Para la gente que anda por Cali Pachanguero (donde Panamérika suena en los 94.5 FM de Radiónica) les damos el dato del lugar: Cra 4 Oeste #2-02 Barrio el Peñon. Más información, pueden consultar el link del evento aquí.

Aquí dejamos el cartel del festival:

“Echale! Latino Music Estyles”  es una fiestota que de cuando en cuando destroza el parque tejano de la Perla Histórica con una dosis de los mejores ritmos de Hispanoamérica. En la última emisión, Toy Selectah y el Instituto Mexicano del Sonido partieron plaza y por unas horas el territorio vecino se sintió a la par de la chilanga banda del otro lado del Muro de la Vergüenza.

Panamérika no se podía perder el regreso del IMS a Tierra Bonita, Texas, así que nos trajimos el chou hasta acá para que lo escuche con todo el lujo de detalle (por ahí viene un adelanto de su nuevo disco Político).

Let’s do some dancing people!! ¿O qué?…

En medio de tan respetables cifras, la música también tiene un buen espacio en la Ciudad Teatro, en el escenario denominado “Carpa Cabaret”. Este año, la oferta musical estuvo encabezada por diferentes lecturas a los sonidos afro y del litoral: los Corraleros de Majagual, Tótó La Momposina, la Orquesta de Lucho Bermúdez, Bomba Estéreo y los  Gaiteros de San Jacinto presidieron un cartel local al que se sumó el admirable proyecto peruano Novalima.

A estas figuras se unieron propuestas de formación más reciente, algunas de las cuales hemos seguido en Panamérika: Monsieur Periné, Zalama Crew o Pulenta con el hip hop que de Medellín traen Crew Peligrosos, las distintas remembranzas a la costa Pacífica con La Revuelta y Kartel Pacífico o la energía rumbera de Atlantic Soul Machine, Audiotrópico o La Sabrosura Dura. Toda una invitación para acceder a la permanente renovación de la música alternativa que se produce en diferentes regiones de Colombia.

Para conocer de cerca estos proyectos, la revista Shock nos invita a descargar completamente gratis un compilado con los nuevos sonidos colombianos que en estos días deleitaron en Bogotá a los seguidores del teatro mundial. La gente de Shock  nos ha recomendado a 16 bandas e igual número de temas, para que las conozcamos también por fuera del Festival.

El playlist y el enlace para bajar las canciones lo encuentran AQUÍ.

El primer día de actividades musicales en el Vive Latino 2012 es ya otra página más escrita en su amplia historia, y como siempre, uno nunca sabe con qué se va a topar más allá del cartel anunciado. El verdadero folclor viene comúnmente de parte de los asistentes que traen bien puesta la camiseta y que toman como pretexto estos días de rock para simplemente dejarse ser. Eso inevitablemente siempre nos roba varias sonrisas.

Por el lado musical he aquí lo que aconteció con  las 5 agrupaciones que observamos para uds. el día de ayer:

Antoine Reverb – La banda oriunda de Guadalajara se presentó por primera vez en el marco de este festival y fue un gran chance para que muchos les escucharan y quedaran atrapados. Si bien no había mucha gente al principio, poco a poco algunos individuos se incorporaron al escuchar ese espléndido juego de voces que se conjunta en tres de sus cinco integrantes. Quizá un entorno nocturno hubiese favorecido más su atmosférica gama de colores musicales, pero sin duda todos los asistentes nos fuimos satisfechos y con ganas de escuchar más. Apenas tienen un LP en su haber, pero algo nos dice que su historia puede escribir muchas más páginas en este festival y en la escena mexicana.

Bunbury (o Bumbury, como le dicen sus fans) es una religión. Asistir a un concierto sin ser adepto de El espíritu del vino, te puede dejar como en misa, cuando todos se dan golpes de pecho y recitan el “Padre Nuestro” con los ojos en blanco. Con un fervor papal, Bunbury saluda su querido México, adelantándoles que les va a tocar música cantinera y romántica, y con ello, se mete en la bolsa a todos aquellos que crecieron con la tradición familiar de escuchar boleros y rancheras, pero que por dogmas rockeros, suelen renegar de su herencia. Sobre el escenario, Bunbury es una salamandra de fuego. El sotaco de Zaragoza encarna una especie de Rey Lagarto con ojos viperinos y aretes gitanos que empuña un micrófono adornado con calaveritas à la Steven Tyler. Sus músicos, una impecable banda de zombies del viejo oeste que sostenía el tono lastimero de cada uno de los himnos del Licenciado Cantinas y discografía anterior.  Julio Iglesias, Raphael… ¿qué tienen los crooners españoletes, cuyo romanticismo de alubias con fabada, tanto gustan por acá, en la tierra del chilaquil?

Hoppo! – La Carpa Intolerante albergó a ésta peculiar alineación de individuos que en conjunto confoman una gran combinación. Sin duda muchos tuvieron oportunidad de escuchar y conocer su sonido por primera vez en ésta ocasión por dos razones: Una porque pocas veces ellos se pueden juntar a tocar en vivo, ya que unos son mexicanos y otros chilenos y cada quien hace su vida en su país. La otra, porque la peculiar tesitura de voz de Rubén Albarrán (vocalista de Café Tacvba), hacía voltear a varios que pasaban y acababan quedándose. Este proyecto se acerca mucho más a la personalidad y al profundo discurso espiritual y de conciencia social de Rubén y sus compañeros que mediante su música buscan crear entornos armónicos y en conexión con la tierra, que van desde cantos de la tradición guaraní, canciones populares como del gran Víctor Jara, hasta composiciones propias que dejaron ganas de más en muchos que se identificaron… otros a veces no dejan ir el hecho de la historia de su vocalista como tacvbo, pero la sorpresa fue para todos, pues su música tiene, sin duda, calidad.

Caravana –  Nadie imaginaba el supergrupo que compone la alineación original de Caravana, el proyecto de Rodrigo Santis, el acá y acá del sello chileno Quemasucabeza. Pedro Piedra, Gepe, Fernando Milagros, y Felicia (multi-instrumentista que es algo así como arroz de todos los moles de los proyectos en Chile) lo acompañaron ayer en vivo en su primera presentación en México. Caravana en vivo suena atmosférico, melancólico, muy potente y con un tinte folk sureño y absolutamente embelezante, con bases rítmicas que galopan y lo traen a uno de un lugar a otro como el cóndor en la cordillera andina. Pocos fueron los asistentes que tuvieron la suerte de darse este tremendo caprichito para exquisitos.

Catupecu Machu – Ya son más de 13 años de historia los sonorizados por la agrupación Argentina y quedó claro que para muchos son un gran recuerdo latente. Siempre ha sido difícil definir su sonido pues puede rayar desde riffs poderosos y oscurones hasta un toque de pop extrañamente sazonado para no dejar de sentirte rudo. La gente que disfrutó ayer de este reencuentro con la banda estaba totalmente sumergida en sus canciones, coreando, brincando y dejándose contagiar por la gran actitud que tienen sus integrantes, a pesar de sólo conservar a algunos de su alineación original, pero sí tocaron varios de sus clásicos, aunque recién el año pasado sacaron una nueva poducción. Éste fue un claro ejemplo de cómo el Vive Latino tiene la magia de adentrarte en lo que invade la escena actual, pero también recuperar de tu memoria, como de tu estante de discos empolvados, enormes emociones guardadas que se detonan al instante al reencontrarte con partes tuyas que habías dejado atrás y creías haber olvidado.

Dënver -Ya varios lo habían advertido: aguas con los chilenos, porque no sólo traen discos muy buenos, sino que este Vive Latino, tocarán con sus alineaciones más fieles. Así salió Dënver a defender por segunda vez en México su exitoso disco Música, Gramática y Gimnasia, pero ahora, en el monstruo que es este festival. Una actitud timida pero concentrada mostraba a una Mariana de voz finita, contenida, se antojaba un poco más potente, pero su vestido y su manera de desenvolverse en el escenario lo eclipsaba todo, menos la impecable ejecución de los músicos que hicieron su papel como pocos pueden hacerlo sobre el escenario. Quizás es porque Dënver traía consigo a los músicos con los que están acostumbrados a tocar, Lego Muoustache (de Astro) entre ellos. La juventud mexicana se dio una buena dosis de himnos generacionales como “Los Adolescentes”, la más coreada.

Los Esquizitos – Justo tras la presentación de Catupecu vino la esperada presentación de los Esquizitos y sus locuras. Sin duda un tiempo adecuado pa comprar una chela y tomártela y después aventar su contenedor (sin residuos de nada, aclaro), pues la conjunción de estos peculiares personajes en ésta banda hacen que la gente recuerde que el rock es también cuestión de querese divertir y burlarse un poco de la vida, el entorno local y uno como persona. Justamente el nombre de ésta agrupación resulta siempre muy atinado pues demuestran que no se necesita exquisitez, ni virtuosismo, ni licenciatura musical para expresar a través de rolas lo que ronda por tu mente. Los puristas podrán odiarlos o menospreciarlos, pero lo más chido es que a ellos les vale absolutamente madres.

The Sconek-T: Algunos preferimos pasar de Zoé y hacer la travesura de refugiarnos en la Carpa Intolerante, en busca de encontrar algo bizarro. Y sí que encontramos un yacimiento de extravagancia. Sí, el nombre es terrible: The Sconek-T. Si se llamaran The Churubusco String Quartet o algo por ahí, chance implicaría un acto glamoroso… pero son lo que son: Cuatro chavos matudos y flacos, vestidos como si recién hubieran salido de su clase de violín en el CNA. ¡Ah, pero qué pose y qué manera de empuñar los instrumentos eléctricos de cuerdas, con todo y vapor de hielo seco a contraluz! Comenzaron con unas terribles piezas finas como porcelana en casa de la tía, que remitían a la colaboración que André Rieu y Vanessa Mae jamás han hecho. Luego, se pusieron muy Kusorawa, con unas piezas llamadas “Anime II” y “Anime III”, tomadas de su nuevo álbum (de material original), llamado Corriente Alterna (¡¡¡Llamen a un asesor de mercadotecnia, por favor!!!). Ya se imaginarán a unos otakus en el público, haciendo headbanging. Lo mejor vino cuando se fueron urbanizando y sacar a relucir la raza de bronce, con el mejor repertorio de su álbum debut: en el clásico cameo de Vive Latino, Rubén Albarrán (Café Tacvba) se subió a cantar “Las Flores” ante decenas de cámaras horizontales que captaron el momento y gente coreando animosamente esta rola inmortal. Y luego, estos geniecillos impecables en su técnica, ya se soltaron el chongo con un cover en metal-polka a “Bésame Mucho”, otra rola muy de boda (que nos puso a bailar en círculos), luego otra bien cumbiera y finalmente, con un popurri inspirado en Los Fabulosos Cadillacs que puso a la banda a brincar como barra futbolera. Nuestra dosis de bizarres, quedó servida con cuchara copeteada.

Zoé – Si alguien dudaba aún que tan grande es ésta banda en nuestra escena, ayer quedó demostrado que “muy grande” es la respuesta. Esta fue su quinta presentación en el festival y ciertamente se demostró que ellos han ido creciendo junto con él. El escenario principal del Foro Sol lucía abarrotado, en donde miles de personas coreaban todas y cada una de las canciones que sonaban; ahora un poco cambiadas debido a los buenos arreglos e invitados que las han mutado a partir del Unplugged que realizaron el año pasado y al cual le han sacado mucho jugo.

Tropikal Forever
Soy muy fan de Tropikal Forever, si alguien ha convivido conmigo en una fiesta animada por una computadora para poner videos en Youtube se habrá dado cuenta. Tropikal Forever llevan el concepto de “bastardización” a niveles nuevos, haciendo de este concepto su sello, no con una o dos buenas versiones, sino con un repertorio de joyitas, reinterpretaciones de rolas gringas ochenteras y noventeras con las que no puedes dejar de reír y menear el cuerpo. Nunca los he visto pero todos los que me lo han recomendado lo describen como “cuando vas a una boda y ya todos están super super borrachos bailando con globos al ritmo de La Vibora de la Mar” (¿A qué tipo de bodas van mis amigos?).

Monareta
Continuando con el ambiente de boda, puedo decir que Monareta ha sido una de las bandas con las que más me he divertido en mi vida. En su presentación en Guadalajara durante la FIM 2011 armaron un desmadre increíble con su mezcla de ritmos electrónicos poperos con ritmos caribeños y un sabor latino durísimo en un pequeño bar jalisciense abarrotado, en el que todos, todos, estaban bailando. Me quedé con muchas ganas de verlos prender a la gente en un festival y parece que ahora es cuando.

Pedro Piedra
He reseñado un par de videos de “El Pedropiedra” y todavía no he tenido la oportunidad de verlo. Con la oleada de chilenos que han visitado recientemente México para dar shows (Alex Anwandter, Adrianigual, Dënver, Astro), este joven es indispensable en la re-configuración que se ha dado de la música moderna latinoamericana ya que aunque todas las bandas chilenas suenan distinto, representan en la actualidad un bloque de talento geográfico que no se había visto desde el Grunge de Seattle.

Suave as Hell
“Los Suaves”, como les llaman por ahí, fueron una de las primeras bandas con las que trabajé, les hice una pequeña sesión de fotos en el 2007 para una revista cuando acababan de mudarse al DF. Para bandas como Suave as Hell cuyo material no es completamente en español es más difícil conseguir el éxito en México, ha sido muy lenta la trayectoria de esta gran banda y, a decir verdad, hace varios años que no los veo en un show. Supongo que serán muy distintos ahora con dos discos ya en su historial y miles de fans que poco a poco se han ido juntando, así que es momento de que esta banda llegue a un festival del tamaño del Vive.

Hueco
El vocalista de Hueco era maestro de inglés en la secundaria en donde yo iba, a los 14 o 15 años los fui a ver al Hard Rock Café cuando no te pedían identificación en todas partes para entrar. José Hernández-Riwes me regaló un boleto y el disco Invierno, sus looks, su música y la portada de su disco no me llamaban nada la atención porque se me hacían como de puesto de góticos del Chopo…claro, yo en ese tiempo estaba enganchado con Nirvana. El Hueco de Hernández-Riwes lleva más de 15 años en la escena darketona del país, hablando de la obscuridad en el ser humano y haciendo referencias literarias, considerada ya una banda de culto, la experiencia de estos músicos sobre el escenario debe de enseñarnos algo.

Jinetes Eléctricos
No me gusta la música de las Víctimas del Dr. Cerebro ni el proyecto alterno del Abulón “Abominables”, quienes con su música le hacen honor al nombre.
Tal vez sea porque no he prestado atención realmente a la música, ni siquiera sé que es lo que tocan: ¿ska? ¿metal?, lo que sí tengo muy claro es que cuando he visto a estos gueyes he presenciado actos llenos de energía, con disfraces elaborados, luces y uno de los mejores actos en vivo que tenemos en México. Jinetes Eléctricos es el proyecto alterno de “El Ranas”, guitarrista de las Víctimas, quien al lado del gran frontman que es el Abulón, logran un show inolvidable en cada presentación. Le toca el turno a este anfibio de presentar su proyecto para probar su poder en un festival masivo, promocionando su sencillo “Ciudad sin Pecado”, Jinetes Eléctricos es garantía de diversión.

Lost Acapulco
La primera vez que fui aun Vive Latino perdí mi calzado deportivo derecho (O como diría Torreblanca: “Un teni”) en un slam, a pesar de las advertencias de que me amarrara bien las agujetas. Tuve que andar todo el día sin mi Converse, de un escenario a otro hasta que mi padre me recogió a la media noche mientras todavía tocaba Ill Niño en el escenario principal. El slam ocurrió mientras tocaba Lost Acapulco frente a una manada de fanáticos con máscaras de luchadores, chicas con flecos bailaban con pasos sexosos de surf y había en el ambiente un duro olor a marihuana. Lost Acapulco, traen en esta ocasión temas de su disco Los Obligados Racing Team y quiero ver qué tanto puedo revivir ese recuerdo del 2004 que parece ya tan lejano, cuando yo todavía no me rasuraba e ir a este festival era probablemente lo más divertido del año.

Llevamos 5 años celebrando la entrega de premios de los Indie Music Awards, o Los IMAS para los compas, 5 años en el que el formato de la celebración se ha ido modificando para lograr una mejor logística y una representatividad mayor de la escena de la música independiente mexicana, (hay que decirlo, y reconocerle a los organizadores que esa es su intención, lo demás es otra historia).

“Quien no conoce el Salón Los Ángeles, no conoce México”, y tal vez sí, nos hacía falta hacer una parada en un lugar tan emblemático de la ciudad. Afuera, un taxi cocodrilo se mostraba como marcando territorio. Esta vez no estábamos en el Polyforum, ni en el Teatro de la Ciudad, parece que estamos  como una época de resesión en la que no nos alcanza para irnos a Bellas Artes, pero con ingenio pachuco nos regresamos al Barrio y sostenemos el caché. El Salón Los Ángeles, aunque acogedor, no dejaba de mirarnos como intrusos.

El siguiente texto, además de incluir la lista de ganadores de los IMAS 2012, expondrá algunas de nuestras preocupaciones sobre estos premios ¿Habríamos escrito esto si hubieramos ganado en la categoría de Mejor Radio por Internet? Nadie lo sabrá, porque no ganamos, pero nosotros creemos que sí, porque es una preocupación previa, que además, seguramente, compartimos con muchos de los que asistieron ayer. Y aunque el evento es hecho por amigos y colegas (y premia a otros tantos queridos de nuestro círculo), lo inmediato sería apechugar y dedicarnos a lo que sigue: cubrir el Vive Latino en esta semana de exaltación al rock hispanoamericano. Pero vale la pena detenerse. No queremos ser los invitados ingratos que van a una boda, comen, chupan y luego hablan de lo mal que se ve la novia.  Buscamos hacer una crítica constructiva, al igual que lo hicimos con los Grammy’s Latinos o con la Feria Internacional de la Música en Guadalajara.

• Motivos para festejar hay varios:

• El esfuerzo de Kontrabando al hacer estos premios es muy noble, es una lucha por la causa que les consume recursos en una empresa poco lucrativa (en lugar de modelo de negocios, quizás fructificaría más inscribir los premios y buscar un fondeo de Conaculta).

• Todo lo que rodea a los premios es cada vez más articulado: Desde un programa de radio semanal o newsletters puntuales, hasta un blog bien atendido.

• El objetivo por reconocer a los más destacados actores de la escena independiente mexicana (e hispanoamericana, por el premio UFI).

• El intento por registrar la historia de la música independiente y evitar la intermitencia creativa y falta de memoria.

• Vincular y dar una razón de pertenencia a esfuerzos heterogéneos que, sin proponérselo, son parte de una manera de operar autónoma, independiente, no-del-todo alineada a los poderes tradicionales y establecidos.

• Hay premios otorgados que en verdad dan gusto: Es evidente que, en el caso de esta 5ª entrega, las Plumas ganadas por Bam Bam, Juan Cirerol, Puerquerama, Los Esquizitos -por nombrar unos cuantos- son justos reconocimientos al esfuerzo, a la calidad y a la originalidad. Ya no se hagan, quien se la lleva, sí que lo celebra. Como dijo Chente de Mercado Negro (90.9) al recibir su premio: “Se siente bien chingóooooonnnnn”.

• Indie no significa chafa:

• La ceremonia fue demasiado austera. Y aunque sólo fue evidente el sponsoring de J&B, los premios sí bajaron la calidad en su ejecución. Es evidente que esta vez, se trataba de hacer los premios bajo estas condiciones, o de plano, no hacerlos (bajo riesgo de perder la continuidad) ¡Pero hay que cuidar la propiedad! Y mantener la dignidad de la escena independiente. El slogan en el póster justificaba ‘5 años de existencia ininterrumpida’, pero en el sentido negativo, esto asemeja al estilo superviviente del rock nacional (como El Tri), donde no importa la calidad, sino el hecho de que “seguimos rockeando”, cual reptil que logra sobrevivir en un clima árido, pero sin mucho lujo.

• Nomás no le dan al clavo con el formato: A base de ensayo y error, la escena de promotores independientes ha consolidado normas para la producción de conciertos y festivales. Sin embargo, los premios aún son un animal difícil de domesticar, más si el encuentro con éstos es raro y ocurre una vez al año. Cada año significa un experimento, que sabemos, eventualmente llevará a la maestría. Pero al cambiar las reglas del juego cada vez, se da una impresión de inseguridad, más que de fortaleza. Se ha sufrido en otras ediciones con presentadores siempre bien intencionados -pero con pocas tablas en la conducción de eventos-, que resultan en intervenciones alargadas, ridículas, sosas, choreras o con mala química: ha sido difícil dar con un rostro que represente a los IMAS. En este 2012, Andrés Almeida (Songs for Eleonor) y María Daniela no lo hicieron mal. Sólo estaban ceñidos a un formato muy temeroso de alargarse y perder la atención del público. Pero en esa manera precoz de llevar la ceremonia, se perdió la esencia, el humor, la espontaneidad. Tenían prisa por llegar al final, y en buscar la meta, se olvidaron de disfrutar el camino. Sí faltaron los interludios musicales u otro tipo de amenidades o plataformas de comunicación. Y sobretodo, los videos introductorios a cada terna que, en términos semióticos (a según Hollywood y MTV nos han acostumbrado), nos introducen al lenguaje y a los códigos de una premiación.

•  Y los premios, en sí. Lo más polémico.

• Nada les gusta, nada les parece. A nadie dejas contento. Lo más delicado es criticar, siendo que nosotros mismos estábamos nominados, y en otras ocasiones nuestros integrantes han ganado premios (Uriel Waizel en Clickaporte, programa de Ibero 90.9), o proyectos cercanos ganaron en esta ocasión (Mercado Negro y Buenos Días Santa Fe también de 90.9). No obstante esto, reiteramos que ser críticos tiene un fin más de retroalimentación, que de “ardidez” por no ganar. Vaya una llamada de atención tanto a los organizadores como a los que conformamos el capital humano de nuestra escena, a los jurados, medios y especialistas que están involucrados en el proceso de selección de los ganadores, que son los mismos miembros de la comunidad. Todos somos parte de estos premios y si son chidos o no, no sólo es responsabilidad de Kontrabando sino de todos, desde el artista que recoge un premio con apatía hasta el que emite un voto sin saber por lo que está votando.

• El sistema de votación carece de suficientes filtros: No es sencillo conjuntar a jurados de diferentes índoles y latitudes. Parece que un voto limpio, sencillo e impersonal por medio de Internet, sería la manera más práctica para ejecutar el voto. Sin embargo, esto sólo arroja estadísticas cuantitativas, mas no cualitativas: No siempre el más popular es el mejor. A pesar de que los IMAS brindan suficientes datos e información sobre los participantes, a través de un blog –cada vez mejor logrado e integral–, los jueces -en su apuro y poca especialización- parecen irse por los primeros nombres que les llegan a la mente, más que por la calidad de cada acto.

• La democracia no está en la dispersión, revirtiendo un poco el dicho: entre más burros menos olotes. Tal vez nos la tomemos demasiado en serio, pero hace falta una segunda vuelta que de lugar a lo cualitativo en las obras nominadas, posteriores a la ronda de votos. Hacen falta voces, comités o consejos específicos, especializados en cada género, que con conocimiento de causa, pongan a debate a los nominados y apliquen un último filtro. Hay que asumirlo, no todos tenemos conocimiento de todos los discos mencionados, o de las bandas, o géneros, o medios.

• Es positivo que cualquiera pueda registrar su obra, pero al momento de votar, existen ternas con más de 20 opciones, lo cual confunde y diluye los votos.

• En específico, esto se refleja en aspectos poco favorables en los premios, que le restan credibilidad a Los IMAS:

• Los Músicos de José ganan en la categoría de Mejor álbum de HipHop/Rap con un disco que es una colección de remixes con raperos invitados. Nosotros tampoco somos especialistas en el género, pero sí sabemos que Los Músicos de José no son hiphoperos, y de que hay raperos en México, los hay. ¿Por qué estamos suscribiendo que una banda de jazz, hace mejor rap que Golosinomano, Lico Loco, o Forte Realta (los otros nominados en la terna)? ¿En realidad es así de árida la escena del hip-hop en México o más bien nuestros conocimientos de ella son nulos? Tal vez este sea uno de los casos más críticos de esta entrega: si éste fuera el Maratón de GC, la ignorancia avanza tres casillas.

• Agrupación Cariño gana como Mejor canción del año. Sabemos del impacto de aparecer en una serie televisiva tan exitosa como Soy tu fan, pero, seamos honestos, ¿en qué lista de algún medio salió “Espero que te acuerdes de mí” como una de las mejores canciones del 2011? Una breve búsqueda en los contenidos en línea no nos ha arrojado, hasta ahora, a ningún medio que la haya mencionado. ¿Es acaso representativo?

• Lost Acapulco, Mejor disco surf con Los Obligados Racing Team. Disco perfectamente tocado, con un arte muy elegante, pero: ¿es el mejor disco surf, o Lost Acapulco es el top of mind de los jurados y al momento de votar, no arriesgan por otra obra? ¿saben los jurados acerca de surf? ¿O metal? ¿O reggae?

• Queremos muchísimo a Los Esquizitos pero su capacidad de ser comodines esta vez fue extralimitado y su álbum aparecía igualmente nominado a Punk/Garage y Surf/Rockabilly ¡No sean gachos, no apañen! O, entonces, hay que fusionar esas cuatro categorías en algo que el Warpig definiría como “Rock para hommmbresss”.

• Artistas que monopolizan los premios año con año, hasta convertirlos en algo tedioso: respetamos a Paté de Fuá, creemos que son hábiles en su arte, constantes en sus presentaciones y astutos para conseguir espacio en medios. Su música es única en esta región y los IMAS han sido justos en reconocer sus logros. Pero a Paté de Fuá le ocurre un fenómeno parecido al de México en la CONCACAF: No tienen rivales en su categoría y son el gigante de la zona. Si se hicieran otros 3 IMAS, seguro que Paté de Fuá los volvería a ganar… en la categoría de Jazz/Fusión o Género incierto. Insistimos en lo peligrosa que es la política del top of mind al momento de votar.

• Y algo similar ocurre con los medios: Tema igual de delicado en nuestro caso porque es nuestro rubro e insistimos en que no estamos enojados: sólo queremos cuestionar, con el fin de mejorar; no hay nada personal contra los colegas de Me Hace Ruido, Marvin o Grita Radio, pero el hecho de que sumen más de tres premios, aparenta que su labor es excelsa, como de Spielberg en los Oscares. De nuevo, respetamos mucho su trabajo, pero todo parece indicar que para el jurado ahí no hay competencia. Da gusto que Club Fonograma se haya llevado un premio al fin, después de varias nominaciones.

Después de esta intensa catársis, casi de diván, aquí les presentamos a los ganadores de la quinta edición de los IMAS

Ganadores 5ta edición
Disco Electrónica

Panoptica Orchestra – Panoptica Orchestra

Disco Folclore Popular

Haciendo Leña – Juan Cirerol

Disco  Jazz / Funk / Fusión

Boquita Pintada – Paté de Fuá

Disco  Jazz / Funk / Fusión

La Internacional Sonora Balkanera – La Internacional Sonora Balkanera

Disco Metal 

Regresa al Vértigo – Agora

Disco Punk / Garage 

Tú Quieres Ser Como Yo – Los Esquizitos

Disco Rap / Hip Hop

Different Sounds (Remixes) – Los Músicos de José

Disco Reggae / Ska 

La Historia de los Puercos – Puerquerama

Disco Rock

Futura Vía – Bam Bam

Disco Surf / Rockabilly 

Los Obligados Racing Team – Lost Acapulco

Disco Solista 

Haciendo Leña – Juan Cirerol

Arte Empaque del Año 

Bella Época por Dorian – Torreblanca

Medio Electrónico con Contenido Musical

Club Fonograma 

Publicación con Contenido Musical 

Marvin

Artista Nuevo 

Hey Chica!

Radio por Internet 

Grita Radio

Programa de Radio 

Mercado Negro 

Disquera Independiente o Netlabel 

Terrícolas Imbéciles 

Video del Año 

Hipnódromo– Bam Bam

Canción del Año 

Espero que te acuerdes de mí– Agrupación Cariño

Acto en Vivo 

Austin Tv 

Banda del Año 

Bam Bam 

Premio UFI 

Diamantes - El Columpio Asesino

Premio de la Gente

Torreblanca

Medio de la Gente

Buenos Días Santa Fe

Sin más preambulo, aquí les dejo las bandas que -según yo- valen la pena checar en este Vive Latino. Digo, poquitas pero contundentes.

DESCARTES A KANT

Hace poco me dijeron que el sonido de Deskartes A Kant se veía claramente influenciado por el proyecto de Mike Patton, Mr Bungle. La verdad es que yo no sabía ni de uno ni de otro, pero la cosa es que ya sea Sonic Youth, Mr Bungle -o que se yo- ver a esta banda interpretar rolas tan complejas, extravagantes y sobretodo únicas (todo aunado a que en su show combinan una teatralidad y dramatismo que ofrece mucho más que otros proyectos) no me las quita ni Kasabian, que se empalma en la misma hora. Además traen nuevo disco, material que, escuché por ahí, se viene bien bueno. ¡Chequen su nuevo video aquí!

 THE WOOKIES

Que a The Wookies les fue re bien en el festival de Cholula 72810 y que además son parte de la elite, secta, crew de Sicario y demás colectivos modernos, no es factor para que yo ya les compre todo el paquete. A pesar de que en sus grabaciones se les escuchan muy finos beats, quiero ver, con mis propios ojos, qué tal le mueven a las consolas -y ahora sí- comprobar si son tan buenos como dicen. Además cuenta la leyenda que sus peludos looks no son obstáculo para que se vayan acompañados todas las noches después de tocar, ver para creer, ver para creer.

 RITMO MACHINE

Sí usted piensa que el cartel del Vive Latino no es particularmente bueno, y que no encontraremos nada que nos levante los pelos de la emoción, ¿por qué no aprovechar la Carpa Danup y ver a Ritmo Machine?, el proyecto de Eric Bobo (Cypress Hill) y – entre el guetto y de los suburbios-, DJ Latin Bitman. Aún no sé como llegaron al cartel, pero se agradece, y aunque no sea asiduo del scratch y el rap este es un dúo que le aseguro no lo va a defraudar.

FLEMA

Supongo que nadie en esta lista (y en ninguna otra lista) le emociona que Flema va a venir al Vive Latino. Probablemente nadie sabe quien es Flema, además admito que si hubiera conocido los gemidos de Flema a esta edad, ni loca le hubiera entrado a su punk rock, pero dado que fueron una de las bandas que marcó mi “rebelde” adolescencia de patinetas y guitarrazos, son ahora uno de los grupos que más, si no el que más, me emociona ver en el cartel. Flema es una banda icónica de punk argentino que se formó en el 87, y les aseguro que a muchos como yo, aunque ya no estén en estas ondas locas y autogestivas, les emociona también ver a los personajes que marcaron una etapa importante de su vida.

Este año, México no exporta tantas bandas como años anteriores (gran parte afectados por el éxodo norteño a D.F.), pero sí va bien representado. Para ejemplo: Andrea Balency, dulce compositora y participante del Red Bull Music Academy 2011, Juan Cirerol el nuevo profeta del folk mexicano, el reggae/drone de White Ninja, Antoine Reverb; los editados en E.U, Lorelle Meets The Obsolete; 3 Dudes & Mullet, Joe Volume, Dirty Karma, Turbina; a los producidos por Joselo Rangel: Candy, los bien ponderados Bam Bam o Lila Downs, la única mujer que se le ha visto hablarle de tú a Chavela Vargas.

México lleva poco pero con interesante rango de calidad, me gustaría ver la reacción de la gente al ver a Juan Cirerol, quien ni de broma interpretaría algo en inglés, al folklore de Lila Downs o sintiendo en los huesos la finura y potencia de Torreblanca y Balency.

Si usted todavía no se ha tronado al ritmo de “Hijos de José” en alguna fiesta NAAFI, o con algún DJ escenoso en un estado mental “elevado”, no sabe de lo que se ha perdido. Y es que este tema del regio Daniel Maloso, se ha vuelto un referente para las tocadas de quienes dicen saber pitchear con los ritmos que están a la vanguardia de la electrónica alternativa más glam (o, “más acá”).

De la mano de Matías Aguayo, Gary Pimiento y Rebolledo, Daniel Maloso forma parte de la subdivisión “con onda” de la disquera alemana Kompakt, Cómeme. No aptos para cualquiera, los temas que conforman este catálogo se caracterizan por sonidos erótico-norteños, con el sabor del dancefloor para satisfacer a las necesidades más elementales de la libido.

Así que ya se imaginará por donde va el style de Daniel Maloso, un chamaco que por cierto acaba de estrenar tema en el compilado más reciente de Plásticos y Etéreos.

Muy a su manera –conceptual, y eso-, Daniel Maloso en “Balas de Plata” nos da su visión de una guerrilla, recreándola al ras de retadores beats, o quizá sólo se estaba divirtiendo haciendo música como acostumbra. En fin, Daniel Maloso se presentará el 10 de marzo en el Festival Nrmal y si usted pertenece a esta nueva y fina comunidad electrobit no se lo puede perder.

Y este año aspiramos que no sea la excepción con la presencia de un cartel de artistas tan prometedor como heterogéneo. De catorce propuestas que han sido anunciadas desde enero, seleccionamos a nuestros recomendados:

Mr. Bleat. Refrescante propuesta de indie rock y electropop que nos llega desde Medellín. Apenas el año pasado nos presentaron su primer larga duración y ya se ganaron el derecho a participar en los carteles de los festivales Altavoz (en su ciudad) y Centro (el pasado enero en Bogotá).

Bambarabanda. Han puesto con honores a la ciudad de Pasto, en el sur, en el mapa rockero del país. Su combinación de sonidos andinos, gitanos y eléctricos ya la tuvimos en nuestro programa 132. Presentando nuevo álbum y nuevo videoclip con un fuerte mensaje social, así están sonando:

Canalón y Ancestros. Dos de las muchas propuestas folclóricas de la costa pacífica que los medios independientes han empezado a prestar merecida atención. Para quienes quieran adentrarse en la riqueza de los sonidos afrocolombianos, que van más allá del Caribe y la cumbia. La percusión cadenciosa y el alegre sonido de la marimba harán presencia en tarima desde la tradición con los primeros y la experimentación con los segundos.

Monsieur Periné. Ya no sabemos qué más decir de este proyecto que ha arropado el veterano swing en las calles bogotanas a punta de una genial puesta en escena y la incorporación de instrumentos tradicionales colombianos. Acá los tenemos tocando en vivo para nuestros amigos de Radiónica.

Y cómo no, también hay que prestar atención en Austin a lo que entre muchas otras propuestas nos mandan desde México Antoine Reverb, Juan Cirerol, Andrea Balency, Lila Downs; desde España Xoel López, Canteca de Macao, Dorian o Vetusta Morla; Quantic desde Inglaterra vía Colombia, Gabriel Santiago Quintet desde Brasil o Sudakaya desde Ecuador.

Berbetronik con Chocquibtown

Sí señores, nos llena de orgullo saber que gracias al apoyo de Red Bull, Panamérika hará presencia en una tradicional y veterana celebración del Caribe colombiano: el Carnaval de Barranquilla. Así son las cosas con Panamérika Stage, nuestra presencia en las más destacadas fiestas alterlatinas que por primera vez tedremos en Colombia.

El Carnaval de Curramba, esa fiesta carnestoléndica, que hace parte del Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, se celebrará este año entre el sábado 18 de febrero y el martes 22 (antes de iniciar la relajadora y sagrada Cuaresma). En la noche del domingo, luego de la tradicional jornada de la Gran Parada, el público de Barranquilla podrá ir en la noche a la Plaza de la Aduana a disfrutar de los mejores sonidos alterlatinos en la tarima Berbetronik -en ese mismo lugar tuvimos hace un año el gusto de presentarles a Toy Selectah y Bomba Estéreo-.

El gran aporte de Red Bull a esta noche estará a cargo de Chocquibtown, la reconocida agrupación hiphopera de la costa pacífica que se encuentra presentando Esto es lo que hay, su más reciente trabajo discográfico. Con ellos también estarán en tarima figuras alternativas colombianas ya conocidas en esta casa como Quantic y Monareta.

Seguiremos informando sobre este coctel de sonidos tradicionales y vanguardistas, electrónicos, champeteros, cumbieros y callejeros. Ese día la página de redbull.co les traerá la transmisión del evento a través de nuestro blog y además nosotros, por nuestra parte, les publicaremos pronto material de ese prometedor concierto. Dénse una vuelta por el Streaming a partir de las 10 pm (COL) o  9 pm (MEX).

[Foto: Red Bull Colombia]

He aquí los horarios del Vive Latino 2012. Para más información visite la página oficial.

Viernes 23/Escenario Indio Vl

Entre 14:45 y 15:00 Atto & The Majestics

Entre 15:30 y 15:45 Maskatesta

Entre 16:30 y 16:45 Vetusta Morla

Entre 17:30 y 17:45  Jumbo

Entre 18:30 y 18:45 DLD

19:45 TV on the Radio

21:00 Zoé

Entre 22:30 y 22:45 Enrique Bunbury

Escenario Indio Palillo

14:45 – 15:00 Jinetes Eléctricos

15:30 Boxer

16:00 – 16:15 Los Drama Queers

16:45 – 17:00 Furland

17:30 Dënver

18:15 – 18:30 Caramelos de Cianuro

19:00 – 19-15 Catupecu Machu

19:45 – 20:00 Los Esquizitos

20:45 The Volture

21:30 – 21:45 Voltax

22:15 – 22:30 Black Tide

Carpa Danup

14:15 – 14:30 Zaide

15:00 Vesspa

15:30 – 15:45 Los Kung Fu Monkeys

16:15 – 16:30 Estirpe

17:00 URSS Bajo el Árbol

17:45 Antoine Reverb

18:30 Mexican Dubwiser

19:15 Disidente

20:00 – 20:15 Forasterio Manicomio Clan

20:45 – 21:00 SFDK

21:45 Kapanga

22:30 – 22:45 Niña

Carpa Intolerante

14:00 – 14:15 Capo

14:45 Los Mefisto

15:15 – 15:30 Shokora

16: – 16:15 GG Bross

16:45 Hueco

17: 30 Caravana

18:15 – 18:30 Hoppo!

19:15 – 19:30 Vicente Gayo

21:15 – 21:30 The Sconek-t

22:15 Screaming Headless Torsos

Sábado 24/Escenario Indio VL

14:15 Sekta Corte

15:15 El Columpio Asesino

16:15 Lost acapulco

17:15 – 17:30 Los Caligaris

18:15 – 18:30 Instituto Mexicano del Sonido

19:30 – 19:45 Foster the People

21:00 – 21:15 Kasabian

22:30 – 22:45 Café Tacvba

Escenario Indio Palillo

14:45 – 15:00 Wrokk

15:30 Tanke

16:15 El Brujo

17:00 Jauría

17:45 Puerquerama

18:30 – 18:45 Rod Levario

19:15 – 19:30 Haragán y Compañía

20:15 Def Con Dos

21:15 Descartes A Kant

22:15 Hocico

Carpa Danup

14:00 Siddhartha

14:30 – 14:45 Phito torres

15:15 – 15:30 Amandititita

16:00 – 16:15 Comisario Pantera

16:45 – 17:00 Astro

17:45 Napoleón Solo

18:30 Francisca Valenzuela

19:15 – 19:30 Carla Morrison

20:15 – 20:30  Javiera Mena

21:00 – 21:15 The Wookies

22:00 – 22:15 Toy Selectah

Carpa Intolerante

14:00 Mal’akh

14:45 Dedo Caracol

15:30 Perrosky

16:15 – 16:30 Dr. Fanatik

17:00 – 17- 15 Tamales de Chipil

18:00 Juan Cirerol

18:45 – 19:00 Los Infierno

19:30 – 19-45 Riesgo de Contagio

20:30 – 20-45 Monareta

21:15 – 21:30 Jazztec

22:15 Ricardo “Zanate” Rodríguez

Domingo 25/Escenario Indio VL

14:00 Paté de Fuá

14:15 – 15:00 La Lupita

15:45 – 16:00 Hello Seahorse!

17:00 – 17:15 Gogol Bordello

18:30 – 18-45 Illya Kuryaki and the Valderramas

19:45 – 20:00 Madness

21:15 – 21:30 Molotov

22:45 – 23:00 Fatboy Slim

Escenario Indio Palillo

14:00 Selectro-on

14:30 – 14:45 V for Volume

15:15 – 15:30 Adhesivo

16:00 Sr. Flavio

16:45 – 17:00 Monocordio

17:30 – 17:45 Alfonso André

18:30 El Personal

19:15- 19:30 Jaime López y su chilanga banda

20:00 – 20:15 The Horrors

21:00 – 21:15 Austin Tv

21:15 Kinky

Carpa Danup

14:15 – 14:30 Eddie y los Grasosos

15:00 – 15:15 Tropikal Forever

15:45 Los Patita de Perro

16:30 Suave as Hell

17:15 – 17:30 Ritmo Machine

18:00 – 18:15 Mamastróficos

19:00 La Vida Boheme

19:45 – 20:00 Manos de Topo

20:30 – 20:45 Triciclo Circus Band

21:30 Systema Solar

22:15 – 22:30 Nonpalidece

23:15 – 22:30 Antidoping

Carpa Intolerante

14:00 Esperantho

14:45 Sol Pereyra

15:30 – 15:45 Skampida

16:30 Flema

17:15 – 17:30 Robota

18:00 – 18:15 Sonido San Francisco

19:00 QBO

19:45 – 20:00 Pedro Piedra

20:45 – 21:00 Manel

21:45 – 22:00 Brainkiller

22:45 Telephunken

Sabemos que todavía hay uno que otro despistado que no topa muy bien de que va este taller internacional para músicos y productores, y si ese es su caso deje de “boicotearse” y mejor vea estos videos del antes y después de Andrea Balency, una de las representantes mexicanas que participó en la última edición realizada en Madrid.

Primero lo primero, en esta producción patrocinada por Panamérika aparece la artista franco-mexicana antes de partir con los profesores internacionales más fregones. Y de paso cheque la toma de los Tacvbos entrándole duro a la ensayada con Andrea.

Y como le prometimos, cual informercial, acá puede checar el después de Andrea tras vivir la experiencia Red Bull Music Academy.

¿Le gustó? Si, sí cheque las bases y los formularios de inscripción aquí, y acuérdese que Red Bull Music Academy acepta productores, vocalistas, instrumentalistas y DJs, de todos los géneros, que tengan al menos 21 años de edad.

Ya mero sale la recopilación anual de  Red Bull Music Academy, Various Assets, un material con 35 temas todos grabadas durante la última experiencia madrileña. Y por último, y como sabemos que se quedó con las ganas, le dejamos la presentación completa que Andrea dio antes de regresar a México.

¡Chin chin!

Este año ocurrirá la tercera emisión del Festival Nrmal en Monterrey. Y aunque dichen por ai’ que será difícil superar el estado Zen que se logró el año pasado, quien quita y se arma un pachangón de la altura de las pointy boots del 3Ball Mty, en esta edición que incluye enormes celebridades internacionales como Girls y Grimes, y artistas que nos encantan como Adrianigual y Davila 666.

El festival Nrmal será el 10 de marzo en el municipio de Nuevo León, San Pedro Garza García a la 1 p.m. Le dejamos el cartel oficial y si hay alguna banda que no le suene, ¡pues píquele! Para que escuche un poco de cada uno.

Para más información entre a la página oficial del Festival.

Cartel

• Girls
• D.D.A.
• Tony Danza
• Coasting
• Greatest Hits
• Los Mundos
• Dive 
• Widowspeak 
• Prince Rama 
• Unknown Mortal Orchestra 
• Ratas del Vaticano
• Pictureplane 
• Teengirl Fantasy 
• Javelin
• Adrianigual
• James Ferraro  
• Friends
• Gatekeeper
• Grimes
• Liturgy 
• Juan Cirerol
•  Astro
• Los Rakas 
• Bam Bam
• Davila 666

Consentidotes de esta casa como Carla Morrison, Anita Tijoux, João Brasil, Nacho Vegas, Papaya Republik e Isa GT, entre muchos otros, se darán cita en el pequeño auditorio de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Teniendo en cuenta que muchos nos quedaremos por fuera, para esta edición el Festival, en asocio con Terra ha abierto una señal para ver en vivo las presentaciones de nuestra preferencia.

El cartel completo y la programación pueden consultarse aquí.

Nuestras recomendaciones van por este enlace.

Y, cómo no, la señal en vivo del Festival estará por acá.

“Start spreading the news”, como diría Frank Sinatra, que la Red Bull Music Academy ya tiene sede para el 2012 y sí, será en Nueva York. La gran manzana acogerá este año a una generación de músicos, productores y DJs dispuestos a aprovechar la oportunidad de codearse con grandes figuras de la música durante dos semanas de Talleres, ejercicios y encuentros sociales.

Los interesados deberán manternerse pendientes pues la forma de aplicación estará disponible desde el 2 de febrero y podrán enviarla hasta el 2 de abril de este mismo año. Para más información entren al sitio oficial de la Red Bull Music Academy.

Los premios IMAS han dado el banderazo de salida: el 19 de diciembre se abrió la convocatoria para que cualquier banda o artista que haya producido una obra durante el 2011 la registre sin costo a través de su página de internet. Los Indie- O Music Awards una vez más se ponen guapos y le dan voz a las producciones independientes publicadas a lo largo del año.

Apriétele que la convocatoria termina el domingo 22 de enero. No se limite, puede registrar discos, sencillos y videos (en caso de inscribir un LP o EP, es necesario enviarlo físicamente a las oficinas de los IMAS ubicadas en Masarik 157 n.4 Col Polanco).

Y aquí no acaba la cosa porque además la categoría de Mejor Banda participará también en la edición número cuatro de los premios españoles UFI 2012.

Para que no lo agarren de bajada léase primero el reglamento pues si no cumple con todos los requisitos su obra no podrá participar.

Para más información pueden visitar el sitio oficial de los IMAS.

Hace dos años la fiesta fue, entre otros, con  Russian Red, Cienfue, Chinoy, Toy Selectah, Kumbia Queers, Doctor Krápula y Pernett. En 2010 tuvimos el orgullo de cubrir un evento donde se pusieron cita personajes como el Frente Cumbiero, Wendy Sulca, Noel Petro, Chicha Libre, Javiera Mena, Daniel Melero o Mexican Dubwiser (acá la reseña que en su momento hicimos y las fotos que dejamos).

Para 2011 aun no se publica la programación, pero ya nos andan antojando con un atractivo cartel local: el folclor urbanizado de Victoria Sur, el revelador swing de Monsieur Periné, nuestra consentida Isa GT, el sabor de Papaya Republik y dos sorpresivos golpes generacionales: las Hermanitas Calle, leyendas de la música campesina de cantina, y Los Golden Boys, veteranísima orquesta tropical que experimentó con la cumbia y el rock and roll hace más de medio siglo. La cuota folclórica también es impresionante, con la presencia de Cimarrón, virtuoso conjunto que cultiva los sonidos de la llanura colombo-venezolana.

En cuanto a los visitantes extranjeros, las propuestas son tan variadas como talentosas. De nuestras recomendaciones panamerikanas destacamos a Anita Tijoux, João Brasil, El G, Tremor y Carla Morrison (lista a la que este servidor agrega al cantautor español Nacho Vegas) Toda una invitación a conocer los sonidos que hoy están revolucionando las escenas independientes del continente, como hace un año, con una fuerte cuota de ritmos que alguna vez nacieron en Colombia.

La cita es entre el 18 y el 22 de enero en el Centro Histórico de Bogotá y el cartel completo pueden consultarlo aquí, y aquí hay un buen playlist del cartel internacional. Nosotros, por el momento, seguiremos informando.

Mexican Institute of Sond Hip Hop No Pares Live at Rennes by MexicanInstituteofSound

El directo se antoja interesante pues, además de la música, la descripción del evento en Facebook promete: danza, palmeras gigantes, proyecciones con mapping e invitados como Gepe, Pedro Piedra, Manuel García y Sonido Ácido. Así que aquí lo tienen para que se pongan un  agasajo diurno con el directo de una de las mejores bandas de la escena chilena.

El streaming del evento comienza a las 17:20 pm (hora de México) y 20:20 (hr de Chile)

Tanto @Astrosonidoespa como @TImbeciles, informan que el concierto iniciará a las 18:00hrs (México), 21:00hrs (Chile). Los mantendremos informados.

Este sábado 26 de noviembre se llevará a cabo en la Ciudad de México la nueva edición de Zombiewalk México, un evento que según su página web “fomenta valores familiares a través de una reunión organizada de personas caracterizadas como zombies“. Así mismo se recomienda “sorprender a los incautos que se encuentran en los alrededores” y “mantenerse en el personaje de zombie y comunicarse como tal”. El punto de reunión será la Plaza de la República a las 9 horas.

El pop en castellano tuvo su contribución zombie, al menos en el nombre de uno de los grupos más representativos de la movida madrileña. La banda estaba liderada por Bernardo Bonezzi, que era amigo de Alaska, y gracias a la cual pudo frecuentar a Nacho Canut, Carlos Berlanga y Álex de la Nuez –que después estuvo con Christina Rosenvinge en Ález y Christina. De esta manera se colaron a la primera plana del pop madrileño. Su éxito más notorio fue “Groenlandia”, que salió en el verano de 1980. Parece que han pasado siglos.

Vía http://www.redbullmusicacademy.com/

“Chico Unicornio aspira a “grabar, producir y cantar, con espíritu y luminosidad” y sus canciones —inspiradas en los Beach Boys y el Tropicalismo— lo han llevado en dirección correcta.  Ya sea a través de melodías pop lúcidas o paisajes de beats abstractos, Chico Unicornio sustenta todo su aprendizaje y amor por el charango, en su LP del 2010 Boy Scouts. El charango es un instrumento de cuerdas, que data de inicios del siglo XVIII, utilizado durante el virreinato peruano, tradicionalmente fabricado con el caparazón de un armadillo. Chico, a rebotar!”

Chico Unicornio – Iti, El Demasiado by PanamériKa

Chico Unicornio – Volver by PanamériKa

Vía http://www.redbullmusicacademy.com/

“Dorothy habrá dicho “No hay lugar como el hogar”, pero para la cantautora de origen francés, Andrea Balency, no hay sitio como el camino abierto. Después de una educación de concertista en Paris, y una enseñanza sobre todo tipo de sonidos after-dark en Buenos Aires, Andrea actualmente radica en la Ciudad de México, donde se mantiene ocupada en giras con Andrea Balency Trío, la banda en vivo de Torreblanca, y componiendo música para cine. En su trabajo, combina el folclore francés y mexicano, en una paleta de rock-indie electrónico. Acordeón y arpa reproducen su sonido, que ella describe como “elegante, melancólico y mágico”, que le mereció el premio al Mejor Artista en los Indie Music Awards 2011 en México.”

Andrea Balency Trio – Petepre (DPB Remix) by PanamériKa

Andrea Balency Trio – El Desorden by PanamériKa

El Soundclash es uno de los eventos más morbosos, entretenidos y atractivos que tiene Red Bull. Dos bandas de géneros aparentemente adversos se enfrentan una a la otra en un combate, como en lucha libre pero musical en donde el réferi es un DJ.

La noche se compone de varios rounds y diferentes retos para cada una de las bandas que habrá de defender las gracias de su estilo en una batalla sobre el escenario. Por cada round, la banda se lleva una cantidad de puntos otorgados, desde luego, por “el respetable”.

• Para calentar se aventarán cada uno 3 canciones propias.
• Primer Round: Cada banda se revienta un cover, como si estuvieran en un bar de Coyoacán.
• Segundo Round: Una de las bandas comienza una canción propia y el contrincante tiene que apañarla a la mitad y tocarla.
• Tercer Round: Cada una de las bandas tocará 3 de sus canciones bajo un género distinto al suyo.
• Cuarto Round: Cada una de las bandas toca una canción con un compa que invitaron.
• Al final, el que ganó se lleva un trofeo y se sube al escenario para tocar lo que quiera con el invitado que lo ayudó a llevarse el premio.

Motel y Banda Machos son los valientes que se enfrentarán para esta ocasión: Pop vs. Banda, Carita vs. Potencia, Cachetito vs. Arrimón… ¿De qué cuero saldrán más correas? Vaya y juzgue usted mismo, la cita es este 1° de Diciembre en el English Nightclub de Cholula, Puebla. Los boletos ya pueden ser adquiridos en Ticketmaster. Los boletos ahora pueden ser adquiridos en www.albino.mx o en este correo electrónico: albinomx@gmail.com

Por lo demás, la verdad es que no la pasamos mal la noche de ayer, pero hubiera sido así si no hubieramos permanecido envueltos en el morbo absoluto que es inevitablmente generado por todas esas luminarias del starsytem del entretenimiento intentándo hacernos “pasar un buen rato” con refritos de chistes y situaciones que ya hemos visto tantas veces en otras entregas de premios gringos como los MTV Awards (los de antes del 2004), por ejemplo. Tal vez le vendría bien a esta ceremonia ser menos Miami y más Latinoamérica, o tal vez los latinos de Latinoamérica deberíamos dejar de aspirar a que esos premios celebran algo (real o ficticio) de nuestra región.

Y bueno, estos fueron los ganadores en algunas categorías que nos ocupan en este blog:

Álbum del año: Entren los que Quieran, Calle 13

Productor del año: Rafael Arcaute, Calle 13 Entren los que Quieran

Canción del año: “Latinoamérica”, Calle 13

Mejor álbum de música norteña: Los Tigres del Norte and Friends: MTV Unplugged, Los Tigres del Norte

Grabación del año: “Latinoamérica”, Calle 13

Mejor álbum de Rock: Drama y Luz, Maná

Mejor canción urbana: “El Baile de los Pobres”, Calle 13

Mejor álbum de música urbana: Entren los que Quieran, Calle 13

Mejor canción de Rock: “Labios Rotos”, Zoé

Mejor álbum de música alternativa: Música de Fondo: MTV Unplugged, Zoé

Mejor canción alternativa: “Calma Pueblo”, Calle 13

Mejor video musical versión corta: Calle 13, “Calma Pueblo”

La fiesta fue el pasado 2 de noviembre en el Palacio de los Deportes de Bogotá y hay que decir que este año la sacaron del estadio: una permanente sesión DJ a cargo de De Juepuchas y la modelo Natalia París y destacadas presentaciones en vivo de Monsieur Periné acompañados del maestro cumbiero Lisandro Meza, un homenaje jazzero de Hotel Mama a Amy Winehouse y un retorno a los escenarios de Sidestepper con su nómina clásica (incluyendo a Goyo y Andrea Echeverri).

Entre las “celebridades” que entregaron premios, vale la pena destacar a Los Tigres del Norte (a distancia desde México) y a La Tigresa del Oriente (quien luego en backstage rasguñó a nuestro corresponsal). El fabuloso cierre estuvo a cargo de Chocquibtown al lado de un conjunto de marimbas interpretado por destacados maestros del folclor del Pacífico.

Acá una lista de los ganadores más panamerikanos de la noche.

Mejor DVD: Corazón bombea vivo, de Doctor Krápula
Mejor Artista Rock: La Derecha, por Polvo eres
Mejor Nuevo Artista Pura Sabrosura: Papaya Repúblik, por Papaya Republik Vol. 1
Mejor Artista Pura Sabrosura: Puerto Candelaria, por Cumbia rebelde
Mejor Nuevo Artista: Monsieur Periné por “La muerte”
Mejor Disco de Folclor: Carranga sinfónica, de Jorge Velosa y los Carrangueros con la Orquesta Sinfónica de Colombia
Mejor Artista Ska/Reggae: Alerta Kamarada por Historias de pueblo
Mejor Videoclip: “La reina del swing”, de La 33
Mejor Artista Alternativo: Hotel Mama por “La corriente”
Grabación del Año: Tambó, de Herencia de Timbiquí
Boom del año: Son Batá, por Mi identidad
Artista Shock del Año: ChocQuibTown, por “Tu canción”

Este noviembre, el venezolano Cheky visitará tierras mexicanas por primera vez como solista presentando La Lucha Constante (Lefse Records, 2011) y no viene con las manos vacías, a través de su proyecto Algodón Egipcio, nos regala un disco descargable AQUÍ, que contiene remixes de proyectos mexicanos como She’s a Tease, Ceci Bastida, María y José, de su amigos de Torreblanca para el tema “Parece Navidad”.

El egipcio estará girando por las ciudades más grandes del país, comenzando por Monterrey el día 19 en el festival Norte Sonoro al lado de DJ /Rupture, Helado Negro, Chancha Vía Circuito, Mumdance y White Rainbow. Continuará en Guadalajara el día 24 en el Salón Púrpura y finalizará el 26 en el Distrito Federal en una presentación gratuita en la Terraza del Centro Cultural España.

19/11 Salón Excalibur, Monterrey
24/11 Salón Púrpura, Guadalajara
26/11 Terraza del Centro Cultural España, DF

Checky adelanta también una próxima remezcla a Andrea Balency Trio de su nuevo EP “Lover”, mientras tanto les dejamos un video de la presentación en el festival Viva la Canción (Madrid) en mayo del presente año:

Las dosis de Javiera Mena comienzan el próximo sábado 15 con su presentación en el Corona Capital, luego vendrá el 20 el lanzamiento para discotiendas de la edición mexicana de Mena (por si acaso, el álbum ya se consigue en el sitio web de su discográfica). Y en noviembre sigue presente en México con una presentación en el acogedor Lunario del Auditorio Nacional el día 11.

Para seguir la promoción también se nos recuerdan algunas canciones. La primera, “La vida no es eterna”, con la cual Javiera participa en el segundo volumen de Nos vamos juntos (EMI, 2011), tributo a Caifanes y Jaguares. La segunda es “Luz de piedra de luna”, el que sería su tercer sencillo promocionado en México. Aquí una muestra de ese tema en una reciente presentación en Bilbao.

Javiera Mena – Luz de piedra de luna Directo… por lasrutasdelamusica

La sensual agresividad de su puesta en escena vendrá con el detalle de la promoción de La liberación (Cooperative/Universal, 2011), último trabajo discográfico de la banda lanzado el pasado mes de agosto. Las buenas dosis de synthpop y la actitud punk se ratifican en este nuevo trabajo.

Y para el recuerdo, el antojo y la advertencia, los dejamos con más registros en vivo que muestran lo que este sábado podrá sentir el público chilango. Aquí en una de sus más recientes presentaciones multitudinarias, el pasado mes de abril en la edición chilena de Loolapalooza. Pronto nos interpretarán esta “Beautyful Song”.

En esta semana de nominaciones a premios de la música, los nuevos sonidos de Colombia se hacen presentes al anunciarse los candidatos a ganar en este 2011 los Premios Shock, iniciativa promovida desde hace algunos años por la revista del mismo nombre.

La premiación será el 2 de noviembre luego de abrir las votaciones al público en el sitio web shock.com.co hasta el 30 de octubre. Con los eventuales riesgos que impica una selección abierta a votación de los internautas, la revista ha abierto una campaña para evitar la presión de intereses particulares con eslóganes como Elige el camino de la música y No vendas tu voto por un autógrafo.

La lista de nominaciones es una oportuna ventana para identificar algunos de los más destacados trabajos musicales colombianos en la actualidad, incluyendo un recomendado homenaje a los nuevos sonidos de la Costa Pacífica. Además, y como hace un año, varios de los candidatos de 2011 han hecho parte de las recomendaciones de Panamérika en programas, publicaciones del blog o recomendaciones de nuestro Music Alliance Pact. Otros han hecho parte de la selección musical de este corresponsal para la Radio Pocajú de Ibero 90.9.

Acá van los nuestros y una mirada general a nuestras categorías favoritas. Recuerden que para conocer y, como no, escuchar todas las nominaciones, pueden visitar el sitio web de los Premios.

Artista o agrupación de la década
ChocQuibTown
Aterciopelados
Doctor Krápula

Artista o grupación del año
Jiggy Drama, por “Me vale”
ChocQuibTown, por “Tu canción”

Mejor nuevo artista
Monsieur Periné, por La muerte
Son Batá, por Mi identidad

Mejor canción radio
“La muerte”, de Monsieur Periné
“Me vale”, de Jiggy Drama

Grabación del año
Tambó, de Herencia de Timbiquí
Cumbia rebelde, de Puerto Candelaria
Egippto: Reqien raspa pa’ Cielito, de Velandia y La Tigra
Ácido trópico, de Malalma
Clásicos Café la Bolsa, de Chabuco

Mejor disco de folclor
Cantaoras, de Ale Kumá
Tambó, de Herencia de Timbiquí
Joropo Music from the Plains of Colombia, de Cimarrón
Mulataje, de Bahía
Carranga sinfónica, de Jorge Velosa y Los Carrangueros con la Orquesta Sinfónica Nacional

Mejor nuevo artista “Pura sabrosura” (fusión tropical)
Frente Cumbiero, por Frente Cumbiero meets Mad Professor
Pulenta, por Mañana sí juiciosos

Mejor artista “Pura sabrosura” (fusión tropical)
Puerto Candelaria, por Cumbia rebelde
La Mákina del Karibe, por La Mákina del Karibe
Malalma, por Ácido trópico
Sidestepper, por Sidestepper 15 años
La Mojarra Eléctrica, por Poder para la gente

Mejor artista “Urban Style”
Colombiafríca-The Mystic Orchestra, por Voodoo Love inna Champeta-Land
Profetas, por Baila

Mejor artista alternativo
Hotel Mama, por La corriente
Milmarías, por Tentempié

Sucedió entre el 30 de junio y el 1 de julio en el Festival Chico Trópico 2011. Allí se citaron proyectos que llevan ya su tiempo cautivando la escena alterlatina, abriendo “un mundo ancho más allá de la escena de música latinoamericana comercial, o del rock en español, o del Indie y de los cantautores y músicos tradicionales”, como lo afirma el propio Festival. Allí se rindió culto a las raíces, al tiempo que las mismas mutaron en siete formas distintas de trasgredir las fronteras musicales.

Se presentaron así, la aclamada fórmula psico-amazónica que desde Nueva York llevó Chicha Libre, el frenesí aeróbico y electro-retro del guatemalteco Meneo, una serenata a punta de órgano Hammond a cargo del mexicano Igor Stepanenko, el folclor digitalizado de los argentinos de Tremor, la sabrosa y explosiva erudición del Frente Cumbiero y las furiosas cuotas locales a cargo del dueto granadino Caballito y del encuentro mexicano-colombiano-barcelonés de Sudacateca.

Para el deleite de los que nos pudimos asistir al evento, la Casa de América nos ha dejado un excelente video con los mejores momentos del Festival:

Para profundizar en estos experimentos, también tenemos un par de clips con las presentaciones de Sudacateca Djs (remezclando “El bigote” de Miami Band y “Dilema” de Papi Sánchez) seguido por el muy consentido de esta casa Frente Cumbiero (interpretando “Jaley Jaley” y “Bestiales 77″).

Completando ya su edición 17, bueno es indagar entre el público veterano y nuevo, local y foráneo, sobre las expectativas que les genera el Festival, las bandas que fueron a ver y la convivencia que se vive entre las miles de personas que asisten a contagiarse de música.

En esta primera parte también les hemos querido presentar fragmentos de shows en vivo. En cuanto a bandas colombianas les presentamos el tremendo pogo que armó Velo de Oza al son del folclor del altiplano; Pulenta nos llevó dosis de hip hop, tango y reggae;  Voodoo Souljah’s y Dub Killer Combo le agregaron una enérgica puesta en escena a ese coctel y Doctor Krápula nos mostró un público encendido en un Parque Simón Bolívar que acababa de llenarse.

De cierre, los dejamos con una muestra de la impresionante afluencia de público en las horas finales del festival, mientras de fondo actuaban los genios de Fischerspooner.

La música de fondo va por cuenta de Buraka Som Sistema, Toreros Muertos, De Juepuchas y Black Uhuru.

Ese rasgo convirtió a la andina Cali en una ciudad del Pacífico, con las implicaciones que aquello tuvo para su vida cultural. Allí brillaron la marimba del currulao, los bailaderos del barrio Juanchito, los goles de Willington y Rincón, los sabores del sancocho de pescado, las canoas que algún día recorrían el Cauca… Se trata de esa misma sociedad que hoy parte del mundo ha identificado en las canciones de Leonor González Mina, el Grupo Niche, Guayacán o Chocquibtown.

Con esa certeza, en 1997 se le daría forma al Festival Petronio Álvarez, un encuentro musical que honra la memoria de un compositor homónimo nacido en el puerto de Buenaventura (1914-1966). Allí se encuentran las más tradicionales y vanguardistas expresiones del folclor del Pacífico colombiano, representadas en danzas con un vivo lenguaje corporal, ritmos virtuosos que en sus nombres reflejan el cruce de tiempos y continentes: currulao, aguabajo y bunde son los términos africanizados; juga (apócope de fuga), jota y mazurca evocan respuestas a la opresora convivencia con Occidente.

Por la fuerza de atracción entre el público, en catorce años el Festival ha tenido que trasladarse a escenarios cada vez más grandes, por lo que este año la fiesta será en el Estadio Pascual Guerrero (mismo que recibirá al Mundial de Fútbol Sub 20). Así es como la municipalidad de Cali ya preparó estas imágenes que ilustran bien el gran evento que nos espera entre el 24 y el 28 de agosto.

Uno de los eventos más agradables y originales dentro del Latin Alternative Music Conference (LAMC), es la ya tradicional noche acústica, que en esta ocasión, fue orgullosamente presentada por RedBull Panamérika, y cuyas canciones podrán escuchar muy pronto en esta misma página.

La locación para el evento fue el ya legendario SoB’s (o Sounds of Brazil), ubicado en la muy bohemia zona del West Village, Manhattan. Un lugar plenamente dedicado a dar espacio a cualquier sonido comprendido dentro de la diáspora afro-latina, desde lo más clásico y bossa-novero, hasta expresiones más complejas de clasificar, como lo comprendido por la LAMC, y por nuestro medio. El lugar, en sí, es una evocación intermedia entre el Cotton Club, un cabaret de La Habana y un antro iluminado con neones verde-amarela que invitan a pedir, impulsivamente, una caipirinha.

Con 10 presentaciones anunciadas en un mismo show, la dinámica resulta en un buen modelo a seguir: Cada acto debe subir al escenario para tocar sólo dos canciones, en versión acústica, con los instrumentos con los que pueda entregar la mejor versión posible. Para los que hacen la música, un reto. Para el público, una noche íntima y con gran repertorio. Para la crítica, un muestrario artístico puntual y genuino.

La sesión fue iniciada por una siempre-elegante Ely Guerra, guitarra en mano, transformándose en el tipo de mujer con una sensibilidad tapatía a flor de piel, a medio camino entre Chavela Vargas y diva del Rock en Español: El highlight, su versión de “Tengo frío”. Siguieron al banquillo los españoles de Napoleón Solo, quienes despreocupadamente se lanzaron a tocar su estandarte, “Lolaila Carmona”, con harta gracia y frescura. Recién salidos de un restaurante donde estaban viendo cómo Uruguay le propinaba 3 goles a la selección brasileña en el Mundial Sub-17, los charrúas de No Te Va Gustar, subieron para introducir al público a un rock muy catchy, que juega bajo las reglas heredadas por los grandes argentinos y chilenos de los 80, añadido de sus propios ritmos: la murga y el candombe.  Más adelante fue el turno para la onda rasta-venezolana de One Chot: Lo más sobresaliente, sus dreadlocks hasta las rodillas, sus rimas raggamuffin y el combo que lo acompañaba: Un baterista muy diestro, un tecladista afro-americano que bien podría ser un extra en Shaft, y sobre todo, un saxofonista con dotes de Afrobeat, ataviado estrafalariamente como una mezcla de ninja enmascarado, gaitero y one-man-band de kiosko.

En Panamérika ya escogimos a nuestra banda revelación de la LAMC: Ya desde la noche anterior en el Mercury, La Vida Boheme de Venezuela nos había sorprendido gratamente con un dance-rock de estridentes bríos juveniles. ¿Qué harían estos imberbes panitas pintarrajeados sin sus amplificadores ni sus teclados? Hacer una grata presentación absurda con cowbells, melódicas y guitarras desenchufadas: “Radio Capital”, obviamente, la más memorable. Los chicos continuaron sobre el escenarioy funcionaron como backing-band, para las agrestes rimas de Cuarto Poder, una especie de Public Enemy latino, quienes salen al escenario con 4 MC’s y dos B-Boys/Guaruras vestidos de amarillo (uno de ellos, enmascarado, también).

Hacia la recta final de este maratón acústico, celebrado para la comunidad panamerikana, tocaron los veteranos Superlitio, de Colombia: Una banda con mucho oficio, sentido del rock-pop y de cómo enganchar a un público que no había dejado de hacer barullo, en las periferias del SoB’s. El escenario fue ocupado después por el ex Elefant, Diego García quien interpretó dos piezas de su solista, Laura, acompañado por un guitarrista y un cellista: Música muy emocional, romanticona -por momentos sus falsettos son dignos de Julio Iglesias-, pero que logra contactar a una audiencia norteamericana: No tanto latina, sino anglosajona y teen. No será sorpresa si sus canciones figuran en un soundtrack de Grey’s Anatomy.

Una linda sorpresa fue la de ver a la guatemalteca (ahora angelina), Gaby Moreno, interpretar las canciones de su Illustrated Songs, cual gran señora del jazz vocal: Sus inspiración de Ella Fitzgerald o Nina Simone, no es mero namedropping; en verdad la chica tiene un vozarrón y un tremendo sentido del soul/blues, acompañado por armonías antiguamente ensoñadoras. Worth lookin’ for. Y para cerrar esta noche de acústico en el LAMC, tuvimos a los queridos Hello Seahorse quienes también ingeniaron una vía para retratar canciones del Lejos. No tan lejos. y del Bestia, con sencillez y una LoBlondo -¡muy delgada!-, pero un tanto molesta por el ruidajo natural que hace el público, cuando ya está algo saturado. Los mexicanos tuvieron un digno papel como banda encargada de cerrar el cartel.

Como nota curiosa, al salir del SoB’s a la realidad de Manhattan, algunos futboleros mexicanos corrimos a ver el resultado de la semi-final Sub-17 del Mundial jugado en México y que se estaba jugando justo durante el horario de los acústicos: Para sorpresa, los ahora llamados “Niños Héroes”, habían ganado a la poderosa Alemania con un gol olímpico y un gol de chilena, éste último de “La Momia”, Julio Gómez: Situación gloriosa que lo llevó a ser Trending Topic mundial en Twitter. Buena música y buenos resultados en el futbol = memorias inolvidables de este verano 2011 en Nueva York.

Galería de entrevistas, fotografías de Jesse Untracht-Oakner:

Galería de Acústicos, fotografías de Jesse Untracht-Oakner:

Sábado por la noche. Por la necesidad de un espacio de mayor capacidad, se movió el evento del 28 de mayo del Museo Británico al bar H20 en la Roma, y con toda razón pues el desfile de miles de obscuros se apreciaba desde los vagones del metro, la Glorieta de Insurgentes y las calles aledañas, hombres y mujeres con el pelo pintado, pupilentes extravagantes, envueltos en mallas y redes.

Con tres espacios distintos que incluyen Dj´s, presentaciones en vivo y un Gothic & Alternative floor, el Viva Glam es el equivalente a lo que ansían cada año muchos asiduos al Vive Latino, pero en una versión más glamorosa. Según su página oficial, este evento comenzó como una simple reunión de amigos, que ha derivado en “la fiesta Underground más grande de Latinoamérica.”

En este desfile de heterogeneidad encontramos desde amantes del género industrial con máscaras de gas y tubos alrededor de la cabeza, hasta vestidos victorianos y travestis, pasando por espectros cubiertos de maquillaje blanco y punks. Chicos que habían cumplido 18 hace un par de semanas bailando ritmos ochenteros al lado de vampiros de más de 50 años, electrónica de sintetizadores, Joy División y Bauhaus, todos en una actitud de convivencia entre grupos y dispuestos a posar para las fotos. La mayoría no fueron a beber hasta morir o fanfarronear sus atuendos, fueron a bailar, a exhibir una identidad que los une basada en la música y la ropa.

Aquí las imágenes:

Aquí, el video que documenta el viaje carretero, el folklor tapatío, y claro, nuestro objetivo principal: la Feria y las mesas de discusión, algunos showcases y varios darlings panamerikanos. Entre ellos, encontrarán Desde Ceci Bastida, hasta Thomas Cookman -Nacional Records- o Arturo Tranquilino -Yokozuna- y Juan Manuel Torreblanca, pasando por Jaime López, los Tacvbos y Andrea Balency (que dieron un gran revival a Jaime López -protagonizado por él mismo-, reseñado aquí), y claro, algunos cameos del propio equipo de Panamérika.

Y aquí unas foticos de nuestro fotógrafo, Rodrigo Jardón:

Más allá de lo visible en este mini-documental realizado (también por Jardón), les podemos dar algunos puntos de vista sobre esta primera edición de la FIM:

Chido:

• Siempre será bienvenido un foro en donde el gremio pueda convivir, compartir y aportar en pos de un mejoramiento colectivo. Conocer y reconocer a los protagonistas en la escena, resulta en una actividad industriosa.
• El solo hecho de pertenecer a la familia de otras ferias culturales importantes, como la Feria Internacional del Libro (FIL) o la Feria Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), hacen de su filial musical, una de grandes expectativas a mediano plazo. Una referencia regional.
• El formato híbrido entre LAMC y SXSW: Es decir, de día ocurren mesas, exhibiciones, entrevistas e intercambio de tarjetas entre los activos. De noche, diversos showcases desperdigados en una bella y pulsante ciudad que ama las artes.

No-tan-chido:

• Las mesas fueron pobres, dispersas y de un nivel poco profesional: Los ponentes caían en la egolatría y la auto-referencia, más que en proponer escenarios de construcción, profesionalización y optimización de la música en la escena. ¿Qué se puede esperar de una mesa de ‘Músicos del S.XXI’, conducida por Pacho y con un ponente como Sabo Romo (Caifanes). Con todo respeto a la carrera de los mencionados, no son ellos los adecuados para hablar de la ‘punta de la ola’, del presente siglo. O pláticas sobre Internet, centradas básicamente en el trillado tema de la desaparición/transformación de las disqueras o el download ilegal, como si estuviésemos en las épocas de Napster. Al final, faltó focalizar y filtrar las actividades. Traer a Thomas Cookman desde Los Ángeles o a Kevin Arnold (del agregador IODA), para que un estudiante con demo en mano -que pagó $2,500 por entrar-, les pregunte que  cómo se puede hacer famoso, es francamente un desperdicio. Proponemos talleres y mesas de trabajo para especialistas, y conferencias magistrales, de acceso general. Honestamente, el equipo de Panamérika salió de las mesas sin un aprendizaje o un reto profesional. Abundó el cliché.
• La Feria Internacional de la Música debe apuntar a universalizarse. No hubo presencia de esferas musicales distintas al Indie, al Rock (levemente se sintió la música más “cultural”, con la presencia del sello Intolerancia y actos como el de Jaramar o Paté de Fua. Pero, por nombrar a los más generales ¿dónde estaba el HipHop, la Electrónica, el Pop, lo Grupero, el Jazz y lo Clásico? Hubo poquísima presencia de actos internacionales, Monareta de Colombia, de los pocos (sino es que el único) destacables ¿Alan Parsons, cuenta? El cartel abundaba en conciertos de bandas poco atractivas, o sobrexpuestas. De nuevo, faltó destacar a quienes realmente están avanzando musicalmente en México e Iberoamérica. Habría que revisar mínimamente las apuestas en line-up de la LAMC, SXSW (área latina) o bien, del Vive Latino (Carpa Intolerante) o incluso, el festival Marvin 10 (en DF).

En fin. Para Panamérika fue un viaje agradable, lleno de convivencia, chistes, buena atmósfera y  grandes memorias entre Valerie Miranda, Jorge Pedro Uribe, Rodrigo Jardón y un servidor, Uriel Waizel. Y en la medida de lo posible, regresaremos en la edición 2012, para emancipar y ser parte del proceso de profesionalización de nuestra música. Por cierto, comimos delicioso: Recomendamos los mariscos y aguachiles del Negro Ponte Trucha y el desayuno orgánico-socialité en La Cafetería. Ocuparíamos regresar a Guanat’s sólo por comer nuevamente allí.

El grupo de Belén y Luis, uno de los consentidos de Elefant Records recientemente, visitará la Ciudad de México este domingo tres de julio para ofrecer un concierto gratuito en la terraza del Centro Cultural de España, a las 19 horas. Por este motivo los entrevistamos. Si no los conoces échale un vistazo a esto.

Panamérika: ¿será que en México todos los descubren tarde y mal, como a Portugal?

Bla: precisamente en México siempre nos han tratado muy bien. Al menos con L Kan, nuestro otro grupo, las dos veces que hemos tocado ha habido muy buena acogida. Nos encanta el público mexicano, esperamos que Bla tenga buena respuesta también. Y que el público sea comprensivo con nosotros, pues vamos a tocar con mucho jet lag.

P: ¿qué tan bien conocen la Ciudad de México?

B: creemos que bastante bien. Hasta nos hemos perdido de noche en la colonia Doctores. Conocemos todo el Centro, la Zona Rosa etc, la Roma, la Condesa, Chapultepec. Hemos estado en Xochimilco, Coyoacán, San Ángel, etcétera.

P: ¿hay sitios que todavía no han podido conocer y que les gustaría  ver?

B: claro. No hemos estado en Tepito ni en Polanco ni en Plaza Garibaldi. Todo el mundo nos dice que son sitos peligrosos. Polanco yo sé que es fresísima, pero por eso, porque no se puede ir sin chofer. ¿Es cierto?

P: ¿qué recuerdan de su visita al Parque de los Venados Acariciables, en Amecameca?

B: pues fue un día muy curioso. El nombre del parque en sí mismo nos llama mucho la atención. Nos pareció un lugar raro, pero estupendo. Luego comimos me parece que en Chalco, y montamos en un montón de ¿furgonetas?, no me acuerdo como se llaman, ¿colectivos? En algún momento pasamos un poco de miedo en la carretera por la velocidad y el apretujamiento. Fue emocionante.

P: ¿todavía existe el tontipop?, ¿alguna vez existió? ¿Es justo que haya quien los catalogue así?

B: es como las meigas, unas brujas gallegas: “haberlas haylas, pero nadie las ve”. Esto igual, haberlo debe haberlo, pero nadie dice serlo. Existe un tipo de música al que algunos llaman o llamaron tontipop. Habría que preguntarles a ellos. En esta vida no hay nada justo, ni en la música ni en otras cosas, así que lo mejor es centrarse en lo de uno y no preocuparse de las etiquetas ponen otros.

P: ¿cuál es su rango de aforo? Me refiero al menor y al mayor número de que personas ante las que ha tocado Bla.

B: el menor unos 15 en Mallorca, el mayor unos mil teloneando a Fangoria.

En Panamérika vamos a tener boletos para todos aquellos hijos de la vida calurosa y salvaje. Estén pendientes durante esta semana y mientras tanto, topense estos remixes de cada uno de los participantes en el cartel. ¡A gozar!

Hangover (BABABA) by burakasomsistema
Javier Estrada – Dark Dance by djjavierestrada

Rock al Parque, la gran fiesta del rock en Bogotá, regresa con su edición número 17. El sueño comenzó en 1995 cuando se encontraron la voluntad política y el despertar de una brillante generación de rockeros colombianos. Tras casi dos décadas de historia, esta tarima ha llegado a congregar entre 200 mil y 400 mil asistentes, convirtiéndose en el festival gratuito de mayor asistencia en América Latina. Su continuidad y su importancia como plataforma para difusión rockera, también han hecho que Rock al Parque se ubique en el circuito de los principales festivales latinoamericanos, al lado del Vive Latino en México, Cosquín Rock, Pepsi Music (ambos en Argentina) o el Nuevas Bandas de Venezuela.

Para 2011, la fiesta se prolongará por cuatro días: del 1 al 4 de julio. En cuanto al cartel, se ha anunciado la presencia de más de ochenta bandas locales y extranjeras (una de las cifras más altas en la historia del Festival), al tiempo que se dispondran tres escenarios en el Parque Simón Bolívar y una jornada adicional en La Media Torta (tradicional anfiteatro del Centro Histórico).

De los artistas de amplio reconocimiento internacional, las propuestas son variadas y de peso: el reggae de los boricuas Cultura Profética y las leyendas jamaiquinas de Black Uhuru; la fusión punk desde Brasil con Naçao Zumbi; desde Estados Unidos el sonido de D.R.I. (una de las piedras angulares del thrash metal) y Dead Kennedys (o lo que queda hoy de esa legendaria marca punk); junto con recuerdos recompuestos del “rock en tu idioma” con Fobia y Toreros Muertos. Ellos comparten prensa con los locales de Bomba Estéreo, Chocquibtown, Doctor Krápula y La Pestilencia.

(Nota: también se ha confirmado la grata y seductora presencia del new wave electrónico que desde Estados Unidos nos trae Fischerspooner).

En ese Festival, hay que recomendar la visita de artistas consentidos de la programación de Panamérika como los chilenos de Astro, la electrónica portuguesa de Buraka Som Sistema, el indie vasco de Delorean y el sonido ecléctico que Descartes a Kant trae desde México.

En cuanto al cartel local, vale la pena mencionar un merecido homenaje al metal bogotano a través de once bandas que han hecho historia en este género durante el último cuarto de siglo. A ellos se unen recomendaciones de esta casa como La Derecha (leyenda del rock alternativo que regresa tras trece años de separación), Parlantes (proyecto integrado por figuras de peso en el rock de Medellín), Velo de Oza (de reciente aparición, fusiones de rock con folclor de la zona andina), Skampida (una de las bandas colombianas que pasaron por SXSW), De Bruces a Mí y Voodoo Souljahs (dos consolidados y exitosos proyectos de reggae).

Durante todo junio estaremos informando sobre actividades previas al Festival, sorpresas con artistas del cartel y por supuesto, entre el 1 y el 4 de julio les haremos una cobertura bien panamerikana a tan importante evento.

El cartel completo lo pueden consultar aquí. Nosotros les seguiremos informando.

Ceci Bastida es guapa, agraciada, talentosa y será grabada para las sesiones en vivo de la Red Bull Music Academy. Se presenta en la ciudad de México el próximo 3 de junio en el Imperial y todos pueden asistir pagando una entrada de 150 pesos o poniendo atención al twitter y Facebook de Panamérika pues tendremos pases para regalar. Mientras tanto chéquense el video que Ceci grabó para nosotros.

La gente en Estados Unidos podrá bailar y aprender de aquí hasta el 2015 con una exposición de incalculable genialidad. El Museo Alameda a través del Instituto Smithsoniano ha curado una ambiciosa exposición denominada “American Sabor: Latinos en la música popular de E.U” un recopilatorio sobre la historia de las migraciones latinas hacia ese país a partir de la música y los sonidos que generaron sus figuras.

La exposición abarca la historia de cinco ciudades que han constituido centros de creación de música latina: Nueva York, Miami, San Antonio, Los Ángeles y San Francisco; comienza su recorrido desde los años 40 y abarca figuras, objetos, cancioneros y biografías de grandes ídolos: desde Los Texas Tornados y Ritchie Valens, hasta los Tigres del Norte, Willie Colón y Celia Cruz. Pasando por figuras icónicas como Lydia Mendoza, Mongo Sanamaría, Cal Tjader y muchos, muchos más.

“American Sabor: Latinos en la música popular de E.U”, será una exposición itinerante que incluye una pista de baile y recorrerá varias ciudades de los Estados Unidos exclusivamente, pero sería un tremendo acierto traerla a Latinoamérica también. Para más información pueden consultar la entretenida página de la exposición, que tiene un acervo sonoro en linea con piezas de algunas de estas leyendas de la música latina, así como una mezcladora mediante la cual el visitante puede experimentar con una serie de sonidos e instrumentos propios de los géneros latinos acompañados de una explicación museográfica.

(vía eluniverso.com)

Los finalistas de la tercera edición de esta importante entrega de premios en España han sido anunciados. El Guincho, Los Delinqüentes, Pony Bravo, Makovski y Triángulo de Amor Bizarro son los actos más nominados. Entre el primero y el 15 de junio se puede votar en la página web de esta iniciativa de UFi. Este año el incremento de las candidaturas inscritas respecto a 2010 fue de 60%. Otras novedades son la participación de Chile como país invitado –Javiera Mena compite en la categoría Mejor Artista Chileno– y la inclusión de cuatro nuevos rubros: Mejor Álbum de Música Electrónica, Mejor Directo, Mejor Manager y el Premio IMAS al Mejor Artista Mexicano –los nominados son Disco Ruido, Los Negretes, Panoptica Orchestra, Rey Pila y Suave As Hell. El 20 de junio se llevará a cabo la ceremonia de premiación y nos enteraremos de los ganadores. A continuación algunas apuestas.

Álbum del Año: Año Santo, Triángulo de Amor Bizarro.

Artista Internacional del Año: Adanowsky.

Mejor Directo: Astrud & Col.lectiu Brossa.

Mejor Sello Independiente: Elefant Records.

Mejor Videoclip: “Oso Panda”, Papá Topo.

Sobre las categorías musicales en la premiación, Manuel García resultó ganador en la categoría Pop; Los Tres resultaron ganadores en la categoría de Rock: el premio de la categoría de Música Tradicional o Raíz Folclórica fue para Patricio Manns; y en la categoria de Música Alternativa-Jazz, Luis Le-Bert se llevó la mención.

(vía Revista Fauna)

El sábado pasado se dieron cita decenas de bandas de diversos géneros y de distintas partes del país (y algunos grupos extranjeros) para conmemorar el aniversario de la revista Marvin en un peculiar festival que abarcó distintos puntos de la Roma-Condesa.

Movus, Suave as Hell, Juan Cirerol, el IMS (DJ Set), Rey Pila y otros favoritos de Panamérika lograron convocar a cientos de asistentes y en algunos casos abarrotar los lugares, pero con tantas opciones era imposible asistir a todas las locaciones: Caradura, Sátiro, Mexinaco, Tokyo Pop, Cinespacio, Broka, Foro Casa Hilvana, Cantina La No.1, La Capital y El Imperial.

Holy Fuck y Fujiya & Miyagi fueron los grupos encargados de cerrar el día en distintos escenarios con presentaciones que hipnotizaron al público. Con una buena cantidad de asistentes, fue un evento memorable y divertido pero sobre todo, inusual en nuestro país.

A continuación, algunas fotos de este evento que ojalá se repita:

¿cómo se llama la entrega de PanamériKa en el que programamos su sencillo “Lobo”? (pista: está entre el 130 y el 140 de nuestas ediciones)

envíen la respuesta en un mail con su nombre completo a promos@panamerika.fm

EL pasado 7 de mayo Las Robertas tocaron a nombre de PanamériKa On the Floor y Folk Magazine. El cartel, exitoso en todos los sentidos, ofreció una gama ensordecedora de talento local en el Gran Hotel, en Guatemala. Acompañando a las Robertas se presentaron los surferos de Las Mojarras, Barroco Knights (una espacial tropicalización de Joy Division en el 2011 centroamericano), y como cereza en el pastel el DJ Panchis. Acá pueden ver el video producido por Folk Magazine sobre el evento y también pueden checar las fotos de lo ocurrido.

Atención todos, el sello Quemazucabeza tendrá un streaming del lanzamiento oficial de Cripta y Vida el nuevo álbum del chileno PedroPiedra, quien, recién esta tarde, fue entrevistado por el agudo Juan Carlos Bodoque del informativo programa de TV 31 minutos. El lanzamiento será transmitido desde el Cine Normandie en Santiago de Chile y está planeado para comenzar al rededor de las 21:OO PM hora del cono sur, 20:00 horario de México. Para checar el streaming visiten este link.

Por MTV a las 7 PM (Méx/Arg/Col) y a las 8 PM (Chile)

Por VH1 a las 8 PM (Méx/Arg/Col), 9 PM (Chile) y 12 AM (Arg)

Por Tr3s, MTV, Música y Más a las 8 PM ET en Estados Unidos

Tanto el DVD como el álbum saldrán a la venta el 24 de mayo. Por mientras, y por si aún no tienen plan para ese domingo, aquí les dejamos un adelanto de lo que esto nos ofrecerá (en buena calidad, claro):

Existen muchas guerras de bandas y muchas bandas en nuestro país, pero pocas son capaces de lograr el gran sueño de muchos: Tocar en el festival más importante de su género en el mundo.

El sábado pasado comenzó la W:O:A Metal Battle México 2011, la guerra de bandas que por tercera ocasión se presenta como una de las más importantes oportunidades para los músicos mexicanos de metal. Durante el mes de mayo bandas de todo el país competirán para llegar a la gran final el día 29 y que sus músicos obtengan los pases que los identificarán como artistas los primeros días de agosto en el Wacken Open Air 2011, festival alemán que ha presentado a las más importantes agrupaciones del metal mundial en sus más de 20 años de existencia.

Los ganadores de las anteriores ediciones Split Heaven (2009) y Orcus O Dis (2010) han sido recibidos con los brazos abiertos en Alemania, tanto que el sello Pure Steel Records de este país decidió firmar con la primera banda para lanzar su disco “Street Law” (Pure Steel Records, 2011).

Este es un fenómeno que busca exponer lo mejor de lo mejor de distintos subgéneros del metal, encontramos bandas que van desde lo extremo de la violencia del Brutal Death como Zamak, el Power Metal de Sirius hasta el progresivo de The Arkitecht, todo desde el lobby del Circo Volador, punto de encuentro para la contracultura de la Ciudad de México. El responsable de ensamblar esta estructura metálica de patrocinios y bandas es el Chico Migraña, autor del blog SANGRE DE METAL y experto reconocido de este género en nuestro país.

Para los metal-heads, vale la pena darse una vuelta este mes para conocer la Next-big-thing de la escena metalera nacional. A continuación, algunas imágenes de la primera eliminatoria:

Para información actualizada visita: http://batallademetal.blogspot.com

El pasado 8 de mayo hubo una fiesta en Los Ángeles para celebrar el Cinco de Mayo. PanamériKa fue el host de la Fiesta Broadway, aquí las fotos de lo acontecido mientras tocaban Ozomatli, Chico Mann, El Instituto Mexicano del Sonido y Toy Selectah.

Los tapatíos de Radaid están en un buen momento de su carrera. No sólo han logrado consolidar un público fiel a su proyecto, sino que han hecho colaboraciones importantes. Quizás uno de los momentos más interesantes es la colaboracion que hicieron con el documentalista Everardo González para el soundtrack de sú último documental: Cielo Abierto. Esta exitosa agrupación se presenta en el Lunario del Auditorio Nacional este viernes 6 de mayo. En PanamériKa tenemos pases para todos los que gusten asistir. Para llevarse una entrada doble deberán enviar un mail a promos@panamerika.fm, con su nombre completo y la respuesta a la siguiente pregunta:

¿Qué canciones tocaron los miembros de Radaid para la colaboración con el proyecto de la Blogotheque?

La comunidad mexicana en Estados Unidos está por celebrar una de sus más divertidas y pintorescas fiestas: Cincou de Mayou, el día de la Batalla de Puebla no tiene la debida relevancia en México, pero en “el otro lado” la cosa siempre se pone candente. Ese día, en 1862, el ejercito mexicano derrotó a uno de los ejercitos más poderosos, pero no era el ejercito gringo, sino el francés… anyways, se terminó con una monarquía impuesta en México en aquellos años, y nosotros le vamos a entrar al festejo. Agárrense muy bien todos los que estén en L.A. porque tenemos una fiesta alocadísima el próximo 8 de mayo: ¡FIESTA BROADWAY! El cartel lo conforman: Ozomatli, Instituto Mexicano del Sonido, Toy Selectah, Chico Mann y unos invitados muy especiales. Que no le digan, que lo cuenten, este es un evento organizado y recomendado por Red Bull PanamériKa.

Estamos en los valles del Cesar y el sur de la Guajira, cercanos al mar Caribe. La historia toda se remonta al siglo XIX, cuando la tradición campesina formada en los cantos de vaquería creó a los juglares. La estructura de las canciones que acompañaban las faenas de las haciendas terminó usándose por correos humanos que iban cantando las noticias de pueblo en pueblo; uno de ellos sería el legendario Francisco el Hombre, fallecido en 1953 pasando el siglo de vida y luego convertido en personaje de Cien años de soledad. Mientras tanto, en la lejana Europa central sucedían dos hechos que harían posible la carrera de los juglares: el vienés Kiril Demian inventaba en 1829 el acordeón diatónico (el de botones) y en 1857 Mathias Hohner fundaba en Wurtemberg la Hohner Musikinstrumente GmbH & Co., casa de instrumentos musicales. Desde las valijas de los marineros, ese invento invadió el Caribe; siglo y medio después, la Hohner destina a Colombia el 80 por ciento de su producción de acordeones.

De los juglares campesinos se pasó a los conjuntos, donde al acordeón europeo se integraba la guacharaca (instrumento indígena de rascado) y para la percusión un tambor pequeño denominado caja (asociado tradicionalmente a la cultura africana). Ya en este momento se han dado a conocer los grandes maestros: Emiliano Zuleta o Lorenzo Morales en Valledupar; Abel Antonio Villa o Pacho Rada en el bajo Magdalena. También aparecieron intérpretes como Guillermo Buitrago, quienes incorporaron la guitarra a los conjuntos y cuyas grabaciones serían los primeros vallenatos en escucharse en el centro del país. De la mano del fenómeno, Rafael Escalona se convirtió en el más reconocido de los compositores. Así acaba la primera mitad del siglo XX.

En los años 60 el vallenato invadió el gusto de la elite costeña, se tomó los medios masivos, la radio, las tornamesas y hasta la política y de ahí se proyectó el consenso de que éste era un género identitario. El Festival Vallenato fue creado en 1968 y posteriormente aparecieron otros eventos similares en toda la región Caribe, donde se disputan honores los acordeoneros noveles que mejor ejecutan los cinco aires musicales del vallenato: paseo, merengue, son, puya y tambora (este último hasta hace poco en extinción y recientemente recuperado).

En el festival de Valledupar, por supuesto, brillan los intérpretes más destacados al coronarse cada año con el título de “Rey Vallenato”. Alfredo Gutiérrez tiene el registro de haberlo sido tres veces y desde 1987 se corona cada diez años al “Rey de Reyes”: Colacho Mendoza, “El Cocha” Molina y Hugo Carlos Granados lo han sido en ese orden. Otros ganadores reconocidos internacionalmente han sido Calixto Ochoa (junto con Alfredo Gutiérrez, parte de Los Corraleros de Majagual), Egidio Cuadrado (luego en la banda de Carlos Vives) u Omar Geles (autor de “Los caminos de la vida” que luego recorrió Vicentico). Con los años han ido apareciendo subcategorías como Rey Aficionado, Juvenil, Infantil, Canción Inédita y compretencia de Piqueria (copla o repentismo).

Y no podía faltar Alejo Durán (1919-1989), el primer Rey y el que es considerado el músico vallenato más importante de la historia.  En las imágenes interpreta unos versos de Juan Polo Valencia: “Como Dios en la tierra no tiene amigos, como no tiene amigos anda en el aire”.

La importancia del Festival es innegable y se ve reflejada en la amplia cobertura que le dan medios de comunicación, instituciones estatales, discográficas y empresas promotoras (este año hasta Google lo festejó en su buscador para Colombia). Entre sesenta y setenta acordeoneros suelen postularse en cada categoría, uniéndose a las 262 canciones inéditas que se inscribieron este año. Con esos pergaminos, el pasado martes arrancó la edición 2011 con discurso del Presidente de la República, Himno Nacional tocado con acordeones y la Danza del Pilón (baile folclórico que imita los oficios campesinos que nos devuelven a donde empezó esta historia).

Y en medio de la fiesta, la polémica no se hace esperar. Controversias recientes por la exigencia de hacer públicas las actuaciones del comité organizador, conflictos en un evento organizado por instancias privadas con recursos públicos, eventuales presiones en el pasado para la elección de ganadores, discusiones permanentes sobre el rumbo tomado por el vallenato ante los desafíos de la industria musical. Al fin se trata de un Festival que se considera patrimonio del país, un país que oscila dramáticamente entre disputas e ilusiones. Ya lo decía la primera canción inédita ganadora: “Vivimos siempre entre pleito y querella, y hasta el folclor ya no encaja ni entona”, y eso lo escribió Gustavo Gutiérrez en 1969…

De Pala hablamos a finales del año pasado, un personaje cuyo talento como compositor y poeta es tan grande como su desconocimiento en los circuitos masivos de su natal Colombia. Aun así, su talento le ha valido colarse en reconocimientos como el que le otorgó la prestigiosa revista Semana al considerar su último trabajo dentro de los diez álbumes del año en Colombia (donde también apareció nuestro consentido Frente Cumbiero).

Pala vuelve a ser noticia al regresar a Bogotá para celebrar un decenio de trabajo musical, como parte un ciclo de presentaciones que lleva como nombre 10-5-4, donde se resumen diez años tocando, cinco álbumes y cuatro ciudades de residencia (Medellín, La Habana, Bogotá y Buenos Aires).

Al evento se unirá el chileno Javier Barría, un joven cantautor que ha llamado la atención en su país por el uso que ha dado a las redes sociales para darse a conocer (“rockero de la generación MySpace”, ha sido llamado) y por su sonido indie-folk que entre otros músicos del hemisferio, llamó la atención de Xoel López durante su Caravana Americana.

Un muy íntimo pero también fauloso doblete de cantautores tendremos esta semana. Es también la oportunidad para conocer el trabajo que desde hace unos años viene haciendo la fundación Barrio Colombia para dar a conocer una nueva generación de cantautores iberoamericanos.

La noche de ayer se entregaron los premios IMAS 2011 a la industria mexicana independiente, en una celebración dirigida por Jaime López (al parecer, un poco pasado de copas) y Ceci Bastida. La ceremonia estuvo acompañada por una serie de actos en vivo que homenajearon a los músicos que fallecieron en lo que va de este año, así como covers de los maestros de ceremonias. Una noche de melodrama afrancesado en el que hubieron halagos, pedradas, porras, y relaciones de amor/odio entre los presentadores y los ganadores y hasta empates. A continuación la lista de ganadores por categoría (para ver algunas de las listas de las votaciones pueden dar click aquí):

Disco Dance/Electro: Off The Record – Dapuntobeat

Disco Reggae/Ska: Actitud Calle – Los de Abajo

Disco Folclore/Popular: Mientras tú dormías – Carla Morrison

Disco Rock: Suave as Hell – Suave as Hell

Disco Género Incierto: El hombre de la cámara – Alex Otaola

Disco Solista: Rey Pila – Rey Pila

Disco Jazz/Funk/Fusión: El rey del camino – Troker

Disco Surf/Rockabilly: Sesión en el Alicia – The Cavernarios/ Telekrimen

Disco Metal: Recolector – Recolector

Disco Rap/Hip Hop: Resonante – Lengualerta y Yeah Boy! – Eric el Niño

Disco Punk/Garage: Mexico City Blues- Los Negretes y Not For the Faint of heart -Hong Kong Blood Ópera

Canción del año: “No longer fun” – Rey Pila

Banda del Año: Enjambre

Artista Nuevo: Andrea Balency Trío

Productor Nuevo: Natalia Lafourcade – Mientras tú dormías – Carla Morrison

Disquera Independiente: Terrícolas Imbéciles

Video: Chicle y Napoleón Habeica – Why – She’s a Tease

Arte Empaque: Dorian López – Defensa- Torreblanca

Acto en Vivo: Paté de Fuá y Sussie 4

Premio UFI: Triángulo de Amor Bizarro

Programa de Radio: Clickaporte

Medio Electrónico con Contenido Musical: Me Hace Ruido

Radio por Internet: Grita Radio

Publicación con contenido musical: Marvin

El Matadero de Madrid, un antiguo centro industrial que ahora es la sede de un proyecto urbano que pretende ser un hervidero creativo para los diversos campos artísticos. El proyecto está pensado como un laboratorio para el desarrollo multidisciplnario enfocado en proyectos de performance, artes visuales, diseño, música, danza, arquitectura, planeación urbana, diseño de paisaje, moda, literatura, cine, etc.

Y este año será el punto de encuentro en donde los alumnos de la Red Bull Music Academy tendrán un espacio de aproximación a la creación y el desenvolvimiento de sus carreras como músicos.

No se olviden de enviar sus aplicaciones, recuerden que el plazo de inscripción se ha extendido hasta el 26 de abril.

Las fechas de la Academy permanecen igual que antes:

Primer taller : 23 de octubre – 4 de noviembre de 2011

Segundo Taller: 13 de noviembre – 25 de noviembre de 2011

Para mayor información visiten el sitio de la Red Bull Music Academy.

Fotografías de Juan Carlos La Madrid

AGRUPACIÓN CARIÑO

ANITA TIJOUX

ANSIA

ATTO & THE MAJESTICS

AZUL VIOLETA

BABASONICOS

CAIFANES

CARLA MORRISON

CHARLY GARCÍA

CHIKITA VIOLENTA

DISCO RUIDO

DRACO ROSA

EL GUINCHO

ENJAMBRE

FOBIA

JANE’S ADDICTION

JESSY BULBO

JOE VOLUME

JOY DIVISION

LIQUITS

MADAME RECAMIER

MARA

NATALIA LAFOURCADE

OMAR RODRÍGUEZ LÓPEZ GROUP

REBEL CATS

REY PILA

RUIDO ROSA

SAN PASCUALITO REY

SEPULTURA

SHE’S A TEAS

TELEFUNKA

THE CHEMICAL BROTHERS

THE NATIONAL

THE PINKER TONES

VICENTE GAYO

YOKOZUNA

A continuación las recomendaciones de Sandra para el VL, y después de eso encontrarán las fechas de las próximas presentaciones de Descartes a Kant:

Por razones del destino, solo podré asistir al Vive Latino el viernes, por lo tanto mi selección de bandas está basada en mi agenda. Aunque, afortunadamente las bandas que más me interesan están programadas el viernes.

The Hong Kong Blood Opera

Quiero aclarar que mi entusiasmo por ver a esta banda no tiene nada que ver con que estaré colaborando con ellos este viernes. HKBO siempre logra mantenerme al borde del escenario como espectador, gritoneando y moviendo el esqueleto, por su astuta forma de oscilar entre música brillante y un acto en vivo visceral; y es lo que lo convierte en algo sumamente entretenido!

Vicente Gayo

Admirable agrupación, de excelentes músicos, que siempre logra poner en primer plano lo divertido de su música sin perder de vista su interesante sonoridad y sus arreglos cargados de personalidad.

Bogo

Lo poco que he tenido oportunidad de escuchar de este trío, me llama la atención por este combo de bizarrés y sentido del humor del que goza su música: con tintes progresivos, tirándole más a lo lúdico que a la clavadez. También habrá una pequeña colaboración Bogo/Descartes a Kant este viernes en la Carpa Intolerante.

Jane’s Addiction:

¿Quién no quisiera ver a esta banda? No tengo más que decir…no puedo esperar…

 

Sandrushka Petrova

 

Descartes a Kant se estará presentando en:

Guadalajara – Sábado 9 de abril @ Calle 2

Pachuca – Viernes 15 de abril @ Ceuni

Zacatecas – Jueves 21 de abril @ Bar Tribu

Querétaro – Viernes 29 de abril @ Pixel

México D.F. – Sábado 30 de abril @ Caradura

México D.F. – Martes 3 de mayo @Lunario

Puebla – Viernes 6 de mayo @ Bull Dog Café

En PanamériKa queremos dar voz a “las bandas” y a “la banda” así que estamos pensando conseguirnos a un corresponsal que nos de reporte de la visión del público sobre el festival más importante de hispanoamérica, el Vive Latino. El/la que esté interesado en compartir su opinión con el mundo, podrá publicar sus textos en nuestro blog durante el festival y además tendrá acceso a los siguientes 5 eventos con los que PanamériKa tenga intercambios. La dinámica para ser corresponsal deberá ser la siguiente:
1. Para tener acceso a esta promoción, el aspirante a corresponsal deberá contar ya con sus boletos para el Vive Latino.
2. Deberá enviarnos una foto de sus boletos, junto con un texto en el que nos de un itinerario de bandas para ver durante el festival, y las razones por las que quiere verlas.
3. El aspirante que envíe el itinerario más completo, con la visión más aguda del festival será el corresponsal oficial de PanamériKa en el Vive Latino.
4. Las fotos de sus boletos y sus itinerarios deberán ser enviados, junto con su nombre completo, antes de mañana jueves a las 6 pm al correo: promos@panamerika.fm con el subject corresponsal “Vive Latino”.
5. El corresponsal será participe de la cobertura de PanamériKa en el festival, publicará una crónica por día del festival ( una para el viernes, una para el sábado y una para el domingo) y tendrá acceso directo a los próximos 5 conciertos en los que participe PanamériKa.

VIERNES

Tokio Ska Paradise Orchestra
Uffff, bandota, bandotototototota. Una muestra de la extraordinaria habilidad que ha desarrollado la música japonesa en los últimos 30 años y que lamentablemente se encuentra por razones conocidas en crisis actualmente. Si estás entre Brian Setzer Orchestra, lo primero de Green Day y los Skatalites vas a amar esta banda: 2 pulgares arriba.

Bogo
un proyecto formado por 3 elementos progresivos , virtuosos e igual de irreverentes que se posesionan en la Carpa Intolerante. Alta recomendación si gustas de Primus, Melvins, Screaming Headless Torsos y Mike Patton en sus múltiples disciplinas. 2 pulgares arriba

Charly García
Es probable que se vaya a los 15 minutos, es probable que no controle su energía escénica, o simplemente no toque, pero con todo y todo es también probable que en 50 años (si es que seguimos aquí) sea recordado como uno de los más grandes letristas y compositores de la música hispanoparlante. 1 o 2 pulgares arriba.

Jane’s Addiction
Que más se puede decir que no se haya dicho, 4 de los mejores músicos de la cuenca del sur de California en los años 90. ADVERTENCIA: la merma fisiológica provocada por años de excesos puede causar versiones bajadas de tono y s lentas. Aún así, 2 pulgares arriba.

Here Comes the Cracken
Como baterista de Yokozuna sólo puedo decir: “Ay güey, ese sí toca”. Y es un orgullo saber que es mexicano ante la escasez de maestros del tambor en la escena independiente. 2 pulgares arriba.

Sepultura
Ordem, Progreso, 5 mundiales, oh melhor selva du mundo eu muito rrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr! Aunque hay muchos sustitutos, la banda suenaaaaa… 2 pulgares arriba

SÁBADO

Los Dorados
Mi día empieza tarde por obvias razones y sin dudarlo tantito esta es mi primera parada, bandota, bandota. bandota, 2 pulgares arriba

Radaid
Más de la bellísima Guanatos. Hermosa y expresiva banda. Hace algún tiempo los vi, me encantaron y luego les perdí la pista, por lo que estoy emocionado. 2 pulgares.

CONVIVIO EN LA CARPA, no sé, creo que me voy a esperar hasta…

Caifanes
“Este es tu ritual raza, esta es tu celebración, los dioses están de vuelta con ustedes y nos bendicen de música y luz” y con copal en mano Saúl volverá a ser un caifán al lado de sus hermanos. Expectativa y recuerdos de la parte radical , hippie, intacta y pura de mi infancia esperan el momento. 2 pulgares.

DOMINGO

Jessy Bulbo
Su nuevo disco me pareció muy bueno, además soy fan de Alexis y su sutil, groovie y extraordinaria forma de raspar tambor—así como dije de Here Comes The Cracken—. 2 pulgares

La Hora de la Hora
Argentinistas mexicanos, ¿han escuchado en vivo a estos muchachos? Pa’ que vean la calidad de músicos que viven escondidos huyendo del hueso y el pop en esta hermosa tierra, gran sección rítmica, un maestro del acordeón y una fiesta con todo. 2 pulgares

De ahí me quedaré en la Carpa, y cuando empiece Albert Plá iré a ver películas a la carpa de cine, hasta las 10…

THE CHEMICAL BROTHERS
La sonrisa de aquella musa sentada en la banca de al lado, paseando sus dedos en su pelo, entrar con mayores de edad a tu primer rave, salir en amistad de hermanos con el mundo; estados alterados, el aleph, un libro de física, my elastic eye, el primer beso, “Let Forever Be”, los primeros 5 exámenes extraordinarios, “Rockin’ Beats”. La vida es como ese túnel luminoso con el que  “The Private Psychedelic Reel” te enseña a vivir mas que mil biblias leídas al mismo tiempo, y como diría Hölderlin: “que así, el adulto se convierta, en lo que de niño prometió”. 4 pulgares y un millón de recuerdos

Quizá porque la música es vida es probable que no vayas a donde quieres por que esa chic@ quiere ir a ver a Jarabe de Palo o Bengala; porque todavía no se besan, todavía no la besas, o te llega, o te corta. Quizá por que la música es vida, ninguna banda es mala. Ve, diviértete, vive antes de decir que no;  porque la vida, como el amor, es plural, incluyente, es tuya, Vive, Vive ¿que bonita palabra no?

En búsqueda de la tierra perdida,

Antonio Tranquilino (O.C)

Free TV Show from Ustream

El dúo español Single se presentó ayer por la noche en el Pasagüero, recinto del Centro Histórico de la Ciudad de México, con voz, guitarra y caja de ritmos, ante un público íntimo que coreaba sus letras y hacía peticiones de sus rolas favoriras. A continuación las imágenes…

Single podría ser una de esas bandas que en PanamériKa más apreciamos. Su placa Monólogo Interior se encuentra incluida en nuestro recuento anual, como uno de los mejores álbumes del 2010. Ahora que están en México y vienen a presentarnos su proyecto lúdico, sofisticado y teatral no podemos más que ofrecerles nuestro espacio como un aliado en la difusión de este evento. El acto en vivo de este dueto vasco, sin duda es una de nuestras más fuertes recomendaciones. Se presentan mañana viernes 1 de abril en el Pasagüero, y si ustedes aún no están convencidos de asistir, aquí les presentamos esta entrevista que les hicimos hoy mismo en la ciudad de México.

Pero también hay otros artistas del movimiento local que aunque son poco conocidos fuera del país suramericano, vale la pena seguir, ya sea por lo reveladora que resulta su propuesta o por la admirable trayectoria de sus integrantes. El equipo corresponsal de PANAMÉRIKA ha seleccionado cuatro de esas bandas para invitar al público local a verlas en vivo y para recomendar su trabajo a quienes nos siguen alrededor del planeta.

Ciegossordomudos: la experiencia

En 1994, de las filas de Aterciopelados, Carlos Vives, El Bloque y la banda de Shakira, surgió paralelamente este trío. Aunque en tanto tiempo sólo cuentan con tres larga duración, la crítica siempre se ha despachado en elogios por su capacidad de conmover al rock colombiano cada que sacan un álbum. MTVLA apoyó el estreno de su videoclip “El beat de mi corazón”, en 2009 la revista Semana eligió a En paz (Nonsense Music, 2009) como el álbum del año en Colombia (superando a folcloristas y músicos académicos) y ese mismo año los oyentes de Radiónica consideraron que “Amores invisibles” era la canción del año en esa estación.

El excelente videoclip de este tema, un sentido y reivindicador retrato del sufrimiento, merece aplausos aparte.

Sexy Lucy: la persistencia

Un proyecto independiente que no obstante se ha convertido en uno de los más comentados de la electrónica colombiana. Recopilatorios al lado de Client, Interpol y Zoé (quienes les editaron un remix que hicieron a su canción “Dead”); trabajos al lado de la estrella del house Who Da Funk y elogiosos comentarios a sus remezclas de parte de Andy Fletcher y Peter Hook, son sus cartas de presentación. De la mano de los DJs Jorge Palacio ‘Pal’ y Juan Pablo Navas, vienen rodando desde 2004 y regresan a los escenarios tras algunos años de silencio.

V for Volume: el relevo generacional

Una de las más publicitadas propuestas de la última generación del rock colombiano. Nacieron hace tres años cuando sus integrantes saltaron del nu metal al indie rock. En corto tiempo han seducido a una amplia legión de fans (por su disciplina les cabe el término) la cual se integra a su muy recomendada puesta en escena. Placebo los seleccionó para abrirles su más reciente concierto en Bogotá y tienen para presentar el sencillo pero muy bien producido video de “Cheap Universe”, que da cuenta de un gran profesionalismo. Sus fervorosos fans los han nominado a cuanto premio Shock han podido.

Monsieur Periné: la sorpresa

Red Bull les otorgó el último de ya varios reconocimientos locales que en tres años se han ganado: entre 350 artistas participantes, resultaron ser los más destacados en una convocatoria cazatalentos. Cinco jóvenes multi-instrumentistas que desde las fuentes del Misisipi experimentan desde hace dos años con bolero, Bossa Nova, swing, tango y Gypsy Jazz, por lo que hay presentes muchas cuerdas y vientos en sus tarimas. Revelaciones de cuanto festival de blues y encuentro de música universitaria se ha hecho en la capital, ahora pretenden regar su gran versatilidad en un festival pop.

Cumbia ska balcanoide para la clase obrera desde Santiago, Chile, po’. Los Chico Trujillo vienen a tocar 3 fechas a México, DF muy recomendados por Olivier Conan del sello de Brooklyn, Barbès Records (los que hicieron la fabuloso colección de cumbia peruana psicodélica Roots of Chicha).

*Martes 29 Pata Negra
Tamaulipas 30, Esq. Juan Escutia, Condesa. 11pm ENTRADA LIBRE

*Miercoles 30 Alicia
+Sonido Gallo Negro + La Orrorosa + DJ Bachelet
Av. Cuauhtémoc 91-A, Col. Roma 8pm $70

*Jueves 31 Z.A.M.
+Música para bailar Xola 181-A, Col. Álamos, 6pm $50

Su sonido inspira a las grandes bandas del ska latino (Fabulosos Cadillacs), con un dejo de protesta chilena de la era Pinochet, sumado al orgullo bohemio y proletario extrañamente paralelo al unza-unza de Emir Kusturica & the No Smoking Orchestra. Y para hacerlos más panamerikanos tocan cumbia: infecciosa, baila’ora, meneaora y vulgar.

Su manifiesto, podría ser el de Panamérika (aquel de “…la boina del Ché Guevara y el penacho de Moctezuma…”). Basta un extracto de su propia descripción, para darnos un quemón: [...la risa del corazón... el peso de nuestra historia por encima de la invasión gringa, el cuico reconociéndose como mestizo... el valor mezclado con pizco y ahora con ron... el cerro después de la lluvia... el socorro mutuo, el arrepentimiento, la felicidad, viva la vida muera la muerte y ante todo ¡¡viva la libertad conchetumadre!!] ¿A poco no?

Y que nos cae Chico Trujillo a México sin previo aviso, pero sin perder la caballerosidad y la generosidad a manos llenas que caracteriza al latino: ¡¡¡Nos han traído su álbum en vivo Vivito y coleando totalmente gratis!!!

Además, estrenan un video de romance entre viejitos (à la Elsa y Fred) que se llama “Loca”.

Írelo, nomás…

Llegó a su término el 27 FMX-Festival de México y para esta clausura los de Radical Mestizo, programa del festival que presenta música de fusiones multiculturales, organizaron una gran fiesta este domingo 27 de marzo con Novalima y Toy Selectah con su Sonidero Nacional.

La cita comenzó puntualmente a las 6 de la tarde y mantuvo a los asistentes bailando durante horas. El colectivo peruano de Novalima abrió la pista con música afro-peruana que mezcla las percusiones de los ritmos latinos con beats electrónicos de dub, regaae y funk. La presentación fue creciendo y culminó con el gran éxito Machete, previo al encore. Los 8 integrantes en escena, de muy diversas edades, demostraron la maestría de sus instrumentos individualmente y como grupo dominaron al público.

Conforme la pista pública se llenaba, el ambiente se prendía más. Para el turno de Toy Selectah en las tornamesas, asistentes de todas las edades estaban ya bailando y moviendo los brazos a ritmo de cumbia, reggae, hip-hop y electrónicos que Toy mezclaba, mientras los miembros de Sonidero Nacional lo acompañaron en guitarra, acordeón, percusiones y voces.

A continuación, algunas imágenes…

Los jaliscienses post-rockeros de Movus se encuentran promocionando su disco Maxa Firekeeper y abrieron el pasado miércoles 23 de marzo el concierto de Tortoise, banda de culto norteamericana, en el Voilá Acoustique de Polanco, México DF. A continuación, algunas imágenes…

Festival Estéreo Picnic 2011
Sábado 9 de abril
Calle 213 54-88
Bogotá, Colombia

El próximo 9 de abril, el mismo día que la ciudad de México se enciende con el Vive Latino, el público de Bogotá podrá contagiarse de las amplias dosis de música que trae la segunda edición del Festival Estéreo Picnic.

El año pasado se efectuó la primera edición del evento, de la mano de un grupo de empresas que le han apostado a la promoción de la música contemporánea con un valioso componente local. En esa ocasión la tarima se honró de tener al famoso jaredí Matisyahu, acompañanado de Bomba Estéreo, el Instituto Mexicano del Sonido, Superlitio y 2 Many DJ’s (dos belgas alternativos editados por la discográfica con el mejor nombre jamás imaginado: Play It Again Sam).

En este 2011 el evento no podía quedarse atrás, por lo que se vendrá en un solo día una explosión de sonidos urbanos. Los más esperados son Calle 13, quienes vienen a presentar su exitoso Entren los que quieran, a los que se une una cuota de prestigiosos proyectos latinos como Cansei de Ser Sexy (la última gran revelación del rock alternativo de Brasil), Zoé, Chocquibtown y proyectos que vale la pena conocer como el dueto de DJs brasileños The Twelves y el “electro-new-wave” que desde Argentina trae Modex.

La representación local es por fortuna, variada. Entre los confirmados destacamos el indie rock de V For Volume y The Mills, el reggae que desde Medellín trae el ya veterano grupo Providencia, la buena noticia de ver de nuevo a Ciegossordomudos (proyecto con quince años de trabajo nacido de las filas de Aterciopelados y El Bloque) y a los también veteranos de Frankie Ha Muerto (leyendas del post-punk medellinense). A ellos también hay que sumar sorpresas de los últimos años (algunas ya dadas a conocer en este espacio) representadas en el sabor de Radio Rebelde y el Frente Cumbiero, la electrónica de Sexy Lucy y el rock alternativo de Alfonso Espriella.

A estos personajes se une una atractiva oferta de otras latitudes con el new wave que desde Suecia trae The Sounds, el electro australiano de The Presets y Bag Raiders (bien reconocidos los primeros, revelación de la escena independiente los segundos) y el esperadísimo papá musical de más de uno: Lee “Scratch” Perry, el genio de la primera edad de oro del reggae, quien ya lleva 75 años de dub a cuestas. Confirmado en días recientes, Perry se ha convertido en un fabulosos gancho para los interesados en asistir a este festival.

Avisados estamos: se viene el 9 de abril una fiesta imperdible al aire libre. Toda la información sobre costos, actualizaciones, el escenario y cómo llegar está disponible en su sitio web.

A una semana de ocurrido el Festival Nrmal en Monterrey, Nuevo León, es buen momento para recordar los mejores momentos con esta crónica de Nicolás Chapa. @nicolaschapa
y fotos tomadas por Pipa de Colores. @pipadecolores

Sábado 13 de Marzo del 2011, un día esperado por quienes en esta ciudad añorábamos la posibilidad de estar en un festival, donde además de escuchar buena música, pudieras chulear y convivir con todas las amistades. El clima era agradable, el sol no calaba como de costumbre y aunque pareciera que Monterrey es una ciudad grande, da la coincidencia de que la mayoría de los asistentes al festival Nrmal ya nos conocemos -de perdido vía Facebook o propiamente de vista-. La Alianza Francesa, lugar anfitrión del Festival, está ubicado en el municipio de San Pedro Garza García, un municipio que todavía le brinda esa dosis necesaria de tranquilidad al estado de Nuevo León: su buena vigilancia brinda la confianza para crear esta clase de eventos que escasean debido a la inseguridad.

No sé cómo sentirme al respecto con la situación que se vive en Monterrey, desde que lugares como el Noise, el Garage o El Café Negro cerraron… Esto originó una insuficiencia de tocadas en la capital del estado. La violencia ha debilitado desde hace un años y medio la vida nocturna de la ciudad y parece que la nueva actividad de los fines de semana es ir a casa de alguien a convivir y hasta ahí. En pocas palabras, las presentaciones en vivo y la vida nocturna regia, son prácticamente nulas en comparación con otras ciudades donde las opciones sobran. Entonces, ante tal situación, es un alivio que llegue el Festival Nrmal después de tres meses consecutivos del 2011 sin ningún evento fuerte. Y es lamentable decir que quizá el Nrmal Fest sea el último evento importante del año en Monterrey.

Esa dura situación ha logrado un instinto de supervivencia dentro de la “escena regia”, pese a los escasos espacios para tocar, las bandas nuevoleonesas sobreviven a base del Internet; no por nada grupos como She’s a Tease, BamBam o 60 Tigres han salido con mucha fuerza hacia el D.F. buscando expandir su música, otras bandas se dirigen hacia ese mismo camino, como Alexico y Uvi.Lov quienes hacen uso del “Online Filesharing” con el apoyo de Belafonte Melodías para compartir sus EP’s.

Todas estas oraciones escritas en los párrafos anteriores, son un intento de expresar un antecedente, basado en la experiencia personal de alguien que vive en la ciudad de Monterrey. Y comenzamos pues, la retrospectiva del Nrmal.

2:08 pm Alexico, originario de Monterrey, dio arranque al line up del Festival Nrmal con su show en vivo lleno de sonidos concebidos en su creatividad, que de inmediato atrajo la atención de todas las personas que comenzaban a llegar.

2:34 pm Y el escenario 1 se activaba con la presencia de Husky, cuatro chavos sampetrinos que pese a la poca gente en ese momento, debrayaban con un ánimo interminable sus canciones.

3:08 pm La Alianza Francesa comenzaba a llenarse, mientras el escenario 2 recibía a Goma, sinaloense que hizo sonar su guitarra en un logro que fusionar folk rock con pop.

Faltaban 20 minutos para las 4pm y decidí ir al mercadito del Festival Nrmal, que fue coordinado por TocToc, un colectivo de diseño regiomontano. Entre los puestos que ahí estaban, me topé con Molkano Mexa Design, una línea de molcajetes fosforescentes y Bazar Segunda Mano Vintage, que ofrecía a la venta prendas y artículos difíciles de volver a encontrar, como un termo rojo para agua (en forma de celular).

4:02 pm La temperatura marcaba 27º, se percibía mayor movimiento dentro del Festival y Pipe Llorens se preparaba en el backstage del escenario 2, para comenzar con su presentación en Monterrey. Llorens, quien dijo venir “De aquí del otro lado, Torreón, Coahuila” inyectaba el ánimo necesario al público que comenzaba a entrar en ambiente al mover la cabeza al ritmo de Pipe, quien mientras jugaba con el pedestal del micrófono dijo: “¡Gracias Monterrey Nuevo León, que le gusta este ritmo Sabrosón!”, para posteriormente solicitar “un besito” de alguna regia… sin logarlo.

4:31 pm y la guitarra de Hypnomango se escuchaba, la gente comenzaba a acercarse al escenario 1, donde Rene Rodríguez, estudiante de Mercadotecnia, mostraba un atuendo azul sacerdotal. Sus movimientos vertiginosos mientras sostenía su guitarra –que parecía que hablaba-, despidieron la presentación de Hypnomango que pronto lanzará su EP, bajo el sello de Nene Records.

5:02 pm Y nos dirigíamos rápidamente al escenario 2, donde Juan Cirerol comenzaba a tocar su guitarra emparejando tono con Martín del Prado Jr, para deleitar al publico regio que ya esperaba con muchas ganas esta presentación del Festival Nrmal 2011. 5:21 pm y Cirerol dedicaba la siguiente canción “a todos los carnales del Nrmal” y fue así como inicio “Clonazepam Blues”, que fue la canción mas coreada por el público que se mostraba sonriente, emocionado y a la vez atento a la presencia de Juan, quien portaba un saco gris, una hebilla plateada ovalada y una cabellera despeinada por el aire que no dejaba de soplar. Posteriormente anunció que se despediría con “Tabaco Guapo”. Al termino del show escucho que alguien a lado mío dijo: “Es como el Johnny Cash norteño mexicano”. Al termino del show me acerco al escenario para invitar a Juan y Martín al streaming de Redbull Panamérika, aceptaron y mientras nos dirigíamos al lugar donde se tomaba la señal, Cirerol me comentó que tenían mucho de no venir a Monterrey y que admira a Los Alegres de Terán. Después de aparecer ante la cámara de Panamérika y haber dado entrevistas para prensa, Cirerol y Del Prado se incluyeron en el ambiente del festival para divertirse como cualquier otro asistente.

Terminaba el turno (muy tranquilo) de Silje Nes, de Noruega. Eran las 6:32 pm y Yo! Linares salía con la mejor actitud al escenario 1 para recibir a la noche que estaba por llegar, ejecutando sus canciones de una manera muy placentera.

7:34 pm El pandero y la guitarra notificaban que era momento de Lorelle Meets the Obsolete en el escenario 1, mientras que los BamBam se despedían en el escenario 2. La noche había llegado y las luces azules, blancas y amarillas mostraban a Beto y Lore en lo que fue su primera presentación en Monterrey.

8:22pm Neon Walrus está por concluir en el escenario 2, en el Food Court del festival la gente hace más fila en el puesto de comida japonesa; hubo quienes mejor optaron por una hamburguesa y otros más prácticos prefirieron un elote.

8:32pm Las poderosas guitarras de Bare Wires sonaban en el escenario 1. El humo tipo Gina Montes en la Carabina de Ambrosio, la combinación de luces, la buena música en vivo y una cerveza bien fría en mano, fueron el conjunto que hizo este momento muy agradable.

9:03 MONDKOPF conectaba su laptop y comenzó con su música que podría denominar como “Non Stop Music”, sus beats conducen a que no pares de moverte; pareciera que estás en automático. Sin duda escuchar lo que este francés hace en vivo, es una buena experiencia.

9:27 Y comenzaban en el escenario 1 Las Robertas, una de las bandas más esperadas en el line up del Festival Nrmal 2011. Desde el inicio hasta el final del show la atmósfera de festejo jamás decayó. De pronto, en el lado izquierdo, una bandera de Costa Rica se ondeaba entre el respetable, mientras que en el centro se hizo una rueda para todos los que andaban más prendidos, de modo que bailaran, cantaran y patalearan. Al término, fue inevitable sentir esa sensación de “querer mas”; de cualquier modo Las Robertas sí lograron dejar al publico prendido y satisfecho.

10:34 pm Escenario 2, She’s a Tease iniciaba con algunos problemas de audio que fueron resueltos de inmediato, el grito de Pibe diciendo concisamente “She’s a Tease in da houseeee” aumentó la euforia de la gente –en su mayoría regia- que disfrutaba de la presentación de la banda en su propia tierra. Comenzó “Fiebre de Jack” y el verano del ’69 se sintió después de 7 meses de no haber visto a She’s a Tease en escenarios regios. Iniciaron los primeros acordes de “Long Time Roll” y Pibe presentó al que llamó “su gurú personal” y fue así como Ketshup subió al escenario para interpretar los coros de la canción. 10:34 pm y la banda se despedía, pero la gente aún quería más, así que regresaron para interpretar “Datos Íntimos”, seguido de “Why Does Your Love Hurt So Much?” para dar por concluido su turno en el Festival Nrmal que estuvo rodeado de buena vibra y del beneficio de poder ver a Ketshup cantando con los She’s a Tease en casa, para recordar los inicios de la banda.

10:37pm El mercadito del festival estaba por cerrar y en el escenario 1 la banda estadounidense Thee Oh Sees sonaba con todo.

11:04pm El escenario 2 acogía a Chikita Violenta y la raza recibía las primeras impresiones de la banda de una forma tranquila. Fue entre la tercera y cuarta canción cuando Andrés –vocalista- aprovechó para manifestar su gusto por estar en Monterrey pese a tres intentos previos sin éxito.

11:56 pm Y la torna de 3 Ball Mty comenzaba a contagiar a los asistentes que venían acercándose al escenario 2, atraídos por la buena música que sonaba en ese momento. Mientras uno giraba los botones superiores de la consola, el otro buscaba CDs en la carpeta de discos, para continuar “mixeando” un sonido homogéneo cargado de techno-cumbia-electrónica. Es así como estos tres chavos de Monterrey de no menos de 19 años, llamados 3 Ball Mty se divierten, bailan y arman un reventón dentro de otro, por más de media hora.

12:02 am Un cambio en el orden del line se daba, Los Frikstailers tocarían media hora antes, entonces aparecieron en el escenario -provenientes de Córdoba,Argentina- dos hombres con peluca azul y roja respectivamente. Al ritmo tropical del “tuntun mami mami” fusionado con sonidos electrónicos pusieron a todos a moverse, inclusive a las personas que estaban a lo lejos del escenario. Los Frikstailers lucían unas camisetas con figuras multiformes y colores luminosos. Alguien atrás de mí menciona: “Son como unos Pet Shop Boys reggeatoneros”.

1:04 am Los Macuanos fueron los encargados de clausurar el Festival Nrmal en su edición 2011. La mezcla de sonidos obscuros, cumbiancheros y de danzón, añadiendo percusiones en vivo, lograron que la estamina durante los últimos minutos del festival fuera como si el festival apenas iniciara. Los Macuanos anunciaron su despedida con la canción “El marranazo” después de haber obedecido el grito de “otra otra otra” del publico que todavía tenia ganas de seguirle. A la 1:46 am ya con los asistentes cansados, esta banda de Tijuana concluyó con el Festival Nrmal.

Conclusiones:

Sin duda el Festival Nrmal gozó de buena vibra y satisfació la necesidad común de más eventos de este tipo en Monterrey, que evidentemente ha sido una ciudad que no ha parado en cuanto a producción de música se refiere. Nrmal re-abre la posibilidad de volver a salir y abandonar esas cuatro paredes que refugian a los regiomontanos e invita a darnos el placer de poder estar ante un festival, con buenas bandas, cero amontonamientos, en un lugar seguro y al aire libre, logrando que se olvide por un momento que la ciudad está hasta el tope de cosas malas. Habrá a quienes probablemente no les gustó el Festival, sin embargo yo lo vería desde la óptica de: “No hay peor festival que el que no se tiene”.

Monterrey es una ciudad con mucha creatividad que aún no ha sido descubierta, es una ciudad que requiere de más espacios y ocupa el apoyo de todas las demás “escenas” para sobrevivir a esta situación que la violencia ha orillado a acatar a todos los involucrados en la música. Mientras tanto, nos quedamos a la expectativa de ver qué otros eventos musicales pudieran generarse en el trayecto del 2011 en la Sultana del Norte.

Un cartel heterógeneo fue el que se presentó ayer, 16 de marzo, en El Imperial. La noche pasó del más puro cotorreo de Los Pellejos con temas alucivos al Chavo del Ocho y comida callejera, hasta el rock punketón e inconforme de De Nalgas.

Fotografías de Rodrigo Jardón.

El US Postal Service ha diseñado una serie de estampillas en honor a los grandes de la música latinoamericana representados en 5 géneros desde Tejano hasta tango, salsa, samba y latin jazz . La colección, fue diseñada por el artista Rafael López en San Diego California, intenta hacer una serie de retratos cálidos de Celia Cruz, Tito Puente, Selena, Carmen Miranda y Carlos Gardel y será lanzada en el marco de de artes y música SXSW en Austin Texas el cual pomete una celebración que este año promete una fuerte presencia de Latinoamerica. Estén pendientes de la cobertura de PanamériKa en este festival.

El Carnaval de Barranquilla, declarado por Unesco patrimonio inmaterial de la humanidad es la fiesta por excelencia del universo cumbiero. Grato es entonces, que la carnestoléndica celebración se contagie de los nuevos aires que por el mundo ha tomado el ritmo sabroso y policentenario del Caribe colombiano.

Para Bomba Estéreo, en este mes que comienza y el entrante se vienen el Valle de Coachella en California, Loolapalooza en Chile y un festival pop en Bogotá al lado de Shekiirhaaahhh (gracias, MTVLA). En esa apretada gira, los nuevos chicos consentidos de la electrónica latina se han colado en el contagioso carnaval. La cita es este domingo 6 de marzo a las 8PM en la histórica Plaza de la Aduana, para que un escenario de primera categoría siga consagrando a este proyecto, al nuevo y atrayente rostro de la música tradicional colombiana.

Pero no llegan solos a la Puerta de Oro de Colombia. A ellos se les suma desde México el gran Toy Selectah. Una muestra del contagio cumbiero que sin notarlo en Colombia, se expandió por todo el hemisferio. El hermano Toy, aunque cumbiero desde su regia cuna, llega por primera vez a presentarse donde merecía: en la gran fiesta del folclor del Bajo Magdalena.

A ellos se les une el vacilador talento de Los Space Brothers (cuota local), desde Nueva York Geko Jones con Uproot Andy y desde Argentina Pedro D’Alessandro.

Tremenda tarima. Seguiremos informando.

Bomba Estéreo: daLe Vatio Tour
6 de marzo, 8PM
Plaza de la Aduana
Barranquilla, Colombia

*Fotografía cortesía de Red Bull Colombia (La Puerta Grande, 28 de febrero de 2011).

El pasado sábado 26 de Febrero Kaki King —dotada guitarrista estadounidense— y Natalia Lafourcade— jugando por los de la casa— demostraron que parte de la fuerte escena musical en nuestro país empieza a recaer en figuras femeninas, y que estas no se ven nada superadas por esa responsabilidad. Más bien, parecen gozar bastante el momento. Nuevos y atractivos sabores musicales parecen estar obteniéndose en los escenarios mexicanos con las combinaciones hechas en los dos primeros eventos “On the Floor”, apadrinados por Red Bull Music Academy Radio y PanamériKa este año en el J.C. Salón.

Abriendo el evento estuvo Kaki King, podría haberse pensado que no era aún muy conocida por estos lares pero el público se encargó de desmentirlo con sus alaridos, lo que sorprendió bastante, incluso hasta a la propia intérprete, quien no dejó de establecer un diálogo cordial y amable con los asistentes. Sin duda el propósito de darle el lugar que merece en el escenario a una artista de esa calidad en las cuerdas, hará que la labor promovida por Red Bull en la música sea mejor valorada, ya que varios parecieron estar satisfechos con esta jóven a pesar de no contar con muchas referencias previas.

Sus melodías en la guitarra eléctrica y electro acústica son muy disfrutables y aunque parecen simples ella alcanza rangos en ejecución y afinación tan variados que sí resultan en momentos sorprendentes. Su calidad ha sido ya varias veces subrayada por el gremio musical en su país y además el año pasado lanzó su quinta producción de estudio llamada Junior.

Más tarde la presentación de Natalia Lafourcade se encargó de redondear el pastel, que por cierto fue de cumpleaños, pues cumplía 27 años de edad ese mismo día y lo festejó en los escenarios. Su público la recibió de entrada con “Las Mañanitas” lo que hizo más cálido el encuentro musical.

Ella luce consolidada y con un estilo que cada vez amplía más su espectro con un sello muy personal muy flexible al incorporarse a los teclados y la guitarra,  apoyándose de buena manera por músicos con gran sensibilidad musical. Sus vocales evocan muchos escenarios coloridos, pero impresiona que su repertorio ya es muy amplio para el tiempo que lleva en la escena profesional. Aunque bien sabemos que su trayectoria empezó a muy temprana edad. Lo más llamativo es que cuenta con varias canciones que el público identifica y ha arropado de forma muy personal, pero al estar en vivo las viste en nuevas versiones de  que atrapan a la audiencia y no importa si son de su disco debut o del último —HU HU HU (Sony, 2009)— en el instante de la interpretación brillan distinto y ella se avoca en lograrlo así.

Kaki King coronó la presentación de Natalia al ser invitada también al escenario para interpretar conjuntamente una melodía profunda y orgánica. Así Natalia siguió adelante varios minutos más, dejando saciados los paladares musicales de la mayoría y seguramente con ganas de experimentar más de este tipo de presentaciones próximamente.

Esperamos su retroalimantación sobre el evento, pero, sobre todo, su asistencia a lo que se venga en adelante.

Natalia Lafourcade cumple años el 26 de febrero y lo celebrará con nosotros y con un su público en un PanamériKa On the Floor al que están invitados todos los chilangos. El cartel estará compuesto por esta reina alterlatina y por Kaki King, desde Australia. La cita es este sábado 26 de febrero en el otrora conocido Salón 21 a las 20:30 horas. La entrada cuesta $320.

En PanamériKa tendremos pases para que varios interesados asistan al concierto y le canten “Las Mañanitas” a Natalia Lafourcade. Manténganse pendientes de nuestra Fan Page en Facebook y en nuestro Twitter, a través de estos medios estaremos regalando pases a lo largo del jueves y el viernes.

Este próximo 3 de marzo nuestros amigos de DiscoRUIDO! presentarán su album Sistema Solar en un foro de la ciudad de México. Jorge Pedro Uribe se lanzó junto con ellos al Museo de Historia Natural y desde ahí grabaron una entrevista para PanamériKa.

No olviden asistir a la presentación de su álbum en La Capital (Nuevo León #173 col. Condesa), la entrada costará $100;  para más información sobre este toquín visiten el sitio web de DiscoRUIDO!, encuentren el flyer después del salto.

Con gusto los introducimos a una nueva fiesta PanamériKa On The Floor, para esta ocasión la reina del flow chileno, Ana Tijoux llega a México escoltada por dos caballeros mexicanos. Toy Selectah calentará motores en la pista de baile, mientras que el Instituto Mexicano del Sonido hara lo suyo en un DJ set. La cita es este jueves 17 de febrero en el José Cuervo Salon a las 20:30 horas. El evento será grabado para la Red Bull Music Acacademy Radio y por supuesto, en PanamériKa nos enorgullece tener a estos tres consentidos en escena. El público de PanamériKa tendrá acceso a este evento gracias a las entradas que regalaremos a lo largo de hoy. Además una sopresa deúltimo minuto, pues tenemos pases para la fiesta privada que dará Anita Tijoux hoy miércoles.

Para llevarse una entrada doble a uno de estos dos eventos estén pendientes de nuestras notificaciones en nuestra página de Facebook y Twitter.

Todo indica que esta nueva producción incita como siempre a meter a fondo el acelerador, pero ahora se encargará también de ambientar nuestra huida de todos los diversos escenarios del fin del mundo con sus vertiginosos ritmos.  Al menos ese es el caso de este sencillo que se ha liberado del encierro carcelario y que ya nos muestra algunas características con las que contará el esperado nuevo disco de Lost Acapulco ambientado en escenarios un poco más oscuros. Pero algo sí queda claro ¿qué hay mejor para trasnmutar estas emociones lúgubres de nuestros tiempos que el baile?

Para ser testigos de lo que esto acarreará consigo, es preciso asistir a presenciar el tsunami de ritmos que el próximo 12 de Marzo ocurrirá en el Casino Metropolitano (Tacuba #15 Col. Centro Histórico) como parte de la presentación oficial del disco Los Olbigados Racing Team en donde serán acompañados por otros grandes como The Cavernarios, Matorral Man, Twin Tones y The Incredible Straggers.

Todo está listo y en marcha rumbo a la Red Bull Music Academy en su edición 2011. Después de rolar por varias ciudades del mundo como Barcelona, Ciudad del Cabo, Toronto, São Paulo, Melbourne, Roma o Seattle, la Red Bull Music Academy llegará a la capital de la tecnología. Asi es, Tokio será la sede de este inmenso taller internacional de sonidos y ritmos que es la Academia.

¿Cuándo? la serie de talleres, sesiones de estudio y encuentros ocurrirá entre el 23 de octubre y 25 de noviembre de este mismo año.

Si usted, amable lector, está interesado en la música, le gusta poner discos en las fiestas, canta en la regadera, es músico, toca algún instrumento, cree que tiene algun aptitud sobresaliente en este campo y tiene un proyecto en marcha, está en posiblidad de ser uno de los 60 alumnos seleccionados para asistir a esta academia ambulante. No lo dude más y aprésurese a llenar la forma porque el plazo de inscripción, es del 2 de febrero al 4 de abril.

Usted está frente a su oportunidad de irse Tokyo y llevarse una experiencia musical de punta. Nomás para mostrarles nuestra alfombra roja deberán saber que entre los que han asistido a esta academia como alumnos están  Juan Son, Pepepe (Los Amparito), Moih (Los Macuanos) y Natalia Lafourcade entre muchos otros artistas que han logrado hacerse con un merecido hueco en la escena internacional.

Para llenar su forma de aplicación visiten el sitio de la Red Bull Music Academy (en donde encontrarán el formulario de acceso y toda la informacion sobre la Academy), y si aún no están convencidos o quieren saber cuáles son los requerimientos, den click después del salto y visiten estos tres sitios web:

www.redbullmusicacademy.com
www.redbullmusicacademyradio.com
www.facebook.com/RedBullMusicAcademy

Como en cada edición, la Red Bull Music Academy constará de dos plazos, en los que una selección de los mejores proveedores de ritmos y sonidos del planeta traspasarán sus muros para sentarse en sus sofás y adentrarse en sus estudios. Desde ahí aleccionarán con charlas y demostraciones in situ a los 60 alumnos participantes llegados de todo el mundo, generando esa sincronía espontánea que se produce entre los amantes de la música cuando se encuentran. Ésta es precisamente la razón por la cual Red Bull Music Academy invita a productores, instrumentistas, vocalistas y Dj’s de todo el mundo a formar parte de esta nueva edición en Tokio.

El plazo de inscripción comienza este 2 de febrero y se extenderá hasta el 4 de abril. Los candidatos deberán acompañar su solicitud de una demostración sonora de sus habilidades, y serán evaluadas por un jurado de expertos integrado por responsables de sellos discográficos, periodistas y miembros del equipo de la Academia, que minuciosamente deliberarán sobre cada una de las candidaturas. De todas ellas, unas sesenta (repartidas en dos grupos de 30) serán elegidas para formar parte de un amplísimo espectro de estilos musicales y niveles de experiencia: desde cantantes y compositores, a diseñadores autodidactas de sintetizadores caseros y artesanos del beat.

En Tokio, los agraciados académicos tendrán la oportunidad de acudir a conferencias de pioneros (por los sofás de la Academia en Londres en 2010 desfilaron instituciones como Toy Selectah, Steve Reich, Henrik Schwarz y Bugge Wesseltoft, Cosey Fanni Tutti o Moodymann) que en su día allanaron el camino a los rebeldes del presente; además compartirán estudio con compañeros con quienes pondrán en práctica dichas recomendaciones para dejarse llevar por su pasión mutua: la música.

Asimismo, y al igual que en ediciones anteriores, Red Bull Music Academy brinda a sus alumnos la oportunidad de pisar los escenarios más emblemáticos de la ciudad en cuestión, ya sean clubes o auditorios. Y qué mejor que una ciudad como la capital japonesa para abrir la mente de los jóvenes talentos de la Academia en sus estudios. De ella ha surgido un inagotable catálogo de leyendas del jazz, el funk y el post rock; además de servir como fuente de inspiración y mutación en diversos estilos que abarcan desde el garage, o el psychodelic rock, al disco, el house o el techno.
Por no hablar de la influencia de compositores electrónicos como Isao Tomita o la Yellow Magic Orchestra (YMO) o de su papel en la democratización de equipos sonoros: desde los sintetizadores Corp., a las baterías Roland, pasando por los samplers Akai, las mesas de mezclas Pioneer, el simple y añorado Walkman o el Tenori-on, que tanto dio que hablar en la reciente gira de Björk.

En lo que esperamos a que sea el gran día, la Red Bull Music Academy ha programado 50 talleres por todo el mundo para disipar las dudas de los más tímidos a la hora de enviar su solicitud. En España, estos workshops tendrán lugar entre los meses de febrero y marzo en cinco ciudades: Madrid, Barcelona, Valencia, Bilbao y Zaragoza.

Red Bull Music Academy 2011
Plazo 1: 23 Octubre – 4 Noviembre, 2011
Plazo 2: 13 Noviembre – 25 Noviembre, 2011

Sábado 19 de febrero, 8:30 PM

Teatro Julieta

Pasaje Porta 132, Miraflores (Lima, Perú)

Cuando la banda Franz Ferdinand visitó la ciudad de Lima, su vocalista Alex Kapranos deleitó desde twitter a sus seguidores presentándoles punk peruano ¡de 1965! El gusto por este curioso tesoro se repitió la noche del concierto cuando la banda interpretó algunos acordes de ese punk rock tan alejado del país y el tiempo del CBGB’s.

No, no estamos escribiendo mal nada. Y para colmo, la rareza punkperuana también ha sido celebrada por Iggy Pop (eso dicen), al tiempo que grandilocuentes coleccionistas la califican como el origen universal de aquel salvaje género cultivado por ramones, viciouses y strumers. Y para que no quede duda, en el Distrito de Lince, al centro de Lima, se levantó una placa que lo recuerda: allí nació el punk por el año 1964 de la mano del grupo Los Saicos.

El lugar de ese desconocido milagro no podía ser otro que Lima, ese gran hervidero de vida underground donde un fin de semana de visita podemos enterarnos que en un bar canta Rob Halford o que luego en otro lado resulta que el DJ es Peter Hook. Allí, en la aurora de esa cultura, aparecieron Los Saicos por corto tiempo, ya que se disolvieron rápido, en 1966.

Los Saicos (nombre que aun no se sabe si fue eufemismo de “los sádicos” o guiño a la cinta Psycho) sólo dejaron seis discos sencillos en dos cortos años de existencia y teniendo como principales influencias a los grupos de la invasión británica, nada de garage ni psicodelia. Aun así contaban con una originalidad que los inmortalizó y se adelantaría una década a los sonidos obreros que revolucionarían el rock en Chelsea y Lower East Side.

‘Echemos abajo la estación del tren’, fue el primer grito de ese vandalismo sonoro (así lo describió recientemente el diario español ABC) traducido en canciones como “Fugitivo de Alcatraz”, “Camisa de fuerza”, “Cementerio” y por supuesto, “Demolición”. El ambiente abierto que vivía la sociedad peruana en los años 60 hizo lo suyo y nuestros Saicos tuvieron audiencias cautivas y entretenidas que los llevaron a salir en TV con una frecuencia nunca después vista para una banda ‘punk’.

El sueño saico terminó en 1966 sin posibilidades de reencuentro. Sus discos, más allá de la nostalgia de los rockeros peruanos, cayeron al olvido, jamás fueron oídos por los iniciadores ‘oficiales’ del punk y su guitarrista Erwin Flores andaba tocando cumbias cuando salió al mercado Never Mind the Bollocks. Pero en 2000, la melomanía hizo de las suyas, empezaron las ediciones en CD, los coleccionistas y los sellos independientes arrancaron su imparable culto y renació la Saicomanía.

Precisamente con ese nombre se ha titulado el documental Héctor Chávez, realizador peruano radicado en Amsterdam, en el que se cuenta la fiebre que ayer y hoy despertó esta banda. El trabajo incluye los respetables veredictos de impulsores del punk como John Holstrom y Don Letts o sus contemporáneos Trashmen (si, los de Minneapolis). También insinúan que hay un testimonio concluyente de Iggy Pop sobre ese presunto origen del punk.

Y así, en proyección-concierto (como en los matinales de los 60) Saicomanía se estrenará por fin en Lima, el próximo 19 de febrero, con entrada a 20 soles en el movido sector de Miraflores. Para la ocasión, Los Saicos se juntarán de nuevo y tocarán sus canciones. La expectativa es grande y la muestra esta nota hecha por el diario El Comercio. A la manera de su propio fanatismo, el documental se ve desde hace dos años en algunos circuitos de Europa; por fin en su tierra, los saicómanos originarios lo verán en este 2011.

Los dejamos pues con el trailer de ese homenaje a lo que ha sido llamado “el secreto mejor guardado de los 60″.

Los Twin Tones están de aniversario y planean festejarlo en familia con su público y amigos. La cita será el sábado 5 de febrero en el memorable foro nocturno Pasagüero. Quienes estén interesados en una noche de alto voltaje y desenfreno deberán saber que entre sus invitados están:

Los Explosivos
Nos Llamamos
y El Sonido Gabba Gabba

….y que el toquín comienza a las 21:30. Las entradas están en $70 si se compran en preventa y $100 el día del evento. Se están vendiendo desde ahora en el Pasagüero (Motolinia 33, Col. Centro, entre Madero y 16 de Septiembre) y en Vértigo Galería (Colima 23 Loc. A Col. Roma)

Vaya un pequeño tributo a la patrona de Cartagena, de la Popa, de Canarias y de muchos más… sabroso papi, sabroso.

¿Cuál festival? El Festival Centro, una reciente y prometedora vitrina de la escena independiente latina con la cual Bogotá abre su calendario de conciertos en este 2011. La cita es esta semana, del 19 al 23 de enero en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño (Calle 10 3-16, Barrio La Candelaria). Por su importancia, de él venimos hablando en días recientes.

Luego de un año del exitoso recibimiento de Chinoy, Telefunka y Russian Red, entre otros, se inició el proceso para armar el cartel del Festival Centro 2011. Chucky García, prestigioso crítico musical, se encargó de hacer la curaduría del Festival y en esta entrevista nos explica el cómo y el por qué de la selección de artistas para este año (vale la pena leerla, especialmente por la polémica que algunos invitados han generado).

Para el público bogotano aun hay entradas disponibles (menos el sábado, ya que entre Noel Petro y el morbo de ver a Wendy Sulca, se cerró el cupo del acogedor auditorio de la FGAA). Así que para irnos antojando (y también para el deleite de los de afuera) puden descargar este recopilatorio que nos han preparado la organización del Festival y la revista Shock. 26 temas de los artistas invitados. Un coctel de rock, electrónica, cumbia, salsa y folclor colombiano de 24 de los 31 invitados a este Festival.

Para complementar, hay que invitar a los ausentes. La noche cumbierísima del sábado luego de Chicha Libre, El Hijo de la Cumbia y la Wendy, estará el apóstol Noel Petro, el “Burro Mocho”, pionero en eso de volverse un frontman que combina los aires caribeños con los sonidos globales.

Que suene pues el Festival Centro.

Todos listos para sudar sabroso raspando huarache, bota y tenis con uno de los proyectos más intensos de la electrónica gringa, Major Lazer vendrá a México y su anfitrión será Toy Selectah en  un envento en el que no toca  más que darles una catedra de baile y desenfreno por parte de público.  La cita es el 11 de febrero del 2010 en el Bleú. La preventa está en $280 pesos. Ya más entrada la fecha el respetable grupo de seguidores de este blog deberá estar pendiente pues tendremos sorpresas para ustedes.

Isa GT es una DJ colombiana radicada en Londres

Ahora Isa GT es la única representante colombiana que ha logrado llegar hasta la final de la copa “Stupid for Music“ organizada por Diesel. El concurso, divertido e interesante, está basado en la estrategia de que los fans de cada de uno de los artistas inscritos compitan entre sí a través de varios retos alocados, y en estos momentos está en su etapa final. Para que Isa GT se corone campeona de este desafío fanático-creativo-musical, requiere de una base de fans dispuestos a cantar su canción “Pa’ las mamacitas” que se graben en video y lo suban al portal del concurso antes del 20 de diciembre. Como se han de imaginar, el artista con la mayor cantidad de videos y comentarios es el que ganará, así que apoyemos el talento panamerikano en el mundo.
Las instrucciones para ayudar a Isa GT a llevarse la copa son las siguientes:

1. Entren a http://music.diesel.com/ y creen un perfil conectado a Gmail o Facebook.

2. Después vayan a  http://music.diesel.com/matches/final/process

3. En donde aparece el nombre de Isa den click en el símbolo + que está en amarillo, se desplegarán todas las entradas en su apoyo

4. Ahora, para sumar puntaje a su perfil, comenten los videos que sus fans han hecho (por ejemplo “¡Chido, Isa!”, “Go Isa GT”, “Viva Colombia”  o lo que se les ocurra) y/o también pueden subir un video de ustedes mismos cantando en karaoke su canción “Pa’ las Mamacitas”. Cada comentario anota 5 puntos y cada video 10 puntos.

De paso les dejamos una descarga gratis de esta canción para que se la vayan aprendiendo:
Isa GT – Pa Las Mamasitas by etoro

Tras varios días de rumores y especulaciones sobre el posible cartél del Vive Latino 2011, hoy en conferencia de prensa se revelaron los contenidos del festival de música hispanoamericana más importante en México. El diseño, original de Alex Arizmendi corresponde a todo el leitmotif de esta edición que está enteramente basado en motivos prehispánicos. Estos son los actos que conformarán la edición del 2011, los días 8, 9 y 10 de abril en el Foro Sol:

Adanowsky, A.Cariño, Albert Pla, Alika, Alonso Arreola, Andrea Balency Trio, Anita Tijoux, Babasónicos, Bam-Bam, Banda de Turistas, Bogo, Bomba Estéreo,  Carla Morrison, Carlos Ann, Dorian, Charly García, El Guincho, Chikita  Violenta, Eljuri, Dr. Krápula, Famas Loop, Draco Rosa, Fobia, Front Line Guerrilla Sonora, Hong Kong Blood Opera, Jessy Bulbo, Joe Volume, discoRUIDO!, La Hora de la Hora, La Internacional Sonora Balkanera, Líber Terán, Loquillo, Los Bunkers, Azul Violeta, La Dosis, Los Coronas, Los de Abajo, Los Dorados, Los Elásticos, Los Enanitos Verdes, Los Pericos, Macaco, Mala Rodriguez, Marlento, No te va a gustar, People’s Project, Proyecto Geko, Radaid, Rana Santacruz, Rebel Cats, Rey Pila, Ruido Rosa, San Pascualito Rey, Sepultura, She’s a Tease, Sho Trio, Sonidero Mestizo, Telesis, The Chemical Brothers, The National, The Pinker Tones, Tokyo Ska Paradise Orchestra, Torreblanca, Velandia y la Tigra, Vicente Gayo, Yokozuna,  y el reencuentro de Caifanes.

Además, este año se suma al proyecto la Carpa Ambulante, que estará ofreciendo proyecciones de cine documental a lo largo de los tres días que dure el festival, en lo que antes era la carpa azul.

Los boletos estarán a la venta a partir del miércoles 15 de diciembre y tendrán un precio de $980 por boleto para los tres días y $1,600 para la zona VIP.

Figuran: Monocordio, Fratta, Iraida Noriega y Alex Otaola, Natalia Lafourcade, Julieta Venegas, Jaime López y Alonso Arreola, La Lupita, Maldita Vecindad, Los músicos de José, Los Jacquey, Rubén Albarrán, Zoe, LoBlondo y Yamil de Hello, Seahorse! y…se espera que Santa Sabina.

Los boletos están ya a la venta y en el sitio electrónico de Ticketmaster. Las entradas, como hemos mencionado, se destinarán al tratamiento contra el cáncer de Rita Guerrero. Las entradas oscilan entre los $350 y $100.

La cuenta Banorte: 0664479673, con CLABE BANCARIA: 072180006644796732, a nombre de Aldo Max Rodríguez, también sigue vigente para recibir donativos.

Les recomendamos a nuestros panas que nos leen por esas tierras que se den una vuelta ya que el cartel promete una fiesta interminable llena de baile, sudor, sabor y cachondeo. Ya lo saben panas de Aguascalientes, caíganle al bailongo desenfrenado en el Festival Suena.

Para más información acá tienen el website: http://www.suena.mixtamalfest.com/

Después del salto está el flyer.

La Gira Insurgetes ha llegado a su fin, después de dar el roll por Europa en el mes de septiembre y tener una fiesta de pre-cierre en el Pasagüero con Bostich y Fussible, ha llegado el día del gran evento en el que se presentarán: Carmen Costa, Dellarge, Sonido Changorama, Silverio, Dapuntobeat y Titán, mismo que por causas ajenas a la organización tuvo que cambiar primero de fecha y después de sede.

Originalmente sería el 21 de noviembre en la Plaza Santo Domingo en el Centro Histórico, a lo que el Gobierno del Distrito Federal les pidió amablemente moverlo al día 28 del mismo mes. Posteriormente a pocas semanas de su realización hubo que cambiar de sede. La nueva sede será en el Altar a la Patria (ex monumento a los Niños Héroes), Calzada Juventud Heróica en el Bosque de Chapultepec. Este evento es gratuito, la entrada es libre y para todas las edades.

A continuación les dejamos los horarios, recuerden que es entrada libre así que no hay pretexto para no ir a bailar y disfrutar la música de la insurgencia electrónica.

Banda de Turistas estuvo recién nominada al Grammy Latino por Mejor Disco Alternativo y Mejor Canción Rock y ahora regresa a México buscando consolidar su trayectoria. La banda argentina integrada por Bruno, Pato, Tomás, Luis y Guido se verá acompañada por los capitalinos Furland, con su folk pop cósmico y presentando su más reciente álbum Historia de la Luz (Terrícolas Imbéciles, 2009). También los acompañarán Los Románticos de Zacatecas y Torreblanca.

El costo del boleto es de $300.00 y los boletos están a la venta a través de Ticketmaster.

El pasado miércoles se entregaron en Bogotá los Premios Shock de la Música, el evento que cada año convoca a los lectores de la revista Shock a elegir a los mejores discos, canciones y artistas colombianos a través de diversas categorías, muchas de ellas cargadas de nombres bien sugestivos. Por el tapete azul desfilaron buena parte de los responsables de que ruede la música contemporánea en Colombia: productores, músicos, realizadores audiovisuales, periodistas y fanáticos. Más de mil invitados celebrando la diversidad musical y reflejando la convivencia e integración de géneros como heavy metal, reggaetón, salsa, vallenato o indie rock.

La diversidad también se vio reflejada en las presentaciones en vivo: el novel y prometedor reggaetonero J. Balvin, la cuota cumbiera internacional a cargo de Toy Selectah acompañado entre otras revelaciones, de Lido Pimienta; un homenaje a Aterciopelados de nuevas voces masculinas cuyo representante más visible fue Esteman; el sabor hip hop de los Crew Peligrosos presentados por Juanes;  o la energía rockera con Superlitio y Palenque Soultribe. El cierre de tanto desfile musical merecía estar a cargo de los dos grandes golpes internacionales que dejó la última temporada colombiana: Choquibtown (estrenando su Grammy Latino) y Bomba Estéreo. Todo aderezado con una permanente sesión DJ del gran Pernett.

En cuanto a ganadores, es muy complicado elaborar un juicio a partir de selecciones tan subjetivas, donde más allá de la calidad, el galardón depende de los que más fanáticos arrastran en la votación. De ahí se ve un duro contraste entre los que más premios ganaron y otros muy distintos que son ponderados como los responsables del buen momento por el que pasa la música colombiana. Vale decir frente a eso, que la revista se esmera en nominar a las propuestas más virtuosas  y aun así se dan varios despropósitos. Los más evidentes: que el primer LP de un grupo de indie rock formado en 2008 supere a la Orquesta Filarmónica de Bogotá en la categoría “Grabación del año” y que como “Revelación del año” el fenómeno independiente de Lido Pimienta (conocido primero fuera del país) se considere inferior a un personaje que hizo fama con un coro alburero que dice “¿Quieres ver gas o ver gotas?”. Bueno, así son este tipo de premios.

Sin embargo, también creemos que hay una mayoría de proyectos galardonados que recomendamos seguir con mucha atención. Unos ya son conocidos de esta casa, otros están recogiendo la posta para seguir dando buenas noticias musicales desde Colombia. Ellos son:

• Videoclip del año – “Te lastimé”, de Superlitio
• Agrupación del Año – ChocQuibTown
• Nuevo Artista Rock – Madame Complot
• Compilado – Radiónica Volumen 2, de RTVC
• Disco Folclor – Las penas alegres, de Petrona Martínez
• Artista Urban Style – Zehtyan, por 7 Días de rap
• Artista Alternativo – De Juepuchas, por Ser De Juepuchas varios años (pronto hablaremos de este proyecto)
• Voz del Año – Goyo de ChocQuibTown, por Oro
• Artista Rock Duro – Kraken, por Humana deshumanización
• Artista Pura Sabrosura – La 33, por Ten cuidado
• Artista Electro-Pop – Sismo, por La magia existe

Aún así la entrega tuvo aciertos en otros sectores, una de las más gratas sorpresas de la edición de 2010 de los Grammys Latinos, sin duda ha sido la canción ganadora de la terna a Mejor Canción Alternativa, “De donde vengo yo” de nuestros darlings chocoanos de Choc Quib Town quienes arrebataron el reconocimiento a otros grandes panamerikanos como Hello Seahorse, Ceci Bastida y el Cuarteto de Nos. Merecido fonógrafo se llevó la Mala Rodríguez con “No pidas perdón” como Mejor Canción Urbana, una categoría menos ejemplar que el gran álbum que se aventó la guapa de Andalucía. El ministro de cultura del Brasil, Gilberto Gil, se llevó dos fonógrafos en la categoría de música brasileña, y Charlie Brown Jr. El mejor álbum de rock brasileño. Uno de los premios mejor merecidos se lo llevo el divertido proyecto de Luis Pescetti para la categoría de Mejor álbum de música para niños. El Mejor video musical versión corta lo obtuvo Julieta Venegas con “Bien o Mal”, y el Mejor álbum de música alternativa es, según la gente de la industria discográfica, Hombre Invisible de Ely Guerra. Aquí las ternas con los ganadores en las categorías más destacables para PanamériKa:

Mejor canción urbana “No pidas perdón”/Mala Rodríguez

Mejor álbum de música urbana Mi niña bonita/Chino y Nacho

Mejor álbum de rock Fuerza natural/Gustavo Cerati

Mejor canción de rock “Deja Vu”/Gustavo Cerati

Mejor álbum música alternativa Hombre Invisible/Ely Guerra

Mejor canción alternativa “De donde vengo yo”/ Choc Quib Town

Mejor álbum cantautor Cantares del subdesarrollo/Rubén Blades

Mejor álbum contemporáneo brasileño Bon Tempo/Sergio Mendes

Mejor álbum de salsa Irrepetible/Gilberto Santa Rosa

Mejor álbum cumbia/vallenato Listo pa la foto/Diomedes Díaz y Álvaro López

Mejor álbum tropical contemporáneo A son de guerra/Juan Luis Guerra

Mejor álbum tropical tradicional El último trago/Buika

Mejor canción tropical  “Bachata en Fukoka”/Juan Luis Guerra

Mejor álbum de música banda Me gusta todo de ti/Banda El Recodo de Cruz Lizárraga, Soy tu maestro/La Original Banda El Limón de Salvador Lizárraga

Mejor álbum de rock brasileño Camisa 10 joga bola até na chuva/Charlie Brown Jr.

Mejor álbum de música popular Brasileña Banda Dois/Gilberto Gil

Mejor álbum de música de raíces brasileñas Fé na festa/Gilberto Gil

Mejor álbum de música para niños Luis Prescetti/Luis Pescetti

Mejor álbum de música clásica Integral cuartetos de cuerda/Leo Brouwer Vital/Fernando Otero

Mejor obra /composición clásica contemporánea “Pampas”/Compositor: Lalo Schifrin. Intérprete: Antonio Lysy

Diseño de empaque Fuerza natural/Gustavo Cerati

Mejor video musical versión corta “Bien o mal”/Julieta Venegas

Mejor video musical versión larga “Una noche común y sin corriente”/Voz Veis

Grabación del año: Camila

Álbum del año A son de guerra/Juan Luis Guerra

Mejor nuevo artista Alex Cuba

Canción del año “Mientes”/Mario Domm y Mónica Vélez

Mejor ingeniería de grabación para un álbum Distinto/Diego Torres

Productor del año Jorge Calandrelli y Gregg Field/ Time For Love- Sergio George

Nuestros darlings Sonido San Francisco cumplieron un año de vida y lo festejarán con su “gente bonita” el viernes 12 de noviembre en el Foro Soma Bar acompañados de Papiperez y Spike D.D.

El sencillo que promocionan actualmente los reyes de Xonacatlán (Estado de México) es “El género romántico”. Gracias a la difusión que le han dado medios como PanamériKa, Club Fonograma y Discoteca, ya suena en países de Latinoamérica así como en España.

Además de festejar su primer aniversario, será la presentación del video para dicho sencillo, el cual ya les habíamos enseñado, les recomendamos que le den click acá para que se pongan a  tono y vayan el viernes a bailar sin parar y que el frío no les haga ni cosquillas queridos panas.