Hoy se cumplen dos años de aquel 15 de mayo de 2010 en el que el camino de Gustavo Cerati dio un giro de incertidumbre. A partir de esa fecha, la isquemia cerebral que invadió al ex líder de Soda Stereo lo sacó de los escenarios y el medio para colocarlo en una cama de manera indefinida. En ese estado se ha mantenido constante y con noticias pseudo alentadoras, pero con una realidad poco optimista y cuya esperanza es sostenida por alfileres.

Las noticias sobre su reacción a estímulos y reflejos activos no parecen ser muestras de mejoría, sino un aliciente de esperanza por ver la pronta recuperación de uno de los grandes ídolos de la música. Los comentarios y respuestas que revelan sus doctores no son alentadoras y lo único que parece mantenerlo con vida es rezar por el milagro, o aguardar su muerte. Lamentablemente, en caso que Gustavo se recupere, la situación propiciada por esta condición señala que habrá un daño irreversible. Sea la situación que sea, el panorama para Cerati se antoja imposible.

Es difícil no inferir que a partir de este texto, que la posición más humana sería la eutanasia; sin embargo, meternos en un debate incansable sobre lo que es bueno y malo rebasa la opinión de cada uno. Todos esperamos que Gustavo Cerati se recupere, que vuelva a los escenarios y que nos comparta más de ese enorme talento para disfrutar más de su música. Fanáticos y detractores saben que su legado representa una parte relevante en los sonidos que le han acompañado a lo largo de su vida y resulta complejo admitir que esta parte de nuestras vidas, acalló ese mayo de 2010; sin embargo, no sabemos si la posición que mantiene con vida a Cerati es la negación, el amor, la admiración o simplemente, una situación de creencias.

Es inevitable pensar si la mejor opción para este entrañable y adorado músico es darle el derecho de morir en paz. También es complejo saber que en caso de recuperarlo, podríamos no volver a ver a la lúcida figura que nos entregó tantos himnos y momentos de satisfacción con su música.

Lo cierto es que pese a todas las posibles consecuencias que la isquemia le pueda acarrear, esperamos que se recupere y por supuesto, que ocurra el milagro de regresar como lo recordamos hasta este momento.

Mientras tanto, sólo queda agradecer ese extraordinario legado así como mantenerlo en el lugar consagrado que merece. Las opiniones que pueda acarrear la inminente decisión ante el estado de Gustavo –sea cual esta sea-, sólo está en las manos de quienes sí tienen el poder para decidir sobre su vida. En el fondo, seguiremos en espera de ese milagro inédito que pueda regresar a Gustavo Cerati íntegro y con ganas de volver a emocionar a ese público devoto que aún reza por su salud.

Llevamos 5 años celebrando la entrega de premios de los Indie Music Awards, o Los IMAS para los compas, 5 años en el que el formato de la celebración se ha ido modificando para lograr una mejor logística y una representatividad mayor de la escena de la música independiente mexicana, (hay que decirlo, y reconocerle a los organizadores que esa es su intención, lo demás es otra historia).

“Quien no conoce el Salón Los Ángeles, no conoce México”, y tal vez sí, nos hacía falta hacer una parada en un lugar tan emblemático de la ciudad. Afuera, un taxi cocodrilo se mostraba como marcando territorio. Esta vez no estábamos en el Polyforum, ni en el Teatro de la Ciudad, parece que estamos  como una época de resesión en la que no nos alcanza para irnos a Bellas Artes, pero con ingenio pachuco nos regresamos al Barrio y sostenemos el caché. El Salón Los Ángeles, aunque acogedor, no dejaba de mirarnos como intrusos.

El siguiente texto, además de incluir la lista de ganadores de los IMAS 2012, expondrá algunas de nuestras preocupaciones sobre estos premios ¿Habríamos escrito esto si hubieramos ganado en la categoría de Mejor Radio por Internet? Nadie lo sabrá, porque no ganamos, pero nosotros creemos que sí, porque es una preocupación previa, que además, seguramente, compartimos con muchos de los que asistieron ayer. Y aunque el evento es hecho por amigos y colegas (y premia a otros tantos queridos de nuestro círculo), lo inmediato sería apechugar y dedicarnos a lo que sigue: cubrir el Vive Latino en esta semana de exaltación al rock hispanoamericano. Pero vale la pena detenerse. No queremos ser los invitados ingratos que van a una boda, comen, chupan y luego hablan de lo mal que se ve la novia.  Buscamos hacer una crítica constructiva, al igual que lo hicimos con los Grammy’s Latinos o con la Feria Internacional de la Música en Guadalajara.

• Motivos para festejar hay varios:

• El esfuerzo de Kontrabando al hacer estos premios es muy noble, es una lucha por la causa que les consume recursos en una empresa poco lucrativa (en lugar de modelo de negocios, quizás fructificaría más inscribir los premios y buscar un fondeo de Conaculta).

• Todo lo que rodea a los premios es cada vez más articulado: Desde un programa de radio semanal o newsletters puntuales, hasta un blog bien atendido.

• El objetivo por reconocer a los más destacados actores de la escena independiente mexicana (e hispanoamericana, por el premio UFI).

• El intento por registrar la historia de la música independiente y evitar la intermitencia creativa y falta de memoria.

• Vincular y dar una razón de pertenencia a esfuerzos heterogéneos que, sin proponérselo, son parte de una manera de operar autónoma, independiente, no-del-todo alineada a los poderes tradicionales y establecidos.

• Hay premios otorgados que en verdad dan gusto: Es evidente que, en el caso de esta 5ª entrega, las Plumas ganadas por Bam Bam, Juan Cirerol, Puerquerama, Los Esquizitos -por nombrar unos cuantos- son justos reconocimientos al esfuerzo, a la calidad y a la originalidad. Ya no se hagan, quien se la lleva, sí que lo celebra. Como dijo Chente de Mercado Negro (90.9) al recibir su premio: “Se siente bien chingóooooonnnnn”.

• Indie no significa chafa:

• La ceremonia fue demasiado austera. Y aunque sólo fue evidente el sponsoring de J&B, los premios sí bajaron la calidad en su ejecución. Es evidente que esta vez, se trataba de hacer los premios bajo estas condiciones, o de plano, no hacerlos (bajo riesgo de perder la continuidad) ¡Pero hay que cuidar la propiedad! Y mantener la dignidad de la escena independiente. El slogan en el póster justificaba ‘5 años de existencia ininterrumpida’, pero en el sentido negativo, esto asemeja al estilo superviviente del rock nacional (como El Tri), donde no importa la calidad, sino el hecho de que “seguimos rockeando”, cual reptil que logra sobrevivir en un clima árido, pero sin mucho lujo.

• Nomás no le dan al clavo con el formato: A base de ensayo y error, la escena de promotores independientes ha consolidado normas para la producción de conciertos y festivales. Sin embargo, los premios aún son un animal difícil de domesticar, más si el encuentro con éstos es raro y ocurre una vez al año. Cada año significa un experimento, que sabemos, eventualmente llevará a la maestría. Pero al cambiar las reglas del juego cada vez, se da una impresión de inseguridad, más que de fortaleza. Se ha sufrido en otras ediciones con presentadores siempre bien intencionados -pero con pocas tablas en la conducción de eventos-, que resultan en intervenciones alargadas, ridículas, sosas, choreras o con mala química: ha sido difícil dar con un rostro que represente a los IMAS. En este 2012, Andrés Almeida (Songs for Eleonor) y María Daniela no lo hicieron mal. Sólo estaban ceñidos a un formato muy temeroso de alargarse y perder la atención del público. Pero en esa manera precoz de llevar la ceremonia, se perdió la esencia, el humor, la espontaneidad. Tenían prisa por llegar al final, y en buscar la meta, se olvidaron de disfrutar el camino. Sí faltaron los interludios musicales u otro tipo de amenidades o plataformas de comunicación. Y sobretodo, los videos introductorios a cada terna que, en términos semióticos (a según Hollywood y MTV nos han acostumbrado), nos introducen al lenguaje y a los códigos de una premiación.

•  Y los premios, en sí. Lo más polémico.

• Nada les gusta, nada les parece. A nadie dejas contento. Lo más delicado es criticar, siendo que nosotros mismos estábamos nominados, y en otras ocasiones nuestros integrantes han ganado premios (Uriel Waizel en Clickaporte, programa de Ibero 90.9), o proyectos cercanos ganaron en esta ocasión (Mercado Negro y Buenos Días Santa Fe también de 90.9). No obstante esto, reiteramos que ser críticos tiene un fin más de retroalimentación, que de “ardidez” por no ganar. Vaya una llamada de atención tanto a los organizadores como a los que conformamos el capital humano de nuestra escena, a los jurados, medios y especialistas que están involucrados en el proceso de selección de los ganadores, que son los mismos miembros de la comunidad. Todos somos parte de estos premios y si son chidos o no, no sólo es responsabilidad de Kontrabando sino de todos, desde el artista que recoge un premio con apatía hasta el que emite un voto sin saber por lo que está votando.

• El sistema de votación carece de suficientes filtros: No es sencillo conjuntar a jurados de diferentes índoles y latitudes. Parece que un voto limpio, sencillo e impersonal por medio de Internet, sería la manera más práctica para ejecutar el voto. Sin embargo, esto sólo arroja estadísticas cuantitativas, mas no cualitativas: No siempre el más popular es el mejor. A pesar de que los IMAS brindan suficientes datos e información sobre los participantes, a través de un blog –cada vez mejor logrado e integral–, los jueces -en su apuro y poca especialización- parecen irse por los primeros nombres que les llegan a la mente, más que por la calidad de cada acto.

• La democracia no está en la dispersión, revirtiendo un poco el dicho: entre más burros menos olotes. Tal vez nos la tomemos demasiado en serio, pero hace falta una segunda vuelta que de lugar a lo cualitativo en las obras nominadas, posteriores a la ronda de votos. Hacen falta voces, comités o consejos específicos, especializados en cada género, que con conocimiento de causa, pongan a debate a los nominados y apliquen un último filtro. Hay que asumirlo, no todos tenemos conocimiento de todos los discos mencionados, o de las bandas, o géneros, o medios.

• Es positivo que cualquiera pueda registrar su obra, pero al momento de votar, existen ternas con más de 20 opciones, lo cual confunde y diluye los votos.

• En específico, esto se refleja en aspectos poco favorables en los premios, que le restan credibilidad a Los IMAS:

• Los Músicos de José ganan en la categoría de Mejor álbum de HipHop/Rap con un disco que es una colección de remixes con raperos invitados. Nosotros tampoco somos especialistas en el género, pero sí sabemos que Los Músicos de José no son hiphoperos, y de que hay raperos en México, los hay. ¿Por qué estamos suscribiendo que una banda de jazz, hace mejor rap que Golosinomano, Lico Loco, o Forte Realta (los otros nominados en la terna)? ¿En realidad es así de árida la escena del hip-hop en México o más bien nuestros conocimientos de ella son nulos? Tal vez este sea uno de los casos más críticos de esta entrega: si éste fuera el Maratón de GC, la ignorancia avanza tres casillas.

• Agrupación Cariño gana como Mejor canción del año. Sabemos del impacto de aparecer en una serie televisiva tan exitosa como Soy tu fan, pero, seamos honestos, ¿en qué lista de algún medio salió “Espero que te acuerdes de mí” como una de las mejores canciones del 2011? Una breve búsqueda en los contenidos en línea no nos ha arrojado, hasta ahora, a ningún medio que la haya mencionado. ¿Es acaso representativo?

• Lost Acapulco, Mejor disco surf con Los Obligados Racing Team. Disco perfectamente tocado, con un arte muy elegante, pero: ¿es el mejor disco surf, o Lost Acapulco es el top of mind de los jurados y al momento de votar, no arriesgan por otra obra? ¿saben los jurados acerca de surf? ¿O metal? ¿O reggae?

• Queremos muchísimo a Los Esquizitos pero su capacidad de ser comodines esta vez fue extralimitado y su álbum aparecía igualmente nominado a Punk/Garage y Surf/Rockabilly ¡No sean gachos, no apañen! O, entonces, hay que fusionar esas cuatro categorías en algo que el Warpig definiría como “Rock para hommmbresss”.

• Artistas que monopolizan los premios año con año, hasta convertirlos en algo tedioso: respetamos a Paté de Fuá, creemos que son hábiles en su arte, constantes en sus presentaciones y astutos para conseguir espacio en medios. Su música es única en esta región y los IMAS han sido justos en reconocer sus logros. Pero a Paté de Fuá le ocurre un fenómeno parecido al de México en la CONCACAF: No tienen rivales en su categoría y son el gigante de la zona. Si se hicieran otros 3 IMAS, seguro que Paté de Fuá los volvería a ganar… en la categoría de Jazz/Fusión o Género incierto. Insistimos en lo peligrosa que es la política del top of mind al momento de votar.

• Y algo similar ocurre con los medios: Tema igual de delicado en nuestro caso porque es nuestro rubro e insistimos en que no estamos enojados: sólo queremos cuestionar, con el fin de mejorar; no hay nada personal contra los colegas de Me Hace Ruido, Marvin o Grita Radio, pero el hecho de que sumen más de tres premios, aparenta que su labor es excelsa, como de Spielberg en los Oscares. De nuevo, respetamos mucho su trabajo, pero todo parece indicar que para el jurado ahí no hay competencia. Da gusto que Club Fonograma se haya llevado un premio al fin, después de varias nominaciones.

Después de esta intensa catársis, casi de diván, aquí les presentamos a los ganadores de la quinta edición de los IMAS

Ganadores 5ta edición
Disco Electrónica

Panoptica Orchestra – Panoptica Orchestra

Disco Folclore Popular

Haciendo Leña – Juan Cirerol

Disco  Jazz / Funk / Fusión

Boquita Pintada – Paté de Fuá

Disco  Jazz / Funk / Fusión

La Internacional Sonora Balkanera – La Internacional Sonora Balkanera

Disco Metal 

Regresa al Vértigo – Agora

Disco Punk / Garage 

Tú Quieres Ser Como Yo – Los Esquizitos

Disco Rap / Hip Hop

Different Sounds (Remixes) – Los Músicos de José

Disco Reggae / Ska 

La Historia de los Puercos – Puerquerama

Disco Rock

Futura Vía – Bam Bam

Disco Surf / Rockabilly 

Los Obligados Racing Team – Lost Acapulco

Disco Solista 

Haciendo Leña – Juan Cirerol

Arte Empaque del Año 

Bella Época por Dorian – Torreblanca

Medio Electrónico con Contenido Musical

Club Fonograma 

Publicación con Contenido Musical 

Marvin

Artista Nuevo 

Hey Chica!

Radio por Internet 

Grita Radio

Programa de Radio 

Mercado Negro 

Disquera Independiente o Netlabel 

Terrícolas Imbéciles 

Video del Año 

Hipnódromo– Bam Bam

Canción del Año 

Espero que te acuerdes de mí– Agrupación Cariño

Acto en Vivo 

Austin Tv 

Banda del Año 

Bam Bam 

Premio UFI 

Diamantes - El Columpio Asesino

Premio de la Gente

Torreblanca

Medio de la Gente

Buenos Días Santa Fe

Por Almendra Hernández y Claudia Jiménez

A las 9 de la mañana llegamos a la ciudad de Monterrey que nos recibió con un amabilísimo clima de 9 grados que combinaba perfecto con nuestras chanclas y nuestras gafas de sol. La ciudad, medio desértica y medio apagada, nos ayudaba a levantar el ánimo que se enfriaba cada vez más, acentuado por la grávida belleza del Parque Fundidora. Monterrey, así tan industrial, es encantadora. A los pies del Cerro de la Silla que todo el tiempo manifiesta quién es el jefe.

Llegamos al Festival Nrmal a las 2 pm, o sea a barrer. Dani Shivers lanzaba conjuros a un par de incautos seguidores que se dieron cita para verla tocar. El Festival Nrmal es uno muy modesto, la extensión de su terreno no es más grande que la del parque de la esquina y aún así dio módico espacio a tres escenarios,  una rampa para los skaters, unos carritos chocones, la infaltable zona de comida para hanguear a gusto, un mercadito hipster para que los güeritos –que llegaron super bien vestidos– se pimpearan a lo largo del día (Ahí nos compramos unas chamarras y mayones para aguantar el frío) y unos tee pees indios para los enamorados.

Casi casi que nos sentíamos en Kermesse, o en una feria quita-pon. Pero hay algo en esto que le imprime al Nrmal un carácter único frente a otros festivales: que es cómodo y es íntimo y sus bandas también son el público y pueden chupar con sus fans y ver los toquines desde abajo del escenario, así que esta vez pudimos acosar a los músicos sin perseguirlos.

Ante los ojos chilangos este sería un festival amateur. Estamos acostumbrados a aproximarnos a las cosas con un ojo monumental: un Castillo de Chapultepec inmenso, un segundo piso sofocante, un Tlaloc enorme en Reforma, un Vive Latino o un Corona Capital ostentoso en su cartel;  una Pirámide del Sol gigante e imponente, pero que al final no es más que un conjunto de viejas piedras, ni tan brillosas ni tan resplandescientes. El Nrmal sería como Palenque, un espacio pequeño, pero cuidado, modosito y repleto de detalles. Está servido a la medida, es la porción adecuada para disfrutar el pastel.  Que, por cierto, permite degustar puras novedades sin atragantarse. ¿Que cuál es su secreto? Su cartel aprovecha estratégicamente la locación de la ciudad para agendar a aquellas bandas emergentes que están por tocar en SXSW, así que para los que no podremos ir, acá nos pudimos dar una buena dosis de frescura. Algo que facilita la ciudad de Monterrey es que puede darse el lujo de recopilar tres regiones: las bandas anglofonas más hype, la crema y nata de la escena chilena y las bandas mexicanas emergentes más chic. Gracias a esto pudimos ver gente como Adrianigual, Alex Anwandter, Javiera Mena o Dávila 666 (aunque son de Puerto Rico) contra Grimes, Girls y  Unknown Mortal Orchestra, pero también intensear con Soledad, ver a Los Mundos, Bam Bam o Antoine Reverb. Nos moríamos de frío, pero ah, cómo lo apreciamos.

El paisaje general del Nrmal mostraba las largas piernas de las morras en shorcitos frente a las chamarrotas de sus novios, que las arropaban mientras se avecinaba la lluvia que nomás siscaba pero que nunca se dejó venir del todo. Con el transcurso del cartel también avanzaban los grados de alcohol y las pericias de la gente por mantenerse en pie y caminar recto. Los escenarios del Nrmal son pequeños y modestos pero cumplidores. El escenario Panamérika tenía detrás una serie de lienzos de manta pintados a mano, con 5 colores, todo muy hippie pero adaptado a las circunstancias.  Un círculo pequeño al centro del escenario hablaba de nuestra casa presentando nuestro logo. La verdad los horarios se ‘cuatrapearon’ y al final ya no sabíamos ni que seguía, ni quién era quién, pero eso sólo lo hacía más emocionante. Estar en el Nrmal es entender el corazón de las escenas musicales gestándose desde su inicio, con poco presupuesto, con pocos recursos pero con muchas buenas intenciones.

Entre la confusión de horarios resaltamos las participaciones de bandas en el escenario de Panamérika,  como Uvi.lov que se aflojaron el cinturón y presentaron su set más atrevidos y amarrados. Andrea Balency en su nueva etapa con secuencias y loops; el ímpetu cortavenas de Soledad, dueto al cual le sentó muy bien un escenario así de pequeño para lograr invadir todo el espacio con un sonido expansivo y machado. Alex Anwandter que puso a bailar hasta a los que ni lo conocían, los punks de Los Negretes que arremetieron hasta contra los escépticos, Sonido San Francisco que, cual sonidero, logró llenar la casa con su cumbia electrónica de sabor colombiano; y Mentira Mentira con su versión grunge de “Hey Ho, Lets Go!“. La verdad es que le debemos  una disculpa a todas las bandas que tocaron después de las 10 pm, pero nos moríamos de frío y tuvimos que correr por nuestras vidas.

Así, acatarrados terminamos nuestra jornada con las ganas de tener más de estos festivales cercanos a nuestra casa. El Nrmal es una muestra clara del talento de nuestros músicos y del talento de los músicos y promotores independientes emergentes que le dan actualidad y nuevos bríos a nuestras escenas, que a veces tienden a permanecer algo estáticas.

De hecho el atasque sonoro bautizado como moombahton surgió por algo así: resulta que por ahí del 2009 un disque dj de Washington –eso sí, con raíces mestizas– de nombre Dave Villegas, a.k.a Dave Nada, se las vio negras pues en la fiesta a la que lo habían invitado a mezclar todos estaban “perreando” (por no poder llamarlo de otra forma,) al ritmo del reggaetón y la bachata, y él en su repertorio sólo contaba con remixes de electro house y dutch. Astutamente la libró al bajar a 108BPM un tema de nombre “Moombah” de un tal Dj Chuckie que ya traía la base reggaetoniana que todos conocemos. Pues la cosa tuvo tanto éxito que tiempo después muchos DJ’s gabachos y latinos copiaron y modificaron la fórmula aplicando a canciones, de por sí ya nefastas –como “El Gato Volador,”– ritmos de hip hop, reggaetón, house… Bueno, todo lo que se le ocurra que podría ser bailable.  

A pesar de que este pedo ya lleva mucho tiempo sonando, últimamente nos hemos topado con varias páginas como Mtv IGGY y Hive que dicen que el breakthrough del moombahton sucederá este año. Como siempre pasa, los ritmos posiblemente mezclables se encuentran y fusionan tarde o temprano con otros y este caso no es excepción: ya existe una combinación de moombahton con dubstep llamada moombahcore.

En fin, no queremos hacerlos bolas ni nada, lo que tratamos de decir es que el crossover de un estilo de raíces principalmente latinas está ocurriendo en lugares y con artistas que jamás hubiéramos concebido. El ejemplo más ilustrador es Sazon Booya, un dúo de DJ’s de nombre Joshua Vega y Stephen Vasquez que hacen las canciones de moombahton más irreverentes (digo, quién combina “Lick It” de 20 Fingers con “A mover el Culo” de los Illya.) Ellos le abrieron el primero de febrero de este año a Skrillex el dubstepero número uno del mainstream (o bueno, eso dicen.) ¿Cómo ve? De hecho este productor ya samplea moombahton en sus presentaciones.

Nos guste o no, estas combinaciones culturales (cheezies para algunos, joyitas para otros, pero hispanas a fin de cuentas) están traspasando barreras que muy pocos habrían apostado podrían romper. Y no sólo en el sonido, los elementos visuales también están presentes y esto lo puede ver en el video “i!!” de Nadastrom que fue grabado en Ecuador, lugar que ellos describen como “una tierra ancestral y de esplendor espiritual en Sudamérica.”

Y a usted ¿le gusta la idea? O hubiera preferido que este deal se quedara enterrado en la parte “naca” de Latinoamérica. 

Por Pablo García

El musicassette estaba fundido, nomás. “Escuela de calor” sonó sofocada, en instantes parecía que se había magnetizado, llegó al final, apenas. De “Han caído los dos” salió un redoble aparente y adiós. Dejó de correr la cinta. La saqué del walkman, le di los golpecitos habituales con el canto de la mano y noté que la parte central del cuerpo estaba reblandecida. Lo que sostenía era en realidad un pedazo de plástico deformado, vendido por un marroquí media hora antes sobre uno de los puentes que cruzan el Guadalquivir. Él, con su manta de música pirata bajo el sol a plomo, y yo, fuimos los únicos idiotas que comparecieron en la calle, 4 de la tarde, 45 grados (a la sombra). Lo más fastidioso fue que ni tiempo me dio de voltear el cassette para agarrar la última de la cara B: “La estatua del jardín botánico”.

Muy aparte de que ese verano sevillano a principios de los 90 me diera varias lecciones en mi particular escuela de calor, yo tenía ya muy sobada la canción emblema de Radio Futura, ese riff maníaco, esas chicas que en las piscinas privadas desnudan sus cuerpos al sol. Claro, como muchísimos adolescentes en los 80 viví pendiente de las recetas de “Rockolé” en WFM, la mezcla indiscriminada de píldoras: una broma pija de los Hombres G, seguida de un pasodoble masturbatorio de La Trinca, seguido de Miguel Mateos y tal. Mi ánimo en aquel verano tenía que ser distinto, gracias, suficiente “Negra flor” (curioso, por cierto, que a raíz de esa canción muchos pensaran que la banda era catalana). Pero sin querer metí la naríz en un tipo de nostalgia poderosa, esa que añora lo que casi acaba de suceder, y la presencia del jardín botánico se me cruzó con frecuencia anormal. Conversaciones sobre la Movida madrileña que lo señalaban como el himno absoluto generacional; cómics indie (tres, al menos) que hacían referencias rebuscadas a él; elogios varios, sobre todo a su versión en directo, la que estaba en Escueladecalor, el cassette derretido que compré…

Una canción lánguida. ¿Cómo podía eso, tan poco vigoroso, ser un himno? ¿Cómo pudo enamorar a tantos esa letra llena de imágenes vagas (“esperando un eclipse/dibujando una elipse me quedaré”)? Al single con el que nació Radio Futura (1982) en su forma definitiva se le toma como un golpe de inspiración genial de Santiago Auserón. Sin embargo, en mi escucha tardía sucedió algo que en plenos años 80 resultaría impensable: el gigantesco carisma de Juan Perro se difuminó un poco y dejó ver la silueta del hombre que contemplaba el camino musical entero del cuarteto. No la posición teórica, no la estética que fue virando poco a poco hacia el “rock latino” (“Semilla negra”), no la justificación en palabras… Simplemente el buen gusto. Apareció Enrique Sierra, el guitarrista que brillaba más cuando tocaba armonías sencillas que cuando se apuntaba un solo. Resulta que el punky con cara de colgado que aparecía en las fotos promocionales de la banda era el del hilado fino, el que dibujaba elipses, el que inspiraba al resto desde un lugar hierático. Esa ha sido, nada más, mi impresión desde el oído amateur y en frío, con la banda disuelta. Pero Santiago Auserón no tuvo empacho en reconocer algo muy parecido en una entrevista de radio, horas después de la muerte de Enrique el pasado 17 de febrero.

Si te preguntas por qué tantas lamentaciones por la muerte del “segundo” en un grupo instaladísimo en el añejo “rock en tu aroma”, quizá la respuesta tiene algo que ver con lo que digo, si se amplían las impresiones al conjunto de la música en español de los últimos 25 años.

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Videos

 Videoclip de “La estatua en el jardín botánico”

Entre la literalidad (Auserón ES metálico) y las escenas artsy de bajo presupuesto. Imperdible.

Videoclip de “Enamorado de la moda juvenil”

Qué cosa tan rara. La primera versión de Radio Futura, con Herminio Molero, una especie de Andy Warhol castizo al fondo, en lo teclados. Enrique Sierra parece casi apenado por lo que está haciendo.

Videoclip “Escuela de calor”

Enrique Sierra se dedica a tirar dados. Y ya.

Entrevista televisiva a ex miembros de Kaka Deluxe

Enrique fue uno de los fundadores de este grupo, especie de colectivo fundacional del punk español.

Bogotá, 1998. Yo ya llevaba tres años haciendo esos “hallazgos”. Entre casetes y CD que llegaban a casa aparecían las estrellas del rock argentino. Y por allí se filtraba el nombre de un desconocido cuya voz y guitarra aparecía por ahí, entre los guiños que un Charly, un Fito o unos Illya Kuryaki hacían a modo de reverencia. Amigo, padre o maestro, al sonido de las mañanas llegaba a robarles el brillo un tal Luis Alberto Spinetta. Algo grande habrá hecho y sido, algo grande que se hacía sentir en esos cameos que escuchaba por accidente. En una indómita luz, en este sol que ayer pareció tan extraño. Quiero ver tu foto en los diarios…

Bogotá, 2004. Por fin iluminaron la vidriera de tu amor… tu corazón no te mentiría. Casi lloro, los diez años de Rock al Parque no podían celebrarse mejor. La noche del segundo día estaba a cargo de un ilustre conocido: Luis Alberto Spinetta en el escenario de la plaza. Inusualmente despejado para un concierto de cierre, el parque se estaba desocupando. Unos lo hacían por la tentación soñada de ir a ver al lado los Skatalites, otros por desconocer al que subiría pronto, otros por el desdén fundamentalista que tantas veces ha contagiado al gran festival. Buena noticia, podíamos acercarnos más, podíamos tener más cerca a aquel cuyo concierto esperábamos por años, a aquel ya bien conocido pescado rabioso, a aquel cuya música aunque a medias y entre descargas gratis, nos llegaba. Hace mucho tiempo, comés lo que yo di…

México, 2008. Nadie viene hasta aquí a cebarme unos amargos como en mi viejo umbral ¿Dónde habrá una ciudad en la que alguien silbe un tango? ¿Por qué habré venido hasta aquí? Los versos de esa sublime canción de Invisible sonaban tan propios como duros. Pero hay que sentar cabeza, hay que quedarse, hay que crecer y dejarse querer por el nuevo espacio. Hay que enamorarse de nuevas fotos y banderines para poner sobre el comando. Mientras, Spinetta aparecería una noche en un bar de Polanco. Allá llegamos con nuevos y caros amigos a registrar el toque en unos videos dañados por nuestras fanáticas y destempladas voces. Pero qué gran y grata coincidencia de la vida, justo que pensaba en vos…

La incertibumbre, 2012. Como sorpresa y haciéndolo púbico por la presión, en diciembre se informó lo trágico: Spinetta tiene cáncer. Antes que el oprtunismo y la necrofilia mediática se acuerde de él, es justo recordarlo. Nunca será lo ideal, pero así somos a la hora de homenajear al que lo merece. Honrémoslo en vida y escribámosle un post no para recordar al que se fue, hagámoslo para señalar por qué aquel merece tanto que le enviemos nuestra fuerza. Y entonces rezamos y se nos dijo que salía del hospital. Como a niños aún esperanzados frente a lo inevitable, no entendimos que salía desahuciado. Se nos dijo que ayer murió, incluso lo dicen medios que en vida jamás se interesaron en programar sus canciones. Total, no los necesitamos nunca. Y menos él, él que que es hoy amo entre los amos del aire. Él que hoy ya se está volviendo canción…

Hasta pronto Maestro, nos vemos donde siempre. Sólo déjeme ponerme los audífonos y darle play a su guitarra.

En 2010 el blog The Pop Cop fue cerrado por un supuesto de infracción de derechos, al igual que muchos otros blogs que se quedaron en el camino. Jason Cramwell, editor de dicho blog, recorrió un largo trecho para comprobar que las descargas que su blog ofrece están bajo toda norma y que cuentan con la autorización de los propietarios de dichos derechos. A Jason también le ha tocado recuperar y velar por los links del Music Alliance Pact que han sido eliminados en varias ocasiones bajo los preceptos de la ley DMCA (Digital Millennium Copyright Act), aún cuando todas las canciones de estos compilados cuentan con los permisos necesarios para ser liberados a descarga.

Jason Cramwell además de ser el editor y fundador de The Pop Cop, también es el coordinador y creador del proyecto del Music Alliance Pact (en el cual Panamérika representa a México). Recientemente Jason escribió un artículo que va más allá de la ley SOPA: ofrece una visión panorámica de cómo estos intentos de atacar la piratería generan confusiones que devienen injustas para aquellos que procuran hacer las cosas bajo un marco legal. Las discusiones sobre la ley SOPA han dado marcha atrás, pero falta discutir la ley PIPA, y así como estas, vendrán otras iniciativas que tendrán que ser debatidas.

El siguiente es una réplica del artículo publicado en The Pop Cop el 19 de enero por nuestro aliado Jason Cramwell:

Look at their cute wee faces. That’s the Music Alliance Pact team in the montage. I co-ordinate this lot, and each and every one of them are as passionate about the music scene in their countries as I am about mine.

The Music Alliance Pact (MAP) shares free music on the internet once a month through a network of blogs in more than 35 different nations. What we do is 100% legal. All the blogs obtain written permission from the copyright holder before they submit a track for inclusion in MAP and the mp3s are hosted by individual bloggers, which gives us full control over the links we upload. For each month’s edition, I collate these tracks into one zip file which is uploaded to MediaFire, giving readers the choice of downloading MAP songs individually or collectively.

This is a wholly transparent and legitimate process, yet three Music Alliance Pact compilations fell foul of a United States copyright law called the Digital Millennium Copyright Act (DMCA) last year.

The compilation for the March 2011 edition was removed by MediaFire under instruction from Seattle-based independent record label Tooth & Nail Records, who filed a DMCA takedown notice and complained that the copyright of Underoath, one of the acts (a “Christian metalcore band” according to Wikipedia) on their roster, had been infringed.

I checked the United States entry for that month’s MAP and was left puzzled when I saw that they had not chosen a song by them or any other Christian metalcore band. In fact, the only mention of Underoath was in the text that accompanied the Singapore submission, in which they were cited as an influence of Caracal, the Singaporean band chosen for March 2011.

Easy mistake to make…. IF YOU HAVE NOT BOTHERED TO LOOK AT WHAT IT IS YOU ARE ACCUSING OF BREAKING THE LAW.

Tooth & Nail Records ignored my email reply.

A few months later, two more MAP compilations were removed after MediaFire received DMCA takedown notices from a sinister-sounding company called DtecNet (“a market leader in supplying our customers with specialized software solutions to track and prevent piracy on their digital content and online business”), operating on behalf of CBS Corporation.

“We have a good faith belief that this material is not authorized by the Rights Owner, its agents or the law,” they warned MediaFire. So MediaFire removed the links. Hmmm, that’s strange, I could have sworn the Music Alliance Pact had permission from all the rights owners.

Here’s how it happened: the June 2011 compilation was removed because DtecNet thought the Danish band Why Don’t We Love Lucy was actually the CBS-distributed TV show I Love Lucy; the August 2011compilation was also deleted because DtecNet figured that South African band MacGyver Knife must in fact be the CBS television seriesMacGyver.

Easy mistake to make…. IF YOU HAVE NOT BOTHERED TO LOOK AT WHAT IT IS YOU ARE ACCUSING OF BREAKING THE LAW.

DtecNet also ignored my email reply.

Spot the difference #1

Spot the difference #2

If you think the furore about SOPA and PIPA is just a lot of fuss being made by piracy sympathisers then you couldn’t be more wrong.

SOPA (Stop Online Piracy Act) and PIPA (Protect Intellectual Property Act) are effectively souped-up versions of the DMCA copyright law, which was originally passed by Bill Clinton’s administration in 1998. DMCA has been abused to the extent that it’s now standard practice for companies to use robot algorithms to identify what it reckons are copyright-infringing links then send out thousands (there were 1,757 MediaFire links in the CBS complaint) of takedown threats at a time, safe in the knowledge that MediaFire, Blogger et al will instantly delete them, no questions asked.

In case you need reminding, it was a DMCA takedown notice filed by Columbia Records that caused The Pop Cop website to be taken offline and deleted in 2010 by Google’s Blogger service, its previous host. That DMCA complaint concerned an mp3 link that hadn’t been active for more than two years. Google, who have been vocal in their anti-SOPA stance, didn’t give a damn.

If you think the power of DMCA has been exploited, just remember that SOPA and PIPA – the two United States congressional bills intended to thwart the online piracy of copyrighted music, films and TV shows – will be a hundred times worse. This video explains why:

Ha llegado el momento en que todos aquellos demócratas tendrán lo que les gusta, nos hemos dispuesto a compilar todas las portadas de los artes de nuestras emisiones, diseñadas todas por Óscar Reyes. Algo haremos con ellas, desde una playera, un póster, un calendario o así. Pero requerimos de su ayuda, queremos que el público de Panamérika nos ayude a elegir cuáles de todas estas chuladas serán las candidatas a convertirse en un preciado objeto. La dinámica es la siguiente: Las hemos puesto todas en una galería de fotos en Facebook, cada uno de los interesados en participar deberá “Megustear” o “Darle like” a sus favoritas y aquellas con más likes serán las que nos darán una sorpresa. Para entrar a la galería pueden dar CLICK AQUÍ (miren qué chulas se ven juntas). ¡AYÚDENOS!

Los Alguiens – “El Internet”

Parece que la clave para hacer un buen viral es no tener la certeza de que lo estás haciendo. Los Alguiens hicieron EL jingle del año para cualquier compañía de servicios de banda ancha y, de paso, una extraordinaria aportación de un mambo violento vanguardista; probablemente ni lo sepan. ¿De qué planeta habrán venido? ¿Cuál será su relación con Brasil (manifesta en trillones de comentarios en portugués en su canal de YouTube)? ¿Qué macabros planes han fraguado para nosotros? No tenemos las respuestas a estas preguntas, pero, por lo pronto nos taladraron la cabeza con este one hit wonder.

Blueshit – “Puedes Twittear, Puedes Hipstear, Puedes Postear”

Himno anti hipster, o sea himno hipster, de Chihuahua, ciudad en la que el narco, pero también el Twitter, está en boca de todo el mundo. El mensaje de la canción es directo: ¿de qué te sirve twitear y postear, si eres un inepto? Muchos aplausos. El video no tiene desperdicio.

Bondi Blaster – “Salchichón Primavera”

Picaresca, erotismo, cumbia, reggaetón y todo el kitsch posible a cargo de dos DJs que cuentan para la ocasión con el apoyo de la sensualona diva argentina Tami. Todo un retrato sonoro y eléctrico de la cultura villera a través de un nombre que evoca los populares bondis (autobuses) argentinos. La canción, por cierto, propició el nombre a nuestro programa No.153 ‘Salchichón con Salsa’

Chip Torres – “Te voy a dar un byte”

Quizá demasiado planeado. Se nota que detrás hay alguien muerto de la risa. Pero alguien con mucha idea, eso sí. Qué risa de canción, de video. Si a estas alturas todavía hay gente que no lo ha visto, atención con este personaje de la Plaza de la Computación que retrata un tema muy específico de la Ciudad de México desde una perspectiva graciosa, aunque también algo cínica.

Genki Sudo – “World Order 2012″

Burócratas japoneses viajan a México a filmar un videoclip con un tipo de coreografía nunca antes visto, que irrumpe pacíficamente en rincones absolutamente cotidianos del DF. ¿A qué vinieron? ¿Estaban realmente filmando un videoclip para una terrible canción de J-Pop? ¿O usaron ésta como una cortina de humo para esconder su labor de estudios geománticos en busca de los sitios mesoamericanos donde emanarán las fuerzas transformadoras del 2012?

¿¿¿Es la energía cósmica un recurso natural que pertenece a la Nación, a la Raza Cósmica y querrán los taka-takas explotarla ilegalmente??? Lo sentimos. La paranoia del 2012 nos invade y no podemos más que dudar de los extranjeros.

Lo que sí nos queda es que:

a) Esta inédita manera de coreografiar será copiada en anuncios de telefónicas y postales turísticas de Televisa o ‘Visit México’

b) Se refrenda la vocación ultra-detallista y perfeccionista de los japoneses

c) México tiene unos paisajes re-chulos y somos bien hospitalarios.

私は2タコスら牧師、高い水とセロリとパイナップル1チリの肉をしたいですか？ありがとう！どのくらい私は彼のポストにこの食品の通りしていただき借りているのですか？2012年に、用心、ギャップは、銀河系の街角とフンボルト第123条、コロニアセントロで開かれます！私はあなたが知らせておくと、より多くのデータは、豊富なソーセージのタコスに来る次の時間を明らかにする…

Los MasterPlus – “Sexo en Fuego”

Si hubiese que ejemplificar el concepto de ‘Bastardización’ en una enciclopedia para iPad, haríamos un paralelo entre las canciones y videos de los Kings of Leon y Los Master Plus para “Sex on Fire”. Con harta insolencia, el dúo paródico conformado por Larry Mon y El Comanche le faltan el respeto a un tótem de rock-pop gringo: desnudan la canción, textualmente la tropicalizan, al convertirla en una cumbia grupera cantada cual lancheros de Acapulco (vestidos como norteños en bling-bling). Y el video nos recordó a los estándares de música tropical de los 80 por ejemplo a “El Parasol” de Los Joao. Estamos en espera de que lo programen en la tele, en Ritmosón.

Nyan Cat Mexicanou

El fenómeno por antonomasia del ocio en internet deben ser los gatos (sobre todo para los gringos), y cuando tienen cola de arcoiris más, y cuando tienen cuerpo de Pop-Tart más…y cuando están dibujados estilo japoneses más… y cuando la canción es extraordinariamente pegajosa más… y cuando no sucede nada en el video, más… y cuando le hacen memes y referencias con grabaciones de las reacciones de los niños más… y cuando le hacen remixes sobre todo tipo de géneros y personajes más… y cuando despierta lo más obscuro de la creatividad de la gente más… y… y … y… el Nyan Cat es un adorable fenómeno de este año, y no podía faltar en nuestra lista de gustos culpables la versión en la que le pusieron cuerpo de taco.

La Ogra que Todo Lo Logra – “Te Borré de mi Facebuh”

Pues vaya que lo logra, con más de dos millones de visitas. Muy en broma, pero la canción es un temazo, divertido, nada forzado, y el video se vuelve adictivo. La música popular española y el Facebook, dos asuntos que urgía presentar entre sí.

Pablito Mix

El príncipe de los mixeos es también el inventor de la auto fama. Nacido en 1991 y “por siempre de las calles” Pablito sorprende a muchísima gente con sus mixeos, sus videos y una página web que lo hace parecer la persona más importante de la Ciudad de México. Después de dos cervezas y un buen reggaetón ¡lo es!

Panteón de Belén Soundsystem – “Garabato Colorado”

La moraleja musical de Chabelo en “Garabato Colorado”, siempre tuvo algo de enigmático: ¿Era el garabato un signo pintado con crayón rojo en el cuaderno del niño de preescolar, que lograba captar la aceptación de su profesora? ¿O era un rastro de lipstick rojo en el cachete del niño, lo cual había ocasionado en él un crush infantil por su maestra ochentera? La rola recibe un re-vamp generacional con el tremendo remix de Panteón de Belén Soundsystem: a partir de un housito al estilo del IMS, con tintes de acid jazz sampleado del original, que finalmente, tiene un aire a Luke Vibert. El video hace un collage de grandes momentos y personalidades de la televisión mexicana a final de los 70: Ahí está la Carabina de Ambrosio, con César Costa, Gina Montes, la Pájara Peggy y Chabelo en su rol de Titino. También aparece el “Loco” Valdez, grooveando sabroso.

Radiohead – “Lotus Flower (Thom Yorke baila Duranguense!!!!!)”

Habían transcurrido escasas horas desde el lanzamiento del video oficial de “Lotus Flower”, pista que presentaba al mundo el The King of Limbs, material 2011 de Radiohead, pero había una pequeña ranura en él. El provocativo baile de Thom Yorke inspiraba a mucho más que sólo quedarse a ver el video, sino intervenirlo: una cascada de memes que tropicalizan el baile de este ícono musical nos hicieron reir no una sino varias veces a lo largo de este año. Uno de los más atinados es el que puso a Thom Yorke bailando duranguense. ¡Quiébrele!

Tropikal Forever – “Los Ovnis”

Otro impacto que desde México traen estos cumbieros-merengueros que reciclan calientes clásicos del pop, ahora con “What is Love” de Haddaway. Una divertida fusión hecha con el derecho que da el origen de su autor: un trinitario que hizo eurodance en Alemania. Ya valió.

Textos de Felipe Arias, Claudia Jiménez, Jorge Pedro Uribe y Uriel Waizel. Arte: Óscar Reyes.

Bienvenidos al Cine Club Panamérika: ármense un buen sandwich, prepárense su chocomilk y recuenten con nosotros los 20 videos que más disfrutamos –en horario de oficina– durante este año.

Adrianigual – “Arde Santiago”

Cuando el video salió coincidió justamente con los acontecimientos del movimiento social en Chile a favor de la educación, este 2011. Inclusive el estreno del video fue postergado por días debido al paro nacional. Evocando los looks de los ochentas y con tomas de la ciudad de Santiago como una jungla imponente, Diego Andrés y Nacho Aedo aparecen con amigos como Alex Anwandter mostrando su talento para el baile hasta caer la noche. Este tema abrió las puertas del mundo a Adrianigual para su anhelado Éxito Mundial, colocándolo en los primeros lugares de las listas.

Andrea Balency – “El Desorden”

Hay dos momentos padrísimos: la nube sobre la cama y la llamada por teléfono. También el final gusta porque da la impresión de que ha pasado mucho, pero no ha pasado nada. Todo está en la cabeza de la guapa Andrea, que según la letra tiene algo que no la deja respirar. Tal vez le haga falta sonreír, eso ayuda.

Ainara LeGardon – “Thirsty”

Agresivo y directo como todo el disco We Once Wished (Aloud Music / Winslow Lab, 2011), este video parte de una idea sencilla: Ainara de cabeza en un árbol congelándose mientras le tiran agua. Como un buen riff punk, el video se ejecuta con maestría y violencia de manera tan rápida que uno no sabe qué lo atropelló. Con imágenes que dan un resultado, que impresiona y aturde, el video presenta y corresponde a esta faceta rabiosa de Ainara LeGardon.

Bam Bam – “Hipnódromo”

Caleidoscópico/Panóptico/Psicotrópico/Abismático. El video realizado por Proceso Inútil (MTY) logra con poco varo, un algoritmo de geometría divina y un efecto acá-bien-clavel, retratar a los cuatro miembros de Bam Bam cual jijos de su Pínfloy en Piper at the Gates of Dawn. Cual mapa del Cosmos dibujado con chakiritas huicholas, el concepto del clip engloba todo el trip del Futura Vía: una vuelta por el Universo de la mano de una entidad omnisapiente, a través de los clusters de galaxias que conforman una especie de tejido neuronal que a su vez se consolida en una inteligencia mayor, aún incomprensible por nuestros diminutos cerebros de cro-magnon, fritos por tanto LSD y indie-rock de Myspace. ¡Tsss! Este aceite sí nos hizo acelerarnos cuánticameeente…

Band À Part – “Una persona normal con gafas de metal”

Como salido de las más inocentes plumas de Hanna-Barbera, o dibujado por el más atinado artista de los Gold Key Comics, la Band À Part llegó este año con el video de uno de sus más atinados himnos generacionales; dibujado como un episodio de la Pantera Rosa. Entre motivos a go-gó, space age y guiños a la Audrey Hepburn, “Una persona normal con gafas de metal” caricaturiza, literalmente, el drama amoroso contemporáneo-intelectualoide por excelencia. Por acá también nos han aconsejado dejar al gafapasta y buscar a alguien normal.

Caravana  – “Despacio”

¿Quién es Rodrigo Santís? El patrón de Gepe, Pedro Piedra, Mostro y Fernando Milagros en el calificado sello chileno Quemasucabeza. Cual Ivo Watts-Russell, fundador del sello 4AD, quien fundara el proyecto This Mortal Coil para dar cabida a sus más íntimos revuelos, Santís encuentra en Caravana un remanso para ahondar personalmente en el sutil y sombrío tejido de las filigranas acústicas. En el video para la pesarosa “Despacio”, el realizador chileno Ginés Olivares -radicado en Berlín-, nos introduce en un recorrido invernal en ferrocarril a través de inquietantes y silentes pasajes de Zentropa y los Balcanes. El conjunto audiovisual no hace sino sentir la piel congelada, el vaho, la nostalgia de la naturaleza inerte y una rara memoria heredada, telúrica, emanada de los territorios que en algúna época, no muy atrás, fungieron como campos de concentración.

Dënver – “Los Adolescentes”

Este cortometraje con cara de video constituye un trabajo audiovisual digno, rítmico y que va con la época: créditos al final, cuicos en actitud preciosista, tonos cálidos, estivales. La estética de cinta casera y la edición caprichosa terminan de darle a este video un cariz de memorable.

DiscoRuido! – “Morfeo”

La música para dormir súper despierto de DiscoRuido! sólo puede estar acompañada de visuales sugestivos, trabajados. Es el caso de sus videos. “Morfeo”, uno de los temas más pegajosos de los defeños, tiene uno que fue filmado en el abandonado Cine Ópera. El fuego, los gestos de seriedad, los filtros de la cámara; todo empata, y gusta a los fans.

Hidrogenesse – “Moix”

Carlos y Genís, la pareja real del indie español, se dedican en este video a aprender el proceso para alcanzar la inmortalidad según El libro de los muertos del antiguo Egipto, y llevarlo a cabo con la ayuda de la tecnología actual. Esta canción, con contenido religioso, está basada en un poema de Terenci Moix.

Isa GT – “Pa’ las mamasitas”

Isa GT invitó a algunas de sus guapas amigas para sumarlas entorno a la franca protesta global que pone en manifiesto una tragedia moderna: la escasez de hombres. El video, dirigido por ella misma, es un paseo homoerótico con los aires del punk del Chelsea ochentero, junto con el sabroseo antillano con el que enciende los dancefloors en los que se para. Sí, señoras y señores, esta escasez se tiene que acabar.

Jessy Bulbo – “La cruda moral”

A Jessy no lo importa: le vale torta. Y este año nos regaló el disparatado Telememe, y ya de paso con sus comadres Azul Violeta Bermejo y Karen Ruiz, sacó esta especie de video-home, simulacro de absurdas ocurrencias que les emanaron cual peda de absenta entre Astrid Hadad, Paquita la del Barrio y Leonora Carrington. Si le añadimos el can-can ranchero-tortilla y humor grotesco à la Fadanelli, tenemos un video donde Jessy se siente tan cómoda como cada vez que se quita el brassiere. Por cierto ¿porqué no se ha puesto de moda aquello de usar sombra de color azul en un párpado y rojo en el otro?

Juan Cirerol y Martín del Prado – “Corrido Chicalor”

Sólo no nos gusta que dure tan poquito. Por lo demás es un video enorme, divertido, poderosísimo. La canción con la que Juan Cirerol cierra sus conciertos, a veces tocándola dos veces seguida, merecía un video a la altura, con fiesta, cerveza, ambiente norteño y chamarras.

Kali Mutsa – “Tunupa”

Estamos atados a Kali Mutsa en un embrujo gitano: cada cuadro en este video dirigido por Paul Felmer es un estudio sobre la Sudamérica que respira en lo hondo de los Andes y cuyas ánimas ya rompen el cascarón para resurgir en el 2012. Aquí, Kali Mutsa protagoniza en plan de pin-up-sacerdotiza, canalizadora de lo telúrico y lo cósmico en un yantra de lo kitsch. Con nahuales vestidos cual Cirque du Soleil, paisajes de realismo mágico como salidos de video de Empire of the Sun y una estética transgresora en partes iguales M.I.A. y Wendy Sulca, la Kali se ha logrado afianzar como diva en un dos por tres. ¿Cuál es su still favorito? A nosotros nos raya aquel donde ella sale con traje de moños, estirando un chicle y adoptando pose de b-girl en un trasfondo de majestuosas montañas. Se ve bien wena.

Marian Ruzzi & Sr. Amable – “Una pieza más”

Puro talento de Chihuahua en esta colaboración entre Marian Ruzzi y Sr. Amable, la inédita canción fue presentada recientemente con un video que bien podría ser una fábula sobre la vida, una historia de amor truncado o un melancólico microcuento al estilo Wes Anderson. Las ilustraciones son de Luis Safa de Caracrimen (talento chihuahueño también) y el estudio de animación BASA se encargó de darles vida ¿Quién dijo tercer mundo?

Modular – “Zapatófono”

En este año que se nos fue la traslúcida Trish Keenan, vocalista de Broadcast y ya que Stereolab, por ahora no existe más, no tenemos razón para deprimirnos: el mensaje del space-pop ha sido entendido, transcrito y reinterpretado por los Modular de Argentina, afortunadamente firmados por Elefant Records en España, donde han encontrado un hogar para explayar su gusto por lo retro. Con este video autodirigido en Microfilms Studios, los Modular se disfrazan en la onda Austin Powers para rendirle tributo a iconos de la TV sesentera: el Superagente 86, la 69 y el extraño celular diseñado para fines del espionaje: El Zapatófono. Las proyecciones de ácidos y moirée, nos ocasionaron un flashback a la era a go-gó donde reinaban los temas de Alan Hawkshaw; pero ante todo este clip nos trae de regreso a ver de nuevo “Papercuts” de Trish y Broadcast, a quienes siempre extrañaremos…

Mostro – “F”

Un profundo comentario sobre la industralización y la tecnocracia es acogido no sólo por las macabras armonías de “F”, sino por una agresiva y estimulante composición en los dibujos de Carlos Reinoso: un medio de Mostro, y gerente del departamento visual en el concepto de la banda. Qué bueno que es así. Entre vaquitas, leche, conejos tecnologizados y ballenas, el video nos lleva a recorrer los pesadillescos escenarios del desierto de Atacama en su relación prehistórica con el mar. Todo esto en un idilio con los procesos de producción entintados bajo colores apocalípticos.

Pedro Piedra – “Occidental”

Con ayuda de efectos especiales de rotoscopiado y composición –que remiten a la famosa secuencia de Forrest Gump cuando le dice al presidente Kennedy que tiene que mear–, material de archivo en cintas de cine en Super 8 aparecen como marco de un Pedropiedra que canta su canción y por momentos la actúa. Un video divertidísimo para el segundo sencillo del álbum Cripta y Vida en el que vemos cómo el artista aparece en cameos o protagonizando extrañas situaciones del pasado.

Pellejos – “El Gas”

Como la inocente historia del Globo Rojo (1956) un cilindro de gas parece tomar conciencia propia y pasa de dueño en dueño, de mano en mano, hasta llegar a un final fatídico -que recuerda la extinción de Londres en la satírica The Nine Lives of Tomas Katz (2000)-. Las barrancas y favelas de la Delegación Álvaro Obregón, así como los mercados residuales en Iztapalapa, son el marco para pasear por rincones non-gratos de la ciudad, poblados justamente por el bestiario de la canción. El director Miguel Calderón, sardónico crítico del status quo y la diferencia entre castas sociales que conviven en la sociedad mexicana, aprovecha el video para continuar el estudio de temas donde lo grotesco, lo naco y lo kitsch (y un poco de judaismo), shockean y dislocan al espectador desde el primer cuadro. Este video sólo podía ocurrir en el aquí y el ahora de un 2011 chilango, con todo y camisa Polo verde de “La Barbi”. Cuando usted vuelva a escuchar el llamado de el gas, no podrá sino pensar en el llamado de un ángel exterminador que viene a barrer con todo.

Single – “Dime quién eres, desconocido vecino”

Inquietante video de una canción que sorprendió a todos por lo bien hecha y porque a nadie se le había ocurrido reivindicar a Lucía Bosé. El video recuerda al de “Fotos”, pero esta vez la gracia no está en los cambios de vestuario, sino en el montaje que obligó a Teresa a grabar cuatro videos que al final se convirtieron en uno magnífico.

Toy Selectah feat. Rey Pila – “Villian Chilin (Don’t be Afraid)”

En continuidad con nuestros recuentos de lo más destacado del año, acá están las 30 canciones iberoamericanas que más cantamos en la regadera y bailamos en los fregaderos. El orden de las canciones es alfabético.

Adrianigual – “Arde Santiago”

Hace mucho que el término agridulce no encontraba una posición tan correcta como al describir el proyecto de Adrianigual. Música tiránicamente bailable que transgrede cuerpos aluzados por un inexplicable culto a los 80 y 90. Mientras se expresan los más profundos rencores hacia las urbes modernas, se dilucida un pop de extraordinaria confección en su estructura. Adrianigual es una ironía en toda su extensión, uno de esos locos o excéntricos que habrá que sacralizar antes que sean encapsulados por incomprendidos. “Arde Santiago” es el expediente que habrá que abrir al canonizar al baile.
Arde Santiago by adrianigual

Alex Anwandter – “Cómo puedes vivir contigo mismo”

Anwandter ostenta una certera habilidad para conformar hits instantáneos de sus canciones y flechar al escucha en una áspera atmósfera techno-pop- rockera que bien sabe a los Pet Shop Boys o a los cortos circuitos de Giorgio Moroder. “Cómo puedes vivir contigo mismo” es el track que abre la caja de pandora personal que resultó su álbum Rebeldes, un manifiesto profundamente pegajoso y bailable sobre amor, sexualidad y autodeterminación. El que no baile con ésta, no tiene pies.

Antoine Reverb – “You as a Fish”

¿Qué escucharía la pandilla de Scooby-Doo dentro del Mystery Machine? Probablemente el Everything is a Foreign Language to Me de Antoine Reverb. “You as a Fish” logra ser retro, espeluznante, divertida y ponedora. No sabemos si a Daphne y a Fred les latería, pero Wilma encontraría referencias a la voz de Thurston Moore y la instrumentación dream-barroca-chamber-pop de Broadcast; mientras que Shaggy y Scooby aullarían con el yodeling que reverbera al final. Pet Sounds y Scooby Snacks.

Astro – “Ciervos”

Los Niños Perdidos de Nunca Jamás envidiarían a Astro por haber crecido sin perder su infancia esencial. “Ciervos” fue el sencillo que vaticinaba un álbum más maduro, de melodías profundas y capas complejas… y se nos cumplió: el corte es parte de un álbum desbordado de giros psicotrópicos, líneas musicales pachecósmicas y letras onomatopéyicas defendidas con pueril ingenuidad. Bienaventurados los incautos que se atrevan a apreciar el increíble universo de Astro.

Bam Bam – “Hipnódromo”

El “Astronomy Domine” del Futura Vía. Así como se puede escuchar el Dark Side of the Moon contra escenas de El Mago de Oz para obtener un soundtrack alterno, se antojaría encontrar usos paralelos del Futura Vía, para ver 2001: Odisea Espacial. En el capítulo ‘“Jupiter and Beyond the Infinite”, el astronauta Dave Bowman trasciende esta dimensión a través de túneles de luces psicodélicas intensificadas por una ominosa pieza de György Ligeti. ¿Y si ponemos algunas piezas de Bam Bam? La sola mención de vórtices, tiempo condensado e inmortalidad, no hace sino remitir al viaje trans-astral de la novela/película y aquella frase pronunciada por el astronauta, cuando llega al final del infinito: “My God, it’s full of stars”.

Candy – “El Entierro”

El Horror-Trio más poderoso del Chopo, el Circo Volador y allende las fronteras del DF, ya prepara su sophomore álbum, producido por Joselo Tacvba. Para matar el blood-thirst entre discos, nos regalaron este pre-sencillo pseudo-gótico en pleno verano chilango (cual darkie vestido en terciopelo, afuera del Metro Zapata). Aquí, la Lily Munster del grupo –Valentina– cede el micrófono al Herman de la banda –Michael– (léase como en Gorbachov). El resultado: una épica de cuellos con olanes, pelucas que parecen estar hechas de rulos-de-flautas-con-crema y caras maquilladas dignas de los Volturi en Twilight.

El Columpio Asesino – “Toro”

Tomar el carro y manejar a Berlín toda la noche: carretera y espíd. Compañeros en fuga, coincidían en los baños, amantes en el precipicio. Son Bonnie & Clyde. O Bowie & Sarandon en El Ansia, montados en una road movie de yonquis. Álbaro con una voz atascada de pastas; ella, con una voz tiritante de cold-turkey. Los vascos de El Columpio Asesino tomaron las mejores ideas de “Ghost Rider” (Suicide), para convertirla en una balada industrial, que contagió demencialmente al 2011 y que nos regaló la frase con la que bautizamos al Panamérika No.129 “Gafas negras en la noche”.

DiscoRuido! – “Go Twisters”

Nueve minutos de canción atormentada, machacante, casi perturbadora, que se queda en la memoria de muchas personas y reproductores de MP3 este año gracias a bases rítmicas y arreglos difíciles de pasar desapercibidos. “Go Twisters” es como un after emocional –¿un huracán?– que parece no tener fin, y en el que súbitamente se aparece en la puerta una Jeanette cyberpunk.

The Echocentrics – “O Elefante (ft. Tita Lima)”

“O Elefante (ft. Tita Lima)” es la interpretación libre de una canción tradicional infantil verdeamarela, o una de las piezas avivadas por el fuego místico del ocote chicano del señor Adrián Quesada. Se desprende del álbum Sunshadows resultado del experimento más pop de su carrera: The Echocentrics. “O Elefante”, igual que el álbum, emprende una multicrómatica travesía desde la psicodelia peruana hacia la más coqueta esquina de la tropicalia brasilera sin dejar de lado el desértico sabor del sur estadounidense, mientras pasa una planta rodadora.

The Echocentrics- O Elefante ft. Tita Lima by iRieFicus

Los Esquizitos – “Chiggy Pop”

Los granfaders del púnk, garaje, surf –y todo lo que use máscaras de luchador y camisas floreadas– sentencian a sus hordas con un: Tú quieres ser como yo, larga duración que, cual regreso de Los Muppets, pone a prueba el entendimiento de los chicuelos, en busca de conseguir el revamp generacional. La rola, con un guiño a Iggy Pop en el título, marca un call and response entre Brisa –la Maureen Tucker del grupo, que muestra que toca la bateria y canta; y bonito– en papel de enfermera buenota, a dúo con el Güili Damage, quien encarna a un personaje Robert Crumb-esco, como un loco encamado que fantasea con que la enfermera le ponga Merthiolate en sus heriditas y Viagra en su juguito de zanahoria. Esquizito Delirium tremens.
Chiggy Pop by losesquizitos

Francisca Valenzuela – “Quiero Verte Más”

Que se preparen Angélica María, Lucerito, Libertad Lamarque y el resto de las “novias de América”. Puede ser que pronto el título le acomode mejor a esta estadounidense de padres chilenos que en 2011 sonó en varios países de América con “Quiero Verte Más”, un tema con mucho corazón del discazo Buen soldado.
Quiero Verte Mas by franciscavalenzuelamusic

Helado Negro – “Lechuguilla”

Imagínese en su posición predilecta en una noche pasional, mire a los ojos de su amante y establezca un juego fonético-visual entre la frase “Let you guide me”, la más profunda cueva en Estados Unidos y sus divagaciones eróticas (las más tiernas de ellas, claro). Ahora intente componer una canción bajo esa atmósfera sonora. Si no le convence el resultado, Helado Negro le regala “Lechuguilla”.

Instituto Mexicano del Sonido – “El Jefe”

Ya en el 2010, Camilo Lara realizó Suave Patria para musicalizar un segmento del desfile conmemorativo del Bicentenario. Las obras por encargo continúan y, parecería que, el Instituto Mexicano del Sonido ha encontrado una raison d’être al resignificar la música de los mayores emblemas patrios. Ahora, el canal A&E ha producido una serie llamada “El Luchador”, una suerte de docu-reality que retrata la vida tras-bambalinas de los enmascarados del Ring. Vengan los loops cha-cha-go-gó, sello de la casa desde el Méjico Mágico, para sacarle una sonrisa hasta al más rudo o cursi. Ya se nos cuecen las habas por escuchar Político, el 4º en la discografía del “Mexican Institutou del Sonidou”.
Instituto Mexicano del Sonido – El Jefe by Tape Music

Juan Cirerol y Martín del Prado – “Nomás sirvo pa’cantar”

Honesta declaración de principios de un bajacaliforniano que no ha cumplido los 25 años y que lo mismo toca su polka norteña en el Metro de la Ciudad de México que en una sala de conciertos como El Imperial, acompañado únicamente por su guitarra y, en el caso de este tema de sabia auto aceptación, también por Martín del Prado. Ambos se divierten, tosen y se dan aliento en una canción de auténtico punk que al principio parece triste.
02 nomas sirvo pa cantar by J.C y M.D.P

Kali Mutsa – “Jauja”

Kali Mutsa está loca como una llama andina. Su cuerpo está poseído por María Callas, Yma Sumac, Asha Bhosle, Anita Tijoux, Björk, M.I.A, La Tigresa de Oriente y Wendy Sulca, simultáneamente. La Diosa Kali tenía ocho brazos, por si saber esto sirve de algo. “La Gata Negra del Pachacuti” –como también se hace llamar la actriz gitana-chilena Celine Reymond– ha capitalizado de modo promiscuo el kitsch, el trash y el high-cult, la paganería y la alta espiritualidad en una comedia psicodélica del tercer mundo que suena a cobre y ayahuasca, a un corset de alpaca, charango, bombo y chicle-bomba.
Jauja by kalimutsa

Mexican Dubwiser – “Trouble in my Soul”

Sorprendente primer sencillo de su álbum de estudio, el cual contó con la voz de la leyenda viva Artwork Jamal. Un afortunado ejemplo de la integración sonora, cultural, generacional, nacional y étnica que puede dar Los Ángeles, ahora caminando entre el blues, la regional mexicana y la electrónica.
MEXICAN DUBWISER – TROUBLE IN MY SOUL by MexicanDubwiser

Mongosaurio – “Me gustan las hipsters”

“Folk pop de habitación”, según su sello Belafonte Melodías. Espejito generacional con forma de canción, según muchas personas que de pronto se identificaron con este himno a la frustración al estilo Woody Allen: “no sé ni madres de diseño y la Cineteca me da sueño, y no soy interesante, nadie importante”, con una melodía memorable y redonda. Más canciones así, por favor.
Mongosaurio – Me gustan las hipsters by Mongosaurio

Los Mundos – “Ni un segundo más sin música”

Del disco homónimo de Los Mundos, este track de cadencia dreampopera resume la propuesta del proyecto alterno de Chivo (En Ventura) y Luis (Piyama Party), como parte del reciente movimiento shoegazero con influencias de The Velvet Underground que viene del norte del país ¡Y lo mejor es que el álbum entero se encuentra disponible para descarga gratuita Aquí!

Los Músicos de José – “Sesiones de Azotea (Beat Buffet Remix)”

No importa cómo sonaban las originales de Los Músicos de José (eternos pandro-funkeros instrumentales-sureños-chilangos). La onda es que sacaron un álbum doble, el Different Sounds (Remixes), en el cual prestaron los elementos de sus rolas a una sarta de productores y DJs, para que “hicieran con ellas un papalote”, como dicen por ahí. La compilación acabó por funcionar como una foto de generación para los activos de la escena, por ejemplo Dapuntobeat, Sánchez Dub, Play + Movil Project, Mood Fu, Dr. Zupreeme y hasta un talentoso rimador, de nombre Charlot. En Panamérika nos súper-latió la versión de Beat Buffet, un trío de DJ’s que no sólo le mash-upean, sino demuestran que sobre los sampleos que comienzan por sonar a la música de cantina de Star Wars y terminan por ser una salsita de Miami, se sacan de la manga un flow chabacano con una labia geek-hoppera, que ablandaría a cualquier hipsterette. Malabaristas del choro seductor y del software para cortar-pegar un buffet de beats chiditos.
Los Músicos de Jose – Sesiones de Azotea (Beat Buffet Remix) by Beat Buffet

Neon Indian – “Polish Girl”

El cuero regio Alan Palomo, fue exportado a Texas a los cinco años. Su proyecto Neon
Indian logró gran apreciación de la crítica anglo, mérito que se aplaude; al final es
de sangre tricolor. “Polish Girl” suena al periodo más sintético de los 80 con ácidas
fórmulas bien clonadas. El video cuenta como “se crea la chica polaca perfecta” en un híbrido que combina Weird Science, con la película de ciencia ficción tipo Nortec, Sleep Dealer.
Neon Indian – Polish Girl by artsandcraftsmx

Oddó – “Déjame dormir”

Chileno de 24 años con un trabajo que, como sugieren sus ojos, difícilmente lo deja dormir: salir de gira con Francisca Valenzuela. Cuando tiene tiempo se dedica a su nuevo proyecto personal que ha gestado como primer producto el disco Déjame dormir. ¡Que no lo dejen dormir! Dan ganas de escuchar más de este pop sudamericano, noventero, poderoso y frontal.
Déjame Dormir by Oddo

Odio París – “Cuando nadie pone un disco”

Pop en castellano que parece shoegaze en inglés que parece un cover de Los Planetas que en realidad es una adaptación musical de un poema de Pedro Casariego. Bravo por el primer sencillo de esta banda barcelonesa que llevaba años antojándonos un disco.
Odio París – Cuando nadie pone un disco by El Genio Equivocado

Pablo Malaurie – “Tripa Corazón”

Qué bonita canción de voz y ukulele con la que empieza El festival del beso, como de contratenor que llora, como de juglar posmoderno, como de berrinche tiki recubierto de argentinidad. En el futuro sabrán que así sonaba el folk sudamericano en 2011. Sepámoslo también nosotros.

Pedro Piedra – “Vacaciones en el más allá”

El cantautor, ídolo indie, soft rockstar y showman, Pedro Subercaseaux, o Pedro Piedra, consigue un tema bien producido, con acordes mayores, neurótico, casi festivo y que rima “set” con “mes”. El sonido fresquito de la guitarra y la voz inconfundible le terminan de conferir a “Vacaciones en el más allá” una aureola de clásico.
Pedropiedra – Vacaciones en el más allá by quemasucabeza

Quiero Club – “Qué hacer en caso de oír voces”

Una de las canciones más histéricas del año plantea conflictos y soluciones no demasiado importantes en torno al insomnio. El resultado es frenético, a pesar del ritmo moderado. La melodía dulzona de los versos y la potencia del coro quedan bien, o como dirían en Monterrey, “machan”. Rápidamente se convirtió en una de las más coreadas en los conciertos, con más ánimo entre las chicas del público que entre Priscila y Marcela, que cantan desganadas y sin sonrisas, pero con la fuerza que se necesita.
Que Hacer En Caso De Oir Voces by Quiero Club by Happy-Fi

Sidestepper – “Justicia”

Regresó un hito de la electrónica colombiana para celebrar sus quince años. Mensaje indigenista bajo la batuta de Richard Blair y destacadas figuras que han dado vida a este proyecto (Teto Ocampo, Lia Samantha y Goyo de Chocquibtown). Un paso más en la lectura global del folclor colombiano.

Skip & Die – “La Cumbia Dictadura”

Ya no es una diáspora del cumbé sino una epidemia de alcance global disfrazada de mumbatón o ñü-cumbia, miles de bedroom producers le juegan al perreo y al güiro, en busca del siguiente corte que logre iniciar las hostilidades sobre el dancefloor. Sin embargo, es muy fácil perder el rumbo en SoundCloud y acabar por encontrar oro de los tontos. Si hemos de nombrar una rola tropi-tremendista como anthem cumbioso, será el de Skip & Die, inesperado coloso proveniente de Holanda (¡quihúbole!), producto de la colaboración entre el productor Jori Collignon y la vocalista sudafricana Cata.Pirata. Tan dubstepera como cadenciosa, esta røla sí juega en una liga aparte al mezclar la cachondëría antillana con el siempre incendiario rollo anti-dictadura. Manu Chao y Diplo: A ver si ya se ponen a chambear, que estos holandeses les van a partir el queso…
La Cumbia Dictadura – Skip&Die by Skip & Die

Torreblanca – “Sí”

Resulta sencillo decirle “sí” a esta canción, sobre todo en los conciertos, en los que destaca por ser la más soleada, alentadora. Gustan la voz en segunda persona, el pianito, los coros de Andrea Balency. Como dice el coro: “¿Qué más puedes pedir?”. “Sí” tiene cara de tema memorable, como esas canciones que años más tarde escuchas en la fonda y te hacen darte cuenta lo rápido que ha pasado el tiempo. Sí, así como pasó con Julieta Venegas, otra que decidió decir “sí”.
Torreblanca – Sí [Album Version] by TorreblancaMX

Toy Selectah feat. Isa GT – “No pasma”

“¿Que no te gusta el parche? Pues andáte pa’la casa”: algo tienen las rimas de Isa GT, que en actitud confrontativa, ponen en evidencia a la alta sociedad cuando se va de rumba. Que si no bailan, que si ya no hay hombres, que están mal acostumbrados. Fue en este año que el Don de la cumbia electrónica, lanzó su Mex Machine en el sello Mad Decent, “No Pasma” destaca justo por ser vanguardista y dejar atrás los clichés de la ñü-cumbia: llámele ‘ravertón’ (reggaetón-raver) o mumbatón, este corte dibuja un interesante polígono de migraciones musicales entre Londres, Medellín, Monterrey y doquiera que ande el Toy, en su constante polinización cumbiera-transglobal.
Toy Selectah ft Isa GT – No Pasma by etoro

Wachiturros – “Tírate un paso”

Esta es la boyband villera que Mad Decent ha de estar envidiando. Reggaetón de la más aguda confección, desde Argentina para el mundo. Los Wachiturros son ñeros y con una dote de originalidad, grandes pasos, frases pegajosas y cachonderias puerco-agresivas. Dinamita para construir la más infalible bomba a explotar en cualquier fiesta en su etapa avanzada. Turro, dame látigo y tírate un paso.
Los Wachiturros – Tirate Un Paso (2011Edit) by DjKevinVTPeru

Con textos de: Felipe Arias, Almendra Hernández, Rodrigo Jardón, Claudia Jiménez, Jorge Pedro Uribe y Uriel Waizel. Arte de Óscar Reyes.

Parece que fue ayer cuando sacábamos la lista de lo mejor del 2010 y cuando menos nos dimos cuenta ya estamos una vez más aquí, en esa época del año en la que andamos todos despeinados y ojerosos pensando qué fue lo que más nos gustó. Finalmente aquí está:  el Lado B de los 20 discos iberoamericanos más chingones del 2011.

20. Los Animales Superforros – Coplas EP – Independiente [ARG]

Solemos descalificar a lo hispanoamericano y nos apantallamos por la deslumbrante –aunque engañosa­­– luz que emerge de los entornos anglosajones. Eso pasa con el folk: nos hemos acostumbrado tanto a proyectos como Animal Collective o Grizzly Bear que difícilmente nos sensibilizamos más allá de las fronteras culturales y geográficas que estos proyectos marcan; como si el folk sólo pudiese evocar a las Rocallosas, y nada más. La banda argentina Los Animales Superforros reproduce un sonido similar –quizá sin reinventarlo– pero con plusvalía: una paleta de instrumentos que remiten a los Andes, la Pampa o la Patagonia que ilustran majestuosos paisajes que cobran vida a lo largo de sus canciones. Su EP Coplas es un buen punto de partida para ahondar por el lado b del folk sudamericano, que tiene tanto que ofrecer.

02 – Señor de la Montaña by los animales superforros

19. Algodón Egipcio – La Lucha Constante – Independiente [VEN]

Algunos piensan en la música de Venezuela con charangas, voces con temblorina e instrumentos autóctonos-regionales. Afortunadamente Cheky –la mitad de Jóvenes y Sexys– ha cambiado estas percepciones con su proyecto Algodón Egipcio, en el que aderezó esta música con ingredientes más bien ácidos. Su debut, La Lucha Constante, podría estar inspirado por su afro, pues hipnotiza con paisajes psicodélicos vivos: un laberinto de viejas secoyas sin principio ni final, como su cabellera. El disco es una obra de Van Gogh que resalta perdido entre una exposición de Monet, una alternativa interesante pero sobretodo diferente de lo que Venezuela suele exportar.

18. Odio París – Odio París – El Genio Equivocado [ESP]

Hay muchos discos que poner para adquirir el gusto por Odio París. Y es que nos recuerdan al mismo tiempo a los ya clásicos de Ride y My Bloody Valentine, o a los más contemporáneos The Radio Dept. o The Pains of Being Pure at Heart. Y claro, sí, a aquellos que dieran fama Los Planetas. Más allá del namedropping, ¿cómo saber cuando una banda hace buen shoegaze, cuando éste es un género con parámetros tan difusos? Para estos barceloneses, en su debut, bastó con provocar esa extraña sensación entre la euforia y dolor, tormenta y paz, distorsión y melodía.

17. Los Mundos – Los Mundos – NWLA [MEX]

35 minutos de aguerrido garage, dreampop y shoegaze mexicano, de Los Mundos para el Mundo. Chivo y Luis llegaron como una buena oferta en tiempos de crisis, con un primer álbum homónimo de letras en español, fluidez narrativa, guitarras épicas, cuerdas procesadas y ese ácido sabor atmosférico que detona imágenes de nebulosas y algodones de azúcar rosados. Genuina actitud independiente que resulta en una buena oportunidad para disfrutar su más latente propensión al tinitus.

16. Da Cruz – Sistema Subversiva – Six Degrees [SE]

Sonidos enriquecidos de la diáspora africana con este material de un Brasil asentado en la lejana Suiza. La bahiana Mariana Da Cruz, destacada revelación de su país, trabaja ahora con el productor Anne H en una celebración a la diversidad que integra jazz, kuduro, sonidos etíopes, afrobeat, tribal y por supuesto la esencia de la música popular brasileña. El resultado: una rica gama de beats electrónicos y voces en portugués que deambulan por 16 cortes.

15. Varios – Gilles Peterson presents Havana Cultura 2: The Search Continues – Brownswood Recordings [UK]

El inglés Gilles Peterson, personaje conocido por su hambre de música latinoamericana, presenta un proyecto reprentativo de (lo que él considera) lo mejor en la música de vanguardia cubana. Se atrevió a tomar el riesgo de no sonar a World Music y ganó. Los temas impresionan tanto por la calidad de las grabaciones como por la coherencia discursiva del disco entero: una mezcla de jazz latino con hip-hop, trova, rumba y cha cha chá. En palabras del propio Gilles, su trabajo “ya no es una clase de historia sobre música cubana… es (escribir) la historia de lo que está pasando”.

14. Pedro Piedra – Cripta y Vida – Quemasucabeza [CHI]

Cripta y Vida es el producto de la inquieta imaginación de un niño hiperactivo que está aburrido y en la casa de su abuela. La fantasía de un puberto inventor al que el mundo nunca le será suficiente y que se enfrenta a él con lacónico humor negro, bajo un peculiar sabor a rock sudamericano. No es fácil saber qué de este disco es lo que lo hace tan seductor, quizás los hits instanáneos o el desencanto pop que se hilvana en todas sus letras, o quizá sea la incubación de algunos guiños e intenciones que saben a las más lúdicas ocurrencias de un nuevo rock latinoamericano.

13. Jessy Bulbo – Telememe – Independiente [MEX]

Humor negro, juegos vocales y sonoros, rebeldía creativa y ante todo, independencia a cargo de esta ingeniosa dama. Un auténtico viaje que pasa por los más variados destinos: bailes ácidos y burlones, una solemne declaración de amor, paisajes sonoros melancólicos y de nuevo la burla en un alegre corrido mexicano. Telememe es una indefinible bomba hecha con can-can, bolero, jazz, electrónica y lo que venga, en un álbum que le falta el respeto a los formalismos.

12. Helado Negro – Canta Lechuza – Asthmatic Kitty [EUA]

Helado Negro entregó en 2011 el íntimo Canta Lechuza, un álbum creado durante un internado en Connecticut, EUA. En éste gozaba de la tranquilidad del bosque y los humeantes despertares con un té por la mañana que proyectó en las once canciones del trabajo. Roberto Carlos Lange ilustró con el protagonismo de su voz suave, electrónica sutil y programaciones sencillas, una serie de paisajes idóneos para caminar en exteriores naturales. El resultado es un material único que departió libremente de lo que ya conocíamos del músico. La hipnótica “Lechuguilla” y la acogedora “Globitos” son los mejores ejemplos en la introspectiva placa.

11. Rob0ta – Vulgar Display of Power – Independiente [MEX]

Crecer con las fábricas de Vallejo como soundtrack de la infancia te puede dejar orate. No había que nacer en Sheffield o ser amigo de Daniel Miller para traducir los wastelands de la urbe marginal, en una música maliciosa y deshumanizada: ‘Kraut-Gandalla’ la llama Hugo Quezada, coleccionista dogmático de lo análogo y líder de este drone-trío chilango. Sea un pedal Ring Modulator o un sinte Roland MC-4, el mérito de Rob0ta está en el trabajo metódico de sacarle jugo a estos cacharros en desuso y después construir canciones (o meros grooves maquinales) con la agudeza clínica de un obrero cuya chamba es revisar la calidad en una línea de producción de tornillos y rondanas. Y a eso sabe y huele este disco: a Diesel quemado y al incesante martilleo de una troqueladora oxidada.

Con textos de: Felipe Arias,  Rodrigo Fernández de la Garza “Fo”, Almendra Hernández, Rodrigo Jardón, Claudia Jiménez y Uriel Waizel. Arte de Óscar Reyes.

Parece que fue ayer cuando sacábamos la lista de lo mejor del 2010 y cuando menos nos dimos cuenta ya estamos una vez más aquí, en esa época del año en la que andamos todos despeinados y ojerosos pensando qué fue lo que más nos gustó. Finalmente aquí está:  el Lado A de los 20 discos iberoamericanos más chingones del 2011.

10. Klezmerson – Siete – Tzadik [MEX]

Este no es el soundtrack de Cerdos y Diamantes, es Siete, el más supersticioso y afortunado álbum de Klezmerson. Después de dos discos, esta banda del D.F. trascendió la palabra “fusión” –malgastada por el World Music– para finalmente mostrar su proyecto a base de conceptos musicales vivos como una gringa de pastor que se sirve en un pan árabe. ¿Qué le vale a un disco un galardón si no transformó en algo a sus creadores? El tercer álbum de Klezmerson es el punto de ebullición de un proceso de trabajo que ha durado más de 8 años para lograr ser conciso. Klezmer, son, huapango, jazz, rock y agresiones musicales son los ingredientes con los cuales se cocinó este exquisito pozole kosher.
06 Zuntik by PanamériKa

9. Mostro – Libre para regurgitar a la intemperie – Quemasucabeza [CHI]

Nuestra primera escucha de Libre para regurgitar a la intemperie del dúo chileno Mostro, ocurrió por accidente, al seleccionar un disco que nos mantuviera despiertos a la medianoche, en la carretera. Más que brindar paz para el volante, el math-rock motórico, y perturbador, parecía el soundtrack para un videojuego maldito. Mostro prueba que basta una batería elemental y un teclado retro, para hacer algo que suena como IDM acústico, post-rock anfetaminado o una pesadilla donde Miles Davis jammea contenidamente en un versus contra Four Tet, Fuck Buttons y Arto Lindsay. Malviajoso, pero intrigante. No se preocupen, llegamos bien a nuestro destino: con tinitus en el oído, taquicardia y bien puestos.

8. Alex Anwandter – Rebeldes – 5AM [CHI]

Productor, director y músico multi-talentoso: Alex Anwandter ha pasado de ser el líder de la exitosa banda Teleradio Donoso a convertirse en el Prince de la escena chilena –en su papel de Odisea (2010)– y de ahí a una faceta mucho más personal, ahora bajo su propio nombre. Resulta menos agresiva musicalmente, pero es mucho más fuerte en un sentido íntimo; denota el crecimiento discursivo, mucho más desnudo, en sencillos como “Tatuaje”. Una nueva cara críptica y emocional cuyo culto al pop sigue protagonizando esas rupturas musicales y las escenas más bailables y nocturnas de la música de Anwandter. Esta es una placentera embestida de estrobos y neón, amarga y a la antigüita.

7. Frente Cumbiero – Frente Cumbiero Meets Mad Professor – Radiocápsula/British Council [COL]

La vanguardia y memoria histórica hechas sabor en este ensamble son el que Mario Galeano resume años de investigaciones sobre las raíces de la cumbia. Detrás del baile, aparecen las remezclas en dub del legendario Mad Professor, en un genial reencuentro de sonidos de la afro-diáspora. Mientras que el sabor contemporáneo se deja ver en las colaboraciones de La 33, Monareta y Li Saumet. Y como un valor agregado, este es el primer álbum de cumbia que se vuelve a editar en vinilo, tras más de quince años. El Profesor Loco y el Frente Cumbiero, en busca del Eslabón Perdido entre África, las Antillas y Colombia.

6. Kali Mutsa – Ambrolina EP – Shock Music [CHI]

“Sonido sultánico” de las cumbres andinas o, para simplificar, un álbum sorprendente y cosmopolita. La chilena Celine Reymond, con este EP, nos propone saltar bruscamente del Imperio Incaico al Imperio Mogol (con lo que quepa en el medio) a través de evocaciones rituales, psicotrópicas, andinas, gitanas, amazónicas e indo-bombásticas. A pesar de lo corto del viaje, vale la pena hacerlo alucinando con las letras, melodías y videoclips de una “gata negra” que dará mucho de qué hablar en 2012.

5. El Columpio Asesino – Diamantes – Mushroom Pillow/Terrícolas Imbéciles [ESP]

Los integrantes de El Columpio Asesino no son unos críos que acaban de comprarse un disco de Spacemen 3 y citan a los Silver Apples en sus conversaciones, cruzados de brazos al fondo de una bodega convertida en club under. No, para los de Pamplona este es el cuarto trabajo en 11 años de andar por la angulosa senda de lo punzocortante y autodestructivo. Diamantes es el álbum más claro y directo de la banda, en el cual abren un abanico de kraut, shoegaze e industrial, donde “Toro” resulta la epítome de sus intenciones, y funciona como trampa para caer en el vértigo de nueve cortes que saben a aspirinas masticadas, manchas de sangre y resaca a mediodía en la carretera.

4. Juan Cirerol – Ofrenda al Mictlán – ValeVergas Discos [MEX]

Corrían los primeros meses de este año cuando en el Distrito Federal comenzaba a sonar el nombre de Juan Cirerol. Su disco ya existía pero a penas llegábamos a él, o él a nosotros, como traído por un juglar demorado en épocas de la Revolución. Ofrenda al Mictlán cobró un agudo impulso durante este año, a pesar de ser, por mucho, el fenómeno más extraviado en la escena de la música alternativa mexicana. A Dios gracias lo tenemos aquí. Heredero del Piporro, del Flaco Jiménez o de Los Pikadientes de Caborca, el punk más folk de nuestra escena llegó con torta bajo el brazo: 15 estrictas canciones de poesía oral, y una tradición norteña referida por la mirada y el estilo de vida de un huerco contemporáneo, pero no cualquiera, uno con una musicalidad evidiable.

3. Adrianigual – Éxito mundial – Cazador [CHI]

Este disco es más que un disco; es una fiesta que celebra la reinvención del pop con ironía posmoderna, salvaje y desenfrenada mezclando música electrónica, disco, pop ochentero y funk. Líderes de la escena que ha explotado en Chile, Diego Adrián y Nacho Aedo presentan un álbum que engancha con sencillos pegajosos como “Arde Santiago” y “Me Gusta la Noche” (con sus respectivos y originales videoclips), pero con temas cotidianos de manera cínica: como la posmodernidad, el juego de la desigualdad social y la superficialidad del mundo nocturno de la fiesta. Señores, nuestro mundo es una porquería; mejor hay que bailar.

2. Astro – Astro – Discos Río Bueno/Terrícolas Imbéciles [CHI]

Henos aquí, en el 2011, atestiguando un nuevo episodio musical de Ahí viene… Cascarrabias en su versión tropical, con colores vibrantes, imágenes fantásticas y trazos épicos; una lectura seductora y psicodélica del universo, que se desdobla en trillones de viajes hacia cualquiera de las galaxias. Bienvenido al imaginario de Astro, con extrema amabilidad será recibido por sus excitadas líneas musicales que destellan multidireccionalmente entre coordenadas de sintetizador. El disco homónimo de Astro es un manifiesto de un estilo trabajado, un desfile de estímulos transversales a la era digital. ¿A alguien le importa a qué banda über-hipster se parecen?

1. Bam Bam – Futura Vía – Arts & Crafts [MEX]

Monterrey ocupa un lugar muy pequeño en el mapa del Cosmos: Sin embargo, un freeway intergaláctico está por ser construido en este 2012, y más vale que los regios tomen caminos alternos porque no habrá intervención divina, sino un inevitable choque de galaxias. A todo esto, unos rockeritos de garaje han sido contactados por una entidad supra-humana llamada Metatrón, para prevenirlos de la inminente catástrofe e iluminarlos con una música que canalizaron y plasmaron en el accidentalmente genial Futura Vía: Obra magna del space-kraut-progre-drone-rock nacional, un álbum de concepto en espiral, acerca de viajes transdimensionales, producida por Martin Thulin de Los Fancy Free, con impecable edición de Arts & Crafts México. Mitad Hombre Sintetizador, mezclada con la melancolía de los Flaming Lips, los Bam Bam crearon una especie de Dark Side of el Cerro de la Silla. Surfeadores del Zuvuya, saquen los porros: En este disco está la guía para el mochilero de la Galaxia, el Talmud del Apocalipsis Maya en el 2012. Damas y caballeros: estamos flotando en el espacio…

Con textos de: Felipe Arias, Rodrigo Jardón, Claudia Jiménez y Uriel Waizel. Arte de Óscar Reyes.

Hoy nos llegó por vía directa de Pepe Mogt la columna que Heriberto Yépez escribió para el diario Mileno “Nortec Makes Me Happy”. Parece que Yépez es un fan from hell de Nortec y se le nota muy entusiasmado con lo ocurrido, pero hace una observación que sí merece ser reflexionada: lo ocurrido ayer es un paso más para la escena alternativa en su búsqueda de difusión. Hace un comentario relevante sobre la inauguración, dice que fue el día en que, en México, “Dos mundos se toparon: la industria del entretenimiento y la escena alternativa, electrónica”. Parece que por fin les han dado su lugar.

En este lado de la moneda vemos frecuentemente pequeños espacios de interacción entre esos dos mundos, por ejemplo: apariciones de Natalia Lafourcade, o Lo Blondo en Televisa; y con todo y que, en nuestro universo de talentos, Nortec es lo más mainstream de lo que nos toca hablar, Yépez tiene razón, habrá que reconocer la dimensión de lo que ha ocurrido y las posibilidades que desde aquí pueden irse abriendo para las escenas locales.

Estos eventos tuvieron algo de diferente, se eligió dar lugar a un espectáculo comandado por un proyecto con historia en la escena alternativa mexicana por encima del multimillonario pop de la industria musical nacional. ¡Más de estos! Enhorabuena para Ely Guerra y Nortec, el siguiente paso ha de ser lograr que se cuelen proyectos alternativos más jóvenes y con mayor frecuencia.

La columna de Heriberto Yépez puede ser leída en el suplemento Laberinto, del diario Milenio (México) e incluye una entrevista con Pepe Mogt.

Bien es famosa la anécdota de Todd Storz, el creador del Top 40: El señor se fue a tomar unos tragos con otro colega dedicado a la radio, a un bar de Omaha, Nebraska. En el lugar había una rockola que, en el transcurso de la noche, repitió varias veces la misma canción de rock’n roll -realmente no importa nombrarla-. Hacia la medianoche, era la hora del cierre, con todo y sillas levantadas sobre las mesas. En ese momento, una mesera se acercó  a la rockola y depositó una moneda para elegir… ¡ésa misma canción! No sólo eso, la hizo sonar tres veces seguidas.  El placer de la repetición, o la pulsión… o la compulsión, añadiría Freud. Así nació el Top 40, y de ahí que los programadores de radio generen éxitos a base de repetir sólo 40 canciones, día y noche.

Yo no estuve en Omaha, sino en Londres (que fue como un Hanoi, Vietnam, para mí). A los 17 había terminado la prepa y me fui de sabático con otros imberbes amigos: No me fui en una ajshará zionista, sino en una punk; me fui a la tierra prometida por The Cure, Depeche Mode, The Smiths, Siouxsie, The Fall, James y los Happy Mondays. Chance y me encontraba a alguno de ellos en la calle y me les hincaba. Sí, me fui a Londres, de mojado, a vivir la vida, a quitarme lo inútil. A demostrar que podía ganar una lana y mantenerme por mí mismo. Ser libre, fumar hashish y conocer chicas. Y regresaría a México para apantallar a otras tantas con un quesque acento británico.  Era Agosto de 1991, 20 años ya.

Para sobrevivir en Londres, había que buscarse un “curro”, como decía Pep, un flatmate catalán. Tras tocar muchas puertas, llenar aplicaciones, esperar y empobrecer, hasta la desesperación. Un kebab al día, comprado en el Bosphorus, llenaba la tripa. Sumado a la nostalgia por haber dejado el nido y afrontado por la enormemente anónima y hostil capital británica, el panorama se tornaba nebuloso. Una tarde de desempleo en octubre, acompañaba a un amigo colombiano, Carlos “El Abuelo” Ramírez, a una diligencia cualquiera. En el autobús Double-Decker, un ángel de la guarda había dejado un periódico local que, en su última página, anunciaba la apertura de un restaurante: Nachos Mexican Restaurant. Qué mejor que un lugar de paisanos, para conseguir chamba.

Llegué al Nachos en su noche de apertura. Un amable canadiense llamado Neill me contrató de inmediato por el solo hecho del Mexican-Curious (aunque yo no tuviera las facciones): “You’re starting right away: We’re opening tonight”. Luego me presentó a los locales. El dueño era de alguno de esos países en el Golfo Pérsico— Yemen, me parece—, se llamaba Mr. Ramm. Parecía Jaime Maussan. No había mexicanos. Eso sí, había fauna multiculti… un negrito optimista en la barra (era de Clapham Junction, al Sur de la ciudad), uno que otro cockney pirata en la cocina, unas gordas africanas -indocumentadas y sin hablar inglés- lavando platos, y unas desabridas vacas inglesas como meseras. En la cocina había un cheff árabe de nombre Ahmed, muy malencarado y sudoroso, pero con algo de nobleza en el fondo. Y también un colombiano (otro más en mi saga londinense) que parecía bigotón de Monterrey y que cocinaba arroz con sazón paisa (era de Medellín) y platos Tex-Mex de libre interpretación: Burritos, Chimichangas, Chilapitas (sic.), Jericallas. Y qué decir de las ‘Frozen Margeritas’ (sic.): yo soy mexicano, y, a mis 17, nunca me había cruzado con tales platos de nuestra gastronomía. Tuve que ir a Londres para probarlo.Y no sabían mal, los comí durante los 10 meses que “curré” ahí.

La primera noche no trabajé como mesero: hay que ganarse el “derecho de piso”. Y conocí el término busboy (“garrotero”, le dicen por aquí). Mi misión: recoger y vaciar ceniceros, limpiar y “resetear” las mesas; subir y bajar, bajar y subir a la cocina y llevar charolas rebosantes de las ‘sizzling’ fajitas, espectacularmente escandalosas y de platos peligrosamente chispeantes, desde la húmeda y caótica cocina (casi un barco pirata en plena batalla), hasta las mesas del Nachos, donde la burguesía británica quería probar un poco de la exótica comida mexicana.

Y fue en aquella noche, mágica noche, donde tuve mi primer y único encuentro con la música de Joe Arroyo. El lugar solamente tenía un cassette y no era de música mexicana, sino de salsa colombiana. Y yo que escuchaba grupos posmodernos y que me había culturizado británicamente con 120 Minutes en MTV, cargaba con el estigma de la música que escuchaba la servidumbre. La salsa sólo era para las muchachas que se iban a “gatear” en los prados del Metro Chapultepec o Tacuba, en espera de que algún galancete las enamorara, las llevara a bailar al California Dancing Club de la Colonia Portales, luego a un hotel de Tlalpan, las embarazara y las abandonara. Para mí, eso significaba la salsa, y mientras tanto, los clientes, con sus narices y acentos posh, me preguntaban que si lo que sonaba era “Mexican Music”, y que cómo se llamaba la canción. Algunas vacas inglesas levantaban sus codos blancos y contoneaban sus anglosajonas caderas, mientras fruncían la boquita como aparentando candor latino, aprendido en alguna película. Posiblemente la de los Three Amigos.

Y yo recogía ceniceros. Cargaba las charolas con ‘sizzling’ fajitas entre la multitud. “Careful, it’s hot. Coming thru… Excuse Me.”. Bajaba a la cocina. Subía. Bajaba. Los cocineros enjetados (visualicen a Ramsey). El colombiano no, ése tiraba onda de hermandad sudamericana-amo-al-Chavo-del-Ocho. Subía, bajaba. Bajaba, subía. Y de pronto, encontré una cierta sincronía con la sección de alientos en aquella canción salsera, en sus glissandi deslizantes de arriba a abajo, de abajo hacia arriba. Una canción frenética, histérica, candorosa y rimbombante: ideal para describir aquella noche inaugural, y las que siguieron durante el otoño, ultra-gélido invierno y prometedora (pero aún fría) primavera londinense.

“Tambó, tambó, tambó”. La voz tropicalosa y nasal de Joe Arroyo se fue convirtiendo en el soundtrack de una serie de Días de la Marmota. Significaba rush, propinas, empujones y resbalones en la cocina, quemaduras, meseras coquetas, cómplices africanos, pláticas triviales con los clientes acerca del México turístico (“Oh yeah. I’ve been once. To Tijuana”). Para el Día de Muertos, yo ya había metido a 5 cuates mexicanos al restaurante. Toda mi prepa estaba metida en el Nachos: Pablo Cruz en la barra, el “Pelos” en el prep de la cocina y mi BFF, Don César, como mesero estelar. También había unos vatos de Guadalajara y un curioso guatemalteco, al que bulleabamos… sólo por ser de Guatemala. Ya vendrá el Karma Police por nosotros. Y todos aprendimos a padecer tanto la comida Tex-Mex como la música de Joe Arroyo. Bueno, la padecíamos y la gozábamos, como la mesera de la historia de Todd Storz. ¿Quién no ha sido mesero y sueña que está “mesereando”? Aún ahora puedo soñar con que estoy en el Nachos cual veterano de Vietnam. Y cual Inception, es posible escuchar música dentro del sueño. Y no es Édith Piaf, sino Joe Arroyo.

Para finales de noviembre, en un viaje relámpago que hice a México para venir a la boda de mi hermano Enrique, el manager del restaurante —Neill, el canadiense—, me dio £30 con la misión de comprar música mexicana. Al llegar a mi hometown, Echegaray, le pedí a Gloria —la muchacha— que me acompañara a un Discolandia a comprar música. Su experiencia en el California Dancing Club me sería buena guía. Fue ahí que compré una cinta con éxitos de la Sonora Dinamita, y el Este Mundo, de los Gipsy Kings (1991). No era mexicano, pero los compré. Y yo pensé que la Sonora era mexicana: ¿Qué iba a saber un burguesito judío-sateluco sobre el origen de la cumbia? Y Gloria tampoco era muy docta, pero eso sí, me enseñaba a bailar en la cocina, mientras trapeaba por las tardes. Y de regreso a Londres, donde al fin la dulce tiranía de Joe Arroyo encontró alternancia con otros dos cassettes, cuya música también tiene un efecto pavloviano en mí y en otros veteranos de Vietnam. Pónganme “La cadenita” de La Sonora Dinamita en un karaoke y me pongo feliz-melancólico-acelerado-rumbero. Todas las emociones mezcladas al mismo tiempo, cual comida Tex-Mex preparada por un colombiano que parecía regio, en un restaurante supuestamente mexicano, con un manager candiense y un dueño árabe (olvidé decir que él estaba casado con una ex modelo francesa), en una elegante zona de West London.

Y así, como la mesera en la historia de Todd Storz, hoy le rindo tributo a un músico del que conocí poco, pero que definitivamente me abrió la percepción hacia la sabrosa música latina, material que nos ocupa, en gran parte, aquí en Panamérika. Joe Arroyo murió en el pasado martes 26 de julio del 2011. 20 años después de todo aquel trip a Londres. Y como ocurre en estos casos, enterarme de su muerte, es morir también un poquito. Muere él, pero no mueren los recuerdos que provocó en mí, “La noche”.

La única foto que tengo del Nachos es ésta, con David Gilmour (Pink Floyd), en un día que fueron a grabar un material para incluir en su video de La Carrera Panamericana. El de la derecha soy yo, y en medio, mi amigo César.

Aquí, el video que documenta el viaje carretero, el folklor tapatío, y claro, nuestro objetivo principal: la Feria y las mesas de discusión, algunos showcases y varios darlings panamerikanos. Entre ellos, encontrarán Desde Ceci Bastida, hasta Thomas Cookman -Nacional Records- o Arturo Tranquilino -Yokozuna- y Juan Manuel Torreblanca, pasando por Jaime López, los Tacvbos y Andrea Balency (que dieron un gran revival a Jaime López -protagonizado por él mismo-, reseñado aquí), y claro, algunos cameos del propio equipo de Panamérika.

Y aquí unas foticos de nuestro fotógrafo, Rodrigo Jardón:

Más allá de lo visible en este mini-documental realizado (también por Jardón), les podemos dar algunos puntos de vista sobre esta primera edición de la FIM:

Chido:

• Siempre será bienvenido un foro en donde el gremio pueda convivir, compartir y aportar en pos de un mejoramiento colectivo. Conocer y reconocer a los protagonistas en la escena, resulta en una actividad industriosa.
• El solo hecho de pertenecer a la familia de otras ferias culturales importantes, como la Feria Internacional del Libro (FIL) o la Feria Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), hacen de su filial musical, una de grandes expectativas a mediano plazo. Una referencia regional.
• El formato híbrido entre LAMC y SXSW: Es decir, de día ocurren mesas, exhibiciones, entrevistas e intercambio de tarjetas entre los activos. De noche, diversos showcases desperdigados en una bella y pulsante ciudad que ama las artes.

No-tan-chido:

• Las mesas fueron pobres, dispersas y de un nivel poco profesional: Los ponentes caían en la egolatría y la auto-referencia, más que en proponer escenarios de construcción, profesionalización y optimización de la música en la escena. ¿Qué se puede esperar de una mesa de ‘Músicos del S.XXI’, conducida por Pacho y con un ponente como Sabo Romo (Caifanes). Con todo respeto a la carrera de los mencionados, no son ellos los adecuados para hablar de la ‘punta de la ola’, del presente siglo. O pláticas sobre Internet, centradas básicamente en el trillado tema de la desaparición/transformación de las disqueras o el download ilegal, como si estuviésemos en las épocas de Napster. Al final, faltó focalizar y filtrar las actividades. Traer a Thomas Cookman desde Los Ángeles o a Kevin Arnold (del agregador IODA), para que un estudiante con demo en mano -que pagó $2,500 por entrar-, les pregunte que  cómo se puede hacer famoso, es francamente un desperdicio. Proponemos talleres y mesas de trabajo para especialistas, y conferencias magistrales, de acceso general. Honestamente, el equipo de Panamérika salió de las mesas sin un aprendizaje o un reto profesional. Abundó el cliché.
• La Feria Internacional de la Música debe apuntar a universalizarse. No hubo presencia de esferas musicales distintas al Indie, al Rock (levemente se sintió la música más “cultural”, con la presencia del sello Intolerancia y actos como el de Jaramar o Paté de Fua. Pero, por nombrar a los más generales ¿dónde estaba el HipHop, la Electrónica, el Pop, lo Grupero, el Jazz y lo Clásico? Hubo poquísima presencia de actos internacionales, Monareta de Colombia, de los pocos (sino es que el único) destacables ¿Alan Parsons, cuenta? El cartel abundaba en conciertos de bandas poco atractivas, o sobrexpuestas. De nuevo, faltó destacar a quienes realmente están avanzando musicalmente en México e Iberoamérica. Habría que revisar mínimamente las apuestas en line-up de la LAMC, SXSW (área latina) o bien, del Vive Latino (Carpa Intolerante) o incluso, el festival Marvin 10 (en DF).

En fin. Para Panamérika fue un viaje agradable, lleno de convivencia, chistes, buena atmósfera y  grandes memorias entre Valerie Miranda, Jorge Pedro Uribe, Rodrigo Jardón y un servidor, Uriel Waizel. Y en la medida de lo posible, regresaremos en la edición 2012, para emancipar y ser parte del proceso de profesionalización de nuestra música. Por cierto, comimos delicioso: Recomendamos los mariscos y aguachiles del Negro Ponte Trucha y el desayuno orgánico-socialité en La Cafetería. Ocuparíamos regresar a Guanat’s sólo por comer nuevamente allí.

Aquí lo vemos tan feliz y campante comiendo en El Parnita, en la Roma. Antes estuvimos en el Broka bebiendo limonada. Ese día algunas calles de la colonia estaban efervescentes debido al Corredor Cultural Roma Condesa, tan caluroso y exitoso. La presentación de Torreblanca un día antes, en el Pasagüero, había sido importante, potente, inolvidable para muchos. En la mañana, desayunando en Pan Comido, hablamos sobre el vestido y la sonrisa de Andrea Balency, los pedales que usa el bajista, las reacciones del público. A Juan se le sentía satisfecho. Sólo un poco cansado, eso sí. Así que después de los croque madame vegetarianos fuimos a casa de Dorian a ver Sin remitente (Carlos Carrera, 1995). Nos llamó la atención la música medio ska en los créditos. La película nos puso a hablar sobre la soledad, sobre qué podemos hacer para ayudar a los amigos que se sienten solos. También salió el tema del arte de los discos y de los videos –era natural con el súper diseñador Dorian ahí. La noche nos pescó en la galería Vértigo, en donde Juan tuvo que despedirse para ir a ensayar unas colaboraciones para Carla Morrison, a cuyo perrito habían atropellado horas antes. ¿Qué se les ocurre que podamos hacer para que no se sienta mal ni sola?

Enero: The Hong Kong Blood Opera – “Cansei de ser Gangsta”

Febrero: Furland - “Quiero ser un color”

Marzo: Los Macuanos – “Pueblo muerto (feat. Scout Klas)

Abril: Liber Terán – “Lola”

Mayo: Carla Morrison – “Buena malicia”

Junio: Torreblanca -  “Parece navidad”

Julio: Orlando – “Solo Dios sabe”

Agosto: Rey Pila – “No. 114″

Septiembre: Chikita Violenta – “Roni”

Octubre: Hello Seahorse! – “Un año quebrado”

Noviembre: Movus – “Al filo del origen”

Diciembre: Troker – “Planeta terror”

Mejores álbumes: Son quince, y representan nuestra apuesta y admiración hacia la diáspora iberoamericana en la música alternativa. Una selección variada desde diversas tendencias musicales: Desde el garage femenino de Las Robertas, hasta los cantos exóticos de Cibelle, pasando por Chico Mann, Odisea, Rita Indiana, Gepe y el Guincho. Para leer las reseñas de cada uno de estos den click en el hipervínculo y encuentren nuestra lista con los sencillos extraidos de estos álbumes en iTunes Store.

Mejores sencillos: Las 30 canciones que marcaron muchos momentos a lo largo del 2010, en PanamériKa: grandes sencillos radiofónicos,  piezas únicas y releases trascendentes por cuenta de nuestros darlings. Himnos e hipnosis por cuenta de Los Punsetes, Isa GT, Los Macuanos, Toy Selectah, Adanowsky, Odisea, She’s a Tease, Rita Indiana…. y más.  Esta es una selección estruendosa con lo mejor del año. Encuentren nuestra lista de sencillos en nuestro Canal de YouTube y iTunes Store.

Mejores videos: Microhistorias, animaciones y relatos visuales que durante el año le dieron identidad visual a la nación panamerikana. Una curaduría de 20 videos disfrutables desde Major Lazer hasta el Guincho, Natalia Lafourcade, Los Massieras, Superlitio y más. Encuentren nuestra lista de reproducción en nuestro canal de videos en YouTube.

Bastardizaciones: Nuestros gustos culpables favoritos y las bastardizaciones que representan la impureza en los diálogos creativos entre dos culturas. Objetos peculiares y preciados que durante este año fueron transversales a las tendencias, eventos o circunstancias más sonadas. Desde “El reggaetón del Pulpo Paul” hasta covers apropiados de “I’ve Got a Feeling” o “We no Speak Americano” y un rock dedicado al Chicharito Hernández. Esta lista también pueden encontrarla en nuestro canal de YouTube.

El Almirante Juan – El reggaetón del Pulpo Paul YouTube

Calor Norteño – Tengo un sentimiento YouTube

Delfín, La Tigresa, Wendy Sulca – En tus tierras bailaré YouTube

Dhalius – Chicharito song: No manches, no Manchester United YouTube

Fer y Santi – Quiero ir al antro YouTube

Hernán Darío – El minero YouTube

Nuevo Komando – Quieres ser americano YouTube

Aterciopelados – Bandera YouTube Vimeo
Axel Krygier – Pesebre YouTube Vimeo
Calle 13 – Calma pueblo YouTube Vimeo
ChocQuib Town – De donde vengo yo YouTube
Dante Spinetta – Pa’ atrás YouTube
Dorian – Tormenta de arena YouTube Vimeo
Furland – Quiero ser un color YouTube Vimeo
Gepe – Por la ventana YouTube Vimeo
El Guincho – Bombay YouTube Vimeo
Isa GT – Pela’o (Crookers Remix) YouTube Vimeo
Major Lazer – Hold the Line (Frikstailers Remix) YouTube
Mala Rodriguez – No pidas perdón YouTube
Los Massieras – Boogity Boogity Boogity YouTube Vimeo
Natalia Lafourcade – No viniste YouTube Vimeo
Orlando – Donde va YouTube Vimeo
Los Punsetes – Tus amigos YouTube Vimeo
Rita Indiana – El Juidero YouTube
She’s a Tease – Fiebre de Jack Vimeo
Superlitio – Te lastimé YouTube Vimeo
Triángulo de Amor Bizarro – Amigos del género humano YouTube Vimeo
Viernes – Liquid Tunnel YouTube Vimeo

Nos hicieron cantar, bailar y hasta brincar durante el año, detonaron emociones particulares para situaciones diversas.  Estas son las 30 canciones que marcaron muchos momentos a lo largo del 2010, en PanamériKa: grandes sencillos radiofónicos,  piezas únicas y releases trascendentes por cuenta de nuestros darlings. Las reseñas de éstas podrán ser escuchadas en nuestras entregas 120, 121 y 122 para la Red Bull Music Academy Radio. Agradecemos todos los comentarios y discusiones sobre lo que aparece y no aparece en nuestras listas, afortundamente en Iberoamérica gozamos de una escena muy diversa y basta, como sus públicos. Nuestras propuestas para mejores sencillos del año, en órden alfabético, son:

Adanowsky – “Niña Roja“
Aias – “A la piscina“
Alex Anwandter – “Cabros“
Astro – “Maestro Distorsión”
Carla Morrison -  “Compartir”
Cartel de Santa – “Traficando rimas“
Chico Mann – “Ya yo sé“
Dapuntobeat – “:0 (Dospuntocero)“
discoRUIDO! – “Amorfos“
El Guincho – “Bombay“
Furland – “Las lunas, las estrellas“
Gepe – “Salón nacional de tecnologías”
Isa GT – “Pela’o (Crookers Remix)“
Javiera Mena – “Hasta la verdad“
Julieta Venegas – “Un lugar (Los Macuanos Remix)”
Latin Bitman – “Help Me (feat. Francisca Valenzuela)“
Lido Pimienta – “Mueve”
Linda Mirada – “San Valentín“
Luisa Maita – “Lero Lero“
Nortec Bostich + Fussible – “I Count the Ways”
Nortec Clorofila – ““BabyRock” Rock“
La Original Banda Limón – “No dejes que“
Pau y sus amigos – “Fiesta Permanente“
Los Punsetes – “Tus Amigos”
Rey Pila – “No Longer Fun“
Rita Indiana – “El Juidero“
She’s a Tease – “Fiebre de Jack”
Silverio – “Gorila“
Torreblanca – “Defensa“
Triángulo de Amor Bizarro – “De la monarquía a la criptocracia“

…y que continue con sus propuestas en la sección de comentarios.

1. El Guincho – Pop Negro (ESP) XL Recordings / Terrícolas Imbéciles

Si los ochenta habrán de habitar el oído panamerikano, lo han de hacer bajo el reinado de Pablo Diaz-Reixa, El Guincho. El originario de Canarias nos entregó este año un carnaval sonoro, un segundo álbum que confirma lo que vaticinaba la textura en sus grabaciones primigenias, su talento como productor: con ganchos melódicos, frases memorables en las letras y una arqueología sonora que va desde sus características imágenes isleñas hasta fragmentos intervenidos de la Onda Vaselina, citas de Radio Futura, referencias a Mariah Carey y Toni Bisconti. El álbum para recordar este año está hecho con la más aguda y mordaz visión del pop; pegajoso, carismático y disfrutable, Pop Negro.

2. Gepe – Audiovisión (CHI) Quemasucabeza

En Gepinto (2005), Daniel Riveros (alias Gepe) encontró una simple manera de incorporar instrumentaciones folclóricas a letras lindas y profundamente emocionales. Para Hungría (2007) incorporó a su fórmula una filigrana de programaciones electrónicas. Audiovisión es el tercer acierto consecutivo de Gepe, un álbum que muestra su madurez y entendimiento para construir canciones efectivas en la radio y perdurables en la memoria. Con joyas como “12 Minerales”, “Por la ventana” y “Salón nacional de tecnologías”, Gepe logra el efecto que tuviera Café Tacvba en Re: Hacer una música honesta que rescata la tradición y dibuja micro-historias urbanas de un modo entrañable.

3. Rita Indiana y los Misterios – El Juidero (DOM) Sony US Latin

Por debajo de unas letras inteligentes, resplandecen guitarras y percusiones de sabrosa rítmica, reverencias al mambo violento. Deviene algo parecido a un merengue futurista, con riffs candentes, procesados, que atinadamente no caen en lo estridente u obligatoriamente bailable. El Juidero es un álbum de pausada digestión y hay algo de pretencioso en eso, pero también es elocuente y, más allá de ser el nuevo soundtrack de las tertulias entre intelectuales, es otro paso en la aspiración de bordear, hasta sus últimas consecuencias, el aura de los “ritmos latinos” fusionados.

4. Triángulo de Amor Bizarro – Año Santo (ESP) Mushroom Pillow / Arts & Crafts México

Provocaciones políticas, celebraciones paganas jacobeas, paredes de ruido, herejías condesadas en guitarras bífidas y baterías incandescentes. Año Santo, el esperado segundo álbum del Triángulo de Amor Bizarro, ha sido contundentemente defendido por estos monaguillos encabronados en uno de los mejores actos en vivo del año. Es una detonación violenta, demoledora y apabullante; dotado de texturas con feedbacks machacantes que se apoderan de todo, incluso de esas vocales mixtas que saben a pimienta. Año Santo es un digno representante de la bonanza creativa de la que se jactan actualmente las diversas escenas españolas.

5. Astro – Le disc de Astrou (CHI) Terrícolas Imbéciles

Lo de Astro ha sido un fenómeno generacional, una alucinación en masa: A penas el 30 de diciembre del 2009, eran destacados en la compilación gratuita Fonogramáticos Vol.6, con “Maestro Distorsión”, y antes de que se cumpla un prodigioso año, estos resplandecientes mozos chilenos han vivido el sueño del rock y todo lo que este conlleva (no tendríamos que enumerar los clichés). Esto no ha sido gratuito: Los respalda este impresionante álbum corto que vira entre un rock épico e incandescente, un algo-futurismo y un retro-electro que los ubica en el epicentro de los sonidos más festejados del momento. Las comparaciones con Klaxons o MGMT no son gratuitas, aunque nos seguimos cuestionando el origen de sus letras sobre frutas y autoinmolación: Deben de haber sido las “Drogas mágicas”.

6. Cibelle – Las Venus Resort Palace Hotel (BRA) Crammed Discs

Cabaret exótico espacial de múltiples paisajes inspiracionales. Las Venus Resort Palace Hotel es una oda a la estética retroactiva del Brasil excéntrico y visionario y la música de cocktail sesentera. Cibelle, lejos del bien y el mal, ha realizado una expedición fértil para la imaginación de quien lo escuche, un microuniverso estridente, melódico, esquizoide y carnavalesco, ensamblado por una voz de ensueño que a ratos podría cantarnos la más placentera canción de cuna y después protagonizar la más extraña de las pesadillas siderales. La brasileñísima “Sapato Azul”, su cover orquestado a “Lightworks” (de Raymond Scott) o la versión endulzada de “It’s Not Easy Being Green” (originalmente cantada por la Rana René) son tres excentricidades a resaltar, pero son sólo algunos de los tesoros a encontrar en este país de maravillas.

7.Single – Monólogo Interior (ESP) Elefant Records

Teresa Iturrioz e Ibon Errazkin podrían actuar los papeles de Beth Gibbons y Geoff Barrow. Y les estaríamos aplaudiendo por reinventar el sonido de Portishead en algo más cercano al cabaret que al kraut-hop. Para su segundo largo, el dueto vasco (extrañamente llamado) Single, ha dejado las viñetas coquetas de la vida diaria, para concentrarse en un álbum claroscuro, introspectivo, pero no menos sarcástico que el anterior. Aquí, cada canción es una obra de teatro musicalizada por alguien que ama a Kurt Weill, Brigitte Fontaine y Brian Wilson; con temáticas que van desde los inmigrantes africanos en España, hasta los momentos secretos de un felino o la tragedia que es la vida aplazada de un workahólico, en “Posponías”. Un segundo acto perturbador. Y se cierra el telón.

8. Alex Anwandter – Odisea (CHI) Sello Oveja Negra

De principio a fin este es el álbum ideal para sentirse guapo al caminar por la ciudad. Odisea se siente como pasear por Vitacura en un verano turístico en Santiago, o por Reforma durante una fiesta personal en la ciudad de México. Desde el gancho melódico en “Cabros” hasta el ambiente pianístico-sideral de “Los gatitos hermanos se reconocen después de años” se vislumbra un proyecto ágil e inteligente:  El álbum está conformado por beats corpóreos, arreglos de metales y una basta cantidad de guiños electrónicos perfectamente acomodados en su lugar. Si queremos experimentar el “efecto Jamiroquai” con un representante latinoamericano, Alex Anwandter ha dado un paso al frente y tiene una propuesta para nosotros: pop de alta costura, de diseño sofisticado y multidreccional.

9. Los Punsetes – LP2 (ESP) Everlasting Records / Terrícolas Imbéciles

La actitud desfachatada de los Punsetes es peligrosa porque dan ganas de defenderlos en el marco de su valemadrismo. Pero no lo haremos así, LP2 está enmarcado en un discurso sencillo pero amarrado y ácido, continuamente explorado a lo largo de todo el disco que resulta circular. No abrió ninguna nueva brecha en la música española pero tampoco podría quedarse fuera cuando incluye un himno hipster-generacional en potencia: “Que le den por culo a tus amigos”, que está a dos palabras más de ser un gusto culposo. Lo que cantamos con ellos es importante pero no tanto como la música con la que se acompañan, un sonido poderoso e incisivo con una proyección que toca el umbral de lo visual. Los Punsetes son mordaces, lírica y musicalmente, son divertidos, excéntricos y con un sonido referido a un linaje musical que conecta emociones generacionales heredadas de los noventa.

10. Velandia y La Tigra – Oh, Porno! (COL) Cinechichera Producciones

Una de las grandes sorpresas de la última década en Colombia, por lo que también recomendamos toda su discografía y su puesta en escena, donde su vocalista sube al escenario con una artesanal cabeza de burro. Se trata de un trabajo independiente dirigido por el músico de conservatorio Edson Velandia, formado en la población de Piedecuesta (pueblo enclavado en las montañas del centro del país). Este es el tercer álbum de los padres de la rasqa (un coctel que integra jazz, rock, aires andinos colombianos y mucho humor), donde las recurrentes letras de calidad ahora construyen una suerte de “picaresca erótica”. Su imaginativa propuesta ya es aclamada en los círculos independientes de su país, con este álbum (que incluye el sencillo “Naranjas”) es hora de que los conozcan afuera.

11. Adanowsky – Amador (MEX) EMI México

Para su tercer largo, Adanowsky mata al Ídolo para reencarnar en un romántico que plasma su infatuación sin temor al despecho o pudor por ser cursi: Él es Amador. Y el mundo puede rodar con sus tendencias musicales imperantes de disonancia, nihilismo e incredulidad. Amador es una colección de 14 canciones cantadas con el corazón en la mano, que tienen fuertes rasgos del John Lennon solista, la intensa chanson francesa, el ensueño rosa de Air en Virgin Suicides y la desnudez de Devendra Banhart. Éste último hace un cameo en el álbum; la producción es de Robin Coudert (tecladista de Phoenix). Alejandro Jodorowsky, padre de Adán (!), no sólo aportó algunas letras: El halo místico y universal que lo caracteriza, hace que éste álbum conceptual vaya más allá del amor a la pareja y se enfoque en un amor arquetípico, universal.

12. Axel Krygier – Pesebre (ARG) Los Años Luz Discos

En el Pesebre de Axel Krygier hay un lugar para todo tipo de figuritas: Las hay de rockanrrol y de cumbia, de tango y de ranchera, de hiphop y balcánica. En su cuarta obra, el multi-instrumentalista argentino Axel Krygier deconstruye la música del imaginario latinoamericano de un modo cantinflesco: Como un jam entre el orquestador albiceleste Lalo Schiffrin, la excéntrica sabrosura de Señor Coconut y la bizarrez amazónica de Hermeto Pascoal. Aquí no hay Niño Dios, porque lo han abducido unos grillos extraterrestres mariguanos.

13. Chico Mann – Analog Drift (EUA) Wax Poetics

Mientras Broadway homenajea a Fela Kuti en sus marquesinas, Marcos García a.k.a. Chico Mann, vocalista y guitarrista de Antibalas, hace las de Off-Broadway al llevar el legado del músico-guerrillero nigeriano a una interpretación más allá del cliché: Chico Mann ha aprendido a hablar Afro Beat y lo pone a dialogar con la clave cubana (la lleva en la sangre), para añadirle teclados vintage de los 80 que logran evocar la textura del Ol’ School hiphopero, el ‘Clap Techno’ de Detroit y el Afro-Futurismo de Afrika Bambaataa: ¿O debería ser Maya-Futurismo? Una pirámide fosforescente de Chichen Itzá flota exquisitamente hacia el 2012.

14. Aias – A la piscina (ESP) El Genio Equivocado / Captured Tracks

Son tres, son de Barcelona, son ruidosas y las firmaron primero en Nueva York antes que en España. La formula: Coros pastorales à la Spector-Wall-of-Sound + Guiños a los Ramones + Canciones que no duran más de 3 minutos (gracias Dios!) = media hora de fuzz y una agridulce pose Riot Grrrl cantada en catalán. Celebramos los discos veraniegos, pegajosos y sin complejos, que guardan la actitud local, sin renunciar al entorno de tendencias globales. Música de dones amb pantomat i molts ous!

15. Las Robertas – Cry Out Loud (CRA) Art Fag Recordings

Con toda la fuerza del garage y los resabios de los noventa, Las Robertas llegaron para obligarnos a preguntarnos qué sucede en Costa Rica. Cry Out Loud es una promesa, y también una defensa del papel femenino en la música; con la actitud Riot Grrrl noventera, pero bien asimilada. El LP debut de Las Robertas sabe a The Breeders y Throwing Muses con la suciedad de L7. Feminidad voraz y aguerrida con baterías rítmicas y agresivas, guitarras distorsionadas, y vocales femeninas infantiles que juegan perfectamente las reglas del género al que aluden.

(Reseñas por: Uriel Waizel, Felipe Arias y Claudia Jiménez)

El ahora denominado “narcocantante” suma un vocablo más a la mal llamada “cultura” del narco (porque resulta que ahora todo es cultura) y su desenlace, destino (escogido) o no, corresponde a una estructura narrativa bien formulada por el narcocorrido: el sacrificio, la traición y la muerte que, desde luego, remarca quién detenta el poder y por qué.

El día de hoy la escena musical cuenta con mártires, altares y leyendas (Malverde, Chalino Sánchez, Valentín Elizalde, Javier Morales, Banda Fugaz), mientras las autoridades-gallo alternan entre los programas Ventaneando y La oreja y nos cantan los muertos que, a manos del crimen organizado, suman 2000 este año [2007], según reportan fuentes periodísticas.

Hace un año, Ortega Piñón fue detenido por el Ejército. Sin pruebas, salió libre. Hoy dieron la noticia de su muerte. Y sí, es otro mártir de la escena musical del narcocorrido. A los 28 años.

Especializados en abordar textos sobre músicas latinoamericanas, la editorial nació en 2005 por iniciativa de Leandro Donozo, gran investigador de la literatura musical argentina. Donozo ha rastrado, por ejemplo, un juicioso listado de las publicaciones bibliográficas y periódicas que especializadas en música, han visto la luz en su país desde el siglo XIX.

Así es como dentro del creciente catálogo de Gourmet Musical, destacamos la cuarta edición del célebre texto de Miguel Grinberg Cómo vino la mano, primer libro que abordó la historia del rock argentino y cuya primera edición salió en 1977. Una obra imprescindible para conocer de primera mano los testimonios de la primera generación de rockeros gauchos. Acá un pedacito de esa joya cortesía de Rolling Stone.

Pronto vendrán dos títulos también recomendados. Uno sobre la actualidad del movimiento cancionista y una recopilación de las columnas que sobre música escribió el ya mencionado Miguel Grinberg para el diario La Opinión entre 1974 y 1975.

Pero también nuestros lectores pueden hacer su propia selección de títulos y darse su banquete con este gourmet musical distribuido también en Chile por Lastarria y en España por Canoa.

Para antojarnos recordando a la generación retratada en el libro de Grinberg, escuchemos a Alas, una de las primeras bastardizaciones rockeras del tango. Canta el gran Pedro Aznar acompañado del también magnífico Daniel Binelli.

Entre varios datos, Los Punsetes nos revelan el origen de su nombre, inspirado y casi homenaje al presentador de televisión Eduard Punset. Un adelanto es este video sobre el origen de los orígenes.

PanamériKa celebra 100 programas en su trayectoria y se desborda de entusiasmo por este logro. Para festejar con la inminente nostalgia hemos hecho una retrospectiva sobre los mejores programas de la segunda temporada de esta emisión conducidos por Llorch Medina a lo largo del 2009. Esta es la selección de las 10 emisiones que recordamos con mayor cariño. Esperamos que los disfruten.

Los miembros de PanamériKa: Valerie Miranda, Uriel Waizel, Zazil Collins, Rodrigo Fernández de la Garza “Fo”, Jorge Medina , Daniel Patlán y Claudia Jiménez; brindamos con ustedes y nos vamos a romper nuestra piñata.

#74 Bands to Watch 2010 by Club Fonograma. Una selección con la música de vanguardia de la escena alterlatina bajo la curaduría de nuestro amigo Carlos Reyes, editor de Club Fonograma.

#69 Los mejores sencillos de la década. Los mejores sencillos de la década del 2000, según PanamériKa son presentados por Uriel Waizel, coordinador de este proyecto.

#60 Día de muertos El especial del 2 de noviembre dedicado a la Catrina, a los seres del bajo astral, seres del inframundo, dioses prehispánicos y desde luego, a nuestros radioescuchas. Una gozable y penumbrosa travesía hacia el Mictlán en la coyuntura de la música alterlatina y el folclor nacional.

#57 Chicha libre EL francés Olivier Connan, nos adentra en la profundidades de la amazonia peruana y nos presenta una selección de joyas selváticas editadas por su sello Barbes. Un show agridulce y profundo en el que los grandes nombres del “poder verde” resplandecen al ritmo de Chicha y apropiaciones de Mozart y Beethoven, junto con las piezas de la banda de Oliver Connan, Chicha Libre y otros talentos de su disquera.

#52 y #53 Los Bitles Banda de Rock primera y segunda parte Dos entregas especiales enteramente dedicadas a los gigantes de Liverpool a través de la mirada pícara, graciosa y rebelde del rock latinoamericano de la época. Una colección de rarezas, covers y tributos para abrir boca, desde las profundidades del submarino amarillo panamerikano.

#51 Pinches gringos Un repaso sobre los elementos de la relación amor/odio entre Latinoamérica y Estados Unidos. Con secciones sobre cultura popular, migración y protesta desde la música alterlatina.

#50 Manifiesto El comentario de PanamériKa sobre el contexto en el que se desenvuelve la música alternativa latinoamericana: sus héroes, sus estereotipos, el panorama y sus metas…. Una breve aportación lúdica, enteramente musical y ligera a manera de diagnóstico sobre las identidades latinas.

#35 El Vez y El Moz El taxi turístico panamerikano nos lleva a través de los dos lados de la frontera entre México y Estados Unidos en una búsqueda de canciones y peculiaridades musicales fronterizas para intentar satisfacer una inquietud: ¿por qué Morrissey es tan amado por los mexicanos en Los Ángeles?

#36 Los oficiantes EL homenaje de PanamériKa a los diversos oficios populares. La selección musical ofrece géneros variados desde el son cubano y mambos, hasta nueva cumbia y reggaetón. Otorrinolaringólogos, lecheros, dentistas, peluqueros, taxistas, beisbolistas, maniceros, pregoneros, mecánicos… todos juntos en este sindicato para satisfacer cualquier tipo de necesidad hogareña y sonora.

#32: El show frutal El show más frutal de PanamériKa para hacer honor al estereotipo del trópico. Un platón de chocolate, papayas, melones, sandias y frituras se sirve para acompañar un buen desayuno panamericano. Los frutos exóticos para esta selección fueron pizcados en países como México, Holanda, Alemania, Brasil, Londrés, el Caribe, Colombia, Puerto Rico y Estados Unidos.

Tras los videos individuales de Pepepe/Los Amparito y Le Butcherettes, aquí hay un video con un impresiones generales de lo ocurrido en el SonarDôme 2010, Sonar By Day en el showcase de la Red Bull Music Academy, declaraciones de sus alumnos y también de los organizadores del Festival Sónar 2010.

Es sabido que muchos se revelan en contra de la estricta ley SB1070 y sus implicaciones racistas. Sin embargo, el movimiento de artistas se formaliza. Ya se habían mencionado varias bandas que han alzado la voz (tales como las que tocaron en el Zócalo del DF hace un par de semanas) o que se han negado a presentarse en ese estado (entre ellas, Los Tigres del Norte).

Ahora, se publica una carta a través del sitio The Sound Strike escrita por Zack de la Rocha (Rage Against The Machine) y firmada por muchos más; entre los puntos que se mencionan, se aboga por los derechos humanos, se exige un respeto formal, a su vez haciendo la declaración rotunda de no tocar en Arizona: “Nosotros no vamos a obedecer esta ley. Nosotros los músicos no tocaremos en Arizona. ¡Vamos a boicotear a Arizona!”

En esta lista formal, aparece gente del pop más comercial (como Juanes), los grupos que ya se han declarado en contra de la promulgación desde el mes pasado (como Calle 13) y se suman varios grupos internacionales al boicot.

Puedes leer la carta y la lista completa de músicos en el sitio de The Sound Strike.

Por Uriel Waizel

Fotos: Rodrigo Fernández de la Garza, “Fo”

Ya los vecinos del Norte lo habían hecho: Una vez que termina el festival de Coachella, se reaprovechan los fierros para alojar -una semana después- el festival StageCoach. Los pastizales que fueran pisados por manadas de hipsters, son ocupados días más tarde por rebaños de sombrerudos. Al ya clásico cartel del horizonte montañoso y las palmeritas, simplemente se le añade un caballo bronco, fácil. Paul Tollett, fundador de Coachella y líder de la productora Golden Voice, lo ha justificado como una manera de matar dos pájaros de un tiro, para optimizar costos, logística y operaciones.

“Hasta al más tarugo, siempre hay algo que aprenderle”, este, es sólo uno de las decenas de afortunados proverbios -cargados de filosofía ranchera- que aparecían en las pantallas del magno Escenario Verde del Foro Sol (patrocinado ahora por Tecate) durante la primera edición del  Vive Grupero. Y el cartel, con tantas letras grandes que se sintió, echaron toda la carne al asador: desde el Gigante de América, hasta los Ángeles Azules. Desde K-Paz de la Sierra, hasta Banda el Recodo o la Original Banda Limón, pasando por actos menores o One Hit Wonders, como el de Julión Álvarez (el de “Las mulas de Moreno”), Hechizeros Band (los de “El sonidito”), Los Karkik’s (Los de “Arremángala, Arrempújala”) y otros con nombres klingon, como Los Klazykeroz o Los Askis. Ah! ”Quiero ser chofer de tu automovil pa’ agarrar tus curvas de bajada”… también hubo divas, como Cristina o Alicia Villareal o las chicas de Los Horóscopos de Durango. Hubo pa’todos… ”Pa’todo mal, mezcal, pa’todo bien, también”.

Banda Machos

“Cría cuervos, y tendrás muchos”. Ya domesticada la bestia del Vive Latino, después de una exitosa edición 2010, y entendido el concepto de los festivales, la mega-productora OCESA buscó diversificar sus parcelas y ponerse a criar nuevas audiencias: La banda ya tiene dónde pastar. ¿Qué hay de las otras escenas musicales, cuyos demográficos sobrepasan a los rockeros? La raza que tiene en primer lugar a la Kebuena y a La Z ya tiene lo suyo: Un Vive, pero grupero. Denle tres añitos a este potrillo y lo verán convertido en un corcel, corriendo entre caudales de gente que saturará el Foro Sol, no sólo para ver a los gigantes de la música ‘Regional Mexicana’, sino a otros añadidos que podrán llegar desde las fincas de la salsa, el reggaetón y cualquier otra música populachera, guapachosa y, aceptémoslo, con más funk y actitud que algunos escuálidos e inocentes actos provenientes del rock y la contracultura. También se valdrá hacer crossover para satisfacer a ambas partes: ya vislumbramos a un Gael García Bernal vestido de Rudo y Cursi, cantando “Quiero que me quieras” para cerrar los festejos, de aquí a un año. ¿Y porqué no? Exportar la franquicia a Monterrey o Culiacán, no parece mal negocio.

Los Tigres del Norte

“¿Porqué andar buscando broncas, habiendo tantas mancitas?”. De la noche a la mañana, el #ViveGrupero aparece como trending topic en Twitter. Las chicas que asistieron hace unas semanas al mismo Foro Sol para ver a Empire of the Sun cerrar el #VL10, hoy se han vestido con código de Madonna en “Don’t Tell Me”: La camisa Wrangler de cuadritos, los vaqueros Levi’s, las botas vaqueras y el sombrero rosa, son el nuevo fashion. Los Tigres del Norte, son el nuevo Radiohead, wé. Guiados por la ironía cultural, el gusto por el kitsch o por una simple y llana afición por escuchar en vivo las canciones que suelen sonar en las borracheras, pasadas las cuatro de la mañana, una cantidad notable de curiosos se asomó al Vive Grupero. Y aquellos que no se aventuraron, lo harán en el 2011, por la pura envidia que les dio leer todos los twits con dicho tópico, durante el fin de semana del 15 y 16 de mayo del 2010. ”La gente de antes era más honrada. Yo soy de antes, pero vivo ahora”.

Jorge Hernández, Los Tigres del Norte.

“Cuando la hormiga pica, sólo hay dos cosas que hacer: Rascarse… y esperar la roncha”, leía otro proverbio en pantalla, citando las gotas de sabiduría del Sabio de Güemes. Ya adentro del Vive Grupero, con la guardia abajo y con la mejor intención de pasar un buen rato, es fácil encontrar las semejanzas con el Rock y darse cuenta que en el Grupero se rockea más duro: se descubre que estos sombrerudos también saben hacer buenas rolas de pop, saben manejar a sus públicos, se echan covers y cuidan su look cual metrosexuales, con sus barbas bien clean-cut, perfumaditos, con sus trajes coordinados de logotipos bien acá, estampados en la espalda. Ya ni hablar de los pasitos en sincronía con toda la banda. Y honestamente, en este otro festival se baila más que en el de la chaviza rebelde, en lugar de círculos de slam, aquí son de baile: quebradita, cumbiera, duranguense o diacartón de cerveza. Aquí sí hubo amor, romance y hasta intriga, que porque dicen que el Jefe Diego (cuya desaparición fue anunciada el mismo sábado 15), se rumoreaba mediante una foto espuria en Twitter, se había venido a bailar al Foro Sol.

“Seguiremos siendo portavoz de nuestra denuncia a través de nuestras canciones y corridos”, decían los “Jefes de jefes”, Los Tigres del Norte, quien cerraron la segunda noche y se quedaron tocando complacencias hasta entrado el sereno. Su aparición englobó a la vez el espíritu de los tiempos. Además de presentarse en un festival que se decía era como el Inglorious Bastards del Narco (es decir, habría muchos maleantes reunidos y se podría haber terminado con la Guerra, en una sola redada), los músicos decanos del Narcocorrido, dieron un matiz político al llegar con la noticia de que cancelaron sus presentaciones en Arizona, como un símbolo de boicot e inconformidad ante la controvertida ley SB 1070. Por coincidencia o por común acuerdo entre los hispanos, semanas antes, Residente de Calle 13, en el mismo escenario, se pintó en la espalda la consigna “Luz verde para invadir Arizona”.

Klasykeroz

En los medios se habla y se escribe sobre el deterioro del tejido social, sobre diferencias irreparables entre los que tienen y los desposeídos. Entre el México que quiere progresar y aquel que se auto-destruye. ¿Y si empezamos por auto-conocernos? Un festival como el Vive Grupero funciona, ante todo, para lo que su nombre extenso indica: Primer Festival de Música Regional de México para el Mundo. ¿Qué tal si dejamos de mirar a la música “grupera” [por generalizarla en un término: error nombrarla así] con desdén clasista? ¿Qué ocurre si la abrazamos y la reconocemos como parte de México y de su identidad “pop”, como parte de Hispanoamérica -PanamériKa- y del Mundo? Quizás entonces, conoceremos mejor al enemigo, ése “crimen organizado” que asociamos con la música del campo y al cual se ha convertido en el Enemigo Público #1. Y conoceremos que es nuestro enemigo debido a que lo hemos negado y olvidado. La música grupera no es el enemigo, es “mi amigo bronco”.

Pues así como vino el mes de mayo y la entrega de Music Alliance Pact, también llegó con la mala noticia de que su blog fundador (de Escocia) The Pop Cop fue suspendido por Blogger. El fin de semana recibió correos electrónicos DMCA (Digital Millennium Copyright Act, que busca defender los derechos de autor de la obra editada en Estados Unidos) y poco después fue eliminado.

Lo irónico del asunto, es que las canciones en las que se alega un rompimiento de la ley de derechos de autor son canciones que ya no estaban en línea, de posts de hace un par de años. En general, el blog se ha dedicado a promover a los artistas independientes de Escocia desde hace 3 años (incluídos grupos como Franz Ferdinand en sus inicios… de hecho, su último post estaba dedicado en su totalidad al sello independiente escocés Euphonios, con un artículo especial y entrevista a su fundadora). Además de impulsar la difusión de la música independiente del mundo con la creación de la misma red Music Alliance Pact, donde más de 30 blogs del mundo nos hemos unido para proponer música mensualmente.

El caso es que recibió las advertencias por canciones que ya no estaban en línea, para finalmente ser cerrado. Esto nos apena mucho a todos en la red de Music Alliance Pact, en donde se explica la situación a detalle; y en general a la difusión de la música independiente. El creador de The Pop Cop, Jason, había compartido material en su totalidad aprobado y autorizado por los autores. Ahora tenemos la esperanza de que, de alguna forma, Blogger entienda lo injusto de la situación, revisen el caso y puedan rectificar o al menos ayudar a recuperar los escritos hechos durante tres años por The Pop Cop por lo que se invita a escribir a support@blogger.com manifestándonos por esta extraña decisión.

Nos unimos en protesta por este injusto cierre, y como dice Side of the Blog, ¡salvemos a The Pop Cop!

Además de escuchar a sus favoritos, la idea es descubrir buenas bandas nuevas de los escenarios alternos también. No olviden que pueden escuchar nuestro programa #85 con música del Vive o también consultar la primera parte de esta guía.

Sin más por ahora, vamos con las recomendaciones que les hacemos para que disfruten del festival al máximo:

Escenario Verde:

Los Amigos Invisibles

Consentidos en América Latina y más allá, estos venezolanos son la gozadera en bruto y prometen como para ser uno de los actos más importantes del festival. No sólo por su larga trayectoria sino por su latin-funk telúrico y de agasajo.

Tijuana No!

La frontera, la protesta, el punk, ska y las circunstancias hechas canción, todos presentes en uno de los reencuentros más esperados para este festival. Aquellos que no los conozcan podrán disfrutar de tremenda banda histórica para el rock en nuestro país y encontrar una forma de hacer política que hoy ha quedado en el pasado. Quienes crecieron con ellos podrán entregarse en la nostalgia y abandonarse en sendo frenesí contestatario.

Los Tres

De las 15:45 a las 16:25 horas del domingo 25 de abril será la hora perfecta para adentrarse en un restorán internacional de la A la R, y dejarnos caer frente a Los Tres. Los chilenos nos deleitarán con un gourmet musical desde una babel melódica. Estén atentos si comienza a oler a gas, la alerta de fuego amenaza con activarse.

Julieta Venegas

Todos listos para disfrutar a una de las más importantes divas del rock y el pop mexicano. Panamerikan darling por excelencia, presenta nuevo disco Otra Cosa, plagado de instrumentaciones y melodías eficaces para quien busque cantar enamoradizamente. Quien pretenda pasar un rato con quien más confianza se tenga -y quiera corear viejos y nuevos éxitos- debe de escucharla.

Calle 13

Con Calle 13 se vale to-to. En medio de un nuevo proceso de composición y grabaciones, René y Eduardo, el Residente y el Visitante, armarán una fiesta de locos que promete convertirse, sin exagerar, en una sexy y enérgica celebración patronal. Al lado de una hormiga brava, la PG13, estos hermanos boricuas interpretarán parte de sus producciones Residente o Visitante y Los de atrás vienen conmigo, disco que arrasó con los Grammy Latinos en la entrega del 2009.

Escenario Azul:

Kumbia Queers

Sus éxitos “Kumbia Dark” y “La isla con Chikas”— bastardizaciones de The Cure y Madonna respectivamente—, son definitivamente un objeto a coleccionar. Cuando Iron Maiden se convierte en cumbia y las chicas le cantan a las chicas se despiertan curiosidades y exigencias; así que ahora toca que las Kumbia Queers demuestren de qué están hechas frente al público guapachoso del Vive Latino.

Mystica Girls

Las Mystica Girls son una agradable sorpresa al ser incluídas en el cartel. Pero… ¿qué son? Pues un cuarteto femenino de thrash y heavy metal muy pero muy bien tocado. Algunos incautos las vimos inesperadamente abrirle a los Misfits hace unos meses y cual va siendo el shock que no sólo tocan más fuerte que casi cualquier otra banda de metal local, pero también con mayor precisión. En verdad, pocas veces hemos visto un público sudoroso pelearse tan aguerridamente por un disco. Su poder femenino puede alzar las cejas de cualquiera. Recomendadas.

Vicente Gayo

Directo desde el norte de la ciudad, estos G.A.Y.O.S tienen uno de los shows más interesantes que una banda novel pueda ofrecer y están más que dispuestos a sortear los laberintos y regresar a cero gritando: “¡¡Son 16 tú qué dices!!” con tal de dar un buen espectáculo. Como niños chiquitos se divierten jugando con sus instrumentos-juguete modificados por ellos mismos a traves el circuit bending.

Cienfue

Cantautor y símbolo del rock panameño. Las canciones de Cienfue acoplan la protesta moderada a sus raíces regionales y están dotadas de energía y fuerza rocanroleras, antojables como para escucharse en vivo.

Astro

Los maestros de la distorsión vienen directo desde los Andes para incendiarnos con su Hongo Atomic, a todos los que nos atrevamos a ver su debut por tierras aztecas. La banda chilena revelación del 2010 seguro trae algo preparado para hacernos explotar como monos tropicales a todos los mexicanos.

Paté de Fuá

Los conductores del Tren de la alegría harán gala de su maravillosa técnica arriba del escenario para invitarnos abordo de su tren. Su ya conocida mezcla de tango, polka, jazz; letras llenas de humor sano y una finísima ejecución son la garantía de que dicho tren nos llevará sanos y salvos a nuestro destino.

Los Odio

Con las “Super pompis” de todas las asistentes, la banda comandada por Pacho Huidobro (Fobia) tomará por asalto “Sin pelos en el mouse” el escenario Azul y hará saltar a todos sus asistentes. Una experiencia gañánica es lo que veremos en vivo. No hay de otra: o dicen los amo o dices Los Odio.

Rodrigo y Gabriela

De regreso a su tierra natal, como en la parábola del hijo pródigo, estos metaleros convertidos en intérpretes de guitarra clásica vienen al país donde nacieron a reclamar lo que es suyo y a demostrarle a sus paisanos de lo que son capaces. Quienes ya los vieron en vivo saben de la calidad para interpretar de esos mexicanos radicados en Irlanda. Un must dentro del cartel para quienes buscan asombrarse con un buen show en vivo.

Escenario Rojo:

Polka Madre

“Somos la Polka Madre de Taxqueña” es como a veces presenta a su banda el finlandés Eric, con un español de acento más que europeo. La Polka Madre y la Comezón son posiblemente la banda más experimentada en estar por primera vez en el Vive, no por tiempo sino porque llevan unos cuantos años tocando sin parar en todo el mundo. Estuvieron en el cartel del Vive el año pasado, pero por el retraso de meses que tuvo el festival por la influenza, la fecha reprogramada coincidía con su presentación en el legendario Glastonbury (¡el cual repetirán este 2010!). Ahora se sacan la espina: a bailar gitano con su clarinete, teclados y acordeón, que ya hace comezón.

Aterciopelados

En un día paranormal, el edén del Río, último material de estos colombianos, se presentará en el festival, irradiando buenas vibras contra los arma-guerras, con una dósis de raíces, intuición y ataques de risas con geo-identidad latinoamericana. Andrea Echeverri, Héctor Buitrago, Urian Sarmiento y el resto de integrantes de esta legendaria agrupación protestarán como mejor saben hacerlo, desde los escenarios. Ouyeah.

Carpa Intolerante:

Juan Pablo Villa

Representando a la carpa de discos Intolerancia, Juan Pablo Villa, con sus sueños al viento, hombres ballenas y toricantaros, presentará en vivo sus experimentos vocales de La Gruta de Baba, mezclados con improvisaciones a capella, junto a su fiel procesador multipistas. Inspirado en técnicas tradicionales de vocalización, como el canto cardenche o el katajjaq, la inclusión de Villa es una de las más alternativas y novedosas propuestas del Vive Latino.

Pedro Piedra

La “Inteligencia dormida” fue uno de los mejores tracks del 2009. Incluido en el disco homónimo y debut de Pedro Piedra, augura éxito en la presentación de este intérprete, otro de los chilenos que engalana el cartel del festival con su ecléctico estilo humorístico y perspicaz que ondea entre el pop, reggae y rock. Elogiado por muchos, Pedro Piedra es uno de los artistas revelación, y consentido de PanamériKa, que les animará al unísono.

Sonex

¿Quién dijo que el son estaba muerto? Desde Veracruz, Sonex prolonga las notas y rimas soneras con una fusión en la que los rumores de las Peteneras, los ariles de Sotavento, el jazz y el funk conforman un fandanguito capaz de alentar los contoneos de una bamba scratch y alborotar al gallinero. Sin lugar a dudas, uno de los grupos más jóvenes y talentosos dentro de la tradición del son jarocho.

Troker

Ácido, ponchado y picosito… Troker es uno de los proyectos de obligada escucha para cualquier festival, toquín, o paseo citadino. Puro talento tapatío de extrema cachondería y feeling barrial, ideal para quien busque momentos de diversión entre jazz, funk y tornamesas. Su disco Jazz Vinil deslumbró la escena en el 2007, y no se espera menos del próximo: El rey del camino.

En ella, más que hablar de los grupos ‘de cabecera’, se pueden encontrar referencias a varios artistas que posiblemente no han escuchado y que vale la pena revisar. Chéquenlas y esperemos que esta serie de posts les sea útil para descubrir nuevos sonidos, sacarle provecho al asunto y disfrutar más del Vive.

Escenario Verde:

Lost Acapulco

La banda consentida y cabeza del surf vuelve al Vive. Son veteranos, habituales y garantía de algo de diversión porque siempre acaloran y agitan las olas para sus escuchas, bailarinas a go gó y todo tipo de jóvenes con sus máscaras de luchador. ¿Lo malo? Ya se tardaron más de media década en editar un disco (salvo algunas contadas recopilaciones). Lo más reciente que grabaron es un cóver a los Sleepers de “Zombie” con sus amigos españoles Wau y los Arrrghs en su reciente visita. ¿Lo bueno? Siguen tocando seguido y prendiendo. A ver si este Vive los motiva a ya por fin sacar un disco, ni que fueran Tool.

Ozomatli

Catapultados al lado de Rage Against The Machine y bautizados como el Dios Azteca de la danza, los califas de Ozomatli representan el espíritu chicano del mestizaje cultural y el posicionamiento político. Como colectivo musical, Ozomatli se distingue por un funkeo cumbianchero, con influjos de hip-hop, capaz de levantar a cualquier Lázaro. No podrán parar, éses.

Escenario Azul:

Bocafloja

La resistencia es una de las principales premisas de éste rappero y poeta con alrededor de una década en las andadas. Su constante es la observación de los males de un sistema desbalanceado. Pero… ¿En un Vive Latino? Hace tiempo el mismo aseguró que de recibir una invitación sería considerada en su momento. Dos discos y un libro publicado después, llegó el momento de atacar a las masas con ideas. Es intrigante imaginar como recibirá el público del Vive el discurso filoso y la crítica social de Bocafloja.

She’s a Tease

Gracias a su “Datos Íntimos” lograron colarse de ultimo momento al cartel de este festival, con lo cuál tendrán que hacer gala de un muy buen espectáculo para justificar el ruido alrededor de ellos; fueron incluídos gracias a una campaña viral de su público pidiendo que estuvieran a través de la red Twitter (y en agradecimiento publicaron este EP con un par de remixes como descarga). Nos da gusto ver que después de tanto esmero, al fin She’s a Tease este cosechando algo dentro de la escena musical de este país.

Banda de Turistas

Después de causar sensación en tierras regias, la Banda de Turistas porteños estará tocando en la capital mexicana para demostrar que sus días de prosperidad están por llegar. Mientras tanto, ellos saben que el tiempo sólo pasa cuando lo comandas y que no escucharán un solo ruego más. Su sonido pop suave y psicodélico estará más que ad hoc para disfrutarse con la puesta del Sol.

Chetes

El regio Luis Gerardo Garza alias Chetes tiene una historia de más de una década, desde los días de sus memorables discos con Zurdok hasta su actual conversión al pop (pasando por el proyecto de Vaquero). Hay quienes se resisten a esta nueva faceta, melodiosa y accesible, como cantautor. Al final del día, él es un creador de melodías destinado a estar en el oído del público. Lo que es cierto es que presenta su tercer disco Hipnosis en el festival, en una preventa de edición limitada antes de la salida oficial en mayo. Salvo que algunos detractores lo impidan, hará corear a todas sus fans.

Austin TV

Con nuevas canciones bajo el brazo y nuevo disfraz bajo el rostro, los antes conocidos como hombres hoja o conejos cerrarán la noche del sábado con su rock instrumental lleno de atmósferas surrealistas y paisajes misteriosos. La expectativa acerca de sus nuevas canciones y su nuevo show es muy grande, pero como valientes que son bajarán el balón y anotarán otro gran gol en este festival.

Escenario Rojo:

Los Negretes

Esta banda da el estrenón. Los Negretes debutan reciente y son los voceros del sonido de la baja fidelidad en esta edición. Desafinados, sucios, rasposos y acompañados por trompetas y teclados, en poco tiempo han tenido algo de pena (como una pérdida cercana) y gloria también: son bastante queridos por la crítica del garage rock a nivel global, siendo acogidos por múltiples sitios de internet hispanos como una banda a seguir dentro de este submundo. Su EP Los últimos 10 minutos de María Duval circula la red ultimamente y ahora el quinteto contagiará sus discordes de locura y desastre en su primer Vive.

Que Payasos

“Rock para niños… y no tan niños” como dice Paco Barrios de Botellita de Jerez. A estas alturas, varias son las generaciones que se han educado con su música y se antojan como para un buen revival o un momento de regresión a la infancia en compañía de buena música, irreverencia y comicidad.

Francisca Valenzuela

Con tan sólo 23 años, la chileno-estadounidense Francisca Valenzuela es todo un estuche de monerías aún por destapar, pues además de cantante y compositora conmovedora, es una notable poeta que pisará el escenario rojo del Vive Latino, con todo y piano y, en una de esas, podría acompañar a Latin Bitman en el cierre de la Carpa Intolerante. Valenzuela es una de las voces femeninas predilectas de PanamériKa en este festival.

Le Butcherettes

Le Butcherettes es seguramente una de las bandas nuevas con mayor aceptación en la corriente principal. Tras un explosivo 2009, su falsa desintegración y la salida de su ex-baterista, ahora Teri Gender Bender se dedica a loquear en cualquier escenario que se presente. Amada, odiada, pero nadie le es indiferente. El Vive no será la excepción: dado que últimamente se dedica a grabajar su primer larga duración (Sin Sin Sin, bajo la producción de Omar Rodriguez) y recién tocó en Londres, el show de Le Butcherettes podría estar cargado de crudas sorpresas en su primera aparición en este festival.

Cecilia Toussaint

La rockstar chilanga, musa de Jaime López, este 2010 festeja sus 25 años de carrera, y en la edición del Vive Latino se encargará de interpretar sus mejores éxitos, esos que la dieron a conocer junto con la banda Arpía, allá en los años ’80. Es de esperarse que varios músicos invitados (quizá un par de Caifanes) suban a celebrar con ella la noche del 24 de abril.

Carpa Intolerante:

Muna Zul

Ensamble vocal, proyecto de experimentación o sencillamente tres mujeres revestidas del lenguaje que mejor conocen. Llevan casi 10 años acariciando tímpanos con su canto amable, natural y femenino, con continuas referencias a géneros regionales. Muna Zul en concierto provee experiencias por demás recomendables ya sea para encontrarlas por primera vez, o reencontrarse con sus voces.

Klezmerson

Con melodías de origen judío, percusiones árabes, fusiones con el son, la cumbia, el funk y el rock, el primer y, hasta ahora, único grupo chilango de klezmer, Klezmerson, será en el Vive Latino, junto con la Polka Madre, la banda más festiva que representará la tradición de la música de Europa del Este. Con unos chochitos de klezmerol, seguramente se encontrarán bailando cual boda de pueblo con el “Jarochn tantz” y el resto de las composiciones de esta agrupación, que ya conforman dos materiales.

Craneo de Jade

Precursores en el jazz orgánico alto en improvisación y con tintes prehispánicos. Mucho antes que varias de las propuestas interesantes de estos días, ellos le han dado vida al jazz experimental, y dejaron las bases. Craneo de Jade es un conjunto seminal conformado por tres músicos en toda la extensión de la palabra: Remi Álvarez en el saxofón, Aarón Cruz en el contrabajo y Hernán Hecht en la batería y otras percusiones. ¿El sonido? En una palabra: fino. Seguramente envolverán los sentidos de varios curiosos que se paseen por la Carpa Intolerante.

Los Músicos de José

El septeto de funk (¡sí, ya son siete!) lanzó su segundo álbum Chicotito Groove el pasado 2009, luego de años de espera. La presentación del mismo nos dejó en claro que se escuchan mejor que nunca, con su sonido bien pulido por los años de experiencia. Los Músicos de José sintetizan contundentes ritmos, algo de bases latinas y un poco de experimentación ácida. La suma de congas, timbales, los teclados y vientos los consolidan como uno de los actos de funk más brillantes que ha dado la Ciudad de México. Y… el ambiente de festival les va perfecto para expresar su onda al máximo. Hay que ponerse funky.

Líber Terán

El ex-integrante de Los de Abajo llega este año al Vive Latino con una entrega prácticamente recién salida del horno. Después del Gitano Western, Líber Terán se ha introducido en la profundidad de sus raíces norteñas y presenta fusiones entre los balcanes y la tambora sinaloense. Idóneo para aquellos que gusten del sombrero y la bota vaquera pa´engalanar el Tambora Sound System.

Descartes a Kant

Una de las propuestas más extrañas en coquetear el cartel del Vive va por su segunda vuelta. Su participación dentro del festival en el año 2008 estrenando el ahora escenario rojo fue, además de muy memorable, algo clave para su carrera. De los shows pequeños que daban a la fiera colectiva que desataron ese día se notó un paso importante. Su sonido transgresor que se convierte de pop de colegialas a punk noise feroz pasando por el sonido de burlesque (de ida y vuelta en lapsos cortos) envició a muchos. Ya han probado el nivel de slam que pueden crear y ahora estrenarán música de su segundo disco.

* * *

Así concluimos la primera parte de la guía PanamériKa para el Vive Latino 2010 con las propuestas más recomendables. Pronto continuaremos con más reseñas de las bandas que sugerimos checar en el festival a realizarse los días 23, 24 y 25 de abril en el Foro Sol.

¿A qué me refiero? Permítanme explicarme:

¿Por qué en las bodas sigue reinando el repertorio 92-96 para bailar?

¿Por qué si se buscan hacer conciertos en el presente 2010 en favor de las víctimas de catástrofes naturales, locales y mundiales, se sigue acudiendo a los artistas karaoke que reinaron principalmente en los ochenta y principios de los noventa? (Evítenme la pena de enunciarlos)

¿Cuál es nuestra voz?¿A qué le cantamos en este hoy por hoy?

¿Realmente el “nuevo” disco de José José interpretando rancheras es un éxito potencial o sólo nos intentan ver la cara con trucos Mi Alegría de producción al estilo The Beatles Chill Out pa recapitalizar al ex príncipe de la canción?

Bueno, la reflexión puede ser muy extensa, pero a la conclusión que llegué es que en esencia no conocemos el arriesgue; tanto como para producir y vender, como para consumir. Una mentira no sólo se hace verdad al decirla 100 veces… Esto también aplica al mercado musical… Una rola mala se hace buena al reproducirla y escucharla cien o mil veces, por pura inercia. Claro, los intereses económicos son los principales detonantes lastimosamente para que “el malo por conocido” garantice que no haya pérdidas económicas pero ¿porque nos cuesta tanto jugárnosla por una inversión a futuro en lugar de una diversión recalentada?

Es una cuestión de decisión y postura el ver a la música nuevamente como arte en constante cambio y desafío a lo anterior, con el respeto que eso implica. No porque mi tia conozca “El Venao” nos nieguen a todos bailar “Atrévete te te” ¿y con qué derecho le negamos a las tías bailar ese beat que igual y hasta algo les acaba moviendo?

Esto es una invitación a escuchar, asistir, apoyar, y en su caso, componer aquello que en esencia nos gusta sin necesidad de que la aprobación previa de alguien (locutor, amigo o metiche) nos indique si vale la pena o no. Nuestro hoy no puede ser ilustrado y musicalizado por el ayer. Finalmente la música nos recuerda a lo que venimos a este mundo: ¡A CREAR Y REINVENTAR!

Antes de comenzar, me presento: Soy Jorge Medina, el Llorch, la voz que ustedes escuchan en las emisiones de PanamériKa y que, con gusto, ahora da la cara a través de este ciber-medio… Bueno, tal vez no la cara, pero sí me mostraré, poco a poco, a través de las letras.

Para mí es muy emocionante darle voz a la pulsación de nuestro continente. Día con día no sólo me sorprendo por la música que llega a nuestras manos, sino que, a su vez, aprendo un poco más de nuestra tierra y visiones mediante ella. Los invito a todos a compartir sus gustos musicales con nosotros y a hacernos observaciones y propuestas sobre dónde debemos poner el ojo y sobre todo el oído. No porque estemos del otro lado de la pantalla nos asumimos como expertos sabelotodo. Sin su retroalimentación y sondeo no seríamos NADA.

Por ahora, simplemente quiero fortalecer el lazo con todos ustedes que nos escuchan, quiero escuchar ¿cómo ensalzarían ustedes el programa?, ¿qué le quitarían o agregarían?, ¿qué les late de la voz panamerikana y qué no?

Acá somos abiertos en mente y corazón.

Disculparán… soy un novato en esto del posteo, pero, por supuesto, iré haciendo recomendaciones y observaciones sobre todo el universo temático místico, mágico y sobre todo MUSICAL que acá abordamos.

¡Saludos a todos!

Hace unos posts les comentamos acerca de la Red Bull Music Academy y de lo que hace. También mencionamos a todos los paisanos que han sido seleccionados, gente como Natalia Lafouracde, Juan Manuel Torreblanca o Pepepe (fundador de Los Amparito). Esta segunda parte está dedicada en su totalidad a los panas mexicanos que se encuentran en estos momentos en Londres, estudiando y aprendiendo en la Red Bull Music Academy, ellos son: Teri Gender Bender (creadora y único miembro original de Le Butcherettes), Juan Son (ex vocalista de Porter y creador del proyecto… Juan Son) y Bala (músico experimental de la ciudad de México). A continuación un perfil detallado de cada uno de ellos, tal cual como está en la página de la RBMA.

Teri Gender Bender

¿Cuál es el problema con los chicos hoy en día? No satisfechos con hacer cantidades industriales de ruido, también se basan en Sylvia Plath, tomándola como ejemplo para formular ideas de identidad femenina que son tanto divertidas como ávidas de sangre y violencia. No estámos hablando de Nueva York (donde los fantasmas de Lydia Lunch y Patti Smith siguen vigentes), los caminos nos llevan a  Zapopan, México, donde Teresa Suárez aka Teri Gender Bender concibió Le Butcherettes. Ha tocado con casi todas las bandas mexicanas dignas de mencionarse, mientras que Jack White de The Dead Weather la invitó para que abriera sus shows en México y Omar Rodríguez López de Mars Volta funge como productor de su primer larga duración. ¿Qué podemos decir? Los chicos están bien.

Juan Son

Desde los tiempos en que era un niño en un coro texano, viajando “a lo largo del salvaje desierto, yendo a competencias en viejas iglesias”, éste Juan no era un común y ordianrio son (hijo en inglés, haciendo el juego de palabras con el nombre del ex vocalista de Porter). Antes de ser nominado en los Grammys Latinos en el 2009, formar parte de bandas como Porter, Novocain and the Care Bears y hacer un assignment en el London Centre for Contemporary Music le sirvieron como experiencia. Ya se vestido como un hongo espacial gigante cantando frente a miles de adolescentes en Guadalajara, o presentándose vestido como cono de helado o en traje de lobo en SXSW, Coachella y Mission Creek: los beats te hacen contonear las caderas al ritmo del mundo teatral anti-pop de Juan Son.

Bala

Como la vida misma, los tracks que produce el arquitecto de la ciudad de México, Bala, tienen una tendencia a decaer y fluir, acelerar y bajar la velocidad. Pero quedarse quieto es algo que a él no le gusta hacer. Frustrado al ver lo lento y difícil que fue producir un disco con su banda, la dejó para producir su propio material, decidido a basar la mayoría de su música en formas geométricas puras. Muy parecido a los artistas de post-punk que tanto admira (pocas personas están tan gustosas a agarrar un sintetizador más abajo de la cintura como la guitarra de Steve Albini en los días de Big Black), él encuentra un sorprendentemente atractivo groove escondido dentro del angular científico. Sus felizmente agresivos beats son lo más cercano que la música ha estado a bailar sobre arquitectura.

Continuando con el post anterior de Biz, hablaremos un poco sobre lo que es la Red Bull Music Academy y sobre nuestros paisanos que han estudiado ahí. ¡Comenzamos!

La Red Bull Music Academy es una plataforma para aquellos que moldean el futuro de la música en el mundo, un taller musical que ha viajado alrededor del mundo aterrizando en una metrópoli diferente cada año desde 1998. La idea es preparar a los pioneros y futuras leyendas de la música, en cualquiera de sus categorías. Este año la Red Bull Music Academy se encuentra en Londres, Inglaterra, del 7 de febrero al 12 de marzo.

Cada día hay 2 lectures con algunos de los productores más importantes del mundo, es ahí donde los 60 seleccionados pueden preguntar todo tipo de dudas y descubrir secretos, trucos y tips acerca de varios temas. Nombres como Theo Parish o Larry Heard (eminencias del house), Derrick May o Moritz von Oswald (cabezas del techno), Skream o Mala de DMZ (bass-steppers), Prins Thomas o DJ Harvey (enfermos del disco), Just Blaze o ?uestlove (pesos pesados del hip-hop) o leyendas como Peter Hook o Bob Moog, todos ellos se unen para dar un entrenamiento sincero y de gran calidad.

Además de lo anterior, los alumnos graban programas de radio, platican sobre las escenas locales de cada país y pueden utilizar estudios de grabación completamente equipados para grabar cuanta locura se les ocurra, estas grabaciones (así como demás material que tengan) lo presentan en varios clubes de la ciudad donde se encuentren.

Para poder seguir paso a paso lo que pasa en estos momentos en Londres, pueden entrar al blog de la Red Bull Music Academy aquí.

Historia de los panas mexicanos en la Red Bull Music Academy:

2003 @ Ciudad del Cabo (Sudáfrica) Alejandro Dávila (pelito), Guadalajara.

Productor y Dj pionero de la ciudad de México. Primer mexicano en ser seleccionado para participar en la Red Bull Music Academy.

2004 @ Roma (Italia) Alejandro Merodio, Guadalajara.

Productor de radio, ha hecho remixes para Telefunka y participado en el Festival Micro Mutek en Guadalajara por 2 años seguidos. En el 2005 alternó en el line up de la Red Bull House en el Miami Music Winter Conference.

2006 @ Melbourne (Australia) Sajjad Abderrahman, Tijuana.

Colabrador de Hiperboreal (miembro del Nortec Collective), especializado en la musica de la India. Tocó en Coachella 2002 y en muchos otros festivales. Dirije una escuela de Dj para niños y es miembro de Radio Global con el programa “Los breaks y La Hora de Jihad”.

2006 @ Melbourne (Australia) Mónica Camacho, Tijuana.

Desde pequeña estuvo dentro de la escena electrónica de su ciudad, representada por grupos como Nortec Collective.

2007 @ Toronto (Canadá) León Barragán, Guadalajara.

Su intención es experimentar con el espacio hacia la intensificación de la experiencia sonora. Ensaya con las posibilidades y límites del sonido, llevándolo a una constante masa magnética e hipnótica.

2007 @ Toronto (Canadá) Juan Manuel Torreblanca, Distrito Federal.

Músico totalmente independiente. Cantautor que incluye teclados, acordeones, piano, voces y juguetitos musicales. Acompaña a Natalia Lafourcade en sus presentaciones en vivo y en sus discos. Actualmente acaba de sacar el sencillo “Defensa” de su nueva producción.

2008 @ Barcelona (España) Juan Carlos Pesina (pepepe), Guadalajara.

Fundador del netlabel Geekcore. Sus remixes han estado en compilaciones como la de Red Bull Music Academy de ese año, el cual se distribuyó en más de 60 países. Su remix de la canción “Reckoner” de Radiohead fue votado por los fans de la banda entre los primeros 50 lugares. Actualmente liderea a Los Amparito próximos a presentarse en El Imperial en el DF, Festival Nrmal en Mty y SXSW en Austin, Texas.

2008 @ Barcelona (España) Natalia Lafourcade, Distrito Federal.

Ganadora de un Grammy Latino como mejor álbum de música alternativa. Participó en los soundtracks de las películas Amarte Duele y Temporada de Patos, así como en el acústico de Julieta Venegas.

En la segunda parte de este especial sobre la Red Bull Music Academy hablarémos sobre los seleccionados mexicanos que se encuentran este año en Londres.

El arte juega un papel importante en la formación crítica y propositiva; sobre todo la música puede sacudir e incorporarnos. Hace unos meses, en la FIL de Guadalajara, Saúl Hernández, vocalista de Jaguares, junto con la periodista Lydia Cacho, al respecto de los feminicidios en ciudad Juárez, declaró que “la música es una herramienta y una manera no violenta de reconstruir una unidad de pensamiento entre una persona y una comunidad [...] No podemos quedarnos atrás simplemente por una oligarquía que está controlando el país de una manera asquerosa, es nuestro país, lo podemos cambiar”.

Las expresiones urbanas han emprendido una campaña desde diversas trincheras, pero es, quizá, el hip hop la de mayor presencia. Entre las letras destacadas que abordan este conflicto social, podemos mencionar “No llores Juárez”, de Neggro Azzteca, “Sueños Rotos”, de Boca Floja, “Prohibido olvidar“, de Skool 77 y Akil Ammar, y también, “Tierra de nadie”, del mismo Ammar (con las voces de Sarta de Barbajanes & Crayz) que, aunque versa sobre “Narcoleón”, comparte temática.

Vaya este post al reconocimiento y al llamado, desde la música.

Investigación: Uriel Waizel, Rodrigo Velez, Zazil Collins

Pues como sabrán, el grupo mexicano Panteón Rococó celebra su aniversario XV y estamos montados en la fiesta. Algunos pensarán.. “¿y esos qué?” .. ó “¿qué no es algo muy 1998?” y sí, la verdad es que yo también me saqué mucho de onda cuando supe que tocaron en Otro Rollo (saludos a Adal Ramones y su patiño). Sin embargo, es una banda con trayectoria y relevancia internacional. Aquí les compartimos 5 razones por las cuales vale mucho la pena verlos en vivo:

1. Estos cabrones saben incendiar un escenario
Los dos Vives Latinos -y otras ocasiones en foros chicos o medianos- que me ha tocado verlos ha sido algo impresionante. ¿Alguna vez has visto a 10,000 personas bailando desenfrenadamente en círculo como si fuera la juventud marginada y amedrentada que lucha por su libertad pero que conserva su corazoncito? Simplemente sentir la vibra de tantos brincar y cantar al mismo tiempo: es sorprendente la forma en la que Panteón maneja a su público, y lo mucho que lo pueden acelerar y hacer saltar.

2. A la izquierda de la Tierra es un gran disco.
¿Neta? Definitivo. Además de contener varias grandes canciones y ser uniforme, es un disco que conceptualmente engloba y representa la esencia de la banda. Su ascenso desde los sonideros y bailes hacia el desarrollo de un discurso social que permea el álbum (y que también tiene apariciones en sus discos posteriores). La formación de un sonido.

3. Híjole. ¿..Discurso social..? …¡Sí!
Estamos en tiempos en los que no está de más conectarse con causas y sensibilidades reales. Hay miles de desempleados, polarización en casi todo y básicamente miseria en las calles. Si hay algunas bandas que entienden el momento que sufre este país tercermundista, Panteón Rococó es una de ellas. Quince años se dicen fácil pero no es poco y la verdad es que sí hay mucho de resistencia en ellos. Es buen momento para escuchar sus llamados (y más si te puede invitar tu blog de confianza*).

4. En esta fiesta abren Los Amigos Invisibles.
No se puede decir más. Tienen como abridores a uno de los mejores bailes de Venezuela y de toda Sudamérica. Y también a Fidel Nadal, pa’ que te de tiempo de ir por las chelas.

5. Pero ademas…, ¿Sabías que son superestrellas en Alemania?
No es broma. Han dado conciertos por toda Europa, tocando en festivales en países como Bélgica o Suiza y otros lugares bien fifirisnais, al lado de bandas con nombres que tú y yo no podemos ni pronunciar. Hacen giras por toda Alemania practicamente cada año (si no es que más) y sus discos tienen distribución con una disquera llamada Übersee Records.

** La próxima semana regalaremos boletos para el concierto de Panteón Rococó del 6 de febrero en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México.

Hace unos días, un amigo me enseñó un video sobre unos niños jugando futbol en Sudáfrica. Lo interesante de ese video eran los créditos: la música era de Nortec Panóptica Orchestra, la dirección corrió a cargo de Alejandro González Iñárritu (sí, el director de Amores Perros, 21 Gramos, Babel y próximamente, Beautiful) y la fotografía de Emanuel “El Chivo” Lubezki (fotógrafo mexicano nominado al Oscar). El video es muy bueno, claramente es un video publicitario, lo que yo no sabía era qué publicitaba.

Hace un par de días, llegó un mail a la redacción de Panamérika con el press kit de dicho video, a continuación un resumen con toda la información:

La compañía de teléfonos Orange escogió el tema “Pico Selector” del disco debut de Nortec Panóptica Orchestra (que por cierto, saldrá en el mes de marzo con el sello independiente LOV/RECS en 2 formatos: vinil y descarga electrónica) para musicalizar su nueva campaña publicitaria, titulada “Airball 60″, la cual, dicho sea de paso, está totalmente ligada al futbol y a la Copa del Mundo que se llevará a cabo a mediados de este año en Sudáfrica. El video en cuestión es un anuncio para televisión.

“…Llegarás mañana para el fin del mundo, o el año nuevo, mi esqueleto baila, se atavía de nuevo de su traje de carne, de su peinado de fuego…”

(“Para el fin del mundo o el año nuevo”)

Lhasa de Sela fue una gitana itinerante. Toda su vida estuvo en el camino: Llegar a una villa, montar el tinglado y atraer a los curiosos al freak-show para finalmente, llegada la noche, salir a escena para embelesar a su audiencia cual sirena, medusa, o llorona. Un acto tan bello como aterrador. Los convocados – hechos piedra – difícilmente podían explicar lo que presenciaron en aquella función y preferirían olvidarlo y temerlo como la predicción de un oráculo. Para entonces, Lhasa y su trouppé estarían pisando otro poblado.

“…A veces da salud y a veces mata…”

(“La Celestina”)

En la novela Albina y los Hombres-Perro, Alejandro Jodorowsky narra la historia de una amnésica mujer blanca, cándida de día, lunar y sexual de noche, cuya sensualidad – mostrada mórbidamente en el cabaret de un pueblo al norte de Chile – transforma a los hombres en una jauría desenfrenada. Esta mujer huye hacia el desierto, en donde busca una flor rara y efímera que la curará de la maldición que la ha acosado toda una vida.

“…He venido al desierto para reírme de tu amor…”

(“El Desierto”)

La vida es una aventura, que tiene el perfume de la magia y el misterio: Lhasa fue una forastera en el propio set de una existencia plenamente cinematográfica ¿o circense, deberíamos decir? Hija de un escritor mexicano y madre americana, nació en Big Indian, en las montañas de Catskill en el estado de Nueva York, pero vivió su infancia en los áridos caminos del norte mexicano, sin televisión ni influencias de consumo urbano, afortunadamente educada sin asistir propiamente a la escuela. ¿La razón de este éxodo familiar? No es claro, pero fueron años suficientes para desarrollar una personalidad camaleónica, adaptativa y con un lugar seguro e inamovible: (ante tanta mutación del paisaje) su propio mundo interior, nutrido de las imágenes y canciones del México más profundo e inaprensible: ése México que es como una calavera de Posadas, que se carcajea de todo extranjero que quiera poner su entendimiento en ella.

“…Siento que tengo una nostalgia muy profunda de conocer y de amar sin haber escogido algo, porque no soy yo quien decidió vivir en México, y vivir todo eso, pues estaba muy pequeña y lo viví así sin saber qué era, y después me puse a pensar de todo eso, el qué quería decir ser mexicana o americana, pero cuando estaba pequeña no pensaba en todo eso solamente recibía toda esta influencia…”, contaba en una entrevista que le hice, previa a su única presentación -sabida- en México, en el Lunario del Audotorio, un sábado 4 de marzo del 2006.

El acento norteño de Lhasa era una sopresa: en su canto ¿o llanto? cada palabra en castellano era un conjuro que se había preservado milagrosamente en una mente que pensaba en franglais, después de vivir en San Francisco, Montreal o Marsella.

Su penúltimo trabajo The Living Road (Nettwerk, 2004) una oda a la vida errante, se hizo del premio BBC World 2004 a mejor artista del continente americano; pero es su debut La Llorona (Atlantic, 1998) el que pasmó a la crítica de boca en boca como un rumor fantasmal. Se trata de una colección de once temas interpretados desgarradoramente por Lhasa, acompañada por un pequeño ensamble conducido por su compañero Yves Desrosiers, en el que se logra una atmósfera bohemia de realismo mágico que se ofrenda y debe igualmente a Chavela Vargas, que a las espontáneas de la canción vernácula mexicana, que a todas las mujeres que provienen de la genealogía del seminal Lilith Tour en la década de los noventa.

Recuerdo cómo hace 10 años, en la víspera de la entrada del Milenio, cómo un amigo me introdujo a Lhasa mediante su primer álbum. Pronto lo presenté en Después de Todo, el espacio nocturno que conducía los domingos en Radioactivo 98.5, en la Ciudad de México. “La Celestina” y “Los Peces” fueron recurrentes en la programación de Imagen 90.5 entre 2000 y 2003. Amanece el 2010 con una noticia dolorosa. Lhasa ha muerto el 1ero de enero en Montreal, Canadá tras luchar con el cáncer de pecho durante casi dos años. Escalofríos. Dolor. Tristeza. Cáncer, a los 37…

Descubro que ha dejado un tercer álbum -homónimo (Nettwerk, 2009)- que bien puede fungir como testamento.

“It has snowed more than 40 hours in Montreal since Lhasa’s departure“, concluye su sitio oficial, al confirmar su partida.

Lhasa estuvo de paso por el mundo. Bienaventurados aquellos que salgan al encuentro de su obra, su fantasma, su memoria.

Descanse en paz: Lhasa de Sela (1972-2010)

“…Llorando. Y no hay más. Muero quizás. ¿A dónde estás? Soñando. De cara a la pared. Se quema la ciudad…”

(“De cara a la pared”)

Adaptación al texto original escrito para La Pared de El Universal, el sábado 4 de Marzo del 2006.

En PanameriKa comenzamos el Guadalupe-Reyes entre gritos y sombrerazos con una reunión a puerta cerrada cuyo objetivo era vislumbrar lo más relevante de la escena alterlatina en los últimos años. De este cónclave resultó una serie con lo más relevante, para PanameriKa, de la primera década 2K: dos entregas dedicadas a los mejores discos y una para los sencillos memorables. Además, una categoría para los mejores gustos culposos, los artistas de la década y una para los proyectos revelación. Todo esto para comprobar que aquel refrán “Todo cabe en un jarrito sabiéndolo acomodar” no siempre es preciso; afortunadamente el espectro en hispanoamérica es tan amplio y diverso que la tarea de elegir lo mejor no sólo fue polémica sino casi imposible.

Muchas propuestas quedaron en el camino y, finalmente, llegamos a estos resultados que modestamente les presentamos. Para escuchar la defensa de cada uno de estos, nuestros gallos, escuchen nuestras tres próximas entregas [los capítulos 67, 68, 69], a través de la Red Bull Music Academy Radio.

Reciban nuestro agradecimiento por seguirnos esta segunda temporada y un fuerte abrazo de parte del staff de PanameriKa.

¡Huepaje!

• Los mejores 26 discos

Austin TV – Fontana Bella (2007)

Los Amigos Invisibles – Arepa 3000 (2000)

Bebo y Cigala – Lágrimas Negras (2003)

Buena Vista Social Club presents – Orlando López “Cachaito” (2001)

Calle 13 – Residente o Visitante (2007)

Diplo – Favela Strikes Back (2005)

Los Fancy Free – Out of place (2005)

Gepe – Gepinto (2005)

El Gran Silencio – Chúntaros Radio Poder (2000)

Instituto Mexicano del Sonido – Piñata (2007)

Juana Molina – Son (2006)

Julieta Venegas – Sí (2003)

Kevin Johansen – Sur o no sur (2002)

Kinky – Kinky (2001)

La Mala Rodriguez – Lujo Ibérico (2000)

Manu Chao – Próxima Estación: Esperanza (2000)

Natalia Lafourcade – Hu Hu Hu (2009)

Nortec Collective – Tijuana Sessions Vol. 1 y Vol. 3 (2000 ,2005)

Ojos de Brujo – Bari ( 2002)

Orishas – A lo cubano (2000)

Ry Cooder – Chávez Ravine (2005)

Señor Coconut – El baile alemán ( 2000)

Sidestepper – More Grip ( 2000)

Sólo los solo – Quimera (2001)

Triángulo de Amor Bizarro – TAB (2007)

Various Artists – Roots of Chicha (2007)

Los mejores 25 sencillos

Amandititita – “Metro Sexual”

Los Abandoned – “Van Nuys (Es very nice)”

Los Amigos Invisibles – “Esto es lo que hay”

Bebe – “Malo”

Bomba Estéreo – “Fuego”

La Buena Vida – “Un actor mejicano”

Calle 13 – “Atrévete-te-te”

Canciones de la Inocencia – “Toma que toma”

Café Tacvba – “Eres”

Celso Piña, Control Machete y Blanquito Man- “Cumbia sobre el río”

Don Cheto – “El tatuado”

Entre Ríos – “Salven las sirenas”

Hello Seahorse! – “Bestia”

Juanes – “La camisa negra”

Julieta Venegas – “Eres para mi”

Kevin Johansen – “La cumbiera intelectual”

La Mala Rodriguez – “La Niña”

Manu Chao – “Me gustas tú”

María Daniela y su Sonido Lasser – “Miedo”

Nortec Collective – “Tijuana Makes Me Happy”

Ojos de Brujo – “Ventilador Rumba-80”

Pedro Piedra – “Inteligencia Dormida”

Ry Cooder – “Chinito Chinito”

Shakira – “Hips Don’t Lie”

Zoé – “Love”

• Artista de la década:

Austin TV

Los Amigos Invisibles

Manu Chao

• Gusto culpable

Amandititita

Wendy Zulca

La Tigresa del Oriente

Los Hapiness – Amo a Laura

Delfín Quishpe

Cumbia Villera

• Revelación:

Allá

La Bien Querida

Choc Quib Town

Monareta

Novalima

Toy Selectah

ZZK Records

• Género de la década

La Cumbia (La vieja y la nueva escuela)

Por otro lado y más hacia el arte visual, esta nota de Terra habla de una reciente exposición como parte del Festival VivAmérica en Madrid, España la que se montaron alrededor de 530 diseños, curados de una colección de más de 9000 portadas de álbumes: desde tropicalia clásica hasta mucho rock de nuestros días, abarcando un gran espectro de la música latina alternativa.

Pero algo que nos da aún más curiosidad es, la verdadera música y avance de países sudamericanos. En este caso, dicho blog ha hecho una labor marcando y sintetizando para el mundo externo lo que a su muy personal parecer son los 20 discos peruanos más importantes de la década en curso, que está por terminar. La lista está encabezada por:

1. Rafo Raez – Pez de Fango (2005)
2. Líbido – Hembra (2000)
3. El Aire – Noiculover y la fantástica circunstancia, nunca más fuerte que el espíritu (2002)
4. La Sarita – Danza La Raza (2003)
5. Cementerio Club – Cerca (2000)

Además que este top tiene una reseña y semblanza de las bandas. Es rock con un análisis musical, una pequeña biografía de las bandas; en algunos casos también define la relación con el contexto social que vivió la obra en su lanzamiento y los diferentes niveles de aprecio (o desprecio) de su público local. Principalmente, es una excelente labor de síntesis y aunque sea subjetiva, una representación de la música sudamericana de calidad.

No hay mejor forma de acercarse a estos sonidos, que en la mayoría de los casos, difícilmente llegarían a nuestros oídos vía cualquier otro canal. Así que adelante, a ver la lista completa de los 20 discos peruanos de la década, en el blog Rock en las Américas.

¡Muchas gracias: José Luis Mercado!

Los Esquizitos
“Ayer fue el día de guapos, hoy es de rock” dijo Uili Damage entre canción y canción en el show de Los Esquizitos, todos con atuendo de carniceros. Decir que su show fue sucio es poco; desde los visuales medio vintage que se apreciaban en las pantallas hasta el guitarreo desenfrenado, fue de lo más garage que se vio en el escenario principal, convirtiendo por unos minutos la explanada del Foro Sol en un gigantesco hoyo funky, como un gran Foro Alicia. Tocaron clásicos y también algunas nuevas, dejando la incógnita de si algún día sacarán un nuevo disco. Una presentación muy divertida.

Adanowsky
“El Ídolo” y su grupo de franceses Gush dieron un show excéntrico y loco, por decir poco. Los acompañaba una especie de anfitrión trasvesti que daba amor, besos a los integrantes del grupo y que hizo un striptease hasta quedar totalmente desnudo. Algunos podrían considerarlo burdo y con toda razón, sin embargo, la sección rítmica es impecable al tocar el rock de burlesque y Adanowsky (hijo de Alejandro Jodorowsky) le hace justicia al nombre familiar comandando ritualisticamente a sus espectadores; bajo el ojo del glam llevó a todo el público a agacharse, a gritar, a sacarlo todo, un despliegue de energía sorprendente … y de piel, también. [Fotos por Fernando Messino, aquí Ver bajo su propia discreción].

El escenario principal
La cancha que ve los platos fuertes del día. Molotov dieron un show sólido, sin mucha innovación más que sus himnos altamente coreados como “Gimme Tha Power” y otros hits. Al parecer la banda está en un momento de mucho comfort tocando más o menos lo mismo de un tiempo para acá. Los Fabulosos Cadillacs, por su parte, han tocado mucho en México recientemente (3 veces en los últimos ocho meses). Tocaron sus clásicos de estadio que sacudieron a todas las almas presentes y para agregar un momento único a su presentación, al final fueron acompañados por el también argentino (que había dado show el día anterior) Andrés Calamaro en “Yo no me sentaría en tu mesa”, la última canción que interpretaron.

La nueva Carpa Intolerante
Este fue el cuarto escenario del Vive, con propuestas de calidad indiscutible. Hubo bandas como Petra, que sumaron pasajes árabes y balcánicos de triple aliento (clarinete, saxofón y tuba) a las estructuras progresivas del space rock y que se ganaron a un público que los desconocía hasta tener casi lleno el lugar. Alex Otaola y sus guitarras abstractas, en compañía de los hermanos Arreola, que crearon pasajes cinemáticos para muchos. También las fusiones de Cabezas de Cera, sólo unas horas después de aterrizar desde su gira por Estados Unidos. El hip-hop con tintes de jazz de la franco-chilena Anita Tijoux y la participación de Julieta Venegas, quién, por cierto, rappeó por primera vez.

Abrir este espacio fue un gran acierto y algo visto por primera vez en el Vive. El escenario le permitió a una gran gamma de propuestas exponerse ante este público de gran volumen. El festival ha ido variando sus carteles poco a poco, pero la iniciativa de dedicarle una carpa y escenario completo a un sello independiente fue una gran decisión. No todas las bandas que lo conformaron son actos firmados por Discos Intolerancia, pero casi todas cuentan una identificación ideología independiente -con mucha autonomía en el crecimiento de sus carreras- y tienen algún lazo o alianza con esta disquera.

El resultado fue por demás sorprendente, incluir toda esa creatividad y “otra música” que podría caer en el gusto de muchísimos que simplemente no habían escuchado a estas bandas. Es emocionante pensar en las posibilidades de inclusión de talento que abarcará en el futuro. Este Vive Latino fue bueno, sí, pero también una invitación a escuchar cosas nuevas, oportunidad de descubrirlas en este contexto y gran paso hacia la diversificación del gusto del público masivo.

Fotos: cortesía de ViveLatino.com.mx y Fernando Messino “Krudo”

Con un jurado conformado por más de 100 personas y 25 categorías en total, el 2009 hace de los premios mucho más incluyentes. A continuación, les compartimos la lista con todos los nominados, para que se familiaricen con estas propuestas, algunas ya conocidas, otras no tanto.

Actualización: La lista de nominados ahora tiene un ganador, ¡que aparece resaltado!

Aquí está el listado completo:

• Artista Nuevo del Año
  • Dirty Karma
  • Juán Son
  • Le Butcherettes
  • Sour Soul
  • Suave As Hell
  • Bufi
• Acto en Vivo del Año
  • Nortec: Bostich y Fussible
  • Le Butcherettes
  • Los Ezquizitos
  • Yokozuna
  • Plastilina Mosh
• Canción del Año
  • “Bestia” – Hello Seahorse
  • “Ja Ja Ja” – Los Fancy Free
  • “Pervert Pop Song” – Plastilina Mosh
  • “Controlling The Sun” – Suave As Hell
  • “Maten Al Criminal” – The John Band
• Disco Rock del Año
  • Nos Llamamos – Nos Llamamos
  • Zoé – Reptilectric
  • Simplifires – Why People Make Countries
  • Dirty Karma- Dirty Karma
  • Los Fancy Free – Nevergreens Vol. 1 y 2
  • Suave As Hell – Well, Well, Mr. Whale
• Disco Solista del Año
  • Liber Terán – El Gitano Western
  • Jessy Bulbo – Taras Bulba
  • Amandititita – La Reina de la Anarcumbia
  • Ximena Sariñana – Mediocre
  • Murcof – The Versailles Sessions
• Banda del Año
  • Nortec Collective: Bostich y Fussible
  • Los Fancy Free
  • Plastilina Mosh
  • Yokozuna
  • Zoé
• Trayectoria de Apoyo a la Industria Independiente
  • Gerry Rosado
  • Mafer Olvera
  • Nacho Pineda
  • Miguel Solis
• Disco Surf/Rockabilly del Año
  • Twin Tones – Capello di mariachi
  • Los Elasticos – Death Calavera
  • Los Twangers – Planeta Twanger
  • Sr. Ramirez y Los Santisimos Snorkels – Cuatro Gangsters 4
• Disco Experimental del Año
  • Los Dorados & Coung Vu – Incendio
  • Murcof – The Versailles Sessions
  • Troker – Jazz Vinil
  • Juan Pablo Villa – La Gruta de Babá
  • Nos Llamamos – Nos Llamamos
• Productor del Año
  • Gerry Rosado
  • Martin Thulin
  • Yamil Rezc
• Mejor Arte o Empaque del Año
  • Twin Tones – Capello Di Mariachi
  • Los Marty – Historia de un Cowboy
  • Yokozuna – Yokozuna
  • Suave As Hell – Well, Well, Mr. Whale
• Video del Año
  • Austin TV – “Shiva”
  • NSM PSM – “Clap Your Brains Off”
  • Juan Son – “Nada”
  • The John Band – “Maten al Criminal”
  • “Vivir es Facil” – Los Fancy Free
• Festival del Año
  • MX Beat
  • Radar
  • Motorockr
  • Vive Latino
• Radio por Internet del Año
  • Grita Radio
  • Radio Global
  • Rock & Radio
• Blog del Año
  • 8106.tv
  • Andamos Armados
  • Extended Play
  • Life Boxset
  • Me Hace Ruido
  • Tono.tv
• Publicación Musical o Fanzine Independiente del Año
  • Indie Rocks!
  • Marvin
  • Sonidos Urbanos Guadalajara
  • Warp Magazine
• Programa Musical del Año
  • Buenos Dias Santa Fé
  • Clickaporte
  • Gabba Gabba
  • Interferencia
  • Malasaña
• Foro Independiente del Año
  • Multiforo Alicia
  • Terraza del Centro Cultural España
  • El Imperial
  • Pasaguero
• Disquera Independiente del Año
  • Discos Tormento
  • Happy Garlic
  • Iguana Records
  • Discos Intolerancia
  • Nene Records
• Disco Metal del Año
  • Agora – Silencio Acústico
  • Maligno – Universevil
  • Bogo – Nuovo Corpo
  • Desert Stone – Open Fire
  • Sangre de Inocentes – Sangre de Inocentes
• Disco Dance/Electro del Año
  • Quiero Club – Nueva America
  • Play & Movil Project – Play & Project Project Presenta
  • Nortec Collective: Bostich y Fussible – Tijuana Sound Machine
  • Bufi – Homeless Hero
  • Neon Walrus – Neon Walrus
• Disco Rap/Hip Hop del Año
  • Pato Machete – Contrabanda
  • Cartel de Santa – Cartel de Santa IV
  • Menuda Coincidencia – Ai Con Permisito
• Disco Punk del Año
  • Hummersqueal – 1892
  • Polka Madre – Casa Donde
  • Jessy Bulbo – Taras Bulba
  • Le Butcherettes – Kiss & Kill
• Disco Reggae/Ska del Año
  • La Yaga – Es Ahora
  • Golden Ganga – Golden Ganga
  • Nognes Reggae Clan – Música Rebelde
• Premio MySpace de la Gente
  • Juan Son

Esta fue la lista completa de nominados a los Indie-O Music Awards 2009, misma que actualizaremos completa una vez listos los ganadores…. ¡qué gane el mejor!

It is the star on Ché Guevara’s beret / A tickle on your stomach from the stolen Montezuma’s feather crown / Maradona’s header aided by the hand of God – himself – on ’86 / A golden apple that you won’t find on Carmen Miranda’s cornucopia-hat / What’s hidden beneath a mariachi’s sombrero.

Whatever implications you might have made on things worn on the head around the Americas, put a pair of headphones on, and let us blow your mind with a true selection from the now sound booming all along PanameriKa.

Presented by Jorge ‘Llorch’ Medina and a team of music-luchadores, PanameriKa will provide you with an enlightening array of references on the bountiful production of music coming from this side of the planet.

Atención, though: Spanish is spoken here, but then again, you may skip those classes this way, and save some dinero, amigo!

No olvides visitar nuestras otras secciones para saber más de PanameriKa:

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