Para la gente que anda por Cali Pachanguero (donde Panamérika suena en los 94.5 FM de Radiónica) les damos el dato del lugar: Cra 4 Oeste #2-02 Barrio el Peñon. Más información, pueden consultar el link del evento aquí.

La publicación española 69 se aventuró en un tributo al crooner francés por excelencia: Serge Gainsbourg. En este, además de reunir talentos hispanos y latinoamericanos, presenta las traducciones a estos himnos de descaro, sensualidad y mucha elegancia. En la descripción del compilado, bajo el nombre de Serge Gainsbourg: Degenerado hace una extraordinaria conmemoración al talento, legado y personalidad de Gainsbourg que levanta las expectativas desde antes de escuchar la primera nota.

Entre los diferentes nombres que aparecen en la lista, aparece Algodón Egipcio con un vívido cover a “Couleur Café”, la melódica y elegante “Ah! Melody” por parte de Madame Recamier y la fiel, pero actualizada y atmosférica rendición de Francois Peglau a “2012 Année Erotique”. Destacan la versión psicodélica, llena de capas y abstracta de la colombiana Lido Pimienta a “Les Sucettes” (“El Chupete  de Anís”), el contundente shoegaze de Odio París a la canción que interpretara France Gall pero escribiera Gainsbourg “Poupée de Cire, Poupée de Son” y la participación rítmica de Los Negretes, que recrean en un estilo muy rítmico y latino “L’Hippopodame”.

Más allá de la obvia referencia a los usuales tributos que interpretan a modo de quien lo honra, este tributo destaca por darle variaciones y colores al trabajo de un hombre que se distinguía por cantarle al amor en todas sus facetas. No se trata de una extraordinaria recopilación –pues incluso hay versiones demo dentro de esta–, pero siempre resulta interesante escuchar como se recrea el trabajo de un extraordinario autor como lo es Serge Gainsbourg.

A continuación, la página para que lo escuchen en su totalidad:

http://revista69.com/

“Putos Señora” es como el grito de guerra/opertura ideal para introducirse a esta banda. El video dirigido por Moncho Fernández y Lucía de Llano y que estelarizan Zippo (guitarra, voz) y Víctor (batería, voz), muestra en forma de alguna vieja serie de detetectives a los dos personajes sorteando toda clase de obstáculos y ganando siempre la batalla, tal como se comentó por las filas de Panamérika “Es como ”Sabotage“ de Beastie Boys, llevado a la era Urban Outfitters, por unos hipshstersh gachupos o algo así…”

Desde los dones que decían “Yo sí tengo toda la colección de sus discos” hasta los niños acarreados por los mismos dones, todos pactaron con Tlaloc que no hubiera un sol deshidratante y con el GDF un límite para las personas en la plaza y barricadas que dividían la presión por zonas, en un transcurso lento con lluvia entre 4 y 5 que logró regalos para más de una madre de los vendedores de impermeables en este 10 de mayo.

A las 7.30 hubo un fail enorme al ritmo de “Dame amor” con versiones tropicalizadas de los Beatles del DJ que pusieron como “abridor” del concierto, un fail sólo superado por el abucheo a una manta del candidato presidencial Enrique Peña Nieto que apareció y desapareció rápidamente en una ventana del Zócalo.

Cuando el DJ guardó sus juguetes Apple y tras un intro eterno de 25 minutos que al principio emocionó y terminó por hartar en un loop, al final salió McCartney, quien demostró su talento con un solo de guitarra a la Jimi Hendrix, se divirtió con la euforia mexicana y las ovaciones al baterista latino Abe Laboriel Jr, mostró visuales animados e imágenes de la serie de Richard Prince “Nurse Paintings” y sacó guitarras, bajos y hasta mandolina, alguien gritó por ahí: ¡Su guitarrita!.

Aquí las fotos:

“Las imágenes son más capaces de explicar la verdad que las historias. Las historias son, potencialmente, mucho más capaces de mentir… Naturalmente, las imágenes también son susceptibles de ser manipuladas… Sin embargo, en las imágenes está latente la verdad, mientras que en las historias, para mí, está latente el embuste.”

-Wim Wenders, El acto de ver. Textos y conversaciones, Barcelona, Paidós, 2005, p.62.

Yvonne Venegas, hermana gemela de la cantante Julieta Venegas, presenta un proyecto muy interesante y rara vez visto en México: un ensayo fotográfico sobre el grupo de pop RBD con un enfoque muy especial, mucho más íntimo. INÉDITO es el nombre del libro que esta fotógrafa se ha tenido guardado casi 6 años desde que conoció a Pedro Damián, productor de telenovelas, y que ahora busca publicar con apoyo de la agente a través de Kickstarter.

La foto de prensa es fundamental para que todos puedan ver el mundo, pero un mundo según los intereses de los propietarios de la prensa: la industria, la finanza y los gobiernos; en este caso: Televisa, y no porque sea algo malo, simplemente es el mercado al que se dedican. En este tipo de trabajo, normalmente el ser fotógrafo tiene una consideración inferior, sin poder de iniciativa, ahí radica el esfuerzo de Venegas, el mostrar las emociones, los cambios de los indivíduos y un “otro lado” de la realidad, haciendo énfasis no sólo en la vida interna de un grupo de individuos, sino en el fenómeno social que generaron.

Por los adelantos podemos ver imágenes de una Anahí solitaria al lado de una alberca en un hermoso pero desolado paisaje (Pool, 2006), fans mexicanos vestidos como sus ídolos y retratos detrás de cámaras de estos jóvenes que se convirtieron en personajes de la televisión y regresaron a la vida real como estrellas.

En este video la autora explica el proyecto, su proceso e importancia; vale la pena prestarle atención:

En su nuevo video “Sacar la voz”, un tema que interpreta junto con Jorge Drexler, Tijoux es aquella sombra grisácea que acecha sin piedad al pueblo chileno y los dota de fuerza para levantar el puño y gritar a aquellos que hacen su voluntad sin preguntar a nadie. Franca, pero sin perder delicadeza Tijoux le canta a los b boys, b girls, a las madres, artistas y estudiantes para que sin temor y sin pudor “tomen las riendas en vez de rendirse al opresor”.

Y usted, ¿ya se quitó el paliacate? O todavía lo trae bien apretado.

FHOTTW es un dúo regiomontano conformado por Bul (Album, Zozaya, Los Re #) y Mr. Racoon, quienes desde 2009 –y trabajando juntos en tiempos muy cortos, o totalmente a distancia– han entregado 2 grandes EP´s: el primero, homónimo y gratuito; y el siguiente, (Fuck Brooklyn del 2010), también, pero en espera de ser liberado a base de 3000 firmas, cosa que aún no se ha conseguido.

Este pop electrónico concreto y astuto, con las grandes letras y melodías a las que nos tiene acostumbrado Mr. Racoon y con una producción cada vez más afilada de Bul, llama la atención por ser tan bueno y tan desconocido. Podría sonar con la misma grandeza en la habitación más hipster o en la radio más popular. Su sello disquero, Delhotel, trata de mostrar una nueva dinámica para este material. Subirán track por track conforme estén listos, y ya se pueden escuchar dos piezas más espaciales y soñadoras. La primera fue un cover de Julieta Venegas “Sueño de sombras”, (extraña elección, pero bien concretada a mi parecer) y ”Viento Empujando” que contiene un sampler de Fugazi y va por la línea del corazón masculino roto: El sello de FHOTTW.

Pueden escucharlo acá –> http://whatishurt.delhotel.com/

Acá un video de “Circumstance” de Fuck Brooklyn (Delhotel, 2010)

En su empresa por dar lugar a la relación entre tecnología y naturaleza, además de las multipremiadas aplicaciones que ha lanzado para iPhone, iPad y demás dispositivos inteligentes, Björk está lanzando una serie de remixes a su álbum Biophilia. La tercera de las ocho partes de esta serie verá la luz en formato físico el 14 de mayo y ofrece: un remix de “Virus” por Hudson Mohawke y el remix que Pablo Díaz- Reixa, hizo a “Cosmogony”, en una apropiación que direcciona la original hacia un lugar distante y poco explorado en la obra del Guincho. Para escuchar este esperado track en el mundo iberoamericano, lo pueden hacer directamente en el Soundcloud.

Así lo ha anunciado la organización del Festival en un comunicado publicado el 3 de mayo en su canal de Youtube. Pero no sólo está Charly García, también se anuncia a Steel Pulse desde Inglaterra, veteranos pioneros  de la cultura reggae en Europa, el punk californiano de NOFX y un primer cartel colombiano representado en Systema Solar -queridos no sólo acá sino también en Loolapalooza Chile y el Vive Latino- y las 1280 Almas, quienes celebran en 2012 veinte años encendiendo los corazones rockeros bogotanos.

Para que nos crean, acá el anuncio completo. Y mientras más se informen noticias del Festival, seguiremos comunicándolas.

Por cierto, también se viene la rifa de una guitarra Epiphone autografiada por el ex flaco García.

Reina Republicana‏
Reina Republicana‏
(Limbo Starr, 2011)

La semana pasada presentamos el video “Que cunda el pánico” de Reina Republicana‏, de su disco homónimo lanzado recientemente después de un Split con Las Robertas y el Clonidina 7″.

Bajo el sello Limbo Starr, este proyecto dirigido por Israel Medina y acompañado por Iñigo, Apeto, Iván y Maite nos presenta un disco que va por todo: Las notas percutidas iniciales del piano estallan en un sonido a lo My Bloody Valentine (“Que cunda le pánico”), nos lleva hacia claras influencias de The Jesus and Mary Chain clásico (“La reina”), pero también texturas suaves a lo “Just Like Honey” (“Los días ya no iluminan”) y hasta pueden sonar repentinamente a Dënver (“Dime qué vas a hacer”) o darnos un bossa lento (“Mar Diamante”, ¿Giño a “The Diamond Sea” de Sonic Youth?).

Los más conocedores de la escena española tienen presentes a estos músicos de pop reverberado de Pamplona desde el 2009, ya sea por una relación con Los Planetas o por ser parte de una ola que evoca al “sonido C86″ inglés. Los de la disquera Limbo Starr opinan al respecto: “nos sentimos muy orgullosos de editar este álbum, porque tenemos la certeza de que hará el mundo un pelín mejor”, en Panamérika estamos de acuerdo.

Desde su Bandcamp podemos escuchar 5 tracks, incluyendo el sencillo “Que cunda el pánico”:

Los Master Plus “el grupo joven y con gran energía que hace bailar a las más apretadas y cantar a la más recatada monjita” según su descripción en su perfil de Facebook, arrejuntó un par de cholas, fresas y hasta buchonas y se las llevó a bailar al bar más agasajado de Guadalajara, no sin antes picharles unos mojitos con todo y toqueteo garantizado.

No se confunda, el nuevo video de Los Master Plus “El Gran Vacilón”, no es otro de esos videos en el que a través de los pasos de bailes más cachondos se insinúa una orgía alrededor de dos padrotes norteños, bueno la verdad sí, pero lo que aquí realmente importa es que Larry Mon y Comanche se volaron la barda con su nueva bastardización “sabrosindie”, como ellos le llaman, al enorme de Dr. Dre “Next’s Episode”. Tribalera y todo, casi podría apostar que su nuevo vasilón pronto arrasará con su hitazo de cajón oda a Daft Punk, “Una vez más” (o bueno se pondrán a la par pues.)

Descárguese este arrimón musical desde acá.

Tuvimos el placer de encontrarnos con Manu Sánchez, mejor conocido como Anntona y guitarrista de Los Punsetes, en la segunda fecha de la banda madrileña en Buenos Aires. Conversamos un poco acerca de sus comienzos en la música, la formación de Anntona, su sello Gramaciones Grabofónicas, Los Punsetes, y su muy probable próxima visita a México.

Panamérika: Hola, Manu, muchas gracias por concedernos la entrevista. Comencemos por el principio: ¿Cuál fue tu primer acercamiento con algún instrumento musical?

Manu: Hola. En Ávila, ciudad donde nací y crecí, tocaba los teclados porque era algo que podía hacer solo en casa, por ahí de los 13 años. Con la guitarra comencé bastante tarde, hasta los 17 años no cogí una guitarra. Luego estuve en una banda donde toqué teclados y después guitarra.

P: ¿Aprendiste rápido?

M: Bueno no he aprendido todavía (risas), toco fatal. No soy muy fino, sólo busco elementos que me ayuden a componer canciones.

P: ¿Cuáles fueron tus primeras influencias?

M: Cuando me fui a Madrid ya entré más en el mundo indie y demás pero lo que más se oía ahí eran grupos siniestros como Joy Division, The Cure. Era lo que me gustaba

P: ¿Cómo comenzaste el proyecto de Anntona?

M: Viene después de Los Punsetes, antes que sacáramos un disco. Empecé a tocar con ellos y cuando montamos el grupo había unas canciones que a ellos no les gustaban y a que a mí me gustaban mucho. A mí siempre me ha gustado hacer cosas en casa, aprender a grabar, mezclar, y empecé a hacer experimentos y pruebas con estas canciones descartadas, luego las colgué en Myspace y así empezó la cosa.

P: ¿Cómo fue el recibimiento de tu último EP Grandes males, remedios regulares?

M: Bueno, eh sí, dentro de la dimensión de Anntona que es chiquitica a tenido críticas buenas.

P: Ni tan chiquitica, si lo conocemos del otro lado del charco…

M: (risas) Bueno pero es que ahora va todo muy rápido. Pero bueno, no deja de ser una cosa que yo hago en casa. En fin.

P: ¿Tocas en vivo como Anntona?

M: En Madrid toco de vez en cuando e invito a mi amiga Cristina (Gran Aparato Eléctrico) que toca el bajo, y bueno es bastante transportable, a veces yo solo con la guitarra. Es más ligerito que el rollo Punsetes, puedo tocar donde me llaman y es más ameno. A veces llevo un sampler y un portátil. Me gustaría que fuera más orgánico pero es difícil; entre Anntona, trabajo, Punsetes, y tal no tengo mucho tiempo. Ahora toco más con la guitarra para evitar el coñazo del play.

Los Punsetes

P: ¿Cómo se formaron Los Punsetes?

M: Fuimos compañeros de facultad los 5 años que estuvimos estudiando Comunicación Audiovisual. Éramos muy amigos todos. Fue cuando acabamos y que no teníamos mucho qué hacer que se nos ocurrió montar el grupo, para pasar el rato sobretodo. Yo quería montar un grupo con Ariadna porque me parecía que tenía personalidad, con Jorge ya había grabado unas maquetas, tampoco nada serio pero nos habiamos llevado muy bien, entonces pensamos todo el rollo de Ariadna, a Gonzalo, que era muy amigo, le dije que tocara el bajo, a Chema que la batería y fue todo muy natural, vaya.

P: ¿Qué tal fue tener a El Guincho como productor en su nuevo disco?

M: Ha sido increíble. Ha sido muy guay porque ha coincidido en el tiempo poder trabajar con alguien con las inquietudes y el rollo de Pablo y que nosotros estuviéramos dispuestos a dejarle entrar, quiero decir que si lo hubiéramos ideado antes creo que no hubiera funcionado tan bien porque nosotros antes éramos muy nuestros y de la idea de grabarlo como lo estábamos tocando y de que fuera muy natural, muy fresco y tal, y ahora en este disco queríamos avanzar un poco más y estamos encantados con los resultados, la verdad.

P: ¿Cómo se sienten de tener un show en este continente?

M: Muy bien, son esas cosas que piensas que no vas a poder hacer en la vida, es genial. En Buenos Aires nos ha ido muy bien, el disco se editará en Argentina con Estamos Felices, nos están tratando muy bien, y bueno, se trata un poco de ponerle una pizca al flan; vamos, hacer un par de conciertos, que la gente te vea.

P: ¿Algún plan de ir a México?

M: Queremos ir a México también, me da la impresión de que el grupo ahí tiene cierta incidencia y nos apetece ir. Aparte todos los amigos que han ido a tocar vienen contando maravillas: Triángulo de Amor Bizarro, toda esa gente.

P: Leímos por ahí en su cuenta de Twitter acerca de un “Mega fan mexicano”. ¿Qué onda con eso?

M: Guau, es increíble. Es un chico que se vino a vernos al “Nasti“, que es una sala de Madrid donde hemos tocado toda la vida. Hicimos un concierto en Octubre para probar canciones nuevas y una cosa poco con amigos y el tío se vino desde México a vernos; se vino, nos vio y a los dos días se fue. Por eso con México estamos flipados, madre mía.

P: ¿Cómo fue compartir escenario con Daniel Johnston?

M: Fue genial, de hecho ha sido una mega paliza, hicimos ese concierto, grabamos un video al día siguiente en Madrid y esta semana siguiente nos hemos venido, estamos reventados. Pero lo de Daniel nos apetecía un montón hacerlo, somos muy fans de él y queriamos compartir eso. Tampoco es un tío del que te puedas hacer amigo, vaya, no es que puedas ir a decirle “Hey Daniel, me encanta lo que haces” sabes, a mí me da mucho respeto. Estuvimos ahí cerca viéndole cómo hacía las cosas y el concierto ha estado genial. Estuvo de puta madre.

Gramaciones Grabofónicas

P: ¿Cómo surge su sello independiente Gramaciones Grabofónicas?

M: Era un sello de Manu, un amigo que publicaba un fanzine y daba un vinilo. Entonces nosotros cuando decidimos sacar el primer disco le dijimos que lo sacábamos con su sello pero que automáticamente pasábamos a formar parte de ese sello. Así a partir del primer disco de Punsetes el sello lo llevamos entre Manu, Jorge Punset, un amigo llamado Oscar y yo. Nos da mucha ilusión sacar discos, sacamos poquitos y con los recursos muy justos pero es una cosa que nos encanta.

P: ¿Qué tal les va de ventas en estos tiempo de descarga?

M: Se vende muy poco y la mayoría se edita en vinilo. Nuestra filosofía es sacar un disco y con lo que sacamos de ese disco sacar otro y al final estamos hablando de costos de grabación limitados, pocas copias, o sea que intentamos no gastar mucha pasta para que vendiendo de 300 a 500 copias poder recuperar el dinero e ir a otra cosa, es lo que hacemos.

P: Podemos ver que su base es Bandcamp ¿Cómo les funciona esta superficie?

M: Bandcamp es lo siguiente. Yo era muy fan de Myspace pero se ha estropeado muchísimo, a Bandcamp le faltan algunas cosas que tenía Myspace que estaban muy bien, sobre todo el rollo de red social. Me parece una plataforma muy limpia e ideal para determinado tipo de cosas como vender tu música, funciona muy bien, es muy claro, sabes que es una cosa universal no como Spotify que en algunos sitios está y en otros no. Ahora todo lo hacemos por Bandcamp porque pensamos que está muy bien pensado.

P: ¿Cómo se dio la edición de Ataque de Caspa?

M: Los conocí por un amigo de Madrid que es un erudito llamado Miguel Stamp que es muy fan de Los Punsetes. Me dijo que había un grupo de los ochenta que Los Punsetes le recordaban muchísimo y por curiosidad me pasó las canciones y me fliparon. Aparte se da un hecho muy curioso; que ahora en día haya un grupo desconocido realmente es muy difícil. Nos encontramos con unas canciones muy buenas que si las ponías en internet eran muy dificiles de encontrar. Entonces nos vinimos arriba y pensamos que merecía poner esto en valor, que las canciones eran muy buenas y desconocidas y montamos todo el proyecto. Los contacté y les dije que nos apetecía hacer esto y se nos ocurrió lo de las reversiones, así logramos liar a la flor y nata del indie español como Linda Mirada, Klaus & Kinski y al final, estoy orgullosísimo de esto, me parece que es genial, sus canciones son increíbles y la cara B de versiones me parece una delicia. A raíz de esto se animaron e hicieron un concierto 25 años después de haberse separado. Y de hecho ahora están grabando alguna canción nueva, se lo pasaron tan bien que han seguido quedando.

P: Ya casi para terminar: ¿Qué escuchas actualmente? ¿Tienes alguna recomendación musical para nosotros?

M: Pues mira hay dos discos españoles que han salido hace muy poco que me encantan que es el de Lidia Damunt: Vigila el fuego, producido por Carlos y Genís (Hidrogenesse) que es increíble. El último de Joaquín Pascual es la hostia también. Luego estoy muy enamorado de un chico de aquí de Buenos Aires que se llama Diosque y tiene un disco que se llama Bote que lo descubrí hace tres meses y estoy muy muy fascinado, me parece increíble.

P: ¿Algún libro?

M: Pues no leo mucho últimamente eh (risas). Pues El Maestro y Margarita que me lo recomendó Chema y es flipante.

P: ¿Alguna película?

M: Chronicle. ¿Has visto Chronicle?

P: No. Pero sí una que se llama Los Cronocrímenes ¿sirve?

M: (risas) Ah bueno ya, yo también. Es de un amigo mío, Nacho. Chronicle es yankee está muy bien si les gustan los comics de superhéroes y Mark Millar, no se la pueden perder, es una genialidad, es del año pasado, fue muy vista en los Estados Unidos pero creo que no se ha visto mucho en el resto del mundo.

P: Bueno, muchas gracias por esta charla Manu.

M: Hombre, muchas gracias a ustedes, un saludo.

*imagen de feature por BonitoDisco.

Ha salido el séptimo volumen de Antojitos Mexicanos, curado por Socsub y como siempre gratuito. Hace poco hablamos de la Fondeadora de Socsub que busca de su contribución monetaria (a cambio de ediciones físicas de estas recopilaciones) para lograr editar este compilado en CD y vinil y distribuirlo.
Más que una entrada de frijolitos con totopos y salsa, este volumen parece ser todo un buffet que va desde el pozole hasta el cabrito, pasando por tamales, chiles en nogada, tacos, cemitas, tlacoyos y sopes; está compuesto por 62 temas de 62 artistas diferentes, algunos son de bandas que quizá nacieron hace menos de un mes y de otras que probablemente no vuelvan a sacar nada nunca más. La escena global de música se maneja así últimamente; proyectos y proyectos más que bandas legendarias, y Socsub se encarga de recopilar y dejar en la memoria colectiva estos hallazgos. Por supuesto cuenta con una amplia gama de bandas en activo como Los Mundos, Los Negretes, Lorelle Meets the Obsolete, San Pedro el Cortez, Mr. Racoon, Hey Chica!, Agrupación Cariño entre muchas otras.
Antojitos mexicanos pone en la mesa toda la combinación e influencia del post-rock, shoegaze, pop, cumbia, folk de vieja vena y nueva psicodelia en un gran plato de mole que hasta el más ajeno puede llegar a disfrutar.
No creo que reseñar discos con tantos temas sea una práctica común desde el 69 love songs de Magnetic Fields. Sólo puedo decir que estas 5 horas musicales pueden amenizar una tarde como si se tratara de una expedición en busca de tesoros perdidos en alguna antigua pirámide del centro del país.

Acá lo bajan.
Acá Fondean.

Hay grandes diferencias de las visiones que puede llegar a percibir una hechicera a diferencia de las que experimenta un brujo, ¿qué por qué hacer hincapié en tan extravagante afirmación? Nomás échele un vistazo al nuevo video de Violeta Vil “Lápidas y Cocoteros” un paseo por el inconciente de una chamana, santera, bruja selvática o como usted le quiera llamar, que a través de un par de ritos y bailes eróticos-religiosos busca arrastrar a más de uno a su universo místico e intrigante –pero sobretodo incierto- del que seguramente no es tan sencillo escapar.

El video fue dirigido por Mónica di Francesco, sustancia fundamental de Violeta Vil, y es una ofrenda más -de la banda para su público- antes del estreno de su codiciado álbum debut que saldrá bajo el sello de Discoteca Océano. 

Ya sabemos que nos fascinan los juegos espirituales y sobretodo cuando involucran máscaras tribales en un entorno selvático, pero hay que tener cuidado con estas cosas: quien sabe si lo de “Lápidas” sea solamente una curiosidad del título.

Violeta Vil – Lápidas y Cocoteros (2012) from Violeta Vil on Vimeo.

Si la nostalgia fuera un pecado Gran Aparato Eléctrico seguro ya estaría en el purgatorio. El proyecto alterno de Cristina Plaza (Clovis) es un sustituto ideal del litro de helado que reconforta el corazón después de terminar una relación infinita. La contemplación individual a través del sonido análogo se ha convertido en un privilegio: muy pocas voces logran conectar tantas emociones con tan pocas herramientas técnicas. Definitivamente esta chica Cristina tiene un don con este proyecto que trae a la vida un cachito del espíritu de las distorsiones electrónicas de Broadcast.

¿Cree en los homónimos? Acá encontramos al de Joe Volume y es que el desmadre que Las Nurses son capaces de armar con tan sólo unos riffs neuróticos y una voz esquizoide no se ve todos los días. Esta banda es la evolución hispana y revolucionada de Los Ramones, sinónimo de punk rock ¿qué mejor para representar la cura al dolor que tanto pogo puede generar que un nombre como Las Nurses? Desde aquí puede ver un adelanto de su próximo disco

Vía Hipersónica

Luego de horas de susto, se nos dio un parte de tranquilidad al anunciarse que la caravana de músicos estaba fuera de peligro y que el cantante apenas se sentía un poco adolorido. Dichosa noticia para los seguidores que han disfrutado de su música durante cinco décadas.

Nacido en el barrio obrero de Trastalleres, en San Juan, Montañez se dio a conocer en el mundo musical como vocalista de El Gran Combo de Puerto Rico, la llamada “Universidad de la salsa”. Allí por catorce años compartiría voces al lado del gran Pellín Rodríguez bajo la dirección del pianista Rafael Ithier, el “Hombre de las patillas blancas”. ‘Un verano en Nueva York’, ‘Vagabundo’ o hasta una versión de ‘Milonga sentimental’ sería parte del saldo de éxitos que recordamos en su voz. Como muchos salseros de la edad de oro, supo cultivar el bolero como en este bello ejemplo titulado ‘A mi manera’:

Tras salir del Gran Combo, realizaría un paso breve por La Dimensión Latina, la misma orquesta venezolana que vio nacer a Oscar D’León. Ya en 1980 despegaría con su propia orquesta, a la cual le debimos éxitos como ‘Payaso’, ‘Casi te envidio’ o una encendida versión de ‘Milonga para una niña’, una de las más bellas composiciones del poeta uruguayo Alfredo Zitarrosa. Precisamente ese tema queremos que escuchen, en esta versión reciente para el carnaval de Barranquilla de 2009:

Una dicha que ya pasó el susto. Pronta recuperación y  muy felices setenta años al Niño de Trastalleres.

Discoteca es una plataforma basada en D.F que reune noticias musicales, venta de discos, promoción de eventos e incluso imparten talleres de producción, uso de software de audio y más. Esta vez se han armado una recopilación para conmemorar el Record Store Day, celebrado el tercer sábado de abril; inventado por los gringos, y muy popular en España, para apoyar a la industria independiente e incentivar ventas con ediciones especiales y sin fin de colaboraciones. Muy poco celebrado en el centro y sur de América, por cierto.
La recopilación es sustanciosa ya que cubre el espíritu colaborativo de la fecha (Pato Machete con Luis Fara y Boscop de Quiero Club, Yellow Yesterday con El Mañana y Rodrigo Róbles o Gravy Indie Union con Goma), aunque un poco centralizado, da un panorama de la música que suena en México, y su mayor valor recae en que los temas son inéditos, quizá hechos especialmente para la recopilación.

Aunque las intenciones de Discoteca son buenas, lo ideal es que el disco se hubiese editado en físico y estuviera a la venta, sólo para dar en el clavo con el verdadero espíritu del Record Store Day. De mis temas favoritos está “Mi mamá se fue (me caga Pink Floyd)” de Pipe Llorens, “Animal” de Agrupación Cariño, y ”All day every day” de Goma. También podemos encontrar a Ibi Ego de Tijuana, el punk sucio chilango de Los Negretes, y una versión de “Caroll of the bells” de los tapatíos Descartes a Kant.

Discoteca también se encargó de coordinar otras recopilaciones de Arts & Crafts, Umor Rex Records y Terrícolas Imbéciles, que aunque igualmente gratuitas, generosas y bien intensionadas cumplen con la misma carencia de tangibilidad.

Acá descargan!

“Echale! Latino Music Estyles”  es una fiestota que de cuando en cuando destroza el parque tejano de la Perla Histórica con una dosis de los mejores ritmos de Hispanoamérica. En la última emisión, Toy Selectah y el Instituto Mexicano del Sonido partieron plaza y por unas horas el territorio vecino se sintió a la par de la chilanga banda del otro lado del Muro de la Vergüenza.

Panamérika no se podía perder el regreso del IMS a Tierra Bonita, Texas, así que nos trajimos el chou hasta acá para que lo escuche con todo el lujo de detalle (por ahí viene un adelanto de su nuevo disco Político).

Let’s do some dancing people!! ¿O qué?…

[Foto: El Espectador]

Panamérika hace un paréntesis en sus noticias musicales para cubrir el humor (ignoramos si voluntario) del que se ha contagiado la Cumbre de las Américas, la reunión de jefes de gobierno de los países que integran la OEA. Durante esta semana se juntan en la ciudad colombiana de cartagena las polémicas y mediáticas presencias de Hugo Chávez, Evo Morales, Cristina Fernández, Felipe Calderón y por supuesto, el presidente estadounidense Barack Obama.

Al contrario de lo que opinan algunos analistas, Panamérika ha concluido que nada tuvo que ver la ofensiva del gobierno colombiano para que la heroica Cartagena de Indias haya sido escogida como sede del encuentro diplomático. Obama, como presidente del país tutelar del Sistema Interamericano, necesitaba de un espacio en el que recibiera apoyo incondicional, para no desfallecer en su búsqueda de la reelección, allá, y en la aprobación obediente de los punos de su agenda, acá.

Y ese apoyo estaba muy cerca de Cartagena, exactamente en un humilde pueblo llamado Turbaco. Allí vive el señor Silvio Carrasquillo, incansable admirador de Obama, quien tuvo la fortuna de ser alcalde cuando en 2008 se eleboraban los felices comicios que llevaron a la presidencia al candidato demócrata. El mismo día de la elección, Carrasquillo organizó una elección entre los turbaqueños donde el entonces senador por Illinois derrotó a John McCain con la aplastante cifra de 1,442 votos.

Y cuando a la vecina Cartagena llegó la noticia de la visita de Obama, Carrasquilla volvió a organizarse. Se ha hecho una invitación para que Obama visite la población, para lo cual el pueblo ha adornado sus calles con avisos de bienvenida y ha engalanado una camioneta con papeles rojos y azules, más un retrato suyo en papel maché, para que Obama recorra Turbaco en una carroza. Igualmente, se ha acondicionado una casa esquinera, pintada de blanco, con la bandera de las barras y las estrellas para que por un día el jefe de estado norteamericano despache desde una “Casa Blanca”.

Igualmente, Carrasquillo ha comprado un burro, el viejo símbolo del Partido Demócrata, para que Obama se lo lleve a Washington. Y para asegurar que se programe la visita, un grupo de turbaqueños ha realizado una marcha en el pueblo, como no, montados sobre tan noble animal. Por cierto, el burro, en un inconfundible guiño a la reelección del mandatario, responde al nombre de Demo.

Panamérika, fiel a su apoyo al ingenio y al sabor latinoamericano, le desea éxitos a los turbaqueños en esta misión, e insta a Barack Obama a que también visite el distrito de Aguablanca en la ciudad de Cali, para que conozca a su tocayo, el pequeño Barackobama Sandoval.

Acá una entrevista al ex alcalde Carrasquillo donde profundiza acerca de su homenaje a don Barack.

Hace poco nos topamos con Bang Data un proyecto que desde el gabacho le sube al volumen de sus raíces latinas. El proyecto intercala ritmos como rap, funk, reggae, rock, cumbia, ska y hasta r&b con tanta potencia y buen flow, que seguro podrían enorgullecer el alma del compadre mojado que ya se creía más gringo que el mismo Bush.

Bang Data es la ejemplificación ideal de lo que les espera a los estilos hispanoamericanos en Estados Unidos: una sutil y muy bien ejecutada combinación de melcocha regional con sonidos de la cultura musical estadounidense -que se siente y percibe tan natural- que hasta un rap a la Slim Shady del himno de Piero, “Mi viejo”, se pueden echar sin remordimiento a ser linchados.

El proyecto corre a cargo de Deuce Eclipse, MC de antepasados nicaragüenses y Juan Manuel Caipo, músico peruano y tremendo difusor de la propuesta “latino-alternativa” en San Francisco de donde es originario Bang Data. Su álbum debut La Sopa ya está disponible a través de iTunes, y por si este choro no lo convenció, le dejo su video “Bang Data”, para que se le antoje la fiestota que esta dupla es capaz de armar (a continuación, también escuche completo su álbum aquí mismo).

¡No! El Instituto Mexicano del Sonido no es de esos proyectos que lograron uno que otro hitazo y misteriosamente desaparecen para perpetuarse como leyendas de la música mexicana (aunque en su presentación en el Vive Latino comprobamos que si quisieran bien podrían hacerlo –la gente los aclamó e hizo cimbrar el Foro Sol, casi como toda esta serie de temblores en las últimas semanas-)

Sin embargo la historia del IMS continúa escribiéndose y el 11 de junio Político, su cuarto disco, verá la luz. Mientras que “México” el primer sencillo se estrenará el siete de mayo.

Los tiempos cambian y la música tiene que renovarse. Nosotros no podemos esperar para escuchar esta nueva fase del Instituto Mexicano del Sonido, una etapa en la que cientos de proyectos electrónicos invaden los aires de la Ciudad. ¿Qué giro tomará el IMS? Hagan sus apuestas, aún están a tiempo.

La cita este año estuvo encabezada por Caifanes, MGMT, Tv On The Radio y Cassius, a los que se sumaron las cuotas alternativas de Toy Selectah, Los Amigos Invisibles o Dënver. Del nada despreciable aporte colombiano podemos destacar a la gente de Superlitio, Monsieur Periné, Crew Peligrosos o La Mákina del Karibe. La música, como siempre, estuvo acompañada por una feria de diseño, deportes extremos y haciendo honor al festival, un sabroso picnic sobre el prado.

Mientras ocurría este deleite del público, Panamérika y Red Bull hicieron presencia con toda en el Festival. Con esa presencia que hacemos en Colombia -de la cual no nos cansamos de sentirnos orgullosos- ya llegaba el momento de llamar la atención con altura. Como ya lo habíamos hecho en el Corona Capital de México, instalamos una sensacional peluquería, de la mano de las Peluqueras Asesinas, colectivo de artistas y diseñadoras que desde hace un par de años impresionan con los cortes de pelo que promueven desde un local del Centro Histórico.

Más de sesenta conejillos de indias accedieron a que sus cabezas fueran objetos de la experimentación de nuestras peluqueras. Cortes punk, hippies, caribeños o lo que viniera, que en ocasiones se acompañó de sesiones de maquillaje. Con la estética unisex, el extraño corte de pelo y las melenas intervenidas, Panamérika volvió a hacer presencia en Colombia.

Así que aquí les dejamos el registro fotográfico de lo que fuimos a hacer nosotros y nuestras peluqueras asesinas. Muchas gracias a Ana María Rozo, de Red Bull Colombia, por suministrarnos las imágenes.

Protistas, aparte de ser un reino de microorganismos, y por tanto el más pequeño de la tierra, es un cuarteto de Santiago de Chile que después de su primer LP Nortinas War y de su primer sencillo de 2012 “Granada”, que seguramente estará en sus tops del año, presentó su más reciente LP Las Cruces financiado por fans de la banda que por medio de aportaciones voluntarias e intercambios lograron llevarlos a un estudio profesional y a ser producidos por el líder de Astro, Andres Nusser, quien por cierto, pasa por un gran momento creativo al enlazar Astro con su proyecto solista Karakoram – Mekong y a la vez haciéndola de productor de un disco bastante serio.

Desde el track abridor “Rosetta” se siente la calidez y solemnidad de la banda que parece estar en el lugar preciso con los temas precisos. Al paso de las complejas y melódicas letras de Alvaro Solar se puede notar alguna influencia del Fome o La sangre en el cuerpo de Los Tres (nada raro en bandas latinoamericanas, menos de Chile); Algunos fantasmas, encuentros carnales, Cristo y por supuesto sangre humana. Otro tema remarcable del disco, después de “Granada”, es “Supertroll” que suena a su segundo sencillo, y que habla de la vida desde el punto de vista de un ser que observa al humano haciendo y deshaciendo a su antojo “Hasta él es un Supertroll, míralo caminar”.

Pude ver en Buenos Aires a Protistas en vivo y suenan con gran personalidad y apegados a los arreglos del disco, debido, por supuesto, a que Las Cruces fue grabado casi en vivo a excepción de la voz. Lo cual es un gran acierto cuando se quiere dar vida a 12 temas ciertamente melancólicos.

Este disco estuvo libre para descargarse gratuitamente la primer semana de su lanzamiento y hubo quienes estuvimos pendientes de bajarlo. Para los que no, su disquera, Sello Cazador, editará el disco en cd y vinilo, también pueden escucharlo ahora directamente desde su Bandcamp:

“El sol no va a estar más, ya lo dijeron los mayas”.

Un año ha pasado desde que @basico3 y @johnatanmoran armaron el hashtag #miercolesdecumbia sin sospechar de la bomba que inocentemente habían detonado en Guatemala. Esta idea, que en un principio se pensó solamente para Internet, creció desmedidamente y se convirtió en un fenómeno que saltó de la pantalla y se transformó en un show en vivo, donde el primer miércoles de cada mes, distintos exponentes de la cumbia pinchan las tornamesas de recintos cada vez más grandes (y llenos también).

#miercolesdecumbia es el evento equivalente a los raves noventeros y a los conciertos masivos de hip hop que sucedían en el 2000. Funcionan por la misma razón que en aquel entonces, #miercolesdecumbia es la expresión de lo que la gente busca y necesita hoy en día. El bombardeo y flujo masivo de información provocado por las redes sociales e Internet puede volverse tan sofocante que a veces es preferible voltear hacia nuestras raíces en una búsqueda por el folclore popular, – gran parte la cumbia- que tan atractiva se ha vuelto últimamente.

En diciembre del año pasado #miercolesdecumbia no se dio abasto y se hicieron dos fechas para cubrir el evento. Por primera vez al aire libre, la gente escapaba del trabajo para correr al parque Concordia y ver el irreverente show de los Master Plus. La segunda fecha ocurrió en el Porvenir de los Obreros donde corre el rumor que había más gente afuera que adentro. Ambas fechas se transmitieron en vivo para Panamérika.

Nos dispensamos porque este post debió salir en diciembre, pero aprovechamos el espacio para dejar el audio de aquel mega concierto en el que seguro se gestó uno que otro “hijo de la cumbia”. También queremos mandamos unos shout outs a DJ Básico 3 y a todo el crew por este año en el que han despertado la espinita en uno que otro curioso por un género que también han innovado y exportado a regiones inimaginables. Y pues, si ya se paseó Mexican Dubwiser por aquellos bacanales, no sean gachos, piensen en nosotros y  tráiganse un #miercolesdecumbia a México, acá vemos como nos arreglamos.

Por si no se había enterado en la edición anterior de la Red Bull Music Academy, en Madrid, uno de los músicos latinoamericanos (específicamente peruano) que participó fue Chico Unicornio. Es curioso que antes de esta experiencia el material de Chico abarcaba desde folk regional con algunos sonidos espaciales- sintéticos, hasta canciones punk rock exaltadoras del espíritu adolescente. Es decir, en su música habían muchos matices pero sin llegar aún a nada concreto.

Sólo los participantes saben de los efectos secundarios de todas las pláticas y actividades de la Academy, pero por alguna razón todos terminan experimentando en nichos en los que nunca se hubieran atrevido a entrar. Este es el caso del nuevo tema de Chico Unicornio “Couscous With Spinach”, una colaboración con su compadre hindú, también salido de la Academy, Jivraj Singh cuya influencia se siente en el sonido psicodélico, el new wave y el post rock de The B’52-orientalesco, en una estructura mucho más uniforme, concisa, y bien aterrizada.

Lástima chavos, me temo que las inscripciones para la Red Bull Music Academy que este año se llevará a cabo en Nueva York, ya cerraron.

Socsub es un colectivo/disquera basado en la ciudad de México y fundado por Aletz Franco, quién desde 1996 ya estaba metido en la onda de impulsar bandas desconocidas del país. Fue hasta 2005 que se comenzó a editar la generosa compilación Antojitos Mexicanos, la cual tiene como meta recopilar todos esos grandes tesoros desconocidos de la música independiente de México, (y algunas veces de otros países) y llevarlos a la vista de todos sumando la fuerza de sus partes; bandas como Quiero Club, Uvi.lov o Nos Llamamos aparecen en las primeras ediciones en calidad de casi desconocidos.
La onda es que ahora Socsub necesita de la ayuda de todos los que nos hemos beneficiado alguna vez con el ecléctico contenido de sus recopilaciones, la meta es reunir alrededor de 70 mil pesos para editar en cd y vinil y lograr distribuir los Antojitos Mexicanos como se merece. El ejemplo más cercano que recuerdo de un ejercicio fondeador fue hecho por los chilenos Protistas quienes grabaron su más reciente LP Las Cruces con ayuda de todos los fans, intercambiando tocadas privadas y exclusivas en fiestas, o mercancia de la banda en agradecimiento a la aportación; al fin lo consiguieron y suena brillante. Socsub también ofrece intercambios interesantes que pueden incentivarles a contribuir a esta causa. Acá dejo un video donde el mismo Aletz lo explica y debajo un link donde pueden aportar y ver cómo avanza el proyecto.

Fondeadora – Antojitos Mexicanos from Fondeadora on Vimeo.

Acá el link:

http://www.fondeadora.mx/fondeadora/proyecto/52/antojitos-mexicanos-vol–6-y-7

Hay algunas cosas que ya sabemos que vamos encontrar en el Vive Latino: Borrachos, chicas en brassiere y máscaras. Por tres días, muchos asistentes convierten el Autódromo Hermanos Rodríguez en un patio para hacer lo que quieran, y es aquí en donde las máscaras han ido ganando terreno frente a los flecos pintados de antes, a pesar de que son más incómodas. La mayoría utiliza la máscara de lucha libre como referente, un clásico de la cultura mexicana que fue adoptado por todos los amantes del surf.

Encontramos desde las máscaras de papel de los fanáticos de The Horrors hasta el saxofonista de Madness como luchador, pasando por los Jinetes Eléctricos y su atuendo espacial, Austin TV, los siempre enmascarados Lost Acapulco y el elenco de las Improluchas. Por ahí se nos escaparon muchas otras como las máscaras de gallito de Café Tacvba (Gallo Gasss), un panda que ya andaba muy etílico como para tomarle una foto y algunos fans de Austin TV, así como decenas de atractivos disfraces.

Muy contentos recibimos la noticia de que Puerquerama, un grupo querido por nosotros, ganó en la pasada entrega de los premios IMAS en la categoría de Disco Reggae/Ska con su álbum La Historia de los Puercos. Pero la historia no iba a terminar ahí, el día de ayer, la banda emitió un comunicado agradeciendo la mención, a los organizadores y al jurado, junto con la declaración de que le han cedido su premio a la banda Segregados, la agrupación que desde el Reclusorio Varonil Oriente de la Ciudad de México ha lanzado un álbum y conformado una propuesta musical que les valió una nominación en los premios en la misma categoría. Los chicos de Puerquerama, en el comunicado apuntan que la historia de esta banda les entusiasma y  la celebran con espíritu rockandrollero

Sin embargo,  es un hecho que también nos entusiasma la existencia de un proyecto como Segregados: nos refuerza nuestra convicción de que este caprichito que se llama rock & roll tiene sentido y queremos hacer un pequeño reconocimiento público a ello.

Noble gesto por parte de Puerquerama el ceder su premio a unos de sus contendientes. Aquí publicamos el comunicado emitido en su sitio oficial, el día de ayer:

A la opinión pública,

Al jurado y organizadores de los Indie-O Music Awards,

A la gente que apuesta por la música independiente:

El día de ayer, 21 de marzo, nuestro disco “La historia de los Puercos” ganó el premio Indie-O Music Award (IMAS) 2012 en la categoría de mejor disco ska-reggae. Nos alegra la distinción porque es claro que, en los últimos años, estos premios han contribuido al fortalecimiento de la cultura de la música independiente en México.

En la categoría que resultamos elegidos también se encontraban los discos de admirables compañeros y amigos: La Hora de la Hora, Esperantho, La Sabrosa Sabrosura y Segregados.

Cuando nos enteramos de la nominación, también supimos de la historia de Segregados: una banda integrada por músicos que se encuentran internos en el Reclusorio Varonil Oriente de la Ciudad de México. En medio de este contexto, la banda se formó y produjo el disco “Todo es playa” (Discos Intolerancia, 2011), nominado en esta edición de los IMAS.

Sin falsas modestias ni sentimentalismos, queremos decir que estamos convencidos de que la música (independientemente de sus géneros y lenguajes) es una catarsis para afirmar la libertad. Y en ese sentido, reconocemos en “Todo es playa” una muestra contundente de ello.

Pensamos que algo que hace valiosa a la música es la circunstancia en la que se produce y la manera en la que puede decir cosas sobre la misma. Por lo anterior, comunicamos nuestra decisión de ceder nuestro premio a la banda Segregados.

Agradecemos a los jurados de los IMAS la distinción a “La historia de los puercos”: una compilación de nuestro trabajo que hemos venido haciendo desde la subterraneidad. Nos motiva de muchas maneras su reconocimiento.

Sin embargo,  es un hecho que también nos entusiasma la existencia de un proyecto como Segregados: nos refuerza nuestra convicción de que este caprichito que se llama rock & roll tiene sentido y queremos hacer un pequeño reconocimiento público a ello.

Gracias y un abrazo a todos,

Toluca, Estado de México, 22 de marzo de 2012.

Puerquerama

Track list

1. Hoppo! “Ocio y Gozo”

2. Mexican Dubwiser “Ahí les va!”

3. DLD “Se Va”

4. Carla Morrison “Esta Soledad”

5. The Horrors “Still Life”

6. Black Tide “Warriors of Time”

7. El Personal “Nosotros somos los Marranos”

8. Alfonso André “Estampa”

9. Los Caligaris “Kilómetros”

10. Toy Selectah “Ani Riddim”

11. Screaming Headless Torsos “Dead Christmas Trees”

12. El Haragán y Cía. “El Blues de Cris”

13. Amandititia “Eres un Mamón”

14. Café Tacvba “Gracias”

Tropikal Forever
Soy muy fan de Tropikal Forever, si alguien ha convivido conmigo en una fiesta animada por una computadora para poner videos en Youtube se habrá dado cuenta. Tropikal Forever llevan el concepto de “bastardización” a niveles nuevos, haciendo de este concepto su sello, no con una o dos buenas versiones, sino con un repertorio de joyitas, reinterpretaciones de rolas gringas ochenteras y noventeras con las que no puedes dejar de reír y menear el cuerpo. Nunca los he visto pero todos los que me lo han recomendado lo describen como “cuando vas a una boda y ya todos están super super borrachos bailando con globos al ritmo de La Vibora de la Mar” (¿A qué tipo de bodas van mis amigos?).

Monareta
Continuando con el ambiente de boda, puedo decir que Monareta ha sido una de las bandas con las que más me he divertido en mi vida. En su presentación en Guadalajara durante la FIM 2011 armaron un desmadre increíble con su mezcla de ritmos electrónicos poperos con ritmos caribeños y un sabor latino durísimo en un pequeño bar jalisciense abarrotado, en el que todos, todos, estaban bailando. Me quedé con muchas ganas de verlos prender a la gente en un festival y parece que ahora es cuando.

Pedro Piedra
He reseñado un par de videos de “El Pedropiedra” y todavía no he tenido la oportunidad de verlo. Con la oleada de chilenos que han visitado recientemente México para dar shows (Alex Anwandter, Adrianigual, Dënver, Astro), este joven es indispensable en la re-configuración que se ha dado de la música moderna latinoamericana ya que aunque todas las bandas chilenas suenan distinto, representan en la actualidad un bloque de talento geográfico que no se había visto desde el Grunge de Seattle.

Suave as Hell
“Los Suaves”, como les llaman por ahí, fueron una de las primeras bandas con las que trabajé, les hice una pequeña sesión de fotos en el 2007 para una revista cuando acababan de mudarse al DF. Para bandas como Suave as Hell cuyo material no es completamente en español es más difícil conseguir el éxito en México, ha sido muy lenta la trayectoria de esta gran banda y, a decir verdad, hace varios años que no los veo en un show. Supongo que serán muy distintos ahora con dos discos ya en su historial y miles de fans que poco a poco se han ido juntando, así que es momento de que esta banda llegue a un festival del tamaño del Vive.

Hueco
El vocalista de Hueco era maestro de inglés en la secundaria en donde yo iba, a los 14 o 15 años los fui a ver al Hard Rock Café cuando no te pedían identificación en todas partes para entrar. José Hernández-Riwes me regaló un boleto y el disco Invierno, sus looks, su música y la portada de su disco no me llamaban nada la atención porque se me hacían como de puesto de góticos del Chopo…claro, yo en ese tiempo estaba enganchado con Nirvana. El Hueco de Hernández-Riwes lleva más de 15 años en la escena darketona del país, hablando de la obscuridad en el ser humano y haciendo referencias literarias, considerada ya una banda de culto, la experiencia de estos músicos sobre el escenario debe de enseñarnos algo.

Jinetes Eléctricos
No me gusta la música de las Víctimas del Dr. Cerebro ni el proyecto alterno del Abulón “Abominables”, quienes con su música le hacen honor al nombre.
Tal vez sea porque no he prestado atención realmente a la música, ni siquiera sé que es lo que tocan: ¿ska? ¿metal?, lo que sí tengo muy claro es que cuando he visto a estos gueyes he presenciado actos llenos de energía, con disfraces elaborados, luces y uno de los mejores actos en vivo que tenemos en México. Jinetes Eléctricos es el proyecto alterno de “El Ranas”, guitarrista de las Víctimas, quien al lado del gran frontman que es el Abulón, logran un show inolvidable en cada presentación. Le toca el turno a este anfibio de presentar su proyecto para probar su poder en un festival masivo, promocionando su sencillo “Ciudad sin Pecado”, Jinetes Eléctricos es garantía de diversión.

Lost Acapulco
La primera vez que fui aun Vive Latino perdí mi calzado deportivo derecho (O como diría Torreblanca: “Un teni”) en un slam, a pesar de las advertencias de que me amarrara bien las agujetas. Tuve que andar todo el día sin mi Converse, de un escenario a otro hasta que mi padre me recogió a la media noche mientras todavía tocaba Ill Niño en el escenario principal. El slam ocurrió mientras tocaba Lost Acapulco frente a una manada de fanáticos con máscaras de luchadores, chicas con flecos bailaban con pasos sexosos de surf y había en el ambiente un duro olor a marihuana. Lost Acapulco, traen en esta ocasión temas de su disco Los Obligados Racing Team y quiero ver qué tanto puedo revivir ese recuerdo del 2004 que parece ya tan lejano, cuando yo todavía no me rasuraba e ir a este festival era probablemente lo más divertido del año.

Hace más de veinte años un dúo de jóvenes argentinos comenzaba a mojar las pantis de las niñas y encelar a músicos contemporáneos. Con bailes provocativos, letras de hip-hop y una música que mezclaba funk, soul y rock, este grupo satírico e irónico no sabía todavía la importancia que tendría para la música latinoamericana…o tal vez sí. Aquí podemos ver una de sus primeras apariciones, aún como menores de edad:

Dante Spinetta y Emmanuel Horvilleur hicieron oficial el regreso de Illya Kuryaki and the Valderramas el año pasado, después de diez años de proyectos solistas y encuentros casuales. En el Vive Latino del 2008, Horvilleur salió a acompañar el Show de Spinetta de manera sorpresiva para interpretar su clásico “Abarajame” y por la noche concluyeron con un set que incluía a sus músicos. Muchos esperamos ansiosos este regreso pero nos preguntamos cómo será, con ambos cantantes cambiados, más maduros y con una trayectoria musical más variada. Mientras esperamos su regreso a México y su nuevo disco, veamos un poco como esta sonando en lo que andan ahora:

Si la carrera política del joven ultra-derechista Juan Pablo Castro, de las juventudes del Partido Acción Nacional, acaba de hundirse con el video publicado en las redes sociales sobre su discurso contra el “matrimonio entre jotos“, tal vez tenga una carrera ultra-exitosa en algún otro ámbito. Con tanta fama y la lógica que impera en México en la que todo parece al revés, no sería de extrañar que su carrera en la música comience aquí. Con la ayuda de “Ese Guey”, seudónimo de Alex Marin y Kall de la banda de punk Veo Muertos, y su espíritu bastardizador, tenemos aquí un excelente Remix que nos quita el mal sabor de boca del fascismo del muchacho:

Aquí pueden ver el video del discurso original del que se extrajo este material en un evento político antes de que su propio partido lo desconociera:

Con los riesgos que implica la primera edición de un festival, el 72810 fue un éxito casual (Recordando ejemplos como el cuasi-mortal Colmena, el extremadamente peligroso Festival Extremo o el incómodo Sonofilia), con mucho sol por la mañana como para chicas en shorts cortitos y mucho frío por la noche como para invitarles tragos a las mismas chicas. Un agradable ambiente con escenarios montados sobre canchas de fútbol y una espectacular vista destacada por la iglesia construida sobre la Gran Pirámide de San Andrés Cholula, fueron el espacio perfecto para un fin de semana musical, accesible y fuera del DF, Guadalajara o Monterrey.

El día estuvo lleno de altibajos emocionales que iban del atasque de Kid Sister a los paisajes generados por Austin TV y de la energía intensa de DATAROCK a una intensidad diferente con Modest Mouse. En un ambiente casi familiar, pasamos sin ningún percance desde los locales Sex Sex Sex hasta la presentación de los legendarios Public Enemy, pasando por la calidad habitual de Blonde Redhead, unos Torreblanca algo cansados y la impresionante presencia de Peter Murphy.

A continuación, algunas imágenes de lo sucedido:

No pueden perderse a Gaby paseándose con su altísima guitarra entre el público y haciendo excéntricos chistes este 10 de marzo a las 17:00 hrs. en el escenario Panamérika del Festival Nrmal.

Disfruten de “Turnaway” dirigido por Jaime Martinez:

Después de la más reciente aparición de Javiera, cantando “Novias” junto a El Guincho, totalmente en vivo, en su natal Santiago el pasado viernes 2 de Marzo. El próximo fin de semana empezará una racha interesante para Javiera Mena en los carteles de los festivales Nrmal (Monterrey 10 de Marzo) y Vive Latino (D.F. 25 de Marzo) en territorio mexicano.

Sin lugar a dudas el D.F. ya ha probado ser un lugar cálido y acogedor para la música y el estilo de la chilena, que se ha hecho de un público considerable en la capital. Pero será aún más interesante ver cómo viste la cantante su participación en Monterrey, ya que ese cartel y ese festival está enfocado en tener una esencia despreocupada, natural y sintomática. Primero porque, dada la situación de violencia en la zona, este evento puede evocar lo mejor de la gente joven, al sentirse en plena libertad en este espacio artístico; y en segundo lugar, porque el aporte de músicos internacionales como Javiera y el Columpio Asesino, entre otros, se sumarán a la escena local, que en algunos casos apenas despega. O sea que este festival de Nrmal no tiene nada, parodójicamente.

Este puede ser el foro ideal para descubrir, redescubrir e igualmente escuchar colaboraciones interesantes entre músicos. Panamérika estará muy al pendiente de lo que ocurrirá ahí, de primera mano. Y esperamos compartirles buenos sucesos acontecidos en ese foro. Javiera Mena, por supuesto, es parte importante de la baraja que complemente el mencionado evento.

Ya estamos todos listos y apuntados para irnos al Nrmal y ser parte de ese exquisito cartel que nos ofrece. Todos los que se van a lanzar ya pueden ir organizando sus itinerarios porque ya salieron los horarios. Los que no van esperen pronto una sorpresa de nuestra parte. ¡Nos vemos el sábado en el escenario Panamérika!

No olvide votar por sus favoritos (y por nosotros) en la categoría de Medio y Premio de la gente a través del Facebook oficial del evento.

Lleva usted sentado 40 minutos en el camión que nomás no sale de la base, y ya se le queman las habas porque el camionero le quite a Universal Estéreo y se ponga espeso, pero, usted lo sabe bien, eso no va a suceder. ¿Le suena? Llega un momento en la vida de todo joven en la que se descubre a sí mismo, ahí en el camión, componiendo el próximo hit del verano pero se pierde en el intento porque no tiene dónde anotar. Usted está ahí en el calorón y se le ocurren un par de riffs tribaleros, ñeros, y picantes, pero, chale, no hay nadie que le pueda ayudar… y sí, se le van a olvidar.

Bueno, pero no más preocupaciones, sepa que Tropic-All lo comprende y que ha pensado en usted: se aventaron el tiro de hacer una App para iPhone en la cual usted podrá “conocer y experimentar con los sonidos de la música tribal prehispánica y guarachera” *léase en tonadita de vagonero*. Ahí la tiene, para el metro, para las fiestas, para el camión, para el tráfico o mientras está sentado en el baño. Tribal Machin, está disponible en la App Store de la manzanita que todos ustedes quieren. Y además, ya se viene una aplicación para jugar a las pointy boots. Ahí nomás

Red Bull Music Academy no es más un secreto. Este año la academia de música busca expandir sus horizontes y llegarle a los músicos, productores y DJs que creían que este evento era exclusivo para la gente chula de la artisteada, o mejor dicho gente “con palancas.”

Mire nomás que el 27 y el 28 de febrero en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) en Chile, se llevaron a cabo dos toquines de la Red Bull Music Academy Sessions en donde se armó la fiesta con ¡ay nomás! Dënver, El Guincho, Francisca Valenzuela y más.

200 personas -entre ellos músicos, productores, vocalistas y DJs- participaron en un taller informativo sobre la RBMA para aclarar cualquier duda sobre la academia musical que ahora le toca irse hasta Nueva York.

El primer día el warm-up estuvo a cargo del DJ chileno Sien Strickly, quien movió la hormona de los interesados más chavitos, para que después el productor Joaquín García, compartiera sus historias de ultratumba con Lucybell y Los Tres.

En la segunda noche El Guincho hizo lo suyo, seguido del anecdotario del alemán Uwe Schmidt (a.k.a. Atom Heart o Señor Coconut). Francisca Valenzuela cerró junto con Dënver, quienes ya se habían presentado el día anterior.

Y como nunca puede faltar un buen anfitrión, Fernando Mujica (director de Radio Zero y de la revista Extravaganza!), estuvo presente durante todo el evento levantando el ánimo de los participantes.

Recuerde que Red Bull Music Academy 2012 cuenta con 60 cupos (¡entre uno de ellos podría estar usted!) para músicos de tooooooodo tipo. Las inscripciones están abiertas hasta el 2 de abril a través de www.redbullmusicacademy.com.

Un gusto ver a tantos por los que apostamos el año pasado y que ahora están aquí nominados en la próxima entrega de los IMAS. Hoy se llevó a cabo la conferencia de prensa en un acto brevísimo y conciso para exponer la logística de la edición de este año, que será celebrada en el H. Salón los Ángeles que parece prometer una buena noche de juerga con La Sabrosa Sabrosura, Sonido Changorama, Lasserette, El Hombre que Odiaba las Naranjas y más invitados.

La entrega se llevará a cabo el 21 de marzo y será conducida por Andres Almeida y Maria Daniela Arpiazu. Desde hoy están abiertas las votaciones en Facebook para el premio de la gente en dos categorias: Banda y  Medio (pasen a dejarnos su voto!) Y ahora sí, aquí están los gallos para esa noche

Disco Electrónica:

Invisible – Telefunka
Mex Machine – Toy Selectah
Mooi EP – Mooi
Panoptica Ochestra- Panoptica Orchestra

Disco Folclore/Popular

Cumbia Salvaje – Sonido Gallo Negro

Haciendo Leña – Juan Cirerol

Valiente – San Pascualito Rey

Sólo Éxitos - Agrupación Cariño

Disco Jazz/Funk/Fusión

Boquita Pintada –  Paté de Fuá

Good/Evil – Los Dorados

La Internacional Sonora Balkanera – La Internacional Sonora Balkanera

Pueblo de Brujos – Troker

Disco Metal

+Idea – Sartorius

Hate, Greed & Death – Here Comes The Kraken

Juicio a la Conciencia  - Craven

Regresa al Vértigo –  Agora

Disco Punk/Garage

Nada que perder – Los Infierno

Pellejos – Pellejos

Tú quieres ser como yo – Los Esquizitos

Vulgar Display Of Power – Robota

Disco Rap/Hip-Hop

Different Sounds (Remixes) – Los Músicos de José

Funky Junky – Lico Loco

No Más Drama – Forte Realta

Tha Boomerang – Golosinomano

Disco Reggae/Ska

¿A poco sí? – La Hora de la Hora

Arroy a la Mexicana  -  La Sabrosa Sabrosura

International/Outernational – Esperantho

La Historia de los Puercos – Puerquerama

Todo es Playa – Segregados

Disco Rock

Conejo en el Sombrero – La Gusana Ciega

Everything is a Foreign Language to me – Antoine Reverb

Futura Vía – Bam Bam

Los Caballeros del Albedrío – Austin Tv

Disco Solista

Cerro del Aire – Alfonso André

Haciendo Leña – Juan Cirerol

Náufrago – Siddartha

Telememe + Greatest Tits – Jessy Bulbo

Disco Surf/Rockabilly

La insoportable Levedad del Surf – Big Máscara

Los Obligados Racing Team  - Lost Acapulco

Tú quieres ser como yo – Los Esquizitos

Vamos a Rockabillear Pandilla! – Rébellys

Artista Nuevo

Comisario Pantera

Hey Chica!

La Internacional Sonora Balkanera

Los Infierno

Acto en Vivo

Austin Tv

Juan Cirerol

Los Esquizitos

Quiero Club

Arte Empaque

Bella Época por Dorian – Torreblanca

Boquita Pintada por Quique Ollervides – Paté de Fuá

Conejo en el Sombrero por Maicol Dittner – La Gusana Ciega

Futura Vía por Mou – Bam Bam

Los Caballeros del Albedrío por Trevore Valensuela y Daniel Morales – Austin TV

Video del Año 

“El Desorden” – Andrea Balency

“Hipnódromo” – Bam Bam

“Una Pieza Más” – Marian Ruzzi y Sr. Amable

“Extraños” – Siddartha

Canción del Año

“El Hombre Pánico” – Austin TV

“Espero que te acuerdes de mí” – Agrupación Cariño

“Náufrago” – Siddartha

“Sí” – Torreblanca

Banda del Año

Bam Bam

Juan Cirerol

La Gusana Ciega

Torreblanca

Disquera Independiente o Netlabel

Indie Rocks Records

Intolerancia

SourPop Records

Terrícolas Imbéciles

Medio Electrónico con Contenido Musical

8160

Andamos Armados

Afterpop

Club Fonograma

Lifeboxet.com

Me Hace Ruido

Vice

Publicación con Contenido Musical

Filter México

Frente

Marvin

Warp

Programa de radio

Buenos Días Santa Fé

Clickaporte

Cova

Mercado Negro

Radio por Internet

Bizarro Radio

Grita Radio

Radio Análogo

Red Bull Panamérika (YES!)

Premio UFI

La Ciudad Subterránea  - Dorian

Diamantes – El Columpio Asesino

Odio París – Odio París

Pop Negro – El Guincho

¿Quiere saber sobre la conferencia de prensa? Visite nuestra Galería en Flickr

Y este año aspiramos que no sea la excepción con la presencia de un cartel de artistas tan prometedor como heterogéneo. De catorce propuestas que han sido anunciadas desde enero, seleccionamos a nuestros recomendados:

Mr. Bleat. Refrescante propuesta de indie rock y electropop que nos llega desde Medellín. Apenas el año pasado nos presentaron su primer larga duración y ya se ganaron el derecho a participar en los carteles de los festivales Altavoz (en su ciudad) y Centro (el pasado enero en Bogotá).

Bambarabanda. Han puesto con honores a la ciudad de Pasto, en el sur, en el mapa rockero del país. Su combinación de sonidos andinos, gitanos y eléctricos ya la tuvimos en nuestro programa 132. Presentando nuevo álbum y nuevo videoclip con un fuerte mensaje social, así están sonando:

Canalón y Ancestros. Dos de las muchas propuestas folclóricas de la costa pacífica que los medios independientes han empezado a prestar merecida atención. Para quienes quieran adentrarse en la riqueza de los sonidos afrocolombianos, que van más allá del Caribe y la cumbia. La percusión cadenciosa y el alegre sonido de la marimba harán presencia en tarima desde la tradición con los primeros y la experimentación con los segundos.

Monsieur Periné. Ya no sabemos qué más decir de este proyecto que ha arropado el veterano swing en las calles bogotanas a punta de una genial puesta en escena y la incorporación de instrumentos tradicionales colombianos. Acá los tenemos tocando en vivo para nuestros amigos de Radiónica.

Y cómo no, también hay que prestar atención en Austin a lo que entre muchas otras propuestas nos mandan desde México Antoine Reverb, Juan Cirerol, Andrea Balency, Lila Downs; desde España Xoel López, Canteca de Macao, Dorian o Vetusta Morla; Quantic desde Inglaterra vía Colombia, Gabriel Santiago Quintet desde Brasil o Sudakaya desde Ecuador.

¡Qué bonito empezar el día con esta noticia! Bueno tal vez a estas alturas no comenzar como tal, pero sí comenzar lo que sea que se vaya a hacer pues. La cosa es que una de nuestras consentidas por excelencia (además de Amanda Miguel, por supuesto) Lido Pimienta -la chica con los rizos más cheveres de toda Colombia y Canadá-, se metió ¿al estudio? A colaborar con el proyecto de electrónica hidrocálido Capullo. El resultado: “A quien amas en realidad es a mi,” una obra que fue lanzada hace poco más de un mes y que aunque no es la oda de la sabrosura, sí le pega durísimo a los grandes temas de las pistas de baile ¡pero de las meras meras!

Y lo que es todavía un mejor detalle es que nos enteramos de esta colaboración mediante la página NPR music  (Nacional Public Radio) la página de radio nacional de Estados Unidos.

La canción empieza con un ritmo similar al detonador mueve pompas de toda fiesta, “Que bello” de la Sonora Tropicana, para después dar un giro súper tierno -pero rico- muy al estilo de la señorita Pimienta. “A quien amas en realidad es a mí, es a mí”  “Todo lo que tenía puesto era de segunda pero mi ropa interior sí era nueva” es una probadita de la lírica cortesía de la unión de estas cuatro cabezas guapachosas y muy coquetas.

Y si a estas alturas del post no le ha dado play es que de plano usted tiene que irse a checar con el doctor Simi. ¡púchele!  (y bueno haga espacio en su cubículo porque con el ritmazo de “A quien amas en realidad es a mí” sabemos que no podrá quedarse quieto.

Aquí, en Perú y hasta en Francia, una de las características que nos unen como humanidad es que todos nos resignamos diciendo la misma cosa: C’est la vie o así es la vida. Y es que, ¿cómo no llegar a esta declaración cuando se trata de escoger una novia vestida con un traje de baño amarillo y una gran colección de vinilos mientras… “bebes vodka”? Pues esto es lo que canta Chico Unicornio en “C’est La Vie” una colaboración que hace junto con tres artistas que participaron en la última emisión de Red Bull Music Academy, Madrid de nombre Danish Robin Hannibal, Cha Cha y Anenon.

¿Dónde puede encontrar esta ironía vivencial? “C’est La Vie” viene incluída en el último compilado Various Assets, el disco que los estudiantes de la Academia de Red Bull realizan en conjunto -y con mucho cariño-  cada año. Este no está a la venta, pero puede escucharlo desde la página oficial.

Y como nunca está de más, aprovechamos para darle algunos anuncios parroquiales: todavía está a tiempo de inscribirse en la nueva emisión de Red Bull Music Academy, Nueva York 2012. Acuérdese que la Academia Red Bull acepta… (tome aire:) productores, vocalistas, instrumentalistas y DJs de todo los géneros habidos y por haber. Que no le gane la hueva, todo el papeleo, formularios y bla bla bla, lo puede checar justo aquí.

 ¡Ánimo! Digo, más pierde el que no intenta.

De hecho el atasque sonoro bautizado como moombahton surgió por algo así: resulta que por ahí del 2009 un disque dj de Washington –eso sí, con raíces mestizas– de nombre Dave Villegas, a.k.a Dave Nada, se las vio negras pues en la fiesta a la que lo habían invitado a mezclar todos estaban “perreando” (por no poder llamarlo de otra forma,) al ritmo del reggaetón y la bachata, y él en su repertorio sólo contaba con remixes de electro house y dutch. Astutamente la libró al bajar a 108BPM un tema de nombre “Moombah” de un tal Dj Chuckie que ya traía la base reggaetoniana que todos conocemos. Pues la cosa tuvo tanto éxito que tiempo después muchos DJ’s gabachos y latinos copiaron y modificaron la fórmula aplicando a canciones, de por sí ya nefastas –como “El Gato Volador,”– ritmos de hip hop, reggaetón, house… Bueno, todo lo que se le ocurra que podría ser bailable.  

A pesar de que este pedo ya lleva mucho tiempo sonando, últimamente nos hemos topado con varias páginas como Mtv IGGY y Hive que dicen que el breakthrough del moombahton sucederá este año. Como siempre pasa, los ritmos posiblemente mezclables se encuentran y fusionan tarde o temprano con otros y este caso no es excepción: ya existe una combinación de moombahton con dubstep llamada moombahcore.

En fin, no queremos hacerlos bolas ni nada, lo que tratamos de decir es que el crossover de un estilo de raíces principalmente latinas está ocurriendo en lugares y con artistas que jamás hubiéramos concebido. El ejemplo más ilustrador es Sazon Booya, un dúo de DJ’s de nombre Joshua Vega y Stephen Vasquez que hacen las canciones de moombahton más irreverentes (digo, quién combina “Lick It” de 20 Fingers con “A mover el Culo” de los Illya.) Ellos le abrieron el primero de febrero de este año a Skrillex el dubstepero número uno del mainstream (o bueno, eso dicen.) ¿Cómo ve? De hecho este productor ya samplea moombahton en sus presentaciones.

Nos guste o no, estas combinaciones culturales (cheezies para algunos, joyitas para otros, pero hispanas a fin de cuentas) están traspasando barreras que muy pocos habrían apostado podrían romper. Y no sólo en el sonido, los elementos visuales también están presentes y esto lo puede ver en el video “i!!” de Nadastrom que fue grabado en Ecuador, lugar que ellos describen como “una tierra ancestral y de esplendor espiritual en Sudamérica.”

Y a usted ¿le gusta la idea? O hubiera preferido que este deal se quedara enterrado en la parte “naca” de Latinoamérica. 

Tras poco más de veinte años de contar con la agrupación oriunda de Guadalajara, Jalisco, en la escena rockera mexicana, ahora para el fin del mundo y demás debrayes, La Lupita hace una nueva reflexión sobre el amor –a propósito del 14 de Febrero– en un nuevo sencillo que rescata el tradicional estilo con el que la banda tiende a ironizar sobre este sentimiento tan elemental y común para los mortales.

“Maldito Amor” es la melodía que marca el regreso discográfico de la tan querida y recordada agrupación, que tras varios años de separación, y repentinas y esporádicas reuniones, ya tiene un nuevo trabajo de estudio que se llamará Te Odio, con el cual pisarán, una vez más, el territorio del Vive Latino para su edición de este año, a celebrarse el mes de Marzo (específicamente el día 25).

Sin lugar a dudas, hay un estilo muy rastreable que apunta y nos proyecta hacia los noventa en el reciente sonido de La Lupita, aunque con tintes un poco más oscuros que lo habitual. Es justo decir que, de la alineación original, para ésta ocasión sólo quedan el vocalista Héctor Quijada y el guitarrista Lino Nava, quienes han incorporado a un par de músicos nuevos para éste segundo aire musical, que posiblemente pueda aportar un cambio relevante a la banda.

Échenle una escuchada a esta canción y estén atentos de lo que suceda pronto con este grupo legendario, que esperemos escriba nuevas y gratas páginas en nuestra escena rockera local otra vez.

Uvi.Lov lanza su nuevo disco en marzo y se estará presentando en el Festival Nrmal el día 10 del mismo mes.

“Ese beso en Coachella me dejó bien enganchado como un niño gordo solo y su gansito acabado”.

Alfonso André aparece en animación borracho en su submarino del aire, recordando a un amor llamado Penélope, una bella interpretación para su disco Cerro del Aire (Terrícolas Imbéciles, 2011) del tema original de Robi Draco Rosa. El ritmo del video se lleva muy bien con la belleza de la canción, con una búsqueda visual muy literal de visiones oníricas descritas en la canción realizada por el Estudio 1521 de Erik Barrón.

Lo que vemos son referentes inmediatos de la letra en distintos mundos imposibles, con una línea de efectista usada ya hace unos meses con las lucecillas de “Estampa”, la idea en sí es muy bella pero el resultado no lo es tanto, es un alto riesgo el mezclar animación 3D con 2D, y en este caso hace que la calidad sea irregular.

Las secuencias y las ilustraciones del personaje y sus entornos inmediatos (los interiores) son muy bonitos, pero ciertamente las texturas del 3d son de muy mala calidad, haciendo que los renders parezcan proyectos de arquitectura. Tenemos por un lado escenas muy bien logradas como una camada/cardumen de “mantarrayas” voladoras, los árboles creciendo por la noche, pero el agua, la arena, el humo y los edificios recuerdan a los anuncios noventeros de concurso de pintura infantil “el niño y la mar”, algo que hace cinco o diez años no hubiera sido tan alarmante, pero en este 2012 y para un artista del tamaño de Alfonso André, sí lo es.

Como detalle curioso, en el minuto 0:29 aparece una hoja que dice “GUERRA” con nombres de músicos cercanos a André y agradecimientos del video en letras pequeñas.

Berbetronik con Chocquibtown

Sí señores, nos llena de orgullo saber que gracias al apoyo de Red Bull, Panamérika hará presencia en una tradicional y veterana celebración del Caribe colombiano: el Carnaval de Barranquilla. Así son las cosas con Panamérika Stage, nuestra presencia en las más destacadas fiestas alterlatinas que por primera vez tedremos en Colombia.

El Carnaval de Curramba, esa fiesta carnestoléndica, que hace parte del Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, se celebrará este año entre el sábado 18 de febrero y el martes 22 (antes de iniciar la relajadora y sagrada Cuaresma). En la noche del domingo, luego de la tradicional jornada de la Gran Parada, el público de Barranquilla podrá ir en la noche a la Plaza de la Aduana a disfrutar de los mejores sonidos alterlatinos en la tarima Berbetronik -en ese mismo lugar tuvimos hace un año el gusto de presentarles a Toy Selectah y Bomba Estéreo-.

El gran aporte de Red Bull a esta noche estará a cargo de Chocquibtown, la reconocida agrupación hiphopera de la costa pacífica que se encuentra presentando Esto es lo que hay, su más reciente trabajo discográfico. Con ellos también estarán en tarima figuras alternativas colombianas ya conocidas en esta casa como Quantic y Monareta.

Seguiremos informando sobre este coctel de sonidos tradicionales y vanguardistas, electrónicos, champeteros, cumbieros y callejeros. Ese día la página de redbull.co les traerá la transmisión del evento a través de nuestro blog y además nosotros, por nuestra parte, les publicaremos pronto material de ese prometedor concierto. Dénse una vuelta por el Streaming a partir de las 10 pm (COL) o  9 pm (MEX).

[Foto: Red Bull Colombia]

He aquí los horarios del Vive Latino 2012. Para más información visite la página oficial.

Viernes 23/Escenario Indio Vl

Entre 14:45 y 15:00 Atto & The Majestics

Entre 15:30 y 15:45 Maskatesta

Entre 16:30 y 16:45 Vetusta Morla

Entre 17:30 y 17:45  Jumbo

Entre 18:30 y 18:45 DLD

19:45 TV on the Radio

21:00 Zoé

Entre 22:30 y 22:45 Enrique Bunbury

Escenario Indio Palillo

14:45 – 15:00 Jinetes Eléctricos

15:30 Boxer

16:00 – 16:15 Los Drama Queers

16:45 – 17:00 Furland

17:30 Dënver

18:15 – 18:30 Caramelos de Cianuro

19:00 – 19-15 Catupecu Machu

19:45 – 20:00 Los Esquizitos

20:45 The Volture

21:30 – 21:45 Voltax

22:15 – 22:30 Black Tide

Carpa Danup

14:15 – 14:30 Zaide

15:00 Vesspa

15:30 – 15:45 Los Kung Fu Monkeys

16:15 – 16:30 Estirpe

17:00 URSS Bajo el Árbol

17:45 Antoine Reverb

18:30 Mexican Dubwiser

19:15 Disidente

20:00 – 20:15 Forasterio Manicomio Clan

20:45 – 21:00 SFDK

21:45 Kapanga

22:30 – 22:45 Niña

Carpa Intolerante

14:00 – 14:15 Capo

14:45 Los Mefisto

15:15 – 15:30 Shokora

16: – 16:15 GG Bross

16:45 Hueco

17: 30 Caravana

18:15 – 18:30 Hoppo!

19:15 – 19:30 Vicente Gayo

21:15 – 21:30 The Sconek-t

22:15 Screaming Headless Torsos

Sábado 24/Escenario Indio VL

14:15 Sekta Corte

15:15 El Columpio Asesino

16:15 Lost acapulco

17:15 – 17:30 Los Caligaris

18:15 – 18:30 Instituto Mexicano del Sonido

19:30 – 19:45 Foster the People

21:00 – 21:15 Kasabian

22:30 – 22:45 Café Tacvba

Escenario Indio Palillo

14:45 – 15:00 Wrokk

15:30 Tanke

16:15 El Brujo

17:00 Jauría

17:45 Puerquerama

18:30 – 18:45 Rod Levario

19:15 – 19:30 Haragán y Compañía

20:15 Def Con Dos

21:15 Descartes A Kant

22:15 Hocico

Carpa Danup

14:00 Siddhartha

14:30 – 14:45 Phito torres

15:15 – 15:30 Amandititita

16:00 – 16:15 Comisario Pantera

16:45 – 17:00 Astro

17:45 Napoleón Solo

18:30 Francisca Valenzuela

19:15 – 19:30 Carla Morrison

20:15 – 20:30  Javiera Mena

21:00 – 21:15 The Wookies

22:00 – 22:15 Toy Selectah

Carpa Intolerante

14:00 Mal’akh

14:45 Dedo Caracol

15:30 Perrosky

16:15 – 16:30 Dr. Fanatik

17:00 – 17- 15 Tamales de Chipil

18:00 Juan Cirerol

18:45 – 19:00 Los Infierno

19:30 – 19-45 Riesgo de Contagio

20:30 – 20-45 Monareta

21:15 – 21:30 Jazztec

22:15 Ricardo “Zanate” Rodríguez

Domingo 25/Escenario Indio VL

14:00 Paté de Fuá

14:15 – 15:00 La Lupita

15:45 – 16:00 Hello Seahorse!

17:00 – 17:15 Gogol Bordello

18:30 – 18-45 Illya Kuryaki and the Valderramas

19:45 – 20:00 Madness

21:15 – 21:30 Molotov

22:45 – 23:00 Fatboy Slim

Escenario Indio Palillo

14:00 Selectro-on

14:30 – 14:45 V for Volume

15:15 – 15:30 Adhesivo

16:00 Sr. Flavio

16:45 – 17:00 Monocordio

17:30 – 17:45 Alfonso André

18:30 El Personal

19:15- 19:30 Jaime López y su chilanga banda

20:00 – 20:15 The Horrors

21:00 – 21:15 Austin Tv

21:15 Kinky

Carpa Danup

14:15 – 14:30 Eddie y los Grasosos

15:00 – 15:15 Tropikal Forever

15:45 Los Patita de Perro

16:30 Suave as Hell

17:15 – 17:30 Ritmo Machine

18:00 – 18:15 Mamastróficos

19:00 La Vida Boheme

19:45 – 20:00 Manos de Topo

20:30 – 20:45 Triciclo Circus Band

21:30 Systema Solar

22:15 – 22:30 Nonpalidece

23:15 – 22:30 Antidoping

Carpa Intolerante

14:00 Esperantho

14:45 Sol Pereyra

15:30 – 15:45 Skampida

16:30 Flema

17:15 – 17:30 Robota

18:00 – 18:15 Sonido San Francisco

19:00 QBO

19:45 – 20:00 Pedro Piedra

20:45 – 21:00 Manel

21:45 – 22:00 Brainkiller

22:45 Telephunken

El año pasado Dorian se estuvo en la Ciudad de México para la presentación de su disco La Ciudad Subterránea, y de paso presumieron la colaboración con León Larregui, “Simulacro de emergencia.” Y después de un break en el que la banda española retomó el aliento post 2011, regresan con un remix que requiere de toda su atención, así que póngale pausa a Don Chente Fernández y escuche cuidadosamente.

Se trata de “Ayer,” un tema original de la Habitación Roja, que viene incluido en su octavo (sí, octavo) álbum de estudio, Fue Eléctrico, que carga con un contenido romántico que va más allá de nuestro entendimiento. En este remix, que además estuvo un tiempo disponible para descargar, Dorian le baja tres rayitas a la dulzura y melcocha contenida en la canción original, utilizando ecos y sonidos intergalácticos que en definitiva se agradecen, (ya basta de tanta miel sobre ojuelas.)

Y si aquella vez no lo pudo escuchar o descargar, se lo dejamos nuevamente. ¡Anímese!, ahora sí puede escuchar este tema una y otra vez sin que le gane el empalague.

Para este 2012, Vale Vergas Discos nos ofrece un proyecto que evoca sonidos The Jesus and Mary Chain llamado simplemente Soledad, integrado por Esteban Aldrete en vocales, tambor y sintetizadores y Brett Schultz en la guitarra, con créditos al Doctor Bona Bonson (En Chimeco Sound Studios) en la producción y a Txema Novelo y Maria Tejeda en la producción ejecutiva, según su página. Su primer material es un 7” (Single y B-Side) homónimo que incluye los temas “Repetir” y “Sombra” y se encuentra disponible para descarga gratuita en la página de la disquera AQUÍ.

Lo invitamos a que comparta y presuma que este trabajo es de origen nacional puesn’, y si ya andamos en esas, descargue la versión original aquí, y el remix a continuación.

“Shyness” – Thives Like Us

Pocas cosas son causa de alegría cuando se habla de la Guerra contra el Narco en México, afortunadamente Pedro Pardo, fotógrafo de la agencia AFP, logra a través de su talento y valor contarnos la historia, cruda, como es, de la violencia en México con su trabajo “Guerra de los Cárteles de Drogas”, una serie de fotografías que buscan una bella composición sin intentar ser explícitas, pero no pueden evitar la verdad, estas cosas horribles son ya parte de la vida cotidiana en México y el World Press Photo, concurso encargado de premiar lo mejor del fotoperiodismo contemporáneo a nivel mundial, le otorgó en esta edición el tercer lugar a en la categoría de “Historias Contemporáneas”.

Y es que estas imágenes no son sórdidos primeros planos como portadas de discos de Brujería o periódico amarillista y su valor no recae solamente en el riesgo que el fotógrafo tuvo que pasar para obtenerlas, sino en su capacidad narrativa: Militares, gente curiosa, peritos del gobierno más ocupados que hace una década, mensajes del narco y cadáveres de inocentes.

El eurocentrismo característico de esta competencia mostraba en muchas ediciones pasadas imágenes de África, el Medio Oriente y algunas veces Sudamérica, cuando se trataba de historias de violencia. Sin caer en un conflicto moral de la naturaleza del de Kevin Carter, es pertinente reconocer que desde que México se volvió zona de guerra, los medios internacionales han volteado hacia este país, y es inevitable que el fotoperiodismo mexicano sea reconocido por esto.

Tan sólo en el World Press Photo 2011 fueron otorgados tres premios a este tema: el mexicano Fernando Brito ganó el mismo premio en la categoría de “Noticias Generales” por una serie de hermosos paisajes que incluían narco-cadáveres en su composición, mientras que Javier Manzano (mexicano-estadounidense) ganó también el tercer lugar en fotos individuales por una imagen que muestra una cabeza degollada,
y hasta en la categoría de “Artes y Entretenimiento” el italiano Fabio Cuttica recibió un galardón con una fotografía sobre el “Narco Cinema”.

Pero como dice el dicho, vale más la imagen que mil palabras, mejor visiten la galería AQUÍ.

Sabemos que todavía hay uno que otro despistado que no topa muy bien de que va este taller internacional para músicos y productores, y si ese es su caso deje de “boicotearse” y mejor vea estos videos del antes y después de Andrea Balency, una de las representantes mexicanas que participó en la última edición realizada en Madrid.

Primero lo primero, en esta producción patrocinada por Panamérika aparece la artista franco-mexicana antes de partir con los profesores internacionales más fregones. Y de paso cheque la toma de los Tacvbos entrándole duro a la ensayada con Andrea.

Y como le prometimos, cual informercial, acá puede checar el después de Andrea tras vivir la experiencia Red Bull Music Academy.

¿Le gustó? Si, sí cheque las bases y los formularios de inscripción aquí, y acuérdese que Red Bull Music Academy acepta productores, vocalistas, instrumentalistas y DJs, de todos los géneros, que tengan al menos 21 años de edad.

Ya mero sale la recopilación anual de  Red Bull Music Academy, Various Assets, un material con 35 temas todos grabadas durante la última experiencia madrileña. Y por último, y como sabemos que se quedó con las ganas, le dejamos la presentación completa que Andrea dio antes de regresar a México.

¡Chin chin!

El primer contacto que muchos tuvimos de su música, sería con la aparición de su voz en los populares compilados que desde los 80 empezaron a editar de las Estrellas de Fania; recuerdo que allí aparecía “Salchicha con huevo”, una pícara guajira grabada para su debut solista de 1969. Pero ese no sería su primer sacudón al mundo musical caribeño, ya que para entonces contaba con quince años de actividad musical.

Se formó como percusionista escuchando a los maestros que vivían en su propia ciudad (y a veces en su barrio): Tito Rodríguez, Machito, Tito Puente o su maestro Willie Rodríguez.  En 1953 ya lo llamaban Jimmy Sabater y así figuraba como timbalero en la orquesta de Joe Panamá; al poco tiempo haría parte de la nómina inicial del Sexteto del gran Joe Cuba, donde conocería en las voces a otro gigante: Cheo Feliciano, con quien alternaba en los temas bilingües haciendo Sabater la parte en inglés. De esos años el más grande recuerdo fue “El pito (I’ll Never Go Back to Georgia)”.

Como ya dijimos, al finalizar los sesenta vendría una carrera solista que no le impediría grabar también con varias de las grandes orquestas de la edad dorada de la salsa: Charlie y Eddie Palmieri, Ray Barreto, Bobby Cruz, Louie Ramírez, Eddie Torres y con las orquestas élite de los sellos Fania, Tico y Cesta. En todas esas alianzas nuestro ídolo ratificaba su talento como percusionista, cantante y compositor.

En medio de la nostalgia de esa edad de oro, Sabater regresaría a la difusión mundial desde 1998 con Son Boricua, proyecto en el que estuvo al lado de José Mangual Jr, otro de sus grandes compañeros se viejas batallas. Sus nuevas versiones de  “Cuando cuando” y “Volaré” fueron tal vez los éxitos más recordados de esta etapa.

Para homenajear al ídolo, los dejamos con diferentes y no muy conocidos ejemplos de su talento y versatilidad. Esto es “Times are Changing”, guiños al sonido afro del país que lo acogió y al momento histórico que se vivía cuando Sabater debutó como solista.

Y acá va “Descarga Son Boricua”, una ducha de golpes al timbal expresada con todo el sabor del caso, recordando la era de la salsa brava y los grandes soneros que hace diez años acababan de irse de este mundo.

Descanse en paz, maestro. Allá lo esperan Ray, Tito, Cuba, Cortijo, Maelo y otros inmortales que como usted, nos pusieron a bailar.

El pasado diciembre dimos noticia de un lamentable suceso, Luis Alberto Spinetta, uno de los arquitectos del rock argentino, fue diagnosticado con cáncer de pulmón. Penosamente hoy, 8 de febrero, el periódico La Nación ha hecho público el deceso de este gran músico argentino. En Panamérika nos sumamos al profundo dolor que nos deja a todos esta pérdida. ¡Chau, Flaco!

Nevada en los años 60 es donde se desarrolla la historia de “Temas Turbios,” el nuevo video de Algodón Egipcio. Muy a su manera el director Joshua Rogers (gran amigo de Cheky y parte de Broken Machine Films,) eligió varias imágenes aleatoriamente para dar vida a una historia de velocidad, acompañado de un chulísimo paisaje natural.

Definitivamente el automóvil a la old school está de moda,  nomás éntrele en Drive e imagine qué tan bien se hubiera visto Ryan Gosling arriba de aquel stock car acompañado por este tema.

Llámele kitsch, cheesy o como quiera. Acá en Panamérika simplemente le decimos “rico,” ¿y es que para que describir un género que se presume por sí solo? Le hablo de Pernett un artista originario de Barranquilla actualmente radicado en Cali, que fue uno de los “meros meros” en entrarle a eso de la nu-cumbia (después de Sidestepper claro.)

Pernett, el autoproclamado “geek de Colombia,” acaba de lanzar el primer sencillo de su tercera producción The Caribbean Computer. El tema ”Cumbia Computer,” es muy al estilo de “El Condor Pasa” pero revolucionado 100 veces: flauta andina y caja peruana todos mimetizados en un video que realizó él solo frente a su lap top. (Si a usted le recuerda a “Tachas y Perico” de Galatzia, escuche más Panamérika)

Mientras la disquera Onerpm se encarga de checar que el contenido de The Caribbean Computer está en orden, disfrute de la sabrosura y psicodélia latina de Pernett.

Solamente por el día de hoy ustedes pueden descargar de manera libre el remix que Dorian hace de la canción “Ayer” de La Habitación Roja. El sencillo es el la primera probadita de Fue electrico, el octavo disco de en la carrera de La Habitación Roja. Para calmar las ansias antes del lanzamiento del disco el 20 de febrero, Mushroom Pillow tienen este crossover entre Dorian y la Habitación Roja. Y además una explicación extensiva de cómo llegó a ser concebido. Pero muévanlas porque esto se baja a las 23:59, y probablemente sea horario de España.

El joven Juanito Castillo fue protegido de Esteban “Steve” Jordan, conocido como “El Jimi Hendrix del acordeón”, hasta su muerte hace un par de años. Con una infancia marcada por su completa ceguera, el talento multi-instrumentalista de Juanito le fue detectado desde pequeño. El niño prodigio de la música tejana es ahora un hombre de 22 años, y desde los 17 ha sido objeto de interés para Guillermina Zabala y su esposo Enrique Lopetegui, quienes comenzaron a documentar su vida y sus triunfos profesionales.

La Onda Tejana que Selena representaba en los noventas se ha renovado y en los últimos años la fusión que ha tenido con el jazz y el rock le ha abierto el camino este género, conocido como “Conjunto” o “Tejano”, a un nuevo público fuera de los límites de Texas, atento no sólo al valor cultural de esta música, sino al gran talento de sus ejecutantes.

“Juanito´s Lab” es el nombre del documental que cuenta esta historia. Realizado de manera independiente con el apoyo de una beca y de donadores a través de Internet, conmovidos por un video promocional de tres minutos y medio, el proyecto está en su última fase de postproducción y estará listo próximamente. Aquí un avance, un “último estirón” que Juanito hizo para llegar ala meta de 5,000 dólares gringos:

Con una sensacional actuación de los teloneros Little Ethiopia que dejó a varias chicas babeando, el jueves pasado el teatro Fru Fru vio la primera presentación completamente exitosa del Guincho en México. En sus propias palabras, en ocasiones pasadas él se encontraba enfermo o hubo mala planeación, siempre salía algo mal, pero esta vez hizo corear a decenas de fans que se sabían todas las letras y agradeció al público esta especial ocasión. Aquí las imágenes:

Duro, duro, pegado y apretaaaado con, ¿”Pumped Up Kicks”? ¡Así es!, en esta vida todo se puede, el tornamesista chileno New Kids on the Noise acaba de sacar un live showcase en el que incluyen remixes de moombathon de este y otros temas que parecían “calladitos e inocentes”. Si no me cree échele una oreja a este atasque de changa tukky guapachoso, dub step y tribal: Moombathon + Turntablism = Moombahblist. ¿Cachai?

New Kids on the Noise estrenará su primer EP este verano, mientras concretan su primera gira por el continente con presentaciones en Chile, Perú, Argentina, Brasil y  Colombia. En lo que todo eso sucede, ustedes también pueden revisar más material de ellos en el post que hicimos previamente.

TRACK LIST

MOOMBAH INTRO (SIEN STRICKLY )
MISS BOLIVIA (SIEN STRICKLY Remix)
EL COKU RECORDS ITS ME BITCHES (SIEN STRICKLY Refixed)
DAVE HEARTHBREAK
MAD DECENT (SIEN STRICKLY Refixed)
WOUW (ORIGINAL MIX)
BEATAUCUE – SHARKI (SIEN STRICKLY Refixed)
LAZRTAG – FUTURE FOLK
DILLON FRANCIS & DIPLO feat. MALUCA – QUE QUE
WILL BAILEY AND DSKOTEK – SAXON

 “Lo más probable es que no te guste porque no estás en onda y nunca escuchaste Super Vato,” es lo que dice el final del brief de la presentación del nuevo EP de Tony Gallardo II, Líder Juvenil. Y sí, nosotros más que nadie sabemos lo difícil que es seguirle el paso a los ‘chiavos’ modernos que cantan sobre mangos sudorosos que se tocan entre sí. La realidad es que, por lo menos en este país, no traemos la costumbre, en el oído pues, de escuchar sonidos cuambiancheros tan abstractos y “sin orden aparente” que seguramente harían que a un bigotón de esos que enseña “flauta dulce” en el pre-escolar, le reviente la cabeza.

Mejor tómelo con calma e imagine que Líder Juvenil suena a un viaje ácido acompañado por techno house guarachero revolucionado en un mundo de psicodélica y placer, mientras un enano le hace manicure con los colores más extraños.

Qué viva la experimentación. Descargue el EP de Tony Gallardo II Líder Juvenil aquí.

Ya está todo listo para empezar la nueva edición de la Red Bull Music Academy, después de haber hecho paradas Berlín, Toronto, Londres, Madrid, Ciudad del Cabo entre otras, la Red Bull Music Academy está emocionada por llegar, ni más ni menos que a Nueva York en el 2012.

Si usted es un creador de música de todos los estilos, metodologías y de cualquier nivel de experiencia, este anuncio le interesa: Las inscripciones están abiertas desde hoy, 2 de febrero y hasta el 2 de abril. Este heróico encuentro se llevará a cabo desde el 30 de septiembre hasta el 2 de noviembre del 2012 y estará presente en Nueva York durante cinco semanas con talleres, conciertos en discotecas y antros, y toda en una celebración musical que tendrá sede en todos los condados.

Red Bull Music Academy es un taller internacional fundado en 1998, y que ha visitado diferentes ciudades en cada uno de los años de celebración. Durante dos periodos de 15 días, se reúnen con los mejores creadores de ritmo y sonido de todo el mundo dentro de las paredes de la Academia. Dos grupos de 30 candidatos seleccionados, representan una amplia gama de estilos musicales y metodologías, atienden a lecturas de los pioneros musicales y trabajar en sus propios temas en los estudios construidos. Por la noche, tienen la oportunidad de demostrar su talento en algunos de los clubes más emblemáticos de la ciudad anfitriona y salas de conciertos.

Para formar parte de la Red Bull Music Academy 2012 tendrán que bajar la forma de aplicación desde la siguiente dirección electrónica:  www.redbullmusicacademy.com Ahí mismo encontrará más información, respuestas a Preguntas Frecuentes y todo lo que necesita saber para aplicar a esta academia itinerante.

¿Quienes son candidatos elegibles?:  Productores, vocalistas, instrumentalistas y DJs, de todos los géneros, que tengan al menos 21 años de edad hasta el 30 de septiembre de 2012, son elegibles para tomar parte y poder descargar la forma de aplicación de www.redbullmusicacademy.com y enviar con ello muestras de su selección de melodías antes del 2 de abril del 2012.

Aprovechamos el anuncio para dar a conocer que será lanzada una recopilación anual de Red Bull Music Academy, intitulada Various Assets que verá la luz a finales de febrero y contendrá 35 pistas (todas ellas grabadas durante Red Bull Music Academy 2011 en Madrid).

 La compilación también tendrá una versión física y será distribuida a través de tiendas de música, clubes, e instituciones culturales de todo el mundo. Además, una canción diferente cada día estará disponible para su descarga en www.redbullmusicacademy.com  a partir del 2 de febrero.

Una serie de mixes y podcasts estarán en RBM Radio, como también en el canal Academy´s Mixcloud donde se pondrán encontrar muestras de la diversidad de los creadores de música participantes en Red Bull Music Academy. Conferencias de las pasadas ediciones pueden ser vistas a través de Vimeo o descargadas comopodcasts desde Soundcloud.

Red Bull Music Academy en la web:

www.redbullmusicacademy.com
www.rbmaradio.com
www.facebook.com/redbullmusicacademy
www.twitter.com/RBMA (#rbma2012)
www.soundcloud.com/redbullmusicacademy.com
www.mixcloud.com/rbma
www.vimeo.com/redbullmusicacademy
www.youtube.com/redbullmusicacademy

Amanecimos con esta nota en el periódico Reforma: los miembros de Fobia se separan. Sí señores, ya corrían rumores desde hace algunos meses sobre la posible desintegración de la banda, pero todo parece indicar, –según este periódico– que ya se han concretado. La cosa se pone sabrosa porque Fobia está por lanzar un nuevo álbum, así que no es una desintegración por completo sino una separación casi embrionaria. Leonardo de Lozanne y Paco Huidobro permanecerán bajo el mismo nombre junto con Mauricio Clavería, Federico Fong y Darío González; que serán los nuevos miembros. Por su parte, el Cha, Iñaki Vázquez y Jay de la Cueva se van de ahí para continuar trabajando con Moderatto.

¿Será?

Pueden comprar una de las exclusivas 350 copias del vinilo acá.

Escúchenlo aquí (vía Está Pasando).

El show en principio consistía simplemente en pasar algún video bizarro, ahora consiste en invitar a alguna banda a seleccionar y comentar (por lo general muertos de risa) sus videos favoritos de YouTube usando una dinámica al estilo Beavis & Butt-Head, igual de aleatoria pero con las imágenes proyectadas en el fondo. En este primer episodio del nuevo Gold Digging podemos disfrutar de Yo! Linares viendo desde Mr. T hasta videos de la banda extinta Mockinpott en el épico MtyMx 2010.

NRMAL TV es el MTV (cuando MTV valía la pena) que todas estas bandas merecen y nunca habían tenido.

No se pierdan el temazo del intro.

Pueden descargar gratis el EP homónimo de Los Chiquitiwow acá.

Mucho extrañamos a Morente y a ninguno se nos olvida el nublado día en que dejó de sonar la voz de uno de los cantaores más profundos,  perspicaces y visionarios del mundo andaluz. Pero ya llegaron Los Evangelistas a esparcir las bondades de sus enseñanzas y traernos su cante reinterpretado.

Los Evangelistas son Jota, Florent y Eric -integrantes de Los Planetas junto con Antonio Arias, vocalista de Lagartija Nick. Todos ellos se han reunido en tributo para lanzar 12 piezas extraídas de lo más profundo del repertorio de Enrique Morente y apropiárselas en sus agridulces estilos y editar un disco, histórico, la verdad.

El primer adelanto de este álbum ya puede escucharse a través de iTunes y Spotify (este último en España) y se trata de “Yo poeta decadente”, el segundo adelanto lo esperamos para el 7 de febrero y  el 21 del mismo mes tendremos el disco en físico en nuestras manos.

El Homenaje a Enrique Morente estará a la venta en formato CD, Vinyl, Digital (con una canción extra en iTunes) y además tendrá una edición especial conformada por un CD y un Libro de Morente. Los interesados pueden encargar, desde ahora, una copia del disco aquí.

Este año ocurrirá la tercera emisión del Festival Nrmal en Monterrey. Y aunque dichen por ai’ que será difícil superar el estado Zen que se logró el año pasado, quien quita y se arma un pachangón de la altura de las pointy boots del 3Ball Mty, en esta edición que incluye enormes celebridades internacionales como Girls y Grimes, y artistas que nos encantan como Adrianigual y Davila 666.

El festival Nrmal será el 10 de marzo en el municipio de Nuevo León, San Pedro Garza García a la 1 p.m. Le dejamos el cartel oficial y si hay alguna banda que no le suene, ¡pues píquele! Para que escuche un poco de cada uno.

Para más información entre a la página oficial del Festival.

Cartel

• Girls
• D.D.A.
• Tony Danza
• Coasting
• Greatest Hits
• Los Mundos
• Dive 
• Widowspeak 
• Prince Rama 
• Unknown Mortal Orchestra 
• Ratas del Vaticano
• Pictureplane 
• Teengirl Fantasy 
• Javelin
• Adrianigual
• James Ferraro  
• Friends
• Gatekeeper
• Grimes
• Liturgy 
• Juan Cirerol
•  Astro
• Los Rakas 
• Bam Bam
• Davila 666

Ustedes pensaban que ya se habían librado de ella ¡pero no! Isa GT se presenta mañana, 26 de enero, en La Puerta Grande y ésta no es una expresión local, es uno de los lugares más prestigiados en Colombia; ahí estará ella para saciar su sed de baile con el sudor de todos aquellos incautos que se avienten al ruedo, o para acogerlos a todos en su regazo como la buena Madre Tierra. Para promover la ocasión y dejarnos bien consoladitos a todos los que no asistiremos, Isa nos ha mandado “Madre Tierra” un dubsillo chachondérrimo y naturalista que todos podremos descargar gratis desde el Soundcloud de su sello Etoro.

Minimalista y orgánico, Chico Unicornio es un crío del Perú que a raíz de sus pininos dio a luz un concepto de nombre “neo-folk.” Este subgénero recurre a elementos muy básicos e instrumentos simples, como la charanga y los silbidos, que unidos con el espíritu correcto logran un sonido freído en luminosidad tropical.

Es más, el experimento de Chico Unicornio funcionó tan bien que fue seleccionado para participar en la última edición de la Red Bull Music Academy, en Madrid, como representante de Perú.

“Triunfo” es el título de su nuevo sencillo: fiel al discurso simplista que lo ha caracterizado, el tema habla del amor al pambol y la “bebida de cebada”. “Triunfo” suena al grupo español Airbag cuando cantaban sobre cómics y visitas al acuario, y también al soundtrack que podría musicalizar la película de los Súper Campeones (si es que algún día llegara a existir una versión peruana).

En fin, rebeldía y futbol garantizados, Chico Unicornio con este tema esquiva exitosamente la defensa y mete un golazo justo en el centro de la portería enemiga. ¡Goooooooooool Chico!

Cien años en los que hay que honrar al máximo referente de los sonidos tropicales colombianos, el iniciador de una edad de oro de la música bailable en los años cuarenta y cincuenta que después y por diferentes vías alimentaría un suceso trascendental que este sitio web celebra: la popularización de la cumbia en todo el hemisferio.

Lucho Bermúdez nació en la histórica población del Carmen de Bolívar, el 25 de enero de 1912. El Lucho era un genio que en la adolescencia ya dirigía una banda familiar y componía canciones en los ritmos tradicionales del Caribe colombiano; luego viviría de la música entre Santa Marta, Chiriguaná y Cartagena perfeccionando la ejecución del clarinete y formándose como director de orquesta. Luego llegarían los años treinta, una época de auge de la música tropical en toda Colombia, gracias a la influencia de artistas cubanos y de la costa colombiana. La circunstancia era favorable para que nuestro Lucho empezara a hacer fama, en una grata combinación de la tradición fiestera de la Costa y el éxito arrasador de las bing bands norteamericanas. Esa suma le imprimiría a sus temas una “denominación de origen” y un fuerte arsenal de improvisación y virtuosismo.

En la radio cartagenera llegarían las primeras grabaciones y la oportunidad de identificar su nuevo sonido. Así, el reconocimiento de su talento pronto lo llevaría a conformar su propia orquesta que llevaría a Bogotá el sonido del Caribe. En la capital conocería a Matilde Díaz, una cantante de la región que se convertiría en su gran amor y el fabuloso complemento vocal de sus temas.  Luego la fama lo haría recorrer con su orquesta el resto de Colombia y luego a grabar en países como México, Argentina, Estados Unidos y Cuba.

El resto de la historia es contado vivo por la tradición y la vanguardia que evocan sus canciones: “San Fernando”, “Tolú”, “Fiesta de negritos”, “Carmen de Bolívar”, “Salsipuedes”, “Plinio Guzmán”, “Colombia tierra querida”, composiciones que no sólo recuerdan a su orquesta sino que también se atrevieron a grabar Benny Moré, Pacho Galán, Tito Rodríguez, La Sonora Matancera, Leonor González Mina, Guayacán, la Billo’s Caracas o en años más recientes, La 33, los DJs griegos Palov & Mishkin, la Mojarra Eléctrica o hasta Juanes y Tego Calderón.

La gaita, las improvisaciones del clarinete, los juegos de percusión y la poderosa voz de su Matilde en boleros, cumbias, porros y fandangos , quedaron para el ilustre recuerdo tras la muerte del maestro el 23 de abril de 1994. Y para dejar las pruebas del talento de su orquesta los dejamos con dos joyas. La primera es “Diana María”, una gaita o ritmo derivado de la cumbia, en una presentación de 1962 para la TV colombiana. La segunda es “Tolú”, emblemática interpretación instrumental que para la ocasión hizo parte de un show también para la pantalla chica, pero en 1987.

Se cumplen cien años de sabor y talento que la gratitud de los bailadores aún sabe seguir honrando.

Después del viaje, se editará un disco de colaboración entre dos generaciones distintas, después se harán presentaciones y después de todo eso Ondatrópica dará representación a Colombia y Latinoamérica en los Juegos Olímpicos de Londres 2012. Mientras tanto, en su sitio oficial ya podemos ver los videos de este road trip , y escuchar algunas de los baluartes que han ido rescatando. Habrá que seguir muy de cerca a este proyecto desde su gestación.

Mientras tanto ya se puede seguir la serie de videos que introducen el proyecto de Ondatrópica, aquí la primera parte:

Frente Cumbiero y Quantic presentan Ondatrópica (Parte 1) from Frente Cumbiero on Vimeo.

Consentidotes de esta casa como Carla Morrison, Anita Tijoux, João Brasil, Nacho Vegas, Papaya Republik e Isa GT, entre muchos otros, se darán cita en el pequeño auditorio de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Teniendo en cuenta que muchos nos quedaremos por fuera, para esta edición el Festival, en asocio con Terra ha abierto una señal para ver en vivo las presentaciones de nuestra preferencia.

El cartel completo y la programación pueden consultarse aquí.

Nuestras recomendaciones van por este enlace.

Y, cómo no, la señal en vivo del Festival estará por acá.

Uvilov – El Desprendimiento from siempreviva on Vimeo.

“El desprendimiento es el momento en el que un ser lo sabe todo porque puede mirar de frente a
la unica verdad, porque ya no esta dentro del universo, lo observa desde fuera”
- Uvilov

Borja Prieto maneja un blog especializado en “música española y en español”, tal y como dice su presentación. Está Pasando, es un un espacio que resulta un buen termómetro confiable, de lo que sucede en España en términos de música y recientemente sacaron un playlist con los hits que lanzaron durante el 2011 en el sitio. Javiera Mena, La Reina Republicana, Hidrogenesse y Fernando Milagros aparecen entre otras bandas über guay como Los Karatekas, Los Ginkas, Hunkx and His Punk, las Robertas y muchos. 29 tracks para ponerse al tanto de lo que está sucendiendo y que se nos pudo haber ido. Y sí usted no quiere ponerse al tanto, por lo menos pasará un extraordinario buen rato con muy buena música.

En el playlist en cuestión figuran
Hits en Está Pasando 2011 by Está Pasando

Aquí unas palabras del Guincho sobre la canción: ”Sigo a Javiera desde ‘Esquemas Juveniles’. Creo que nos conocimos hace un par de años o así en Barcelona, en el Clandestino. Tocó unas canciones en un showcase junto a Gepe y otros músicos chilenos. Cuando salió ella era como estar viendo una estrella. El sitio es pequeño, estaba lleno y sonaba horrible pero ahí estábamos todos, atentos a lo que cantaba, un poco hipnotizados. Su voz es muy profunda, de esas voces de mujer grave que cuando entona te crees todo lo que dice. Me encanta el giro que toma “Novias” en esta versión. Con ella es más canción. El estribillo se entiende mejor, menos afectado. Ojalá nos podamos juntar ahora en Chile y se suba a cantarla.”

Agradecemos a Borja Prieto por la información.

El Guincho & Javiera Mena “Novias” by Está Pasando

Por Claudia Jiménez y Uriel Waizel.

Algunas veces fuimos a la Cumbre Tajín cuando sus headliners eran Los Tigres del Norte y Alejandra Guzmán, y la gente de Poza Rica se desbordaba a la verbena para ver a estas figuras de la música popular mexicana. En la tarde, durante el festival, entre rituales de sanación y mucho olor a copal, se ponía buena la gozadera con mucho ‘World Music’ (en ese entonces, a muchos aún les parecía políticamente correcto el término). Ahí vimos a bandas como Radaid, el Señor Coconut o la extraordinaria banda montada por el maestro Andy Palacio, de Belice y también a talentos locales como Mono Blanco.

Ahora parece que el público será distinto. ¿Será que las dinámicas también? En aquellos ayeres, la experiencia del festival, era muy semejante a estar en un Disneylandia étnico, que puede parecer, las más de las veces, una basilada de sábado en Coyoacán, o una feria étnica de esas que los antropólogos del siglo XIX pusieron de moda y que (afortunadamente) luego dejaron de hacer, por culpa colonial.

Pero tiene un lado extraordinario, no sólo por ser un intento de rescate cultural, sino por el espacio en el que se lleva a cabo: los miles de metros cuadrados asignados a la Cumbre Tajín hacen de ese terreno lo más cercano que tenemos a la naturaleza, en materia de foros para conciertos (no será Glastonbury, pero el paisaje turístico de Papantla la verdad es que es hermoso); situado cerca de una de las más majestuosas zona arquelógicas de México.

Pero eso sí, si usted está esperando ver a Björk al pie de la pirámide se va a llevar una desilusión, aunque sí podrá verla enmarcada por un paisaje selvático tropical y sentir en todo momento la alusión totonaca al Dios del Trueno. Este año el cartel parece sumamente atractivo, a lo largo de 5 días ustedes podrán ver a: Björk, Café Tacvba, Caifanes, Sinnead O’Connor, el Instituto Mexicano del Sonido, Willie Chirrino, Pink Martini, Celia Cruz All Stars, Jannelle Monàe y muchos más.

El festival se llevará a cabo del 17 al 21 de mayo del 2012. El precio de los boletos varía según el paquete de lo que usted quiera hacer durante la cumbre y va desde los $200 pesos hasta $1250 pesos mexicanos. Todos los detalles los pueden consultar en el sitio oficial de la Cumbre Tajín. Y nada, ahí nos vemos.

En este link encuentran el álbum disponible en iTunes.

UPDATE: Ritmo Machine (Eric Bobo + Latin Bitman) también se han incorporado al cartel del festival y se presentarán el domingo 25 en el Vive Latino. Para saber más de esta dupla pueden visitar esta liga.

A todos los que ya están comprando sus boletos y alistando sus viajes no se les vaya a olvidar llevar una insignia de apoyo a los talentos mexicanos que han sido incluidos en ese cartel; probablemente ya los hayan visto en vivo por acá, pero nunca está de más mostrar apoyo a los connacionales en el extranjero y más cuando sus talentos están representando una porción de la prolífica escena musical que tenemos en nuestro país.

Sin que necesariamente suena a felicitación al estilo del Tío Gamboin, queremos celebrar con ellos la inclusión al Line-up de Neon Indian, Le Butcherettes, Ximena Sariñana y Hello Seahorse!
Aquí el poster con todos los actos a presentarse.

Qué Pablito Mix ni qué Pablito Mix. Así como la ven, los 3ball MTY van que vuelan en ascenso en su proyecto de internacionalización. Acá se los vaticinábamos, “Inténtalo” y “Ritmo Alterado” serán muy pronto un arma de propagación poderosa, unas de esas pistas que suenan hasta al levantar una piedra; y más o menos por ahí va nuestra predicción, pero, aún entonces, jamás nos imaginamos el alcance y eficacia de la ponsoña que trae el feroz trío 3ball MTY. A tal grado que el día de ayer la página del New York Times les dedicó unas varias líneas para desarrollar un perfil, presentar el género y recomendar su disco junto con el de Snow Patrol ¡A canijo! Para ver la nota completa en el NYT pueden dar click aquí.

Y en lo que el trio regio se va directo a la estratosfera de la fama internacional, ustedes aún pueden bajar gratis la canción “Ritmo Alterado” que apareció en el Music Alliance Pact del mes de diciembre representando a México.

Cuando Dënver visitó México el pasado diciembre, Milton Mahan se dedicó a buscar un bajo para comprarlo mientras nos contaba lo difícil que es conseguir instrumentos a precios no estratosféricos en Chile. Parece que ese mismo bajo que cazó en tierras aztecas ahora fue  robado, junto con una lista bastante extensa de instrumentos, cuando unos malandros saquearon el cuarto donde ensayan tanto los Dënver como Francisca Valenzuela y más bandas chilenas como Los Delis. Ellos han publicado a través de Paniko.cl la lista de los instrumentos que perdieron. Si alguien sabe de su paradero, no los compre, mejor escriba a contact@franciscavalenzuela.com o a su Twitter @franciscamusic, y haga un bien por la comunidad.

Acá copiamos la lista tal como aparece en Paniko.cl :

TECLADOS:
Nord Electro 3, 66 teclas.
Nord Stage EX, 88 teclas.
Roland 300 SX, 88 teclas.

GUITARRAS
Fender Telecaster Deluxe Mexicana, color negro.
Fender Stratocaster Squier koreana, color sunburst.

GUITARRAS ZURDAS
Fender Stratocaster Mexicana para zurdo, color blanco.
Epiphone Les Paul, koreana para zurdo, color sunburst.
Guitarra Electroacústica LBenito para zurdo.

BAJO
Fender Jazz Bass Mexicano, cuatro cuerdas, color sunburst.Cabezal Gallienkrugger 700 Rb.

IN EAR + MIC
Sistema In Ears Sennheiser modelo EW iEM G2

MIC
Micrófono inalámbrico Sennheiser modelo E 835
2 Mic Shure Sm58.
Mic Shure Pg 58.
Mic Rhode.

MIXER
Mixer power Behringer.

“Start spreading the news”, como diría Frank Sinatra, que la Red Bull Music Academy ya tiene sede para el 2012 y sí, será en Nueva York. La gran manzana acogerá este año a una generación de músicos, productores y DJs dispuestos a aprovechar la oportunidad de codearse con grandes figuras de la música durante dos semanas de Talleres, ejercicios y encuentros sociales.

Los interesados deberán manternerse pendientes pues la forma de aplicación estará disponible desde el 2 de febrero y podrán enviarla hasta el 2 de abril de este mismo año. Para más información entren al sitio oficial de la Red Bull Music Academy.

Silvia García Savino, quien cooordina para la entidad el Proyecto Regional de la Población Afrodescendiente de América Latina fue quien presentó el comunicado, tras constatar el gran impacto cultural de esta práctica y su influencia en el desarrollo social de la comunidad. En sus palabras, la champeta ha proporcionado “cambios favorables en la población afro-cartagenera, mediante la formación en el género musical champeta criolla de jóvenes afrodescendientes de acuerdo con parámetros de calidad y, a partir de la música, promover la integración de proyectos culturales”. La integración se logra mediante “la generación de ingresos para los beneficiarios, todos ellos jóvenes afrocartageneros bailarines, cantantes y músicos, a quienes el arte y la danza les han permitido mejorar sus condiciones de vida”.

Algo de ese fabuloso proceso de reivindicación social lo encontramos, por supuesto, en la discografía champetera. Como recomendación, les dejamos las reseñas que hemos publicado haciendo mención de álbumes básicos de este puente musical entre el Caribe y los litorales africanos:

• Palenque Palenque (Soundway, 2010), compilado con lo mejor de la champeta entre 1975 y 1991. En la reseña también mencionamos los álbumes históricos  El vacile efectivo de la champeta criolla (Palenque Records, 1998) y Radio Bakongo (Network Medien, 2004).
• The Afrosound of Colombia Vol. 1 (Vampisoul, 2010). Selección de los mejores sonidos tropicales del impresionante catálogo de Discos Fuentes, incluyendo la influencia champetera en algunas orquestas de los años 70s y 80s.
• Profecías del Emperador Bantú (Palenque/Chusma Records, 2011). EP con remezclas de temas selectos de la discografía champetera.
• Y para leer… Guía Shock de la champeta y el picó. Maravilloso documento editado en enero de 2011 por la revista Shock sobre la historia, los exponentes y las características de este fenómeno cultural.

8:00 – 9:00 am

Allá – Solo un milagro
Jóvenes y Sexys –  Amor platónico
Carla Morrison – Compartir
Leo García – Morrissey
Entre Ríos – Salven las sirenas
Brazilian Girls – Me gustas cuando callas
King Tubby Meets Lee “Scratch” Perry – Perfidia Dub
Anelis – Bola com os amigos
Caetano Veloso – Nega maluca, Billie Jean
Prin’Lala – Verano Fatal
Juana Molina – Sálvese quien pueda (Pretty Version)
Rana Santacruz – Cajita de barro
Soema Montenegro – Colibrí
Los Machucambos – La cucaracha

9:00 – 10:00 am: Panamérika no.131 – Muchacha Pantera

Afrosound - Cumbia Arabe- Discos Fuentes
Los Macuanos - Ritmo de amor – CocoBass
Grupo Fantasma - Araña cuña -Ingrooves
Naomi - Tócamela – Sony International
Felix Pando - Muchacha Pantera – RCA
Miami Sound Machine - Dr. Beat – Epic
DJ Afro - Este Bolero es para ti (feat. Heather Buck) – Nacional Records
DJ Afro - Rata (feat. Gianko) – Nacional Records
Los Amigos Invisibles - Burundanga (iTunes Live @ Soho) – iTunes
Tropic All presenta: Mixtape por DJ Telésforo -  Tropic All
Rawayana – Bahia – Independiente
Namm - Stellar – Independiente

10:00 – 11:00 am

Giulia y los Tellarini – Barcelona
Danay – Individual
Curumin – Caixa Preta
Bonde do Role – Solta o frango
Pacifika – Chocolate (Adrián Quesada remix)
Brownout – Con el brownout no se juega
Latin Bitman – Help Me (feat. Francisca Valenzuela)
Bomba Estéreo – Huepaje
Los Aguakates – La caja de Gloria (Glory Box)
Comando Groovy – La ramera
Marimba Cuquita de los hermanos Narváez – La diablesa del rock
Bajofondo Tango Club – Pa’ Bailar
Los Músicos de José – Sin pedos (Charlot remix)
DJ Bitman – Tropilove (feat. Julián Peña & Tea Time)

11:00 – 12:00 pm: Panamérika No.124 – Caliente y Callejero

Mexicans With Guns – Dame Lo – Stones Throw
Chancha Vía Circuito – La revancha de Chancha – ZZK Records
Los Rakas – Soy Raka – Ineffable Music Group
Sunsplash – Fiera de vinil – DJs Are Not Rockstars
Dutch Rhythm Combo feat. Isa GT – Alerta (Paul Marmota Remix) – Highscore Publishing
Troker – Planeta Terror – Intolerancia
Kid Solano – Solano Swing – Independiente
Diego e O Sindicato – Amigo – Independiente
Mombojó – Entre a União e a Saudade – Trama
Karina Buhr – Eu Menti pra Vocé – Independiente
Saravah Soul – Arroz con feijao – Planet Woo/Comet Records

12:00 – 1:00 pm
La 33 – La Pantera Mambo
Gecko Turner – Limón en la cabeza
Luisa Maita – Lero-Lero
Novalima – Machete
Monareta – Llama
Lido Pimienta – Mueve
Diplo – Perçao (feat. Pantera os Danadinhos)
Chico Mann – Ya yo sé
Instituto Mexicano del Sonido – Hiedra Venenosa
Ana Tijoux – 1977
Cibelle – Underneath the Mango Tree
Chicha Libre – Tres Pasajeros
Inca Cola – El golpe

1:00 – 2:00 pm: Panamérika no.156 – Sambatrón 64

Lucy and the Popsonics – Eu Voa Casar Com Astronauta – Monstro
Wado – Boa Tarde, Pogo – Independente/Mubi
Da Cruz – Warm Leatherette – Six Degrees Records
Mombojó – Passarinho Colorido – Independiente
Diego de Moraes e O Sindicato – Animal Irracional – Fósforo cultural/Cabra Records
Inverness – Winter Lemonade – Independiente
Marcelo Jeneci – Felicidade – unknown
Céu – Espaçonave – Urban Jungle Records
Constantina – Cubo Mágico – Le Petite Chambre
Mallu Magalhães – Compromiso – Agência de Música
China – Um día lindo – Independiente
Criolo – Nâo existe amor em SP – Independiente
3 Na Massa – Tatui (feat. Karine Carvahlo) – Candeeiro / SeloInstituto / Nublu Records

2:00 – 3:00 pm
Esquivel! – Latin-Esque
Calle 13 – Un beso de desayuno
Los Lobos & Money Mark – Pepe e Irene
DJ Javier Estrada – 100 Años (Pedro Infante Remix)
Sonido San Francisco – El género romántico
Sonido Gallo Negro – Santa Bárbara
Flowering Inferno – Ciudad del Swing (Mix Version)
Jessy Bulbo – Bombón
Pau y sus Amigos (feat. Bufi) – Fiesta permanente
Aias – A la piscina
La Vida Boheme – Radio Capital
Capullo – Merequeteke
Isa GT -Pela’o (Crookers Remix)
Quiero Club – Minutos de aire

3:00 – 4:00 pm: Panamérika no.147 – Arena en el Calzón

Los Recyclers – Akiha baila casino – Gran Imperial Records
Copia Doble Systema – Cumbia colegiala – Urban World
Frikstailers – Cumbianchamuyo – ZZK Records
The Binary Cumbia Orchestra – Sonido golazo – Chusma Records
Mr. Pauer – Cucu Perucu – Fabrika Music
Munchi – Tomma Essa Porra – T&A Records
Los Esquizitos – Lux Interior – Intolerancia
Los Coronas y Arizona Baby – Too Drunk To Fuck – Subterfuge
Los Iracundos – Un león escapó de su jaula – RCA Victor / Sony BMG
La Shica – Zingara rapera – Warner Music Spain
Radio Futura – Paseo con la negra flor – CBS / Sony BMG
Up, Bustle and Out Feat. Benjamín Escoriza – Golondrinas volando – Collision
The Binary Cumbia Orchestra – Gigante – Chusma Records

4:00 – 5:00 pm
Astro – Maestro Distorsión
Dani Shivers – Witch (Los Macuanos afilan el cuchillo Remix)
Adanowsky – Niña Roja
Gene – Por la ventana
Aterciopelados – Rio
Francisca Valenzuela – Run Run se fue pa’l norte
Los Petinellis – Ch Bah Puta La Wüea
The Pinkertones – Sampléame
Los Punsetes – Tus amigos
Blá – Yo soy como Portugal
Natalia Lafourcade – Ella es bonita
Grupo Fantasma – Cumbia de los Pajaritos
Williamsburg Salsa Orchestra – Wolf Like Me
Charanga Cakewalk – Chicano Zen

5:00 – 6:00 pm: Panamérika no.172 – Singles Vol.1

Skip & Die – Cumbia Dictadura – Independiente
Isa GT – Pa’ las mamacitas – Etoro
Sidestepper – Justicia – Polen
Alex Anwandter – Cómo puedes vivir contigo mismo – 5AM
Neon Indian – Polish Girl – Mom+Pop
DiscoRuido! – Go Twisters – EMI
Torreblanca – Sí – Arts&Crafts
Andrea Balency – El desorden – Independiente
Pablo Malaurie – Tripa corazón – LOW VOL
Los Esquizitos – Chiggy Pop – Independiente
Jessy Bulbo – La cruda moral – Independiente
Juan Cirerol – No más sirvo pa’ cantar – ValeVergas
Single – Dime quién eres, desconocido vecino – Elefant Records

6:00 – 7:00 pm: Panamérika 173. Singles Vol.2

Kali Mutsa – Tunupa – Shock Music
Wachiturros – Tírate un paso – Magenta
Los Alguiens – El Internet – Alguiens Producciones
Ainara LeGardon – Thirsty – Winslow Lab
Odio París – Cuando nadie pone un disco – El Genio Equivocado
Los Mundos – Ni un segundo más sin música – NWLA
Mostro – F – Quemasucabeza
Dënver – Los adolescentes – Cazador/Terrícolas Imbéciles
Francisca Valenzuela – Quiero verte más – Independiente
Oddó – Déjame dormir – Independiente
The Echocentrics – O Elefante (feat. Tita Lima) – Ubiquity Records
Bondi Blaster – Salchichón Primavera – Strongold Sound
Los Master Plus – Tu sexo está en fuego – Independiente

7:00 – 8:00 pm: Panamérika no.174 – Singles Vol.3

Instituto Mexicano del Sonido – El Jefe – Nacional Records
Los Músicos de José – Sesiones de azotea (Beat Buffet Remix) – MDJ
Mongosaurio – Me gustan las hipsters – Belafonte Melodías
Helado Negro – Lechuguilla – Asthmatic Kitty
Mexican Dubwiser – Trouble in my soul – Terrícolas Imbéciles
Chip Torres – Te voy a dar un byte – La Gran Royal
Astro – Ciervos – Discos Río Bueno/Terrícolas Imbéciles
Adrianigual – Arde Santiago – Cazador
Pedropiedra – Vacaciones en el más allá – Quemasucabeza
Quiero Club – Qué hacer en caso de oir voces – Happy Fi
Modular – Zapatófono – Elefant Records
Band à part – Una persona normal con gafas de metal – Elefant Records
Marian Ruzzi & Sr. Amable – Una pieza más – Independiente

8:00 – 9:00 pm: Panamérika No.175 Las 12 uvas

DiscoRuido! – Amorfos – Datape/Emi Music
Marlento – As the world turns – Intolerancia
Hiperkinetik – Candyflip – Independiente
Toy Selectah feat. Isa GT – No pasma – Mad Decent
Aeiou – Vivimos en L.A. – EMI
Pellejos – Abuelita – Terrícolas Imbéciles
Candy – El Entierro – Independiente
Klezmerson – Zuntik – Tzadik
Juan Cirerol – Corrido chicalor – ValeVergas Discos
Rob0ta – Troqueladora – Independiente
Antoine Reverb – You as a fish – Arts & Crafts México
3Ball MTY – Ritmo alterado

Luis Alberto Spinetta, “El Flaco”, ha sido una figura imprescindible del rock argentino durante las últimas cuatro décadas. Debutó en estudios en 1970 al frente de la banda Almendra (con la que dejó el clásico “Muchacha ojos de papel”) y pronto inició una carrera solista con el álbum Spinettalandia y sus amigos (RCA, 1971). Mientras en su país las tensiones políticas iban y venían, el movimiento rockero local se llenaba de vitalidad con sus aportes, especialmente con las bandas Pescado Rabioso (orientada al blues rock) e Invisible (rock progresivo). “Me gusta ese tajo”, “Como el viento voy a ver”, “Cristálida”, se hicieron clásicos con la primera banda; la otra, la recordamos con “Durazno sangrando” y “El anillo del Capitán Beto”, una inolvidable aventura sideral imaginada con iconos porteños.

Con los años 80 llegaría Spinetta Jade, dejando de legado temas como “Alma de diamante” y “Bajo Belgrano”. Mediando la década se unió a otro grande, Charly García, para componer a cuatro manos la recordadísima “Rezo por vos”. Mientras, seguía con su banda transitando entre el progresivo, el jazz rock y el pop y dejaba también un inolvodable dueto con el entonces novel cantautor Fito Páez (una fabulosa versión del tango “Gricel” salió de esa unión). Las últimas dos décadas ha seguido con una fecunda discografía, no sólo propia sino también en compañía de otros grandes de su país, como Calamaro, de nuevo Fito o su hijo Dante Spinetta. Serían los tiempos de “Seguir viviendo sin tu amor”, “Luna de abril” o “Buenos Aires, alma de piedra”.

Los dejamos con algo de su etapa con Invisible: “El anillo del Capitán Beto”. Un increíble collage de iconos de la cultura popular argentina llevados en la valija de un astronauta porteño. Una nave espacial hecha en el barrio Haedo, una foto de Gardel y un banderín de River sobre el tablero de mando, la soledad de estar lejos de aquel lugar donde sirven mate y silban tangos…

Como debe ser, lo homenajeamos hoy, a pesar del díficil momento. Le rendimos los merecidos honores y quedamos a la espera de que su salud mejore pronto, para seguir más años haciendo grande la música del continente. Y entonces rezamos, rezamos por vos.

Aquí en Panamérika tratamos de llevarle siempre las exclusivas. Esta ves se trata del estreno del nuevo video del proyecto chileno La Reina Morsa, dirigido por Bernardo Quesney extraído de su disco ¿Dónde están las jugueterías?.

El sello Cazador amablemente regala este tema a través de su página de internet.

Para escuchar un poco más sobre la Reina Morsa, visiten su Soundcloud.

¡Sáquen las fanfarrias que llegó la hora de anunciar al ganador del concurso Videoteca de Red Bull Tour Bus!

Redobles por favor: -prrrrrr prrrrrr- y el tema ganador es: ¡“Ritmo de amor”, de Los Macuanos! 

Los premios IMAS han dado el banderazo de salida: el 19 de diciembre se abrió la convocatoria para que cualquier banda o artista que haya producido una obra durante el 2011 la registre sin costo a través de su página de internet. Los Indie- O Music Awards una vez más se ponen guapos y le dan voz a las producciones independientes publicadas a lo largo del año.

Apriétele que la convocatoria termina el domingo 22 de enero. No se limite, puede registrar discos, sencillos y videos (en caso de inscribir un LP o EP, es necesario enviarlo físicamente a las oficinas de los IMAS ubicadas en Masarik 157 n.4 Col Polanco).

Y aquí no acaba la cosa porque además la categoría de Mejor Banda participará también en la edición número cuatro de los premios españoles UFI 2012.

Para que no lo agarren de bajada léase primero el reglamento pues si no cumple con todos los requisitos su obra no podrá participar.

Para más información pueden visitar el sitio oficial de los IMAS.

Hace dos años la fiesta fue, entre otros, con  Russian Red, Cienfue, Chinoy, Toy Selectah, Kumbia Queers, Doctor Krápula y Pernett. En 2010 tuvimos el orgullo de cubrir un evento donde se pusieron cita personajes como el Frente Cumbiero, Wendy Sulca, Noel Petro, Chicha Libre, Javiera Mena, Daniel Melero o Mexican Dubwiser (acá la reseña que en su momento hicimos y las fotos que dejamos).

Para 2011 aun no se publica la programación, pero ya nos andan antojando con un atractivo cartel local: el folclor urbanizado de Victoria Sur, el revelador swing de Monsieur Periné, nuestra consentida Isa GT, el sabor de Papaya Republik y dos sorpresivos golpes generacionales: las Hermanitas Calle, leyendas de la música campesina de cantina, y Los Golden Boys, veteranísima orquesta tropical que experimentó con la cumbia y el rock and roll hace más de medio siglo. La cuota folclórica también es impresionante, con la presencia de Cimarrón, virtuoso conjunto que cultiva los sonidos de la llanura colombo-venezolana.

En cuanto a los visitantes extranjeros, las propuestas son tan variadas como talentosas. De nuestras recomendaciones panamerikanas destacamos a Anita Tijoux, João Brasil, El G, Tremor y Carla Morrison (lista a la que este servidor agrega al cantautor español Nacho Vegas) Toda una invitación a conocer los sonidos que hoy están revolucionando las escenas independientes del continente, como hace un año, con una fuerte cuota de ritmos que alguna vez nacieron en Colombia.

La cita es entre el 18 y el 22 de enero en el Centro Histórico de Bogotá y el cartel completo pueden consultarlo aquí, y aquí hay un buen playlist del cartel internacional. Nosotros, por el momento, seguiremos informando.

Pero, si quieren más de esto y el video no les es suficiente, préndanle a la tele este 25 de diciembre por Canal 52 (en México) y también el 1 o 2 de enero por EXA TV porque van a transmitir el encontronazo.

Todos aquellos entusiastas de este dúo chileno ahora tendrán un bonito regalo navideño porque Dënver acaba de lanzar un EP con los remixes de algunas de las canciones incluidas en el álbum Música, Gramática y Gimnasia. El EP cuenta con colaboraciones de Ellos (ese es el nombre de la banda), Dementira, Moustache!, Rodrigo Rammsy, Sokio y Vaskular. Para descargarlo visiten el sitio de Dënver aquí.

¿Y usté? ¿Ya la caló? A la flechita de Download, píquele (si tiene Prodigy) o nomás púshele (si es de Monterrey), para agregarla a su coletzión de rolitas que se bailan de a botas picudas ¡Es gratis!

3ballMTY – Ritmo Alterado by LATINPOWERMUSIC

“Ritmo Alterado” es el segundo sencillo del álbum Inténtalo (el primero es el track homónimo) que editó este año el súper candente colectivo regio 3ball MTY de la mano de Toy Selectah, quien nos habla del gusto que les da que este arroz por fin se haya cocido:

Un esfuerzo que cierra la primera etapa de casi 2 años de trabajo desde que los muchachos llegaron a mi estudio por primera vez y después de mas de 6 meses de trabajar hombro con hombro con el equipo de PENCA RECORDS y LATIN POWER MUSIC.

 Y ya si se clavan, durante la semana corriente se pueden bajar, también gratis y en iTunes, el video de “Inténtalo”, primer sencillo de este álbum.

¡Atentas bandas! Ha llegado la hora de los cogotazos. La serie Videoteca de Red Bull Tour Bus (una sucesión de cinco videos dirigidos por Chicle) está en su etapa final. Para la grabación del quinto video, Red Bull Tour Bus abre una convocatoria en la que invitan a todas las bandas a mandar sus rolas, para que en una de esas Chicle les dirija el video de su canción.

Aunque hecho famoso por la cumbia del litoral, nuestro Wilson Choperena vivía en el puerto de Barrancabermeja, en el valle medio del río Magdalena donde las culturas caribeña y andina se confunden. Siguiendo el curso del río, se haría músico tocando en cada uno de esos puertos inmortalizados por el género que le daría prestigio: Plato, Mompox, El Banco, Barranquilla. Entre esos recorridos llegaría un día de 1959 cuando trabajaba con la orquesta de Pedro Salcedo. Cuentan que durante el ensayo previo a una presentación, llegó una bella mujer cuyo baile impresionó a la concurrencia, inspiración suficiente para escribir una canción que describiera la sensualidad de la danza que ejecutaba. El nombre de ella nunca se supo, pero para darle uno se le llamó “La Negra Soledad”.

En 1960, ya cuando la canción sonaba de boca en boca, la propia orquesta de Salcedo la grabó en Bogotá. Desde ese momento, “La pollera colorá” integraría con honores el repertorio de una cumbia que iniciaba su proceso de urbanización e internacionalización. En estudio, a la genial descripción del baile de Soledad, Juan Madera le agregó esa melodía tan reconocible en los bafles del salón. Vendrían luego cinco décadas de incontables versiones, donde algunas tuvieron que “extranjerizar” los versos de “Chope”: Tito Rodríguez, Los Corraleros de Majagual, Tony Camargo y Linda Vera, Carmen Rivero, Jaime Llano, La Billo’s Caracas, La Sonora Ponceña, El Cuarteto Imperial, Guayacán, El Mariachi de Román Palomar, La Sonora Dinamita y hasta Bart Simpson para el doblaje mexicano de la exitosa serie animada. Curiosamente allí, en México, abundan las versiones más recientes, que transitan del infinito mundo grupero hasta una olvidable adpatación de Yuri.

Entre tantas versiones, elegimos mostrarles en vivo una de las primeras, a cargo de la orquesta del gran Lucho Bermúdez, quien “colombianizando” el legado de las big bands, nos dejó esta presentación para televisión en 1962.

La parte triste de la historia es que luego de tantas grabaciones, “Chope” viviría pobre sus últimos años, en una estrecha habitación en Bogotá desde hace cinco años. El año pasado nos acordamos de él debido a una demanda que le interpuso Juan Madera por unas regalías extraviadas que ni al autor registrado le llegaban completas. Murió a los 87 años en la misma ciudad donde grabó una canción que lo haría… inmortal.

Mexican Institute of Sond Hip Hop No Pares Live at Rennes by MexicanInstituteofSound

El directo se antoja interesante pues, además de la música, la descripción del evento en Facebook promete: danza, palmeras gigantes, proyecciones con mapping e invitados como Gepe, Pedro Piedra, Manuel García y Sonido Ácido. Así que aquí lo tienen para que se pongan un  agasajo diurno con el directo de una de las mejores bandas de la escena chilena.

El streaming del evento comienza a las 17:20 pm (hora de México) y 20:20 (hr de Chile)

Tanto @Astrosonidoespa como @TImbeciles, informan que el concierto iniciará a las 18:00hrs (México), 21:00hrs (Chile). Los mantendremos informados.

MPeach

Vengo por ti

(Abstractor + NWLA, 2011)

En nuestra emisión No. 166 “Tecito de Ayahuasca (por favor)”, les presentamos “Venamo” un tema de Mariana Martin Capriles alias MPeach cuyo sonido electro-cumbianchero sensual nos ha cautivado a tal grado que decidimos saciar nuestra sed de sonidos changa tukky con Vengo por ti, primer EP de esta artista venezolana.

En esta producción los samplers y sintes de Pacheko & Pocz, hicieron el trabajo sucio y llevaron el estilo guetto de los bajos barrios de Caracas hasta Brooklyn – hogar de la señorita Mpeach-.

El músico barcelonés, Cardopusher, también metió su cuchara tropical, en un remix en el que se desabrochó el cinturón para acelerar el pitch de los beats europeos más exclusivos, y fusionarlos con las maneras callejeras de MPeach. Otros djs que participaron fueron los interpretes de raptor house, Dj Yirvin y Baba.

Vengo por ti es uno de esos discos que, si se toca temprano en la fiesta, probablemente espante a uno que otro estudiante de administración: todos los temas cuentan con compases violentos que revelan el lado más oscuro de la vida popular latinoamericana. Entrada la noche -y los psicotrópicos, el éxtasis, y la desinhibición- el material cumplirá con su promesa y arrancará ropa y vergüenzas con su obscura combinación de reggaetón, rap, y afro caribeño.

Vengo por ti es una amenaza, es la pastillita azul que te regresa al tentador estado tribal; una vez ahí, no hay vuelta atrás. ¿Abrirías la boca?

Para descargar el EP da click aquí. Vía NWLA

Venamo (Cardopusher remix) by abstractor

El video de este segundo sencillo, que se desprende de su álbum Presidente , ha sido dirigido por Je Suis Là.

Azares del destino hicieron que ambos músicos se unieran para crear una fusión de ritmos regionales con instrumentos electrónicos y arreglos pop, que comenzará a escribir su historia a partir de este año.

Chilatin Beats refleja el sonido progresivo-prehispánico de Los Jaivas, en una versión doblemente recargada con elementos de la rica sonoridad andina.

Su próximo material será un tributo a artistas como Violeta Parra, Totó La Momposina, Mercedes Sosa y por supuesto Los Jaivas, compositores del primer sencillo de Chilatin Beats, “La Conquistada”.

Esta será la primera vez que Alquinta interprete temas que fueron cantados por su padre, el desaparecido “Gato” Alquinta.

Mientras ellos se alistan para debutar, aquí les dejamos una inyección de sabrosura firmada por Chilatin Beats.

Chilatin Beats – La conquistada (Radio Edit) by chilatinbeats

Sesión Me Hace Ruido /// El Columpio Asesino /// Cisne de Cristal from mehaceruido on Vimeo.

vía @Mehaceruido