O simplemente puede dejar de creer todo lo que le dicen, no tomarse todo tan literal y mejor disfrutar del dubstep del brutal sencillo más reciente de Pedro Infame “Música Chingona” disponible para descargar.

Discoteca es una plataforma basada en D.F que reune noticias musicales, venta de discos, promoción de eventos e incluso imparten talleres de producción, uso de software de audio y más. Esta vez se han armado una recopilación para conmemorar el Record Store Day, celebrado el tercer sábado de abril; inventado por los gringos, y muy popular en España, para apoyar a la industria independiente e incentivar ventas con ediciones especiales y sin fin de colaboraciones. Muy poco celebrado en el centro y sur de América, por cierto.
La recopilación es sustanciosa ya que cubre el espíritu colaborativo de la fecha (Pato Machete con Luis Fara y Boscop de Quiero Club, Yellow Yesterday con El Mañana y Rodrigo Róbles o Gravy Indie Union con Goma), aunque un poco centralizado, da un panorama de la música que suena en México, y su mayor valor recae en que los temas son inéditos, quizá hechos especialmente para la recopilación.

Aunque las intenciones de Discoteca son buenas, lo ideal es que el disco se hubiese editado en físico y estuviera a la venta, sólo para dar en el clavo con el verdadero espíritu del Record Store Day. De mis temas favoritos está “Mi mamá se fue (me caga Pink Floyd)” de Pipe Llorens, “Animal” de Agrupación Cariño, y ”All day every day” de Goma. También podemos encontrar a Ibi Ego de Tijuana, el punk sucio chilango de Los Negretes, y una versión de “Caroll of the bells” de los tapatíos Descartes a Kant.

Discoteca también se encargó de coordinar otras recopilaciones de Arts & Crafts, Umor Rex Records y Terrícolas Imbéciles, que aunque igualmente gratuitas, generosas y bien intensionadas cumplen con la misma carencia de tangibilidad.

Acá descargan!

Captan, obvio – La mala hierba nunca muere (La música es gratis, 2012)

Seis chicos de Caracas, Venezuela esparcidos por todo el mundo (E.U, Canadá, Argentina) se juntan las navidades en su ciudad natal a beber cerveza barata, comer doritos y a hacer grabaciones usando la menor cantidad de canales posible. Hay un sentimiento de improvisación latente (en dos días grabaron el disco y casi en vivo), gran reinterpretación del krautrock y la psicodelia, gags que van perfecto con su irónico nombre y un tema acústico que lleva a otro nivel a esta banda que entre corte y corte suenan a una verdadera radio del siglo XXI.

Bajad!.

Club Comfort – Control Punane (Casa Buenaventura/La música es gratis, 2011)

No sabemos con certeza si Club Comfort aún existe, pero sabemos que fue una de las bandas más celebradas de la escena regia cuando todavía había muchos músicos y promotores viviendo en Monterrey. La banda de Queco, Fede y Roberto Polo, (mejor conocido como Mr. Racoon), nos dejó afortunadamente estos 4 temas que, con el grandioso electropop que siempre les distinguió, hablan de ir a buscar la vida a la gran ciudad (“Si andas buscando algo jugoso”, “Chíspale Sedentari@”), de romper el embrujo de una relación (“Camino del árbol”) y logran hacernos bailar desencantadamente en “Jazzin in the replay”.

Bájalo acá.

Estamos Fritos – No le hagas caso a tus amigos (La música es gratis, 2012)

Apuesto a que no habías oído nunca nada proveniente de San Luis Potosí… El proyecto solista de Román te puede conquistar fácilmente con sus letras simplonas que recuerdan al Ween más joven y sus riffs desfachatados y círculos de 4 acordes con guitarras a la Spiritualized que te pueden hacer voltear a esa zona casi desconocida para todos. Es gracioso que al googlear este EP se lee la palabra “Porquería” varias veces. Bueno, siempre hay alguien equivocado en la red y esta vez no soy yo.

Bajar!

Las Ligas Menores – El Disco Suplente (Laptra, 2012)

Provenientes del barrio de Caballito en Buenos Aires, Argentina sale esta banda de 4 chicas y un chico, que al poco tiempo de comenzar a tocar fue editada y producida por el sello Laptra. Este EP es joven e inocente y por lo tanto se mantiene fresco. Pop ingenuo que por su simpleza puede alcanzar tono de himno, y por otro momento logra rockear tus auriculares. Las influencias absorbidas, (Pixies, Sonic Youth, Pavement, Stereolab), se canalizan para dar forma a algo nuevo y pegajoso.

Bajalo, che.

Yo mate a tu perro – EP 2012 (La música es gratis, 2012)

Aunque este trío de Santa Catarina, Nuevo León tiene menos de 50 likes en su página de Facebook, ya ha aparecido en recopilaciones importantes como Plásticos y Etéreos, compartido escenario con Yo! Linares y han sido producidos por Mou, a quién le reconocemos su trabajo como productor por el enorme primer EP de su banda Bam Bam y por el de Hypnomango; para los que han oído lo que hace ya se imaginarán por qué camino va este disco.
Después del éxodo a DF, Yo maté a tu perro con su pop/gaze marginal pinta para ser el joven heredero de la escena regia.

Y acá lo bajan.

En medio de tan respetables cifras, la música también tiene un buen espacio en la Ciudad Teatro, en el escenario denominado “Carpa Cabaret”. Este año, la oferta musical estuvo encabezada por diferentes lecturas a los sonidos afro y del litoral: los Corraleros de Majagual, Tótó La Momposina, la Orquesta de Lucho Bermúdez, Bomba Estéreo y los  Gaiteros de San Jacinto presidieron un cartel local al que se sumó el admirable proyecto peruano Novalima.

A estas figuras se unieron propuestas de formación más reciente, algunas de las cuales hemos seguido en Panamérika: Monsieur Periné, Zalama Crew o Pulenta con el hip hop que de Medellín traen Crew Peligrosos, las distintas remembranzas a la costa Pacífica con La Revuelta y Kartel Pacífico o la energía rumbera de Atlantic Soul Machine, Audiotrópico o La Sabrosura Dura. Toda una invitación para acceder a la permanente renovación de la música alternativa que se produce en diferentes regiones de Colombia.

Para conocer de cerca estos proyectos, la revista Shock nos invita a descargar completamente gratis un compilado con los nuevos sonidos colombianos que en estos días deleitaron en Bogotá a los seguidores del teatro mundial. La gente de Shock  nos ha recomendado a 16 bandas e igual número de temas, para que las conozcamos también por fuera del Festival.

El playlist y el enlace para bajar las canciones lo encuentran AQUÍ.

Sr. Amable es un viajero y un músico intermitente ¿o interminable?, que escucha y recopila distintos estilos sonoros característicos de regiones de Centro y Sudamérica. En un trabajo por demás perfeccionista y siempre con algún distintivo mexicano por ahí, al Sr. Amable se le da la escuela Animal Collectivesca (debería existir ya una escuela oficial de Animal Collective) y Devendra Banharteana, o por lo menos esto es lo que denota su último EP,  Himnos al Desencanto.

Este material aterriza las experiencias musicales y sociales de un individuo que durante sus paseos ‘mesiánicos’ absorbió lo que más le acomodó e impactó de la espiritualidad y el folclore latinoamericano (así cómo lo lee). Himnos al Desencanto es exactamente eso: una serie de poemas acompañados de un sueño onírico que, sin buscar la pretensión del reclamo gubernamental ni mucho menos, postra de manera simple y estética una situación desafortunada tolerada todos los días.

Capas y capas de disonancia dirigidos por una guitarra estilo peruano poco a poco moldean paisajes  que dan la impresión de haberse construido con los elementos más pomposos y barrocos. ¿Cómo le habrá hecho Sr. Amable para plasmar el efecto de orquesta renacentista en sus rolas?, ahí sí sólo él sabe, pero definitivamente es un detalle que que se disfruta y se le reconoce.

Sí, Himnos al Desencanto puede parecerse a muchos trabajos que rondan por ahí, pero lo que lo diferencía de los proyectos garasheros de moda -o de las bandas friendly folky-, es la diversidad regional con la que Sr. Amable construye cada una de sus canciones y logra conjuntar muchos elementos sin perder los detalles. Digo por algo se armó su propio género “electripper-pop/hipgaze”.

Este EP cuenta con la colaboración de El Tan en el bajo, Marco Zendejas en la batería y Sol Pereyra en el fluguel. Descárguelo desde acá.

Al principio no estábamos seguros si Culipandeo era un verbo, adjetivo o un instrumento del Amazonas inventado por alguna tribu salvaje. Después de una exhaustiva investigación, descubrimos que Culipandeo, además de ser el título del nuevo EP de Piyama Party, “es un baile sin reglas muy semejante a una posición sexual”, que además cuenta con su propio ritmo suave-tropical. Sí, yo culipandeo ¿y tu?

Este material está conformado por un conjunto de rolas sueltas que no siguen una línea temática ni musical. Las canciones incluyen ideas irónicas e inocentes que van desde la sexualidad de Elton John, las teiboleras que viven (o vivieron) en la casa de Bret Michaels y la absurda utopía de la llegada de un joven a la presidencia del país. Con el sonido pasa lo mismo, en Culipandeo no hay un género que predomine, Piyama Party toca desde sus ya clásicas rolas garage, un poco de western, y bueno, el rarísimo híbrido dancefloor en “Culipandeo”, canción que coquetea con sintetizadores promotores de desnudos.

Digamos que Culipandeo es un EP que no debe tomarse tan enserio, es más un disco dominguero para escucharse acompañado de su chela favorita. Pero, si ya de clavados hablamos, le recomendamos escuchar “Elton”, un tema experimental apto para ardidos (sólo cambie todos los “Elton” por el nombre de quien usted prefiera), “Culipandeo” por supuesto y la mejor del disco “Siéntate en mi cara” una rola estilo Dávila 666, que, esa para que vea, sí invita al desnudo ¡pero el desnudo de adeveras!

Descargue gratis Culipandeo desde aquí.

Aquí pueden encontrar cómo descargarlo mientras hacemos la reseña.

No olvide votar por sus favoritos (y por nosotros) en la categoría de Medio y Premio de la gente a través del Facebook oficial del evento.

1 . “Jinx” – Dani Shivers

“La nueva bruja del witch house tijuanense,” Danni Shivers pasó de ser la bajista de Ibi Ego, a la hechicera que convierte todo un mundo onírico en un minueto de sintetizador. Sin duda este nuevo tema podría compararse con un trabajo de los mismísimos Washed Out, pero en versión femenina.

2. “La que parece de 17 pero ya tiene 18″ – Juan Cirerol

Si Haciendo Leña, el nuevo LP de Juan Cirerol no le latió tanto como Ofrenda al Mictlán porque “ya no le sonó a lo mismo,” o en su defecto ” le sonó demasiado a lo mismo”, segurísimo con esta rolita recupera simpatía hacia el cantautor. “La que parece de 17 pero ya tiene 18,” tiene picardía, onda y el humor que, en primer lugar, nos hizo voltear los ojos hacia este huerco.

3. “Los necios” – Pau y amigos

Pau y amigos por fin le huyeron al “Bar de Peter Pan” para clavarse en ondas más serias. Después de mucho tiempo, Pau nos sorprende con esta nueva y melancólica sonata, que en un principio ni nos checaba que pertenecía a su proyecto. Nostálgica y sintética, esta balada nos deja con ganas de escuchar aún más de su lado sensible.

4. “Somos del trueno” – Nuevacosta

Aunque no sabemos mucho de Nuevacosta, no pudimos dejar pasar la intrigante “chenchualidad” que le inyectan a su estilo. Aún tenemos dudas del sexo del vocalista, pero suponemos que es mujer. Si le gusta y quiere saber más puede descargar gratis su EP Costabrava desde su página oficial.

5. “Rocío Bustamante” – Yo! Linares

Con el record, de hasta ahora, la rola más corta del compilado con 2:46′, Yo! Linares nos entrega un estreno de los que se vienen y se van bien rápido [ja]. Aquí lo importante es que estos 2:46′’ son suficientes para lograr el efecto: “le pico play hasta el infinito,” o en su defecto, hasta que la cabeza no me estalle. Disfrute de este rush de sana diversión cortesía de un gran proyecto.

Y porque creemos que hay que darle chance a los chavos, y a los no tan chavos también, ahí les van dos revelaciones que lo único (y más importante) que tienen, es que logran el gancho instantáneo que ya muchos -la verdad- quisieran tener.

“Party on the floor” –  Chiquita y Chatarra

“El río” – El Río

Para este 2012, Vale Vergas Discos nos ofrece un proyecto que evoca sonidos The Jesus and Mary Chain llamado simplemente Soledad, integrado por Esteban Aldrete en vocales, tambor y sintetizadores y Brett Schultz en la guitarra, con créditos al Doctor Bona Bonson (En Chimeco Sound Studios) en la producción y a Txema Novelo y Maria Tejeda en la producción ejecutiva, según su página. Su primer material es un 7” (Single y B-Side) homónimo que incluye los temas “Repetir” y “Sombra” y se encuentra disponible para descarga gratuita en la página de la disquera AQUÍ.

Lo invitamos a que comparta y presuma que este trabajo es de origen nacional puesn’, y si ya andamos en esas, descargue la versión original aquí, y el remix a continuación.

“Shyness” – Thives Like Us

De un cuento de hadas, pero de los que no termina en “y vivieron felices por siempre,” salió el más reciente EP de Andrea Balency, Lover. La verdad es que este material no trae ninguna novedad musical, más que uno que otro remix de algún vato conocido. Lo rescatable del EP es la selección de cada tema, pues parecería que fueron acomodados para que juntos contaran una historia de desamor y soledad. No, de veras no he fumado nada, si no me cree échele una oída y verá que, si pone atención, hasta podrá percibir la corriente fragancia del malora que lastima a nuestra princesa mestiza en cada canción. ¿No le digo?, ¡si esto parece un cuento escrito por la mismísima mano  de Alfonsina Storni!

Como le venía diciendo, el disco incluye el lado B de ‘Mout’ (presente en el primer EP del trío Mizraïm,) y tres remixes a cargo de Dapuntobeat, Algodón Egipcio y Austin TV, además de su gustado cover “Lycra Mistral” de El Guincho y “Lover,” una canción que, si usted es fiel seguidor de este blog, sabrá que nos gustó mucho. (Ya sabe, de vez en cuando también aquí nos gana la emoción y sacamos los kleenex.)

Y para qué mentir, aunque no dudamos de la buena intención que tenían aquellos chavos con estos remixes, preferimos la versión original por lo menos de “Petepre” y “Lover,” (lástima, hubiéramos querido que Checky se la rifara con algo más aventado, y no sólo uno que otro efectillo medio computalizado.) Pero el remix que hace Austin TV a “Laila Tiaba” sí que es digno de caravana y fanfarrias, pues además de imprimir los paisajes simétricos que tanto caracterizan a la “banda matemática”, lograron transmitir el espíritu original del tema sin cambiarle el sentido, cosa que sí se perdió en los anteriores.

No podría existir clima más correcto para escuchar este EP en compañía de su ser querido. Y si vamos más lejos, aplíquese y regálele Lover este 14 de febrero, no le costara nada pues lo puede descargar gratis desde el sitio oficial de Andrea Balency, sólo no sea manchado y búsquele una bonita envoltura.

Solamente por el día de hoy ustedes pueden descargar de manera libre el remix que Dorian hace de la canción “Ayer” de La Habitación Roja. El sencillo es el la primera probadita de Fue electrico, el octavo disco de en la carrera de La Habitación Roja. Para calmar las ansias antes del lanzamiento del disco el 20 de febrero, Mushroom Pillow tienen este crossover entre Dorian y la Habitación Roja. Y además una explicación extensiva de cómo llegó a ser concebido. Pero muévanlas porque esto se baja a las 23:59, y probablemente sea horario de España.

No se pierdan “CI (Devil Town)” por Los Punsetes o “Big Bussines Monkey” por Odio París.

 “Lo más probable es que no te guste porque no estás en onda y nunca escuchaste Super Vato,” es lo que dice el final del brief de la presentación del nuevo EP de Tony Gallardo II, Líder Juvenil. Y sí, nosotros más que nadie sabemos lo difícil que es seguirle el paso a los ‘chiavos’ modernos que cantan sobre mangos sudorosos que se tocan entre sí. La realidad es que, por lo menos en este país, no traemos la costumbre, en el oído pues, de escuchar sonidos cuambiancheros tan abstractos y “sin orden aparente” que seguramente harían que a un bigotón de esos que enseña “flauta dulce” en el pre-escolar, le reviente la cabeza.

Mejor tómelo con calma e imagine que Líder Juvenil suena a un viaje ácido acompañado por techno house guarachero revolucionado en un mundo de psicodélica y placer, mientras un enano le hace manicure con los colores más extraños.

Qué viva la experimentación. Descargue el EP de Tony Gallardo II Líder Juvenil aquí.

El Mañana, joven banda defeña, llevan ya un par de años con distintas alineaciones y recientemente han presentando su EP en una corta gira con Maps & Atlases y como teloneros de Carla Morrison. Su bella mezcla de estilos que refleja una gran madurez musical de sus integrantes, ya que algunos de ellos conformaban Lua (Con miembros de 3 Dudes and a Mullet) y Polen.

El fotógrafo y director Enrique Favela (Ex Un Teni), presenta una sesión de la banda tocando su tema “Rave” en vivo desde Estudios Rumor en la Ciudad de México, un plano secuencia con largas partes instrumentales que demuestra el poder e intensidad de ejecución en vivo de estos chicos.

Vale mucho la pena escuchar el disco entero que además se encuentra disponible para descarga gratuita en la página de Discos Cuchillo. Como dato curioso, la voz femenina que escuchamos en él es de la guitarrista de Ruido Rosa, amiga de la banda.

El Mañana – Rave (sesión en vivo) from Enrique Fabela on Vimeo.

Ustedes pensaban que ya se habían librado de ella ¡pero no! Isa GT se presenta mañana, 26 de enero, en La Puerta Grande y ésta no es una expresión local, es uno de los lugares más prestigiados en Colombia; ahí estará ella para saciar su sed de baile con el sudor de todos aquellos incautos que se avienten al ruedo, o para acogerlos a todos en su regazo como la buena Madre Tierra. Para promover la ocasión y dejarnos bien consoladitos a todos los que no asistiremos, Isa nos ha mandado “Madre Tierra” un dubsillo chachondérrimo y naturalista que todos podremos descargar gratis desde el Soundcloud de su sello Etoro.

El cuarteto de Post Punk aguerrido, oriundo de Nuevo León, posteó ayer en su página de Facebook un link de Mediafire (publicación que fue removida a minutos de postear esto) con un tema de lo que pasará a ser parte de su siguiente disco (incluso mencionaron la palabra “discos”). El tema que lleva por título tentativo “Rocinante” es un adelanto con guitarrillas y tambores épicos combinados con gritos desquebrajados, especial para todos aquellos que nos hemos quedado con ganas de oir más de ellos desde su anterior LP titulado El Disco; uno de los grandes discos mexicanos del pasado año y que fue editado únicamente en digital por el sello Happy-Fi.

Acá escuchan el avance de “Rocinante” por Yo! Linares:

Yo! Linares – Rocinante (advance) by PanamériKa

Update: A petición de la banda el track tuvo que ser removido. Nos vemos en febrero, cuando lo estrenen.

Una escena que no se celebra a sí misma es una escena inexistente. Como manifiesto de que existe una sólida comunidad musical en Costa Rica –no tan diversa pero sí congruente– está esta recopilación grabada a finales de 2011 de forma totalmente análoga con una grabadora de cassette de cuatro canales. La compilación documenta con frescura los dotes de 9 bandas diferentes a través de 18 temas interpretados, muchos de ellos, totalmente en vivo: desde las ya conocidas Robertas, pasando por los emergentes Monte y mostrando al mundo otras poco conocidas como Niño Koi y Zòpilot!. El trabajo de producción e idea general corrió a cargo de Vito Petruzzelli, originario de New Jersey, quien quedó maravillado con el trabajo de estas bandas en alguna visita que hizo a San José y armó este proyecto que bien puede hacerle honor a las históricas recopilaciones de Matador Records o “No New York, curada por Brian Eno.

Sí San José es un documento importante para inmortalizar una escena de la cual podemos esperar mucho más shoegaze, lofi, stoner, experimental y que afortunadamente viene acompañada de un documental a cargo de Doyle Club (por Diego Arias) que saldrá próximamente en video para mejorar la experiencia.

Acá el trailer del documental:

Descarguen gratis la recopilación acá.

¿Quiere organizar un pachangón con puro hit de los 90, pero siente que hará el ridículo frente a sus amigos? No se acongoje más, ¡EL María y José y Matilda Manzana le traen la solución!

Sabemos que en el playlist para dicho guateque no podría faltar “Lick It” (ft. Roula) la melodía del proyecto gringo 20 Fingers, que seguramente más de un puberto calenturiento con acné le dedicó a varias profesoras de la high school, y la clásica “rompe pelotas”, “Up & Down” de los oriundos de Amsterdam, Vengaboys. Pos ora sí, saque el walkman y púchele play que Matilda Manzana y El María y José coverearon estos temas muy al estilo tribalero, de los chavos de hoy.

No hay que dejar pasar la fina y emblemática portada donde aparece Bob, el galán de la primera serie animada (icónica de los 90) ReBoot, la Britni en aquellos inocentes ayeres en Nickelodeon y la folclórica tipografía de neón junto al sticker de “contenido explícito”.

Este mini EP tributo a los 90 se llama Gracias A Dios Hay Internet, salió bajo el netlabel continental Grabaciones Amor y puede descargarlo desde aquí.

Para cerrar este año, lanza un 7″ digital con las versiones alternas a “Calculas” y “Oreja de Arena”; ambas hacen gala de la habilidad de Helado Negro para trabajar con capas musicales y que las atmósferas tomen un rol protagónico en el ambiente.

¡Escúchenlas! Pueden encontrarlas vía Asthmatic Kitty, en el soundcloud del sello:

Helado Negro,”Calculas (Alternate)” by asthmatickitty

Helado Negro, “Oreja De Arena (Alternate)” by asthmatickitty

La idea es dar inicio a una serie de recopilatorios decembrinos y anuales bajo el título Navidades con Etoro, donde en formato digital se presenta una rica recopilación sonora para estas fiestas. La primera edición cuenta con la selección musical de nuestra consentidísima Isa GT, con el gancho de que el track 12 “La cumbia”, está disponible para descarga gratuita (el tema es de Isa, remezclado por el DJ Chief Boima).

Escúchelo en soundcloud, descargue el regalote del Niño Dios, antójese y adquiéralo.
Etor003 Navidades con Etoro 2011 by etoro

Feliz 2012 para todos.

Tracklist: 

*LADO A*

MOCK THE ZUMA – OME

WAYA WAYA  (FEAT. JAVIER ESTRADA )- NGORONGORO

ARMONIACIDA – CEVICHE CHACHACHA

LOST MAPACHES – YYY (PEPE REMIX)

PEDRO INFAME – THE HERETIC DEMBOW

SANTOS – LOS CUEVOS

DAN SOLO – CLUB INSOMNIO

CHICO YE – TLAZOTLE

JAVIER ESTRADA – GUERRERO AZTECH

MARÍA Y JOSÉ – REY DE REYES

LOS MACUANOS – RITMO DE AMOR (SHEEQO BEAT RMX)

DJ FREKY – TODOS BAILAMOS

DJ TETRIS – LAMBADA

JAVIER ESTRADA – TRIBU ASTRAL

*LADO B*

ACORDE ON – SUDOR DE CUMBIA

JAVIER ESTRADA – TEQUILA MOOMBAHCUMBIA

RICARDO REINA – HASTA QUE SALGA LA LUNA

LOS HERMANOS CABALLERO – SUDA (TELESFORO REMIX)

DISQUE DJ – HERE WE LOCO BIZARRE

BEAT BUFFET – OJITOS MENTIROSOS

BOOTLEGUMACHINE – AÑO VIEJO MASH

Formaditos que llegó el WOW 2011: Como cada año Discos Tormento recopila las propuestas musicales más finas de su entorno, con el único objetivo de promover música sencillita pero re-mona y de calidad .

Le advierto que aquí no encontrará pretensiones, al contrario, Discos Tormento se preocupa por que cada track sea interesante y único pa’ que lleguen calientitos a oídos de usté y de la escena nacional e internacional.

Sírvase de este ponche mezclado por Alex Dorfsman en la fotografía, Maru Aguzzi en el diseño y Gabo Reyna de RecPlay en el master.

Lo bueno no se olvida, si les gustó el compilado,  aquí les dejamos el link para que descarguen el compilado anterior, WOW 2010. 

Compilado WOW 2011 by Discos Tormento

Todos aquellos entusiastas de este dúo chileno ahora tendrán un bonito regalo navideño porque Dënver acaba de lanzar un EP con los remixes de algunas de las canciones incluidas en el álbum Música, Gramática y Gimnasia. El EP cuenta con colaboraciones de Ellos (ese es el nombre de la banda), Dementira, Moustache!, Rodrigo Rammsy, Sokio y Vaskular. Para descargarlo visiten el sitio de Dënver aquí.

Su debut Welcome to the Ritmo Machine, ya está disponible. En él personalidades como Sen Dog de Cypress Hill, Chali 2na de Jurassic 5, Sick Jacken de Psycho Realm, Mix Master Mike de los Beastie Boys, Money Mark, Ana Tijoux y Pato Machete, aportaron ingredientes para la preparación del suculento postre multicultural.

Para celebrar este gran lanzamiento Ritmo Machine regala el tema con el que se dieron a conocer.

¡¡¡Enhorabuena Ritmo Machine!!!

Antiguo Autómata Mexicano

Surspacea

Static Discos, 2011

Ángel Sánchez, mejor conocido como Antiguo Autómata Mexicano, lanza como descarga gratuita su nuevo EP Surspacea (Static Discos, 2011), un trabajo fino que va de momentos de lo Tron a un Krautrock envolvente, una composición compleja que evoca reminiscencias visuales del espacio. El título Surspacea significa algo así como “el espacio en el que transitamos en concreto, no el exterior del espacio sino el lugar de todas nuestras trayectorias, el espacio de lo que es nuestro, el espacio de todo lo que ayuda a encontrarnos a nosotros mismos”.

Se antoja mucho ver en directo este disco pues su Space-electro-rock hecho con sintetizadores, guitarras, bajos y baterías tiene una propuesta mucho más profunda que la que encontramos normalmente en música electrónica. Este regio es ya una eminencia en la escena underground mexicana, con más de 20 años experimentando, colaborando, produciendo y auto-produciendo en distintos proyectos y seguro lo han visto en los últimos años en algún show con Carlos Icaza o en alguno de los sets que abrió para RATATAT.

El disco está disponible para descarga gratuita AQUÍ.

Para conocer más de los múltiples proyectos de Ángel Sánchez visite la página de OTRAS MÚSICAS.

Vía http://www.redbullmusicacademy.com/

“Chico Unicornio aspira a “grabar, producir y cantar, con espíritu y luminosidad” y sus canciones —inspiradas en los Beach Boys y el Tropicalismo— lo han llevado en dirección correcta.  Ya sea a través de melodías pop lúcidas o paisajes de beats abstractos, Chico Unicornio sustenta todo su aprendizaje y amor por el charango, en su LP del 2010 Boy Scouts. El charango es un instrumento de cuerdas, que data de inicios del siglo XVIII, utilizado durante el virreinato peruano, tradicionalmente fabricado con el caparazón de un armadillo. Chico, a rebotar!”

Chico Unicornio – Iti, El Demasiado by PanamériKa

Chico Unicornio – Volver by PanamériKa

Vía http://www.redbullmusicacademy.com/

“Dorothy habrá dicho “No hay lugar como el hogar”, pero para la cantautora de origen francés, Andrea Balency, no hay sitio como el camino abierto. Después de una educación de concertista en Paris, y una enseñanza sobre todo tipo de sonidos after-dark en Buenos Aires, Andrea actualmente radica en la Ciudad de México, donde se mantiene ocupada en giras con Andrea Balency Trío, la banda en vivo de Torreblanca, y componiendo música para cine. En su trabajo, combina el folclore francés y mexicano, en una paleta de rock-indie electrónico. Acordeón y arpa reproducen su sonido, que ella describe como “elegante, melancólico y mágico”, que le mereció el premio al Mejor Artista en los Indie Music Awards 2011 en México.”

Andrea Balency Trio – Petepre (DPB Remix) by PanamériKa

Andrea Balency Trio – El Desorden by PanamériKa

Adrián Juárez

Tu nombre es fresa

(Frígida Records, 2011)

Adrián Juárez, originario de La Plata, Bs As, Argentina, se presentó de manera aleatoria por medio de un tímido mensaje vía Facebook que contenía un breve saludo y la liga de su Bandcamp. Puse play, y en lo que menos pensé, su modesto folk con dejos de IDM se apoderó de la habitación. Cada segundo de marcha andante dejaba ver con claridad una juguetona, compleja e increíblemente austera orquestación que caía, en forma de mermelada, sobre consistentes ritmos chocolatosos de guitarras y charangos; todo acompañado de deliciosas melodías, y —muy importante— sin dejarme en un coma diabético.
Investigué un poco más y encuentro que Adrián estudió piano durante 7 años para un día tomar cualquier otro instrumento a su alcance y sacarle el mejor de los provechos. También tiene en su historia por lo menos 3 materiales (para sorpresa de todos, el joven tiene más discos que Aerosmith y nos pidió corregir esta nota para hacerle honor a sus 80 producciones. Si no nos creen, acá pueden preguntarle) como solista y otro par con contribuciones bajo el sello que él mismo dirige llamado Frígida Records; netlabel que cuenta con 80 discos disponibles para descargar gratuitamente, entre ellos un EP viejísimo -2006, je- del ahora reconocido proyecto chileno El Sueño De la Casa Propia.
Tu nombre es fresa nos propone 10 temas que en sólo 22 minutos dan vida a un clásico redondo y de bolsillo que te conquistará con la sinceridad de sus letras y la grandilocuencia de sus arreglos.

Escucha y descarga acá

Siempre es difícil ser una promesa, las posibilidades infinitas en las que se desarrolla la vida humana y animal nos impiden saber a ciencia cierta si una promesa es efectivamente lo que creemos que es o sólo nuestra idea de lo que debería ser. No es el artista el que nos promete algo, si no nosotros mismos quienes presionamos la realidad para que se adecue a nuestras expectativas, de una manera totalmente egoísta.

Dicho así, sentimos vergüenza de poner nuestras esperanzas en un artista, pero ¿no es acaso eso lo que los vuelve en una especie de semidioses a los que admiramos y a los que queremos cerca?

Es esta deidad la que ha logrado Fakuta entre sus fanáticos. “Al vuelo” su primer largaduración ha sido largamente celebrado por quienes han recibido su sonido.

Hoy nuestra recomendación recae sobre el que será su segundo single, “Aeropuerto” una canción que resume en buena manera la experiencia de este primer álbum que ya el año pasado encendía la ansiedad de quienes conocían el show de Fakuta.

El pop reflejado en “Aeropuerto“, envuelve el cuidado con el que Fakuta se enfrenta a la composición y su interés en entregar – sobre todo – una cuidada voz que por sí sola ya es capaz de arrastrarnos y entregarnos a la música.

Fakuta – Aeropuerto by CazadorPanamerika

Criado en la lejana Birgminham, Blair se formó como ingeniero de sonido para producciones de Brian Eno o Sinéad O’Connor; luego, conocería la música de Colombia al trabajar al lado de Peter Gabriel en el sello Real World (el cual editaría en 1993 el álbum La candela viva de Totó la Momposina). Para ese momento Blair ya vivía en Colombia y fungió como productor de grabaciones emblemáticas de los años 90 como La tierra del olvido (Sonolux, 1995) de Carlos Vives, el debut de La Derecha (BMG, 1994) y El Dorado  (BMG, 1995) de Aterciopelados.

Con esas credenciales, desde 1996 Blair presentó trabajos propios bajo la marca de Sidestepper, inicialmente con una fusión de salsa con drum and bass y posteriormente integrando coves y compases de los litorales de Colombia. More Grip (MTM, 2000) y 3AM: In Beats We Trust (Palm Pictures, 2003), serían sus álbumes más celebrados, donde se acompañaba de figuras imprescindibles para la música colombiana de las últimas dos décadas: El Bloque, Andrea Echeverri, Pernett o la folclorista Liliana Montes. De igual forma, Sidestepper también sería el semillero de músicos que luego veríamos en Bomba Estéreo o Chocquibtown.

Este lugar en la música alterlatina ha sido celebrado con 15: The Best of 1996-2011 (Polen, 2011), quince tracks que integran reediciones, remezclas y el nuevo tema “Justicia”, los cuales pueden escucharse a través de del sitio de la banda en bandcamp. El gran suceso de “Justicia” es su swing inédito, además de ser un canto a la Sierra Nevada de Santa Marta con el aporte de Teto Ocampo en la guitarra y Goyo, de Chocquibtown, en la voz.

Para no perder el impulso, también se ha dispuesto el sitio web de Sidestepper para descargar “Justicia”. Y para seguir contagiados, los dejamos con lo que fue su presentación en los premios Shock, con todos sus grandes colaboradores en quince años de carrera.

Se llama Mariana Martín Capriles y se hace conocer como MPeach, atravesando un puente que va de Caracas a Brooklyn. Nuestra Mariana ha trabajado en el pasado con Los Amigos Invisibles, entre otros destacados artistas contemporáneos de su natal Venezuela. país. Y en el último mes MPeach nos ha sorprendido con su debut tropical y electrónico en el EP Vengo por ti (Abstractor, 2011) producido por el DJ de Barcelona Cardopusher, el cual pueden descargar gratis buscando en soundcloud al sello Abstractor.

Esta bella caraqueña, además, se destaca también como diseñadora y artista conceptual. Y “Venamo”, se titula el tema que les presentamos en “Tecito de Ayahuasca (por favor)”, nuestra emisión número 166.

Venamo, ven a mover el esqueleto por Panamérika.

01 MPEACH – Venamo by MPEACH

Así se titula esta canción que la reconocida banda colombiana ha querido regalar a sus fans. La “Cumbia psicodélica” es una potente dosis de champeta que ha sido nutrida con no menos fuertes golpes rockanroleros, dejándonos una extensa canción con la cual el público ya ha tenido el gusto de encenderse en eventos como Loolapalooza, Rock al Parque y Vive Latino.

Con este golpe Bomba Estéreo regresa con nuevo material que se anticipa a su cada vez más esperada tercera producción de estudio. Aun así, la historia de esta canción se remonta a las primeras giras de promoción de Estalla (Polen/Nacional, 2008), su anterior larga duración. En 2009 la inspiración agarró a los cuatro integrantes de la banda en Dublín, Irlanda, en medio de un sabroso jam. Su aura demencial y su cierre frenético la convirtió desde entonces en el clímax de las presentaciones en vivo.

Para contagiarse de esa cumbia psicodélica, pueden descargarla en www.bombaestereo.com, donde también está disponible su videoclip.

Este noviembre, el venezolano Cheky visitará tierras mexicanas por primera vez como solista presentando La Lucha Constante (Lefse Records, 2011) y no viene con las manos vacías, a través de su proyecto Algodón Egipcio, nos regala un disco descargable AQUÍ, que contiene remixes de proyectos mexicanos como She’s a Tease, Ceci Bastida, María y José, de su amigos de Torreblanca para el tema “Parece Navidad”.

El egipcio estará girando por las ciudades más grandes del país, comenzando por Monterrey el día 19 en el festival Norte Sonoro al lado de DJ /Rupture, Helado Negro, Chancha Vía Circuito, Mumdance y White Rainbow. Continuará en Guadalajara el día 24 en el Salón Púrpura y finalizará el 26 en el Distrito Federal en una presentación gratuita en la Terraza del Centro Cultural España.

19/11 Salón Excalibur, Monterrey
24/11 Salón Púrpura, Guadalajara
26/11 Terraza del Centro Cultural España, DF

Checky adelanta también una próxima remezcla a Andrea Balency Trio de su nuevo EP “Lover”, mientras tanto les dejamos un video de la presentación en el festival Viva la Canción (Madrid) en mayo del presente año:

Ventilader – Todo A Su Tiempo by PanamériKa

La música de Astro sigue teniendo el encanto al que nos tenían acostumbrados, pero ahora es mucho más completa. El despliegue electrónico y el bombardeo de sintentizador sigue estando presente y es el vehículo sobre el cual recorremos esa estimulante imaginación en sus letras:  imágenes fantásticas, situaciones oníricas, hongos, frutos tropicales, conejos y tortugas bailadoras, variopintos animales y muchas onomatopeyas.

Así debería ser el mundo en general. Por lo pronto el universo  de Astro —ingenuo  o psicotrópico, como quiera verse— es una buena lectura de él.

La campaña de difusión trata de lo siguiente, ustedes pueden descargarlo absolutamente gratis desde aquí (ojo, la descarga es por tiempo limitado), escucharlo y opinar al respecto.

107 Faunos

Por Cristóbal Bley, Sello Cazador.

Hay algo que tienen algunas canciones y que no se explica muy bien. Algo: una emoción que entra en efervescencia, que para los pelos, que aprieta el esófago, que asoma las lágrimas. Es algo que no sabemos, y que puede ser el arreglo de guitarras, la melodía, la letra o todo eso junto. Y también ahí está el brillo: no tener idea qué carajo es lo que produce esa rendición hacia una canción, eso que
obliga a escucharla diez veces al día, muchas seguidas.

Esto que no pudimos definir —pero que llamaremos Algo— es lo que inunda de principio a fin a Creo que te amo, el segundo álbum de los argentinos 107 Faunos. Canciones cortas a la Guided By Voices, empujadas por las guitarras, lideradas por irregulares voces que le aportan toda la identidad y empatía. Todas tienen este Algo que energiza y emociona, y antes de que te des cuenta ya estás de rodillas en tu cuarto gritando las canciones hasta la afonía. No se explica:
letras sobre autopistas de La Plata salen de tu boca solas cuando caminas a comprar el pan, cuando pedaleas al próximo partido de fútbol, cuando estás a punto de ver a tu novia. Las canciones de 107 Faunos consiguen rápido lo más difícil: meterse de cabeza y sin preguntar en el inconsciente, y desde ahí hacer ruido.

Y si hay que elegir uno de todos los temas de Creo que te amo —aparecido en 2010 bajo el sello Laptra—, ese es “El imán de lo nuevo”. Sintetiza perfectamente todo lo que decíamos: corto y rápido como un golpe de Muhammad Alí, te deja tirado en la cama mirando el techo queriendo más. En un minuto y medio logra empezar lento, crecer, repetir el coro, meter un solo de guitarra y sentir que tu vida cabe en 94 segundos.

Creo que te amo, así como los discos anterior y posterior a éste, pueden bajarse desde el sitio oficial de 107 Faunos.

107 Faunos – El imán de lo nuevo by CazadorPanamerika

Este mes el Music Alliance Pact está de aniversario, cumple tres exitosos años de estar en marcha. Mes con mes, arriba de 34 blogs en el mundo contribuyen con una canción de su país de origen para liberar un compilado descargable de manera gratuita. Enhorabuena para The Pop Cop, el blog escocés responsable de esta iniciativa. Melómanos, coleccionistas, curiosos, todos disfrutamos de expresiones cada vez más diversas de las músicas a lo ancho del globo. Este mes Panamérika también esta de aniversario en el MAP y cumplimos dos años de estar representando a México.

Para celebrar como se debe nuestra propuesta en turno es lo nuevo de Rob0ta. Debajo encontrarán nuestra reseña y la de todos los blogs participantes. Como siempre, destacamos las intervenciones de nuestros aliados en América Latina.

Aquellos ansiosos pueden dar click aquí para descargar todos los tracks en un mismo archivo vía MediaFire.

MÉXICO: Red Bull Panamérika
Rob0ta – Troqueladora
¿Qué si la “robosexualidad”, como se especula en la serie Futurama, se convierte en una práctica regular en nuestras sociedades, en un futuro a mediano plazo? ¿Seremos tan leales y adictos a “ellos”, como lo somos a nuestros presentes gadgets y aplicaciones? Los escenarios distópicos son inherentes a la música industrial, con narrativas y texturas que han sido bien exploradas por artistas en el repertorio de Mute Records: Desde Throbbing Gristle o The Normal, hasta Suicide o Add (N) to X. El trío de la Ciudad de México, Rob0ta, particularmente comparte la estética de Add (N) to X, basada en un fetichismo por la electrónica vintage. La canción Troqueladora está tomada de su “vibrante” segundo álbum, Vulgar Display of Power. No, no hay ninguna relación con Pantera, mas que la pura ironía.

ARGENTINA: Zonaindie
Flopa/Minimal – Atolondrón
Hace unos meses se produjo un breve regreso del supergrupo indie formado por Flopa Lestani, Mariano “Manza” Esaín y Ariel Minimal, que durante varias noches se presentó a sala agotada en Buenos Aires. La experiencia fue tan positiva que Flopa y Minimal decidieron juntarse en un estudio de grabación para registrar un EP de cuatro temas titulado Reducción de Daños. Atolondrón fue escrita por Flopa y es nustra canción preferida del disco, que se puede descargar entero desde el sitio web del proyecto (fue publicado bajo una licencia CC by-nc-nd 2.5 ar).

BRASIL: Meio Desligado
Lirinha – Adebayor
Jose de Paes Lira, mejor conocido como Lirinha, es el antiguo vocalista del grupo brasileño Cordel do Fogo Encantado, que han producido algunos de los trabajos más consistentes en términos de actualizar sonidos regionales del nordeste brasileño. En el primer álbum en solitario de Lirinha’s, los resultados están en algún lugar entre el rock alternativo y una nueva visión del mangue beat. Su excelente CD se puede descargar de manera gratuita en su sitio web.

CHILE: Super 45
Nuevacosta – Todo Fácil
El cuarteto NuevaCosta ha lanzando este año su primer trabajo, Costabrava EP (disponible desde su sitio web ), bajo el alero de los sellos Casa Joven y Espacio Cellar. En las 6 canciones que lo componen, el grupo explora por partes iguales la new wave y el pop chileno de inicios de los 90s, desarrollando un sonido atmosférico, oscuro y de factura lo-fi. “Todo fácil” es la canción elegida para este mes.

ESPAÑA: Musikorner
Las Tocayas – Hombres
Las Tocayas, a pesar de su nombre, no son una banda solo de chicas; son, de hecho, dos chicas y un chico que se conocieron a través de un foro de Internet dedicado a la banda indie española Los Planetas. Si dijiésemos que sus influencias incluyen a The Flaming Lips, Surfin’ Bichos, Nacho Vegas y The National, no nos creerías, pero, sí, es verdad. Su música puede ser descrita como hedonista y sus letras son mas bien irreverentes y alegres. Quizás, como ellos confiesan, están mas inspirados por la vida cotidiana, la televisión, sus vecinas cotillas y Jon Secada. Hombres es una muy divertida oda a los hombres y lo que podemos o no esperar de ellos.

PERÚ: SoTB
Royalvalet – Escorpio y Rimel
Royalvalet es un proyecto formado por músicos que tuvieron sus inicios en otras bandas. Al momento de componer cada miembro entrega su aporte con total libertad, no existen las limitaciones creativas, dicho de otra forma, este es el lugar que ellos utilizan para alimentar su lado oculto que no podían mostrar en su banda de origen. Al mando de Salim Vera, Royalvalet inicio sus acciones en marzo del 2010 y hasta la fecha han presentado 3 sencillos de un rock altamente creativo, fresco e interesante.

VENEZUELA: Música y Más
Limpiacabezales – Mérida
Limpiacabezales se formó en 1998 con Claudio Sanchez, Orlando Toro y Carlos Eljuri como integrantes. Luego de algunos shows en diferentes ciudades de Venezuela, acaban de lanzar su primer EP, el cual contiene cinco canciones que sirven como adelanto para su primer álbum, que saldrá publicado más tarde este año.

ALEMANIA: Blogpartei
BOY – This Is The Beginning
Se habla mucho de BOY en Alemania en estos momentos. Valeska y Sonja acaban de lanzar su álbum de debut Mutual Friends a través de Groenland Records, que incluye cálidas y acogedoras canciones folk pop. Están tan bien escritas y cantadas qye instantáneamente te olvidas de que el verano ha sido horrible este año y empiezas a disfrutar el verano indio.

AUSTRALIA: Who The Bloody Hell Are They?
Option Command – Break Even
Option Command (que ha lanzado anteriormente música maravillosa bajo el pseudónimo de Broken Chip) saluda desde Blue Mountains, a las afueras de Sidney. Aunque su anterior proyecto a menudo se enfocaba más en la textura y la atmósfera, Option Command es un proyecto más orientado a los beats. Break Even suena como jugar Atari en un cañón, y es una buena mezcla de las dos imágenes musicales. Ambas merecen la pena un vistazo.

CANADA: I(Heart)Music
Sound Of Lions – Enders
Sí, Sound Of Lions toma prestado generosamente del trip hop de los 90 en general, y de Portishead en particular. De todas formas, como Enders – y el resto de su debut, 11:44 – demuestra, son tan buenos haciendo que el género antiguo suene fresco y nuevo, que es fácil pasar por alto el pequeño robo cuando los resultados finales son tan increíblemente escuchables.

CHINA: Wooozy
Eat Alien’s Brain – Sick Body Dance
Eat Alien’s Brain son un dúo electro de Chengdu, que se formó en agosto de 2010. Loco y Umar, ambos empezando la veintena, usan música para expresar su actitud frente a la libertad.Su sonido es difícil de definir – electro/dance con un poco de Nintendocore/chiptune/crunk. Han sido altamente recomendados por la NME, que los ha descrito como “Crystal Castles atados junto a Burial y Sepultura”.

COREA DEL SUR: Indieful ROK
Mighty Coala – Seoul
La banda de indie-pop Mighty Coala ya lleva varios años de existir, pero no fue sino hasta este mes que lanzaron su primer álbum llamado For Bright And Healthy Mornings, mezclado por Yeol Park de la banda Pigbit5 (representante coreana del MAP en agosto). Con una predilección por las canciones cortas que son tanto divertidas para tocar como para escuchar, Mighty Coala ofrece un sonido rico en curiosidades. Seoul es un tema que logra levantar el ánimo y está dedicado a la ciudad en donde viven y a la cual aman.

DINAMARCA: All Scandinavian
Laura Drescher – I Do I Will
No se puede decir mucho de Laura Drescher más allá de que nació en España, creció en Dinamarca y que lanzó tanto un EP (Polyest) como un álbum (Hallucinations Of A Good Life), el año pasado. Ah, y que no tiene mala pinta. Es una electrónica muy groovy y gloomy ( oscura) que viene representada en el MAP por I Do I Will from Hallucinations Of A Good Life. Si les gusta lo que escuchan, diríjanse a SoundCloud donde podrán bajar el álbum y el EP, gratis.

ESCOCIA: The Pop Cop
Panda Su – I Begin
El track que da nombre al segundo EP de Panda Su, ilustra su atractivo: pop inteligente y oscuro, con un sentimiento de vulnerabilidad. Aparte de que en ocasiones sale al escenario con la cara pintada, el paquete de Panda Su nunca viene en blanco y negro. Su música a menudo recurre a sonidos experimentales, pero no lo hace a expensas de la melodía. Sus letras, tan frágiles como crípticas, demandan atención. I Begin encuentra a Su reptiendo apasionadas líneas como “I should try to remember/I should try to forget”. Es apto que Su Shaw haya nombrado este proyecto musical a partir de una especie en peligro de extinción: esta calidad en las canciones es algo bastante escaso.

ESTADOS UNIDOS: I Guess I’m Floating
Young Man – Enough
Las composiciones de Colin Caulfield, bajo el alias de Young Man, han madurado hacia un siguiente nivel con su más reciente LP, titulado Ideas Of Distance. Un álbum doloroso y bello lleno de capas a explorar: Enough es un track que hierve lentamente, como agua abandonada sobre la estufa; excepto que cada burbuja que se levanta es una explosión sónica diferente que, en vez de tronar en la superficie de manera traslúcida, deja ver los colores melódicos dispersarse en girones de vapor.

FINLANDIA: Glue
Koria Kitten Riot – An Anthem From The 80′s
Koria Kitten Riot es el proyecto del cantautor Antti Reikko y contiene canciones pop perfectamente confeccionadas, llenas de detalles e instrumentaciones ambiciosas. Éste, logra reunir la intimidad del poeta con arreglos grandiosos, de un modo que nos recuerda a Bright Eyes. An Anthem From The 80′s es una canción melancólica acerca de los tiempos felices (que ya se han ido) y está tomada del segundo álbum de Koria Kitten Riot, The Lows & The Highs, el cual sale en este mes.

GRECIA: Mouxlaloulouda
The You And What Army Faction – I Used A Blade To Carve Me A New Smile
The You And What Army Faction ponen sus pedales de distorsión en modo de “dejar-al-público atónito” y amplifican cada rasgueo de cuerda para producir una pared de sonido aplastante, absorbente y cruda, donde el caos y la belleza luchan dentro de la misma canción. Sus contrastes llenos arreglos angulares, sobrados de buen gusto, están imbuídos en destreza instrumental e ideas coherentes, que se balancean entre lo amorfo y la estructura, la melodía y la cacofonía. Aquí un vistazo vibrante de su segundo álbum, pronto a ser lanzado.

HOLANDA: Unfold Amsterdam
Chris Kok – Sounds Of Sirens
Desde que estudiara ‘pop’ en el Conservatorio de Amsterdam, Chris Kok ha pasado los últimos dos años trabajando en la creación de canciones y embarcándose a tocar en vivo en cada oportunidad, ya sean concursos, noches de micrófono abierto, festivales o inauguraciones artísticas, mientras que al mismo tiempo distribuía libremente su música en línea. El truco parece estar dando sus frutos, y ahora trabaja con una banda completa, incluso sus intimas canciones de trovador se vuelven épicas. Sounds Of Sirens tiene atmosferas al estilo de Snow Patrol, y eso es solamente una plantilla de su arsenal sonoro. Preste atención al álbum completo de Kok y su banda Civil Union programado para fines de este año, además escuche su nuevo EP acústico (incluyendo una versión de Sounds Of Sirens) en Bandcamp.

INDONESIA: Deathrockstar
BRNDLS – Start Bleeding
BRNDLS ha ayudado a dar forma a la escena actual de garage rock en Indonesia, con su duro sonido, actitud cruda y malhablado líder. También conocidos como The Brandals, acaban de presentar su último álbum, robando el concepto de XTRMNTR y entregando así su mejor producción a la fecha.

INGLATERRA: The Guardian Music Blog
Daley – Smoking Gun
Ha llegado un nuevo muchacho con ojos azules desde Manchester, Gareth “Daley” parece ser el primer artista británico realmente interesante que operara en esa zona desde David McAlmont o Lewis Taylor. Fue nominado este año en las encuestas para los BBC Sound del 2011, ya con éxito en las listas, después de haber cantado Long Way Home de Wretch 32 de su álbum debut que estuvo en el top-5, así como en la canción de Gorillaz, Doncamatic, que él co-escribió junto a Damon Albarn . Ahora que está fichado con A & M se encuentra trabajando en su álbum debut, a lanzarse el 2012, con el guitarrista de Suede y Bernard Butler el productor de Duffy, así como Dre de Dre & Vidal (colaborador de Alicia Keys) y Shea Taylor (Ne-Yo, Beyoncé).

IRLANDA: Nialler9
Tieranniesaur – In The Sargasso
Canciones indie funky con alardeos disco infundidos que recuerdan las visiones experimentales de la nueva ola del pop de ESG y Tom Tom Club no se escuchan todos los días. De este modo destaca Tieranniesaur. Esta banda irlandesa de seis integrantes deleitan con su diversión y emociones bailables de la vieja escuela, su homónimo álbum debut es uno de los mejores lanzamientos que Irlanda tiene para ofrecer este año.

ISLANDIA: Icelandic Music Maffia
Ruddinn – Cover The Distance
Ruddinn es un muchacho, Bertel Ólafsson de Hafnarfjörður, quien ha publicado tres álbumes hasta la fecha. El trabaja esencialmente en solitario, pero recibe una mano de apoyo de vez en cuando. Mezcla electro indie pop a guitarra y un poco de shoegaze de los 80s. Cover The Distance es una canción de su tercer álbum I Need A Vacation y cuenta con la colaboración de Heiða Eiríksdóttir de la banda Hellvar en las voces.

ITALIA: Polaroid
A Classic Education – Forever Boy
Producido por Jarvis Taveniere de Woods, Call It Blazing es sin duda el álbum indie rock más esperado en Italia este año, pero no sólo en Italia. A Classic Education ha lanzado dos EPs y un sencillo, viajaron a los EE.UU., Canadá y el Reino Unido, tocando en el SXSW y CMJ, en este momento están de gira por Europa con British Sea Power. Esta banda es sin duda una de las mejores cosas que le ha sucedido a la música de mi país en la última década. Su sonido es magnífico, cálido, ambicioso y atemporal.

JAPÓN: Make Believe Melodies
Canopies And Drapes – Sleeping Under The Bed
Sleeping Under The Bed brilla desde el principio, la solista de Tokio Canopies And Drapes construye un sueño radiante a partir de una canción acerca de corazones derritiendose como helado y amantes perfectos. Sin embargo, el destacado de su EP debut esconde algo de oscuridad en sus rincones. La estructura minimalista permite que sintes escalofriantes se destaquen, y más tarde ella se aleja de toda la charla dulce y amorosa para una sincera línea final: “Where should I go? I got lost” (“¿Hacia dónde debo ir? Estoy perdida”). Suena hermosa desde el comienzo, pero se vuelve más compleja con el tiempo.

MALTA: Stagedive Malta
Beangrowers – The Priest
Beangrowers son una tipo de banda raro y delicado – se las arreglan para ser inteligentes sin llegar a ser graves, divertidos sin ser tontos, escandalosamente pop sin llegar a ser cutre, y rockeros sin convertirse en algo cliché o predecible. Este trío liderado por una chica es el principal producto de exportación musical de Malta, con seguidores en ambos lados del Atlántico. Este track es parte de su álbum Dance Dance Baby, que acaba de ser relanzado digitalmente.

NORUEGA: Birds Sometimes Dance
Autonomia – Steiner Å Stå På
Autonomia es una gran gema escondida en la escena underground de la música noruega, con miembros de bandas veteranas como Freeshine, Dunderhonning y Far From Tellus. Cantada en noruego, su música es ecléctica y puede pasar de indie-pop dulce y crudo con guitarras a lo Hüsker Dü, a extensos, lentos y pesados himnos post-rock/post-hardcore reminiscentes a bandas como Envy y Neurosis.

NUEVA ZELANDA: Einstein Music Journal
St. Rupertsberg – In Albania
El octeto de Wellington St Rupertsberg partió en el 2009 cuando Kate Whelen juntó a un grupo de músicas para dar inicio a una banda muy peculiar. Ahora, tras recibir críticas muy favorables de parte de los medios y de los asistentes al festival Campus A Low Hum de este año, las palabra de las proezas músicales de este grupo se ha extendido. Tocando juntas como un circo musical multitalento, las miembros de la banda se turnan en varios instrumentos, incluyendo trompetas, clarinetes, trombones, sintetizadores y percusión. Pero lo más destacado es el coro de voces completo. Su EP debut está disponible en Bandcamp.

PORTUGAL: Posso Ouvir Um Disco?
The Klinton Kings – Rulin’
The Klinton Kings es el proyecto de Lewis M, un recién graduado de la Escuela de Artes y Música de Oporto. Posee sólo un puñado de canciones disponibles en línea. Sin embargo, su single más prometedor, Rulin’, lanzado recientemente en un compilado de nuevas bandas portuguesas, transmite una madurez y creatividad raramente oída en la mayoría de los primeros singles. Se espera su disco debut el 2012.

RUMANIA: Babylon Noise
Moonlight Breakfast – Still
Caracterizada como una banda electro-retro, Moonlight Breakfast es una de las presencias más rescas en la escena alternativa rumana. Tan sólo un par de meses luego de haber comenzado el proyecto, alcanzaron el tope de los charts alternativos de Rumania.

RUSIA: Big Echo
InWhite – Sea
InWhite es una de las bandas indie-pop más simpáticas de Rusia y están a punto de lanzar un nuevo álbum. Sea es una hermosa canción con base de piano que te lleva desde la costa hacia la tormenta.

SINGAPUR: I’m Waking Up To…
Etc – Big Girl’s Blouse
Etc es uno de los secretos mejores guardados de Singapur. No hay un estilo o tendencia específica asociada con este dúo formado por Ben Harrison and Harvey Chamberlain, sólo buen rock de guitarras y un ritmo firme. El trabajo de Harrison con la guitarra es lo suficientemente exitante y con gusto como para balancear el ritmo primal de Chamberlain. Están trabajando en un álbum, pero mientras tanto nos contentamos con algunos de sus singles online.

SUDÁFRICA: Musical Mover & Shaker!
140 – Say It Better
Conozcan a su próxima banda favorita de power-pop festivo, aunque de un modo satírico. Conozcan a 140. Hace poco lanzaron su single debut, Say It Better, una canción pop adornada con sintetizadores. Para no ser estereotipada o confinada a un cierto estilo, el próximo simple podría oscilar desde el indie-rock hacia cualquier otro sonido que sus fans puedan querer escuchar. Con un estilo único, 140 es una banda cuyo mantra es hacer las cosas distintas. De hecho, es su experimentación lo que mantendrá a todo el mundo interesado en este nuevo grupo de creativos.

SUECIA: Swedesplease
Poor Lifestyle – These Times
El hardcore y el punk deberían ser inmediatos, y Poor Lifestyle ciertamente lo es. Podría argumentarse que esta canción no está descubriendo nada nuevo y sería cierto, eso es lo bueno. Esta canción saldrá pronto en Suecia como un split de 7’’ con la banda amiga The Wallrides.

SUIZA: 78s
Evelinn Trouble – I’m On Fire
Evelinn Trouble ha pasado por muchos cambios en su todavía muy corta carrera. Oriunda de Zurich, comenzó a los 18 años lanzando un álbum muy intimista grabado por ella misma en su dormitorio. Más tarde fue descubierta y aceptada por la escena indie suiza, y el mes pasado editó su segundo trabajo, Television Religion, que la presenta como una ‘femme fatale’. Es un gusto haberla visto crecer.

Foto: Martín Batallés

Por: Diego Sepúlveda, Director Sello Cazador.

Hace días que estaba buscando una canción que tuviera guitarras acústicas, pero no cayera en el arquetipo del folk. Bastante hemos tenido de Devendra Banhart y su – ahora – limpio cabello. Es por eso que decidí descargar la última producción de los uruguayos Carmen SanDiego, después de recordar una recomendación de Milton Mahan; vocalista de Dënver.

Lo primero que me gustó de la banda era la sensación de un pop cuidado, pero al mismo tiempo sucio. Música que en su fachada muestra los elementos necesarios para calzar en el marco del pop común y corriente, pero que en su trasfondo esconde distintos niveles de degradación del ser humano.

El track que he escogido en esta ocasión en particular, “Piba Chorra”, recuerda de buena manera a Violent Femmes. Da gusto el giro que logra la canción adaptándose a una realidad latinoamericana. En sus canciones más acústicas, Carmen SanDiego, también están cerca de los Moldy Peaches, quienes encarnan perfectamente esta idea del pop con menos forma, que logra arrebatarte un piso seguro sobre el que pisar cuando los escuchas. Es peligroso y seductor, pero no abusa de ese recurso.

Me asusta, pero me gusta, parafraseando a Gilda.

El disco Joven Edad y otros anteriores pueden ser descargados directamente desde la web de Carmen SanDiego, completamente gratis.

Carmen SanDiego – Piba Chorra by CazadorPanamerika

Descarga GRATIS este track aquí.

Adrianigual
Éxito Mundial
(Cazador, 2011)

Diego Adrián y Nacho Aedo son Adrianigual, una mezcla entre música y discurso de lo más interesante y bien estructurado, con influencias de música electrónica, disco, pop, funk. Su disco más reciente Éxito Mundial (Cazador, 2011) no puede tener un nombre más atinado, un álbum que busca a través de la ironía en las letras hacer crítica social bailable, protestar crudamente sobre la posmodernidad.

Cantar letras con una necesidad de decir las cosas cínicamente recuerda un poco a lo que hacían Illya Kuryaki and the Valderramas cuando apenas terminaba su adolescencia: música de protesta alejada de la obviedad de la trova. Algunas veces el baile es la única salida para la presión del individuo, en términos de lo que actualmente sucede, ante la indiferencia de la sociedad. Éxito Mundial es una Intervención artística y discursiva en la música pop.

Definitivamente más intenso que su disco pasado Baila Baila Canta (Independiente, 2007) que contenía temas tranquilos con guitarra acústica y voces desganadas, este disco es de reinvención, ciertamente algo que nadie más está haciendo. Adrianigual ya lanzó dos sencillos con sus respectivos videoclips para este disco: Arde Santiago, un tema con un estilo que de primer momento recuerda a la música pop en español de los ochentas como Magneto, y Me gusta la noche, funk electrónico épicamente fiestero.

Además de estos sencillos, Éxito Mundial es un disco que vale la pena explorar tema por tema ya que sus letras abarcan desde la pérdida de la humanidad por culpa de la posmodernidad (“Siglo XXI”), el juego de la desigualdad social (“Bang bang bang”) y la superficialidad del mundo nocturno de la fiesta (“Me cargan los ochentas”).

Es realmente interesante la escena que se ha gestado en Chile de la que forma parte Adrianigual, un circulo en el que encontramos también a Alex Andwanter, talentoso productor del disco, director de videos y ex vocalista de Teleradio Donoso, un personaje de culto en la escena chilena, quién ha logrado impulsar proyectos como el de Adrianigual y odiSEA (Su propio proyecto) apostándole a una reinterpretación muy inteligente del pop, retomándolo como un género arriesgado con influencias como la de Michael Jackson y no un recetario de fórmulas para vender.

El disco está disponible para descarga gratuita desde la página de Sello Cazador AQUÍ.

Arte por: Ricardo Castro Garcia

Sabes que no todo ha tratado de trolls en tu mundo de bloggeo cuando despiertas y te encuentras con un misterioso link de Mediafire en un mensaje pendiente en tu correo.
Ajá, eso rimó, y la etiqueta del archivo me señala al descargarlo que se trata del LP debút de Los Mundos, un proyecto a distancia conformado por Luis Ángel Martinez de Piyama Party, (radicado en Monclova, Coahuila), y Chivo de 60 Tigres y En Ventura (originario de Mty N.L, radicado en DF).

Subo el volumen y una mezcla de garage, dream pop, inevitable shoegaze y un espléndido rockabilly me dan un paseo por la senda independiente alguna vez liderada por Galaxie 500, Dinosaur Jr. y The Jesus and Mary Chain, pasando por toda clase de garage noventero y de vuelta al —de nuevo inevitable— My Bloody Valentine. Todo con el plus de la exclusiva y sincera narrativa lírica y musical del acontecer norteño.

En una era donde los EP y los sencillos perdidos en playlists son usados para “figurar” en una escena creada con proyectos poco talentosos y una mediocre (y cada vez creciente) audiencia, es de gran mérito encontrar un LP con 35 minutos que, con absoluta generosidad, rescata guitarras, ritmos y cuerdas sintetizadas del pasado para combinarlas con letras y melodías que cualquier hispanohablante, obsesionado con cualquier cosa que suene, vibre o gire, puede atesorar el día de hoy.

Escribí a Luis y a Chivo para felicitarles por hacer uno de mis discos favoritos de lo que va del año y de paso les hice unas preguntas:

Panamérika: Y bien, de dónde surge la idea de hacer equipo y dar vida a Los Mundos?

Luis: Originalmente la idea era hacer una colaboración que saldría en el próximo disco de 60 Tigres. Chivo tenía grabada gran parte de “El sol no sabe” y me la envió para ponerle voz. Iba a ser una onda “60 Tigres featuring Piyama Party” pero tras la separación de 60 Tigres, Chivo propuso sacarla a través de un proyecto al cual llamó Los Mundos.

Chivo: Empezamos con la idea de un EP pero como que todo salió muy rápido y las ideas fluían.
Luis: Nos emocionamos tanto que terminamos haciendo un LP.

Chivo: Creo que fue como 2 meses lo que nos tardó hacer las canciones del disco.

P: ¿Qué parte toma cada uno en este proyecto?

Ch: Yo me encargué de todos lo instrumentos en el disco, guitarras, baterías, bajos y teclados, Luis se encargo de todas la letras y melodías de voces.

P: ¿Cómo fue colaborar a distancia?

Ch: En realidad fue muy sencillo, básicamente le enviaba las pistas de las canciones a Luis y luego él me las regresaba con voces, ya de ahí me ponía a grabarles baterías o lo que necesitara la canción.

L: Hay una empatía muy chingona que hace que esto parezca no haber sido trabajado a distancia. Las rolas terminadas me hacen sentir como si fuéramos una banda que nos juntamos en persona a desarrollarlas. Pienso que eso fue gracias a la naturalidad con la que se dieron las cosas y al entusiasmo de escuchar cada maqueta que Chivo me enviaba.    

P: En Ventura es parte de Poni Republic y Casa Buenaventura, Piyama Party tiene su catálogo en DelHotel y Melodías Belafonte; ¿Buscaron alguna disquera o casa editorial para Los Mundos?

L: Hubo un par de intentos con disqueras, no muchos, y es que no hay tanto de dónde escoger. Personalmente nunca me he preocupado por pertenecer a un sello, aunque sí admito que son necesarios para ciertos aspectos. De todos modos siento que las disqueras cada día son más miserables y da igual si te unes a una o no, a sólo que sea Matador Records, Sub Pop, o algo así.

Ch: Un día vino Beam a la casa, le enseñé el disco y me ofreció sacarlo con NWLA (antes Poni Republic) y me pareció genial la idea. También sacaremos la versión del disco en físico, pero será una onda mas DIY, de seguro lo estaremos vendiendo en nuestros shows y así.

P: ¿Tienen algún invitado especial en este LP?

Ch:- Sí, Elias Marcos que es con quien toco en En Ventura, grabó unas guitarras en “El sol no sabe” y un ukulele en “Dios y sus negocios”. Micol Polo, también de En Ventura, grabó baterías en un par de rolas.

P: ¿Se les ocurre algún productor con el cual les hubiera gustado trabajar este disco?

Ch: Hmmm… siempre es como una pregunta difícil. Me gustaría trabajar con algunos productores pero están fuera de mi alcance. Pero pues en lo personal sí me gustaría trabajar con algún productor, está padre que un externo a la banda te esté ayudando y te ayude a dirigir el proyecto, aparte creo que es más divertido, y pues también por otra parte es como más estricto.

L: La verdad es que no lo había pensado. Estaría chido que lo produjera alguien muy clavado en guitarras. Billy Corgan, por ejemplo.

P: Luis, no hace mucho “Jota”, líder de Los Planetas, mencionó a Piyama Partyen un podcast como una revelación del 2010, y dijo que debían tocar pronto en España ¿Crees que si se entera que hay una banda llamada Los Mundos, y que tú haces las letras y cantas, haga algo para llevarles?

L: No quiero sonar pesimista pero quién sabe si eso suceda, especialmente porque lo de Jota mencionando a Piyama fue una broma de Borja Prieto y Pepo Márquez, unos batos españoles que tienen un podcast llamado “Está pasando”. Su dinámica es llamar por teléfono a amigos de ellos que se hacen pasar por celebridades. En esa ocasión montaron una conversación con un Jota falso el cual se la pasó hablando, durante toda la llamada, de Piyama Partycomo su nuevo descubrimiento. Claro que me emocioné mucho pero no me la creí. Los contacté para que me sacaran de dudas y efectivamente todo era falso. Es raro que los rockstars españoles hablen públicamente de otras bandas que no sean las de ellos mismos. ¿Jota recomendando a una banda indie mexicana? Me parecía imposible aunque después vi en Youtube que su otra banda Grupo de Expertos Solynievehace una versión de “Muchacho Satánico” de Mario*.
P: ¿Debemos esperar tocadas en vivo, próximos lanzamientos y fama transcontinental de Los Mundos (tal cual lo deseo, ja)?

Ch: Jaja, la fama de seguro la tendremos no hay duda de eso. No, no es cierto pero sí estamos planeando hacer un par de fechas. Ya andamos viendo como armaremos la banda y las personas que nos ayudarán a montarla en vivo.

L: Sí. Esperen tocadas en vivo. Tenemos muchas ganas de hacerlo. Respecto a futuros lanzamientos, lo veo muy probable habiéndonos sentido muy bien con este primer álbum. Lo de la fama transcontinental, Dios te oiga.

P: ¿Pueden recomendarnos un par de bandas que estén oyendo justo en este momento y que crean que todos debamos escuchar?

L: Carmen Sandiego, Matilda Manzana, Bam Bam, 107 Faunos, Algodón Egipcio, En Ventura, Raúl Querido, Álbum, El Medio, Blueshit, Mercromina.

Ch: Ahora escucho el disco de singles de Brian Jonestown Massacre y el nuevo de Wilco. También Ducktails, me gustan sus guitarras. The War On Drugs es otra buena banda al igual Moon Duo.

Panamérika: Muchas gracias y éxito!

Chivo: A ti.
Luis: Gracias por el apoyo, bato.

El disco homónimo de Los Mundos lo podrán descargar próximamente de NWLA.tv, por ahora pueden descargar su primer sencillo “El sol no sabe” en exclusiva para Redbull Panamérika.

Los Mundos – El Sol No Sabe by PanamériKa

Estamos cada vez más cerca del lanzamiento de la edición mexicana de Diamantes, el álbum de El Columpio Asesino que será editado en nuestro país por el sello Terrícolas Imbéciles. Para irnos preparando rumbo a esto y a su próxima presentación en el Corona Capital, nuestros amigos de TI nos han regalado para descarga gratuita el remix de “Toro” elaborado por Algodón Egipcio, nuestro consentido proyecto venezolano comandado por Checky. Entre los participantes de esta colección de remixes también se encuentran: Dënver, Disco Ruido, María y José, Rey Pila, De Mentira y Motivado, Balún y Sussie 4.

Para escuchar la entrevista que tuvimos con Álbaro Arizaleta (baterista y vocalista de El Columpio Asesino) no olviden escuchar nuestra emisión 159: “Mucha flor en primavera, buen otoño nos espera”. Mientras tanto a descargar, que es limitado.

Ainara LeGardon
We Once Wished
Aloud Music / Winslow Lab, 2011

Mucho rock duro y un poco de folk es lo que nos trae en esta ocasión la cantante Ainara LeGardon nacida en Bilbao, País Vasco, su música es una especie española de Black Keys pero con un sabor violento y femenino a Lydia Lunch, Patti Smith o hasta una PJ Harvey densa y enojada. Es así que esta mujer nos presenta su tercer disco We Once Wished (Aloud Music / Winslow Lab, 2011), disponible para descarga desde la página de Aloud Music, disquera de España que nos ha presentado artistas como AtletA.

Cabe destacar que Ainara ha creado su propio sello Winslow Lab, a través del cual ha autoeditado sus discos anteriores: Each Day a Lie (Winslow Lab, 2005), In the mirror (Winslow Lab, 2003) y Forgive me if I dont come home to sleep tonight (Winslow Lab, 2009). En las anteriores entregas denota una auto-exploración de sus propios sentimientos y anécdotas con toques melancólicos y una preferencia por el idioma inglés como herramienta de salida para esta amalgama de emociones.

Una artista muy prolífica, Ainara está al el mismo nivel creativo que sus influencias mencionadas anteriormente, tal vez no llene los mismos foros pero logra evidenciar una intensidad espiritual folk en transición que actualmente ha ido dejando el sonido acústico de su guitarra española para sustituirlo por su semi-sólida Fender Coronado con la que se le ve actuando en vivo.

A continuación el videoclip un tanto escalofriante de “Thirsty”, primero del disco:

Encontrarme con los rastros sonoros de ésta agrupación regiomontana Malibu Cannibals, se dio de la forma en que, de manera más natural, te das cuenta de que algo realmente te gusta: escuchándolo por obras del azar.

Poco a poco el sonido de ésta agrupación, que ahora forma parte de las filas de Happy Fi, se ha ido destapando en la esfera mediática, a pesar de que existen desde el año 2008. En verdad todo parece indicar que hay un gran nuevo exponente musical originado en el prolífico norte de nuestro país.

Estas melodías profundas en bajos y ambientadas por agradables sintetizadores son generadas por ex y actuales miembros del grupo Volován (Jorge Nájera, Alejandro Gulmar y Bruno Bressa) junto con Milton Pacheco, actual bajista de Plastilina Mosh. Su música es algo parecido a tener un encuentro con una brisa marítima, cuando aún el territorio urbano no se ha dejado atrás y sigue devorándonos. Indudablemente sus melodías invitan a rodearse de algunos tragos con pequeñas sombrillas y un buen equipo de sonido para esperar la llegada de la noche.

Hasta ahora Malibu Cannibals sólo ha lanzado éste primer EP homónimo que está para su libre descarga en la página web de Discoteca, y el sencillo “99″ está disponible en la web de la disquera Happy Fi. Esperamos muy pronto poder recetarnos un toquín en vivo de estos individuos y completar así el rompecabezas de ésta vorágine musical.

Usted tendrá la mejor opinión. Échele una escuchada, ¡y dejenos su opinion en los comentarios, compa!

All of the samples on this pack were created by myself using the Korg Electribe MX Analog Synth. In the past I’ve never really cared about the whole anaolg vs. digital debate, but I have noticed fairly recently that analog does look and sound different so I decided to share some sounds with you producers out there. The sample pack is available for download on donation basis with no minimum. Donate what you can…if you all dig this I will start trying to make more of them. Enjoy! P.S. I’d love to hear what you make with these so send tracks! Peace…MWG.

Así que todos a hacer música y no se olviden de enviarle de regreso sus piezas. Para descargar visiten el sitio de Mexicans With Guns en Bandcamp.

Niños Mutantes – Las Noches De Insomnio by PanamériKa

Pásenle a descargar a aquí al Mostro

El tomar una guitarra y armonizar lo inarmónico del día a día, es un fenómeno muy propio de la música, pero en cada caso se manifiesta de distintas e interesantes maneras. El caso específico de Juan Cicerol es uno muy peculiar ya que es de esos personajes cotidianos que ha decidido retomar el lenguaje de uso común de los mexicanos —como el viejo rock urbano solía hacerlo— para reflejarnos en el espejo social y recordarnos una parte esencial de nuestra historia musical, que quizá empezó desde Chava Flores y después mutó a importantes representantes como Rockdrigo o la Botellita de Jerez.

A manera de poemas y letras de insipiración callejera, este hombre de Mexicali, Baja California, se ofrenda a nuestra escena como un narrador de las causas perdidas, olvidadas o quizá hasta destiladas por una noche de perdición; un folclore que es expresado por una persona pero que identifica a un país.

Dentro de su disco, muy bien llamado Ofrenda al Mictlán es seguro que en algún tramo de sus melodías nos toparemos de frente con algo de nosotros mismos, y podremos transmutarlo a algo más positivo con alguna de las risas detonadas por su despreocupado ritmo, libre de juicios.

Sin duda ésta es una propuesta que en vivo debe multiplicar sus virtudes por la interacción que se desarrolla con los asitentes; y así como poco a poco este hombre ha llegado a distintos oídos a lo largo de la República Mexicana, marcará paulatinamente nuestra escena en poco tiempo, con ayuda de su aventurera y emprendedora disquera Vale Vergas Discos, que por cierto ofrece a descarga gratuita esta producción en su web www.valevergasdiscos.com

Mexican Dubwiser está en posiblidades de ser un consentido nuestro, porque hace lo suyo muy bien. Incorporando orgánicamente a la cumbia en una serie de fusiones que le dan de raiz un lugar bastante refinado y llevándola a lugares distantes, mas allá de su crudeza. Su primer disco de canciones propias está por salir a la luz bajo el sello de Terrícolas Imbéciles y parece un home run a juzgar por lo que vaticina su sencillo “Trouble in my soul” cargado de dub y un sonido que pareciera un homenaje a la música fronteriza; una colaboración entre Billy Gould (Faith no More) Ulises Lozano (Kinky) y Artwork Jamal. Platicamos con él sobre esto y otras cosas chéquen el video mientras descargan sus dos compilados previos, que han sido liberados a descarga gratuita: Sonidos de Hoy y Siempre Vol.1 y Vol. 2

A sus 45 años, Adriana Calcanhotto se ha convertido en una de las principales figuras de la MPB (música popular brasileira), aquel movimiento hijo del pop y la Bossa Nova que ha marcado las últimas décadas de urbanización e integración con las vanguardias gobales de la música del Brasil. Como buena hija de estas corrientes, en sus trabajos se encuentran elementos de jazz, funk o samba y unas letras con marcadas influencias literarias que van del experimentalismo (Gertrude Stein, Augusto de Campos) a un reciclaje del modernismo de hace un siglo (Oswald de Andrade, Mário de Sá-Carneiro).

También nuestra Adriana es de Rio Grande do Sul, un estado del Brasil culturalmente vinculado con la cultura rioplatense. Desde las posibilidades de este puente entre Brasil y el Cono Sur, puede ser que su música haya cautivado tanto a ambos lados de la enorme frontera (y claro, en el autosuficiente mercado brasileño, es por supuesto enormemente conocida nuestra cantante). Así es como este año ha resultado un homenaje colectivo de artistas sudamericanos a nuestra Adriana. Nao Moro Mais em mim (no vivo más en mí) se ha titulado a este bello experimento.

En el álbum las propuestas son tan homogéneas como variadas. La apertura binacional de Zeep (una brasileña y un inglés) invitan a reconstruir un paisaje invernal desde las posibilidades de la electrónica; los rioplatenses Cineplexx, Entre Ríos y Franny Glass nos regalan geniales auras pop para la canciones “Cantata”, “Vambora” y “Escuadras” (dos muy enchufadas, la tercera cálidamente acústica); en revoluciones sonoras que para nada desentonan Los Mil Jinetes de Chile proponen girar al hiphop en “Cariocas” y los niuyoricans de Balún visten de shoegaze la canción “Sudoeste”.

Jóvenes y Sexys y Lido Pimienta son la cuota de dos artistas consentidos de esta casa. Los primeros proponen una letra bilingüe siguiendo la línea folk que tanto reconocimiento le ha dado a este dueto venezolano, mientras que la colombiana le mete al tema “Segundos” el genial pálpito de una caja vallenata. La experimentación entre géneros más “arriesgados” la traen dos proyectos noveles: el argentino Coiffeur con su lectura electroacústica y Mima, con un arpa minimalista que desde Puerto Rico nos canta en portugués.

Grata, gratísima sorpresa del primer semestre del año. Este bello regalo musical lo hizo posible Si no puedo bailar, no es mi revolución, genial colectivo de Sao Paulo que precisamente ha buscado integrar el trabajo de jóvenes artistas latinoamericanos con escenarios y públicos del Brasil. Al promover estos variados y atractivos homenajes a una figura que goza de gran popularidad en su país, se han anotado el primer gran punto, el segundo lo anotan con la opción de descarga gratuita de este álbum (recomendadísimo además el diseño del sitio web del álbum). Estamos ante todo un producto panamericano.

Así, “Tu canción”, se titula el nuevo sencillo de Chocquibtown con el que regresan triunfales luego de ganarse ese Grammy Latino a puro pulso, a espaldas -justo y necesario es decirlo- del indiferente y a veces tan conformista mainstream radial y discográfico.

Con un look más pop, pero sin abandonar esas ineludibles evocaciones de la marimba y el canto tradicional de Afrocolombia. “Esto es pa’ vos, DJ”, con una base sencilla y una letra bien pegajosa e invitadora al baile, a pegar en cada espacio de la vida cotidiana.

Descarga entonces tu canción, “la que yo quiero que tú escuches cada vez que te timbre el celular”. Aquí.

Después del complicado paso que resultó su lanzamiento 2009 Oro, Bengala se abre paso con “Tropecé” bajo la firma de Terrícolas Imbéciles. De acuerdo al mismo sello, este track marca una definitiva transición entre el sonido oscuro —pretendido en su segunda producción— y la festividad del trabajo que viene. Desde su inicio, el sencillo es guiado por una línea melódica de guitarra que poco a poco crece en orquestaciones hasta alcanzar un, poco predecible, cambio rítmico que sólo se equipara a su final inesperado.

“Tropecé” es la primera muestra de una placa que se antoja interesante y no sólo por el notorio contraste con su placa antecesora. Desde su progresión rítmica hasta las inclusiones instrumentales, Bengala se arriesga a romper con el sonido que los ha distinguido y hace composiciones más ambiciosas. El material discográfico ha sido grabado en el estudio de Café Tacvba y lo produce Emmanuel “Meme” Del Real, quien ya ha trabajado otros álbumes destacables como Historia de la Luz de Furland y Fontana Bella de Austin TV. Aunque en contraparte y con la premura de la especulación, esta primera muestra delata que el contenido lírico aligera su tono y cuenta experiencias más terrenales.

El reto para Bengala es grande: Necesitan modificar el extraño sabor que dejó su álbum previo para no perder el interés de su público. Afortunadamente para ellos, sencillos efectivos como “Tropecé” pueden ayudar a cambiar rápido esta situación. Una ventaja es que este primer sencillo no delata la mano de “Meme” sobre las composiciones del quinteto, como otras de sus aportaciones. Bengala se presentará el sábado 9 de abril en el Escenario Indio del Vive Latino 2011, donde podremos despejar las dudas en torno al nuevo sonido de este grupo capitalino.

Para todos los que quieran comprobar la metamorfosis en Bengala de primera mano, PanamériKa les tiene un regalo: Pueden descargar “Tropecé” de modo gratuito en este sitio. Sólo vayan a la parte superior de nuestra página y bajo nuestro banner principal encontrarán la sección de “Gratis” que los llevará a descargar esta canción para que puedan escucharla tantas veces como deseen. Ya saben amigos, en PanamériKa, ¡Nuestros panas siempre son primero!

Bengala – Tropecé

Link de Descarga: http://tiny.cc/b0bku

Cumbia ska balcanoide para la clase obrera desde Santiago, Chile, po’. Los Chico Trujillo vienen a tocar 3 fechas a México, DF muy recomendados por Olivier Conan del sello de Brooklyn, Barbès Records (los que hicieron la fabuloso colección de cumbia peruana psicodélica Roots of Chicha).

*Martes 29 Pata Negra
Tamaulipas 30, Esq. Juan Escutia, Condesa. 11pm ENTRADA LIBRE

*Miercoles 30 Alicia
+Sonido Gallo Negro + La Orrorosa + DJ Bachelet
Av. Cuauhtémoc 91-A, Col. Roma 8pm $70

*Jueves 31 Z.A.M.
+Música para bailar Xola 181-A, Col. Álamos, 6pm $50

Su sonido inspira a las grandes bandas del ska latino (Fabulosos Cadillacs), con un dejo de protesta chilena de la era Pinochet, sumado al orgullo bohemio y proletario extrañamente paralelo al unza-unza de Emir Kusturica & the No Smoking Orchestra. Y para hacerlos más panamerikanos tocan cumbia: infecciosa, baila’ora, meneaora y vulgar.

Su manifiesto, podría ser el de Panamérika (aquel de “…la boina del Ché Guevara y el penacho de Moctezuma…”). Basta un extracto de su propia descripción, para darnos un quemón: [...la risa del corazón... el peso de nuestra historia por encima de la invasión gringa, el cuico reconociéndose como mestizo... el valor mezclado con pizco y ahora con ron... el cerro después de la lluvia... el socorro mutuo, el arrepentimiento, la felicidad, viva la vida muera la muerte y ante todo ¡¡viva la libertad conchetumadre!!] ¿A poco no?

Y que nos cae Chico Trujillo a México sin previo aviso, pero sin perder la caballerosidad y la generosidad a manos llenas que caracteriza al latino: ¡¡¡Nos han traído su álbum en vivo Vivito y coleando totalmente gratis!!!

Además, estrenan un video de romance entre viejitos (à la Elsa y Fred) que se llama “Loca”.

Írelo, nomás…

Ser de Juepuchas varios años

(Independiente, 2010)

Juepucha (eufemismo para evitar la pronunciación de una sonora ofensa) en el plural de un inglés intencionalmente rebajado forma De Juepuchas, un revelador dueto que desde hace dos años empezó a invitar a la nostalgia en los antros bogotanos. Y perfectamente el nombre de la banda puede exclamarse al ver sobre la tarima a dos manes que ocultan sus rostros en botes de basura decorados, disfraces de frutas o máscaras de lucha mexicana.

Antes de su próximo golpe en el SXSW, pegaron duro en las redes sociales al remezclar el papayazo mundial de la nerviosa Señorita Antioquia (aquel que por sí mismo ya invitaba a la risa). Fue ese el primer llamado de su “ejercicio masivo del desempolve neuronal”, en el cual pretenden ensamblar grabaciones icónicas de la cultura popular colombiana.

El desempolve es logrado, según los propios Juepuchas, teniendo destacados referentes de la electrónica: el colosal collage de sampleos del grupo australiano The Avalanches, la controvertida propuesta de “liberación de contenidos” de Girl Talk o los diálogos con lo popular planteados por nuestro apreciado I.M.S. A esto se le agrega el interés de nuestros invitados por la cultura de la creación compartida y la libre distribución de contenidos facilitada por la red.

Como desde hace marras, Cristóbal Américo Rivera cuenta las noticias a los “profesionales del volante” (Manu Chao ya lo había descubierto en sus toques en vivo), Jorge Barón hace honor a su apellido reinando en la pantalla chica, a ellos se suman audios de programas infantiles de los 80 o agresivas frases de algún gobernante. Ellos y otros iconos populares (incluyendo el mismísimo Himno Nacional) brillan en las remezclas del álbum Ser De Juepuchas varios años (Independiente, 2010), el cual se puede descargar gratuitamente en el sitio de la banda en  MySpace (busquen la sección “Disco gratis”). Para entender este complejo reciclaje sonoro, la descarga incluye oportunas explicaciones del contenido de cada track.

Tras el golpe nostálgico, han venido los reconocimientos. Los lectores de la Revista Shock los premiaron como mejor banda alternativa, el prometedor Festival Centro los acogió en su jornada de música electrónica y el próximo 17 de marzo subirán a la tarima del prestigioso festival South By South West en Austin, Texas.

Se vienen buenas noticias para empolvados iconos de la niñez y el presente de más de uno.

Para confirmar ese lugar que nuestra invitada se ha ganado, los invitamos a descargar gratis Elefant, un nuevo mixtape que nos presenta en su sitio web. La obra es cortesía de Daniel Celso, pinchadiscos santiaguino conocido como DJ D@cel, con la producción de DJ Tee, inseparable coautor y mezclador de los cocteles de nuestra invitada.

Un mixtape de 24 minutos, callejero y cadencioso. Tal vez alejado de la alegría que muchos le descubrieron en “Gol”, al lado de Julieta Venegas; pero también, un mixtape que muestra en todo su esplendor el lado hiphopero de nuestra Ana Tijoux. Mixtape sabrosamente versátil de sus canciones: toques sociales en los versos que siempre calarán en el hip hop, verseos en francés e inglés colados por ahí, toda la potencia del tradicional scratch del barrio, un eventual downtempo que acerca sus sonidos al trip hop. Calidad y estatura que vacuna a más de uno contra los (aun persistentes) prejuicios sobre este noble género.

¿Se antojó? Lo puede descargar de una, pinchando en el sitio web de la Anita: http://anatijoux.com/

¿Cuál festival? El Festival Centro, una reciente y prometedora vitrina de la escena independiente latina con la cual Bogotá abre su calendario de conciertos en este 2011. La cita es esta semana, del 19 al 23 de enero en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño (Calle 10 3-16, Barrio La Candelaria). Por su importancia, de él venimos hablando en días recientes.

Luego de un año del exitoso recibimiento de Chinoy, Telefunka y Russian Red, entre otros, se inició el proceso para armar el cartel del Festival Centro 2011. Chucky García, prestigioso crítico musical, se encargó de hacer la curaduría del Festival y en esta entrevista nos explica el cómo y el por qué de la selección de artistas para este año (vale la pena leerla, especialmente por la polémica que algunos invitados han generado).

Para el público bogotano aun hay entradas disponibles (menos el sábado, ya que entre Noel Petro y el morbo de ver a Wendy Sulca, se cerró el cupo del acogedor auditorio de la FGAA). Así que para irnos antojando (y también para el deleite de los de afuera) puden descargar este recopilatorio que nos han preparado la organización del Festival y la revista Shock. 26 temas de los artistas invitados. Un coctel de rock, electrónica, cumbia, salsa y folclor colombiano de 24 de los 31 invitados a este Festival.

Para complementar, hay que invitar a los ausentes. La noche cumbierísima del sábado luego de Chicha Libre, El Hijo de la Cumbia y la Wendy, estará el apóstol Noel Petro, el “Burro Mocho”, pionero en eso de volverse un frontman que combina los aires caribeños con los sonidos globales.

Que suene pues el Festival Centro.

Nos encantan los mixes de Sudacateca. Son pavorosamente divertidos. No hay que perderse el que colgaron en su blog hace un par de semanas y que se llama “Accidentes con Cocinol”. Este segundo volumen integrado por canciones tan improbables como el cocinol –gasolina para uso doméstico– transmite una estridencia especial que se describe re bien en la información del blog: “Ni tan pobres ni tan honrados. Música cochambrosa”.

Más alejados de lo kitsch –y ciertamente también de lo hipster– de lo que podría parecer a primera vista, la intención de este colectivo barcelonés conformado por una mexicana y un colombiano resulta francamente inquietante. ¿De qué se ríen?, ¿se ríen? Nosotros sí, aunque más en plan gozoso que burlón. Al mismo tiempo detectamos cierta oscuridad relampagueante en el “cochambre” que resulta de mezclar a Galatzia, Dick el demasiado y Capullo. También nos gusta la inclusión de “Todo o Nada” de los defeños Los Wendy’s y “Ola de Calor” del tijuanense María y José.

“Accidentes con Cocinol” de Sudacateca suena a una fiesta en los calabozos de la semántica racista, a un chiste local que no conviene entender del todo, so pena de experimentar un affair con un gusto adverso al elitismo musical con el que fuimos criados. ¿Será que este “cochambre” necesita ser revestido de sonidos europeos para que podamos disfrutarlo sin culpa social? En PanamériKa celebramos que lo sudaca se haya convertido más en un estandarte que en un estereotipo. Para comprobarlo descarga el mix aquí.

La Cofradía es nada más y nada menos que un “quién es quién” en el que se suman las enérgicas voces de la rapera mexicana Niña Dioz y Li Saumet, la candente y celebrada vocalista de los colombianos Bomba Estéreo. Sus voces, además, son potenciadas por dos productores de lujo también con reconocida experiencia en eso de hacerle su mash-up a los aires afrolatinos: los DJ Andrés Schteingart “El Remolón” y Diego Bulacio “Villa Diamante” (con sus apodos respectivos, tal cual, como en los anuncios de las corridas de toros).

El experimento se autodefine como un trabajo “para cantarle a los amores prohibidos que todos tenemos en nuestro interior”. Y parece que esos amores prohibidos también son los que los melómanos tenemos con la industria, así que para evitarnos dolores, los cibernautas podemos descargar gratuitamente el resultado.

Invitados están a escuchar a continuación y descargar aquí esta explosión trinacional de cumbia titulada “La cumbia prohibida” (2010). Su single debut (y esperemos no sea también de despedida).

Niña Dioz & Li Saumet – La Cumbia Prohibida (Prod. by El Remolón & Villa Diamante) by villadiamantezzk

Isa GT es una DJ colombiana radicada en Londres

Ahora Isa GT es la única representante colombiana que ha logrado llegar hasta la final de la copa “Stupid for Music“ organizada por Diesel. El concurso, divertido e interesante, está basado en la estrategia de que los fans de cada de uno de los artistas inscritos compitan entre sí a través de varios retos alocados, y en estos momentos está en su etapa final. Para que Isa GT se corone campeona de este desafío fanático-creativo-musical, requiere de una base de fans dispuestos a cantar su canción “Pa’ las mamacitas” que se graben en video y lo suban al portal del concurso antes del 20 de diciembre. Como se han de imaginar, el artista con la mayor cantidad de videos y comentarios es el que ganará, así que apoyemos el talento panamerikano en el mundo.
Las instrucciones para ayudar a Isa GT a llevarse la copa son las siguientes:

1. Entren a http://music.diesel.com/ y creen un perfil conectado a Gmail o Facebook.

2. Después vayan a  http://music.diesel.com/matches/final/process

3. En donde aparece el nombre de Isa den click en el símbolo + que está en amarillo, se desplegarán todas las entradas en su apoyo

4. Ahora, para sumar puntaje a su perfil, comenten los videos que sus fans han hecho (por ejemplo “¡Chido, Isa!”, “Go Isa GT”, “Viva Colombia”  o lo que se les ocurra) y/o también pueden subir un video de ustedes mismos cantando en karaoke su canción “Pa’ las Mamacitas”. Cada comentario anota 5 puntos y cada video 10 puntos.

De paso les dejamos una descarga gratis de esta canción para que se la vayan aprendiendo:
Isa GT – Pa Las Mamasitas by etoro

Con sabor jarocho by Dj Guaguis

En PanamériKa nos entusiasman los encuentros trasnacionales entre la gente de nuestros países. En esta ocasión el vínculo está cimentado entre Colombia, Canadá y Chile. Lido Pimienta ha sacado un EP con el sello chileno Michita Rex, la entrega lleva por nombre Color Triangular y es una introducción al bello trabajo de esta cantantautora colombiana radicada en Canadá. El material expone tres canciones que nos dan una entrada con vista panorámica al universo de Lido Pimienta y como plus el diseño del arte fue elaborado por ella misma. Color Triangular puede ser descargado gratis desde la página de este netlabel, Michita Rex.

De Janeiros

Pero por ahora nos ocupan De Janeiros, el primer grupo lanzado por este netlabel desde el cono sur, conformado por  Pablo Muñoz y Milton Mahan, éste último responsable de una sólida banda chilena, Dënver. Se trata de un dúo electro-ambiental, atmosférico, sideral, sucio y ruidoso. La portada de su álbum Plateado, un día de playa con todo y sus bañistas, contrasta por completo con los sonidos del álbum, nos da la entrada a un universo que no tiene nada que ver con eso. Aunque de pronto tiene el sazón tropi-fi del Guincho, después profundiza mucho más en cuanto experimentación con el lenguaje y las posibilidades de la electrónica, haciendo uso del error, loops hipnóticos, y sintetizadores de armonias indigestas. Rara vez lo digo y quizás sea políticamente incorrecto hacerlo, pero resulta un proyecto medio inclasificable, solamente suena bien.

Por lo pronto, sobre De Janeiros, esperamos un segundo álbum que los consolide en el 2011. Para descargar el álbum Plateado de De Janeiros, pueden entrar a la página de Michita Rex.

Para que sepamos de quien se trata, aquí les va la cartera de talentos unificados en torno a Tropic All: Los Amparito, Los Macuanos, Bootlegumachine, Disque DJ, Beat Buffet, Acorde On, El hijo de la diabla, Malandro, María y José, Telésforo, Waya Waya, Panchitron y Pedro Infame.

Por lo pronto les dejamos un Mixtape y una descarga por cuenta de Panchitrón, desde Houston, Texas: house, raverton, tropical bass en una sola para ir calentando motores rumbo al lanzamiento de Tropic All. Aquí esta el Mixtape que nos ha entregado, la descarga sorpresa pueden encontrarla en el tracklist del Mixtape.

Mixtape Session 1: Panchitrón by PanamériKA

Congorock-Babylon (Raverton RMX)
Panchitron-Hustlin’
N.E.R.D.-Hot n Fun (Raverton RMX)
Ghost on Tape-Equator Jam-(Canblaster Tribal)
Proper Villains x Panchitron- SEX SAX
Erick Rincon-Todos A Bailar
DJ  Mouse-Citrus
*Track Sorpresa*-PanamériKa Radio Exclusive
Zombies for Money-Numba One (Raverton RMX)
Bloody Beetroots -Gluttony (Raverton RMX)
La Peinada-Chuy Lizarraga y Su Banda

A Juan Ra Urrusti aún le falta mucho por recorrer, pero va por buen camino . Algunos lo conocimos tocando el banjo en Sour Soul, una banda chilanga, folk, psicodélica que se fue a probar suerte en una gira al estilo old school por Estados Unidos. Ahora Juan Ra comienza su trayectoria en solitario, y debemos decir que como cantautor resulta una promesa aún más seductora en cuanto a sonido. Juan Ra ha editado de manera independiente su más reciente EP titulado Beliefs, disponible a descarga gratuita. Los pasajes nostálgicos, agridulces y acústicos de su música, suelen marcar influencias rastreables hacia Sufjan Stevens y Lou Reed, pero sobre todo, dejan a la luz su seria formación como músico y una peculiar sensibilidad frente a lo que hace, promesa de lo que este joven cantautor podría aportarnos en unos cuantos años más. Además, tenemos como plus este atrevido video animado en el que recorremos la infancia de Juan Ra con un peculiar sentido de la excentricidad.

Para descargar el EP Beliefs de Juan Ra Urrusti, pueden dar click aquí.

MÉXICO: Red Bull PanameriKa
Hello Seahorse! – Un Año Quebrado
Esta es la historia de una banda de twee-pop de la Ciudad de México que para su tercer álbum, ‘Bestia’, cambió su sonido dulce por una estética sombría. Para ‘Lejos. No tan lejos’, su cuarto álbum en cuatro años, la banda regresa con paisajes aún más profundos y atormentados. Producido en Los Ángeles por el legendario Money Mark y en México por el genio local Yamil Rezc, la grabación cuenta con 11 canciones que bien asemejan un bosque rico de sintetizadores sobre la cual Lo Blondo eleva su voz -como alma en pena- con tropos de ópera. Saludemos a este monstruo marino: Hello Seahorse!

ARGENTINA: Zonaindie
Hamacas Al Rio – Sin Decir
Hamacas Al Río es una banda de pop acústico de seis integrantes liderada por su cantante, Laura Ciuffo. Sin Decir es una de nuestras canciones favoritas de su último trabajo, Al Final, El Parque, un álbum sorprendente en el que predominan sonidos hipnóticos y refinados arreglos de cuerdas, junto a los más convencionales sintetizadores y guitarras eléctricas.

BRASIL: Meio Desligado
Baiana System – Jah Jah Revolta
Baiana System es un grupo nuevo de Bahía, un Estado brasileño famoso por ser cuna de la música axé, un estilo caracterizado por sus letras de ambiguo contenido sexual y sencillos bailes rítmicos. Su carta de triunfo es llevar a la guitarra bahiana a un nuevo nivel, combinando la típica música brasileña con elementos del dub, la electrónica, el rock y otros géneros, como pueden comprobar escuchando Jah Jah Revolta.

CHILE: Super 45
Dadalú – Gracias
Los primeros pasos de Dadalú’s (Daniela Saldías) estuvieron vinculados a la escena punk y hardcore. Más tarde, reformuló sus ideas, se acercó al hip-hop y formó parte de Colectivo Etéreo, Iris y Julia Rose. Sin embargo, su trabajo solista está muy influenciado por el pop orquestal de Phil Spector y Mark Ronson. Gracias, el primer single de su álbumd debut Período (que será lanzado por los netlabels Ponk y Michita Rex) es la mejor prueba de que las diferencias entre el punk, el rap y el pop están mermando.

PERÚ: SoTB
LongPlayer – Chica A Go-Go
Es momento de darle la bienvenida al debut de LongPlayer, un poderoso cuarteto formado en Lima el 2009 y liderado por el experimentado Pipe Villarán, su primer single, Chica A Go-Go, está cargado de guitarras crujientes, sorpresivas apariciones de trompetas y una agradable melancolía que nos transporta a tiempos pasados. El auto-titulado álbum debut de LongPlayer será lanzado este 21 de Octubre, ha sido creado en un ambiente retro y promete una lección de rock clásico con un playlist de 9 canciones épicas. LongPlayer marcara sin duda uno de los mejores lanzamientos de este año.

VENEZUELA: Barquisimento
Los Mentas – El Kiosko
Los Mentas son una banda de rockabilly con una nueva y nostálgica propuesta con una fuerte dosis de punk-rock. Otras influencias como el tango o el swing pueden ser encontradas en su trabajo. Richard “Chicha” Blanco, Carlos Aray, Héctor “Lukas” Paredes y Juan Olmedillo conforman a Los Mentas y El Kiosko está incluido en su álbum debut.

AUSTRALIA: Who The Bloody Hell Are They?
Bleeding Knees Club – Bad Guys
Los Bleeding Knees Club existen desde marzo de este año y ya se las ingeniaron para girar un par de veces por la costa este de Australia, grabar un EP y asegurarse un contrato con un sello. Para ser sinceros, el estilo musical de BKC no requiere de demasiada precisión, planeamiento y claridad. Si bien es posible imaginar a estos muchachos grabar un EP en el mismo tiempo que a otras bandas les toma la prueba de sonido, su sonido sugiere que podrían llegar a ser importantes en el futuro.

CANADÁ: I(Heart)Music
The Wilderness Of Manitoba – Sea Song
Para apreciar completamente a The Wilderness Of Manitoba, es necesario estar en un estado de tranquilidad y relajación. Así que póngase cómodo. Despeje su mente. Olvídese de sus preocupaciones por un momento. Ignore el teléfono, la red, sus mascotas, todo. Ahora reproduzca Sea Song y deje que las increíbles armonías vocales y bellas melodías folk te alcancen. ¿No fue agradable? Ahora vaya y consiga una copia de su primer álbum, When You Left The Fire, porque tiene 12 canciones más como esa.

CHINA: Wooozy
Sun Ye – Strange Planet
Con proyectos vinculados con el rock, el punk y el post-rock en su agenda, el artista de Shanghai Sun Ye todavía no está ni cerca de terminar su propio proyecto musical, con melodías líquidas de ensueño que se deslizan suavemente dentro y fuera de sus oídos. Este año sus impredecibles canciones le han conseguido el lugar de artista soporte de Ólafur Arnalds y Émilie Simon. Su último álbum, Trash Can, fue lanzado bajo el sello Miniless.

DINAMARCA: All Scandinavian
The Malpractice – Boss Stallion
El 25 de octubre será el lanzamiento de Tectonics, álbum debut de The Malpractice, alias de Johannes Gammelby. Se trata de un disco de 11 canciones de rock alternativo que apuntan directamente hacia las mentes, corazones y pies de sus oyentes. Aquí les dejamos el track Boss Stallion, y si les gusta, asegúrense de escuchar en MySpace Oh, The Irony, el otro single del álbum.

INGLATERRA: The Guardian Music Blog
The Visitors – Hello Moon
The Visitors es la banda de Karl Walsh, el ex-lider de los folkies To Hell With Burgundy, quienes formaban parte del mítico sello Factory Records. La bio oficial dice que luego de la caída del sello, el músico “se mudo a la campiña francesa para escribir novelas”.Hello Moon dice algo diferente. Habla de pasar años orbitando el legado de Bowie, naufragando por el lado oscuro del Duque antes de hacer un salto cuántico hacia los zapatos de Wayne Coyne. Waitin’ For A Superman es un disco que hace girar la Tierra en sentido contrario, para rebobinar hasta un tiempo en que todavía nos sorprendía el espacio, el glam-rock y el poder de un buena y sólida canción.

ESTONIA: Popop
Tallinn Daggers – Island Phi Ley
Tallinn Daggerses un dúo de pop electrónico de Tallinn formado por Ardo Kivi y Joosep Volk. Desde que se juntaron en 2009 han lanzado un EP digital, The Last Escape, y un puñado de singles. Son conocidos por sus energéticos shows y un amigable hábito de regalar su música.

FINLANDIA: Glue
Big Wave Riders – Big Sound
Formados justo antes del verano, Big Wave Riders apuntan a ser el próximo hit en la escena indie finesa. Mientras preparan su EP debut, podemos disfrutar un adelanto de su primera grabación con el beat tropical intenso y la vibra garage ochentera de Big Sound.

FRANCIA: ZikNation
Hutchinson – Oh My Lover
Hutchinson es un dúo electro-rock formado por Olivier Deniaud y Eric Tanguy, quienes traen su música desde la creativa ciudad de Nantes. Es un hobby que no les impide ser buenos en lo que hacen. Si no nos avisasen, hubiese sido difícil adivinar que son franceses.

ALEMANIA: Blogpartei
MIT – Pudong
MIT es definitivamente la banda alemana del momento. Con la electrónica de avanzada de su segundo Álbum Nanonotes -producido por Jas Shaw, miembro de Simian Mobile Disco-, y especialmente con el video de Pudong, se han hecho notar en la blogósfera alemana. MIT pueden ser bien vistos como un concepto, por traer el legado de Kraftwerk al futuro.

GRECIA: Mouxlaloulouda
go.quiet – Everyone I Ever Met
go.quiet es el proyecto de Christina Kassesian y housework. Everyone I Ever Met, el resultado primario de esta colaboración, es relajante, irresistible, desgarradora, misteriosa y melancólica. Un baño tentador en la melancolía que urge a inclinarte hacia los parlantes para sentir en extenso todo lo que está siendo tocado y cantado. Hay una belleza en la melodía que conjura un romanticismo cinemático, junto a las voces suaves, susurradas y gentiles que amplifican esta emoción.

ISLANDIA: I Love Icelandic Music
Captain Fufanu – Lava
Captain Fufanu son dos jóvenes y probablemente sean la esperanza de la escena electrónica de Islandia. Hrafnkell Flóki Einarsson y Guðlaugur Halldór Einarsson (hijos de distintos Einar, así que no son hermanos) aka Kaktus y Gulli tuvieron su primera presentación a los 16 años en el 2009. El dúo mezcla dub, techno, house y electrónica experimental. Su canción Lava es inédita.

INDIA: Indiecision
Kaav – Daya
Kaav es un trío alt-prog de Kochi. Los paisajes expansivos e instrumentales de la banda están basados en una comprensión de la música carnática local, con las rienda de unos Oceansize más alternativos -piensen en unos Explosions In The Sky que gustan de comer dosa. Daya forma parte de su EP homónimo de tres temas, lanzado recientemente, el cual les recomendamos descargar gratuitamente desde aquí.

INDONESIA: Deathrockstar
Ghaust – Sleep And Release
Con sólo dos integrantes, Ghaust, de Jakarta, construyen un viaje instrumental que cruza por distintos géneros, donde las influencias post-rock/shoegaze y el tempo sludge/doom chocan con el hardcore punk y el heavy rock. Sleep And Release explora un vacío acumulativo, expresando emociones que sólo pueden ser transmitidas con música.

IRLANDA: Nialler9
Sacred Animals – Chosen Seed
Sacred Animals es el proyecto solista de Darragh Nolan. Su debut es el suculento EP de cuatro temas Welcome Home, y sirve como una introducción perfecta hacia sus caprichosas y salvajes baladas. La música nos recuerda a Radiohead, Bon Iver y Guillemots sin llegar a sonar como estos.

ISRAEL: Metal Israel
ACE And The Deck – Mr. Grieves (Pixies cover)
ACE And The Deck toman el Mr. Grieves de Pixies, le añden reggae, lo agitan con psychobilly, tiran un poco de surf punk a la mezcla y la cortan con una dosis generosa de araq. Su disco debut es un verdadero arsenal musical que toma lo mejor de todos los géneros, y llega al mercado el 13 de Diciembre.

RUMANIA: Babylon Noise
Minus – Ha?deu

Minus es Daniel Stanciu, un joven de Bucarest que combina monta–as masivas de bajo, con melod’as diminutas de Game Boy con una sana dosis de synth-funk. El EP de donde Ha?deu fue tomada, puede ser escuchado en la p‡gina de Minus en Local Records.

ESCOCIA: The Pop Cop
Bear Bones – Oil & Lacquer

Las rfagas súbitas de acordeón y la pose del nacido en Islay, Ben Harrison, hacen del octeto Bear Bones una propuesta inconfundiblemente escocesa; y hacen de “Oil & Lacquer” una manera celestial de pasar cuatro minutos. Los fans de Belle & Sebastian no quedarán decepcionados. Ya que se cumplen exactamente dos años desde que el Music Alliance Pact fue lanzado, como un regalo extra podrán descargar una compilación de aniversario aqu’, que contiene principalmente tracks exclusivos y raros, provenientes de los 23 artistas de Escocia, que participaron previamente en el MAP.

SINGAPUR: I’m Waking Up To…
Typewriter – Cry So Well (The Suntan Mix)

10 años y 3 cambios de alineación más tarde, Typewriter han finalmente lanzado su querido trabajo, Indian Head Massage. Su álbum debut está cargado con canciones pop y riffs de guitarra perfectamente trabajados, letras extrañas y caprichosas y una de las secciones de ritmo más din‡micas del país. Como acto en vivo, este cuarteto se quita cualquier inhibición para entregar una escalofriante dosis de melodías olvidadas para despertar los sentidos; como grabación de estudio, se toman el tiempo para consolidar y destacar todas las minucias en la esencia de cada canción.

SUDçFRICA: Musical Mover & Shaker!
Goldfish – Fort Knox

Originarios de Ciudad del Cabo, Goldfish es un dúo compuesto por Dominic Peters y David Poole, una de las duplas de jazz/electro más calientes en este lado del Ecuador. Una mezcla de riffs muy funky, melodías de acid jazz y pegajosas canciones de pista de baile, los caracteriza. Y “Fort Knox” es la epítome de su sonido único. Ellos han dejado una marca en la escena Dance y ahora se perfilan hacia la dominación mundial.

COREA DEL SUR: Indieful ROK
Go-yo – The Blue Devil

El cantautor Go-yo escribe canciones acerca de una cínica auto-consolación. Tras debutar en el 2009 con un sencillo homónimo que ofrecía piezas de piano grabadas en lo-fi, él ha comenzado a aventurarse en el reino del trip-hop y la electrónica con el reciente lanzamiento de su su primer larga duración, I Came Alone. Mientras canciones como “Let the Little Bird Fly” mantienen el original sonido melancólico de su piano, The Blue Devil crea una atmósfera similar a la que Air hizo con el score para las Vírgenes Suicidas.

SUECIA: Swedesplease
Mother Of The Forest – Bränna Broar

Este repentinamente prolífico artista acaba de lanzar otro EP, en esta ocasión con invitados tales como Mattias Alkberg y Magnus Ekelund. Las vocales están procesadas y distantes en la mezcla, añadiendo a ambas la tenebrosidad de los tracks y la prominencia de las explosiones electrónicas en staccato que puntualizan y avivan cada canción.

SUIZA: 78s
The Legendary Lightness – Airplane

The Legendary Lightness es el proyecto alterno de dos percusionistas provenientes de las bandas de indie suizo, Schitzer y Gabardine. Este dúo proviene de Zurich y acaba de lanzar un espléndido sencillo llamado Airplane. Una liviana pieza de música que nos provee con una capa musical para soñar despiertos. Airplane estará incluida en un EP que será vendido en conciertos y está limitado a 100 copias. Su álbum debut está calendarizado para ser lanzado este invierno.

ESTADOS UNIDOS: I Guess I’m Floating
Twin Shadow – Yellow Balloon

La descripción de este artista debería ser breve y dulce: pon el track, compra el álbum y vuélvete muy feliz. Twin Shadow, el projecto individual del originario de Brooklyn, George Lewis Jr, está lleno de suaves sintetizadores, vocales oscuras y composiciones que operan bajo la influencia de la música ochentera (pero que no la plagia de un modo barato, como varios actos del chillwave). La simpleza y la melodía se funden sin mostrar costuras en Yellow Ballon, al igual que varios de los tracks en su debut, Forget.

ITALIA: Polaroid
Havah – The Competition Dies
Michele Camorani fue integrante de La Quiete, una de las bandas hardcore screamo más importantes de la última década. Este es su nuevo proyecto en solitario que llega con un sonido muy diferente. Imagine una canción de Blank Dogs sola y enjaulada en un sótano tenebroso por 20 años, así de oscura y maldita puede ser la música de Havah. A veces, de repente, las melodías pop llegan a la superficie, pero pronto son enterradas en el ruido, una vez más. Definitivamente, vale la pena descargar el primer álbum de Havah, disponible en forma gratuita a través de su MySpace.

JAPÓN: JPOP Lover
Hotel Mexico – Its Twinkle
Hotel Mexico no son de México, son una banda glo-fi y electro chill provenientes de Kioto. Its Twinkle ha sido tomada de su recientemente publicado His Jewelled Letter Box EP, un trabajo repleto de melodías de guitarras radiantes, ambientes con sonidos de campanas, sintetizadores aireados y mucha reverberación, como cualquier canción respetable tendría el derecho a usar.

HOLANDA: Unfold Amsterdam
Space Siren – This Radar
El cuarteto de Amsterdam, Space Siren posee un imponente pedigrí indie-rock detrás de ellos. Con miembros que anteriormente formaban la ruidosa y melancólica banda Seesaw, quienes lanzaron una serie de grandes álbumes en el confiable sello Transformed Dreams a principios de la década del 2000, Space Siren llevan ahora la antorcha maravillosamente. Las capas de distorsión de sus guitarras evocan a la época en la que Sonic Youth gobernó el underground independiente. La percusión que dirige cada canción. Y, de alguna manera, en medio de la bruma de saturación, existe espacio para la intensa y temperamental voz de Gwendolien.

NUEVA ZELANDA: Counting The Beat
Secret Knives – The Northwest States
Secret Knives es el proyecto solista grabado en el dormitorio de Ash Smith, quien también toca en Over The Atlantic. The Northwest States se inicia con una melodía pop y letras que hablan sobre el amor perdido, todo sobre beats programados y una agradable línea de bajo retumbante. Seguidamente, las capas de guitarra empiezan a sonar hasta que la canción se eleva en un crescendo de brillante shoegaze. Esta canción pertenece a Affection, el nuevo álbum de Secret Knives, disponible para su descarga gratuita desde aquí.

NORUEGA: Eardrums
Dunderhonning – Støv
Dunderhonning es un cuarteto de jóvenes de Harstad, al norte de Noruega. Ellos acaban de publicar su primer álbum en larga duración, Sakte Ut Av Fokus, en Guano Recordings, donde tocan un cálido, poético, soñador y poderoso pop/rock. Dunderhonning canta en su lengua materna. Las personas que han escuchado y amado la música de Kråkesølv pueden encontrar los estilos de estas dos bandas muy cercanos. Su álbum se encuentra muy arriba en mi lista de los mejores discos de Noruega para este año. Altamente recomendado.

PORTUGAL: Posso Ouvir Um Disco?
Noiserv – 06:00am – Mr. Carousel
Desde su primera presencia en MAP hace un año, Noiserv (también conocido como David Santos) ha tocado recientemente a nivel internacional, en Escocia y Eslovenia, y ha compartido escenario con Bill Callahan, Camera Obscura, Damon & Naomi, Perry Blake y The Swell entre otros. En julio, publicó un nuevo EP, A Day In The Day Of The Days, un diario musical de un día de ficción.

En el tenor de este mes patrio, de independencia y festejos contamos con un mixtape cortesía de el Dj Bootlegumachine, miembro del colectivo FolCORE y radicado en León, Guanajuato. La pista de 20 minutos de duración es un recorrido por diversos productores, músicos y remixeros mexicanos que le inspiran a él imágenes del México actual y que para el representa “lo que 200 años despues, se podria ver como un Mestizaje sobre el dancefloor”, con Mashups, y estilos como Moombahton, Cumbia, 3ball… A bailar con Vicente Nario, este mixtape compilado por este amigo, que también es aliado del colectivo Mexclass.

Los héroes cumbieros mexa-locombianos de Sonido San Francisco nos prometieron presentar por lo alto un anticipo de su nuevo trabajo discográfico.

Se trata de un lanzamiento cuyo fabuloso videoclip tuvimos el placer de presentarles en primicia. Ahora rematamos complaciendo a los que se enamoraron de la cancioncita dejándolos que durante esta semana se la lleven gratis a sus oídos.

“El género romántico” es un sabroso sancocho sonoro en el que el golpe guacharaquero del sintetizador se refuerza con el comprobadamente mutable ritmo de la cumbia. Los aires inconfundibles del barrio son releídos con una sencilla pero excelente dosis de humor, con un frontman con toda la actitud que requieren estas lides bailadoras. Con la producción de un histórico como Pablo Valero (Santa Sabina), este sencillo propone una nueva síntesis de géneros, pero en un sonido inédito, auténtico y bien, bien rasposo. Como no puede ser menos, la cuota colombiana se hace presente en los cueros, con el sombrero vueltiao bien puesto.

Acá les va entonces, señores, “El género romántico” de nuestros ídolos panameriKanos. En descarga exclusiva por PanamériKa hasta el próximo sábado 25 de septiembre.

Más de Sonido San Francisco en el MySpace de la bandota.

Must Love – Canción de la semana – Bostich+Fussible

MÉXICO: Red Bull PanamériKa
Rey Pila – No. 114
Rey Pila es el nuevo proyecto de Diego Solorzano (Los Dynamite), quien creó un disco homónimo que refina sus intenciones estáticas añadiendo coros pegajosos y montañas de sintes y guitarras muy ochenteras, al estilo ‘Rock en tu idioma”.

ARGENTINA: Zonaindie
Hacia Dos Veranos with Alasdair MacLean – Draft Morning
Hacia Dos Veranos es una de las bandas preferidas de zonaindie, un verdadero viaje con forma de cuarteto psicodélico instrumental. Este tema es un sorprendente cover de The Byrds extraído de su último álbum, y en el que participa Alasdair MacLean, lider de The Clientele, como vocalista invitado. La canción fue seleccionada hace poco para la sección Forkcast de Pitchfork.

AUSTRALIA: Who The Bloody Hell Are They?
DZ – Gebbie St
Los DZ han estado haciendo olas con su show en vivo asesino desde hace varios años, pero hasta ahora “esa canción”, la que los hará llegar a las masas indie, los ha estado esquivando. Ahora creo que esa canción ha llegado, y se llama Gebbie St. Es bastante masiva, con pesados ritmos de guitarra mezclados con una base dance-punk como las que se pueden encontrar en los discos debuts de DFA 1979 y Liars.

BRASIL: Meio Desligado
Fusile – Combat Samba
Algo así como la respuesta brasileña a Gogol Bordello, Coconut, el EP debut de Fusile está lleno de energía y muchas canciones ska/punk como Combat Samba. El EP (disponible aquí) tiene sólo cuatro canciones, pero son suficientes para convertirlos en una de las bandas nuevas más impresionantes de Brasil.

CANADÁ: I(Heart)Music
Gramercy Riffs – Oh Linda!
Una escuchada a It’s Heartbreak, el álbum debut de Gramercy Riffs, y notarás inmediatamente que la banda reune un conjunto de elementos dispares: por un momento suenan a los crooners de la era anterior al rock, después como si acabaran de salir de los años 50s, y luego como una versión actualizada de The Unicorns. Escuchalos algunas veces más y encontrarás que mezclan muy bien todos esos estilos. Después escúchalos más todavía porque va a ser difícil que este año encuentres mejores álbumes.

CHILE: Super 45
Marcos Meza – Danza
Marcos Meza es un pianista y compositor del grupo hip hop experimental Como Asesinar A Felipes. Su trabajo solista va en una dirección diferente, más cerca de las complejas melodías pop de Ryuichi Sakamoto. Su álbum debut, Piezas para Piano y Cuarteto de Cornos, está disponible como descarga gratuita aquí y mezcla jazz, improvisación y música de cámara contemporánea.

CHINA: Wooozy
Pairs – Oh Ghost
Pairs es básicamente un baterista, Xiao Zhong, y un guitarrista, F. Son de dos hemisferios distintos de la Tierra y se llaman así por una mala escritura de Paris y/o Pears, pero no tienen nada que ver con ninguna de esas palabras. Pairs básicamente gusta llevar su música hacia varias trampas mortales y sobrevivir para contar su historia. Acaban de lanzar su primer video musical, Yangpu Qu, que se puede ver aquí.

COLOMBIA: Colombia Urbana
Farina – Hasta El Final
Farina es un joven talento y en su sangre corren chispas de tradición álabe y sabor latino. Actualmente está promocionando su single Hasta El Final, una canción romántica estilo dancehall, ideal para momentos ideales.

DINAMARCA: All Scandinavian
King’s Light Infantry – Home
El pasado mes de abril, King’s Light Infantry lanzó su EP debut, Crops, de donde sacamos este tema. El quinteto hace indie-rock de guitarras con el característico gancho melancólico de Escandinavia y la fuerza emocional de su cantante y guitarrista Mathias Slot. En la actualidad están grabando su primer álbum, el cual será editado el año que viene.

INGLATERRA: The Daily Growl
Bear Driver – A Thousand Samurais
Bear Driver es un sexteto de Leeds que sólo tiene dos singles en su haber, pero ya están llamando la atención de organizadores de festivales, sellos y fans en el Reino Unido. El último salió el mes pasado, pero este track pertenece a su single del año pasado.

ESTONIA: Popop
Badass Yuki – Jacques Lacan On CSR!
Badass Yuki es lo que resulta cuando dos estudiantes secundarios (Mart Avi y Paul Sild) se juntan para pasar el tiempo creando melodías lo-fi. El mundo de BY es diverso y en constante cambio, saltando entre el post-punk, el noise y el pop ecléctico con ritmos danzarines. BY salió de la nada y ya ganó algunas competencias locales en 2009.

FINLANDIA: Glue
Pintandwefall – Doughnuts
La banda de chicas Pintandwefall celebró el verano más cálido en Finlandia con el lanzamiento de un EP que se puede bajar gratis desde sus sitio web. Doughnuts es un aperitivo azucarado delicioso de riffs de guitarra, líneas de bajo pegadoras y graciosas melodías. Son 90 segundos de rock alternativo para tu recreo de café.

FRANCIA: ZikNation
Crocodile – Mental Home
Crocodile se formó a partir del encuentro entre Jeremy, guitarrista de la banda parisina de rock Louis de Lights, y Helene, cantante del misterioso colectivo electro Superflip. En menos de un año, unas 15 canciones salieron del estómago de Crocodile. No se dejen engañar, debajo de una dulce voz y pegadizas melodías se esconde un animal feroz cuya mordida te dejará marcas bajo la piel.
ALEMANIA: Blogpartei
Hans Unstern – Paris
Intenten entender a Hans Unstern si les es posible. Que su trabajo es “fuera de lo común” es poco decir sobre este artista, quien combina composiciones complejas con sensibles letras en alemán. Unstern nunca cruza la delgada lí­nea que yace entre la brillantez y el kitsch, quizás debido a la levemente dolorosa atmósfera que crea en el álbum Kratz Dich Raus, del cual Paris es su primer single.

GRECIA: Mouxlaloulouda
Musica Ficta – The Cell
El sonido de Musica Ficta es un tesoro que merece ser saqueado. Aún cuando no tienen oficialmente un disco, son sus asombrosas presentaciones en vivo las que los hacen conocidos. La sin duda conmovedora voz de Apollo Retsos flota sobre arreglos orquestales pop, exhuberancia en los instrumentos de cuerda, baterí­as y guitarras resonantes. De hecho, una explosión efervescente de emociones fluirá desde tus parlantes mientras escuchas esta versión en vivo de The Cell, una canción encantadoramente teatral, profundamente hermosa e increíblemente adictiva. Yo espero ansioso su álbum debut.

ISLANDIA: I Love Icelandic Music
Pascal Pinon – Djoflasnaran
El cuarteto juvenil Pascal Pinon – nombre que tomaron del freak mexicano Pascual Pinon – lanzó su debut homónimo el año pasado. Un disco lleno de sencillos temas pop-folk en islandés e inglés, escritos por Ashtildur y Jofridur. Actualmente, este grupo de chicas de dieciséis años se encuentra grabando un segundo álbum, que será editado por el sello Morr Music. Morr también relanzará su disco debut, el que contiene esta canción, Djoflasnaran (“El Lazo del Diablo”), una referencia a Harry Potter.

INDIA: Indiecision
The Bicycle Days – Circles
The Bicycle Days es un quinteto de rock alternativo de Bangalore. Su música transforma samples y guitarras “ambientales” en rock alternativo contemporáneo. Piensen en unos ralentizados y menos comprometidos Mute Math. Circles trae las influencias del rock progresivo como Tool y The Mars Volta para crear una fluidez inmersiva que es tan lánguida como envolvente. Súbanle el volumen a 11, o tan solo déjenlo en cuatro y permitan que la música cree las imágenes por ustedes.

INDONESIA: Deathrockstar
Sarasvati – Oh I Never Know
Risa Saraswati es una nueva y ambiciosa cantautora que persigue una carrera solista usando su nombre en sanscrito, Sarasvati. Tal pasión divina hacia el conocimiento, el arte y la música es transmitida en canciones y letras. En su viaje espiritual y búsqueda por la perfección, Risa comparte su eterna experiencia de la búsqueda de la felicidad con ustedes.

IRLANDA: Nialler9
Adebisi Shank – International Dreambeat
Tomado de su segundo disco This Is The Second Album Of A Band Called Adebisi Shank, International Dreambeat es el sonido del “rainbow rock” puro. Hasta puedes imaginar el confetti, los desfiles y los personajes locos del Manga japonés. Estén atentos al lanzamiento de este segundo álbum el 20 de Agosto a través de Richter Collective en Irlanda y BSM Records en el Reino Unido, y en Octubre por Parabolica Records en Japón. Entre los artistas invitados se encuentran Conor O’Brien de Villagers, quien acompña con las voces en Europa, mientras Jape toca los sintes en el último track, Century City.

ISRAEL: Metal Israel
Acropolis – Divine Cycle
Acropolis es una banda de metal melódico extremo de Israel. Mezclan ritmos agresivos con canciones y melodías brillantemente estructuradas. Su disco debut, The Aftermath, se convirtió en uno de los discos más vendidos en el sitio de distribución independiente CD Baby y, de paso, fue muy comentado en Japón.

ITALIA: Polaroid
Colapesce – La Guerra Fredda
Por primera vez he escogido para MAP una canción en italiano. Me gusta la forma en que mezcla nuestra tradición folk y las influencias pop. La Guerra Fredda (“La Guerra Fría”) es sobre chicas en la playa, chicos bailando y sonriendo y el destino en un camino provincial de una noche muy lejana. Colapesce es un joven cantautor de Sicilia. Pueden descargar su nuevo EP gratuitamente aquí. Y pongan atención también a Albanopower, la otra banda de Colapesce.

JAPÓN: JPOP Lover
Matryoshka – Monotonous Purgatory
Matryoshka fue formado en el 2006 por Sen (compositor) y Calu (voces). Arreglos de cuerdas sutiles y a la vez profundos, ritmos irreales, voces femeninas melancólicas y fríos y seductores pianos son mezclados con cientos de ruidos para crear su masivo sonido.

HOLANDA: Unfold Amsterdam
Palmbomen – Myself
Traducido como “Palmeras”, Palmbomen es la respuesta holandesa al fenómeno chillwave que ha triunfado en el verano indie. Aunque nos sentimos un poco incómodos usando una etiqueta que, al menos para nosotros, se identifica con un grupo de chiquillos comprando DX7s de cuarta mano y que decidieron que estaba bien que les gustase Simply Red, Palmbomen ha dejado una marca en la escena de Amsterdam en sólo un par de meses de actividad. La vibra es, como era de esperar, tropical, con bajos fuera de marca, percusiones retumbantes y mucho sinte. Sin embargo, la música no está atrapada en una neblina lánguida. Las melodías te enganchan inmediatamente mientras las voces son juguetonas y, quizás sorpresivamente, no se encuentran enterradas bajo una catedral de reverb.
Esencialmente, es sólo muy buen pop electrónico.

NUEVA ZELANDA: Counting The Beat
Mild America – Coriander & Heaven
Este tema da título a un EP (disponible aquí­) de canciones que mezclan pop con alt-country. El objetivo de la banda es crear un sonido “nostálgico y festivo, amargo y esperanzador”. Coriander & Heaven encapsula perfectamente este acercamiento, con sus letras sobre un pajarito que golpea una ventana de vidrio y aletea con un ala hacia el suelo. El arreglo va desde una introducción de voces y percusiones pausadas, invitando a una melancólica guitarra slide y cambiando a un ritmo marcial, antes de calmarse a un susurro para terminar con una majestuosa tempestad de guitarras.
NORUEGA: Eardrums
Silje Nes – The Card House
Cuando hace cuatro años escuché por primera vez a Silje Nes, me enamoré de ella en el acto por su música frágil pero fuerte. Ahora es una artista aclamada por la crítica bajo el fino sello FatCat. Actualmente viene preparando el lanzamiento de Opticks, su segundo álbum. Nes es una de esas artistas que juega con una gran cantidad de sonidos e instrumentos, algunos de los cuales domina y otros no. El resultado suele ser asombrosamente bello, en algún lugar entre el pop y lo experimental, pero definitivamente accesible y pegadizo. Su álbum será lanzado el 13 de septiembre, pero su single, Crystals, ya está disponible y es la canción que le proponemos aquí, una exclusiva para MAP de su nuevo álbum. Gracias, FatCat!

PERÚ: SoTB
Maku – Cuantas Piedras
Maku es el nombre del proyecto liderado por Michael Dawson, hablar de su debut es casi como hablar de una caja de sorpresas por sus grandes colaboraciones y los diversos estilos que lo acompañan. El sonido de Maku usa al reggae como su base, aunque también fusiona jazz y sonidos tropicales. Su álbum homónimo que puede ser descargado libremente desde aquí contiene 11 canciones y es preciso destacar que 9 de estas fueron grabadas con la colaboración de Francois Peglau, Cuantas Piedras es una de ellas y también es la canción que abre el disco.

PORTUGAL: Posso Ouvir Um Disco?
Peixe : Aviao – No Jogo da Quimera
Peixe: Aviao (traducido como “Peces: Aeroplane”) son un quinteto de una de las ciudades más antiguas de Portugal, Braga. Su primer registro fue un EP, en 2008, donde su influencia por Radiohead ya estaba clara. En 2009, lanzaron su primer LP, lo que los confirmo como una de las bandas nuevas más interesantes, que cantan en portugués. No Jogo da Quimera es de su álbum del 2010, Madrugada.

RUMANIA: Babylon Noise
Bogdan – Phase Transition
Bogdan crea una transición entre producciones experimentales y música dance, haciéndolo parecer un juego de niños. Su desarrollo artístico es notable tanto en sus propias producciones como en las alucinantes noches de club que pone en marcha. En junio de 2010, Bogdan encendió la mecha del sonido local rumano con otro cambio en su estilo, un cósmico híbrido techno. 4 tracks que bailan con un corazón de discoteca, este álbum cuenta la historia de un baile en gravedad cero. Su nuevo EP, Human Thermodynamics, se puede descargar desde la web de Local Records.

ESCOCIA: The Pop Cop
Dems – Jarndyce vs Jarndyce
Dems es un recién llegado verdaderamente emocionante a la escena musical escocesa. Criado en Londres, pero con base en Edimburgo, Dan Moss tiene sólo dos canciones a su nombre en el momento en que escribo esto, y aun no tiene presentaciones en vivo. Lo que sí sabemos es que él es un hombre cuyo talento es equiparable a sus ideas. Jarndyce vs Jarndyce es elegante, inteligente y una accesible pieza de electro-pop, como Postal Service, pero más discreto.

SINGAPUR: I’m Waking Up To…
Basement In My Loft – I Think I’ll Run
Basement In My Loft tiene un sonido underground, garaje-rock con melodías nobles. Como un power trió, caminan hábilmente sobre la cuerda floja entre melodías agridulces y el caos total, al tiempo que ofrecen una urgencia en su música, convencidos de que un día, todo esto pasará. Ellos tienen grandes cosas planeadas, como liberar su álbum debut en el Baybeats Music Festival, uno de los festivales indie más prestigiosos del sudeste asiático. A pesar de los elogios, BIML cree en su música y estilo manteniendo su integridad intacta, sin tomar atajos.

SUDÁFRICA: Musical Mover & Shaker!
Popskarr – Tonight
El sonido de Popskarr ha sido descrito como “profundo pero dance, aunque también new wave y en conjunto aún parece golpear poco tu sistema de sonido”. Su canción Tonight muestra su electrónica y sonido nu-disco con sólo un toque de pop en buena medida.

COREA DEL SUR: Indieful ROK
Kinzli & The kiloWatts – Oahu
Provenientes de Corea del Sur pero actualmente con residencia en Londres, Kinzli está preparando para el 6 de septiembre la edición británica de su segundo LP, Down Up Down. Su música ofrece una mezcla ecléctica de géneros, desde ritmos gypspy al jazz, y en una reciente reseña su voz fue comparada con la de Regina Spektor. Oahu es una cálida melodía con ukelele, donde sus impresionantes habilidades líricas declaran su amor por su canoa favorito.

SUECIA: Swedesplease
Skatan – Territory
Skaten no es simplemente otra banda sueca al azar de cantidad y calidad desconocida. Este proyecto de Simone Andersson Wingfors ha sido el tema central en varios blogs de Suecia durante más de un año (me incluyo) a pesar de que las canciones sólo han sido demos en MySpace. En su conjunto, su disco debut We Are All Children With Different Titles que podría ser llamado piano-pop. Aunque cuando uno profundiza en cada canción se escuchan más elementos de música seria, ya sea clásica, jazz o gypsy. Territory combina muchos de estos elementos. El bajo suena a full como se esperaría que sonase en una canción de hip hop, los rebotes de tambores, y la voz de Simone le darán a tus altavoces (y tus emociones) una buena sesión de ejercicios.

SUIZA: 78s
We Loyal – Distant Heart
We Loyal provenientes de Basilea tocan un altamente adictivo synth-pop con insinuaciones hacia la indietrónica. Sus influencias van desde TV On The Radio a Joy Division y The Notwist. Aun así, su EP titulado Obstacles demuestra que son capaces de recitar mucho más de cómo lo hacían sus modelos a seguir.

ESTADOS UNIDOS: I Guess I’m Floating
Wise Blood – STRT SRNS
Christopher Laufman aka Wise Blood hace el tipo de música que podría resultar de un grabación lo-fi entre la colaboración de Panda Bear y Jack White. STRT SRNS llega directamente de su EP debut, +, que se puede descargar en forma gratuita desde su página en Bandcamp.

VENEZUELA: Barquisimento
Desorden Publico – Espiritual
Desorden Público es una de las bandas más antiguas del ska en Venezuela. Formados en Caracas a mediados de los años 80, este equipo de nueve miembros, ha sido famoso por sus actuaciones de gran alcance en directo y su solida reputación, influyentes y respetados iconos del género. Su música está llena de buenas vibraciones Latinas y letras honestas inspiradas en problemas sociales. Espiritual es tomada de su LP Desorden.

Pueden escuchar aquí una breve entrevista con José Luis Mercado, quien está al frente del blog y el proyecto, donde nos comparte y detalla cómo fue el proceso de integración con los artistas compilados, muchos que son “bandas pa’ wachar”.

Descarga de la versión oficial: http://www.mediafire.com/?m3xlzuumy3yg45k

Descarga alterna para Bandcamp: http://rockenlasamericas.bandcamp.com/

Más información en: info@analogafrica.com/.

Comenzamos con la apuesta de PanamériKa para este mes. Después del salto encontrarán el resto de los temas de esta edición y para descargar las 33 canciones en un único archivo pueden hacer click aquí.

MEXICO: Red Bull PanameriKa
Orlando – Solo Dios Sabe
Orlando es un cantante de Tijuana, Mexico, con un acercamiento orgánico en sus composiciones. El crea coros pop memorables a partir de progresiones acústicas, y acaba de lanzar su primer EP oficial llamado Capullo. Este es el primer single del disco, que cuenta con la producción y arreglos de su colaborador El Poeta y mezclas adicionales hechas por el muy respetado compositor Murcof (también de Tijuana). Solo Dios Sabe es una canción que representa de manera ideal el suave sonido acústico de Orlando, y su mezcla con detalles electrónicos.

ALEMANIA: Blogpartei
Herpes – Keine Experimente
Herpes quizás sea la banda más “alemana” que hayamos presentado en MAP. Su electropunk directo con letras pseudo-políticas rayan en la línea de los infames Superpunk y de los hijastros de Kraftwerk, como Trio o DAF. Por supuesto, forman parte del sello Tapete Records, y claro, viven en Berlin. Keine Experimente es el single de su reciente álbum Das Kommt Von Kussen.

ARGENTINA: Zonaindie
The Kyoto Connection – H.E.A.T.
¡Volvieron los ochentas! Al menos, eso sentimos después de escuchar No Headphones Required, el nuevo álbum licenciado bajo CC de The Kyoto Connection. Esta asombrosa banda ofrece dulce música electrónica mezclada con jugo japonés y sonidos sintetizados a lo Flashdance. Si te gusta, puedes bajar el álbum entero desde su sitio web.

AUSTRALIA: Who The Bloody Hell Are They?
Kimbra – Settle Down
He estado siguiendo el trabajo de Kimbra desde hace un año, en algunas ocasiones como invitada de otras bandas, o en solitario con una guitarra. Recién hace poco pude escuchar su nuevo material, producido por Franc Teta. La canción Settle Down empieza con percusiones vocales -demasiado cercano al estilo de producción de Bertie para mi gusto- pero después levanta con el estribillo y armonías, que son parte del sonido único de Kimbra.

BRASIL: Meio Desligado
Dead Lover’s Twisted Heart – Where I Am
Where I Am es parte del primer álbum de la banda brasileña Dead Lover’s Twisted Heart, lanzado hace pocas semanas. Lejos de las influencias indie-folk que signaron la historia de la banda, es una gran canción pop que fácilmente podría haber estado en un álbum de She & Him o The Ting Tings.

CANADÁ: I(Heart)Music
Forest City Lovers – Pocketful Of Rocks
En los últimos años, Forest City Lovers han pasado de ser un simple vehículo para el folk acústico de Kat Burns a convertirse en una banda completa con gran habilidad para escribir pegadizas canciones de folk-pop. En su nuevo álbum, Carriage, a Burns se suman integrantes de The D’Urbervilles, Ohbijou y Born Ruffians, entre otros. Como lo demuestra este track, el resultado es simplemente mágico.

CHILE: Super 45
Maifersoni – La Turbulencia Quiere Hacernos Levantar Hoy
Maifersoni es la aventura musical del joven Enrique Elgueta, que mezcla psicodelia y noise en perspectiva lo-fi pero con un fuerte acento en el pop. Taller Deslizante es su primer trabajo, lanzado este año bajo el sello chileno Michita Rex. El disco captura el espíritu contemplativo de Panda Bear, el gusto por la experimentación de Sonic Youth y la calidez de Vashti Bunyan, creando una onda expansiva que -con pares como El Sueño De La Casa Propia y De Janeiro (ambos en ediciones anteriores de MAP)- le está dando al pop chileno una nueva perspectiva.

CHINA: Wooozy
Lilysay – Last Party
Lilisay es una banda de trip-hop de Beijing, creada por Lilisay and Shang Shao en marzo de 2010. El grupo empezó como un dúo de shoegaze, pero después de su primer concierto en D22, Lilisay conoció a Li Wei y gracias a un gusto musical común decidieron colaborar. Después devarios ensayos y conciertos, evolucionaron hacia un sonido más electrónico. Last Party es una de sus primeras canciones, que recuerda mucho al sonido shoegaze de los ochentas.

COREA DEL SUR: Indieful ROK
Glittering Blackness, Fall – 3
Después de tocar juntos durante unos años, la banda post-rock Glittering Blackness, Fall, libero su primera entrega sin título en EP a principios de este año. El septeto cuenta con un responsable en medios gráficos entre sus miembros, garantizando imágenes interesantes que van de la mano con su música cautivadora. La canción, 3, se acumula bellamente durante su primera mitad antes de un fuerte final donde el oyente deseará que nunca llegue a su fin. Todo el EP está disponible para su descarga en last.fm.

DINAMARCA: All Scandinavian
Waking Life – Chirango
Con The Flaming Lips y The Shins entre sus influencias, el sexteto de Copenague Waking Life trabaja con edificantes sonidos bailables. Aquí tienen su primer single, Chirango, de su futuro álbum debut Fiction. Se trata de una canción de puro indie-rock rítmico con ukelele, campanas, trombón que nos haría a sonreir a todos sino fuera por su letra algo seria.

ESCOCIA: The Pop Cop
LightGuides – The Lion And The Pocketwatch
Estamos en la mitad de la temporada de festivales y no hay nada mejor que un himno power-rock, lo que hace a LightGuides la banda perfecta al aire libre para el verano. The Lion And The Pocketwatch tiene un coro tan monstruoso que Biffy Clyro le pondría los cuernos al diablo, mientras que la voz del cantante Mark Cowan no es demasiado diferente a la de Nate Ruess de The Format.

ESTONIA: Popop
Opium Flirt – Parade In Chimes
La banda Opium Flirt ha estado tocando en vivo, escribiendo y grabando música desde 2004. Sus proyectos incluyen música para instalaciones multimedia, películas y coreografías. Parade In Chimes pertenece a su nuevo álbum, DejaVoodoo.

FINLANDIA: Glue
Delay Trees – Cassette 2012
Hace poco más de un año, en MAP incluimos una canción de una banda indie de Helsinki que shockeó la escena con un maravilloso EP. Ahora Delay Trees ha firmado con un importante sello y nos ofrece el primer single de su álbum debut, que saldrá en septiembre. La intensidad de Cassette 2012 anticipa un nuevo round de pop suave que derretirá tus oidos.

FRANCIA: ZikNation
I Love My Neighbours – Swedish Babe
Todos tenemos vecinos. Podemos odiarlos o amarlos, pero algo es seguro: es imposible no amar a estos locos Neighbours (vecinos en inglés). Presentados como una mezcla entre Block Party y Nirvana, I Love My Neighbours es una buena banda de pop-rock. Instigados por una batería omnipresente y equilibrados riffs de bajo, los tres chicos oscilan entre el sonido pop y la verdadera agresividad. Una esquizofrenia materializada en riffs de guitarra y la voz melódica y torturada del cantante.

GRECIA: Mouxlaloulouda
Mikael Delta – She’s A Boy
Mikael Delta comenzó su carrera como miembro de la banda Stereo Nova. Es uno de los músicos más prolíficos e influyentes de la última década en Grecia. Su último álbum, Tech Me Away está compuesto por estremecedores sonidos bailables y referencias a la escena techno, disco y electrónica. Esta es música es un golpe a la cabeza, al corazón y a las caderas, todo de una sola vez. Puedes bailar con casi todo aquí. She’s A Boy demuestra el talento de Delta para transformar estrepitosos y simples beats y riffs en adicciones auditivas. Pero lo que realmente toma por sorpresa es la maravillosa voz de Etten, que destaca como color primario y pinta imágenes absolutamente estelares.

INDONESIA: Deathrockstar
Sir Dandy – Jakarta Motor City
Sir Dandy, o Dandy Ramdhani o Acong, es el vocalista de una de las bandas garage más oscuras de Indonesia, Teenage Death Star, famosos por su estilo estrafalario en los escenarios. Este es su último proyecto, en el que graba baladas usando sólo su guitarra, anteojos, y el software Garage Band. Esta canción nos cuenta una historia sobre el exceso de motocicletas en Jakarta.

INGLATERRA: The Daily Growl
Wet Paint – Dead Night
He aquí un track exclusivo para MAP. Los rockers londinenses Wet Paint volvieron con otro álbum de grandes canciones y ruidosas guitarras. No se sabe aún cuándo va a ser el lanzamiento, pero aquí tienen una prueba gratuita. Un anticipo de lo que va a ser un disco de excelente factura.

IRLANDA: Nialler9
Bingo – Cold Without You
Bingo es un productor de 21 años de Dublin que crea seductoras pistas con guiños al dubstep, al garage y al UK funky. Su música nos recuerda a la de Mount Kimbie, James Blake y Burial. Si se encuentran en Dublin un día Sábado, asegurense de revisar la cartelera para ver si Float, la nueva noche de fiesta a cargo de Bingo, está llevandose a cabo en Twisted Pepper o en Tripod. Se encontrarán con cosas como Cold Without You saliendo de los parlantes.

ISLANDIA: I Love Icelandic Music
Cosmic Call – Owls
Cosmic Call es un quinteto de indie rock de Akranes, un pequeño pueblo en la costa oeste de Islandia. Sus miembros son el vocalista/guitarrista Sigurmon, Fjolnir en la guitarra, sintes y coros, Begga en el bajo y los coros, Petur en las baterías y Asa en el violín y sintetizadores. Encuentran su inspiración en Arcade Fire, The Cure, The Pixies, Joy Division y Yeah Yeah Yeahs. Han grabado sólo un EP hasta ahora, lanzado el 24 de Julio del 2009. El tema Owls forma parte de este disco de edición limitada y artesanal, que contó con 1000 copias fabricadas por la banda y miembros de sus familias.

ISRAEL: Metal Israel
Ghost Bike – Ghost Writer
Desde Jerusalem, Ghost Bike los llevará por un ambiente trip-hop a través de la electrónica influenciada por el dub, rotando sus mentes en círculos sónicos con historias aurales de oscura e intensa emoción. Diversos elementos musicales como cantos mediorientales y beats se mezclan con efectos de casa embrujada y todo lo que existe entre medio para crear este tapiz sonoro. Algún productor hollywoodense en busca de una banda sonora debiese escuchar esto.

ITALIA: Polaroid
Movie Star Junkies – The Wallnut Tree
Acá es verano. Un verano malditamente caluroso. Quería irme a navegar sobre una ola, pero está todo cubierto de petroleo. No me interesa. Mi amada tabla de surf no me abandonará. Puse el nuevo disco de los Movie Star Junkies (unos tipos salvajes, deberían verlos en vivo) y me tomé hasta la última gota del ron. Un brindis por los Birthday Party y por The Gun Club. Ahora todo es perfecto. Listo, nos vamos a la playa. ¡Adios!.

NORUEGA: Eardrums
KooKooo Kitchen – Sweet Caress
KooKooo Kitchen es una de las más interesantes bandas nuevas de Oslo. Al frente de ella se encuentran Eva y Marianne, constantemente luchando por atraer la atención con sus voces y guitarras, algunas veces agradables y armoniosas, y al próximo segundo tan ásperas y tensas como sea posible conseguir. Las chicas están respaldadas por Henning y Brox en el bajo y la batería respectivamente. La combinación de su solido sonido de guitarra y la actitud en sus caras me recuerda a los primeros días de Siouxsie and The Banshees. KooKooo Kitchen tiene mucho de la energía de The Banshees, aunque su música está llena de armonías pop encantadoras. Como ellos mismos dicen “Suciedad bajo las uñas y esmalte para cubrir el desastre.” Actualmente se encuentra en elaboración el video para su canción Bedsheet. Manténgase al día en su página de myspace.

PERÚ: SoTB
Kinder – Encuentro Inesperado
Kinder se basa en la experimentación para crear su sonido, poseen solo un EP titulado Mini-EP, en este, cada canción viene a ser el resultado de la combinación de distintos ritmos, secuencias electrónicas y algunos samples juguetones, estas características le otorgan a Kinder en gran parte de sus canciones una curiosa relación hacia una temática casi infantil, luego esta línea logra su balance cuando su sonido incursiona en ambientes instrumentales, un estilo que parece predominara en su primer lanzamiento en larga duración, listo para lanzarse en algún momento de este año.

PORTUGAL: Posso Ouvir Um Disco?
Madame Godard – Atlas 1977
El quinteto Madame Godard tiene (en MySpace) una de las mejores versiones que jamás hayas escuchado de Spanish Bombs de The Clash. Ellos producen un sonido que es una mezcla de música folk y pop de todo el mundo , pero siempre divertida. Después de casi diez años de parón, han lanzado este año su primer LP, Galápagos, que ha sido aclamado por la crítica y el público portugués.

RUMANIA: Babylon Noise
Identitate – Alone
Alone. Noches insomnes y madrugadas solitarias cuando las luces se apagan y el amanecer se quiebra. La música aumenta sus loops, y más coros se suman a esta hermosa psicodelia minimal. Identitate es un artista rumano que actualmente divide su vida entre Londres y Timisoara. Su tercer álbum llamado Who I Am and What I Want incluye canciones originalmente destinadas a ser bandas sonoras para cortometrajes y puede ser descargada desde aquí

SINGAPUR: I’m Waking Up To…
Cheating Sons – The Last Queen
Revisa algunos clichés de Singapur y encontraras paisajes urbanos con todas las comodidades modernas. Pero araña la superficie y recordaras que una vez fuimos un pueblo de humildes pescadores que solo recordaba cómo relajarse. Cheating Sons suena como una banda que se encuentra en proceso de volver hacia sus raíces, volteando todas las hojas y tomando notas en los márgenes de las revistas. Decir que van a actualizar el sonido nostálgico country-rock sería restar importancia a la creatividad detrás de las composiciones de la banda. Si bien aún están grabando su álbum debut, fueron muy amables al compartir este demo con nosotros.

SUDÁFRICA: Musical Mover & Shaker!
Jack Parow – Onder Draai Die Duiwel Joints
Hazte a un lado Eminem. Jack Parow ha llegado. Es blanco. El rapea. Ah, y sí, el es africano. Jack Parow es verdaderamente original, es en realidad el “original rapero donker dodgy afrikaans”. Sus letras son descaradas y divertidas y su canción Onder Draai Diem Duiwel Joints muestra un estilo único. El ha causado un gran revuelo en la escena musical, tanto local como internacional. Ha tomado el mundo. ¡Cuidado!

SUECIA: Swedesplease
The Telepathics – 23:59
Esta pequeña pepita de disco electro ítalo-sueco de The Telepathics es una cura para el final del verano. Este dúo está formado por Cristiano e Isabella. La canción no es tan soleada como el sol que esta encima de nosotros y aún así iluminó mi día considerablemente.

SUIZA: 78s
Alvin Zealot – Bricks Over Bricks
Si se trata de nombrar un común denominador en la escena actual de la música rock de Suiza no se puede pasar alrededor de Alvin Zealot, cuatro chicos jóvenes de Lucerna quienes hacen un rock’n'roll-disco adictivo y sin pretensiones. Tears Of St. Lawrence suena audaz y con experiencia, al mismo tiempo. Todo un logro para el debut de estos cuatro adolescentes.

VENEZUELA: Barquisimento
Tomates Fritos – Perdoname
Tomates Fritos nació en Puerto La Cruz, al este de Venezuela y desde el inicio, en 1997, el grupo ha editado 4 discos y han sido parte de importantes festivales musicales, como el Festival Nuevas Bandas (1998) y el Cool Summer Music Festival (2002). Su música proviene de la mezcla entre el pop-rock español y el rock clásico de los años 60 y 70, desarrollando un sonido único, con mucha energía que ha cautivado a toneladas de aficionados. Esta canción, Perdóname, ha sido tocada muy a menudo en las estaciones de radio en todo el país y pertenece a su último CD, Hombre Bala.

Happy-Fi es una disquera independiente con base en la ciudad de Monterrey, Nuevo León y tiene entre sus filas a grupos como Quiero Club, Niña, El Cuarto y She’s a Tease, entre otros. En esta ocasión, nos regala un microrelease en el cual homenajean a Willie Nelson.

Willie Nelson es un cantante, músico y compositor de música country que se hizo famoso en los años 70, en Texas. El fanatismo de los integrantes del grupo regiomontano Niña los llevó a hacerle una canción tributo a este músico llamada (ingeniosamente): “Willie Nelson”.

A principios de este año surgió la idea por parte de Happy-Fi y Niña de hacer distintas versiones de esta canción y regalarlas al público. Entre estas versiones se encuentran una tipo karaoke a cargo de Niña, remixes de Lady Bombón y Elevadores del futuro, así como una reinterpretación hecha por Chetes que cuenta con la participación del mismísimo Wilie Nelson.

¿Lo mejor de todo lo anterior? ¡Son gratis!

El procedimiento es el mismo que con las canciones de Chikita Violenta: deben registrar su correo electrónico en el recuadro negro con rojo y a la vuelta les llegará un correo con el link para descargar las canciones. Así de sencillo, panas.

El track está disponible para libre descarga en el sitio web de Levi’s Pioneer Sessions. Acá en Panamérika les dejamos el video detrás de la grabación y la rola para que la escuchen.
Bomba Estéreo – “Pump Up The Jam”

Hace poco salió el tercer disco del trío argentino/parisino Gotan Project, Tango 3.0. Aquí mismo se habló de su pieza “La Rayuela”, que integra sampleos de Julio Cortazar y coros de niños para crear una atmósfera obscura sumada a la mezcla de tango y electrónica. Recién, el blog del español Darío Manrique habla de otro track titulado “La gloria” que va más orientado hacia el futbol con la locución del uruguayo Víctor Hugo Morales narrando el histórico gol de Maradona contra Inglaterra, y otros detalles de estadio— aunque tiene un video no tan futbolero; ahí mismo comparte el track para su descarga.

Descarga: Gotan Project – “La gloria”.

Ahora, tras ese buen primer EP, están ofreciendo un nuevo sencillo titulado “6:40″, en el que se nota el sonido experimental característico de la banda con las vocales sepultadas detrás de los instrumentos para crecer antes de que las guitarras se apoderen de la canción. Buen rock con texturas. Escucha este nuevo track aquí:

O descarga “6:40″ de Simona en este enlace.