Por Mafe y rAt 

SXSW es una oportunidad para que artistas se den a conocer a una nueva audiencia, se relacionen con personas influyentes en la industria musical y busquen colaboraciones que lleven a la fama. Este festival es visto por muchos como una forma para que el mainstream vea la nuevas tendencias en la música underground, las adopten y comercialicen.

En la escena de la música electrónica tropical global, SXSW es uno de los pocos espacios donde DJs, productores y promotores de distintas ciudades estadounidenses se reúnen, hablan sobre colaboraciones, sobre la escena en sus respectivas ciudades, estrenan remezclas (como el son jarocho electrónico de Uproot Andy) y descubren las nuevas tendencias de este escena.

¿Quien dijo Li, de Bomba Estéreo, en un track de Moombahton? El año pasado vimos como el Moombahton empezó a cautivar los oídos de productores y DJs. Este año, este tipo de musica ya es aceptado y adaptado, representado por djs com Dave Nada, Munchi, Sabo entre muchos más.

Ahora lo que vemos en la escena música electrónica tropical global un discurso que diferencia entre la música basada en ritmos folclóricos –mezclados con bases de bass y batería eléctrica… y música totalmente electrónica con una base de dembow. Ejemplo: DJs como Orion, Chief Boima, Uproot Andy y Sonora diferenciándose a DJs con una base más hardcore como Nadastrom y Dillon Francis. Lo que se espera de este movimiento es una convergencia de estos dos discursos, empalmando el territorio en común, mezclándose cada vez más. Lo nuevo es un LP que sera distribuido por el label de Sabo: Sol Selectas donde encontraran remixes de los mejores productores y más de estas dos escenas.
http://c460282.r82.cf0.rackcdn.com/SOLSEL019.4.B2.Orion_&_King_Louie_-_Tin_Tin_-_Peligrosa_Remix.mp3

Unos de los actos más energizantes en esta escena de DJs fue 3ballMTY. Estos muchachos siguen sorprendiendo en todos los espacios, con su estilo particular infectante y bailador. En el showcase de Nacional Records, la gente no paró de saltar y zapatear durante una hora de música tribal.

En la escena de música en vivo se vio una representación variada de bandas fusión, con mezclas de ritmos tradicionales con rock, Hip Hop y música electrónica. Nuestras bandas favoritas fueron Bambarabanda desde Pasto Colombia, con su sonido peculiar, donde sus 8 integrantes mezclan música andina, cumbias, rock y ska con una presentación teatral completamente energética. Otras bandas que llamaron la atención fueron Master Blaster Sounds System una agrupación de ex integrantes de bandas como Grupo Fantasma, y La Conquista. Esta banda sorprendió al público poniéndolos a bailar ritmos de música norteña, cumbia, dembow y una guitarra super heavy de rock. Otras bandas que valen la pena mencionar en esta escena son Sonido San Francisco, Kali Mutsa, claro no puede faltar Bomba Estéreo.

Lo que se solidificó durante SXSW es la importancia de Peligrosa, un colectivo de DJs radicados en Austin, los cuales abren sus puertas durante SXSW a una gran variedad de DJs para que toquen lo mejor de su repertorio en fiestas gratis y abiertas al público. Aunque a veces un poco mal atendidas durante SXSW, ya que la competencia es feroz, estas fiestas le dan un espacio a DJs como Lamin Fofana, un DJ set de Spoek Mathambo, DJ Dus y Sonora para que muestren lo mejor de sus producciones y nuevos mixes.Los que hizo Peligrosa fue crear un espacio de comunidad creativo tropical,dentro del gran ámbito comercial de SXSW.

Se vieron tambien grupos de todos partes del los EEUU que pretenden integrar la música nueva tropical a un proyecto cultural, como Sol Collective en California que integran la educación popular, agricultura comunitaria, conciertos gratis y talleres musicales como parte de su misión de cambio social.

Las preguntas que deja esta conferencia hablan sobre la representación de diversas comunidades en los djs y artistas. De por lo menos 20 djs solo se vieron 3 mujeres, JustJubiee, la cual nos puso a bailar con sus Miami Bass y Jen Lasher y su hardcore Moombathon. No pudo faltar MC Zuzuka Poderosa la cual pone a su audiencia a saltar y bajar hasta mas no poder.
Escuchen el EP de JustJubilee acá

SXSW deja entender las interacciones de personas en las diferentes escenas, las conexiones necesarias para ser reconocido en un circulo bastante pequeño de DJs y productores de la escena electrónica tropical global, y claro es la oportunidad de escuchar lo nuevo e innovador de una escena joven que está cautivando a una audiencia global, inmigrante, en busca de una identidad musical.

Mafe y rAt son DJs y promotoras parte del Maracuyeah DJ crew en Washington DC

Por Pablo García

El musicassette estaba fundido, nomás. “Escuela de calor” sonó sofocada, en instantes parecía que se había magnetizado, llegó al final, apenas. De “Han caído los dos” salió un redoble aparente y adiós. Dejó de correr la cinta. La saqué del walkman, le di los golpecitos habituales con el canto de la mano y noté que la parte central del cuerpo estaba reblandecida. Lo que sostenía era en realidad un pedazo de plástico deformado, vendido por un marroquí media hora antes sobre uno de los puentes que cruzan el Guadalquivir. Él, con su manta de música pirata bajo el sol a plomo, y yo, fuimos los únicos idiotas que comparecieron en la calle, 4 de la tarde, 45 grados (a la sombra). Lo más fastidioso fue que ni tiempo me dio de voltear el cassette para agarrar la última de la cara B: “La estatua del jardín botánico”.

Muy aparte de que ese verano sevillano a principios de los 90 me diera varias lecciones en mi particular escuela de calor, yo tenía ya muy sobada la canción emblema de Radio Futura, ese riff maníaco, esas chicas que en las piscinas privadas desnudan sus cuerpos al sol. Claro, como muchísimos adolescentes en los 80 viví pendiente de las recetas de “Rockolé” en WFM, la mezcla indiscriminada de píldoras: una broma pija de los Hombres G, seguida de un pasodoble masturbatorio de La Trinca, seguido de Miguel Mateos y tal. Mi ánimo en aquel verano tenía que ser distinto, gracias, suficiente “Negra flor” (curioso, por cierto, que a raíz de esa canción muchos pensaran que la banda era catalana). Pero sin querer metí la naríz en un tipo de nostalgia poderosa, esa que añora lo que casi acaba de suceder, y la presencia del jardín botánico se me cruzó con frecuencia anormal. Conversaciones sobre la Movida madrileña que lo señalaban como el himno absoluto generacional; cómics indie (tres, al menos) que hacían referencias rebuscadas a él; elogios varios, sobre todo a su versión en directo, la que estaba en Escueladecalor, el cassette derretido que compré…

Una canción lánguida. ¿Cómo podía eso, tan poco vigoroso, ser un himno? ¿Cómo pudo enamorar a tantos esa letra llena de imágenes vagas (“esperando un eclipse/dibujando una elipse me quedaré”)? Al single con el que nació Radio Futura (1982) en su forma definitiva se le toma como un golpe de inspiración genial de Santiago Auserón. Sin embargo, en mi escucha tardía sucedió algo que en plenos años 80 resultaría impensable: el gigantesco carisma de Juan Perro se difuminó un poco y dejó ver la silueta del hombre que contemplaba el camino musical entero del cuarteto. No la posición teórica, no la estética que fue virando poco a poco hacia el “rock latino” (“Semilla negra”), no la justificación en palabras… Simplemente el buen gusto. Apareció Enrique Sierra, el guitarrista que brillaba más cuando tocaba armonías sencillas que cuando se apuntaba un solo. Resulta que el punky con cara de colgado que aparecía en las fotos promocionales de la banda era el del hilado fino, el que dibujaba elipses, el que inspiraba al resto desde un lugar hierático. Esa ha sido, nada más, mi impresión desde el oído amateur y en frío, con la banda disuelta. Pero Santiago Auserón no tuvo empacho en reconocer algo muy parecido en una entrevista de radio, horas después de la muerte de Enrique el pasado 17 de febrero.

Si te preguntas por qué tantas lamentaciones por la muerte del “segundo” en un grupo instaladísimo en el añejo “rock en tu aroma”, quizá la respuesta tiene algo que ver con lo que digo, si se amplían las impresiones al conjunto de la música en español de los últimos 25 años.

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Videos

 Videoclip de “La estatua en el jardín botánico”

Entre la literalidad (Auserón ES metálico) y las escenas artsy de bajo presupuesto. Imperdible.

Videoclip de “Enamorado de la moda juvenil”

Qué cosa tan rara. La primera versión de Radio Futura, con Herminio Molero, una especie de Andy Warhol castizo al fondo, en lo teclados. Enrique Sierra parece casi apenado por lo que está haciendo.

Videoclip “Escuela de calor”

Enrique Sierra se dedica a tirar dados. Y ya.

Entrevista televisiva a ex miembros de Kaka Deluxe

Enrique fue uno de los fundadores de este grupo, especie de colectivo fundacional del punk español.

No soy un gran fan de los discos instrumentales, la voz me parece esencial al momento de recibir la información que una canción transmite, pero eso no es enteramente cierto. La recomendación de esta semana demuestra que no estoy en lo correcto.

Proyecciones (fotogramas.bandcamp.com) by Fotogramas

Para tener un poco más de pistas, y desarrollar mayores sinapsis entre el cartel y el concierto, Austin TV nos hizo un Top 5 de las películas que más los influenciaron durante el proceso de creación de su álbum Caballeros del Albedrío, editado este año por Terrícolas Imbéciles. Todos los textos son de su autoría.

Para más información sobre el próximo concierto de Austin TV pueden dar click aquí.

01. Los Olvidados (1950). Dir. Luis Buñuel

Una pieza básica para comprender mejor la vida en una ciudad enorme como la de México.
El sampler con el que abrimos el disco Caballeros del albedrío es la síntesis de lo que nosotros proponemos como cambio radical humano, “esta película no es optimista y deja la solución del problema a las fuerzas progresivas de la humanidad” el cambio está en nosotros y nosotros somos parte de él.

02. Viaje a la luna (1958). Dir. Fernando Cortés

Llegamos a ésta película buscando la filmografía de Tintán y fue un grato descubrimiento desde el inicio, pues aparecía, en primer plano, este enmascarado hombre conocido como el “Caballero del Crisantemo”, que conquistaba a la audiencia con su habilidad para bailar y no con su rostro; eso nos cautivo desde el primer instante. Claro que no podemos dejar de mencionar que también nos atrae mucho el cine mexicano de la Época de Oro, hay una nostalgia oculta que se nos revela a través de estas piezas.

03. The Life Aquatic with Steve Zissou (2004). Dir. Wes Anderson

Una de las películas favoritas de Totore e inspiradora del nombre del tema: “Nosotros le pusimos radio” track que forma parte del disco Séeb de Caballeros del albedrío. Esta película la vimos un par de veces durante el proceso de composición de este disco, junto con otras películas increíbles de este director: Wes Anderson se preocupa por cada detalle en sus producciones, y eso hacemos nosotros también con todo lo que hacemos, eso nos atrae mucho.

04. La Montaña Sagrada (1973). Dir. Alejandro Jodorowsky

Esta película la vimos unas cuatro veces, una de ellas con comentarios en audio de Alejandro Jodorowsky, comentarios que nos hicieron ver que no habíamos entendido nada previamente.
Una historia compleja, llena de símbolos, de surrealismo, de casualidades y con un mensaje final fundamental para la base conceptual de este disco: cuando al final de la película Alejandro dice: “This is not a movie, this is real life…zoom back camera…”

05. Dear Wendy (2005). Dir. Thomas Vinterberg

Esta película le da nombre a una de nuestras piezas más experimentales del disco: “Despierta Wendy”, frase que le dicen los personajes de esta película a sus pistolas antes de usarlas en contra de un ser vivo. Nos encanta la idea del club de amigos “ñoños” que se juntan todos los días a hacer algo que parece no tener sentido para nadie más que ellos, y eso es el encanto pues supongo que aveces así nos sentimos cuando hacemos música.

Adrián Juárez

Tu nombre es fresa

(Frígida Records, 2011)

Adrián Juárez, originario de La Plata, Bs As, Argentina, se presentó de manera aleatoria por medio de un tímido mensaje vía Facebook que contenía un breve saludo y la liga de su Bandcamp. Puse play, y en lo que menos pensé, su modesto folk con dejos de IDM se apoderó de la habitación. Cada segundo de marcha andante dejaba ver con claridad una juguetona, compleja e increíblemente austera orquestación que caía, en forma de mermelada, sobre consistentes ritmos chocolatosos de guitarras y charangos; todo acompañado de deliciosas melodías, y —muy importante— sin dejarme en un coma diabético.
Investigué un poco más y encuentro que Adrián estudió piano durante 7 años para un día tomar cualquier otro instrumento a su alcance y sacarle el mejor de los provechos. También tiene en su historia por lo menos 3 materiales (para sorpresa de todos, el joven tiene más discos que Aerosmith y nos pidió corregir esta nota para hacerle honor a sus 80 producciones. Si no nos creen, acá pueden preguntarle) como solista y otro par con contribuciones bajo el sello que él mismo dirige llamado Frígida Records; netlabel que cuenta con 80 discos disponibles para descargar gratuitamente, entre ellos un EP viejísimo -2006, je- del ahora reconocido proyecto chileno El Sueño De la Casa Propia.
Tu nombre es fresa nos propone 10 temas que en sólo 22 minutos dan vida a un clásico redondo y de bolsillo que te conquistará con la sinceridad de sus letras y la grandilocuencia de sus arreglos.

Escucha y descarga acá

Siempre es difícil ser una promesa, las posibilidades infinitas en las que se desarrolla la vida humana y animal nos impiden saber a ciencia cierta si una promesa es efectivamente lo que creemos que es o sólo nuestra idea de lo que debería ser. No es el artista el que nos promete algo, si no nosotros mismos quienes presionamos la realidad para que se adecue a nuestras expectativas, de una manera totalmente egoísta.

Dicho así, sentimos vergüenza de poner nuestras esperanzas en un artista, pero ¿no es acaso eso lo que los vuelve en una especie de semidioses a los que admiramos y a los que queremos cerca?

Es esta deidad la que ha logrado Fakuta entre sus fanáticos. “Al vuelo” su primer largaduración ha sido largamente celebrado por quienes han recibido su sonido.

Hoy nuestra recomendación recae sobre el que será su segundo single, “Aeropuerto” una canción que resume en buena manera la experiencia de este primer álbum que ya el año pasado encendía la ansiedad de quienes conocían el show de Fakuta.

El pop reflejado en “Aeropuerto“, envuelve el cuidado con el que Fakuta se enfrenta a la composición y su interés en entregar – sobre todo – una cuidada voz que por sí sola ya es capaz de arrastrarnos y entregarnos a la música.

Fakuta – Aeropuerto by CazadorPanamerika

“¿Es como trova, no?” Me pregunta una neófita, una recién convertida al johanismo. Cómo molestarse. Algo hay de cierto, aunque los puristas declamen: “cumbias flamencas, celtic, sambarera, hip pop…”.

Kevin, nacido en Alaska, absorbió muy bien los ritmos, géneros y, sobre todo, las dos lenguas que ha usado a lo largo de su vida para presentar un producto que más que ecléctico resulta integrador. La música de Johansen es sudamericana pero resulta innegablemente universal. Es un ciudadano, un city-zen del mundo.

Hay mucho más en su música que lo lúdico de la superficie. Existe una inteligente crítica americana. Su localismo argentino, salpicado de voces inglesas, se convierte en un mensaje que refleja realidades de toda América Latina. “Sur o no sur”, le pertenece por igual a un argentino que a un mexicano: “Me voy porque aquí no me alcanza, / me vuelvo porque allá me echan”. Parece que para Johansen el sur comienza del río Bravo hacia abajo.

Hay tres claras vetas en la música del argentino: la romántica, liderada por “Desde que te perdí”, “No voy a ser yo”, “El palomo” o “Ni idea”; la humorística con ejemplos como “La falla de san Andrés”, “Guacamole” o “Amistad de borrachera”, y la contestataria o de contenido social como: “McGuevara o CheDonanld’s”, “Milonga subtropical” y “Sur o no sur”.

Todos estos ejes creativos confluyen en “La cumbiera intelectual”, una suerte de himno adolescente, de crecimiento, de unión de los dos ingredientes que a Johansen más le importan: la música regional y lo cosmopolita. El tema se convirtió en su poética, en la llave de sol para comprender su demás producción. Habrá temas mejor logrados o más trabajados, pero ninguno dice más acerca de él.

Kevin Johansen es un palomo en celo, su desvelo lo causa el amor ideal y también la utópica idea bolivariana de América Latina. Autor imprescindible de la música hispana que borra fronteras. Es gemelo de Claudio el Piojo López y tiene el cantadito rioplatense, pero siempre pasa por paisano.

Se presentará en la Ciudad de México el 2 y el 3 de noviembre en el Lunario del Auditorio Nacional.

107 Faunos

Por Cristóbal Bley, Sello Cazador.

Hay algo que tienen algunas canciones y que no se explica muy bien. Algo: una emoción que entra en efervescencia, que para los pelos, que aprieta el esófago, que asoma las lágrimas. Es algo que no sabemos, y que puede ser el arreglo de guitarras, la melodía, la letra o todo eso junto. Y también ahí está el brillo: no tener idea qué carajo es lo que produce esa rendición hacia una canción, eso que
obliga a escucharla diez veces al día, muchas seguidas.

Esto que no pudimos definir —pero que llamaremos Algo— es lo que inunda de principio a fin a Creo que te amo, el segundo álbum de los argentinos 107 Faunos. Canciones cortas a la Guided By Voices, empujadas por las guitarras, lideradas por irregulares voces que le aportan toda la identidad y empatía. Todas tienen este Algo que energiza y emociona, y antes de que te des cuenta ya estás de rodillas en tu cuarto gritando las canciones hasta la afonía. No se explica:
letras sobre autopistas de La Plata salen de tu boca solas cuando caminas a comprar el pan, cuando pedaleas al próximo partido de fútbol, cuando estás a punto de ver a tu novia. Las canciones de 107 Faunos consiguen rápido lo más difícil: meterse de cabeza y sin preguntar en el inconsciente, y desde ahí hacer ruido.

Y si hay que elegir uno de todos los temas de Creo que te amo —aparecido en 2010 bajo el sello Laptra—, ese es “El imán de lo nuevo”. Sintetiza perfectamente todo lo que decíamos: corto y rápido como un golpe de Muhammad Alí, te deja tirado en la cama mirando el techo queriendo más. En un minuto y medio logra empezar lento, crecer, repetir el coro, meter un solo de guitarra y sentir que tu vida cabe en 94 segundos.

Creo que te amo, así como los discos anterior y posterior a éste, pueden bajarse desde el sitio oficial de 107 Faunos.

107 Faunos – El imán de lo nuevo by CazadorPanamerika

Ningún festival debería empezar a las 11 de la mañana, en principio porque es prácticamente imposible llegar a tiempo, seguido de que es una auténtica proeza mantenerte de pie 12 horas ante un sol celoso del verano continuado por ráfagas de viento frío que comienzan a sentirse en los huesos al atardecer. Sumemos que este tipo de festivales son una máquina de quitarte dinero: una cerveza a $40 pesos. ¿Es en serio, CC11? ¿Es en serio?.
Hay que remarcar, por supuesto, que es esperanzador que se le dé oportunidad de mostrarse a bandas emergentes mexicanas como Little Ethiopia, El Cuarto o Yellow Yesterday, sin embargo es lamentable que sus matutinas presentaciones queden como un mero registro capturado por familiares, staff o amigos de la banda, o bien, como mera acción curricular.

Como cualquier simple mortal afectado por el tráfico, la demora de amigos o la resaca del día anterior, logré llegar rayado a la presentación de El Columpio Asesino (14:40 hrs) quienes mantuvieron un set poderoso e incluso bailable que dio buena presentación a su más reciente LP Diamantes (Mushroom Pillow/Terrícolas Imbéciles, 2011). Los de Navarra abrieron con “Floto” de su grandioso De mi sangre a tus cuchillas y cerraron con un cover de “Vamos” de Pixies, creo que más bien tocado para simpatizar. Me vino bien comenzar a esta hora y con esta banda… Aunque lástima me dio perderme a Wavves y a Javiera Mena.

Intenté ahondar en The Antlers, pero mi visita fue más fortuita por encontrarme a viejos conocidos que por el performance desplegado, habrá quien no esté de acuerdo conmigo, claro está. Disculpen, no soy muy fan y simplemente no me atraparon. Así que me devolví al escenario Bizco Club a ver a No Age, de quienes esperaba más loops y delays y no una presentación clásica de garage, que, aunque muy concisa e interesante para pasar el rato, no fue nada muy impresionante. Perdón, otra vez…
Pudimos quedarnos ahí mismo a ver a These New Puritans, una gran propuesta: Trip-hop confortante ante al fastidioso calor y “una de esas cosas que te da gusto que traigan”— como dijo mi amigo que viajó dos mil kilómetros para dejarse sorprender—. No pudimos quedarnos hasta el final porque en el Escenario Corona nos esperaba Mogwai. Es difícil enfrentarse ante cosa más poderosa, (quizá My Bloody Valentine los supere en decibeles), pero aún así era difícil poder intercambiar comentarios; y qué bueno, quizá no había nada que decir, sólo dejarse abrazar por la distorsión y el brillante ensamble. Así deberían sonar todas las guitarras del mundo.

Nos fuimos cargados de la brillante presentación de los escoceses, apurados para alcanzar el último suspiro de M83. Vimos correr a más de uno, viéndolos perderse en un mar de fanáticos coreando “Kim & Jessie”.
Acabó y nos dimos vuelta a un mutilado Cansei de Ser Sexy, incompleto y con la nefasta pretensión de una Lovefoxxx que hablaba en inglés a su público mexicano. ¿Dónde quedó el espíritu de La Liberación? Parece que desea hacer de CSS su recinto solista. Aunque el ambiente era bueno por la inclusión de clásicos instantáneos como “Alala” o “Lets Make Love and Listen Death from Above”, no fue de lo más convincente.

Nos dimos vuelta nuevamente para toparnos con Toy Selectah+ 3Ball Mty (Girl Talk goes Tribal?), no tanto que estuviésemos entusiasmados por verles, sino porque queríamos cotorrearla con The Rapture, (ajá, otra banda que hubiese sido mucho mejor ver a principios de los dosmiles). La tercera fue la vencida para ellos, hubo dos falsos comienzos que afortunadamente no comprometieron su presentación. En lo que menos me di cuenta, la fiesta me había costado mis lentes favoritos, acabaron pulverizados bajo las suelas de una eufórica e incontenible masa de jealous lovers.

Partimos al Escenario Capital a ver a una de las razones de la asistencia de muchos: Portishead. Si les dices Portis-head o Porti-shead ¿qué? La belleza inmaculada no conoce de pronunciaciones. El impresionante trabajo visual y la ideología hicieron de ésta una épica presentación, con un set perfecto que eclipsó el cielo del D.F. y que seguramente tardará en abandonar la memoria de todos los que lo presenciaron.

Con Portishead en mente, partimos en son de congregación a ver a The Strokes. Ver a Casablancas y compañia fue otro ejercicio de nostalgia, de esos que tanto les gusta explotar a los festivales capitalinos, una ráfaga de recuerdos de hace 8, 10 años. Buen show para tachar en tu librito de bandas que te gustaría ver, pero que, al final, su sonido se lo llevó el viento.

Al final, fatigado, con la cara roja, el bolsillo vacío y después de tener encuentros del primer tipo con todo usuario de Twitter y Facebook, me adentré, ya sin amigos, a un mar de taxis para poder buscar de nuevo el camino a casa. Corona Capital 2011 ha valido el desgaste.

Foto: Martín Batallés

Por: Diego Sepúlveda, Director Sello Cazador.

Hace días que estaba buscando una canción que tuviera guitarras acústicas, pero no cayera en el arquetipo del folk. Bastante hemos tenido de Devendra Banhart y su – ahora – limpio cabello. Es por eso que decidí descargar la última producción de los uruguayos Carmen SanDiego, después de recordar una recomendación de Milton Mahan; vocalista de Dënver.

Lo primero que me gustó de la banda era la sensación de un pop cuidado, pero al mismo tiempo sucio. Música que en su fachada muestra los elementos necesarios para calzar en el marco del pop común y corriente, pero que en su trasfondo esconde distintos niveles de degradación del ser humano.

El track que he escogido en esta ocasión en particular, “Piba Chorra”, recuerda de buena manera a Violent Femmes. Da gusto el giro que logra la canción adaptándose a una realidad latinoamericana. En sus canciones más acústicas, Carmen SanDiego, también están cerca de los Moldy Peaches, quienes encarnan perfectamente esta idea del pop con menos forma, que logra arrebatarte un piso seguro sobre el que pisar cuando los escuchas. Es peligroso y seductor, pero no abusa de ese recurso.

Me asusta, pero me gusta, parafraseando a Gilda.

El disco Joven Edad y otros anteriores pueden ser descargados directamente desde la web de Carmen SanDiego, completamente gratis.

Carmen SanDiego – Piba Chorra by CazadorPanamerika

Descarga GRATIS este track aquí.

Arte por: Ricardo Castro Garcia

Sabes que no todo ha tratado de trolls en tu mundo de bloggeo cuando despiertas y te encuentras con un misterioso link de Mediafire en un mensaje pendiente en tu correo.
Ajá, eso rimó, y la etiqueta del archivo me señala al descargarlo que se trata del LP debút de Los Mundos, un proyecto a distancia conformado por Luis Ángel Martinez de Piyama Party, (radicado en Monclova, Coahuila), y Chivo de 60 Tigres y En Ventura (originario de Mty N.L, radicado en DF).

Subo el volumen y una mezcla de garage, dream pop, inevitable shoegaze y un espléndido rockabilly me dan un paseo por la senda independiente alguna vez liderada por Galaxie 500, Dinosaur Jr. y The Jesus and Mary Chain, pasando por toda clase de garage noventero y de vuelta al —de nuevo inevitable— My Bloody Valentine. Todo con el plus de la exclusiva y sincera narrativa lírica y musical del acontecer norteño.

En una era donde los EP y los sencillos perdidos en playlists son usados para “figurar” en una escena creada con proyectos poco talentosos y una mediocre (y cada vez creciente) audiencia, es de gran mérito encontrar un LP con 35 minutos que, con absoluta generosidad, rescata guitarras, ritmos y cuerdas sintetizadas del pasado para combinarlas con letras y melodías que cualquier hispanohablante, obsesionado con cualquier cosa que suene, vibre o gire, puede atesorar el día de hoy.

Escribí a Luis y a Chivo para felicitarles por hacer uno de mis discos favoritos de lo que va del año y de paso les hice unas preguntas:

Panamérika: Y bien, de dónde surge la idea de hacer equipo y dar vida a Los Mundos?

Luis: Originalmente la idea era hacer una colaboración que saldría en el próximo disco de 60 Tigres. Chivo tenía grabada gran parte de “El sol no sabe” y me la envió para ponerle voz. Iba a ser una onda “60 Tigres featuring Piyama Party” pero tras la separación de 60 Tigres, Chivo propuso sacarla a través de un proyecto al cual llamó Los Mundos.

Chivo: Empezamos con la idea de un EP pero como que todo salió muy rápido y las ideas fluían.
Luis: Nos emocionamos tanto que terminamos haciendo un LP.

Chivo: Creo que fue como 2 meses lo que nos tardó hacer las canciones del disco.

P: ¿Qué parte toma cada uno en este proyecto?

Ch: Yo me encargué de todos lo instrumentos en el disco, guitarras, baterías, bajos y teclados, Luis se encargo de todas la letras y melodías de voces.

P: ¿Cómo fue colaborar a distancia?

Ch: En realidad fue muy sencillo, básicamente le enviaba las pistas de las canciones a Luis y luego él me las regresaba con voces, ya de ahí me ponía a grabarles baterías o lo que necesitara la canción.

L: Hay una empatía muy chingona que hace que esto parezca no haber sido trabajado a distancia. Las rolas terminadas me hacen sentir como si fuéramos una banda que nos juntamos en persona a desarrollarlas. Pienso que eso fue gracias a la naturalidad con la que se dieron las cosas y al entusiasmo de escuchar cada maqueta que Chivo me enviaba.    

P: En Ventura es parte de Poni Republic y Casa Buenaventura, Piyama Party tiene su catálogo en DelHotel y Melodías Belafonte; ¿Buscaron alguna disquera o casa editorial para Los Mundos?

L: Hubo un par de intentos con disqueras, no muchos, y es que no hay tanto de dónde escoger. Personalmente nunca me he preocupado por pertenecer a un sello, aunque sí admito que son necesarios para ciertos aspectos. De todos modos siento que las disqueras cada día son más miserables y da igual si te unes a una o no, a sólo que sea Matador Records, Sub Pop, o algo así.

Ch: Un día vino Beam a la casa, le enseñé el disco y me ofreció sacarlo con NWLA (antes Poni Republic) y me pareció genial la idea. También sacaremos la versión del disco en físico, pero será una onda mas DIY, de seguro lo estaremos vendiendo en nuestros shows y así.

P: ¿Tienen algún invitado especial en este LP?

Ch:- Sí, Elias Marcos que es con quien toco en En Ventura, grabó unas guitarras en “El sol no sabe” y un ukulele en “Dios y sus negocios”. Micol Polo, también de En Ventura, grabó baterías en un par de rolas.

P: ¿Se les ocurre algún productor con el cual les hubiera gustado trabajar este disco?

Ch: Hmmm… siempre es como una pregunta difícil. Me gustaría trabajar con algunos productores pero están fuera de mi alcance. Pero pues en lo personal sí me gustaría trabajar con algún productor, está padre que un externo a la banda te esté ayudando y te ayude a dirigir el proyecto, aparte creo que es más divertido, y pues también por otra parte es como más estricto.

L: La verdad es que no lo había pensado. Estaría chido que lo produjera alguien muy clavado en guitarras. Billy Corgan, por ejemplo.

P: Luis, no hace mucho “Jota”, líder de Los Planetas, mencionó a Piyama Partyen un podcast como una revelación del 2010, y dijo que debían tocar pronto en España ¿Crees que si se entera que hay una banda llamada Los Mundos, y que tú haces las letras y cantas, haga algo para llevarles?

L: No quiero sonar pesimista pero quién sabe si eso suceda, especialmente porque lo de Jota mencionando a Piyama fue una broma de Borja Prieto y Pepo Márquez, unos batos españoles que tienen un podcast llamado “Está pasando”. Su dinámica es llamar por teléfono a amigos de ellos que se hacen pasar por celebridades. En esa ocasión montaron una conversación con un Jota falso el cual se la pasó hablando, durante toda la llamada, de Piyama Partycomo su nuevo descubrimiento. Claro que me emocioné mucho pero no me la creí. Los contacté para que me sacaran de dudas y efectivamente todo era falso. Es raro que los rockstars españoles hablen públicamente de otras bandas que no sean las de ellos mismos. ¿Jota recomendando a una banda indie mexicana? Me parecía imposible aunque después vi en Youtube que su otra banda Grupo de Expertos Solynievehace una versión de “Muchacho Satánico” de Mario*.
P: ¿Debemos esperar tocadas en vivo, próximos lanzamientos y fama transcontinental de Los Mundos (tal cual lo deseo, ja)?

Ch: Jaja, la fama de seguro la tendremos no hay duda de eso. No, no es cierto pero sí estamos planeando hacer un par de fechas. Ya andamos viendo como armaremos la banda y las personas que nos ayudarán a montarla en vivo.

L: Sí. Esperen tocadas en vivo. Tenemos muchas ganas de hacerlo. Respecto a futuros lanzamientos, lo veo muy probable habiéndonos sentido muy bien con este primer álbum. Lo de la fama transcontinental, Dios te oiga.

P: ¿Pueden recomendarnos un par de bandas que estén oyendo justo en este momento y que crean que todos debamos escuchar?

L: Carmen Sandiego, Matilda Manzana, Bam Bam, 107 Faunos, Algodón Egipcio, En Ventura, Raúl Querido, Álbum, El Medio, Blueshit, Mercromina.

Ch: Ahora escucho el disco de singles de Brian Jonestown Massacre y el nuevo de Wilco. También Ducktails, me gustan sus guitarras. The War On Drugs es otra buena banda al igual Moon Duo.

Panamérika: Muchas gracias y éxito!

Chivo: A ti.
Luis: Gracias por el apoyo, bato.

El disco homónimo de Los Mundos lo podrán descargar próximamente de NWLA.tv, por ahora pueden descargar su primer sencillo “El sol no sabe” en exclusiva para Redbull Panamérika.

Los Mundos – El Sol No Sabe by PanamériKa

Terminó el Vive Latino 2011, y con esto llega la última entrega de nuestro corresponsal del público Fer Razo, él estuvo reportando para PanamériKa cada una de las jornadas del festival. Para ver sus colaboraciones anteriores den click aquí, y acá.

por Fer Razo

Por fin el domingo ha llegado, el cartel para este día pinta para ser surf. Tomo mi playera de Tinieblas y me dirijo al Foro Sol, el tránsito de locos del día anterior es inexistente ahora. Aún así sólo llegué al escenario principal para ver a Los Elásticos decir “¡¡Gracias!!”, pero me da tiempo suficiente para ir a ver a los chicos de PanamériKa y tener una buena dotación de Red Bull para el día. Entonces llega el momento de Los Coronas banda 100% recomendada que hace surfear unas olas y más con su reggaetón-surf.

Chikita Violenta hace lo propio en el escenario verde llenándolo de chicas lindas, al final regalan playeras al público presente que ya era basto para ser tan temprano. Rey Pila es el primero en lograr un lleno total del domingo en el E.I., pero no sería el único. Devotchka es la primer banda que me deja sin palabras, con instrumentos de orquesta y banda en el escenario. Bajen sus rolas, sin duda les gustarán. Hummersqueal tienen el segundo lleno total, los asistentes se ponen como locos con todas las canciones que interpretan, aquí tomo un Red Bull para tener alas y cargar pila para la caminata del día de hoy.

En este punto me doy cuenta del movimiento de la gente entre un escenario y otro, que no se había visto hasta este día, el viernes hubo poca gente, el sábado todos querían el mejor lugar para Caifanes, pero hoy la mayoría se cambiaba entre escenarios.

Fidel Nadal nos trajo los primeros olores a Mary Jane como invitada, este año le dan el lugar que se merece: el escenario principal. Los Daniels son responsables de que el E.I. siga repleto interpretando un cover a “Matenme” para continuar con “Quisiera saber” en colaboración con Lafourcade, a quien le regalan un arreglo de flores en agradecimiento. Dr. Krápula con poco público pero con una presentación con mucha buena vibra con “Gol de mi corazón”. En fin de semana de clásico, quedó como anillo al dedo. Desde que Los Daniels terminaron, Los Liquits demostraban que continuarían con la racha de llenar el E.I. “el oso carpintero” combina con el aroma del escenario, y la cereza en el pastel fue “Chicharos Mágicos”. Al terminar logré encontrar a mis amigos y nos quedamos a ver a la hermosa Mala Rodríguez, que demuestra que belleza y talento no están peleados.

Me llega el pitazo del Tributo a Ceratti, que se conformó por varios artistas en el principal (Cecilia Toussaint, Sabo Romo, Adanowsky y más), lo cual me dio tiempo para comer y así disfrutar de buena música mientras tanto. Omar Rodriguez Lopez Group me dejaron con ganas de bajar su música al demostrar un buen lleno en la Carpa Roja. La Barranca continúo insistiendo en que el E.I. no se debía de vaciar, con una presentación que no dejó nada a desear y le cumplió a los asistentes más exigentes. Una segunda sorpresa: Quiero Club revienta la Carpa Intolerante.

El rey del surf está conmigo y me manda una cuarta parte de Los Elásticos, suficiente para un autógrafo en mi boleto y otro en mi copia de su nuevo disco 4 vs 4. Adanowsky continua con la norma de no dejar que se vacié el E.I., su show no sólo fue auditivo sino visual también. People Project presentaron un tipo de jazz-rock grato para los oídos que era 100% Carpa Intolerante. Los Babasónicos revientan el escenario Vive Latino con una excelente presentación, empezando con “Zafiro” y “Pendejo”, con la cual todas las chicas se volvían locas con el baile del vocal y me fue imposible llegar a tomar una buena foto. Me dispongo a ver a Carla Morrison quien demuestra por qué tuvo dos Pasagüeros llenos, ahora acompañada de 4 músicos, y, para interpretar “Pajarito de amor”, invita a Lafourcade, su abrazo y cariño expresados en el escenario me enchinaron la piel al comienzo de la canción.

Los encargados de cerrar La Carpa Intolerante con La Dosis quienes cierran con muy buenas canciones y mucho mejor vibra está carpa, les recomiendo que busquen presentaciones futuras de ellos. La Carpa Roja es cerrada por Mara (Charly Montana) quien pide disculpas por no poder ofrecer su nuevo disco en el Vive Latino pero avisa que pronto saldrá, traía una coreografía para todas sus canciones de rechupete e invocó a 10 segundos de desmadre, que se convirtieron en 20. La fiesta aquí fue la mejor manera de cerrar está carpa. Era hora de cerrar el escenario Indio con el turno de Draco Rosa quien con sus canciones en inglés y español dejaron con muy buen sabor de boca y actitud para ver a The Chemical Brothers, quienes tenían a todo el Foro Sol a sus pies. Todos bailan con sus canciones y las animaciones que traen dejan a todos con la boca abierta incluyendo a los vendedores de los alrededores, que toman el video del recuerdo desde su punto de venta, al final se retiran diciendo “Love is all”. Y con esto habrá que recordar que el Vive Latino es una fiesta para todas las edades donde puedes ver a tu banda favorita o escuchar bandas que desconoces, pero que al final darán nuevas alternativas a tus oídos.

Está fue mi última reseña, deseo que les haya gustado. A mí, este Vive me hizo viajar en el tiempo, guardar nuevos recuerdos y con muy buena música para descargar. Así que nos vemos el próximo Vive Latino y gracias por un excelente fin de semana lleno de rock y buena vibra. Gracias a PanamériKa por la oportunidad de darme un espacio de expresión, así como a mis amigos inseparables del Vive, a mi novia y a todos los asistentes que hicieron esta reseña posible.

Ha llegado la hora de leer las peripecias y la experiencia de Fer Razo, nuestro corresponsal en el público durante la segunda jornada del Vive Latino 2011, ayer sábado.

 

Llegó el sábado, después de un buen desayuno para aguantar. Salgo rumbo al Foro Sol, la ruta de este día es Churubusco, que avanza mucho mejor que Viaducto. Llego a estacionarme a las 2:30 pm tiempo necesario para correr y ver a RebelCats, mi sorpresa es mayor al ver que sólo un acceso está abierto en puerta 5. Paso el primer filtro y la entrada, que ayer fue la opción abarrotada de filas con gente para entrar, resultado: me perdí a los RebelCats.

Nos cambian de puerta y entro por el E.R., tocan los Eléctric Co tienen poco público, pero todos bien prendidos, el vocal dice “el que no brinque lodo”, un slam tranquilo. Yokozuna tiene más publico al cual prenden con “lamer ropas”, “Bum-bum” y “No mames si sigues” aquí. No se pueden perder a Ginger Ninjas con su generación alternativa de energía para tocar Llega el momento de Líber Terán en el E.V.L. semi-lleno y parece haberle quedado grande, pero con “Jardín ideal” bailamos todos. Los horarios del día de hoy hacen que mi ruta sea Carpa Roja-Escenario Indio-Escenario Vive Latino por lo que hoy sí podré pasar a ver la Carpa Intolerante, donde encuentro mi primer sorpresa: una banda de jazz, Sho Trio el cual me agrado bastante y más por la “linda voz” de la vocal. Atto and the Majestics trae unas coristas muy guapas y regalan al público unos freesbees chicks. Llega el momento de Ruido Rosa que tiene la carpa a media capacidad, aún cuando tocaron a la misma hora que Enjambre que hace corear “Impacto” y “Visita”. Con el primer lleno de este día, el vocal dedica una canción a su padre. Sara Valenzuela agradece el apoyo a las bandas indie. Mientras me dirijo a ver a Tijoux, me encuentro los micrófonos de panamerika.fm. Ana T. hace rapear a todos con “Desde cero” y “1977”, acompañada de una batería y un teclado. Vicente Gayo sorprende con Bonnz (Helloseahorse!) en la batería. San Pascualito Rey tiene una presentación inigualable hasta el momento la cual disfruto desde el área de Vans. Rulo y la Contrabanda agrupación que desconocía pero que sin duda deben de escuchar “Las heridas del rock”. Los Dorados tenían buen público pero después de dos canciones me moví a ver a La Gusana Ciega ellos tienen más de la mitad del escenario lleno, una parte por ellos mismos y otra por que la gente quiere el mejor lugar para el cierre del día, sus clásicos son los que más prendieron a la gente (“Yesterday”, “No me tientes” y “No puedo verte”). Con Finde el vocal canta “Adoro” para todas las niñas presentes y se lanza como rockstar a hacer surf body y bailar toda la canción con el público presente, promueve el apoyo a “Rock and love” (200 la playera). Bengala tiene buena presencia al cantar carretera y son acompañados por 3 hermosas coristas (Paula, Lizz y Alma), cierran con el cover de “Sobreviviré” (de Alaska). Los Pericos ponen el toque de reggae tradicional a tope con “lindo día”, “I’m waiting for your love” y más. Alonso Arreola me cautivó con su ensamble que no podría definir pero si hay que buscar sus futuras presentaciones. Letz Zep es otra banda que les recomiendo para que busquen sus canciones, ellos tenían puro fanático de corazón, de esos pocos pero buenos.

El Guincho tiene una excelente presentación donde nadie dejó de bailar hasta escuchar “Bombay”. Jarabe de palo pone a todos románticos con “Flaca” y “Yo no quiero ser tu amigo”, este año sí le dieron el escenario que merecía. Macaco pide comunicación con una bandera ya que se describe como marinero. Natalia Lafourcade ahora sí pasa la prueba del Vive, y dejó atrás las malas experiencias del pasado. Aquí corearon “Amar te duele” y “No viniste”. Los Bunkers fueron de los mejor recibidos con temas como “Volveré”, cuando muchos ya pedían que lloviera sobre el Foro. Mi sorpresa fue encontrarme al vocal de Letz Zep y conseguir su autógrafo en mi boleto del Vive. Después de derramar miel me dirijo a ver a Nana Pancha donde el slam no cesó y yo volví a volar gente como en años pasados, falto “Luna”. Para la hora en que los Enanitos Verdes brincaron al escenario ya el caminar era complicado pero no imposible, sus clásicos fueron los más coreados. La Pulquería cerró como los grandes el E.I.. La agrupación española Alyosha Barreiro —les recomiendo escuchar sus temas “Día de muertos” y “Plata o plomo” — cerró la Carpa Roja con un performance prehispánico muy acorde con el tema del Vive, las raíces de la música.

Llegó el momento esperado, todos los escenarios apagados y todos corriendo al escenario principal. Al llegar y filtrarme por donde siempre, me sorprendió que toda la gente del back stage salió para presenciar el espectáculo de frente, como se debe hacer. Al ver las gradas veo el primer lleno en zona VIP y gradas, lo cual indica que será un gran concierto. Me detiene la gente a la altura de la entrada a fotógrafos cuando suena el primer acorde de “Será por eso” y seguida por “Mátenme”. Entonces se escucha “hablar cuando no sale la palabra; raza, Caifanes a tus pies” (Saúl Hernandez). Los gritos no cesaron y con cada canción que sonaba eran aún mayores, lo mejor de todo es que con cada dos canciones me acercaba más al escenario, el cual dejó un buen sabor de boca. Le dedican a Rita Guerrero y a Eugenio Toussaint “Ayer me dijo un ave”. Había gente llorando en el público y muchas llamadas por celular. Al final del concierto se escucha una porra y un par de novios que se vinieron de su fiesta a celebrar su recién matrimonio con los Caifanes. Este foro no se verá así de lleno en mucho tiempo y como dijo Saúl “gracias por no quitar el dedo del renglón”.

Un día sin igual, para mí me trajo recuerdos desde la secundaria hasta mi vida actual: me acorde de mi chica con los Bunkers, en verdad un día para guardar en los corazones latinos. Hoy será el ultimo día pero no por eso menos importante.

A darle al rock!!

El SETLIST- CAIFANES VIVE LATINO 2011 fue: Será por eso/ Mátenme/ Viento/ Antes de que nos olviden/ Los dioses ocultos/ Detrás de ti/ Nubes/Piedra/ Ayer me dijo/ Aquí no es así/ Miedo/ Afuera/ Nos vamos juntos* Encore*/ El negro cósmico/ Amanece/ Hasta morir* Encore */ No dejes que/ Célula/ La negra.

Fer Razo es nuestro corresponsal del público durante este Vive Latino 2011. Durante los días del festival, él estará enviandonos una crónica por día así como fotos de cada jornada del festival más importante de Latinoamérica. Esta es su crónica para el día viernes.

Fotos y texto por Fernando Razo

El día del Rock ha llegado, todos los que están en mood Godinez cuentan las horas para salir y ver las bandas esperadas del día de hoy. Su humilde servidor sale a las dos del rumbo de Santa Fé, lo que nunca contempló fue el tránsito de Viaducto. (Recomendación: salgan con mucho tiempo, que, para ser el primer día, viaducto estaba a vuelta de rueda… y hoy se pondrá peor. Tomen precauciones, pueden que les lleve más de una hora llegar y estacionarse). Son las 15:50 y mientras estaciono el carro se escucha a Los Estuches abriendo el Escenario Verde (EV), el cual se ve desde el metro. Dejo el carro y corro a la puerta 5, me encuentro con la novedad de que hay una entrada justo enfrente de taquillas. Este acceso se cierra cuando empieza a llegar mucha gente y se tiene que entrar recorriendo las curvas para entrar al Vive. Hay dos filtros de seguridad bien organizados y corro al escenario Vive Latino (EVL) donde se escuchan Los Estrambóticos me filtro entre la gente y el slam comienza, todos bailan con canciones como “La herida”, “En el bosque de la China” y la coreografía que traen hacen vibrar a todos, le dedican “Fantasma” a Rita Guerrero.

Al terminar, corro a ver a Bam-Bam, banda que promociona su disco Futura Vía con un comic muy alternativo, como su música, que tenía media Carpa Roja llena. Al escuchar “Gracias” de la banda tomo mi cámara y me dirijo al ER con Elis Paprika, su vocalista puso a bailar a todos ya que la banda traía toda la actitud Vive Latino. En el paso de un escenario a otro me encuentro con una ofrenda a Rita Guerrero, la cual no se pueden perder, ya que hace enchinarse la piel porque es muy llegadora. Los de Abajo tocaron en el EVL, tenían lleno el escenario pero muchos gritaban “Tokyo” durante su presentación por lo que el público se dividió entre quienes los querían ver y quienes esperaban a TSPO. Tanke tuvo a la mitad de la CR pero esto no demeritó una excelente presentación donde se ven el primer par de baquetas volar hacia el público. Agrupación Cariño hizo bailar al ritmo de la cumbia con “Divina Diosa”.

Al llegar a ver a Tokyo Ska Paradise Orchestra veo el escenario repleto, el punto clave fue rezar por Japón, una presentación inolvidable en muchos años. Fue tan buena que los primeros sacrificados fueron Carlos Ann y Pito Perez. Madame Recamier sorprendió a muchos con su vestido rojo, los piropos nunca pararon y “Mira-mira” fue con la que se despidió. Alika & nueva Alianza salieron con su caras pintadas como cráneos y prendieron tanto que fueron ovacionados por todos, ellos no se pudieron ir sin fotos del público y agradecieron en caravana. Fobia tuvo un lleno a reventar gritos sin igual con los primeros acordes de “El Diablo”; la canción de “Vivo” se cantaba al unísono seguidas por “Microbito” y “Veneno Vil”.

Hong Kong Blood Opera banda de buen metal que uso lo propio en la carpa Intolerante. No te va a gustar, que me gusto mucho, proveniente de Uruguay, con 6 discos fue bien recibida con varias mantas que llenaron la CR, se despidieron con “Yo me enamoré” coreada por varios. Al llegar con Bomba Estéreo la capa de Li Saumet, con la imagen de la Virgen de Guadalupe le hace ganarse al público dejando a todos bailando con “Fuego” desde Colombia. Su belleza es una de las más piropeadas.

Me llega el hambre, así que me desvío por unos tacos de costilla y cargar fuerza. En la espera escucho a Charly García, tocó más de lo programado, recitó sus clásicos y salió vestido de mariachi lo cual enamoró a los presentes. Dorian tiene una carpa mitad llena a pero sus fieles seguidores corean “Para qué creer en Dios si él no cree en nosotros” y “Los incautos”, la gente que observa sentada, están esperando al grupo cerrador.

Llega el momento de Jane’s Addiction, un lleno increíble en el que se nota la brecha generacional y que son una leyenda en el rock. Escucho sólo un par de canciones ya que sólo me sé sus hits. Me fui a ver a Sepultura, creyendo que ya tocaba, por la hora me llevo la sorpresa de que Raxas toca buen metal, pero mi emoción de ver el cierre con Banda de Turistas me hace moverme del lugar, un lleno impresionante y muchos gritos de niñas por verlos se sacan un 10 en este examen Latino. Cierran justo a tiempo para llegar al inicio de Sepultura el cual abarrotó el E.I. Han demostrado que son una banda que llena donde los pongan, los mejor es su baterista y guitarrista que tocan de una manera impresionante y la velocidad con lo que lo hacen no dejaron de sorprenderme.

Es momento de ir al escenario principal en donde cerró Nortec, que hizo vibrar el piso con “Tijuana sound machine”, despidiéndose y regresando a vibrar con “Bang-bang” y al final un especial “Cielito Lindo” muy a su estilo techno. Los fuegos artificiales no se hacen esperar y esto es la señal del fin del día 1 en el VL2011.

Lo que no pueden dejar de ver son las carpas que apoyan a causas civiles — aporten, la mejor forma es comprado productos—así como la muestra que se hace en el Faro de Oriente. En la Carpa Ambulante no dejen de probar el mezcal (no es gratis) pero es muy bueno, hay varias sorpresas en las presentaciones de los documentales pero significa sacrificar bandas. Les anexo fotos del público del Vive que me sacaron sonrisas, así como un pequeño rockero que no aguanto más en Banda de Turistas. También fotos de las bandas que vi.

Por cierto, si buscan discos de su artistas lleven dinero los precios van desde los 50 hasta 200 y el libro de Memorias del Rock está en 200 (GDL y DF 400). No dejen de tomarse su foto del recuerdo del Vive la cual pueden descargar en internet (gratis) o llevársela en póster (30) o photolibro (295 o 425 depende del tamaño).

AGRUPACIÓN CARIÑO

ANITA TIJOUX

ANSIA

ATTO & THE MAJESTICS

AZUL VIOLETA

BABASONICOS

CAIFANES

CARLA MORRISON

CHARLY GARCÍA

CHIKITA VIOLENTA

DISCO RUIDO

DRACO ROSA

EL GUINCHO

ENJAMBRE

FOBIA

JANE’S ADDICTION

JESSY BULBO

JOE VOLUME

JOY DIVISION

LIQUITS

MADAME RECAMIER

MARA

NATALIA LAFOURCADE

OMAR RODRÍGUEZ LÓPEZ GROUP

REBEL CATS

REY PILA

RUIDO ROSA

SAN PASCUALITO REY

SEPULTURA

SHE’S A TEAS

TELEFUNKA

THE CHEMICAL BROTHERS

THE NATIONAL

THE PINKER TONES

VICENTE GAYO

YOKOZUNA

Después de lanzar la convocatoria para encontrar un corresponsal del público que nos enviara un reporte de lo ocurrido durante el Vive Latino 2011, tenemos el nombre de nuestro colaborador: Fernando Razo. Él estará publicando con nostros una crónica por cada una de las jornadas de este Vive Latino 2011, y además promete sacar fotos, a lo guerrero, de todas las bandas que vea. No se vayan a perder la cobertura que Fernando tiene preparada para nosotros. Por mientras, esta es la carta que Fernando nos envió, incluye su perfil y sus recomendaciones para ver durante el festival. ¡Bienvenido, Fernando!

Nombre:Fernando Razo.
Ocupación: Actuario de vocación, rockero de corazón.
Experiencia: Fiel asistente del Vive desde su segunda edición (en 2000)
Equipo: cámara digital (permitida) e impermeable.
Referencias: Tiene fotos de todos los Vives, de todas las bandas.
Recuerdos: un pedazo de piso (de la guerra de piso del Vive del 2000), bataca de la banda de Fidel Nadal (si requiere comprobantes, se pueden mandar). Recolector de todos los programas del Vive, en buen estado, así como de los boletos.
Fotos: Vocalista de Inspector, Helloseahorse! (sin Loblondo), Guillotina (casi toda la alineación). Con el vocalista de Caligaris.

Su regla es: corre hasta morir y no pares, toma sólo agua ya que la cerveza te hace ir al baño y eso es tiempo vital de buena música.

Estas son mis credenciales. Para mí no es sólo un concierto de bandas, es el evento que espero año con año. Me ha costado novias por mi emoción durante los días del evento y me ha traído nuevos (y nuevas) amigos también. Tengo la tradición de tomar fotos de toda banda que escucho (a lo mucho a 15 metros del escenario). Mi técnica es entrar por los lados y filtrarme, me ayuda mi altura (1, 90 m) que me da tomas sin cabezas y sin manos de los asistentes.

Mi resumen de las bandas que no se pueden perder son las siguientes:

Para el viernes, el Escenario Vive nos recibe con los Estrambóticos que en su cuarta presentación nos traerán clásicos y canciones de su nuevo disco. Los de Abajo se presentarán con nueva alineación después de la salida de Líber Terán. Tokio Ska Paradise Orchestra, banda legionaria de ska proveniente de Japón, a la cual se le espera desde hace tiempo, y será recibida con muchas muestras de cariño después de la desgracia en los días pasados. Fobia, una leyenda del rock mexicano, no se le puede dejar de ver después de la trayectoria que tienen. Charly García, argentino que ha vencido desde las drogas hasta la muerte, se espera de él una presentación memorable y sin precedentes. Jane’s Addiction, banda invitada proveniente de Los Ángeles, su sonido peculiar y trayectoria desde el 85 se espera con esmero en esta edición. Para cerrar el Escenario Vive Latino no se pueden perder a Nortec conjunto 100% Vive Latino que este año cerrará el escenario principal el primer día.

En el Escenario Verde, la sangre nueva del rock se hace presente con Elis Paprika y Agrupación Cariño bandas que, con sus ritmos caribeños, pondrán a bailar a todos. Bomba Estéreo pondrá a bailar a todos con su electro rock y para conocer (porque desconozco) se recomienda ver a Here Comes the Kraken y Raxas. Este escenario será cerrado por Sepultura y su metal ya clásico.

En la Carpa Roja se tiene que ver, sin falta, a Pito Perez banda de GDL que tendrá una gran oportunidad para conformarse como banda grande. Con pocos años de trayectoria pero una gran innovación en letras Madame Recamier nos tiene esperadas grandes sorpresas (esto se sabe gracias a un meet & greet en el que compartí con ella en Chapultepec). She’s a Tease es una banda que se espera con ansias para este Vive, a la cual, sin duda, le puede quedar chico el escenario. Banda de Turistas ya se siente en casa al tocar en México y este año serán los encargados de cerrar la Carpa Roja.

De la Carpa Intolerancia, no menos importante, son bandas que desconozco pero veré sin duda para conocer: Hong Kong Blood Ópera, Sonidero Meztizo y Rana Santa Cruz. Este festival ofrece, como todos los años, la posibilidad de conocer bandas nuevas, para las cuales el Vive será su examen final.

Si da tiempo, o se está cansado, se recomienda hacer un break en la Carpa Ambulante, la cual viene acompañada de buen cine y mezcal.

Después de descansar mínimo 6 horas recomendadas para disfrutar los siguientes dos días se recomienda y se tendrán fotos de:

Rebel Cats, con su surf pondrá a bailar a todos, y con el clima del D.F. quedará a la perfección. Líber Terán, con su estilo western debe de continuar el baile de todos. Enjambre unos chicos que cada sencillo lo vuelven hit, llenarán el escenario principal. San Pascualito y La Gusana son clásicos imperdibles. Continuando con un buen reggae de Los Pericos para seguirle con Jarabe de Palo que hará que muchas parejas se abracen y besen con “La flaca” y “Bonito”. Los Bunkers sin duda harán desear la lluvia con “Llueve sobre la ciudad” a las 8 y el sol ocultándose para darle paso a los Enanitos Verdes que harán lo propio antes del esperado regreso de Caifanes, principal causa del sold out de ese día.

Del Escenario Verde no se pueden perder a Los Licuadoras que tienen un sonido muy peculiar con el que hacen bailar a cualquiera que tenga dos pies izquierdos. Ana Tijoux (ya no Anita) que con 1977 puso los ojos en el hip hop chileno. Bengala, una banda ya con historia y que espera un examen más en el Foro Sol. El Guincho, solista español que sin duda nos pondrá a bailar con sus sencillos ya posicionados. Nana Pancha un clásico que no se pueden perder.

Es un resumen de dos días.
El tiempo me ganó y llegó mi jefe.
Deseo ser su corresponsal, no se arrepentirán.

Por cierto, lo escribo desde mi cel.

Saludos,

Fer Razo.

 

¡Los imperdibles!

Como conocedor y veterano del Vive Latino, les puedo decir que este es uno de los mejores.
Aquí mi ruta crítica para ver:

VIERNES 8

Banda de Turistas: Una pandilla de niños guapos argentinos que son una bomba en vivo.
Bomba Estéreo: Lily y su tropa. El significado del rave toma otra dimensión.
Nortec Collective presents: Bostich y Fussible: Supongo que será el, ya esperadísimo, nuevo show. ¡Qué emoción!
Pellejos: La súper banda de arte conceptual. Daniel Guzman…¿álguien? Si no lo conocen, googleenlo.
She’s a Tease: Mi grupo favorito del 2010.

SÁBADO 9

Ana Tijoux: La MC favorita de Thom Yorke. Una reina en el escenario.
Caifanes: ¿¿¿Quién se los quiere perder???
Bengala: ¿Ya oyeron el nuevo single? Es realmente bueno.
Enjambre: Grandes canciones. Este va a ser un show legendario para ellos.
Joe Volume: Punk, anfetaminas y ruido. Así, como debía de ser.
Yokozuna: Los hermanos más escandalosos del rock nacional. Ojalá hubiera más grupos como ellos en vivo.

DOMINGO 10

Adanowsky: He visto prácticamente todos los shows de Adán en México. Este creo que será el más importante en su carrera.
Babasónicos: Adrián, Diego: toquen otras, unas nuevas ¿no?
Chikita Violenta: los vi tocar en el SXSW y son una aplanadora…no me los pierdo por nada.
Disco Ruido: El grupo de Julián, bajista del IMS. Hace dos años tocaron en el Vive y su show fue, de calle, el más divertido.
Rey Pila: Pelos, rock y más Pelos…de vuelta a lo elemental….mi querido Watson.

Ese será mi Vive Latino.

Salud,

Camilo Lara

En varias fuentes se puede encontrar información acerca del demo que los Caifanes grabaron en 1987 con los pocos ahorros que tenían, y cómo éste se coló en la programación de la estación rockera Espacio 59. Tal cual, como en película juvenil, Saúl y Diego escucharon por la radio que se transmitía “Mátenme porque me muero” sin tener la menor idea de cómo había llegado a las manos de la estación. El júbilo los invadió y fue la primer señal de un futuro promisorio. Esa grabación consta de 4 canciones: “Mátenme porque me muero”, “Será por eso”, “Amanece” y “Nada”, algunas de las cuales se pueden encontrar en sitios como Youtube u otros espacios en la red.

Pero ha sido compartido de manera fragmentada en la red. Algunas fuentes citan estas canciones como parte de dicho demo, pero en realidad, lo que se escucha, son versiones en vivo grabadas en Rockstock por esas fechas. Una de las dos curiosidades que ofrece el demo, y que sí se puede encontrar en la red, es una versión de “Será por eso” que tiene un sonido mucho más punketo y animado.

Sin embargo, y como exclusiva para PanamériKa, quisiera compartir la segunda de estas joyas. Esta es la primer grabación que existió de “Amanece” —que no ha visto la luz desde hace más de dos décadas y que llegó a mí por vía de Sabo Romo— en la que, como característica peculiar, se nota la ausencia de la voz de Saúl (la cual, casi seguramente, fue sustituida por Santiago Ojeda, quien colaboraría con Botellita de Jeréz más adelante). En esta versión notamos una voz más aguda y un ritmo un poco más acelerado, mientras que las versiones que se encontraban hasta ahora en la red cuentan con la voz de Saúl y probablemente provengan de la mencionada grabación en vivo, en el Rockstock.

¡Disfruten! Y escuchen un poco de historia.

A continuación las recomendaciones de Sandra para el VL, y después de eso encontrarán las fechas de las próximas presentaciones de Descartes a Kant:

Por razones del destino, solo podré asistir al Vive Latino el viernes, por lo tanto mi selección de bandas está basada en mi agenda. Aunque, afortunadamente las bandas que más me interesan están programadas el viernes.

The Hong Kong Blood Opera

Quiero aclarar que mi entusiasmo por ver a esta banda no tiene nada que ver con que estaré colaborando con ellos este viernes. HKBO siempre logra mantenerme al borde del escenario como espectador, gritoneando y moviendo el esqueleto, por su astuta forma de oscilar entre música brillante y un acto en vivo visceral; y es lo que lo convierte en algo sumamente entretenido!

Vicente Gayo

Admirable agrupación, de excelentes músicos, que siempre logra poner en primer plano lo divertido de su música sin perder de vista su interesante sonoridad y sus arreglos cargados de personalidad.

Bogo

Lo poco que he tenido oportunidad de escuchar de este trío, me llama la atención por este combo de bizarrés y sentido del humor del que goza su música: con tintes progresivos, tirándole más a lo lúdico que a la clavadez. También habrá una pequeña colaboración Bogo/Descartes a Kant este viernes en la Carpa Intolerante.

Jane’s Addiction:

¿Quién no quisiera ver a esta banda? No tengo más que decir…no puedo esperar…

 

Sandrushka Petrova

 

Descartes a Kant se estará presentando en:

Guadalajara – Sábado 9 de abril @ Calle 2

Pachuca – Viernes 15 de abril @ Ceuni

Zacatecas – Jueves 21 de abril @ Bar Tribu

Querétaro – Viernes 29 de abril @ Pixel

México D.F. – Sábado 30 de abril @ Caradura

México D.F. – Martes 3 de mayo @Lunario

Puebla – Viernes 6 de mayo @ Bull Dog Café

En PanamériKa queremos dar voz a “las bandas” y a “la banda” así que estamos pensando conseguirnos a un corresponsal que nos de reporte de la visión del público sobre el festival más importante de hispanoamérica, el Vive Latino. El/la que esté interesado en compartir su opinión con el mundo, podrá publicar sus textos en nuestro blog durante el festival y además tendrá acceso a los siguientes 5 eventos con los que PanamériKa tenga intercambios. La dinámica para ser corresponsal deberá ser la siguiente:
1. Para tener acceso a esta promoción, el aspirante a corresponsal deberá contar ya con sus boletos para el Vive Latino.
2. Deberá enviarnos una foto de sus boletos, junto con un texto en el que nos de un itinerario de bandas para ver durante el festival, y las razones por las que quiere verlas.
3. El aspirante que envíe el itinerario más completo, con la visión más aguda del festival será el corresponsal oficial de PanamériKa en el Vive Latino.
4. Las fotos de sus boletos y sus itinerarios deberán ser enviados, junto con su nombre completo, antes de mañana jueves a las 6 pm al correo: promos@panamerika.fm con el subject corresponsal “Vive Latino”.
5. El corresponsal será participe de la cobertura de PanamériKa en el festival, publicará una crónica por día del festival ( una para el viernes, una para el sábado y una para el domingo) y tendrá acceso directo a los próximos 5 conciertos en los que participe PanamériKa.

VIERNES

Tokio Ska Paradise Orchestra
Uffff, bandota, bandotototototota. Una muestra de la extraordinaria habilidad que ha desarrollado la música japonesa en los últimos 30 años y que lamentablemente se encuentra por razones conocidas en crisis actualmente. Si estás entre Brian Setzer Orchestra, lo primero de Green Day y los Skatalites vas a amar esta banda: 2 pulgares arriba.

Bogo
un proyecto formado por 3 elementos progresivos , virtuosos e igual de irreverentes que se posesionan en la Carpa Intolerante. Alta recomendación si gustas de Primus, Melvins, Screaming Headless Torsos y Mike Patton en sus múltiples disciplinas. 2 pulgares arriba

Charly García
Es probable que se vaya a los 15 minutos, es probable que no controle su energía escénica, o simplemente no toque, pero con todo y todo es también probable que en 50 años (si es que seguimos aquí) sea recordado como uno de los más grandes letristas y compositores de la música hispanoparlante. 1 o 2 pulgares arriba.

Jane’s Addiction
Que más se puede decir que no se haya dicho, 4 de los mejores músicos de la cuenca del sur de California en los años 90. ADVERTENCIA: la merma fisiológica provocada por años de excesos puede causar versiones bajadas de tono y s lentas. Aún así, 2 pulgares arriba.

Here Comes the Cracken
Como baterista de Yokozuna sólo puedo decir: “Ay güey, ese sí toca”. Y es un orgullo saber que es mexicano ante la escasez de maestros del tambor en la escena independiente. 2 pulgares arriba.

Sepultura
Ordem, Progreso, 5 mundiales, oh melhor selva du mundo eu muito rrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr! Aunque hay muchos sustitutos, la banda suenaaaaa… 2 pulgares arriba

SÁBADO

Los Dorados
Mi día empieza tarde por obvias razones y sin dudarlo tantito esta es mi primera parada, bandota, bandota. bandota, 2 pulgares arriba

Radaid
Más de la bellísima Guanatos. Hermosa y expresiva banda. Hace algún tiempo los vi, me encantaron y luego les perdí la pista, por lo que estoy emocionado. 2 pulgares.

CONVIVIO EN LA CARPA, no sé, creo que me voy a esperar hasta…

Caifanes
“Este es tu ritual raza, esta es tu celebración, los dioses están de vuelta con ustedes y nos bendicen de música y luz” y con copal en mano Saúl volverá a ser un caifán al lado de sus hermanos. Expectativa y recuerdos de la parte radical , hippie, intacta y pura de mi infancia esperan el momento. 2 pulgares.

DOMINGO

Jessy Bulbo
Su nuevo disco me pareció muy bueno, además soy fan de Alexis y su sutil, groovie y extraordinaria forma de raspar tambor—así como dije de Here Comes The Cracken—. 2 pulgares

La Hora de la Hora
Argentinistas mexicanos, ¿han escuchado en vivo a estos muchachos? Pa’ que vean la calidad de músicos que viven escondidos huyendo del hueso y el pop en esta hermosa tierra, gran sección rítmica, un maestro del acordeón y una fiesta con todo. 2 pulgares

De ahí me quedaré en la Carpa, y cuando empiece Albert Plá iré a ver películas a la carpa de cine, hasta las 10…

THE CHEMICAL BROTHERS
La sonrisa de aquella musa sentada en la banca de al lado, paseando sus dedos en su pelo, entrar con mayores de edad a tu primer rave, salir en amistad de hermanos con el mundo; estados alterados, el aleph, un libro de física, my elastic eye, el primer beso, “Let Forever Be”, los primeros 5 exámenes extraordinarios, “Rockin’ Beats”. La vida es como ese túnel luminoso con el que  “The Private Psychedelic Reel” te enseña a vivir mas que mil biblias leídas al mismo tiempo, y como diría Hölderlin: “que así, el adulto se convierta, en lo que de niño prometió”. 4 pulgares y un millón de recuerdos

Quizá porque la música es vida es probable que no vayas a donde quieres por que esa chic@ quiere ir a ver a Jarabe de Palo o Bengala; porque todavía no se besan, todavía no la besas, o te llega, o te corta. Quizá por que la música es vida, ninguna banda es mala. Ve, diviértete, vive antes de decir que no;  porque la vida, como el amor, es plural, incluyente, es tuya, Vive, Vive ¿que bonita palabra no?

En búsqueda de la tierra perdida,

Antonio Tranquilino (O.C)

Por Julián Woodside

Si bien Saúl fue el líder y marcó la pauta del sonido de la banda, el éxito de Caifanes radicó en conjuntar el ingenio de 5 músicos con una vasta experiencia musical (aunque primero fueron 4). El simple hecho de imaginarlos tocando juntos ya causaba una fuerte expectativa en 1987.

Cada uno a su manera –y desde su instrumento– aportó los detalles necesarios para que el sonido de Caifanes se consolidara su originalidad dentro de la historia del rock mexicano. A continuación un repaso breve sobre las semblanzas de estos 5:

• Saúl Hernández: era famoso por su forma de componer y cantar en Las Insólitas Imágenes de la Aurora, sus letras metafóricas y su timbre de voz característico lo ha convertido en un vocalista único en México. Aquí una muestra del sonido de las Insólitas.
• Diego Herrera: tenía experiencia como músico de variedad, dominaba instrumentos como el saxofón, la trompeta, los teclados y las percusiones. Se puede afirmar, sin duda, que fue el arreglista fundamental para el sonido de Caifanes, clavado en detalles como insertar un sampleo de tambora al final de “Piedra” o desarrollar arreglos al parejo con músicos como Jorge Reyes en canciones como “Nada”.
• Sabo Romo: era un músico ya consolidado en la escena musical de aquella época. Había colaborado con proyectos como Cherry, Manhattan, Ruido Blanco, El Método del Ritmo, Taxi, Briseño y el Séptimo Aire, Mama-Z, etc., Sabo destaca por tener un bajeo cargado de groove y juegos rítmicos en cada composición. Quien no lo crea, puede dar click aquí para ver sus aptitudes.
• Alfonso André: la batería ecléctica de Alfonso dejó su sello en discos de Las Insólitas Imágenes de la Aurora, La Barranca y Jaguares. Con un estilo sutil y limpio a la vez que agresivo y poco predecible. Alfonso ha desarrollado un sello particular con múltiples cambios rítmicos dentro de cada canción, y para muestra pueden escuchar “Pero nunca me voy a transformar en ti”
• Alejandro Marcovich: es considerado por muchos como el mejor guitarrista en México, su estilo proviene de una profunda reflexión sobre la música folclórica latinoamericana. Cuestión que ha marcado su requinto inconfundible, que hace de su guitarra una caja de ruidos y sentimientos que van de la caricia al desgarramiento
  • “La Llorona”
  • “Miedo”
    

Vía Súper45

Había varias decenas de medios acreditados. Nuestra acreditación, sin ir más lejos, llegó con demora y luego de llamadas y correos cruzados a horas del comienzo. A pesar de las dificultades iniciales, un reportero y un fotógrafo fueron nuestra avanzada con pulsera calipso. Sacamos un millón de fotos, nos quedamos con quinientas mil imágenes en la cabeza. Esto es lo que quedó. (El relato es de Claudio Ruiz, las fotos de Rodrigo Ferrari).

SÁBADO

Más allá de las bandas del cartel, miente quien asegura que sabía cómo todo iría a resultar. Mal que mal, ni la productora tenía experiencia con algo de esta magnitud ni tampoco Carabineros tenía muy claro su papel. Por nuestra parte, sin ir más lejos, acreditar a un señor que nunca ha pisado una escuela de periodismo podría ser un ejercicio fallido, un torpe paso en falso. Además, nuestra experiencia se reducía a cubrir los escurridizos shows que nos regala la cartelera santiaguina. Teníamos ansiedad y un par de certezas: 1) que era una excelente noticia que el evento se realizara; 2) que el show de The Flaming Lips iba ser inolvidable.

Con la perspectiva que dan las horas (?) no parece descabellado sostener que la parrilla del festival fue uno de los grandes ganadores en la ecuación final. Estaban prácticamente todas las bandas que han destacado durante los últimos años en la escena nacional, hubo momentos para la devoción de fanaticadadie hard (Deftones), para el rock de estadio (The Killers), para la performance teatral (The Kill, bah, Empire of the Sun), para el hiphop de nueva y vieja escuela (CAF, Cypress Hill, Kanye West) para el rock californiano papito zorrón (Jane’s Addiction) y, bueno, para la felicidad (The Flaming Lips).

Haciendo caso omiso a la programación oficial, el festival comenzó con el show consagratorio de Dënver en La Cúpula (13:30 horas, Sábado). Los de San Felipe lograron conectarse rápidamente con un público en buena parte ajeno a los arreglos de Milton y la voz de Mariana, con un sonido perfecto y bronces que siempre son una buena idea para llevar un espectáculo común a otro nivel. Como alguien comentó por ahí, el show de Dënver debiera ser -y me perdonarán acá los que odian este hermoso deporte- equivalente al gol de Marcelo Salas en Wembley. Ahora depende de ellos.

A la misma hora que Luke Steele (Empire of The Sun) ofrecía un espectáculo electrónico de ciencia ficción (bailarinas con cabezas de pez, calaveras lásers y sendos disfraces) y que Lovefoxx de Cansei de Ser Sexy homenajeara a Felipe Avello con el baile del gusanito en Alala, en la Elipse, Chino Moreno de Deftones (Sábado, 19:30 horas. Elipse) ejercitaba su amplio dominio del escenario, alentando a su nutrida barra, que no paró de tararear (y cabecear) cada hit. Gritos, roces, saltos de antología, y hasta una anecdótica colaboración de Sen Dog (Cypress Hill), en hora y media de devoción llena de muchachos con rodamientos en las orejas.

Como un amigo me comentó a la pasada, escuchar a The Killers era como despertar con caña un domingo en la mañana con la tele prendida en comerciales.

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También vimos a: (conceptos rápidos de Cristian Araya, Claudio Ruiz, Gabriel Pinto y Fredy Olguín)

Bomba Estéreo (15:30 horas. La Cúpula)

La fiesta de Bomba Estéreo (15:30 horas, Sábado) fue una más que digna continuadora de la carismática presentación de Ana Tijoux. Todo el repertorio de electrocumbia, incluyendo un celebrado cover de Technotronic, hizo que los rolos hicieran explotar la -a esta hora ya saturada- Cúpula. De todas maneras los bikinis que se vieron en el recinto y el éxtasis del público hicieron olvidar el dilatado comienzo, con pruebas de sonido eternas incluidas.

Anita Tijoux 14:15 horas Tech Stage (Cúpula)

Mientras Dj Raff (con la ayuda de Chico Claudio) intentaba llenar con beats la inmesidad del escenario Arena, Ana Tijoux acompañada de una sólida banda de soporte (bronces incluidos) y apelando a las mejores canciones de sus dos álbumes y algo de Makiza, salía airosa en una presentación donde demostró otra vez sus recursos líricos y carisma.

Cypress Hill 14:45 horas Claro Stage (Elipse)

Tras el show de Steel Pulse en el Coca-Cola Stage, que -digámoslo- reivindicó el sonido reggae roots con una puesta en escena atemporal y los bajos más profundos de la jornada, Cypress Hill se mostró en plena forma, proclamando ese boom-bap que ya casi no se produce, y que en cortes como “Insane in The Brain” confirman que la voz nasal de B-Real es parte de nuestra memoria colectiva. Sólo Kanye les pelea el primer lugar al mejor rap act del Festival.

CSS (20:00 horas. La Cúpula)

De ellos esperamos entrega y ritmo. No decepcionaron aunque en la mitad del show La Cúpula quedó a mitad de capacidad por primera vez en todo el día. Opacados por Datarock.

Deftones 19:30 horas Claro Stage (Elipse)

A la misma hora que Luke Steele (Empire of The Sun) ofrecía un espectáculo electrónico de ciencia ficción (bailarinas con cabezas de pez, calaveras lásers y sendos disfraces) en el escenario Arena (LG Stage), Chino Moreno ejercitaba su amplio dominio del escenario, alentando a su nutrida barra, que no paró de tararear (y cabecear) cada hit. Gritos, roces y saltos de antología, y hasta una anecdótica colaboración de Sen Dog (Cypress Hill), en hora y media de show incombustible.

 

DOMINGO

El domingo ya teníamos varias lecciones aprendidas. En clave ochentera, diríamos que la forma de esquivar el maldito sol del sábado nos la enseñó la sabiduría Axl Rose hace algún lustro: para rockear, a veces hace falta una bandana y un rayfilter. Check. Otra cosa que aprendimos fue a utilizar nuestra simpatía y hacernos amigos de los guardias de amarillo, particularmente en La Cúpula, para poder tener acceso a backstage. No sabíamos las sorpresas que el destino tenía reservadas para nosotros en unas horas más. (El relato es de Claudio Ruiz, las fotos de Rodrigo Ferrari).

Luego de buscar sin éxito CDs pirateados para lanzarle a Quique Neira, nos retiramos al escenario a esperar a La Mala Rodríguez (12:30 horas. Elipse) que, luego de más de 40 minutos de retraso, apareció ligera de ropa como si eso minimizara el enfado de sus… ya, a quién engaño. Sí, se nos olvidó el atraso apenas la vi aparecer. Punto.

Lo lamentable es que buena parte del público de la Elipse se perdió el comienzo del increíble show de Javiera Mena (13:15, Arena). La alineación anunciada ya permitía esperar algo importante: con Gepe en batería, un cavernícola Diego Morales y la aparición fantasmal de Cristian Heyne en la mesa de sonido. Técnicamente, fue un aluvión sonoro. Además de presentar todos sus hits, más de cinco mil personas terminaron coreando Sol de invierno en un apronte más que sólido para la gira que la lleva a España. Javiera está jugando, por fin, en la primera división.

Luego del show de Fother Muckers (14:15 horas), vino el caos en La Cúpula, que demostró ser, o bien un lugar mal diseñado para albergar shows en vivo, o un dolor de cabeza para quienes querían legítimamente un lugar para ver por primera vez en Chile el show de Devendra Banhart (15:30 horas. La Cúpula). Miles de personas haciendo fila mientras dentro aún no terminaban los Muckers a tablero vuelto, dio paso a especulaciones y la aparición policial que demostró que la ecuación Carabineros más Rock es igual a escándalo y desorden. La policía se tomó ridículamente el lugar, haciendo imposible el trabajo de la prensa (nos desalojaron del backstage y, naturalmente no pudimos entrar al teatro pese a estar dentro, incluso paparazeando a Devendra y su novia), mientras la seguridad privada hacía agua por todos lados, a cargo de sujetos tan prepotentes como inoperantes. La policía anunció por altavoz que se cancelaba el resto de los shows allí, lo que provocó a posteriori que en su esperado regreso Cat Power (17:00 horas) cantara con el teatro a medio llenar pese a haber una fila de personas esperando por una butaca.

Mención especial merece el encuentro cercano del tercer tipo con una pareja de cuicos papito zorrones, indignados porque la fuerza policial no los dejaba -a ellos- entrar a ver a Banhart. Es entendible la molestia por la desorganización de un evento que, fuera del desastre impresentable de La Cúpula, estuvo impecable. Lo que no es entendible es la mala educación y la prepotencia que recayó contra este cronista, nuestra Carmen Duarte y un inocente reportero gráfico peruano que me acompañaba, siendo apuntados groseramente por la pareja debido a que supuestamente “no habíamos pagado la entrada como ellos” y por tanto no teníamos derecho a ingresar, sin importar que nos encontrásemos trabajando. Si me estás leyendo, recuerdas perfectamente lo que te dije.

La pésima seguridad del recinto llevó a que con Carmen enfiláramos con antelación hacia el plato fuerte del festival, la banda más grande salida alguna vez desde Oklahoma City, The Flaming Lips (16:30 horas. Elipse). Pero hicimos algo distinto. Aprovechándonos de los superpoderes de nuestras pulseras verdes, logramos entrar -no me pregunten cómo, porque no podíamos estar allí- al backstage del escenario desde el cual en veinte minutos más Wayne Coyne saldría en una bola transparente para caminar sobre el público. Nos encontramos de pronto frente a frente con el simpático ejército de lolos y lolas disfrazados de naranjo y la Mujer Maravilla. Lo sabíamos, eran los bailarines de The Flaming Lips, y nosotros subiríamos con ellos. Costase lo que costase.

 

Y así fue. Subimos y, sin que nadie se diera cuenta de nuestra presencia clandestina nos ubicamos en el lugar más seguro y menos expuesto de todo el escenario: La mesa de sonido de Kanye West (?). No les voy a decir que fue una experiencia religiosa ni que quedamos roncos de tanto cantar, tampoco les voy a decir que bailamos y que todavía no se nos borra la sonrisa de felicidad de la cara. Que fuimos los camarógrados del chistosito David Arquette. No les pienso decir eso porque hablaría muy mal de nuestra labor, dado que nuestro trabajo como reporteros nos lo tomamos muy en serio y adem…SÍ, ESTÁBAMOS EN ÉXTASIS Y PARA NOSOTROS FUE EL MEJOR MOMENTO DEL FESTIVAL. Punto.

Por Julián Woodside

Terminaba la historia de Caifanes por allá de 1995 cuando en una entrevista se les preguntó a Saúl y a Alejandro qué tenían en común, este último respondió: “el esqueleto, el número de cromosomas”. Su respuesta marcaba el final de una historia musical compartida. Sin embargo, para convertirse en una de las bandas más emblemáticas de la historia del rock latinoamericano se necesita mucho más que compartir el código genético.

La reunión de Caifanes en este Vive Latino marca el reencuentro oficial de los 5 integrantes tras 16 años de silencio. Curiosamente, dicha presentación se realiza un día antes del aniversario 24 de su primer tocada, un 11 de abril de 1987 en el legendario Rockotitlán. Este hecho se complementa con su próxima aparición en el festival Coachella como semi-headliners, cuestión que no sorprende —a pesar de las críticas—pues Caifanes fue trascendente no sólo para México sino para toda Hispanoamérica ya que desde sus inicios tuvo un fuerte impacto fuera de nuestro país.

Los Caifanes lograron reunir en los mismos foros a las masas y a los rockeros de la época, además de dedicarse a abrir espacios para el rock mexicano tocando en teatros, palenques y medios de comunicación que no contemplaban dicho sonido. Como alguna vez compartiera Saúl: Caifanes trató de alinear un discurso que le hablara tanto a los estratos más bajos como a los más fresas, por lo que no sólo con “La negra tomasa” causaron revuelo, sino también con una serie de canciones y actitudes que legitimaron su vínculo con la gente.

Supieron mantener un equilibrio en su sonido tocando rock, punk, progresivo, rock pesado, jazz, blues, new wave, son, cumbia y ranchero. Incluso se aventaron a tener un #1 sin coro como “La célula que explota”. Además, dejaron una marca en la memoria por el mito en el que se convirtió el conjunto: que si su manager fue, en su momento, la persona más poderosa del rock mexicano —y que al parecer tuvo que ver con un disco enlatado de la Maldita—; que si la disputa por el nombre involucró no sólo a Alejandro y Saúl, sino también al management y a la disquera (razón por la que escasea parafernalia oficial de la banda y el Unplugged nunca se editó); que detestaban el playback por haberlo hecho durante mucho tiempo para ganarse la vida (aquí con Laureano Brizuela y acá con Alaska y Dinarama) y lo evidenciaban en televisión como una forma de protesta. Asi que no sólo nos dejaron la música, su presencia marcó un cambio en la forma de vivir y escuchar rock en México.

Son estas las razones por las que la música de Caifanes sigue viva en fiestas, bares, cancioneros, en el micro y en los compilados de mp3 del metro…aún cuando carece de exposición en los medios “rockeros” de ahora. ¿Por qué siguen vivos? Porque le hablaron y le siguen hablando a la gente; porque su música y letras vienen de las tripas; porque es igual de importante cantar sobre metáforas, adicciones a las drogas o criticar a los medios de comunicación cuando se hace algo con honestidad. Eso es lo que han tenido en común estos 5 músicos: querer tocar, divertirse, y en el proceso luchar por dejar oportunidades para los que les sigan.

Si bien el mundo se ha emocionado cuando Led Zeppelin, The Police o Pink Floyd se han reunido, Iberoamérica y Estados Unidos tienen suficientes razones para emocionarse ante la próxima reunión de Caifanes, ya que indudablemente forman parte de nuestra memoria e identidad musical.

A una semana de ocurrido el Festival Nrmal en Monterrey, Nuevo León, es buen momento para recordar los mejores momentos con esta crónica de Nicolás Chapa. @nicolaschapa
y fotos tomadas por Pipa de Colores. @pipadecolores

Sábado 13 de Marzo del 2011, un día esperado por quienes en esta ciudad añorábamos la posibilidad de estar en un festival, donde además de escuchar buena música, pudieras chulear y convivir con todas las amistades. El clima era agradable, el sol no calaba como de costumbre y aunque pareciera que Monterrey es una ciudad grande, da la coincidencia de que la mayoría de los asistentes al festival Nrmal ya nos conocemos -de perdido vía Facebook o propiamente de vista-. La Alianza Francesa, lugar anfitrión del Festival, está ubicado en el municipio de San Pedro Garza García, un municipio que todavía le brinda esa dosis necesaria de tranquilidad al estado de Nuevo León: su buena vigilancia brinda la confianza para crear esta clase de eventos que escasean debido a la inseguridad.

No sé cómo sentirme al respecto con la situación que se vive en Monterrey, desde que lugares como el Noise, el Garage o El Café Negro cerraron… Esto originó una insuficiencia de tocadas en la capital del estado. La violencia ha debilitado desde hace un años y medio la vida nocturna de la ciudad y parece que la nueva actividad de los fines de semana es ir a casa de alguien a convivir y hasta ahí. En pocas palabras, las presentaciones en vivo y la vida nocturna regia, son prácticamente nulas en comparación con otras ciudades donde las opciones sobran. Entonces, ante tal situación, es un alivio que llegue el Festival Nrmal después de tres meses consecutivos del 2011 sin ningún evento fuerte. Y es lamentable decir que quizá el Nrmal Fest sea el último evento importante del año en Monterrey.

Esa dura situación ha logrado un instinto de supervivencia dentro de la “escena regia”, pese a los escasos espacios para tocar, las bandas nuevoleonesas sobreviven a base del Internet; no por nada grupos como She’s a Tease, BamBam o 60 Tigres han salido con mucha fuerza hacia el D.F. buscando expandir su música, otras bandas se dirigen hacia ese mismo camino, como Alexico y Uvi.Lov quienes hacen uso del “Online Filesharing” con el apoyo de Belafonte Melodías para compartir sus EP’s.

Todas estas oraciones escritas en los párrafos anteriores, son un intento de expresar un antecedente, basado en la experiencia personal de alguien que vive en la ciudad de Monterrey. Y comenzamos pues, la retrospectiva del Nrmal.

2:08 pm Alexico, originario de Monterrey, dio arranque al line up del Festival Nrmal con su show en vivo lleno de sonidos concebidos en su creatividad, que de inmediato atrajo la atención de todas las personas que comenzaban a llegar.

2:34 pm Y el escenario 1 se activaba con la presencia de Husky, cuatro chavos sampetrinos que pese a la poca gente en ese momento, debrayaban con un ánimo interminable sus canciones.

3:08 pm La Alianza Francesa comenzaba a llenarse, mientras el escenario 2 recibía a Goma, sinaloense que hizo sonar su guitarra en un logro que fusionar folk rock con pop.

Faltaban 20 minutos para las 4pm y decidí ir al mercadito del Festival Nrmal, que fue coordinado por TocToc, un colectivo de diseño regiomontano. Entre los puestos que ahí estaban, me topé con Molkano Mexa Design, una línea de molcajetes fosforescentes y Bazar Segunda Mano Vintage, que ofrecía a la venta prendas y artículos difíciles de volver a encontrar, como un termo rojo para agua (en forma de celular).

4:02 pm La temperatura marcaba 27º, se percibía mayor movimiento dentro del Festival y Pipe Llorens se preparaba en el backstage del escenario 2, para comenzar con su presentación en Monterrey. Llorens, quien dijo venir “De aquí del otro lado, Torreón, Coahuila” inyectaba el ánimo necesario al público que comenzaba a entrar en ambiente al mover la cabeza al ritmo de Pipe, quien mientras jugaba con el pedestal del micrófono dijo: “¡Gracias Monterrey Nuevo León, que le gusta este ritmo Sabrosón!”, para posteriormente solicitar “un besito” de alguna regia… sin logarlo.

4:31 pm y la guitarra de Hypnomango se escuchaba, la gente comenzaba a acercarse al escenario 1, donde Rene Rodríguez, estudiante de Mercadotecnia, mostraba un atuendo azul sacerdotal. Sus movimientos vertiginosos mientras sostenía su guitarra –que parecía que hablaba-, despidieron la presentación de Hypnomango que pronto lanzará su EP, bajo el sello de Nene Records.

5:02 pm Y nos dirigíamos rápidamente al escenario 2, donde Juan Cirerol comenzaba a tocar su guitarra emparejando tono con Martín del Prado Jr, para deleitar al publico regio que ya esperaba con muchas ganas esta presentación del Festival Nrmal 2011. 5:21 pm y Cirerol dedicaba la siguiente canción “a todos los carnales del Nrmal” y fue así como inicio “Clonazepam Blues”, que fue la canción mas coreada por el público que se mostraba sonriente, emocionado y a la vez atento a la presencia de Juan, quien portaba un saco gris, una hebilla plateada ovalada y una cabellera despeinada por el aire que no dejaba de soplar. Posteriormente anunció que se despediría con “Tabaco Guapo”. Al termino del show escucho que alguien a lado mío dijo: “Es como el Johnny Cash norteño mexicano”. Al termino del show me acerco al escenario para invitar a Juan y Martín al streaming de Redbull Panamérika, aceptaron y mientras nos dirigíamos al lugar donde se tomaba la señal, Cirerol me comentó que tenían mucho de no venir a Monterrey y que admira a Los Alegres de Terán. Después de aparecer ante la cámara de Panamérika y haber dado entrevistas para prensa, Cirerol y Del Prado se incluyeron en el ambiente del festival para divertirse como cualquier otro asistente.

Terminaba el turno (muy tranquilo) de Silje Nes, de Noruega. Eran las 6:32 pm y Yo! Linares salía con la mejor actitud al escenario 1 para recibir a la noche que estaba por llegar, ejecutando sus canciones de una manera muy placentera.

7:34 pm El pandero y la guitarra notificaban que era momento de Lorelle Meets the Obsolete en el escenario 1, mientras que los BamBam se despedían en el escenario 2. La noche había llegado y las luces azules, blancas y amarillas mostraban a Beto y Lore en lo que fue su primera presentación en Monterrey.

8:22pm Neon Walrus está por concluir en el escenario 2, en el Food Court del festival la gente hace más fila en el puesto de comida japonesa; hubo quienes mejor optaron por una hamburguesa y otros más prácticos prefirieron un elote.

8:32pm Las poderosas guitarras de Bare Wires sonaban en el escenario 1. El humo tipo Gina Montes en la Carabina de Ambrosio, la combinación de luces, la buena música en vivo y una cerveza bien fría en mano, fueron el conjunto que hizo este momento muy agradable.

9:03 MONDKOPF conectaba su laptop y comenzó con su música que podría denominar como “Non Stop Music”, sus beats conducen a que no pares de moverte; pareciera que estás en automático. Sin duda escuchar lo que este francés hace en vivo, es una buena experiencia.

9:27 Y comenzaban en el escenario 1 Las Robertas, una de las bandas más esperadas en el line up del Festival Nrmal 2011. Desde el inicio hasta el final del show la atmósfera de festejo jamás decayó. De pronto, en el lado izquierdo, una bandera de Costa Rica se ondeaba entre el respetable, mientras que en el centro se hizo una rueda para todos los que andaban más prendidos, de modo que bailaran, cantaran y patalearan. Al término, fue inevitable sentir esa sensación de “querer mas”; de cualquier modo Las Robertas sí lograron dejar al publico prendido y satisfecho.

10:34 pm Escenario 2, She’s a Tease iniciaba con algunos problemas de audio que fueron resueltos de inmediato, el grito de Pibe diciendo concisamente “She’s a Tease in da houseeee” aumentó la euforia de la gente –en su mayoría regia- que disfrutaba de la presentación de la banda en su propia tierra. Comenzó “Fiebre de Jack” y el verano del ’69 se sintió después de 7 meses de no haber visto a She’s a Tease en escenarios regios. Iniciaron los primeros acordes de “Long Time Roll” y Pibe presentó al que llamó “su gurú personal” y fue así como Ketshup subió al escenario para interpretar los coros de la canción. 10:34 pm y la banda se despedía, pero la gente aún quería más, así que regresaron para interpretar “Datos Íntimos”, seguido de “Why Does Your Love Hurt So Much?” para dar por concluido su turno en el Festival Nrmal que estuvo rodeado de buena vibra y del beneficio de poder ver a Ketshup cantando con los She’s a Tease en casa, para recordar los inicios de la banda.

10:37pm El mercadito del festival estaba por cerrar y en el escenario 1 la banda estadounidense Thee Oh Sees sonaba con todo.

11:04pm El escenario 2 acogía a Chikita Violenta y la raza recibía las primeras impresiones de la banda de una forma tranquila. Fue entre la tercera y cuarta canción cuando Andrés –vocalista- aprovechó para manifestar su gusto por estar en Monterrey pese a tres intentos previos sin éxito.

11:56 pm Y la torna de 3 Ball Mty comenzaba a contagiar a los asistentes que venían acercándose al escenario 2, atraídos por la buena música que sonaba en ese momento. Mientras uno giraba los botones superiores de la consola, el otro buscaba CDs en la carpeta de discos, para continuar “mixeando” un sonido homogéneo cargado de techno-cumbia-electrónica. Es así como estos tres chavos de Monterrey de no menos de 19 años, llamados 3 Ball Mty se divierten, bailan y arman un reventón dentro de otro, por más de media hora.

12:02 am Un cambio en el orden del line se daba, Los Frikstailers tocarían media hora antes, entonces aparecieron en el escenario -provenientes de Córdoba,Argentina- dos hombres con peluca azul y roja respectivamente. Al ritmo tropical del “tuntun mami mami” fusionado con sonidos electrónicos pusieron a todos a moverse, inclusive a las personas que estaban a lo lejos del escenario. Los Frikstailers lucían unas camisetas con figuras multiformes y colores luminosos. Alguien atrás de mí menciona: “Son como unos Pet Shop Boys reggeatoneros”.

1:04 am Los Macuanos fueron los encargados de clausurar el Festival Nrmal en su edición 2011. La mezcla de sonidos obscuros, cumbiancheros y de danzón, añadiendo percusiones en vivo, lograron que la estamina durante los últimos minutos del festival fuera como si el festival apenas iniciara. Los Macuanos anunciaron su despedida con la canción “El marranazo” después de haber obedecido el grito de “otra otra otra” del publico que todavía tenia ganas de seguirle. A la 1:46 am ya con los asistentes cansados, esta banda de Tijuana concluyó con el Festival Nrmal.

Conclusiones:

Sin duda el Festival Nrmal gozó de buena vibra y satisfació la necesidad común de más eventos de este tipo en Monterrey, que evidentemente ha sido una ciudad que no ha parado en cuanto a producción de música se refiere. Nrmal re-abre la posibilidad de volver a salir y abandonar esas cuatro paredes que refugian a los regiomontanos e invita a darnos el placer de poder estar ante un festival, con buenas bandas, cero amontonamientos, en un lugar seguro y al aire libre, logrando que se olvide por un momento que la ciudad está hasta el tope de cosas malas. Habrá a quienes probablemente no les gustó el Festival, sin embargo yo lo vería desde la óptica de: “No hay peor festival que el que no se tiene”.

Monterrey es una ciudad con mucha creatividad que aún no ha sido descubierta, es una ciudad que requiere de más espacios y ocupa el apoyo de todas las demás “escenas” para sobrevivir a esta situación que la violencia ha orillado a acatar a todos los involucrados en la música. Mientras tanto, nos quedamos a la expectativa de ver qué otros eventos musicales pudieran generarse en el trayecto del 2011 en la Sultana del Norte.

Vía www.liceubarcelona.cat

La muerte siempre persigue y no llega de pronto, aunque le neguemos el mérito. Recorre las distancias de atrás para adelante y nunca al revés, de ahí que revele otras uniones, más íntimas si cabe, y logre uno conmoverse no sólo con la partida de los seres que lo rodean, sino con los más cercanos, los que permanecen siempre, los que mueren por todos. Algo así me sucedió esta tarde, cuando escuché por casualidad que por el radiorreceptor sonaba “Ciudad sin sueño” de Enrique Morente. Es bien sabido que cuando una canción así suena en la programación regular de una estación de radio, sólo puede esperarse lo peor. Además, desde hace unos días, la alicaída salud del cantaor era un tema de negra relevancia en Andalucía. Hoy lunes 13 de diciembre, a las 17 horas (¿a qué otra hora puede partir un lorquiano?) luego de varios días en estado de coma en la clínica madrileña de La Luz, Enrique Morente, uno de los grandes reformadores del flamenco, entonó su última homilía.

La noticia me cimbró. Lo recuerdo relajado y patriarcal momentos antes de su actuación en el Teatro de la Ciudad, cuando visitó México por última vez hace un par de años, en el marco del Radical Mestizo. Fue de una belleza tan nítida, que una de las noches que solía dedicar a hacer mi programa de radio en Ibero 90.9, decidí utilizar el espacio para poner el concierto entero, sin interrupciones. También llevo como marca indeleble en el tímpano la reinterpretación en directo –y junto a Lagartija Nick –del Omega, quizá su disco más reconocido por estar emparentado musicalmente con Leonard Cohen, en la Plaza de Santo Domingo. El recuerdo personal es breve pero intenso. Hace ya algún tiempo, redacté unos textos a manera de apuntes sobre Javier Conde, un torero malagueño casado con Estrella Morente, hija del maestro. Cuando, por azares del destino, los tuvo en sus manos, Conde se comunicó conmigo y dijo, a modo de broma, que esperaba que su suegro les pusiera voz. No pudo ser, ni hablar.
La estatura del cantaor granadino en el arte jondo es homérica. Si el flamenco debe a interpretes como Camarón de la Isla o Paco de Lucía su popularización a nivel mundial, ha sido gracias a Enrique Morente que el cante jondo ha alcanzado horizontes artísticos por encima de lo meramente folclórico. Dicha empresa tuvo que haberle costado más de una enemistad, sobretodo en un mundo como el del flamenco, habitado por puristas. El arte jondo se ha sacudido ese halo virginal y primitivo que lo acompañaba como lastre, y es precisamente debido a la influencia de Morente, quien ha actuado como nexo y punto de encuentro entre generaciones decididas a no romper con la tradición sino a adaptarla a los tiempos que corren y a sus necesidades artísticas.
Enrique Morente, hombre de izquierdas moderadas, quien dejó patente su posición política al entonar los versos de Miguel Hernández, víctima del franquismo, y tuvo una íntima relación con la literatura prestando su voz a poetas como Federico García Lorca, Rafael Alberti, los Machado, José Bergamín o San Juan de la Cruz, fue siempre un hombre que mantuvo los vasos comunicantes abiertos con artistas de otras disciplinas, un virtuoso humilde como los hay pocos, que nunca daba las cosas por aprendidas o por sentadas, un creador que buscaba siempre una lección al final del recorrido sin recurrir a la moraleja simplona.
Era un cantaor clásico que iba por fandangos y martinetes como nadie. Aprendió a ser instrumento del cante en Granada, perfeccionó el espíritu en Jerez y arqueó al mundo desde Madrid. Colaboró con todo aquel que demostró una sensibilidad para entenderse con él, chicos y grandes, desde sus coterráneos Los Planetas o el sevillano Antonio Luque de Señor Chinarro, hasta Sonic Youth, quienes siempre han sido grandes admiradores del trabajo de Morente.
Justo ahora que la UNESCO decidió sumar al arte jondo a su lista de patrimonios inmateriales de la humanidad, la pérdida de uno de los grandes revolucionarios del género se percibe enorme, inabarcable. El quebranto es monumental, pero el genio de Morente, siempre activo, nos seguirá marcando el compás por un buen tiempo y sólo éste nos dictará, poco a poco, los tesoros escondidos que legó la figura desde su privilegiado pecho, dedicado desde siempre a desentrañar los misterios del lamento sincopado.

Pablo Borchi es un uno de los integrantes del trío de DJs Beat Buffet conocidos en la escena de la ciudad de México por poner a bailar a propios y extraños al caer la noche. Pablo, un entusiasta de los festines rítmicos y la electrónica, es fan de Calle 13 y hoy es nuestro blogger invitado. Aquí está la reseña que nos concedió sobre el concierto del dúo puertoriqueño más hot, en su presentación en el Teatro Metropólitan el pasado lunes 29 de noviembre.

Calle 13 (vía OCESA)

Calle 13 @ Teatro Metropólitan

por Pablo Borchi

Este lunes 29 de noviembre Calle 13 se presentó en el Teatro Metrópolitan ante un lleno total que la Ciudad de México llevaba varios años esperando. Durante los últimos cuatro años los puertorriqueños se habían presentado en varios de los foros de la ciudad, sin embargo, esta fue la primera vez ante un público exclusivamente para ellos. El resultado fue una noche tanto de fiesta como de protesta que demostró por qué este grupo cautiva a audiencias alrededor del mundo.

El concierto fue una experiencia enérgica de inicio a fin donde cada canción fue liberando paso a paso las tensiones de los asistentes. Un ejemplo de esto se presenció rumbo al final de la presentación cuando sonó el “Tango del Pecado”.

En esta canción toda la delicadeza del tango quedó opacada por el poder que los 11 músicos de Calle 13 estaban expulsando del escenario. Como se presenció durante la totalidad del concierto, todo el mundo cantaba todo: las letras, los coros y los muchos “a fuego” que salían de la boca del Residente. El resultado fue también poderoso, con los asistentes bailando al por mayor y el teatro temblando como cuando circula una “ola” en el estadio de C.U.

Después del tango vino el cierre con “Fiesta de Locos”, título muy atinado para lo que sucedió entre las butacas mientras duró la canción. Al caminar hacia afuera del escenario el Residente dijo “si quieren más, pídanlo”, y así lo hizo la gente mientras repetía la “ola” al estilo universitario.

El encore empezó como comienzan los conciertos de Girl Talk, con cañonazos de confetti por todos lados y un sonido ochentero que hizo mover las caderas de todos, el de “Electro Movimiento”. Más allá del sintetizador grasoso de Visitante, la canción fue consagrada en el momento en el que sonó la frase “todo el mundo con el paso del robot”. Aquella fue la señal para que el lugar se convirtiera en una discoteca futurista, con robots que bailaban mecánicamente por todos lados.

Luego vino “La Jirafa”, que sirvió para calmar a la audiencia de cara al gran final. Vale la pena decir que muchos de los detalles y los arreglos de la sección de metales que hacen especial a esta canción se perdieron por el sonido poco claro que tenía ese día el Metropólitan. Sin embargo, la gente continuó moviéndose y coreando cada vez que René Pérez, el Residente, les compartió el micrófono.

Para acabar llegó la bomba final al ritmo del merengue. Antes de empezar la última canción, el Residente incitó a todos diciéndoles que se portaran mal, que se quitaran la ropa, que hicieran lo que tuvieran ganas.

El anuncio de descontrol que se emitió desde el escenario fue tomado muy a pecho por la mayoría de los presentes. Cuando comenzó la canción de “Vamos a portarnos mal”, los pasillos se inundaron de gente como suele suceder en los conciertos de Goran Bregovich, la mayoría ya sin la camiseta puesta. El sentimiento de ese instante fue similar al ambiente de descontrol y desacato a la autoridad que rodea los conciertos masivos de ska, como si el baile estuviera haciendo libres a todos los presentes. En ese momento los pasos de baile inconvencionales se multiplicaron por la sala a medida que se coreaba el “wowowowow!” de esa última canción. Fueron 4 minutos de una catarsis colectiva, algo que rara vez se puede disfrutar en un lunes por la noche.

De pronto todo paró, y antes de que alguien pudiera quejarse empezó de nuevo la canción para una última vuelta de despedida con la que remataron un concierto muy poderoso.

Al prenderse de nuevo la luz se reveló el alcance del mensaje de Calle 13 ante la pluralidad de la audiencia. Entre los asistentes se podía identificar a gente que iba desde una clase media de oficina, a bohemios, estudiantes universitarios con simpatía por las causas sociales, e inclusive se pudo ver a algunos artistas como Kalimba (el de OV7), quien se salió temprano del concierto evitando la muchedumbre.

Así terminó la noche, con la energía de la música de Calle 13 en el cuerpo de los presentes y su mensaje en la cabeza.

Es difícil estar completamente seguro de qué es lo que hace que con Calle 13 se sientan identificadas partes tan diversas de la sociedad. Por un lado, es seguro que mucho de esto tiene que ver con la habilidad del Visitante para fabricar piezas musicales contundentes, que atrapan a todo aquel que las escucha. Otro tanto tiene que ver la elocuencia del Residente para decir despropósitos con mucho sentido, llenos tanto de humor como enojo. Quizás también tiene que ver que, en sus comienzos, sin querer se convirtieron en estrellas del reggaetón, y conquistaron a los medios de comunicación masiva antes que a los críticos de música alternativa.

Más allá de todo esto, algo que juega un papel muy importante en el alcance de la agrupación es la originalidad del mensaje que transmiten sus canciones. Es cierto que hasta cierto punto Calle 13 es irremediablemente predecible en el sentido de que todo el tiempo busca desafiar a la autoridad y a su arbitrariedad. Sin embargo, no es tan fácil poner en duda lo original de su mensaje.

Hay quienes podrían argumentar que este discurso de protesta es en realidad un cliché, sobre todo cuando los discursos que Residente realiza durante el concierto se dejan llevar por el enojo. Aún así, contrario a lo que sucede en los discursos en vivo, en las rimas de Calle 13 no hay casualidades. Las rimas del Residente no se dejan llevar ni por prejuicios, ni para cuadrar con el ritmo y tampoco para satisfacer a un público en específico. Es quizás esto, tanto la dedicación como la ambición de las palabras de cada estrofa, lo que hace que sus canciones se transformen de sermones a himnos. Probablemente de eso se trata su secreto: “se trata de que Calle 13 es música urbana en una encrucijada. Se trata de que cada rima que haga queda inmortalizada”.

“Fuímonos”.

Foto vía OCESA

Después de los 12 segundos de oscuridad llega la luz a la Ciudad de México;  Jorge Drexler cumple su sueño de pisar el Metropólitan y lo hace presentando su más reciente producción Amar la Trama.  No es sorpresa que el uruguayo cada vez necesite de un recinto de mayor capacidad para complacer a sus fans, éstos le han demostrado una fidelidad difícil de creer en estos tiempos de sobre oferta musical.

Con veinte minutos de retraso y con un  Metropólitan casi lleno, se apagan las luces para recibir al cantautor del siglo XXI. Desde el inicio del concierto se percibe  que será una noche orgánica y con mucha percusión.  “Todos a sus puestos” es la canción que anuncia que Drexler será valiente y tocará muchos temas del nuevo disco. Como novedad, el uruguayo deja de lado sus inseparables bases electrónicas y se hace acompañar de una sección de metales que condimenta la noche con un sabor a big band. Los acordes anuncian “Transporte”  y el público reconoce una de las mejores canciones del mítico álbum Eco, le sigue “Se va, se va, se fue”  y al terminar el tema, el ganador del Oscar por mejor canción original, aprovecha para dar instrucciones al público, y pedirles de una manera bastante simpática que algunas veces las palmas pueden “contaminar” un poco las canciones, así que él indicará en que momento es permitido acompañar la canción con esa opción.

La noche avanza bien para Drexler que cada vez se siente más a seguro  y contento con el show. Y si muchos actos en la actualidad dependen del  juego de luces o de los visuales durante el concierto, Drexler  lo compensa  con una herramienta que maneja con maestría; la palabra. Una a una las canciones son introducidas con pequeñas anécdotas o historias, que mantienen al público atento, como si estuvieran escuchando al flautista de Hamelín. El  montevideano anuncia que estrenará una canción que será una especie de “ranchera” , toma su guitarra y canta “Madera de deriva” y confirmamos que estamos frente a un malabarista del  idioma español, que lanza palabras al cielo y las transforma en poesía.

Trás veintiún canciones, el uruguayo lanza su moneda al aire y se despide con “Sea”, finalizando así la cita de este cantautor con su público mexicano. Una vez más Jorge Drexler ha demostrado que el tan “manoseado” género de la Trova, tiene un sinfín de posibilidades; ya sea con la ayuda de la electrónica o de instrumentos más orgánicos como una marimba. Ya lo dijo él, Todo se transforma…