Con una sensacional actuación de los teloneros Little Ethiopia que dejó a varias chicas babeando, el jueves pasado el teatro Fru Fru vio la primera presentación completamente exitosa del Guincho en México. En sus propias palabras, en ocasiones pasadas él se encontraba enfermo o hubo mala planeación, siempre salía algo mal, pero esta vez hizo corear a decenas de fans que se sabían todas las letras y agradeció al público esta especial ocasión. Aquí las imágenes:

Hace unos meses Red Bull Chile se encargó de la organización de un showcase especial On The Floor protagonizado por el dúo chileno Dënver en el Suka Club Monticello en Santiago. La tocada, que esta vez presentaba a la banda en forma de quinteto, quedó plasmada en audio con un set brillante de una hora donde repasaron en su mayoría temas de su exitoso LP Música, Gramática, Gimnasia (Sello Cazador, 2010), sumados a un gran cover de “Hawaii Bombay” de Mecano y un par de tracks como “De explosiones y delitos” y “Miedo de toparme contigo” los cuales sólo aparecen en recopilaciones.
Dënver demuestra un gran crecimiento en el escenario al matizar perfecto pop adolescente con ritmos disco clásicos. “Los Bikers”, a la mitad del set, afirma que también pueden hacerte mover al ritmo de un tema tranquilo y emotivo sin perder la intensidad.

Para escucharlo completo pueden visitar el sitio de la Red Bull Music Academy Radio

Setlist

01 Los Adolescentes
02 De explosiones y delitos
03 Diane Keaton
04 Miedo de toparme contigo
05 Los Bikers
06 Lo que quieras
07 Mi primer oro
08 En medio de una fiesta
09 Hawaii Bombay (cover de Mecano)
10 Olas Gigantes

Ahora dejo mis 12 conciertos favoritos del 2011, porque si algo hice este año fue ir a ver bandas. Estuve en el Vive Latino, el Corona Capital; el sobrio Personal Fest, en Buenos Aires, y en el mejor de todos, con todo y su gran modestia: El Nrmal Fest, en Monterrey. Las presentaciones que enumero no sólo fueron demostraciones de gran nivel musical e ideológico sino que transformaron algo en mí con su manera de adueñarse del momento.

12. 107 Faunos (Personal Fest, Buenos Aires, Argentina)

Cualquiera que haya estado ahí y vea que puse esta presentación de los Faunos, argumentará que el sonido fue una total basura, y tendría razón; Un festival masivo de una compañía de celulares importante no puede poner un escenario en una bodega que más bien parecía el gimnasio de un equipo de basketball de bajo presupuesto. Aún así, esta fue mi primer aproximación a la esencia de esta banda de La Plata, temas gritados a toda potencia que tienen mucho de rock colegial y pop y que para muchos son verdaderos himnos ahora. Bueno, ahora también son himnos para mí.

11. Fok Electrochongo (Guebara Bar, Buenos Aires, Argentina)

Algo queda claro: este tipo musculoso tiene el gusto musical de una chica de 15 años en 1991. Tecnopop muy bien estructurado y gran despliegue físico hacen que su show, el cual vi apenas ayer, entre de golpe en este top. Hay un momento en el que Juanpi queda en calzoncillos cantando cosas como “Soy un mamarracho” o “Sólo sos un buen polvo”, y créanme, es lo contrario a perder la fe en el universo. No me pude resistir a comprarle un disco y a invitarlo a México a hacerse millonario haciendo su show en despedidas de soltera.

10. Mogwai (Corona Capital, DF)

Un grupo de escoceses que se juntan a emborracharse y a subir sus guitarras al máximo volumen no podrían decepcionarnos. Sumemos a estos irascibles temas un sol de media tarde y la compañía de grandes amigos. Ahí tienen, un show formidable.

09. Quiero Club (Vive Latino, DF)

Aunque los Quiero Club ya estaban radicados en DF hacia tiempo, creo que este episodio fue el que los consolidó ante el público chilango. Me atrevo a decir que “Música” e “It´s all about Dun-Dun” sonaron como nadie las había escuchado antes.

(la foto es de La Pola)

08. Illya Kuryaki & The Valderramas (Alcorta y Pampa, Buenos Aires, Argentina)

A este evento gratuito llegué tarde porque cerraron la ruta del colectivo que me dejaba justo enfrente. De haber llegado temprano, seguro estaría algunos puestos más arriba. Mientras me acercaba apresurado sonaba el comienzo de “Jennifer del Stero”, y para cuando me metí entre la multitud pude disfrutar unos 3, 4 temas más como los clásicos “Abarajame” y “Remisero”.
Una gran banda latinoamericana que me faltaba por ver en vivo está ahora tachada de la lista.
(disculpen la horrible foto, fue la única que encontré)

07. Pipe Llorens (Nrmal, Mty, México)

Más que musical fue todo un show cómico, no pude dejar de reir desde el momento que Pipe pisó el escenario. En el Nrmal del 2011 todas las bandas dieron su mejor presentación hasta la fecha, y eso lo convirtió en un clásico instantáneo. Aparte de estrenar los temas de su reciente LP, frases como “Abajo del puente atirantado me siento bien atarantado”, o el beso que se dió con Chelo Gamboa antes de “Dame un besito” hicieron carcajearse a más de uno.

06. Natalia Lafourcade (Vive Latino, DF)

Pueden llamarme marica, pero este show fue simplemente hermoso. Una gran banda acompañaba a Natalia, (mi gran amiga y colaboradora Marian Ruzzi se hizo cargo de las guitarras), un fondo twee pop grandiosamente orquestado y el cameo con Meme del Real en “Casa” llegaron a tocar fibras intimas de cualquiera que estuviera atento o bien, pasando de fondo.

05 Mala Rodriguez (Vive Latino, DF)

Estaba ahí parado, con resaca, ante un sol despiadado a las cuatro, cinco de la tarde y pensando: “¿Qué rayos estoy haciendo aquí?” cuando se hizo presente la Mala con un atuendo café y una actitud indomable a salvar la tarde. Los temas de su grandioso LP Dirty Bailarina mandaron a la mierda el calor y la resaca. Una verdadera reanimadora.

04 D.D.A (Atenas 32, DF)

Una gran sorpresa porque realmente iba a ver a Mentira Mentira y a Bam Bam. “Déficit de atención” se convirtió en mi banda favorita del DF rápidamente. 4 jóvenes de corta edad haciendo acordes andantes y disonancias de forma magistral. Espero escuchemos hablar bastante de ellos próximamente.

03. Las Robertas (Nrmal, Mty)

Todos sabemos que ahí hubo magia. Alguien lanzo una gran pelota de playa y rebotó esquivando a Mercedes. Todos sentimos que nuestro hogar eran esas guitarras, estábamos expuestos a algo que daba tanto placer como miedo, algo inmortal.

02. Juan Cirerol y Martín del Prado Jr (London Café, CUU, México)

La segunda presentación de Juan Cirerol en Chihuahua, esta vez certeramente acompañado por Martín del Prado Jr, no fue detenida ni por la lluvia. En esa ciudad todos pegamos buena onda con Juan y él lo agradeció con un set de unos 25 temas, con todo y riesgo de electrocusión. “Trucha porque no hay tiempo” paró la lluvia y el tiempo esa noche.

(la foto es de LemonMaple y es de la primer tocada, fue tan buena que no la pude dejar pasar)

01. Portishead (Corona Capital, DF)

No hubo falla, y los mejores visuales que he visto en mi vida. Inmaculado, perfecto. No tengo palabras. En el top 3 de mi vida.

(para el post tomé varias fotos y no sé de quién son, disculpen la falta de créditos en las mismas).

Ahora sí que Dënver nos madrugó a todos con el estreno de su álbum Música, gramática, gimnásia, la banda chilena estuvo del tingo al tango. El siete de diciembre, esta condenada dupla integrada por Milton Mahan y Mariana Montenegro, se presentó en el escenario de Suka Monticello Grand Casino en una capítulo más de la serie 100% original de Red Bull Music Academy: On The Floor.

Acompañados del “baterista estrella del momento” Lego Moustache, Dënver rifó como los grandes y hasta se echaron un cover, de– según Milton “la banda más sugerente y ardiente de los 80–: Mecano”, para cerrar con la acaramelada “Olas Gigantes”.

¿Cómo la ve? Aquí le dejamos el espectáculo completito y no queda más que esperar que el 2012 trate igual de bien a estos apuestos muchachos…. Pues, ¡a lo que te truje!

La manera de anunciar el cartel para el Vive Latino 2012 fue algo, digamos… plural pero un tanto impersonal. Tal parece que los organizadores se quisieron evitar los clichés de un panelista que contestara una sesión de preguntas y respuestas obvias. Y la solución fue un video que respondió todo, de un sopetón: cartel, fechas, escenarios, datos para venta de boletaje y así…

Aparte las fechas: Viernes 23, sábado 24 y domingo 25. Foro Sol. México DF

Lo curioso es que el video utilizó aquel recurso de cuando se quiere mostrar diversidad social: Un montón de chicos y chicas de diferentes tipos, gustos y estilos de vida -todos bajo el paraguas de quien asistiría a un “Vive”- fueron los que, contra un fondo blanco y en plano americano, nombraron a cada uno de los actos en el cartel, soltaron las preguntas básicas y mostraron las reacciones que tendría cualquier común, cuando se entera de un nuevo Vive Latino. Y era un roadie muy banda, el que tomaba la función de contestar cualquier tipo de dudas, con un acentito muy barrio.

La idea era mostrar que “El Vive Latino somos todos”. El público variopinto: mirrreyes, labanda, emos, rockers, dinosaurios, adolescentes, pubertos, niñit@s, periodistas, managers, productores y claro, músicos.

El video está posteado en el sitio oficial del #VL12.

¿Y el line-up?

Ya comentarán en nuestra cajita de Facebook, abajo en este post si les gustó. Si es un avance o retroceso. Si es representativo del presente o algo dinosáurico. Si “el Vive Latino somos todos”, nos gustaría saber lo que el público (el mejor para los aplausos o las críticas) opina. 

Ahí les va…

Cartel Vive Latino 2012:

• Adhesivo
• Alfonso André
• Amandititita
• Antidoping
• Antoine Reverb <- Nuestros MAP de Noviembre 2011
• Austin Tv
• Black Tide
• Café Tacvba <- Porahí de febrero ya estarán grabando nuevo álbum !!!
• Caramelos De Cianuro
• Carla Morrison
• Catupecu Machu
• Comisario Pantera
• Def con Dos
• Dënver <- Yeiy!
• Descartes a Kant <- Con nuevo álbum.
• Disidente
• Dld
• Eddy y los Grasosos
• El Brujo
• El Personal <- Habrá que reescuchar el clásico álbum No me hallo.
• Enrique Bunbury
• Estirpe
• Forastero & Manicomio Clan
• Foster The People <- Ya visualizamos a fresas y mirrreyes en el #VL12 sólo para ver a “Foster, wé”.
• Francisca Valenzuela
• Furland
• Gogol Bordello
• Haragán y Cía
• Hello Seahorse!
• Hocico
• Illya Kuryaki
• Instituto Mexicano del Sonido. <- En el tuit oficial decía “Instiruro Mexicano del Sonido” ¿Habrá algún cameo de japoneses? ¿Money Mark o Cornelius, quizá?
• Jaime Lopez
• Jauria
• Javiera Mena <- Finalmente…
• Jumbo
• Kapanga
• Kasabian
• Kinky
• La Lupita
• La Vida Bohéme <- Nuestros venezolanos pintarrajeados favoritos.
• Los Caligaris
• Los Esquizitos <- Con el Tú quieres ser como yo.
• Los Kung Fu Monkeys
• Los Patita de Perro
• Lost Acapulco
• Madness
• Mamastróficos
• Manos de Topo
• Maskatesta
• Molotov
• Monocordio
• Napoléon Solo
• Niña
• Nonpalidese
• Phito Torres
• Puerquerama <- Ahí estaremos de nuevo para escuchar un poco de raw-meat-rap político desde Toluca!
• Rodlevario
• Sekta Core
• Selectro-On
• SFDK
• Siddhartha
• Señor Flavio
• Suave as Hell
• Systema Solar <- Si les late Bomba Estéreo, deben ver a estos colombianos…
• Tanke
• The Volture
• The Wookies
• Toy Selectah
• Triciclo Circus Band <- Tocaron al final de la ceremonia de presentación de este #VL12, en el Metropolitan.
• Tropikal Forever
• TV on the Radio
• URSS bajo el árbol
• V for Volume
• Vetusta Morla
• Voltax
• Wrokk
• Zoé

Carpa Intolerante:

• Brainkiller
• Capo
• Caravana
• Dedo Caracol
• Doctor Fanatik
• Flema
• GG Bross
• Hueco
• Jazztek
• Juan Cirerol <- Jaja. Por ahí se les fue en el video y tuits oficiales, el típico typo de “Juan Cicerol”.
• Los Infierno
• Mal’akh
• Manel <- Catalanes darlings de Panamérika.
• Monareta <- Queridos colombianos!
• Perrosky <- De la nutrida avanzada chilena, w’on.
• Qbo
• Riesgo de Contagio
• Rob0ta <-Aparecen como lugar 11 en nuestras listas de Mejores álbumes 2011
• Screaming Headless Torsos.
• Shokora
• Skampida
• Sol Pereyra
• Sonido San Francisco
• Tamales de Chipil
• Telefunken
• The Sconek-t
• Vicente Gayo

Mexican Institute of Sond Hip Hop No Pares Live at Rennes by MexicanInstituteofSound

En punto de las 10:30 pm, miles de personas estuvieron listas en el ‘English Night Club’ (Cholula, Puebla) para presenciar una batalla musical entre techno banda y rock pop. Motel abrió el evento interpretando algunos de sus principales éxitos (‘Olvídame’, entre ellos) y luego cedió el micrófono a su rival jalisciense… Desde este primer momento, el aplausómetro dejó en evidencia que la competencia sería más reñida de lo imaginado.

El Gran Karim fue el DJ encargado de elegir los ritmos que conducirían la competencia, y para el primer round eligió el tema de ‘El Rey’ con el fin de que cada banda interpretara su propia versión.

Banda Machos cantando ‘Somos Aire’ o Motel ejecutando su propia versión de ‘Al gato y al ratón’, sin duda hizo que el segundo round fuera uno de los más ovacionados por los fans de ambas bandas. Posteriormente, tanto el quinteto chilango como los 13 integrantes gruperos mostraron su gran talento musical al improvisar algunos de sus temas pero al estilo electro, balada, reggaeton y hasta ska. Para el cuarto round, el invitado sorpresa de Motel fue Gil Cerezo (integrante de Kinky), mientras que el as bajo la manga de Banda Machos fue el gran compositor Iván Díaz.

La batalla fue cerrada y, aunque los dos grupos se ganaron el corazón del público, la ‘Reina de las Bandas’ fue la que más decibeles alcanzó gracias al aplauso de los presentes. El evento cerró con broche de oro cuando Motel subió al escenario de los Machos, al tiempo que juntos interpretaron ‘Dime ven’ y ‘La Culebra’.

Las dos bandas pelearon entre ellas y a su vez contra el frío, con el fin de sorprender a un ejército de admiradores de géneros antagonistas… Pero al fin y al cabo todos fanáticos de la música.

El directo se antoja interesante pues, además de la música, la descripción del evento en Facebook promete: danza, palmeras gigantes, proyecciones con mapping e invitados como Gepe, Pedro Piedra, Manuel García y Sonido Ácido. Así que aquí lo tienen para que se pongan un  agasajo diurno con el directo de una de las mejores bandas de la escena chilena.

El streaming del evento comienza a las 17:20 pm (hora de México) y 20:20 (hr de Chile)

Tanto @Astrosonidoespa como @TImbeciles, informan que el concierto iniciará a las 18:00hrs (México), 21:00hrs (Chile). Los mantendremos informados.

¡Ah! Tanto que hemos visto aquello del Shoegaze en videoclips, que sólo nos habíamos construído imágenes del cómo debería ser eso de los músicos abstraídos en sus instrumentos, con las miradas vaciadas en las puntas de sus zapatos, o bien, haciendo bizco hacia el horizonte.

Pues Lorelle Meets the Obsolete nos cumplió el deseo la noche del 9 de noviembre en El Imperial, durante la 4ta sesión de Mercado Negro, programa amigo de música indie-hispanoamericana en Ibero 90.9: Tras escuchar los tracks de On Welfare, nos preguntábamos cómo es que estos chicos de Guanat’s podrían definir -en vivo- esas capas de ruido agridulce y los crescendos forte-fortíssimo inspirados en My Bloody Valentine, Slowdive o Velvet Underground. Para sorpresa nuestra, en directo suenan mucho mejor: con Hugo Rob0ta en el bajo (con compresor), El Chivo -baterista de 60 Tigres y Los Mundos-, Alberto González, un mai de peinado de Los Polivoces (el que hacía bizco) en la guitarra, y Lorena en la otra guitarra y voz, el grupo atornilló las cabezas de los presentes con una maresma de dreampopcillo de buen gusto, harta potencia y mucho futuro.

Un poquito más que le invirtieran en micrófonos y proyectar la voz, y hasta tendríamos a una buena banda sucesora de Lush, con todo y vocalista de ojos rasgados. Y lo interesante es que Lorelle, como frontgirl, puede no ser la belleza de Victoria Secret, pero sabe explotar ese oddity en su vibra, como una Karen O que hipnotiza, tan solo por su presencia escénica.

Nomás díganle a Lore, que en la versión de “I’ll be Your Mirror” del Velvet U, nos imaginamos a Nico poniéndose el champú en la regadera.

Y como en las sesiones de Mercado Negro se estila mostrar a dos actos emergentes provenientes “de los expedientes” que reportan en www.ibero909.fm cada martes de 10 a 11pm, tuvimos a otro artista sobre el escenario. Pero nos fue como en los Toros con un mal torero. Esperábamos mucho de Mentira Mentira -hasta lo incluímos en nuestra compilación de free download, P150: Tóquele Quedito-. El acto del “Gaby” (guitarra y voz, acompañado de un vato-baterista) también es muy potente y se encadenaba bien con la onda de la noche (se intenta que cada sesión de M.N. tenga una curaduría por sonidos o conceptos), pero sus berreos Cobain-escos y sus rasgueos Nirvan-escos se quedaban sólo como una banda de tributo que por orgullo no toca covers e intenta sacar rolas propias, aunque cada inicio de riff, no acababa sino por remitirnos a algo del Bleach.

Cumpliendo con los cánones del púnk, y en espera de que hubiera uno de esos fotógrafos que publican los resultados de hacer diving en el mosh-pit, en la página 3 de la Spin, el “Gaby” se bajaba del escenario y rondaba entre una audiencia animosa de hacer valer sus $50 y sus 2 chelas, haciendo poquín de slam para compartir sudores con el vocalo-guitarro. Y así.

Como no nos alcanza para pagarle a los fotógrafos de la Spin, mandamos a Rodrigo Jardón al frente de batalla, y aquí algunos de los ángulos visuales que se trajo de regreso >>>

El concierto de Kevin Johansen dejó bastante claro que estábamos siendo partícipes de uno de los actos más inteligentes del mundo musical hispanoamericano. Para ser un buen showman se tiene que estar apasionado con lo que se hace, para ser un buen músico también, y estos dos elementos combinados generan, sin lugar a dudas, una experiencia ideal en el público. En una temporada de conciertos en la que el en vivo corre el peligro de ser desestimado, se agradecen actos que se defiendan con tal compromiso como el de este argentino: canciones filosas y estructuradas (canciones), temas hilarantes, grandes éxitos, congas entre el público y un breviario de géneros y estilos musicales (latinoamericanos o no) con un cierre magistral — al estilo de los Muppets— fueron disfrutados por el público que se dio cita el 2 y 3 de noviembre en el Lunario. Kevin Johansen no sólo toca, ofrece un espectáculo que está pensando a nivel escénico con una narrativa que trae, extrae y retoma elementos del propio imaginario que se va generando durante el concierto y que hace referencia a su fértil universo musical. En esta ocasión, el momento lindo de la noche se lo llevó Natalia Lafourcade cuando salió a tocar “Fugitiva” en un tributo a Agustin Lara acompañada del “Palomo en Celo”.

Acá las fotos de esa noche, y también el video de la colaboración.

¿Qué nos gustó? Destacaremos dos actos nacionales:

• DaPuntoBeat se presentó en el escenario del Red Bull Tour Bus, con una fiesta muy armada. Y además, ¡invitaron a Javiera Mena a cantar! (José Miguel y Ray tocan con ella durante sus gigs mexicanos).
• El IMS: Lo que inició hace ya un lustro como un proyecto de alcoba y un tímido live-act de laptop y micrófono (que no alcanzaba a rendirle honor a las grandes rolas), hoy sea ha convertido en un show que abarca todo el escenario —apoyado por batería y guitarra bien amarrados—, en una cascada de divertidos hits y un Camilo Lara que deja el bofe en cada canción, asumiendo el rol de frontman. Ya esperamos el 4º álbum del también llamado Mexican Institute of Sound.

¿Y qué no gustó? La escasa afluencia… Hace mes y medio que cubrimos el 212RMX en Guadalajara: No había cabezas de cartel internacionales. Y la gente salió por miles a las calles y llenaron el stage de Panamérika con actos en desarrollo como Technicolor Fabrics. Parece que en México DF estamos rete-consentidos, después de avalanchas como el C.Capital, y de ahí, no bajamos: En una semana donde hubo un Kevin Johansen, Kings of Convenience, Beirut y Architecture in Helsinki, parece que un cartel como el de IberoFest no fue suficientemente atractivo. O le dolió el codo al Respetable (a pesar de que iba destinado a acciones de caridad). O les dio frío. O el festival fue muy largo (1pm a 1am). En fin: seguramente habrá un IberoFest 2012 y todo lo que ocurre en una universidad se traduce como aprendizaje.

Los dejamos con la galería de fotos de nuestro reportero de campo de batalla: Rodrigo Jardón (que en breve se nos va a Israel a hacer un fotoreportaje.) ¡Suerte, Don Jardón!

Mexican Institute of Sound.-El Jefe by MexicanInstituteofSound

Ningún festival debería empezar a las 11 de la mañana, en principio porque es prácticamente imposible llegar a tiempo, seguido de que es una auténtica proeza mantenerte de pie 12 horas ante un sol celoso del verano continuado por ráfagas de viento frío que comienzan a sentirse en los huesos al atardecer. Sumemos que este tipo de festivales son una máquina de quitarte dinero: una cerveza a $40 pesos. ¿Es en serio, CC11? ¿Es en serio?.
Hay que remarcar, por supuesto, que es esperanzador que se le dé oportunidad de mostrarse a bandas emergentes mexicanas como Little Ethiopia, El Cuarto o Yellow Yesterday, sin embargo es lamentable que sus matutinas presentaciones queden como un mero registro capturado por familiares, staff o amigos de la banda, o bien, como mera acción curricular.

Como cualquier simple mortal afectado por el tráfico, la demora de amigos o la resaca del día anterior, logré llegar rayado a la presentación de El Columpio Asesino (14:40 hrs) quienes mantuvieron un set poderoso e incluso bailable que dio buena presentación a su más reciente LP Diamantes (Mushroom Pillow/Terrícolas Imbéciles, 2011). Los de Navarra abrieron con “Floto” de su grandioso De mi sangre a tus cuchillas y cerraron con un cover de “Vamos” de Pixies, creo que más bien tocado para simpatizar. Me vino bien comenzar a esta hora y con esta banda… Aunque lástima me dio perderme a Wavves y a Javiera Mena.

Intenté ahondar en The Antlers, pero mi visita fue más fortuita por encontrarme a viejos conocidos que por el performance desplegado, habrá quien no esté de acuerdo conmigo, claro está. Disculpen, no soy muy fan y simplemente no me atraparon. Así que me devolví al escenario Bizco Club a ver a No Age, de quienes esperaba más loops y delays y no una presentación clásica de garage, que, aunque muy concisa e interesante para pasar el rato, no fue nada muy impresionante. Perdón, otra vez…
Pudimos quedarnos ahí mismo a ver a These New Puritans, una gran propuesta: Trip-hop confortante ante al fastidioso calor y “una de esas cosas que te da gusto que traigan”— como dijo mi amigo que viajó dos mil kilómetros para dejarse sorprender—. No pudimos quedarnos hasta el final porque en el Escenario Corona nos esperaba Mogwai. Es difícil enfrentarse ante cosa más poderosa, (quizá My Bloody Valentine los supere en decibeles), pero aún así era difícil poder intercambiar comentarios; y qué bueno, quizá no había nada que decir, sólo dejarse abrazar por la distorsión y el brillante ensamble. Así deberían sonar todas las guitarras del mundo.

Nos fuimos cargados de la brillante presentación de los escoceses, apurados para alcanzar el último suspiro de M83. Vimos correr a más de uno, viéndolos perderse en un mar de fanáticos coreando “Kim & Jessie”.
Acabó y nos dimos vuelta a un mutilado Cansei de Ser Sexy, incompleto y con la nefasta pretensión de una Lovefoxxx que hablaba en inglés a su público mexicano. ¿Dónde quedó el espíritu de La Liberación? Parece que desea hacer de CSS su recinto solista. Aunque el ambiente era bueno por la inclusión de clásicos instantáneos como “Alala” o “Lets Make Love and Listen Death from Above”, no fue de lo más convincente.

Nos dimos vuelta nuevamente para toparnos con Toy Selectah+ 3Ball Mty (Girl Talk goes Tribal?), no tanto que estuviésemos entusiasmados por verles, sino porque queríamos cotorrearla con The Rapture, (ajá, otra banda que hubiese sido mucho mejor ver a principios de los dosmiles). La tercera fue la vencida para ellos, hubo dos falsos comienzos que afortunadamente no comprometieron su presentación. En lo que menos me di cuenta, la fiesta me había costado mis lentes favoritos, acabaron pulverizados bajo las suelas de una eufórica e incontenible masa de jealous lovers.

Partimos al Escenario Capital a ver a una de las razones de la asistencia de muchos: Portishead. Si les dices Portis-head o Porti-shead ¿qué? La belleza inmaculada no conoce de pronunciaciones. El impresionante trabajo visual y la ideología hicieron de ésta una épica presentación, con un set perfecto que eclipsó el cielo del D.F. y que seguramente tardará en abandonar la memoria de todos los que lo presenciaron.

Con Portishead en mente, partimos en son de congregación a ver a The Strokes. Ver a Casablancas y compañia fue otro ejercicio de nostalgia, de esos que tanto les gusta explotar a los festivales capitalinos, una ráfaga de recuerdos de hace 8, 10 años. Buen show para tachar en tu librito de bandas que te gustaría ver, pero que, al final, su sonido se lo llevó el viento.

Al final, fatigado, con la cara roja, el bolsillo vacío y después de tener encuentros del primer tipo con todo usuario de Twitter y Facebook, me adentré, ya sin amigos, a un mar de taxis para poder buscar de nuevo el camino a casa. Corona Capital 2011 ha valido el desgaste.

¿Ya tiene la greña larga? ¿No se decide qué look llevar al Festival Corona? ¿Amaneció en un bad hair day? O simplemente ¿le gustaría probar algo fuera de lo señalado por las normas y las buenas costumbres?

Panamérika siempre se ha ocupado por presentar todos los cortes alternativos de hispanoamérica: Somos especialistas en todos los estilos. Ya antes lo habíamos mostrado en nuestros programas No.127 Be My Morra y No.161 Estética Unisex.

Y ahora le invitamos a que se haga un cortecito de pelo en la Peluquería Itinerante que tendremos montada en el stand de Panamérika dentro del Festival Corona Capital.

Sí, lo leyó bien. Y si se brincó el párrafo anterior, vuélvalo a leer: Auténticamente, usté va a tener la posibilidá de hacerse un corte bien acá, dentro del mismísimo festival, y bajo la estrafalaria mano non-santa de Diego Sexto, fundador de La Peluquería Itinerante.

¿Y qué es esto? La Peluquería Itinerante habla de mestizaje: en los pueblitos, en los mercaditos del interior de la República Mexicana, todavía es muy posible ver a los peluqueros que salen a trabajar los días de plaza a atender al respetable. Cual circo nómada, Diego y sus artistas del cabello gustan de llevar su oficio a lugares donde no es usual encontrar tal cosa: La rutina de ir cada-vez-en-cuando a un sagrado recinto a re-startear la melena puede convertirse justo en eso, una tarea conservadora y repetitiva que desemboca en el mismo corte de pelo… frustrante, monótono y hastiado de acomodarse en conformidad. A diferencia de eso, la actividad de Diego Sexto es dislocante, fuera de lo común; no sólo un performance o una pieza de improvisación a pelo, spray y tijeras, sino una breve charla warholiana con el singular Diego, quién tiene una lúcida conversación para cualquier tópico (al igual que los taxistas, los peluqueros deben ser mercuriales en sus temas y por ende, le mueven a cualquier chorcha!)

Así que ya sabe, joven, señorita, chavo indie, hipster, banda, púnk, hippie o rucanrrolero: Ahórrese el corte y asista al stand de Panamérika en la zona de ‘media partners’ del Corona Capital, este sábado 15 de octubre en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez. En 15 minutitos usted tendrá un corte muy posmo, adecuado para galantear durante todo el festival. Ahí nomás le pedimos una cooperación o una propinita para el oficiante.

Sin la presión del reencuentro, y bajo el íntimo marco de un foro prometedor de la ciudad, Caifanes ofreció un espectáculo embestido de ensoñación para mil seiscientos fanáticos el 20 de septiembre en el Distrito Federal. Aquí tenemos algunas fotos de lo acontecido. Las fotos son cortesía de OCESA.

Los chilenos son buenísimos para varias cosas, pero son los amos y señores de la canción; esto resulta bastante conveniente (y hasta convicente) para las generaciones actuales de músicos que se encuentran profundamente involucrados con la idea de intervenir y reinterpretar el término pop aquella tradicion de trovadores les ha permitido una flexibilidad musical sin perder un eje melódico sostenible. Alex Anwandter es uno de esos músicos, y además es un valuarte de la música latinoamericana actual. Con su álbum Odisea demostró las cualidades que tiene como productor, generando un pop funk fino y de avanzada. EL día de hoy, Alex anuncia su nuevo material con el sencillo “Tatuaje” una oda pop, folk sincronizada que se codea con los ochentas, casi pegándole a Daniela Romo sin el cliché de pormedio.

El nuevo álbum de Alex Anwandter estará producido en conjunto con Cristián Heyne y se espera que sea lanzado para octubre.

Tatuaje by alexanwandter

El pasado sabado 10 de Septiembe estuvo atiborrado de música y sonidos, y a su vez, muchas emociones. Panamérika tuvo el gran honor de presentar por primera vez un escenario compatible con su propuesta radiofónica y musical en el marco de la segunda edición —en éste formato— del festival 212 RMX ocurrido en Guadalajara, Jalisco. Aquí enunciaremos algunas de las cosas a resaltar y recordar del evento que empezó a las 4:00 pm y concluyó alrededor de la 1:30 am.

Once bandas fueron las encargadas de engalanar las presentaciones en nuestro escenario, súmándose a las casi 50 agrupaciones que en total se dieron cita en los 4 distintos escenarios dentro del festival sobre la Av. Chapultepec de la ciudad de Guadalajara. Un apoyo incondicional a la escena nacional que nos recordó que aquí en México hay el suficiente talento para apreciar y explotar y que en lugares como el D.F. subestimamos, pues estamos muy acostumbrados a contar con un headliner internacional para darle el voto de confianza a nuestros grupos y eventos, lo que nos impide realmente involucrarnos e identificarnos a fondo con nuestra escena. Gran lección que no dejaremos ir.

Nuestro escenario, por su parte, brilló por primera vez con la presentación de Sierra León, la banda de Tepic, Nayarit, ganadora del concurso 212. Pocos segundos tuvieron que pasar para que sus sintetizadores, fuertes bajos, batería y guitarras nos explicaran el por qué de su triunfo y presencia en el festival. Un electro-rock muy disfrutable.

Después, muchas sopresas se desenvolverían poco a poco con la presencia de los Vincent, Lost Mapaches con un acto en vivo digno de los tapatíos, Ponyrex quienes tocaron muy buenos covers a INXS y los consentidos de la gente Techicolor Fabrics a quienes les entregaron la playera oficial a 34 días de los juegos Panamericanos que se celebrarán en la Perla Tapatía. La jornada transcurrió bajo muestras de los excelentes e interesantes proyectos que origina una ciudad como Guadalajara, mismos que son muy apoyados y queridos por su gente. La verdad no nos extrañará ver a algunos de ellos ir escalando en la escena y llamar más oídos a su presencia musical.

Mexican Dubwiser no tardó en hacer un llamado al baile con un explosiva mezcla de dub y cumbia que, para esta ocasión fue fortalecida por un acto en vivo extremadamente incandescente, combinando su fina producción con la sabrosura de sus músicos en vivo. Marcelo Tijerina dio la bienvenida al ocaso y el poder nocturno que cobijaba el evento. Mama Pulpa se hizo presente para desencadenar el poder del ska y el baile comunitario, frente a un entregado público que jamás dudó del baile, el canto ni de “desorganizarlo” todo formando un tradicional moshpit. Play & Movil Project hizo gala de su sonido y su incomparable humor, que extrañabamos y que está muy próximo a expandirse con una nueva producción, un seguro motivador de bailes. Los Impostors detonaron aún más la vibración del entrono mediante sus finas percusiones, dejando una muy buena impresión para los nuevos escuchas y redondeando la gran energía positiva que se manifestaba en aumento cada vez.

Ya con todo este combo de emociones congregadas Rey Pila fue el penúltimo acto en nuestro escenario en donde su sonido lució y sonó al nivel que debe y demostró que su música está muy arraigada en el gusto de respetable; todo para llevar al límite la experiencia para cerrar la estupenda jornada con el atmosférico y envolvente sonido de Disco Ruido, llevando hasta el final la estafeta de nuestra causa musical enriquecida con un acontecimiento artístico de esta magnitud.

Todo esto, hay que sumarlo a los logros que pudimos alcanzar en otras vías, ya que todo esto trascendió a los territorios cibernéticos para ser una ventana a este enorme evento, con más de 3200 personas que siguieron nuestro streaming en vivo a lo largo de la jornada con comentarios y complementos de nuestras observaciones sobre el evento. Para los que no lo vieron, pueden revisarlo grabado en esta ventana.

Video streaming by Ustream

Y también pueden recapitular imágenes y episodios a través de la galería de fotos del evento tomadas por Adrián Colín. Damos las gracias a RMX y a todos los que hicieron posible esto que ahora pasa a la historia como un gran acierto y que no puede mas que evolucionar. Resaltamos que esto fue un voto por la paz mediante la música, que no debemos olvidar. La música es un medio capaz de detonar lo mismo que una gran bomba de destrucción, pero en escalas positivas, emocionales y culturales, festivales como este son vehículos para la construcción de una conciencia masiva. Una gran avanzada en contra de la violencia que en estos días en nuestro país contiene ideas e inseguiridades, pero que da señas de estar teniendo fallas en ello y ¡QUE BUENO!

Con una fila que daba la vuelta a la esquina de Cuauhtémoc y Colima, el multiforo Alicia recibió desde las 6 de la tarde del sábado a los fans de la ex-ultrasónica Jessy Bulbo, quien ofreció un show bastante pintoresco al lado del grupo invitado La Capa, para presentar su nuevo material Telememe. Los gritos de cachondeo para Jessy, pero sobre todo las contestaciones de la cantante armaron un ambiente de desmadre muy divertido.

El disco se encuentra disponible para descarga gratuita a través de jessybulbo.com

A continuación, algunas fotos:

Los chilenos nos tienen acostumbrados a disfrutar y compartir con ellos grandes momentos protagonizados por la música y Dënver no fue la excepción. El concierto estuvo plagado de momentos para evocar los grandes detalles que se escuchan en su álbum, e incluso fue aderezado con covers como “Hoplessly Devoted to You”, aquella melosa canción interpretada por Olivia Newton John en “Vaselina”. Por si se lo perdieron, o por si quieren revivir algunas de las escenas generadas por Dënver en su Gala, acá les dejamos una galería de fotografías tomadas por Ignacio Silva Ferreira. Sí esto no es suficiente también pueden checarse toda la serie del concierto en la página oficial del dueto chileno DuoDenver. O también pueden revisar los videos que a continuación les dejamos.

El debate es bienvenido y no se hace esperar. ¿Chocquibtown, Bomba Estéreo o Buraka Som Sistema son considerados como rock? ¿Es oportuno conservar el nombre “Rock al Parque”? Al respecto ponemos varias conclusiones sobre la mesa: la siempre positiva respuesta del público (336 mil asistentes en cuatro días) avala perfectamente la elección de artistas; Rock al Parque es una marca que más allá de los relevos creativos y la diversificación sonora de Bogotá, es reconocida y valorada en el exterior, que debe permanecer.

Y una reflexión final: lo que escuchamos en el cierre y muchas veces en la tarima, es de cierto modo, una expresión rockera, urbana, contemporánea, que le da continuidad al legado de la misma escena musical que en 1995 hizo necesario al Festival. Cuando hace dos décadas aparecieron Aterciopelados, Estados Alterados o 1280 Almas se nos enseñó una música que sólo era posible producir entre las calles colombianas, validando el esfuerzo previo de de músicos que por años nos lo venían diciendo desde la psicodelia, el progresivo el metal, el punk y hasta el new wave: esto no es Nueva York ni Londres. Y desde hace unos años esa certeza ha virado hacia ciudades con procesos de consumo cultural distintos a los de Bogotá o Medellín.

Rock al Parque 2011 fue entonces la opción de apreciar el “rock” que puede salir de la andina Tunja, del selvático Chocó y del Caribe que siempre incursiona en los oídos del interior; también apreciamos un “folclor” que recuerda y ama a los maestros de antaño, pero que está incapacitado a sonar como ellos. Con una buena curaduría y corrigiendo errores en la programación, la edición 2012 será un paso adelante en ese reconocimiento.

Fotos: Santiago Cormane.

Lunes: Velo de Oza. Rock and roll rural con elementos de punk y hard rock integrados con la tradicional carranga, aire folclórico del altiplano colombiano.

Lunes: Dr Krápula. Una de las bandas criadas en Rock al Parque regresó con un show que puso a saltar al público durante una hora.

Lunes: Por invitación de Li Saumet, el público se subió a la tarima a bailar las sabrosas canciones de Bomba Estéreo, uno de los puntos más altos del Festival.

Lunes: Una auténtica “ópera electrónica” con Fischerspooner. Baile de máscaras, luces y pálpitos con los cuales los creadores del electroclash sorprendieron al público colombiano.

Lunes: Desde Portugal, Buraka Som Sistema calentó al público en el cierre de las presentaciones en el parque Simón Bolívar. La gente se agachó, saltó y gritó en esta fiesta de kuduro.

336.000 asistentes en total para cuatro días de fiesta en el Parque Simón Bolívar y la Mediatorta. Rock al Parque ratificó su lugar dentro del circuito de los principales festivales de música en América Latina.

Lunes: Goyo de Chocquibtown. Rock al Parque cerró con el “rock” que sólo puede salir del Pacífico colombiano.

Lunes: Tostao de Chocquibtown. Los ganadores del Latin Grammy en una espectacular y muy bien recibida clausura del Festival.

Fotos: Santiago Cormane.

Domingo: El público en el escenario principal del Parque Simón Bolívar.

Domingo: Dub Killer Combo. Hip Hop y aires antillanos en este proyecto que regresaba a Rock al Parque luego de acompañar al Sargento García en su más reciente album.

Domingo. Desde México, la genial puesta en escena de Descartes a Kant animó una tarima con sonidos punk e indie rock.

Domingo: Pulenta. Reagge, cumbia, hip hop y tango, en un prometedor coctel de sonidos creado en Bogotá.

Domingo: Leo y El Cha, de Fobia. Impresionante y muy profesional show de una banda que se reencontró con Rock al Parque 16 años después de integrar el primer cartel del Festival.

Domingo: Cultura Profética. Letras alegres y profundas de este reggae boricua que nos presentó su más reciente trabajo discográfico.

Lunes: BLK JKS.Esta banda sudafricana fue una de las encargadas de abrir el escenario Arco en la tarde. Potente fusión y reencuentro de ritmos afro que sorprendió gratamente al público.

Cerca de la mitad de los 360 mil asistentes a los cuatro días de Rock al Parque se hicieron presentes el lunes en la jornada de cierre.

En ésta podrán encontrar a los artistas en plena expresión escénica, durante los conciertos del jueves 7 de julio en el Bowery Ballroom, el viernes 9 en Prospect Park, Brooklyn y sábado 10 en el Summer Stage de Central Park. Desde Francisca Valenzuela o Ximena Sariñana, pasando por Diego García y Napoleón Solo, hasta llegar a Choc Quib Town, Rita Indiana o Los Lobos, legendarios.. ¿Qué quién es la bellísima chica con el afro? Mónica Lionheart, del grupo Zigmat. ¿Y el bigotón al final del reel de fotos? Si les importa, es el afamado productor de electro-lounge, Ursula 1000. Pero quedémonos con el afro-riqueño de Mónica Zigmat.

A ver si se animan para el LAMC 2012: Así no les contamos el rompecabezas de identidades latinas del que se perdieron, junto con la multi-cultural Nueva York, en pleno verano vibrante, donde “cruzas una calle y cruzas el planeta”.

13:10. Los cinco integrantes, dos ingenieros, la road manager, el chofer, la booker, el fotógrafo y el que escribe. Todos nos subimos a la camioneta frente a la casa en la colonia Narvarte. Tacos, tiendita, cajero y finalmente carretera.

13:45. Andamos muy tranquilos y silenciosos. Parece que la autopista nos hipnotiza.

14:40. Llegamos a Cuernavaca. Hablamos sobre el menor aforo que ha tenido el grupo –veintitantos– y el mayor –decenas de miles, en el concierto de Depeche Mode. El calorcito nos anima. En el estacionamiento de The Pit, que es el foro donde será el concierto por la noche, rompemos filas para ir a comer. Marcela se queda, los demás parten en busca de algún lugar en el Centro. Nosotros comemos flautas de tres pesos en una pozolería con mucha tradición y décadas.

15:45. De regreso al bar. Llueve. Se acercan algunos fans a comprar boletos para la noche. Conversamos en lo que llegan los integrantes de Rey Pila, que tocarán antes de los Quiero Club. Saludos, cigarros, anécdotas sobre Monterrey.

16:13. Empieza la prueba de sonido, que toma alrededor de una hora. Los ingenieros pacientes, el fotógrafo muy concentrado. Suena “Las Propiedades del Cobre”, que es con la que planean iniciar el concierto.

17:30. La camioneta nos lleva al Holiday Inn, en una colonia que nos conocíamos y que nos parece laberíntica y bonita. Bosco va directo a la alberca, el fotógrafo y yo nos llevamos a Catsup para entrevistarlo en un prado. Nos habla de la escena musical en Monterrey, la violencia, el Café Iguana. Muestra desencanto, pero también esperanza.

18:00. Cervezas y partido de futbol en el cuarto de hotel. Incluso siesta. Fara y el que escriben comparten aplicaciones para smartphone. Sale el tema de la edad, resulta que el promedio entre los integrantes de Quiero Club es de 31 años. La menor es Priscila con 28.

22:13. Hora de partir hacia The Pit. Al llegar suenan las últimas canciones de Rey Pila. Aparece la novia de Bosco, que salió de trabajar y nos alcanzó. Se siente la emoción entre los fans y el grupo.

23:05. “Qué Hacer en Caso de Oír Voces” es una de las primeras que suenan. La gente enloquece. Enloquecemos, pues.

23:45. Las cervezas están baratas. Dan ganas de dar brinquitos, lo hacemos con “Showtime” y otras. Priscila y Marcela encantadoras, hablan sobre el calor y el primer concierto que dieron en Cuernavaca hace cuatro años.

00:25. Después de varias canciones suenan “Coke”, “Minutos de Aire” y “It’s All About Dun Dun”, que funciona padrísimo en vivo.

01:15. Los Quiero Club conviven con los fans, nosotros grabamos video, se abre una botella, fiesta, fin de semana sin fin. Todos de acuerdo con que este ha sido un enorme concierto. Felicitaciones, sonrisas.

2:00. Nos subimos a la camioneta, de regreso al hotel a recoger las cosas, carretera, cantos, conversación, el Corrido de Monterrey, etcétera.

3:17. Despedida, hot dogs con Fara afuera de la casa, hasta la próxima.

Cortesía de OCESA

El pasado viernes 8 de Julio Austin TV presentó ante su fiel y siempre entregado público la nueva producción discográfica Caballeros del Albedrío en el Teatro Metropolitan de la Ciudad de México. Poco más de dos años le llevó a este quinteto instrumental conformar esta nueva entrega que se compone de dos excelsos y peculiares discos, en donde se atreven a experimentar mucho más en su estilo y exponen un rostro armonioso y otro poderoso simultáneamente. Esto hizo de la noche toda una celebración.

Si bien algunos tracks del nuevo disco se habían ya presentado en espacios musicales de la FM, fue muy interesante poder apreciar la actitud que se conjunta con la música de estos individuos que unidos logran exponenciar su talento y su mensaje de identidad interna. Sabemos ahora que las matemáticas y el cine tuvieron una conjunción muy especial para este disco, traduciéndose en compases y armonías hijas del albedrío. A la vez es muy oirgánico lo hecho; y como bien decían los mayas (y es parte de la premisa de Austin TV): el universo se expresa en matemáticas y ¿qué es la música sino el alma de lo terrenal?

Cortesía de OCESA

Meme, el Tacvubo, fue el catador musical por segunda ocasión en la historia de ésta banda, encargándose de la producción musical, y apareciendo enmascarado al principio del concierto, en una especie de apadrinamiento a la banda. Se nota que no sólo ha logrado influir en ellos en forma sino mucho también en fondo. Una evolución en sonido debe ir de la mano de un cambio más profundo y parece ser que ésta agrupación que esconde su rostro externo es capaz de mostrar a la vez muchos rostros, pues nadie se ha casado con ninguna imagen proveniente de ellos, porque no lo permiten. Sin duda un concepto digno de escucharse en su bello disco, que se apoya en un arte espectacular reproducido de la mejor manera con la serigrafía en póster y el resto de la memorabilia que se vendía en el evento. Pero el objetivo de esto era digerir toda la propuesta que nos ofrecen ahora, apoyándose con una presentación en vivo.

Si bien el audio del Metropolitan muchas veces no ayuda para mostrar los pequeños detalles de composición musical, esta no fue la excepción. Su presentación fue memorable por lo que significa permitir que un grupo se desarrolle naturalmente  y viva  sus procesos, apoyados por disqueras como Terrícolas Imbéciles, que aunque independientes, se vuelven grandes por su perspectiva de complemento al artista y trascendiendo lo económico.

Bien por Austin TV y que siga dando más frutos la libertad creativa, como en este caso. Una gran felicitación a sus seguidores que en verdad han logrado hacerse uno solo con su banda.

Uno de los eventos más agradables y originales dentro del Latin Alternative Music Conference (LAMC), es la ya tradicional noche acústica, que en esta ocasión, fue orgullosamente presentada por RedBull Panamérika, y cuyas canciones podrán escuchar muy pronto en esta misma página.

La locación para el evento fue el ya legendario SoB’s (o Sounds of Brazil), ubicado en la muy bohemia zona del West Village, Manhattan. Un lugar plenamente dedicado a dar espacio a cualquier sonido comprendido dentro de la diáspora afro-latina, desde lo más clásico y bossa-novero, hasta expresiones más complejas de clasificar, como lo comprendido por la LAMC, y por nuestro medio. El lugar, en sí, es una evocación intermedia entre el Cotton Club, un cabaret de La Habana y un antro iluminado con neones verde-amarela que invitan a pedir, impulsivamente, una caipirinha.

Con 10 presentaciones anunciadas en un mismo show, la dinámica resulta en un buen modelo a seguir: Cada acto debe subir al escenario para tocar sólo dos canciones, en versión acústica, con los instrumentos con los que pueda entregar la mejor versión posible. Para los que hacen la música, un reto. Para el público, una noche íntima y con gran repertorio. Para la crítica, un muestrario artístico puntual y genuino.

La sesión fue iniciada por una siempre-elegante Ely Guerra, guitarra en mano, transformándose en el tipo de mujer con una sensibilidad tapatía a flor de piel, a medio camino entre Chavela Vargas y diva del Rock en Español: El highlight, su versión de “Tengo frío”. Siguieron al banquillo los españoles de Napoleón Solo, quienes despreocupadamente se lanzaron a tocar su estandarte, “Lolaila Carmona”, con harta gracia y frescura. Recién salidos de un restaurante donde estaban viendo cómo Uruguay le propinaba 3 goles a la selección brasileña en el Mundial Sub-17, los charrúas de No Te Va Gustar, subieron para introducir al público a un rock muy catchy, que juega bajo las reglas heredadas por los grandes argentinos y chilenos de los 80, añadido de sus propios ritmos: la murga y el candombe.  Más adelante fue el turno para la onda rasta-venezolana de One Chot: Lo más sobresaliente, sus dreadlocks hasta las rodillas, sus rimas raggamuffin y el combo que lo acompañaba: Un baterista muy diestro, un tecladista afro-americano que bien podría ser un extra en Shaft, y sobre todo, un saxofonista con dotes de Afrobeat, ataviado estrafalariamente como una mezcla de ninja enmascarado, gaitero y one-man-band de kiosko.

En Panamérika ya escogimos a nuestra banda revelación de la LAMC: Ya desde la noche anterior en el Mercury, La Vida Boheme de Venezuela nos había sorprendido gratamente con un dance-rock de estridentes bríos juveniles. ¿Qué harían estos imberbes panitas pintarrajeados sin sus amplificadores ni sus teclados? Hacer una grata presentación absurda con cowbells, melódicas y guitarras desenchufadas: “Radio Capital”, obviamente, la más memorable. Los chicos continuaron sobre el escenarioy funcionaron como backing-band, para las agrestes rimas de Cuarto Poder, una especie de Public Enemy latino, quienes salen al escenario con 4 MC’s y dos B-Boys/Guaruras vestidos de amarillo (uno de ellos, enmascarado, también).

Hacia la recta final de este maratón acústico, celebrado para la comunidad panamerikana, tocaron los veteranos Superlitio, de Colombia: Una banda con mucho oficio, sentido del rock-pop y de cómo enganchar a un público que no había dejado de hacer barullo, en las periferias del SoB’s. El escenario fue ocupado después por el ex Elefant, Diego García quien interpretó dos piezas de su solista, Laura, acompañado por un guitarrista y un cellista: Música muy emocional, romanticona -por momentos sus falsettos son dignos de Julio Iglesias-, pero que logra contactar a una audiencia norteamericana: No tanto latina, sino anglosajona y teen. No será sorpresa si sus canciones figuran en un soundtrack de Grey’s Anatomy.

Una linda sorpresa fue la de ver a la guatemalteca (ahora angelina), Gaby Moreno, interpretar las canciones de su Illustrated Songs, cual gran señora del jazz vocal: Sus inspiración de Ella Fitzgerald o Nina Simone, no es mero namedropping; en verdad la chica tiene un vozarrón y un tremendo sentido del soul/blues, acompañado por armonías antiguamente ensoñadoras. Worth lookin’ for. Y para cerrar esta noche de acústico en el LAMC, tuvimos a los queridos Hello Seahorse quienes también ingeniaron una vía para retratar canciones del Lejos. No tan lejos. y del Bestia, con sencillez y una LoBlondo -¡muy delgada!-, pero un tanto molesta por el ruidajo natural que hace el público, cuando ya está algo saturado. Los mexicanos tuvieron un digno papel como banda encargada de cerrar el cartel.

Como nota curiosa, al salir del SoB’s a la realidad de Manhattan, algunos futboleros mexicanos corrimos a ver el resultado de la semi-final Sub-17 del Mundial jugado en México y que se estaba jugando justo durante el horario de los acústicos: Para sorpresa, los ahora llamados “Niños Héroes”, habían ganado a la poderosa Alemania con un gol olímpico y un gol de chilena, éste último de “La Momia”, Julio Gómez: Situación gloriosa que lo llevó a ser Trending Topic mundial en Twitter. Buena música y buenos resultados en el futbol = memorias inolvidables de este verano 2011 en Nueva York.

Galería de entrevistas, fotografías de Jesse Untracht-Oakner:

Galería de Acústicos, fotografías de Jesse Untracht-Oakner:

Fotos: Roberto X. Ramos

Ah, Nueva York, Nueva Yól. El mundo ya dio vueltas, y por 3 años consecutivos, peregrinamos hacia la Gran Manzana para ser parte de un “algo” latino, en el que cada quién busca sus raíces y se acomoda como puede. Es este lugar donde cada quién tiene una historia de migración que contar: Desde el “Somos de Boyacá, Colombia, pero vivimos en Philadelphia”, hasta el “Mi papá es de Puerto Rico, mi mamá de Valencia, España. pero yo nací acá”. Claro, fuera del entorno musical, no hay que caminar muy lejos para topar al paisano mexicano tras la barra de cualquier servicio, con un clásico “Soy de Izúcar, Puebla; me vine en el 78. Y nunca he vuelto, porque no tengo papeles”.

La Latin Alternative Music Conference (LAMC) no es la Mecca de la música latina, sino una pizca de artistas hispanos de Estados Unidos; a la que se suman una breve selección pan-hispana de artistas que pudieron hacer el viaje, o que se encuentran dentro de la gran familia de Nacional Records, y se encuentran en el período de ventana promocional para hacer un showcase ante la congregación de medios, (la mayoría hechos por latinos, para consumo del mismo mercado en los Estéits). En Panamérika anhelamos porque algún día esta conferencia realmente sea ecuménica y que acudan los alterlatinos activos en todo el orbe, para ahondar profundo en la raíz, y demostrar lo grande, activo, diverso y vivaz que es este movimiento. Y seguiremos viniendo a la LAMC, en la medida de lo posible, porque -junto a SXSW, éste parece ser el lugar ideal para networkear, salir del nodo de la Ciudad de México y exponerse a nuevas bandas y a diferentes maneras de expresar lo latino: Aquí “la banda”, no es esta escuálida especie guerrillera y superviviente que acude al Vive Latino, sino una latinidad en esteroides, adecuada a la moda y a los dólares, que busca internarse en la memoria de consumo norteamericana, y alterar (aunque sea un poquito), esa percepción que se tiene que ser latino es ser Shakira, Selena Gómez, un buen bateador boricua de beisbol, o un envolvedor de burritos en el fast-food Chipotle.

¿Y qué hemos visto? Cada evento de la LAMC goza de llenos totales, y no sólo muestra que lo latino está de moda, sino que logra convertirse en el atractivo principal de verano en los escenarios de los parques más importantes de la ciudad (Central Park o Prospect Park, Brooklyn), así como venues de abolengo: Desde el Mercury Lounge o el Bowery Ballroom, hasta la tienda Apple de SoHo. En el la noche del 1er día de actividades, acudimos a la muestra de bandas en el Mercury (oscura caja de zapatos rockera ubicada en la calle de Houston, híbrido entre el Alicia y el Imperial, del DF.) A destacar, entre una lista de 6 actos: Pablo Malaurie, trovador cortazariano (de Argentina, sí) quien hace una música simple, bella y enamoradiza. Su álbum, El Festival del Beso, sorprende gratamente. Jazzimodo, big band chilena fronteada por una bella pin-up, reminicente de Gwen Stefani (más petit, aún): Un tanto jazzy adultón, pero glamoroso y virtuoso, sin duda. Aquí el video de “Caramelo”, para que los calen.

Y el descubrimiento de la noche: Los venezolanos de La Vida Boheme. Sí, ellos mismos reconocen que si The Rapture surgió en los tiempos del ‘No-Dancing’ de Giuliani en NYC, ¿por qué no podría surgir una banda clashera de fiesta-protesta, en la era en que Chávez tiene cáncer de próstata? Tienen la potencia de Ramones, la locura de Talking Heads (salen pintarrajeados al escenario, como si les hubiera explotado un pozo petrolero en la cara). Uno de los miembros parece mezcla entre Elvis Costello, Buddy Holly y el actor John Turturro. ¿Y qué más hacen? Rock, baile, desmadre. Genuino, jóven y furioso. Hay que checar su álbum “Nuestra” en Nacional Records, y la reseña escrita por Felo Arias, aquí, en Panamérika.

Entre taxis amarillos, negocios de pizzas italianas y una ciudad sobre saturada de estímulos que invita a todo momento a la vida en lo alto, seguiremos reportando los avances de la LAMC, tan pronto nos podamos sentar en otra computadora, con una hora de sobra. (Les prometemos varias entrevistas, videos y sesiones en vivo, que ya hemos estado capturando en los foros de la LAMC).

Desde la Gran Manzana… Saludz!

Lo de ahora es una miscelánea de sonoridades que apuntan a experiencias que en número no han sido aun muy exploradas en el Festival, pero que por la importancia de unos y carácter promisorio de otros, vale la pena dejarse contagiar. La tolerancia a nuevos sonidos y (ante todo) la invitación a bailar es el común denominador de esta última selección.

(También el lector puede acercarse a conocer viajes mestizos, actitudes indie y colores caribeños en estas recomendaciones de Panamérika para Rock al Parque 2010).

FISCHERSPOONER. Formados en el videoarte, revolucionaron en 2001 la música electrónica con el album #1. Luego de una década de personalizar el género electroclash, vienen a Rock al Parque a proponer una ambiciosa puesta en escena llena de colorido y baile. Merecido lugar de este show en la jornada culmen del Festival.

PURPLE ZIPPERS. Dance rock con algo de funk es lo que propone este trío incluido en la selección local. Posicionados en la electrónica y las noches de Bogotá, presentan este sencillo con el que quieren dar el gran salto, y no sólo en las pistas de baile:
You Dance Rock My World by Purple Zippers

MILMARÍAS. De la homogeneidad saltamos a un rock jazzero, guapachoso y “mestizado”. Acaban de lanzar este sencillo donde los sonidos del folclor colombiano se confunden en un relato urbano que se autodenomina “un coctel de tradición y vanguardia”. Buena inspiración para los animales nocturnos:

DELOREAN. Una pincelada del catálogo del prestigioso sello español Mushroom Pillow. Vienen desde Coachella a ratificar sus reconocidas señales de indie pop y electrónica cultuvadas en diez años, tres álbumes y numerosas remezclas. Cadencia muy bailable la de estos vascos, y así respondió el exigente público del Sónar 2010:

ROADWAILER. De la electrónica saltamos a una suma algo retro de blues, funk y hard rock. Una joven banda bogotana que viene a presentar un debut discográfico con la credencial de haber tenido en la producción al argentino Eduardo Bergallo (Mercedes Sosa, Cerati). Sus presentaciones recientes figuran en este collage:

ALLIGATOR. Los de más corta vida en este post. Son un quinteto que recientemente ha animado los bares de la ciudad con su propuesta de blues y soul. Una voz aguardentosa combinada con una cálida instrumentación, resultan en un sencillo pero muy audible demo lanzado apenas hace un mes.
02 Reality Shaker – Alligator by AlligatorBluesBand

Aquí van entonces, dos cuotas sonoras de las Antillas que reflejadas en cuatro lecturas locales plantearán un rico y colorido aporte caribeño a Rock al Parque 2011.

(*Antes, pueden consultar la primera y la segunda parte de nuestras recomendaciones)

BLACK UHURU. Una de las más ilustres marcas en la historia de la música jamaiquina con casi cuarenta años de trayectoria. Un auténtico e inolvidable faro en una tarima que ya lleva más de un lustro viendo crecer una vital cultura reggae. Acá en Glastonbury 1982, cuando estaban en la cima de su popularidad:

SKAMPIDA. Desde la fuente del ska, esta banda regresa al país en medio de una gira que aun no termina, pues llevan un año entre Estados Unidos y Canadá (integraron la cuota colombiana en SXSW). Hace seis años se hicieron notar con esta composición del gran Iván Benavides (El Bloque):

VOODOO SOULJAHS. En la edición de 2006 eran unos desconocidos que le abrían tarima a Zoé y Manu Chao; pero así acabaron robándose el show. Hoy han seguido ratificando una notable propuesta que enseña con creces que África habita en los mil sonidos que han nutrido a Colombia en el Pacífico, el Caribe y hasta los Andes.

DE BRUCES A MÍ. Con ellos, Medellín también se afirma como ciudad reggae. Vienen de ratificar su calidad en Nairobi, Kenia, sin olvidar su amplio reconocimiento en los más importantes escenarios independientes del país. Este videoclip fue un homenaje a los fans de su ciudad, durante las eliminatorias del Festival Altavoz:

ALTO GRADO. Potente combinado que el jurado seleccionó para el cartel local: secuencias electrónicas, percusión latina, deegeereedoo (instrumento de viento de los aborígenes de Australia), guitarra funk, vientos de jazz, un MC con aires dance hall. De esas promesas a las que además de recomendar, hay que desearles larga vida.

CULTURA PROFÉTICA. Tal vez la cuota más oída entre la comunidad reggaesera que asistirá al festival. Quince años de trabajo hacen de esta banda puertorriqueña uno de los platos fuertes del Festival. Su cadencia y sus texturas jazzeras (especialmente en los lados B de su discografía) le imprimirán un sonido único a su presentación:
Cultura Profetica – Del Tope Al Fondo by andrm

Así que en esta segunda parte les recomendamos seguir a seis bandas independientes que representan nuevas formas de entender la producción rockera. Herencias del rock alternativo (en cuya edad dorada nació el propio Festival), algunas letras en inglés como reflejo de una fuerte influencia anglo (también un vehículo para la caza de mercados internacionales) y una impecable conexión con las vanguardias del indie rock.

DESCARTES A KANT. Desde Guadalajara, México, esta banda nos trae modernidad, no sólo en su filosófico nombre sino también en sonidos que abarcan influencias desde Debussy hasta Sonic Youth. El experimento trasciende hasta la integración de swing, funk y noise en una puesta en escena bien teatral. Así se dieron a conocer en su país:

RED O’CLOCK. Pocos meses dando la pelea, pero con sobrado entusiasmo para hacerlo. Y eso se nota en la energía de la banda, reflejada muy bien en la “pulida crudeza” de esta canción. Estrenaron este año un primer videoclip tan sencillo como bien hecho, que nos muestra un proyecto que promete dar de qué hablar luego del Festival:

ASTRO. “Maestro distorsión” fue la impactante canción que esta joven banda chilena coló en radios de México; y allá mismo siguió la conquista de Latinoamérica presentándose en el Vive Latino 2010, cuando apenas llevaban año y medio de trabajo. Su álbum fue recomendado de sobra por Panamérika, así que ya es hora de que Colombia y Rock al Parque los conozcan.

BHANG. Un trío con un potente acento electrónico que hace parte de la selección de bandas locales. El buen resultado de este ensamble está por ser explorado en las pistas de baile y con esta canción, prometen subir bastante la temperatura de la exigente tarima de Rock al Parque:
Sara by bogotronica

STAYWAY. Otros cuatro elegidos del cartel bogotano. Aprovecharán la “paloma” para lanzar un album que les co-produjo Evan9 (Powerman 5000), luego de ganar el concurso Motorocker Band. Con esos méritos, la radio hizo de las suyas dándolos a conocer con esta canción:

PRIME MINISTERS. Desde Ecuador, una invitación a llenar el vacío que aun tenemos sobre el vital movimiento rockero de su tierra (¡y de qué modo!). Más allá de si su sonido gusta o no, será una ventana que nos obligue a ver la proyección internacional de las bandas que hoy se forman en el país andino.

Sin desconocer (y de paso recomendar a nuestros lectores) esas “joyas de la corona” en el cartel de este año, hemos querido presentarles en cuatro entregas una guía de propuestas cuyo común denominador es su parcial desconocimiento, sea éste fuera de Colombia, dentro de Colombia o fuera de los circuitos de sus correspondientes géneros. Igualmente, estos artistas se enmarcan en la línea de los sonidos a los que PANAMÉRIKA les ha seguido la pista en otros festivales del Hemisferio.

Iniciamos nuestra serie con una ola de seis bandas caracterizadas por la trasgresión de fronteras y la diversidad de sonidos mestizos que sólo son posibles en los entornos culturales donde surgieron. Estos son los seis viajes interculturales que proponemos escuchar en Rock al Parque 2011:

BURAKA SOM SISTEMA. Desde Portugal, una lectura afín a las crecientes fusiones que ven la luz en este lado del globo. Es decir, el mestizaje sonoro que resulta del contacto entre una metrópoli y sus viejas colonias del África negra. Cinco años han sido suficientes para estar a la cabeza de la integración entre el kuduro africano y la electrónica europea. Esto puede pasarle al Parque Simón Bolívar:

PARLANTES. Desde Medellín viene esta banda de corta vida, pero con integrantes que tienen casi dos décadas de trayectoria en el rock paisa. La crítica les ha celebrado dos álbumes que invitan a leer de variados modos la música latinoamericana. Aquí, otra manera de entender la tan celebrada cumbia:

BLK JKS. Desde Johanesburgo, Sudáfrica, nos llega uno de los grandes descubrimientos de las escenas independientes afroasiáticas. Credenciales globales: la producción de Diplo, el mismo de M.I.A., y los elgios de Dave Grohl. La credencial local se destila solita en este gran videoclip:

VELO DE OZA. El departamento colombiano de Boyacá es una zona con una fuerte cultura rural. A esa identidad le apuesta esta banda al vestirse con atuendos campesinos e integrar al rock la música local denominada carranga. Esto le hicieron a un tema de Jorge Velosa, el más famoso de los maestros carrangueros:

PULENTA. Recién formada banda bogotana que viene a presentar su primera grabación. Sin embargo, ya se perfilan como un auténtico y prometedor laboratorio multicultural de MC callejero, bandoneón e instrumentación rock. Así se oyen en vivo:

LA DERECHA. Antes de ser amigo de Betty La Fea, Mario Duarte era uno de los héroes del rock capitalino (entre otros, promovió el nacimiento de Rock al Parque). El look alternativo de su banda se comunicaba magistralmente con los sonidos de la Bogotá noventera. Y antes de separarse en 1997, nos dejaron esta versión punk del clásico de José María Contursi:

Una noche de ver quién es el mero mero, así fue el derrame de talento de las tres agrupaciones que actuaron el viernes 27 en el Pasagüero, primero los chileno-mexicanos Sonido Landon, quienes abrieron con una serie de temas con tinte popero que llamaron la atención del público y contaron con la participación del bajista de Andrea Balency Trio y de Juan Manuel Torreblanca.

Para abrir pista, La Hora de la Hora hizo acto de presencia con una energía impresionante sobre el escenario, todos a bailar y a perder el estilo, el público pedía más y más rolas cumbiancheras con tintes balcánicos, mismas que hacen de este un acto imperdible de la escena nacional.

El momento esperado llegó cuando los integrantes de Torreblanca se colocaron en posición para hacer corear sus temas a un público que ya estaba más que caliente, la calidad musical indiscutible de los ejecutantes logra llegar a lo más profundo de los corazones de sus fans, a quienes Juan Manuel Torreblanca trata con atención y respeto.

A continuación las fotos:

Después de mucha energía liberada, sudor derramado, notas al viento y alaridos detonados, la doceava edición Vive Latino parece haber triangulado en sus tres días una experiencia inolvidable e inédita para cada uno de los asistentes y con un sello distinguible a las anteriores ediciones.

Resulta complicado enumerar —y sobretodo jerarquizar— los grandes momentos dentro de ese Vive Latino 2011 , ya que en verdad fueron abundantes, y se multiplicaban fácilmente debido a que cada una de las áreas del festival logró dibujar un rostro distinto y provocar una experiencia diferente según el espacio en el que cada uno se localizara en el amplio Foro Sol. Curiosamente algo idénticamente proporcional a lo que sucedía con las armonías, beats y letras que se sucitaban a la par en el acontecer musical, pero que sólo pintaban un ángulo particular dentro del tan colorido prisma, sin importar qué tan consolidado o qué tan nuevo era el artista o agrupación que se presentaba.

Lo que debe subrayarse en esta ocasión es la logística del evento, que sin duda ha evolucionado para bien. Es digno de ser mencionado el amplio espectro musical que se cubrió, con tan variados músicos y géneros, y sobretodo y el creciemiento que ha experimentado el público asistente, abierto a más y mejores cosas y respetando un poco más lo que no es de su gusto particular. El Vive parece haberle atinado en esta ocasión al balance justo entre cartel, la propuesta conceptual del evento y su organización. Cosa que esperemos logre mantener de ahora en adelante, pues cada día logró tener una identidad propia, pero a la vez complementarse con las jornadas subsecuentes.

Lo interesante del Vive, no es sólo quien se presenta sino todos los que han nutrido su historia durante tanto tiempo. Esa historia ha provocado que todo el que ha asistido — o asiste por primera vez—, se sienta parte de una misma comunidad que honra al arte musical con un cariño cada vez más profundo. En esta ocasión, los recién fallecidos Rita Guerrero y Eugenio Toussaint además del aún hospitalizado— y en estado de coma— Gustavo Cerati, fueron, merecidamente, las personalidades que recibieron y potenciaron parte de la mejor energía del Vive Latino.

Y es que describir lo que pasó en los cuatro escenarios principales y ahondar en lo que cada banda aportó, es sin duda una labor que sólo puede ser lograda al reunir la perspectiva de todos y cada uno de los que asistieron, y eso, obviamente es imposible. Pero lo realmente hermoso es que, mientras se suceden los tres días de música, si hay algo en el aire que te comunica la personalidad que está teniendo el festival. Es por eso que nuevamente ha quedado claro que el Vive Latino sólo se entiende y se vibra en esencia, cuando se vive en carne propia.

Terminó el Vive Latino 2011, y con esto llega la última entrega de nuestro corresponsal del público Fer Razo, él estuvo reportando para PanamériKa cada una de las jornadas del festival. Para ver sus colaboraciones anteriores den click aquí, y acá.

por Fer Razo

Por fin el domingo ha llegado, el cartel para este día pinta para ser surf. Tomo mi playera de Tinieblas y me dirijo al Foro Sol, el tránsito de locos del día anterior es inexistente ahora. Aún así sólo llegué al escenario principal para ver a Los Elásticos decir “¡¡Gracias!!”, pero me da tiempo suficiente para ir a ver a los chicos de PanamériKa y tener una buena dotación de Red Bull para el día. Entonces llega el momento de Los Coronas banda 100% recomendada que hace surfear unas olas y más con su reggaetón-surf.

Chikita Violenta hace lo propio en el escenario verde llenándolo de chicas lindas, al final regalan playeras al público presente que ya era basto para ser tan temprano. Rey Pila es el primero en lograr un lleno total del domingo en el E.I., pero no sería el único. Devotchka es la primer banda que me deja sin palabras, con instrumentos de orquesta y banda en el escenario. Bajen sus rolas, sin duda les gustarán. Hummersqueal tienen el segundo lleno total, los asistentes se ponen como locos con todas las canciones que interpretan, aquí tomo un Red Bull para tener alas y cargar pila para la caminata del día de hoy.

En este punto me doy cuenta del movimiento de la gente entre un escenario y otro, que no se había visto hasta este día, el viernes hubo poca gente, el sábado todos querían el mejor lugar para Caifanes, pero hoy la mayoría se cambiaba entre escenarios.

Fidel Nadal nos trajo los primeros olores a Mary Jane como invitada, este año le dan el lugar que se merece: el escenario principal. Los Daniels son responsables de que el E.I. siga repleto interpretando un cover a “Matenme” para continuar con “Quisiera saber” en colaboración con Lafourcade, a quien le regalan un arreglo de flores en agradecimiento. Dr. Krápula con poco público pero con una presentación con mucha buena vibra con “Gol de mi corazón”. En fin de semana de clásico, quedó como anillo al dedo. Desde que Los Daniels terminaron, Los Liquits demostraban que continuarían con la racha de llenar el E.I. “el oso carpintero” combina con el aroma del escenario, y la cereza en el pastel fue “Chicharos Mágicos”. Al terminar logré encontrar a mis amigos y nos quedamos a ver a la hermosa Mala Rodríguez, que demuestra que belleza y talento no están peleados.

Me llega el pitazo del Tributo a Ceratti, que se conformó por varios artistas en el principal (Cecilia Toussaint, Sabo Romo, Adanowsky y más), lo cual me dio tiempo para comer y así disfrutar de buena música mientras tanto. Omar Rodriguez Lopez Group me dejaron con ganas de bajar su música al demostrar un buen lleno en la Carpa Roja. La Barranca continúo insistiendo en que el E.I. no se debía de vaciar, con una presentación que no dejó nada a desear y le cumplió a los asistentes más exigentes. Una segunda sorpresa: Quiero Club revienta la Carpa Intolerante.

El rey del surf está conmigo y me manda una cuarta parte de Los Elásticos, suficiente para un autógrafo en mi boleto y otro en mi copia de su nuevo disco 4 vs 4. Adanowsky continua con la norma de no dejar que se vacié el E.I., su show no sólo fue auditivo sino visual también. People Project presentaron un tipo de jazz-rock grato para los oídos que era 100% Carpa Intolerante. Los Babasónicos revientan el escenario Vive Latino con una excelente presentación, empezando con “Zafiro” y “Pendejo”, con la cual todas las chicas se volvían locas con el baile del vocal y me fue imposible llegar a tomar una buena foto. Me dispongo a ver a Carla Morrison quien demuestra por qué tuvo dos Pasagüeros llenos, ahora acompañada de 4 músicos, y, para interpretar “Pajarito de amor”, invita a Lafourcade, su abrazo y cariño expresados en el escenario me enchinaron la piel al comienzo de la canción.

Los encargados de cerrar La Carpa Intolerante con La Dosis quienes cierran con muy buenas canciones y mucho mejor vibra está carpa, les recomiendo que busquen presentaciones futuras de ellos. La Carpa Roja es cerrada por Mara (Charly Montana) quien pide disculpas por no poder ofrecer su nuevo disco en el Vive Latino pero avisa que pronto saldrá, traía una coreografía para todas sus canciones de rechupete e invocó a 10 segundos de desmadre, que se convirtieron en 20. La fiesta aquí fue la mejor manera de cerrar está carpa. Era hora de cerrar el escenario Indio con el turno de Draco Rosa quien con sus canciones en inglés y español dejaron con muy buen sabor de boca y actitud para ver a The Chemical Brothers, quienes tenían a todo el Foro Sol a sus pies. Todos bailan con sus canciones y las animaciones que traen dejan a todos con la boca abierta incluyendo a los vendedores de los alrededores, que toman el video del recuerdo desde su punto de venta, al final se retiran diciendo “Love is all”. Y con esto habrá que recordar que el Vive Latino es una fiesta para todas las edades donde puedes ver a tu banda favorita o escuchar bandas que desconoces, pero que al final darán nuevas alternativas a tus oídos.

Está fue mi última reseña, deseo que les haya gustado. A mí, este Vive me hizo viajar en el tiempo, guardar nuevos recuerdos y con muy buena música para descargar. Así que nos vemos el próximo Vive Latino y gracias por un excelente fin de semana lleno de rock y buena vibra. Gracias a PanamériKa por la oportunidad de darme un espacio de expresión, así como a mis amigos inseparables del Vive, a mi novia y a todos los asistentes que hicieron esta reseña posible.

Ha llegado la hora de leer las peripecias y la experiencia de Fer Razo, nuestro corresponsal en el público durante la segunda jornada del Vive Latino 2011, ayer sábado.

 

Llegó el sábado, después de un buen desayuno para aguantar. Salgo rumbo al Foro Sol, la ruta de este día es Churubusco, que avanza mucho mejor que Viaducto. Llego a estacionarme a las 2:30 pm tiempo necesario para correr y ver a RebelCats, mi sorpresa es mayor al ver que sólo un acceso está abierto en puerta 5. Paso el primer filtro y la entrada, que ayer fue la opción abarrotada de filas con gente para entrar, resultado: me perdí a los RebelCats.

Nos cambian de puerta y entro por el E.R., tocan los Eléctric Co tienen poco público, pero todos bien prendidos, el vocal dice “el que no brinque lodo”, un slam tranquilo. Yokozuna tiene más publico al cual prenden con “lamer ropas”, “Bum-bum” y “No mames si sigues” aquí. No se pueden perder a Ginger Ninjas con su generación alternativa de energía para tocar Llega el momento de Líber Terán en el E.V.L. semi-lleno y parece haberle quedado grande, pero con “Jardín ideal” bailamos todos. Los horarios del día de hoy hacen que mi ruta sea Carpa Roja-Escenario Indio-Escenario Vive Latino por lo que hoy sí podré pasar a ver la Carpa Intolerante, donde encuentro mi primer sorpresa: una banda de jazz, Sho Trio el cual me agrado bastante y más por la “linda voz” de la vocal. Atto and the Majestics trae unas coristas muy guapas y regalan al público unos freesbees chicks. Llega el momento de Ruido Rosa que tiene la carpa a media capacidad, aún cuando tocaron a la misma hora que Enjambre que hace corear “Impacto” y “Visita”. Con el primer lleno de este día, el vocal dedica una canción a su padre. Sara Valenzuela agradece el apoyo a las bandas indie. Mientras me dirijo a ver a Tijoux, me encuentro los micrófonos de panamerika.fm. Ana T. hace rapear a todos con “Desde cero” y “1977”, acompañada de una batería y un teclado. Vicente Gayo sorprende con Bonnz (Helloseahorse!) en la batería. San Pascualito Rey tiene una presentación inigualable hasta el momento la cual disfruto desde el área de Vans. Rulo y la Contrabanda agrupación que desconocía pero que sin duda deben de escuchar “Las heridas del rock”. Los Dorados tenían buen público pero después de dos canciones me moví a ver a La Gusana Ciega ellos tienen más de la mitad del escenario lleno, una parte por ellos mismos y otra por que la gente quiere el mejor lugar para el cierre del día, sus clásicos son los que más prendieron a la gente (“Yesterday”, “No me tientes” y “No puedo verte”). Con Finde el vocal canta “Adoro” para todas las niñas presentes y se lanza como rockstar a hacer surf body y bailar toda la canción con el público presente, promueve el apoyo a “Rock and love” (200 la playera). Bengala tiene buena presencia al cantar carretera y son acompañados por 3 hermosas coristas (Paula, Lizz y Alma), cierran con el cover de “Sobreviviré” (de Alaska). Los Pericos ponen el toque de reggae tradicional a tope con “lindo día”, “I’m waiting for your love” y más. Alonso Arreola me cautivó con su ensamble que no podría definir pero si hay que buscar sus futuras presentaciones. Letz Zep es otra banda que les recomiendo para que busquen sus canciones, ellos tenían puro fanático de corazón, de esos pocos pero buenos.

El Guincho tiene una excelente presentación donde nadie dejó de bailar hasta escuchar “Bombay”. Jarabe de palo pone a todos románticos con “Flaca” y “Yo no quiero ser tu amigo”, este año sí le dieron el escenario que merecía. Macaco pide comunicación con una bandera ya que se describe como marinero. Natalia Lafourcade ahora sí pasa la prueba del Vive, y dejó atrás las malas experiencias del pasado. Aquí corearon “Amar te duele” y “No viniste”. Los Bunkers fueron de los mejor recibidos con temas como “Volveré”, cuando muchos ya pedían que lloviera sobre el Foro. Mi sorpresa fue encontrarme al vocal de Letz Zep y conseguir su autógrafo en mi boleto del Vive. Después de derramar miel me dirijo a ver a Nana Pancha donde el slam no cesó y yo volví a volar gente como en años pasados, falto “Luna”. Para la hora en que los Enanitos Verdes brincaron al escenario ya el caminar era complicado pero no imposible, sus clásicos fueron los más coreados. La Pulquería cerró como los grandes el E.I.. La agrupación española Alyosha Barreiro —les recomiendo escuchar sus temas “Día de muertos” y “Plata o plomo” — cerró la Carpa Roja con un performance prehispánico muy acorde con el tema del Vive, las raíces de la música.

Llegó el momento esperado, todos los escenarios apagados y todos corriendo al escenario principal. Al llegar y filtrarme por donde siempre, me sorprendió que toda la gente del back stage salió para presenciar el espectáculo de frente, como se debe hacer. Al ver las gradas veo el primer lleno en zona VIP y gradas, lo cual indica que será un gran concierto. Me detiene la gente a la altura de la entrada a fotógrafos cuando suena el primer acorde de “Será por eso” y seguida por “Mátenme”. Entonces se escucha “hablar cuando no sale la palabra; raza, Caifanes a tus pies” (Saúl Hernandez). Los gritos no cesaron y con cada canción que sonaba eran aún mayores, lo mejor de todo es que con cada dos canciones me acercaba más al escenario, el cual dejó un buen sabor de boca. Le dedican a Rita Guerrero y a Eugenio Toussaint “Ayer me dijo un ave”. Había gente llorando en el público y muchas llamadas por celular. Al final del concierto se escucha una porra y un par de novios que se vinieron de su fiesta a celebrar su recién matrimonio con los Caifanes. Este foro no se verá así de lleno en mucho tiempo y como dijo Saúl “gracias por no quitar el dedo del renglón”.

Un día sin igual, para mí me trajo recuerdos desde la secundaria hasta mi vida actual: me acorde de mi chica con los Bunkers, en verdad un día para guardar en los corazones latinos. Hoy será el ultimo día pero no por eso menos importante.

A darle al rock!!

El SETLIST- CAIFANES VIVE LATINO 2011 fue: Será por eso/ Mátenme/ Viento/ Antes de que nos olviden/ Los dioses ocultos/ Detrás de ti/ Nubes/Piedra/ Ayer me dijo/ Aquí no es así/ Miedo/ Afuera/ Nos vamos juntos* Encore*/ El negro cósmico/ Amanece/ Hasta morir* Encore */ No dejes que/ Célula/ La negra.

Lo que presencié al transcurrir las primeras canciones fue un montón de euforia contenida, como en el sexo tántrico, que luego empezó a manifestarse a través de caras de angustia y eventualmente un llanto casi colectivo. Esas personas en las primeras filas que veíamos en los monitores no lloraban por la reunión de Caifanes, sino por la nostalgia de sus propias juventudes. O tal vez me equivoco. Lo cierto es que en la repetición de esos acordes, riffs y letras alguna vez se filtraron desamores, éxitos y esperanzas que muchos de los que estuvimos ahí pudimos revivir. De ahí los lagrimones y los rostros atribulados. En cambio el quintento lucía impecable, a excepción de algunas arrugas y heridas que se perdonan, como también se habría perdonado alguna que otra falla técnica, pero no fue el caso –la guitarra de Marcovich un poco alta, quizá, pero nada más. La segunda parte de este concierto en orden cronológico, claramente identificada a partir de “Piedra”, significó la descarga de muchos: los pucheros se convirtieron en gritos, y las memorias en actitudes típicas de las borracheras –de esas en las que suena un grupo de covers de Caifanes. Una chica a un lado dijo que era la primera vez que sentía tanta energía en el Foro Sol, mientras que alguien más me hizo ver que Felipe Calderón estaba oculto entre el público –“acabo de verlo hace rato con una camisa roja”– y que por eso el discurso de Saúl sobre los muertos en México había sido tan suave. Yo creo que al final del segundo día del Vive Latino había una presencia más importante que la del presidente: la de todos nosotros –perdón por la cursilería, pero así me pusieron las solemnes “Nos Vamos Juntos” y “Aquí No Es Así”.

Jorge Pedro

¿Cuántos habrán sido, 80 000 personas, 3 generaciones? No sé si fueran más, pero, no podrían ser menos. La emoción de miles y miles de personas estaba contenida en un camerino y de pronto todo reventó. Los Caifanes salieron después de un pequeño tributo a Rita Guerrero y a Santa Sabina. La experiencia sólo pudo ser parecida a la de un ritual religioso, así viven los fanáticos de Caifanes sus experiencias frente a esa música, o al menos así parece. La mística en su construcción como leyenda, la mística en su música, y esa relación profunda entre su música y su gente, ayer, por fin le hizo justicia a una legión de fanáticos que pensaban imposible la posibilidad de verlos en vivo. 160 mil manos conformaban una alfombra humana, un ejército de rockeros entregados a la trascendental experiencia de escribir (y revivir) la historia en hora y media de canciones y música. Un cultivo vivo, incubado durante años y esas ansias de muchos, ayer encontraron detonador.

Claudia

La cantidad de energía emanada por el público del Foro Sol lleno fue incalculable. Desde una hora antes, se comenzaron a tomar medidas de seguridad para que los fotógrafos llegáramos a salvo al frente del escenario en el mar de gente.

Ya en la zanja que divide al escenario del público, más de 70 camarógrafos esperábamos el momento de documentar el reencuentro de la que muchos consideran la banda de rock mexicano más importante de la historia, mientras se escuchaba una mezcla entre gritos de la gente  y música orquestal que ambientaba el momento a la perfección.

Desde el primer tema se rompieron las brechas generacionales y público de todas las edades comenzó a corear, mientras se alzaban en brazos muchos asistentes que llegaban a punto del desmayo a la barricada.

Jardón

“No griten uuu, sino aaa, para que parezca que hay más gente”, exhortaba un Ricardo frenético con su tercer cambio de ropa, y entonces todos recordamos de qué se trataba Ansia. Musculosos, señoras, treintañeros con lentes oscuros y colas de caballo, parejas del mismo sexo, forevers –ahí estábamos todos, oliendo a bloqueador solar y gritando uuu, aaa, ooo, eee y hasta iii. “Mermelada Tabú”, “Linda, Déjame Leerte En Braile” y “El Miedo A Las Mujeres” representaron prácticamente el core de un concierto en el que nadie dejó de cantar y dar brincos, comenzando por Ricardo y sus amigos, a quienes se les veía la mar de contentos. Hacía varios años que no tocaban, y otra buena noticia es que recién sacaron una recopilación con los dos discos. Qué gusto verlos en la Carpa Intolerante.

Albert Pla

Qué ansias verlo salir al escenario de la Carpa Intolerante justo después de Ansia. Parecía que, dados los ánimos recién calentados, la intolerancia del público afloraría de buenas a primeras. Pero no. El del Vive es un público bien portado. Albert, su guitarrista Diego, y luego los Lost Acapulco como banda invitada, supieron prender lo mismo que el grupo anterior, o acaso más. Cuánta rabia lírica, gozo e improvisaciones de baile entre el escenario y el público. Muchos sonreían y celebraban con franqueza al guitarrista. Al final la versión de “Take A Walk On The Wild Side” y todos alegrísimos.

Torreblanca

Lo que me topo en el concierto de Torreblanca es a numerosos músicos e instrumentos llenando festivamente el Escenario Rojo, frente al cual bailan y corean fans igual de numerosos. “Lobo” es uno de los momentos más ovacionados. El slam parece improbable, y qué bueno –con Joe Volume un par de horas antes tuvimos suficiente. El pedacito de “Las Batallas” de Café Tacvba es un gran detalle. Juan sonríe con frecuencia. Bonito concierto en la hora más bonita y en el escenario más bonito del Vive. Y después Natalia, a quien le fue re bien.

Enjambre
El grupo fenómeno hizo su aparición en el escenario grande del Vive Latino frente a una audiencia enardecida y enloquecida por su música. Las imágenes de su público, un auténtico enjambre de fanáticos, presentaban desde chicas desbordándose en gritos y cantos hasta chicos que corrían cantando hasta llegar a una meta imaginaria a bailar. Los chicos de Enjambre pasaron una de las pruebas más importantes para los músicos mexicanos y de Latinoamérica, lograron captar un público bastísimo en el foro más grande de la ciudad de México. De continuar así, estos muchachos probablemente se conviertan en el nuevo fenómeno generacional que nos estaba haciendo falta.

El Guincho
Si alguien hubiera esperado demasiado de esta presentación probablemente se hubiera llevado una gran desilusión. El acto en vivo del Guincho, carece del aura envolvente que sí tienen sus grabaciones, aquellas capas infinitas de sonido, se diluyen y sobresale un Guincho primigenio y minimal, al que no nos tiene acostumbrados. Pero parece que el público del Guincho y el público del Vive Latino no necesariamente exige hipérboles sonoras para estar ahí y responder a los impulsos musicales propios; todo bien mientras escuchemos algo parecido a lo que ya nos hizo bailar previamente, en la grabación y eso es lo que medianamente ofreció ayer en el escenario verde. Aunque sobresalió una versión mucho más amarrada y concisa de su primer hit internacional “Palmitos Park”.

The Pinkertones

Como si fuese una versión española de los Pet Shop Boys, Mr. Furia y Profesor Manzo salieron vestidos con camisetas y lentes de borde rojo (con los motivos de su álbum Modular); la única distinción enter ellos, es que uno trae gorra. Al salir de gira, los Pinkertones se han planteado salir de su laboratorio para montar un show festivalero, con el reto de quitar lo sintético a sus canciones y permitir que éstas puedan ser coreadas. Y aunque en la carpa del Escenario Rojo encontraron a un público dispuesto a conocerlos y a divertirse con ellos (incluso a contar chistes durante un hiatus, mientras se afinaban unas guitarras), faltó que la banda del Vive Latino hubiera hecho la tarea, estudiando con anticipación la música de los catalanes: Quizás sólo les falta tener más airplay en la radio mexicana, o simplemente, darse la vuelta por esta latitud más seguido. No queremos decir que la presentación haya sido fallida, al contrario, la semilla y la curiosidad por entrañar al grupo quedó sembrada en canciones como “¡Quiero ser invisible!” o “Tokyo”, las cuales ocasionaron una fiestecita de estrobos extrañamente ubicada entre los Basement Jaxx y … los Hombres G.