos los modos de reproducción humana, sigue la cigueña dando. Ahora llega a nosotros Xavi The Destroyer, que ya tiene hasta el patrocinio de una marca de ropa reggaetonera y es ahijado de Don Omar. Prácticamente estamos ante el mismo molde en el que se coció Adriancito, Xavi baila, reta y se mamasea a un par de chicas; una casi de su edad y otra cougar que baila frente a él, mientrás la condiciona: “Yo hago la tarea si tu cuerpo menea” todo en un sólo esquema educativo de avanzada. La diferencia es que ahora hay más presupuesto.

Si la carrera política del joven ultra-derechista Juan Pablo Castro, de las juventudes del Partido Acción Nacional, acaba de hundirse con el video publicado en las redes sociales sobre su discurso contra el “matrimonio entre jotos“, tal vez tenga una carrera ultra-exitosa en algún otro ámbito. Con tanta fama y la lógica que impera en México en la que todo parece al revés, no sería de extrañar que su carrera en la música comience aquí. Con la ayuda de “Ese Guey”, seudónimo de Alex Marin y Kall de la banda de punk Veo Muertos, y su espíritu bastardizador, tenemos aquí un excelente Remix que nos quita el mal sabor de boca del fascismo del muchacho:

Aquí pueden ver el video del discurso original del que se extrajo este material en un evento político antes de que su propio partido lo desconociera:

Entre el me-love-you-long-time de Lorna en “Papi Chulo” y la desfachatez de Silverio en “El Iluminado“, les presentamos este reggaetón en 8-Bits que está bien soez, sexoso y zarrapastroso ilustrado por un coqueto video donde un vibrador pixel-arteado se padrotea a unas coristas en forma de… pequeñas vulvas.

Pero sí se vale verlo en la oficina: el gerente va a pensar que están jugando a la “granjita” y le pueden decir que la canción la hizo Daddy Yankee para un videojuego del Xperia. Se las va a creer.

Os presentamos a Meneo, músico de origen guatemalteco -radicado ahora en Madrid-, amante de lo electropical, el gabba holandés y el Chiptune (es decir, hacer música con tarjetas de audio de Gameboy y otros aparatos rupestres), además de ser un orgulloso propagador de la cultura rompe-tabúes a través de la revista Vice, para la cual colabora en España.

Con un álbum finamente titulado Santa Nalga (Dress for Excess, 2009) y uno a punto de salir en Subterfuge, que llevará el nombre de Larele, Meneo hará una extensa gira panamerikana, donde se presentará en varios shows dedicados a animación, cultura digital y 8 bits, con la promesa de dar espectáculos tan estrambóticos como los de Dick el Demasiado o el mismísimo Silverio.

¿Le da morbo? Cheque el itinerario, para ver si Meneo va pasar por su localidá…

16 de febrero – Terraza Centro Cultural España – (DF – México)

17 de febrero – Festival Croma Fest – (DF – México)

18 de febrero – Liga Mexicana del Bass (Veracruz – México)

23 de febrero – San Luis de Potosí (DF – México)

24 – 26 de febrero – (Bolivia)

27 de febrero – Severino – (Buenos Aires – Argentina)

28 de febrero – 2 de marzo – Montevideo (Uruguay), Córdoba y Rosario (Argentina).

3 de marzo – You Know – (Mar del Plata – Argentina)

5 – 10 de marzo – (Chile)

14 – 15 de marzo  – (Perú)

16 – 17 de marzo – (Colombia)

23 – 24 de marzo – (Caracas , Maracaibo – Venezuela)

30 – 31 de marzo – 1er encuentro 8bit – (DF – México)

1 – 4 de abril  – (Guatemala  y Honduras)

5 de abril – Dncflr Party – (San José – Costa Rica)

12 - 14 de abril  – (Miami – USA)

21 – 22 de abril  – (NY – USA)

Asumamos que los emputados no son tanto los pajaritos, sino los usuarios que nomás no le atinan a tirar las estructuras pa’matar a los marranitos. Pero dejemos las confesiones de diván pa’l rato. Angry Birds acaba de entrar a Facebook y eso afectará el PIB mundial. Pero aprovechemos para presumirles que al fin logramos pasar el nivel 5-12… nos tomó varios intentos entre 2 personas y una búsqueda en Google para saber cuáles que ‘ches pájaros era adecuado agarrar.

Ya entrados en el terreno de la cumbiatización global, no fue de extrañarnos que al googlear “angry birds” y “cumbia”, nos brincara una referencia inmediata, la cual gustosamente compartimos. De la autoría de Don Uriel E. a.k.a. BN Loco y las Chicas Lindas, vengaesta versión al ubicuo tema de los Angry Birds.

En Panamérika, pensamos que también es una opción chida, la de bajarle el volumen al juego y en su lugar, darle play a la original “Cumbia de los Pajaritos” de Los Mirlos.

Corría el año 1978 y parece que los colombianos querían su propia Fiebre de Sábado por la Noche, para fortuna de todos ahí estaba Machuca Cumbia, dispuestos a retar con honor a los Bee Gees y, de paso, al copete de John Travolta. Ese año, un 7” fue editado con dos transportaciones del disco a la cumbia y fue lanzado honrosamente a las pistas de baile o a cualquier sendero de Barranquilla que algún renegado quisiera caminar con seductora actitud dancística.

“Cumbia Alivianada” que bastardiza a “Stayin’ Alive” aparece en el lado A junto con otros temas como “Travolteando” y del otro lado nos encontramos con “More Than A Woman”, “Cumbia de los Bee Gees” le pusieron a la bastardización. ¿En cuánto estará preciada esta joya en el mercado coleccionista? Haga sus cálculos y diga, pero sobre todo, manténgase alivanado.

Se trata de una escena de la película Mi papá tuvo la culpa (1953), una historia de amor en el mundo de la televisión dirigida por José Díaz, con las actuaciones de Meche Barba y Antonio Aguilar. Su rodaje coincidiría con la presencia en México de dos estelares orquestas del Caribe: la de Bebo Valdés, desde Cuba, y la de Lucho Bermúdez, desde Colombia, quienes acabarían aportando su talento a la cinta.

En la siguiente escena, debuta en la pantalla Pilar Rey, la bailarina que interpreta Meche Barba. La música la aporta la orquesta de Valdés, dirigida para la ocasión por Lucho Bermúdez; y la voz cantante de Meche, en realidad es de Matilde Díaz, esposa y gran complemento artístico de las composiciones de Bermúdez. El tema es todo un clásico de la música afrolatina: “Prende la vela”, danza en ritmo de mapalé que evoca un tradicional género folclórico traído por los esclavos negros en la época colonial.

Y este mismo tema ya había visto la luz en el cine mexicano en 1946, en esta versión cubanizada de María Antonieta Pons y Kiko Mendive.

¿Quiere organizar un pachangón con puro hit de los 90, pero siente que hará el ridículo frente a sus amigos? No se acongoje más, ¡EL María y José y Matilda Manzana le traen la solución!

Sabemos que en el playlist para dicho guateque no podría faltar “Lick It” (ft. Roula) la melodía del proyecto gringo 20 Fingers, que seguramente más de un puberto calenturiento con acné le dedicó a varias profesoras de la high school, y la clásica “rompe pelotas”, “Up & Down” de los oriundos de Amsterdam, Vengaboys. Pos ora sí, saque el walkman y púchele play que Matilda Manzana y El María y José coverearon estos temas muy al estilo tribalero, de los chavos de hoy.

No hay que dejar pasar la fina y emblemática portada donde aparece Bob, el galán de la primera serie animada (icónica de los 90) ReBoot, la Britni en aquellos inocentes ayeres en Nickelodeon y la folclórica tipografía de neón junto al sticker de “contenido explícito”.

Este mini EP tributo a los 90 se llama Gracias A Dios Hay Internet, salió bajo el netlabel continental Grabaciones Amor y puede descargarlo desde aquí.

Luego de cinco años de darle la vuelta al mundo a través del Youtube, La Tigresa del Oriente reencaucha el primer tema que los internatutas le conococimos: “Un nuevo amanecer”. La novedad radica en que la canción ahora es cantada en la lengua de Shakespeare, imaginamos que proyectándose a una internacionalización aún más colosal a la que ya ha tenido.

El milagro (bueno, ni tan milagroso ni tan excelente su inglés) se dio en asocio con Los Terapeutas del Ritmo, un colectivo peruano que “cumbieriza” los más recordados clásicos del pop (esta banda ya ha llamado la atención de la prensa masiva en su país y de ellos tendremos que hablar el próximo año). “New Brighter Day”, es el título que le han dado al resultado que, como es habitual en nuestra felina, ya ha sido escuchado por miles alrededor del mundo a pesar de no tener una semana de lanzado.
Llegó entonces un nuevo amanecer a la ascendente carrera de La Tigresa.

Los Alguiens – “El Internet”

Parece que la clave para hacer un buen viral es no tener la certeza de que lo estás haciendo. Los Alguiens hicieron EL jingle del año para cualquier compañía de servicios de banda ancha y, de paso, una extraordinaria aportación de un mambo violento vanguardista; probablemente ni lo sepan. ¿De qué planeta habrán venido? ¿Cuál será su relación con Brasil (manifesta en trillones de comentarios en portugués en su canal de YouTube)? ¿Qué macabros planes han fraguado para nosotros? No tenemos las respuestas a estas preguntas, pero, por lo pronto nos taladraron la cabeza con este one hit wonder.

Blueshit – “Puedes Twittear, Puedes Hipstear, Puedes Postear”

Himno anti hipster, o sea himno hipster, de Chihuahua, ciudad en la que el narco, pero también el Twitter, está en boca de todo el mundo. El mensaje de la canción es directo: ¿de qué te sirve twitear y postear, si eres un inepto? Muchos aplausos. El video no tiene desperdicio.

Bondi Blaster – “Salchichón Primavera”

Picaresca, erotismo, cumbia, reggaetón y todo el kitsch posible a cargo de dos DJs que cuentan para la ocasión con el apoyo de la sensualona diva argentina Tami. Todo un retrato sonoro y eléctrico de la cultura villera a través de un nombre que evoca los populares bondis (autobuses) argentinos. La canción, por cierto, propició el nombre a nuestro programa No.153 ‘Salchichón con Salsa’

Chip Torres – “Te voy a dar un byte”

Quizá demasiado planeado. Se nota que detrás hay alguien muerto de la risa. Pero alguien con mucha idea, eso sí. Qué risa de canción, de video. Si a estas alturas todavía hay gente que no lo ha visto, atención con este personaje de la Plaza de la Computación que retrata un tema muy específico de la Ciudad de México desde una perspectiva graciosa, aunque también algo cínica.

Genki Sudo – “World Order 2012″

Burócratas japoneses viajan a México a filmar un videoclip con un tipo de coreografía nunca antes visto, que irrumpe pacíficamente en rincones absolutamente cotidianos del DF. ¿A qué vinieron? ¿Estaban realmente filmando un videoclip para una terrible canción de J-Pop? ¿O usaron ésta como una cortina de humo para esconder su labor de estudios geománticos en busca de los sitios mesoamericanos donde emanarán las fuerzas transformadoras del 2012?

¿¿¿Es la energía cósmica un recurso natural que pertenece a la Nación, a la Raza Cósmica y querrán los taka-takas explotarla ilegalmente??? Lo sentimos. La paranoia del 2012 nos invade y no podemos más que dudar de los extranjeros.

Lo que sí nos queda es que:

a) Esta inédita manera de coreografiar será copiada en anuncios de telefónicas y postales turísticas de Televisa o ‘Visit México’

b) Se refrenda la vocación ultra-detallista y perfeccionista de los japoneses

c) México tiene unos paisajes re-chulos y somos bien hospitalarios.

私は2タコスら牧師、高い水とセロリとパイナップル1チリの肉をしたいですか？ありがとう！どのくらい私は彼のポストにこの食品の通りしていただき借りているのですか？2012年に、用心、ギャップは、銀河系の街角とフンボルト第123条、コロニアセントロで開かれます！私はあなたが知らせておくと、より多くのデータは、豊富なソーセージのタコスに来る次の時間を明らかにする…

Los MasterPlus – “Sexo en Fuego”

Si hubiese que ejemplificar el concepto de ‘Bastardización’ en una enciclopedia para iPad, haríamos un paralelo entre las canciones y videos de los Kings of Leon y Los Master Plus para “Sex on Fire”. Con harta insolencia, el dúo paródico conformado por Larry Mon y El Comanche le faltan el respeto a un tótem de rock-pop gringo: desnudan la canción, textualmente la tropicalizan, al convertirla en una cumbia grupera cantada cual lancheros de Acapulco (vestidos como norteños en bling-bling). Y el video nos recordó a los estándares de música tropical de los 80 por ejemplo a “El Parasol” de Los Joao. Estamos en espera de que lo programen en la tele, en Ritmosón.

Nyan Cat Mexicanou

El fenómeno por antonomasia del ocio en internet deben ser los gatos (sobre todo para los gringos), y cuando tienen cola de arcoiris más, y cuando tienen cuerpo de Pop-Tart más…y cuando están dibujados estilo japoneses más… y cuando la canción es extraordinariamente pegajosa más… y cuando no sucede nada en el video, más… y cuando le hacen memes y referencias con grabaciones de las reacciones de los niños más… y cuando le hacen remixes sobre todo tipo de géneros y personajes más… y cuando despierta lo más obscuro de la creatividad de la gente más… y… y … y… el Nyan Cat es un adorable fenómeno de este año, y no podía faltar en nuestra lista de gustos culpables la versión en la que le pusieron cuerpo de taco.

La Ogra que Todo Lo Logra – “Te Borré de mi Facebuh”

Pues vaya que lo logra, con más de dos millones de visitas. Muy en broma, pero la canción es un temazo, divertido, nada forzado, y el video se vuelve adictivo. La música popular española y el Facebook, dos asuntos que urgía presentar entre sí.

Pablito Mix

El príncipe de los mixeos es también el inventor de la auto fama. Nacido en 1991 y “por siempre de las calles” Pablito sorprende a muchísima gente con sus mixeos, sus videos y una página web que lo hace parecer la persona más importante de la Ciudad de México. Después de dos cervezas y un buen reggaetón ¡lo es!

Panteón de Belén Soundsystem – “Garabato Colorado”

La moraleja musical de Chabelo en “Garabato Colorado”, siempre tuvo algo de enigmático: ¿Era el garabato un signo pintado con crayón rojo en el cuaderno del niño de preescolar, que lograba captar la aceptación de su profesora? ¿O era un rastro de lipstick rojo en el cachete del niño, lo cual había ocasionado en él un crush infantil por su maestra ochentera? La rola recibe un re-vamp generacional con el tremendo remix de Panteón de Belén Soundsystem: a partir de un housito al estilo del IMS, con tintes de acid jazz sampleado del original, que finalmente, tiene un aire a Luke Vibert. El video hace un collage de grandes momentos y personalidades de la televisión mexicana a final de los 70: Ahí está la Carabina de Ambrosio, con César Costa, Gina Montes, la Pájara Peggy y Chabelo en su rol de Titino. También aparece el “Loco” Valdez, grooveando sabroso.

Radiohead – “Lotus Flower (Thom Yorke baila Duranguense!!!!!)”

Habían transcurrido escasas horas desde el lanzamiento del video oficial de “Lotus Flower”, pista que presentaba al mundo el The King of Limbs, material 2011 de Radiohead, pero había una pequeña ranura en él. El provocativo baile de Thom Yorke inspiraba a mucho más que sólo quedarse a ver el video, sino intervenirlo: una cascada de memes que tropicalizan el baile de este ícono musical nos hicieron reir no una sino varias veces a lo largo de este año. Uno de los más atinados es el que puso a Thom Yorke bailando duranguense. ¡Quiébrele!

Tropikal Forever – “Los Ovnis”

Otro impacto que desde México traen estos cumbieros-merengueros que reciclan calientes clásicos del pop, ahora con “What is Love” de Haddaway. Una divertida fusión hecha con el derecho que da el origen de su autor: un trinitario que hizo eurodance en Alemania. Ya valió.

Textos de Felipe Arias, Claudia Jiménez, Jorge Pedro Uribe y Uriel Waizel. Arte: Óscar Reyes.

Decían (y dicen) eso hasta donde sabemos, porque acá sólo podemos narrar lo que hemos visto. Vimos que hace una alucinante obra viral que llegó a nuestros ojos, vimos que es una dama que sabe estremecer desde lo visual, que impresiona en su contenido al jugar con iconos de la cultura andina. Vimos que a punta de sabrosura, chroma key y mucha imaginación creó en 2011 a Cholita Sound, buenón especímen que camina entre la lectura contemporánea y la caricatura de aquellos emblemas que los discursos patrios y la postal turística han acabado por identificar a Sudamérica.

Ahí están, en un psicodélico desfile, las cumbres de la Sierra, la profunda selva, la piel del tigre (al lado de la no menos mirable piel de la Cholita), la viveza de los colores andinos y las pupilas dilatables que recuerdan con intención los efectos de la ayahuasca, el yagé, la hoja de coca o hasta el mesoamericano peyote.

Ahora que sean nuestros lectores los que digan luego qué oyeron en el soundcloud de Cholita Sound (acá oímos hasta huayno reggaetonero) y qué vieron en el videoclip de “Choquechinchay el jaguar” (acá vimos una hipnosis de la que al cierre de esta edición no habíamos salido).

El talento camaleónico de Yuri no se reduce a Madonna. La jarocha también ha versionado a Boy George (“Karma Kamaleón”), a Toña la Negra (“El Apagón”) y a varios más, como Mecano, que este viernes son el grupo de moda en Hispanoamérica después del anuncio en la radio española de que harán una gira por Europa y América –se ha hablado del Estadio Azteca en el caso de México. La noticia no ha sido confirmada por el sello de Mecano, pero cualquier excusa es buena para recordar esta versión de “Maquillaje” que hace Yuri, que por cierto, se parece mucho a la original, aunque con cierto toque infantil. Gusta.

La Cancion mas Berga del Mundo by El Basi

vía @feligres

De entrada pensaríamos que es la misma fórmula con la que buena parte de los éxitos de reggaetón han despertado amores y odios por igual entre el público del continente: la reiteración de una frase provocadora y peticiones imaginativas de acceso carnal a una dama. Todo, como es habitual, sobre un bailable beat que la hace fácilmente identificable con una “industria” del lance erótico que hizo de la pista de baile un práctico teatro de operaciones. Y con esa prevención nos orientamos por algunas frases: “En la disco bien arisco… con ropa haciendo el amor”, “te imagino bañándote en miel… seré tu gato fiel”, “la ropa le queda brava”…

¿Qué nos llamó entonces la atención? Que en medio del lugar común tanta cosa resulte especial en este tema. Un videoclip en el cual nuestro héroe aparece desprovisto de blinblín o de cualquier otro lujo, sin mansiones, piscinas, yates o un carnoso ejército de grillas; una puesta en escena, por lo tanto, donde Alberto con todo y lascivia se muestra monógamo y romántico, sin que otra distinta a la del gimnasio perturbe su imaginación; y un coro en el que, si nos quedamos con el mantra reiterado, nuestro narrador se contenta con una modesta fantasía que puede realizarse (y lo señala claramente) con la ropa puesta.

No se confundan por el género o por las prevenciones del coro, “Te imagino” es un posible sobreviviente de castos coloquios musicales.

Se hacen llamar World Order y hacen un J-Pop techno más feo que el del Ánime que ven tus hermanitos. En lo que menos hay que fijarse es en la música, su video “2012″ es una intervención en la vida cotidiana de los chilangos a la par que es un comentario sobre el progreso, la demografía y la tecnocracia; un axis mundi del minuto y segundo en el que viven los habitantes de este planeta.

Eso sí, hay que reconocer que la coreografía de nipo-godinez con influencias de nado sincronizado resulta novedosa, contagiosa y viral: al grado que, si usted -amigo mexi-godinez publicista- desea proponerla en la siguiente junta de creatividad para la campaña de una poderosa telefónica, déjenos advertirle que con su acción estará cooperando con el Fin del Mundo. Pero no lo juzgaremos. Disfrute de su aguinaldo y tenga un feliz 2012.

Por Claudia Jiménez y Uriel Waizel

Desde hace algunos meses circula por la red el trabajo de Panteón de Belén Soundsystem, cuyo nombre hace referencia al cementerio de la ciudad de Guadalajara, rico en leyendas de fantasmas. Este proyecto ha tenido mucho éxito en su Soundcloud, desde el cual podemos escuchar su Podcast, sets enteros para poner en fiestas y extravaganzas como “El Fua (Bittersweet Synphony [sic.]cumbia Mashup)”.

“Itos, paliiitos” repite una y otra vez en esa infancia eterna que lo ha atrapado, en el remix de su tema de finales del siglo pasado “Garabato Colorado”, una versión divertida que le da un nuevo aire a Xavier López “Chabelo”:

Panteon de Belen Soundsystem- Garabato Colorado (oficial remix) by panteondebelen

Si usted no conoce la versión original de “Garabato Colorado” u olvidó quién es Chabelo, aquí dejamos este video para que compare:

Qué risa. Qué oso. Qué todo, menos qué padre. ¿En qué tipo situación la sonrisa mecánica de enfrentarse a un viral de YouTube se convierte en una mueca de decepción difícil de disimular? En una como esta. Dan ganas de hacer un viral en todo caso de las reacciones de la gente al escuchar esta canción pobre y reforzadora de estereotipos negativos. ¿En serio la homofobia les resulta graciosa a este par? Sobre la música es mejor no opinar. Este es el tipo de canción que jamás reseñaríamos en esta página, y justo por eso lo hacemos –para dejar claro por qué. Gracias a este grupo de Ciudad Juárez por permitírnoslo.

Panama Cardoon es el nombre del proyecto de Kostas, un DJ radicado en Atenas, Grecia, enamorado de los ritmos caribeños y de qué manera.

Con la pura música y sin dar mucha información sobre su propuesta u orígenes, este DJ griego ha cautivado al staff de Panamérika por sus potentes combinaciones sonoras que desde el (aparentemente) remoto Egeo nos hace con ritmos tan de acá como cumbia, son cubano, mambo, boogaloo, chicha o ragga panameña, unidos a lecturas cosmopolitas de swing y funk. Sabor alterlatino puro bajo el slogan αγκινάρα παναμά, que según Google traduce “alcachofa de Panamá” (ayúdanos Kostas con ese dato).

Para que lo conozcan, acá un remix en clave Dub de “Yo me llamo cumbia”, clásico de Mario Gareña en la voz de la Negra Grande Leonor González Mina:
Panama Cardoon – Tres Reinas by Panama Cardoon

Mira esa jeva lo que baila… es el Shingaling de Kako:
Shingaling Shingaling (Panama Cardoon Edit) by Panama Cardoon

Si quieren más, pueden escucharse completas las remezclas de Panama Cardoon en Soundcloud.

Hoy hace 26 años, la ciudad de México fue abatida por un fuerte terremoto. Desde entonces, cada 19 de septiembre se realiza un magno simulacro en la ciudad, que por una parte es conmemorativo y por otro lado ha fomentado en la sociedad civil una cultura de la prevención y mayor conciencia del territorio en el que vivimos. El soundtrack del día de hoy corre por cuenta de Chico Che y la Crisis, y a ustedes ¿dónde les agarró el temblor?

La cosa empieza en uno de los corazones de la rumba europea: desde Ámsterdam nos traía una ducha de dance el afamado dueto The Partysquad. Luego de comunicarse con Nueva York (¿vía telefónica?) enriquecieron y calentaron su dance con el verso caribeño de la cantante dominicana Maluca y su hip hop rebajado con los sabores del merengue, la bachata, el reggaetón, grinding, blinblín, y todo lo que pueda venir de las Antillas.

“Lola”, es el título de ese resultado, con un videoclip que nos recuerda el heroico y sabrosón esfuerzo de las damas que se dedican a este importante renglón de la economía.

Lola’s new to the business… Dominican princess (Latinas do it better). Ahora usted también póngase maluco con este videoclip.

Sobre los ocho o diez hombros del popular Cuarteto Imperial ha recaído el honor de ser unos de los grandes difusores de la cumbia por todo el hemisferio en las últimas cinco décadas.

Formados en Colombia, sus integrantes no imaginaban que al emprender un viaje en Argentina en 1964 ayudarían a forjar un movimiento en el que los músicos populares del Cono Sur se apropiarían de los ritmos del Caribe colombiano y les darían un nuevo rostro. En esa carrera, ayudaría la fama conquistada en toda Sudamérica con sus extensos mosaicos de clásicos de la cumbia, siendo Supermosaico Imperial (CBS, 1978) el más difundido de ellos.

Pasados los años, el Cuarteto aun sobrevive con dos generaciones de integrantes anclados entre Buenos Aires, Manizales y Pereira. Como muestra de esos guiños binacionales, nos hemos encontrado con esta joya musical en la que los imperiales interpretan “No voy en tren”, el popularísimo tema que Charly García grabara en 1987, en plena edad de oro del rock argentino.

Y como siempre, Panamérika termina honrando a los ídolos expresando sus más hondos gustos culposos. No voy en tren, voy en cumbión…

Para los amantes de los gatos, aquí están algunas de las versiones latinoamericanas del Nyan Cat. ¡Olé!

Y para cerrar con bombo y platillo el To-N(a)yan Cat (vía @tatanka)

¿Se acuerdan de cuando en los años ochenta se decía en la televisión mexicana que Yuri era nuestra Madonna? Por supuesto, se equivocaban. Nuestra “Reina del Pop” era Byanka en realidad —sí, con “y” y “k” —. En cualquier caso, esta podría resultar más indie: desde el principio de su carrera gestionaba todo alrededor de su proyecto. Comenzó en el programa Juguemos a Cantar (1982) con su hermana Maleza, posteriormente se dedicó a cantar covers de Madonna en el programa televisivo XETU y grabó siete discos en el trancurso. ¿Quién habrá sido su Guy Ritchie?

Así llega a nosotros el Cuy Mágico, nuestra encarnación andina del poder místico, convenientemente dada a conocer por una entidad bancaria del Perú en su más reciente campaña publicitaria. El poder del Cuy es generosamente usado para socorrer a empresarios y comerciantes, socorro que (no podía ser menos) se da a ritmo de electrohuayno y en compañía de dos bellas bailarinas que potencian sus atributos con la piel del roedor.

“Preocuparte no debes”, el Cuy Mágico entre nosotros por mucho tiempo está:

Como el Cuy Mágico ya conoce Panamérika, nos manda este cariñoso saludo.

Ah, y nuestro ídolo también asesora a microempresas en su propio despacho, maneja taxi en Lima y tiene un excelente coreógrafo.

Como la cultura cumbiera ha estado fuertemente vinculada a esos sectores, un grupo de cumbia ha fusionado ambos términos haciéndose llamar Los Wachiturros y presentando influencias de reggaetón. Su éxito “Tírate un paso” desde hace varios meses ha capturado la atención de los medios en Argentina (con un reciente videoclip donde los vemos en acción frente al Obelisco). Sus frases más inmortales: ‘Turro dame látigo’, ‘tenés la cola grande y estas pa’ comerte’.

La historia del wa-chi-tu-rro contextualiza un reciente viral de Youtube donde estos pequeños niños experimentan una nueva coreografía del baile de moda.

‘Esta noche los cumbieros levanten los brazos, los wachiturros tiren paso. Tírate ¿Qué? Tírate un paso…’

Les presentamos a un galán compatible con PC y Mac que trabaja en la Plaza de la Tecnología, en el Centro Histórico de la Ciudad de México. ¿Necesitamos decir más para que te den ganas de ver el video? Por si acaso lo diremos: la letra incluye frases como: “Déjame jugar con la bolita de tu mouse”. Imperdible.

Parece que vienen de otro planeta, uno en donde gustan de vestir con bolsas de papel y hacer manuales cantados sobre la cultura digital. Su video en YouTube tiene una cantidad estratosférica de visitas y una infinidad de comentarios en portugués. Sí, todo parece indicar que en Brasil su viral resultó un éxito indiscutible.  ¿Por qué? ¿Quiénes son? ¿De qué planeta llegaron, y cómo lograron traspasar barreras lingüísticas? Nadie lo sabe, acá nos atrevemos a afirmar que es porque su canción y su ingenio sencillamente no tienen madre. En Panamérika no nos aguantamos las ganas de entrevistarlos, sobre todo porque en las últimas semanas no podemos cantar otra cosa que “El Internet”.  Así que aquí está una entrevista con alguien, de Los Alguiens.

Panamérika: ¿De qué planeta provienen? ¿Hay más bandas así en su mundo? Llévenos con su líder…

Los Alguiens: Venimos de una galaxia muy lejana, nuestro planeta no se puede pronunciar con palabras. Es más como una frecuencia, o llamemosla, dimensión.  No nos consideramos una banda, somos investigadores, experimentamos y observamos el comportamiento humano; cuando sea el momento indicado conoceran a nuestro líder.

Panamérika: Han logrado hacer un “viral”. ¿Debemos temer a este virus?

Los Alguiens: No deben temer, esto no es un virus, solamente una forma de comunicación.

Panamérika: Alguien que oculta su rostro, sólo puede ser o muy famoso o muy feo. ¿Alguno de estos es su caso?

Los Alguiens: Sólo mostramos uno de nuestros rostros, tenemos varios.

Panamérika: ¿Han recibido propuestas de compañías proveedoras de internet, para utilizar su canción con fines comerciales?

Los Alguiens: El video y la canción tienen muchos medios y fines en los que pueden ser utilizados, pero aún no hemos recibido una propuesta interesante.

Panamérika: ¿Qué los hace tan populares en Brasil? ¿Su mensaje es universal, de proporciones cósmicas?

Los Alguiens: Segimos observando el comportamiento de las culturas e ideologías en el planeta Tierra. Aún no logramos descifrar ciertas cosas, como por qué en Brasil les ha gustado más que en otros lados, pero este mensaje sí es de proporciones cósmicas.

Panamérika: ¿Acaban de descubrir el Internet en el planeta Tierra? Su visión y uso de la red es retro, como si fuese 1999…

Los Alguiens: Sabíamos de la existencia del Internet antes que se supiera en el planeta Tierra, pero quisimos recurrir a los comienzos del uso masivo del internet para hacer notar su rápido desarrollo.

Panamérika: ¿Cuál es la página de inicio que tienen en sus navegadores?

Los Alguiens: Es cambiante

Panamérika: ¿Por qué el Internet y no la Internet?

Los Alguiens: ¿por qué la Internet y no el Internet? jejeje……

Si usted aún no sabe de lo que hablamos no dude en pinchar play en este video

Hoy es Corpus Christi, una de las celebraciones populares más importantes durante la época colonial en los países latinoamericanos. Hoy, sin embargo, se festeja poco. Nuestra manera de recordar el “día de las mulas” es con esta rumba catalana a gogó de Peret filmada en paisajes que se antojan baleares y psicodélicos. ¡Somos fans!

Acá no acostumbramos a ceder nuestro espacio a mensajes comerciales. Pero el mérito de esta joya lo vale: desde ahora las juntas del equipo de Panamérika serán amenizadas con una sabrosa sopa de la cual emerja el Cetáceo Chimboracense. Por supuesto, sin mancharse una sola letra de su traje.

¿Te acuerdas de “Quiero Ir al Antro” y “Acapulco Dreamers” de Fer y Santi? Los responsables de estos virales tan populares durante el año pasado progresan con los nuevos productos de comedia que es posible conocer en la página de La Gran Royal, así como con un proyecto que no queda claro qué tan en serio va: Habibi Gaytán. Por lo menos entre algunos miembros de la comunidad judía de la Ciudad de México ya se le trata como a un héroe local –atención con el guiño “amor prohibido murmuran por las calles porque somos de distintas comunidades” en esta versión de la famosa canción de Selena– y creemos que sus alcances podrían extenderse cuando salga el disco Besos en mi almohada. Este video dirigido por Jocoque Falcón (Marcos Bucay) continúa el tono de “Oye”, lanzado en enero. El próximo sencillo será por supuesto otra versión: “Vuela, Vuela”. Nos dice Marcos que “familias enteras pueden disfrutar a Habibi Gaytán en la casa, en el coche y hasta en la disco”. Para saber más sobre este fantástico personaje de la música que mezcla las culturas pop de México y el Medio Oriente hay que leer esta semblanza llena de hummus y humor escrita por él mismo.

Lustros antes de nuestro nacimiento algunos de nuestros padres ¡o abuelos! ya cantaban la letra de este temazo de 1966: “¿Qué es el mundo, qué soy yo? ¿la bomba atómica, la onda sónica, la lógica, lo cómico, lo mágico?”. Urgente que nos echemos un clavado en la psicodelia mexicana más comercial. Aquí una buena manera de comenzar.

El turno la semana pasada (coincidiendo un año del accidente cerebro-vascular que llevó a Cerati a un coma) fue del cantante vallenato Jorge Celedón, quien ofreció para la TV colombiana esta versión de “De música ligera”, la archiconocida (y para muchos la única conocida) composición del argentino.

La singularidad del escenario (la siempre pintoresca TV mañanera) y el estatus popstar del cantante desataron durante varios días la ira de algunos, la risa de otros y con el paso de los días el sorprendente apoyo. Sin embargo, como en todo respetable medio difusor de lo inexplicable, dejamos aquí que sea el lector quien saque sus propias conclusiones.

El primer caso fue hace seis años a través de una composición vallenata. Horacio Mora Aguirre improvisó unas estrofas en un concurso en el pequeño pueblo de Caimito, Sucre. La ovación popular falló en derecho y el éxito se repitió en tarimas y en la masiva red Youtube, al lado del acordeonero Lucho Cobo. Antes de caer el líder de Al-Qaeda, Mora ya había ganado el dinero suficiente para comprarse una casa. Con la gloria ganada, abandonaba del todo su viejo oficio de vendedor ambulante.

“Es un talibán, tú no estás muerto, tú te estás haciendo es el pendejo. Apenas te encuentre ese mono gringo maldecido… ¡Ay! te va piteriar ese cuero. Osama Bin Laden, animalito atrevido, cabeza forrada… y barba de chivo, parece armadillo pa’ vivir enterrado. Te andan buscando los gringos y no te han jallao, pero el día que te jallen… te vas a mamar tu gaznatada.”

La segunda profecía, aun más exacta, corrió por cuenta de El Dogar, cantante de champeta que expresó su júbilo por la elección del héroe afroamericano Barack Obama a la presidencia de los Estados Unidos. En los días en éste tomó posesión de su cargo, fue lanzada la canción “Obama”, donde en uno de sus apartados se señalaba con optimismo la posibilidad de que bajo su gobierno cayera el cabecilla de la peligrosa célula terrorista:

“Cuídate Osama, te va coger Obama. Cuídate Osama, te va coger Obama. Oye barbita de chivo te está buscando Obama. Oye turco como corres, ven a pagar las Torres.”

Aunque el tema hizo reventar los picós de las principales ciudades del Caribe, lamentablemente la red aun no hace eco del hit. De todos modos, con las más recientes noticias su productor ha prometido a la prensa subir un videoclip a Youtube, el cual se mantenía impublicado por motivos de seguridad. Seguiremos informando.

Glosario

Cabeza forrá [sic]. Hombre o mujer con turbante.
Coger. En países como Colombia o España, lo que antes significaba: agarrar, adherir, aprehender.
Gaznatada. Bofetada.
Mono. Rubio. Por extensión, ciudadano estadounidense.
Piteriar. Llenar de agujeros.
Turco. Árabe, musulmán. Error derivado de la migración siria, palestina y libanesa a América Latina en tiempos en que esas naciones eran provincias del Imperio Turco Otomano.

Fuente: El Heraldo de Barranquilla.

Ya llegó, ya está aquí. No iba a tardar en salir la cumbia de Osama, el relato del sentir de algunos frente al reciente asesinato del líder de Al Qaeda, mismo que fuera construido como el enemigo público numero 1 a nivel global. Esto corre por cuenta de Grupo Encadenados.

La leyenda montada se remontaría a 1988, cuando un empresario francés visitó el nordeste brasileño y se enteró de un abigarrado baile que denominaban lambada. Oliéndose el negocio, montó en París una banda compuesta por inmigrantes de Brasil y las Antillas, los bautizaron Kaoma y la fama empezó a rodar. Al año siguiente en todo el mundo estaba sonando “Chorando se foi”, cover o plagio (la batalla legal vino luego) de Los Kjarkas, veterano grupo folclórico de Bolivia.

En la memoria panamerikana quedaría el videoclip del hit aquel: una composición políticamente correcta en la cual una niña muy rubia vencía los prejuicios para poder bailar con un niño muy mulato. En la memoria también quedaron nuevos covers fabricados para mercados locales, risas socarronas y algunas películas estereotípicas (me acuerdo de Fiebre de lambada y La lambada: el baile prohibido).

El cuento ahora es que convocando la memoria pop, se creo un videoclip que sería una especie de secuela de la historia aquella. La niña rubia hoy es una hermosa dama que a sus mal contados treinta sigue padeciendo las prejuiciosas órdenes de su padre. El niño, por su parte, hoy es un clon carioca de Don Omar que vive en una favela. Enmarcados por escenas inconexas de Rápido y furioso 5 (cosas de la promoción), los otrora niños vivirán un accidentado reencuentro en las calles de Río de Janeiro.

Posible agotamiento creativo dirán unos, romántica revelación de un ilustre pasado, dirán otros. Lo cierto es que por enésima vez, las fórmulas probadas de antaño buscan oxigenar la carrera de una estrella pop.

PS: Jennifer López y Pitbull también están lambadeando. No nos extrañemos si en unos años aparece Thalía interpretando una nueva versión del Carrapicho.

(Raising the Flag on Iwo Jima, Joe Rosenthal)

(desconocemos el nombre del autor de esta obra maestra)

Para el buen Delfín Quishpe, ídolo panamerikano, no todo el tiempo es ocupado para hacerle la crónica a encendidos lances eróticos. No señores, lo de él, como ya lo sabe el mundo, también es el abordaje de las noticias mundiales más sensibles.

Así es que el Delfín nos sorprende con un  nuevo videoclip: “Todo hombre es un minero”. Y es que esta vez su célebre grito de batalla se ha levantado para narrar la noticia del milagroso rescate de 33 mineros en Chile, ejemplo para el mundo que ya nos había musicalizado el gran Hernán Darío.

Chile fue el primer país que recibió al maestro Quishpe fuera de las fronteras de su Ecuador. Ahora la gratitud él la devuelve con un canto a sus nuevos héroes, con la persistencia de quien se niega a ser un one-hit-wonder.

Eso sí, hasta este duro tema no se escapa de la picante picaresca de nuestro cantor cetáceo: “Todo hombre es un minero, toda mujer es su mina”. No puede ser (?).

Este 2011 se cumplen 30 años del lanzamiento de Alturas de Machu Pichu (Sazam Records, 1981), el disco más famoso de la agrupación andina Los Jaivas. En abril del 2008, la versión chilena de la revista especializada Rolling Stone clasificó este disco como el segundo mejor álbum del país en todos los tiempos, sólo después de Las últimas composiciones (RCA, 1966) de Violeta Parra.

En la actualidad, gracias a la cultura viral promovida por el Internet y en particular por Youtube, la música sudamericana ha adquirido nuevas dimensiones y ha atraido los ojos curiosos del público mundial hacia géneros ignorados durante años por los medios masivos como la música andina.

Este fenómeno ha originado éxitos contemporáneos de la cultura popular como Wendy Sulca, Delfín Quishpe o la Tigresa del oriente, pero desde hace décadas, la producción cultural sudamericana ha dado grupos valiosísimos. Un gran ejemplo de : Los Jaivas, una agrupación muy difícil de clasificar ya que incorporó elementos del folclor andino con instrumentos eléctricos, dando como resultado sonidos clásicos del rock progresivo en ritmos prehispánicos. Alturas de Machu Pichu es en definitiva un disco conceptual, ya que retoma el canto homónimo del poeta Pablo Neruda para transportarnos a la ciudad Inca en Perú, glorificando el pasado indígena latinoamericano.

En iTunes se encuentra disponible un Grandes Éxitos de la banda, mientras que en Youtube encontramos los temas de este valioso disco. A continuación, “Águila Sideral”:

Los Jaivas
Alturas de Machu Pichu
(Sazam Records, 1981)

Dejemos que el ‘meme’ se expanda, y que continúen las versiones bastardas, el fenómeno “youtubero” de los echo chambers y los remakes de Thom Yorke bailando ante cualquier ritmo de por acá. ¿Superará lo que “El Sonidito” hizo por Rammstein? Quizás. Mientras, disfrutemos cómo es que Thom Yorke baila… así!!!

Kudos al user de YouTube antimemoria, y a nuestro amigo panamerikano, @bizogramma, por compartirlo.

Muy delfinudo, se ha lanzado esta semana “Pequeño motel”, tema originalmente interpretado por el colombiano Galy Galiano (en canción ranchera) y luego por La Noche, un grupo chileno de cumbia. El escenario no podía estar mejor propuesto: un cuarto paupérrimo, misérrimo, chichipato, por fortuna eclipsado por el sorpresivo cañonazo actoral de nuestro cetáceo cantor.

Pero no le demos más vueltas. Con ustedes… “Pequeño motel”, videoclip del nuevo single del Delfín.

Para regalar los pósters conmemorativos que nos ofrecieron nuestros amigos de la Radio Pocajú Internacional convocamos a nuestro público a que enviara los videos/canciones más exóticos de Latinoamérica en Facebook. Nuestro muro se convirtio en un carnaval de expresiones kitsch, violentas y estridentes;  excelsas reverencias al Marajá de Pocajú. Los niveles de participación nos asombraron mucho y los resultados aún más, así que hemos decidido compartir con todos las joyas extraidas desde PanamériKa para Pocajú y las agrupamos todas en una lista de reproducción: una hora y trece minutos de acidez bastarda. Los retamos a que se tomen un rato con esta selección obscura, asombrosa y creativa… como diría el Jefe Gorgory “Si no morimos, nos daremos un agazajo”. Gracias a todo el público de PanamériKa, “rifan y controlan”. Escuchen la Radio Pocajú Internacional todos los sábados de 11 am a 1 pm a través de Ibero 90.9

¡Aloha Marajá!

Felipe Cabrera
Made in Ánimas
(Producciones Abdalá, 1999)

En 1999 el bajista cubano Felipe Cabrera Cárdenas lanzó su disco Made in Animas (Producciones Abdalá, 1999), con el que logró integrar una versátil combinación de sus raíces afro-cubanas con el jazz-fusión internacional; una mezcla entre juego y concentración en un solo artista. La importancia de este disco en la carrera de Cabrera se volvió crucial al recibir el premio a mejor álbum de jazz latino en la Feria Internacional Cubadisco, un impresionante logro para un disco debút totalmente producido por él mismo de manera independiente y que lo colocó en el plano mundial. A sus cuarenta años es actualmente uno de los músicos cubanos de Jazz-fusión latino con mayor proyección internacional.

Nacido en una reciente Cuba posrevolucionaria en el año 1961, Cabrera comenzó sus estudios musicales desde los 12 años, los cuales culminó en el Instituto Superior de Arte (ISA) de Cuba. Durante muchos años tocó con el pianista Gonzalo Rubalcaba y de manera más reciente ha colaborado en proyectos como Galarumba con Martha Galarraga, experiencias que lo llevaron a alcanzar niveles inesperados como músico.

Antes de este disco, en un día cualquiera se le podía encontrar, lo mismo en un jam en el club de jazz La Zorra y el Cuervo, de la Habana, que tocando con Dizzy Gillespie. Cabrera viajó por el mundo como sideman de otros genios y fue acumulando experiencia para presentar este materia cuyo título se refiere a la calle habanera en donde él creció: Ánimas. Hoy en día vive en París y toda Europa lo ha acogido como el genio que es.

La intensidad que transmiten los temas de este disco remite a emociones ancestrales del baile, comenzando con danzas africanas y palabras de santería y culminando con los más finos y frescos compases de jazz moderno. Desde “Así es la Habana” hasta “Llegada a New York”, los temas de Made in Ánimas son introspecciones sobre las vivencias del autor, que salen en forma de notas para que los demás sintamos lo mismo. Una amplia recomendación de un disco que cambió la vida de este hombre y podría cambiar la nuestra.

“¡Acércate a Latinoamérica, Israel!”