“Quien no conoce Los Ángeles, no conoce México” se lee en la entrada de este histórico salón de baile, tal vez sea cierto. Aunque para algunos la colonia Guerrero se ha convertido en “zona de guerra”, la zona alberga este recinto con casi 75 años de antigüedad y por lo tanto miles de historias, personajes y memorias.

A últimas fechas esta máquina del tiempo ha atraído a otro tipo de público, siempre con un toque peculiar, como el exótico diseño que ponían en las bardas para la presentación de Of Montreal, así como la última etrega de los IMAS, pero esta ocasión es muy diferente, esta vez no hubo hipsters por aquí y por allá, el sábado pasado la gente vino a celebrar una tradición que tiene más de 50 años: ligada a los Pachucos, al caló de los mexicanos que trabajaban en EU, el cine Chicano y el dandysmo; el Zoot Suit, el Boogie y el Danzón se hicieron presentes, recordándonos que aquí la gente viene a bailar, no a beber.

Les traemos una colorida galería del nostálgico “Gran baile de tarzanes, pachucos y rumberas”, un acto puro de preservación cultural con todo y premios para los mejores movimientos en la pista y para los disfraces más fieles al estilo original:

Hay algunas cosas que ya sabemos que vamos encontrar en el Vive Latino: Borrachos, chicas en brassiere y máscaras. Por tres días, muchos asistentes convierten el Autódromo Hermanos Rodríguez en un patio para hacer lo que quieran, y es aquí en donde las máscaras han ido ganando terreno frente a los flecos pintados de antes, a pesar de que son más incómodas. La mayoría utiliza la máscara de lucha libre como referente, un clásico de la cultura mexicana que fue adoptado por todos los amantes del surf.

Encontramos desde las máscaras de papel de los fanáticos de The Horrors hasta el saxofonista de Madness como luchador, pasando por los Jinetes Eléctricos y su atuendo espacial, Austin TV, los siempre enmascarados Lost Acapulco y el elenco de las Improluchas. Por ahí se nos escaparon muchas otras como las máscaras de gallito de Café Tacvba (Gallo Gasss), un panda que ya andaba muy etílico como para tomarle una foto y algunos fans de Austin TV, así como decenas de atractivos disfraces.

Con los riesgos que implica la primera edición de un festival, el 72810 fue un éxito casual (Recordando ejemplos como el cuasi-mortal Colmena, el extremadamente peligroso Festival Extremo o el incómodo Sonofilia), con mucho sol por la mañana como para chicas en shorts cortitos y mucho frío por la noche como para invitarles tragos a las mismas chicas. Un agradable ambiente con escenarios montados sobre canchas de fútbol y una espectacular vista destacada por la iglesia construida sobre la Gran Pirámide de San Andrés Cholula, fueron el espacio perfecto para un fin de semana musical, accesible y fuera del DF, Guadalajara o Monterrey.

El día estuvo lleno de altibajos emocionales que iban del atasque de Kid Sister a los paisajes generados por Austin TV y de la energía intensa de DATAROCK a una intensidad diferente con Modest Mouse. En un ambiente casi familiar, pasamos sin ningún percance desde los locales Sex Sex Sex hasta la presentación de los legendarios Public Enemy, pasando por la calidad habitual de Blonde Redhead, unos Torreblanca algo cansados y la impresionante presencia de Peter Murphy.

A continuación, algunas imágenes de lo sucedido:

¿Qué tienen en común la “lechita de Blur”, el robot del Shuffling, Wolverine, Depredador, un Chinelo y la muerte herself?

En la parte sur-orientar de la capital mexicana todavía conservamos la parte rural de Tláhuac y es aquí en donde las tradiciones de pueblo se mezclan con la cultura urbana. Entre superhéroes, travestidos, sicarios, payasos, borrachos y niños con miradas penosas se desarrolla el Carnaval de Tlaltenco. Durante más de un mes de fiestas todos los domingos, distintos grupos se organizan para montar carros alegóricos y bailar por horas al ritmo de las bandas por las calles del pueblo.

A días de que el metro llegue a esta zona y la ciudad la devore, y en previa época de festivales primaverales (SXSW, Vive Latino, NRMAL, 72810), les traemos unas alternativas imágenes de San Francisco Tlaltenco (Que significa “A la Orilla de la Tierra”) y su fiesta colorida e inusual, una celebración prehispánica para conmemorar el cambio de estación y agradecer a la naturaleza por las cosechas:

Ya lo habían advertido desde hace más de dos meses: Los Macuanos serían la quinta banda a la cual el Red Bull Tour Bus le producirá un video dirigido por Chicle, y el día llegó. Durante los pasados días Los Macuanos estuvieron en México grabando el video de “Ritmo de Amor”, y el pasado martes 28 de febrero, se hizo la presentación del making of, acompañado de la presentación del próximo proyecto de la Videoteca para el 2012 que esta vez confrontará a varios músicos para que se dirijan sus videos mutuamente ( se antoja, se antoja la idea).

Aquí tenemos un par de fotografías del evento en el que Los Macuanos aprovecharon y dieron un set –muy seriecitos, pero muy bien peinaditos y bailadores– para aquellos que estuvimos presentes. Ese mismo lo pueden escuchar desde ya, gracias a nuestros amigos de Tropic- All que grabaron el concierto para Panamérika. ¡Los queremos, Macuanos!

Fotos: Ernesto Barria.

Con una sensacional actuación de los teloneros Little Ethiopia que dejó a varias chicas babeando, el jueves pasado el teatro Fru Fru vio la primera presentación completamente exitosa del Guincho en México. En sus propias palabras, en ocasiones pasadas él se encontraba enfermo o hubo mala planeación, siempre salía algo mal, pero esta vez hizo corear a decenas de fans que se sabían todas las letras y agradeció al público esta especial ocasión. Aquí las imágenes:

En punto de las 10:30 pm, miles de personas estuvieron listas en el ‘English Night Club’ (Cholula, Puebla) para presenciar una batalla musical entre techno banda y rock pop. Motel abrió el evento interpretando algunos de sus principales éxitos (‘Olvídame’, entre ellos) y luego cedió el micrófono a su rival jalisciense… Desde este primer momento, el aplausómetro dejó en evidencia que la competencia sería más reñida de lo imaginado.

El Gran Karim fue el DJ encargado de elegir los ritmos que conducirían la competencia, y para el primer round eligió el tema de ‘El Rey’ con el fin de que cada banda interpretara su propia versión.

Banda Machos cantando ‘Somos Aire’ o Motel ejecutando su propia versión de ‘Al gato y al ratón’, sin duda hizo que el segundo round fuera uno de los más ovacionados por los fans de ambas bandas. Posteriormente, tanto el quinteto chilango como los 13 integrantes gruperos mostraron su gran talento musical al improvisar algunos de sus temas pero al estilo electro, balada, reggaeton y hasta ska. Para el cuarto round, el invitado sorpresa de Motel fue Gil Cerezo (integrante de Kinky), mientras que el as bajo la manga de Banda Machos fue el gran compositor Iván Díaz.

La batalla fue cerrada y, aunque los dos grupos se ganaron el corazón del público, la ‘Reina de las Bandas’ fue la que más decibeles alcanzó gracias al aplauso de los presentes. El evento cerró con broche de oro cuando Motel subió al escenario de los Machos, al tiempo que juntos interpretaron ‘Dime ven’ y ‘La Culebra’.

Las dos bandas pelearon entre ellas y a su vez contra el frío, con el fin de sorprender a un ejército de admiradores de géneros antagonistas… Pero al fin y al cabo todos fanáticos de la música.

¡Ah! Tanto que hemos visto aquello del Shoegaze en videoclips, que sólo nos habíamos construído imágenes del cómo debería ser eso de los músicos abstraídos en sus instrumentos, con las miradas vaciadas en las puntas de sus zapatos, o bien, haciendo bizco hacia el horizonte.

Pues Lorelle Meets the Obsolete nos cumplió el deseo la noche del 9 de noviembre en El Imperial, durante la 4ta sesión de Mercado Negro, programa amigo de música indie-hispanoamericana en Ibero 90.9: Tras escuchar los tracks de On Welfare, nos preguntábamos cómo es que estos chicos de Guanat’s podrían definir -en vivo- esas capas de ruido agridulce y los crescendos forte-fortíssimo inspirados en My Bloody Valentine, Slowdive o Velvet Underground. Para sorpresa nuestra, en directo suenan mucho mejor: con Hugo Rob0ta en el bajo (con compresor), El Chivo -baterista de 60 Tigres y Los Mundos-, Alberto González, un mai de peinado de Los Polivoces (el que hacía bizco) en la guitarra, y Lorena en la otra guitarra y voz, el grupo atornilló las cabezas de los presentes con una maresma de dreampopcillo de buen gusto, harta potencia y mucho futuro.

Un poquito más que le invirtieran en micrófonos y proyectar la voz, y hasta tendríamos a una buena banda sucesora de Lush, con todo y vocalista de ojos rasgados. Y lo interesante es que Lorelle, como frontgirl, puede no ser la belleza de Victoria Secret, pero sabe explotar ese oddity en su vibra, como una Karen O que hipnotiza, tan solo por su presencia escénica.

Nomás díganle a Lore, que en la versión de “I’ll be Your Mirror” del Velvet U, nos imaginamos a Nico poniéndose el champú en la regadera.

Y como en las sesiones de Mercado Negro se estila mostrar a dos actos emergentes provenientes “de los expedientes” que reportan en www.ibero909.fm cada martes de 10 a 11pm, tuvimos a otro artista sobre el escenario. Pero nos fue como en los Toros con un mal torero. Esperábamos mucho de Mentira Mentira -hasta lo incluímos en nuestra compilación de free download, P150: Tóquele Quedito-. El acto del “Gaby” (guitarra y voz, acompañado de un vato-baterista) también es muy potente y se encadenaba bien con la onda de la noche (se intenta que cada sesión de M.N. tenga una curaduría por sonidos o conceptos), pero sus berreos Cobain-escos y sus rasgueos Nirvan-escos se quedaban sólo como una banda de tributo que por orgullo no toca covers e intenta sacar rolas propias, aunque cada inicio de riff, no acababa sino por remitirnos a algo del Bleach.

Cumpliendo con los cánones del púnk, y en espera de que hubiera uno de esos fotógrafos que publican los resultados de hacer diving en el mosh-pit, en la página 3 de la Spin, el “Gaby” se bajaba del escenario y rondaba entre una audiencia animosa de hacer valer sus $50 y sus 2 chelas, haciendo poquín de slam para compartir sudores con el vocalo-guitarro. Y así.

Como no nos alcanza para pagarle a los fotógrafos de la Spin, mandamos a Rodrigo Jardón al frente de batalla, y aquí algunos de los ángulos visuales que se trajo de regreso >>>

¿Somos sólo nosotros, o Francisca Valenzuela se parece a Hazel O’Connor en Broken Glass? Como sea, ella es la über-diva del new wave chileno, y no no nos referimos al sonido sino a la nueva ola de chicos genio que desfilan por acá. Si no nos creen qué tan portentosa puede ser la Fran, chéquense la galería de Rodrigo Jardón y ya ustedes nos dirán si se parecen. Francisca se presentó el 26 de octubre en la Ciudad de México en El Imperial, acompañada de su banda de músicos, entre ellos el emergente Ismael Oddó.

(La galería fue tomada por Rodrigo Jardón para Panamérika)

Un sábado intenso, corriendo de un escenario a otro entre ríos de personas excedidas en un mar de música, en busca de disfrutar lo más posible de los artistas y sacar el mayor jugo a este memorable día.

A continuación les compartimos una galería de fotos tomadas durante el Corona Capital 2011. A disfrutar y recordar (o ver lo que se perdieron por andar en la fila de los tacos, o bien, cortándose el pelo en la peluquería de Panamérika).

Si sus conocimientos no dan para ubicar a los artistas, checad la galería de Panamérika en Flickr, donde cada foto contiene una descripción y la revelación de quién es el que sale a cuadro. Ahora sí, enjoy…

Una mezcla muy interesante con una propuesta de cortometraje será el próximo videoclip de Torreblanca, dirigido por el joven Sergio Tovar Velarde de ATKO FILMS, ganador de múltiples festivales de cortometrajes y reconocido por su ópera prima Aurora Boreal (Llamada “Mi Último Día” en México).

La primera parte de la historia es en sí un cortometraje que se desarrolla en un mundo post-apocalíptico lleno de cadáveres, mientras que el videoclip como tal comienza después con una persecución a través de una feria. Los músicos de Torreblanca aparecen sólo en cameos y, como dato curioso, una de las interpretaciones de los personajes principales corrió a cargo de Octavio Macchetto, acordeonista de La Hora de La Hora. Las locaciones fueron una fábrica abandonada, lugar lleno de olores fuertes y suelo viscoso, así como una feria cerca de la casa de Juan Manuel Torreblanca, ambas en la Ciudad de México.

Cabe destacar que la producción surgió de manera totalmente independiente, como parte de un interés por hacer un video musical para cada tema de “Bella Época”, el disco próximo a estrenarse de Torreblanca. Este ambicioso proyecto está basado en la colaboración del talento musical con el visual para hacer una reinterpretación de las canciones, algunas veces crípticas, por puro amor al arte y gracias a donaciones.

Debido al tamaño del proyecto, la edición y postproducción del material tardará todavía más de un mes y el video será presentado en septiembre. Próximamente tendremos un Making Of en video, mientras tanto, les traemos una serie de fotografías de cómo se realizó esta producción:

Con una fila que daba la vuelta a la esquina de Cuauhtémoc y Colima, el multiforo Alicia recibió desde las 6 de la tarde del sábado a los fans de la ex-ultrasónica Jessy Bulbo, quien ofreció un show bastante pintoresco al lado del grupo invitado La Capa, para presentar su nuevo material Telememe. Los gritos de cachondeo para Jessy, pero sobre todo las contestaciones de la cantante armaron un ambiente de desmadre muy divertido.

El disco se encuentra disponible para descarga gratuita a través de jessybulbo.com

A continuación, algunas fotos:

Los chilenos nos tienen acostumbrados a disfrutar y compartir con ellos grandes momentos protagonizados por la música y Dënver no fue la excepción. El concierto estuvo plagado de momentos para evocar los grandes detalles que se escuchan en su álbum, e incluso fue aderezado con covers como “Hoplessly Devoted to You”, aquella melosa canción interpretada por Olivia Newton John en “Vaselina”. Por si se lo perdieron, o por si quieren revivir algunas de las escenas generadas por Dënver en su Gala, acá les dejamos una galería de fotografías tomadas por Ignacio Silva Ferreira. Sí esto no es suficiente también pueden checarse toda la serie del concierto en la página oficial del dueto chileno DuoDenver. O también pueden revisar los videos que a continuación les dejamos.

El debate es bienvenido y no se hace esperar. ¿Chocquibtown, Bomba Estéreo o Buraka Som Sistema son considerados como rock? ¿Es oportuno conservar el nombre “Rock al Parque”? Al respecto ponemos varias conclusiones sobre la mesa: la siempre positiva respuesta del público (336 mil asistentes en cuatro días) avala perfectamente la elección de artistas; Rock al Parque es una marca que más allá de los relevos creativos y la diversificación sonora de Bogotá, es reconocida y valorada en el exterior, que debe permanecer.

Y una reflexión final: lo que escuchamos en el cierre y muchas veces en la tarima, es de cierto modo, una expresión rockera, urbana, contemporánea, que le da continuidad al legado de la misma escena musical que en 1995 hizo necesario al Festival. Cuando hace dos décadas aparecieron Aterciopelados, Estados Alterados o 1280 Almas se nos enseñó una música que sólo era posible producir entre las calles colombianas, validando el esfuerzo previo de de músicos que por años nos lo venían diciendo desde la psicodelia, el progresivo el metal, el punk y hasta el new wave: esto no es Nueva York ni Londres. Y desde hace unos años esa certeza ha virado hacia ciudades con procesos de consumo cultural distintos a los de Bogotá o Medellín.

Rock al Parque 2011 fue entonces la opción de apreciar el “rock” que puede salir de la andina Tunja, del selvático Chocó y del Caribe que siempre incursiona en los oídos del interior; también apreciamos un “folclor” que recuerda y ama a los maestros de antaño, pero que está incapacitado a sonar como ellos. Con una buena curaduría y corrigiendo errores en la programación, la edición 2012 será un paso adelante en ese reconocimiento.

Fotos: Santiago Cormane.

Lunes: Velo de Oza. Rock and roll rural con elementos de punk y hard rock integrados con la tradicional carranga, aire folclórico del altiplano colombiano.

Lunes: Dr Krápula. Una de las bandas criadas en Rock al Parque regresó con un show que puso a saltar al público durante una hora.

Lunes: Por invitación de Li Saumet, el público se subió a la tarima a bailar las sabrosas canciones de Bomba Estéreo, uno de los puntos más altos del Festival.

Lunes: Una auténtica “ópera electrónica” con Fischerspooner. Baile de máscaras, luces y pálpitos con los cuales los creadores del electroclash sorprendieron al público colombiano.

Lunes: Desde Portugal, Buraka Som Sistema calentó al público en el cierre de las presentaciones en el parque Simón Bolívar. La gente se agachó, saltó y gritó en esta fiesta de kuduro.

336.000 asistentes en total para cuatro días de fiesta en el Parque Simón Bolívar y la Mediatorta. Rock al Parque ratificó su lugar dentro del circuito de los principales festivales de música en América Latina.

Lunes: Goyo de Chocquibtown. Rock al Parque cerró con el “rock” que sólo puede salir del Pacífico colombiano.

Lunes: Tostao de Chocquibtown. Los ganadores del Latin Grammy en una espectacular y muy bien recibida clausura del Festival.

Fotos: Santiago Cormane.

Domingo: El público en el escenario principal del Parque Simón Bolívar.

Domingo: Dub Killer Combo. Hip Hop y aires antillanos en este proyecto que regresaba a Rock al Parque luego de acompañar al Sargento García en su más reciente album.

Domingo. Desde México, la genial puesta en escena de Descartes a Kant animó una tarima con sonidos punk e indie rock.

Domingo: Pulenta. Reagge, cumbia, hip hop y tango, en un prometedor coctel de sonidos creado en Bogotá.

Domingo: Leo y El Cha, de Fobia. Impresionante y muy profesional show de una banda que se reencontró con Rock al Parque 16 años después de integrar el primer cartel del Festival.

Domingo: Cultura Profética. Letras alegres y profundas de este reggae boricua que nos presentó su más reciente trabajo discográfico.

Lunes: BLK JKS.Esta banda sudafricana fue una de las encargadas de abrir el escenario Arco en la tarde. Potente fusión y reencuentro de ritmos afro que sorprendió gratamente al público.

Cerca de la mitad de los 360 mil asistentes a los cuatro días de Rock al Parque se hicieron presentes el lunes en la jornada de cierre.

En ésta podrán encontrar a los artistas en plena expresión escénica, durante los conciertos del jueves 7 de julio en el Bowery Ballroom, el viernes 9 en Prospect Park, Brooklyn y sábado 10 en el Summer Stage de Central Park. Desde Francisca Valenzuela o Ximena Sariñana, pasando por Diego García y Napoleón Solo, hasta llegar a Choc Quib Town, Rita Indiana o Los Lobos, legendarios.. ¿Qué quién es la bellísima chica con el afro? Mónica Lionheart, del grupo Zigmat. ¿Y el bigotón al final del reel de fotos? Si les importa, es el afamado productor de electro-lounge, Ursula 1000. Pero quedémonos con el afro-riqueño de Mónica Zigmat.

A ver si se animan para el LAMC 2012: Así no les contamos el rompecabezas de identidades latinas del que se perdieron, junto con la multi-cultural Nueva York, en pleno verano vibrante, donde “cruzas una calle y cruzas el planeta”.

13:10. Los cinco integrantes, dos ingenieros, la road manager, el chofer, la booker, el fotógrafo y el que escribe. Todos nos subimos a la camioneta frente a la casa en la colonia Narvarte. Tacos, tiendita, cajero y finalmente carretera.

13:45. Andamos muy tranquilos y silenciosos. Parece que la autopista nos hipnotiza.

14:40. Llegamos a Cuernavaca. Hablamos sobre el menor aforo que ha tenido el grupo –veintitantos– y el mayor –decenas de miles, en el concierto de Depeche Mode. El calorcito nos anima. En el estacionamiento de The Pit, que es el foro donde será el concierto por la noche, rompemos filas para ir a comer. Marcela se queda, los demás parten en busca de algún lugar en el Centro. Nosotros comemos flautas de tres pesos en una pozolería con mucha tradición y décadas.

15:45. De regreso al bar. Llueve. Se acercan algunos fans a comprar boletos para la noche. Conversamos en lo que llegan los integrantes de Rey Pila, que tocarán antes de los Quiero Club. Saludos, cigarros, anécdotas sobre Monterrey.

16:13. Empieza la prueba de sonido, que toma alrededor de una hora. Los ingenieros pacientes, el fotógrafo muy concentrado. Suena “Las Propiedades del Cobre”, que es con la que planean iniciar el concierto.

17:30. La camioneta nos lleva al Holiday Inn, en una colonia que nos conocíamos y que nos parece laberíntica y bonita. Bosco va directo a la alberca, el fotógrafo y yo nos llevamos a Catsup para entrevistarlo en un prado. Nos habla de la escena musical en Monterrey, la violencia, el Café Iguana. Muestra desencanto, pero también esperanza.

18:00. Cervezas y partido de futbol en el cuarto de hotel. Incluso siesta. Fara y el que escriben comparten aplicaciones para smartphone. Sale el tema de la edad, resulta que el promedio entre los integrantes de Quiero Club es de 31 años. La menor es Priscila con 28.

22:13. Hora de partir hacia The Pit. Al llegar suenan las últimas canciones de Rey Pila. Aparece la novia de Bosco, que salió de trabajar y nos alcanzó. Se siente la emoción entre los fans y el grupo.

23:05. “Qué Hacer en Caso de Oír Voces” es una de las primeras que suenan. La gente enloquece. Enloquecemos, pues.

23:45. Las cervezas están baratas. Dan ganas de dar brinquitos, lo hacemos con “Showtime” y otras. Priscila y Marcela encantadoras, hablan sobre el calor y el primer concierto que dieron en Cuernavaca hace cuatro años.

00:25. Después de varias canciones suenan “Coke”, “Minutos de Aire” y “It’s All About Dun Dun”, que funciona padrísimo en vivo.

01:15. Los Quiero Club conviven con los fans, nosotros grabamos video, se abre una botella, fiesta, fin de semana sin fin. Todos de acuerdo con que este ha sido un enorme concierto. Felicitaciones, sonrisas.

2:00. Nos subimos a la camioneta, de regreso al hotel a recoger las cosas, carretera, cantos, conversación, el Corrido de Monterrey, etcétera.

3:17. Despedida, hot dogs con Fara afuera de la casa, hasta la próxima.

Uno de los eventos más agradables y originales dentro del Latin Alternative Music Conference (LAMC), es la ya tradicional noche acústica, que en esta ocasión, fue orgullosamente presentada por RedBull Panamérika, y cuyas canciones podrán escuchar muy pronto en esta misma página.

La locación para el evento fue el ya legendario SoB’s (o Sounds of Brazil), ubicado en la muy bohemia zona del West Village, Manhattan. Un lugar plenamente dedicado a dar espacio a cualquier sonido comprendido dentro de la diáspora afro-latina, desde lo más clásico y bossa-novero, hasta expresiones más complejas de clasificar, como lo comprendido por la LAMC, y por nuestro medio. El lugar, en sí, es una evocación intermedia entre el Cotton Club, un cabaret de La Habana y un antro iluminado con neones verde-amarela que invitan a pedir, impulsivamente, una caipirinha.

Con 10 presentaciones anunciadas en un mismo show, la dinámica resulta en un buen modelo a seguir: Cada acto debe subir al escenario para tocar sólo dos canciones, en versión acústica, con los instrumentos con los que pueda entregar la mejor versión posible. Para los que hacen la música, un reto. Para el público, una noche íntima y con gran repertorio. Para la crítica, un muestrario artístico puntual y genuino.

La sesión fue iniciada por una siempre-elegante Ely Guerra, guitarra en mano, transformándose en el tipo de mujer con una sensibilidad tapatía a flor de piel, a medio camino entre Chavela Vargas y diva del Rock en Español: El highlight, su versión de “Tengo frío”. Siguieron al banquillo los españoles de Napoleón Solo, quienes despreocupadamente se lanzaron a tocar su estandarte, “Lolaila Carmona”, con harta gracia y frescura. Recién salidos de un restaurante donde estaban viendo cómo Uruguay le propinaba 3 goles a la selección brasileña en el Mundial Sub-17, los charrúas de No Te Va Gustar, subieron para introducir al público a un rock muy catchy, que juega bajo las reglas heredadas por los grandes argentinos y chilenos de los 80, añadido de sus propios ritmos: la murga y el candombe.  Más adelante fue el turno para la onda rasta-venezolana de One Chot: Lo más sobresaliente, sus dreadlocks hasta las rodillas, sus rimas raggamuffin y el combo que lo acompañaba: Un baterista muy diestro, un tecladista afro-americano que bien podría ser un extra en Shaft, y sobre todo, un saxofonista con dotes de Afrobeat, ataviado estrafalariamente como una mezcla de ninja enmascarado, gaitero y one-man-band de kiosko.

En Panamérika ya escogimos a nuestra banda revelación de la LAMC: Ya desde la noche anterior en el Mercury, La Vida Boheme de Venezuela nos había sorprendido gratamente con un dance-rock de estridentes bríos juveniles. ¿Qué harían estos imberbes panitas pintarrajeados sin sus amplificadores ni sus teclados? Hacer una grata presentación absurda con cowbells, melódicas y guitarras desenchufadas: “Radio Capital”, obviamente, la más memorable. Los chicos continuaron sobre el escenarioy funcionaron como backing-band, para las agrestes rimas de Cuarto Poder, una especie de Public Enemy latino, quienes salen al escenario con 4 MC’s y dos B-Boys/Guaruras vestidos de amarillo (uno de ellos, enmascarado, también).

Hacia la recta final de este maratón acústico, celebrado para la comunidad panamerikana, tocaron los veteranos Superlitio, de Colombia: Una banda con mucho oficio, sentido del rock-pop y de cómo enganchar a un público que no había dejado de hacer barullo, en las periferias del SoB’s. El escenario fue ocupado después por el ex Elefant, Diego García quien interpretó dos piezas de su solista, Laura, acompañado por un guitarrista y un cellista: Música muy emocional, romanticona -por momentos sus falsettos son dignos de Julio Iglesias-, pero que logra contactar a una audiencia norteamericana: No tanto latina, sino anglosajona y teen. No será sorpresa si sus canciones figuran en un soundtrack de Grey’s Anatomy.

Una linda sorpresa fue la de ver a la guatemalteca (ahora angelina), Gaby Moreno, interpretar las canciones de su Illustrated Songs, cual gran señora del jazz vocal: Sus inspiración de Ella Fitzgerald o Nina Simone, no es mero namedropping; en verdad la chica tiene un vozarrón y un tremendo sentido del soul/blues, acompañado por armonías antiguamente ensoñadoras. Worth lookin’ for. Y para cerrar esta noche de acústico en el LAMC, tuvimos a los queridos Hello Seahorse quienes también ingeniaron una vía para retratar canciones del Lejos. No tan lejos. y del Bestia, con sencillez y una LoBlondo -¡muy delgada!-, pero un tanto molesta por el ruidajo natural que hace el público, cuando ya está algo saturado. Los mexicanos tuvieron un digno papel como banda encargada de cerrar el cartel.

Como nota curiosa, al salir del SoB’s a la realidad de Manhattan, algunos futboleros mexicanos corrimos a ver el resultado de la semi-final Sub-17 del Mundial jugado en México y que se estaba jugando justo durante el horario de los acústicos: Para sorpresa, los ahora llamados “Niños Héroes”, habían ganado a la poderosa Alemania con un gol olímpico y un gol de chilena, éste último de “La Momia”, Julio Gómez: Situación gloriosa que lo llevó a ser Trending Topic mundial en Twitter. Buena música y buenos resultados en el futbol = memorias inolvidables de este verano 2011 en Nueva York.

Galería de entrevistas, fotografías de Jesse Untracht-Oakner:

Galería de Acústicos, fotografías de Jesse Untracht-Oakner:

Los conocimos en el Vive Latino de este año, y a partir de entonces surgió el interés por saber más de este grupo toluqueño que ha llenado el Foro Alicia, en la Ciudad de México, en más de una ocasión y que tocarán en España en septiembre. Los fuimos a visitar a su tierra, justo unas horas antes de su cuarta presentación en el mítico recinto de la colonia Roma, y quedamos felices por lo que nos mostraron.

14:15. Llegamos a la Plaza González Arratia, en pleno Centro de Toluca. Nos espera uno de los integrantes para llevarnos a El Baúl, sobre la calle Plutarco González, uno de los pocos foros underground de la ciudad. El lugar luce bien, dan ganas de verlo por la noche. Aquí nos alcanzan el resto de los Puerquerama, cada quien dice su nombre, hablamos de la escena toluqueña, y entonces partimos. Nos damos cuenta de que falta uno, que no pudo venir.

15:00. Estamos afuera del Teatro Morelos. Se discute por qué no se celebran conciertos en este bonito recinto. Al parecer suele utilizarse sólo para eventos oficiales y obras de teatro de medio pelo, pero alta utilidad. Un desperdicio. Cerca vemos un letrero viejo que dice: “Camina tu ciudad”. Eso hacemos.

15:25. Divisamos el Cosmovitral, con su exhibición de plantas que nos llevaría por lo menos tres horas conocer. Eso nos informan. Así que mejor otro día con más calma. En la entrada coincidimos con una quinceañera y sus chambelanes. No nos quedamos con las ganas y les tomamos una foto con los integrantes de Puerquerama. En las inmediaciones de esta construcción clásica nos topamos con varias pintas de un ¿artista? que de un tiempo para acá dibuja en el piso, sobre cartones, en las columnas. Una celebridad, al parecer.

16:02. Caminamos hacia el coche, por lo cual atravesamos el Centro. Se nos explica que Toluca viene de Tollocan, una deidad mazatleca, y que en la calle Hidalgo siempre se siente una chiflón especial. También nos enteramos que Ninel Conde podría ser toluqueña, aunque ella lo niegue. Pasamos por un parquecito con esculturas, frente al Museo Modelo de Ciencias e Industria. Una de ellas nos recuerda a la pluma de los IMAS, así que retratamos al grupo a un lado, a manera de profecía.

17:00. Morimos de hambre. Estamos en Metepec. El puesto de carnitas que suele patrocinar a Puerquerama está cerrando. Ni modo, de regreso al Centro de Toluca. Pero el camino se hace agradable gracias a la plática con los chicos, que demuestran hospitalidad, entusiasmo y experiencia. ¿Qué más se necesita? ¡Comer! Pero antes unas fotos en un páramo que Uriel describe como “milpa industrial”. Las nubes le añaden un efecto especial al paisaje.

17:35. Por fin estamos en La Vaquita Negra, en Los Portales. ¡Qué delicia! Uno de los miembros confiesa que nunca había comido acá, otro nos advierte que Los Mosquitos –la licorería a unos pasos– es más para turistas, y que ni siquiera está tan rico el licor. Mejor la garañona, bebida típica de Metepec, que sólo se consigue en el bar 2 de Abril. Como es ley seca los Puerquerama nos consiguieron una botella el día anterior. ¡Bravo!

18:00. Seguimos pidiendo tortas, de queso, de milanesa, de chorizo. El pan parece se parece más a un bollo que una telera. Nos enteramos de que una característica de las tortas toluqueñas es que suelen servirse frías. Comienza la lluvia. Hablamos de la presentación de la noche en el Alicia. No parecen nerviosos, pero tampoco confiados. Se les nota profesionales y con ganas.

19:00. Hora de irse a la prueba de sonido. Despedidas, abrazos, una conversación con el cantante sobre posgrados en Historia, satisfacción por las fotografías en la “milpa industrial”, chistes sobre Star Wars en la carretera, más lluvia, más ley seca, al día siguiente elecciones y luego a escribir esta reseña que termina con la frase: “¡Queremos volver!”.

Sábado por la noche. Por la necesidad de un espacio de mayor capacidad, se movió el evento del 28 de mayo del Museo Británico al bar H20 en la Roma, y con toda razón pues el desfile de miles de obscuros se apreciaba desde los vagones del metro, la Glorieta de Insurgentes y las calles aledañas, hombres y mujeres con el pelo pintado, pupilentes extravagantes, envueltos en mallas y redes.

Con tres espacios distintos que incluyen Dj´s, presentaciones en vivo y un Gothic & Alternative floor, el Viva Glam es el equivalente a lo que ansían cada año muchos asiduos al Vive Latino, pero en una versión más glamorosa. Según su página oficial, este evento comenzó como una simple reunión de amigos, que ha derivado en “la fiesta Underground más grande de Latinoamérica.”

En este desfile de heterogeneidad encontramos desde amantes del género industrial con máscaras de gas y tubos alrededor de la cabeza, hasta vestidos victorianos y travestis, pasando por espectros cubiertos de maquillaje blanco y punks. Chicos que habían cumplido 18 hace un par de semanas bailando ritmos ochenteros al lado de vampiros de más de 50 años, electrónica de sintetizadores, Joy División y Bauhaus, todos en una actitud de convivencia entre grupos y dispuestos a posar para las fotos. La mayoría no fueron a beber hasta morir o fanfarronear sus atuendos, fueron a bailar, a exhibir una identidad que los une basada en la música y la ropa.

Aquí las imágenes:

Mucho desborde, Ghetto Tech, Kuduro, Dance Hall, Fidget y hartos movimientos de culo hicieron que la gente ardiera en llamas durante el concierto de Buraka Som Sistema. En su presentación en México con Tropic All, en cuya fiesta presentaron dos talentos nacionales representativos: Waya Waya y Javier Estrada. Si usted quiere revivir aquel tremendo fiestón, que aunque se retrasó en horario no dejó de ser igual de caluroso, aquí les tenemos dos testimoniales para que se den un quemón. El primero es un video producido por Tropic All, la segunda es la galería de fotos tomadas por nuestro fotógrafo Rodrigo Jardón.

Video producido por Tropic All

El nuevo videoclip de Suave as Hell ya está en proceso de postproducción y edición después de un rodaje con un personaje muy peculiar y a cargo de Juan Pablo Ramírez Ibáñez, Francisco Atristain (que estudió en el Centro de Capacitación Cinematográfica), Sarasvati Herrera, Carlos Correa y Pablo Pérez Lombardini.

La historia hace alusión a la letra del tema, incluido en el disco homónimo del grupo, un personaje que vive de sus glorias pasadas, el viejo tigre, vive atrapado en su mansión que se ha convertido en su jaula.

The tiger shouldn’t live in this old cage
it’s not a place for getting older
The food is hard to eat, he has no teeth
dinner is over

living in a circus, living without being the star
then you can die, and nobody will remember

flying bugs disturb him while he tries to sleep
smells like he has been forgotten

the lights won’t shine on him, his time has gone
Welcome to sadness

living in a circus, living without being the star
then you can die, and nobody will remember
Nobody will remember, nobody will remember…

Pronto, un making of del videoclip, por lo pronto, algunas fotografías:

Probablemente uno de los puntos más altos de la Feria Internacional de la Música fue cuando Jaime López se presentó con su Chilanga Banda, integrada por los músicos de Café Tacvba y Andrea Valency en el acordeón. Al principio Jaime López apareció sólo con su guitarra, el público ya ovacionaba al “teacher” que con voz aguardentosa cantaba sus clásicos. Poco a poco se fueron integrando los músicos invitados de su banda: bajo, acordeón, guitarra, batería, teclado y al final la voz de los Tacuvos, quienes mezclaron su talento para darle una nueva dimensión a la música de López.

La gente quedó más que satisfecha: fascinada. Con un desenvolvimiento increíble los asistentes bloqueaban los pasillos para ponerse a bailar, coreaban las canciones y brindaban a la salud de la música mientras la seguridad del Teatro Diana intentaba poner orden. Un concierto impecable y memorable.

Una noche de ver quién es el mero mero, así fue el derrame de talento de las tres agrupaciones que actuaron el viernes 27 en el Pasagüero, primero los chileno-mexicanos Sonido Landon, quienes abrieron con una serie de temas con tinte popero que llamaron la atención del público y contaron con la participación del bajista de Andrea Balency Trio y de Juan Manuel Torreblanca.

Para abrir pista, La Hora de la Hora hizo acto de presencia con una energía impresionante sobre el escenario, todos a bailar y a perder el estilo, el público pedía más y más rolas cumbiancheras con tintes balcánicos, mismas que hacen de este un acto imperdible de la escena nacional.

El momento esperado llegó cuando los integrantes de Torreblanca se colocaron en posición para hacer corear sus temas a un público que ya estaba más que caliente, la calidad musical indiscutible de los ejecutantes logra llegar a lo más profundo de los corazones de sus fans, a quienes Juan Manuel Torreblanca trata con atención y respeto.

A continuación las fotos:

El sábado pasado se dieron cita decenas de bandas de diversos géneros y de distintas partes del país (y algunos grupos extranjeros) para conmemorar el aniversario de la revista Marvin en un peculiar festival que abarcó distintos puntos de la Roma-Condesa.

Movus, Suave as Hell, Juan Cirerol, el IMS (DJ Set), Rey Pila y otros favoritos de Panamérika lograron convocar a cientos de asistentes y en algunos casos abarrotar los lugares, pero con tantas opciones era imposible asistir a todas las locaciones: Caradura, Sátiro, Mexinaco, Tokyo Pop, Cinespacio, Broka, Foro Casa Hilvana, Cantina La No.1, La Capital y El Imperial.

Holy Fuck y Fujiya & Miyagi fueron los grupos encargados de cerrar el día en distintos escenarios con presentaciones que hipnotizaron al público. Con una buena cantidad de asistentes, fue un evento memorable y divertido pero sobre todo, inusual en nuestro país.

A continuación, algunas fotos de este evento que ojalá se repita:

Existen muchas guerras de bandas y muchas bandas en nuestro país, pero pocas son capaces de lograr el gran sueño de muchos: Tocar en el festival más importante de su género en el mundo.

El sábado pasado comenzó la W:O:A Metal Battle México 2011, la guerra de bandas que por tercera ocasión se presenta como una de las más importantes oportunidades para los músicos mexicanos de metal. Durante el mes de mayo bandas de todo el país competirán para llegar a la gran final el día 29 y que sus músicos obtengan los pases que los identificarán como artistas los primeros días de agosto en el Wacken Open Air 2011, festival alemán que ha presentado a las más importantes agrupaciones del metal mundial en sus más de 20 años de existencia.

Los ganadores de las anteriores ediciones Split Heaven (2009) y Orcus O Dis (2010) han sido recibidos con los brazos abiertos en Alemania, tanto que el sello Pure Steel Records de este país decidió firmar con la primera banda para lanzar su disco “Street Law” (Pure Steel Records, 2011).

Este es un fenómeno que busca exponer lo mejor de lo mejor de distintos subgéneros del metal, encontramos bandas que van desde lo extremo de la violencia del Brutal Death como Zamak, el Power Metal de Sirius hasta el progresivo de The Arkitecht, todo desde el lobby del Circo Volador, punto de encuentro para la contracultura de la Ciudad de México. El responsable de ensamblar esta estructura metálica de patrocinios y bandas es el Chico Migraña, autor del blog SANGRE DE METAL y experto reconocido de este género en nuestro país.

Para los metal-heads, vale la pena darse una vuelta este mes para conocer la Next-big-thing de la escena metalera nacional. A continuación, algunas imágenes de la primera eliminatoria:

Para información actualizada visita: http://batallademetal.blogspot.com

El pasado 8 de mayo hubo una fiesta en Los Ángeles para celebrar el Cinco de Mayo. PanamériKa fue el host de la Fiesta Broadway, aquí las fotos de lo acontecido mientras tocaban Ozomatli, Chico Mann, El Instituto Mexicano del Sonido y Toy Selectah.

Fotografías de Juan Carlos La Madrid

El dúo español Single se presentó ayer por la noche en el Pasagüero, recinto del Centro Histórico de la Ciudad de México, con voz, guitarra y caja de ritmos, ante un público íntimo que coreaba sus letras y hacía peticiones de sus rolas favoriras. A continuación las imágenes…

Se los anunciamos en la previa de este concierto, y hoy tenemos el gusto de presentarles una breve galería fotográfica del evento. El asunto se enmarcó en el Dale Vatio Tour de los chicos de Bomba Estéreo, a los que se unió el gran Toy Selectah en el recorrido que efectuó por el hemisferio auspiciado por Red Bull. A ellos se sumaron Los Space Brothers, Geko Jones, Uproot Andy y Pedro D’Alessandro. El espacio no podia ser mejor: la histórica Plaza de la Aduana, lugar por el que antaño entraba la cultura material del mundo navegando por las orillas de la que mereció ser llamada “la Puerta de Oro de Colombia”.

Listo el marco de la Plaza de la Aduana para recibir a sus neocumbieros.

La primera representación local, a cargo de Los Space Brothers. Notable desfile de percusiones.

Triunfal don Toy Selectah. Por primera vez presente en la soñada misa cumbiera de Killa.

Don Simón Mejía, de Bomba Estéreo, calentando motores para calentar al público.

Li Saumet y Julián Salazar, de Bomba Estéreo. Como siempre doña Li luciéndose en tarima, y más en esta, en su natal Caribe.

*Fotografías cortesía de Red Bull Colombia (Dale Vatio Tour, 6 de marzo de 2011). La cobertura de Red Bull al evento aquí.

Llegó a su término el 27 FMX-Festival de México y para esta clausura los de Radical Mestizo, programa del festival que presenta música de fusiones multiculturales, organizaron una gran fiesta este domingo 27 de marzo con Novalima y Toy Selectah con su Sonidero Nacional.

La cita comenzó puntualmente a las 6 de la tarde y mantuvo a los asistentes bailando durante horas. El colectivo peruano de Novalima abrió la pista con música afro-peruana que mezcla las percusiones de los ritmos latinos con beats electrónicos de dub, regaae y funk. La presentación fue creciendo y culminó con el gran éxito Machete, previo al encore. Los 8 integrantes en escena, de muy diversas edades, demostraron la maestría de sus instrumentos individualmente y como grupo dominaron al público.

Conforme la pista pública se llenaba, el ambiente se prendía más. Para el turno de Toy Selectah en las tornamesas, asistentes de todas las edades estaban ya bailando y moviendo los brazos a ritmo de cumbia, reggae, hip-hop y electrónicos que Toy mezclaba, mientras los miembros de Sonidero Nacional lo acompañaron en guitarra, acordeón, percusiones y voces.

A continuación, algunas imágenes…

Los jaliscienses post-rockeros de Movus se encuentran promocionando su disco Maxa Firekeeper y abrieron el pasado miércoles 23 de marzo el concierto de Tortoise, banda de culto norteamericana, en el Voilá Acoustique de Polanco, México DF. A continuación, algunas imágenes…

Desde hace casi un mes el grupo chilango Sour Soul se encuentra promocionando su nuevo álbum L’appel Du Vide (Independiente, 2011). Con un ligero cambio en la alineación original, la banda ha tomado rumbos que apuestan más a un jam de funk con ritmos latinos que al rock psicodélico con el que comenzaron hace ya cuatro años.

A diferencia de su primer álbum Liquid Sky Divers (Independiente, 2008), en este disco incorporan sonidos de un sintetizador moog, una trompeta, un saxofón y hasta una voz femenina (en el tema “Liquify pt Deux”), dejando atrás el banjo y las guitarras rockeras que los caracterizaban.

Esta mezcla tiene un sentimiento arraigado a la música Soul (ahora mucho más Soul que Sour) y nos ofrece una gama de temas que van desde canciones introspectivas como “July” o “I´ll Drown Alone”, hasta el bailable sencillo “Fum Fum Fum/Rather Spectacular”.

Actualmente estos músicos buscan abrirse las puertas en el mercado norteamericano. Recientemente estuvieron en el SXSW 2011 y desde allá nos regalan tres temas para escuchar.

El single “Fum Fum Fum/Rather Spectacular”:
Fum Fum Fum/Rather Spectacular by MarcoPaul

“Liquify pt Deux”:
Liquify pt Deux by MarcoPaul

Y “July”, una balada soul poderosa que, a mi parecer, demuestra la madurez que este grupo va adquiriendo poco a poco…
July by MarcoPaul

A continuación, algunas imágenes de la presentación del disco el pasado 26 de febrero en México antes de partir a una gira de 65 fechas por Estados Unidos…

Un cartel heterógeneo fue el que se presentó ayer, 16 de marzo, en El Imperial. La noche pasó del más puro cotorreo de Los Pellejos con temas alucivos al Chavo del Ocho y comida callejera, hasta el rock punketón e inconforme de De Nalgas.

Fotografías de Rodrigo Jardón.

Con mucha emoción el equipo de PANAMÉRIKA cubrió durante la semana pasada el Festival Centro 2011, iniciativa de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño en la ciudad de Bogotá, Colombia.

La sede de la fundación, una casa que en el siglo XVIII funcionó como residencia privada del virrey José de Ezpeleta, hoy alberga una entidad pública dedicada a difundir el cine, la literatura y ahora con este festival, la música.

Con la curaduría del destacado periodista musical Chucky García, el Festival se dividió en secciones en las cuales los visitantes podían disfrutar del pop, el rock, las fusiones electrónicas, las “cumbias del mundo”, la salsa y el jazz. Todo esto durante quince días en el acogedor marco del centro histórico de la capital colombiana.

PANAMÉRIKA se hizo presente en el miércoles de pop y el sábado de cumbia y el balance que podemos hacer es más que satisfactorio. El público se acercó en gran cantidad al Festival, muestra de su amplio recibimiento en la ciudad, lo cual lleva a pensar que podría buscarse un espacio más grande en ediciones futuras (la sala de 400 personas se está quedando chica). Eso sí, el espacio reducido también permite una agradable interacción entre músicos, prensa y público, así que el festival también se constituye en una sabrosa fiesta familiar.

La trayectoria y el profesionalismo de Daniel Melero deslumbraron, a pesar del evidente disgusto que significaba presentarse un miércoles a las 2 de la tarde. También fue la oportunidad para que el público colombiano descubriera los talentos fugados de Lucrecia Dalt (genial multi-instrumentista que va ensamblando sus creaciones a medida que toca) y Lido Pimienta (referente panamerikano) con excelentes comentarios a pesar de las deficiencias de sonido en el primer día. Sorprendió también la amplia acogida de una figura nueva como Javiera Mena, a pesar de no sonar en radio y ser desconocida por buena parte del público rockero. La gente se animó y descubrió un excelente show en vivo que bien podría caber en tarimas como Rock al parque (por cierto, el talento de la Mena dio hasta para hacer su buen DJ session en el chapineruno bar In Vitro).

El esperado día de las cumbias del mundo funcionó muy bien. La apertura a cargo de Wendy Sulca sirvió como abrebocas a una jornada de excelentes propuestas musicales. El recibimiento del público demostró a demás, nuevas maneras de construir el fanatismo musical (acá una interesante reflexión a cargo del editor musical del diario El Tiempo). Con El Remolón, El Hijo de la Cumbia y Mexican Dubweiser la tarde se calentó y permitió al público ponerse más fiestero y recibir las fabulosas dosis de Chicha Libre y el Frente Cumbiero. Emocionan el profesionalismo y la calidad de dos proyectos de diferente longevidad y de partes del mundo tan distintas, en las cuales las posibilidades expresivas de la cumbia son legibles desde la fuerza del dub o desde la globalidad de unos músicos europeos y norteamericanos. Recomendadísima la discografía de ambos proyectos.

La noche merecía cerrarse con la leyenda de la música tropical colombiana: Noel Petro. Asombroso y gratificante que un público en su mayoría joven aclamara a un personaje hasta hace poco relegado en los medios a “música de diciembre” o a “icono kisch”. Eso sí, muchachos, no hay mejor homenaje que conocer cuáles son sus canciones (muchos le pedían temas que no son de él, como el “Very Very Well”).

Como balance general, la expansión del festival es necesaria, pudiendo pensarse otros puntos del centro de la ciudad administrados por los institutos culturales del Distrito (Teatro Jorge Eliécer Gaitán, el pronto remodelado Palacio de San Francisco, las salas concertadas de las compañías de teatro) o el asocio con otras entidades como el Fondo de Cultura Económica de México (el Centro García Márquez ya ha demostrado ser un buen escenario para este tipo de eventos). Y en cuanto a la música, se demuestra el interés de los de afuera por el público y los sonidos de Colombia. En esas condiciones, la oportunidad de posicionar el evento en el circuito latinoamericano es más que pertinente.

Los dejamos entonces con esta muestra fotografica de las presentaciones y los personajes que recibieron a PANAMÉRIKA en este Festival. Salud y nos vemos en 2012. La curaduría del próximo ya está preparándose.
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El nombre A Veces Siempre Me Dejas surge de la mini-gira de dos proyectos: A Veces Siempre y Siempre Me Dejas quienes se presentaron el jueves 18 en Foro Soma Bar y el jueves 25 en el Foro S22 en la ciudad de México. Ambos proyectos son de música folk y son un one man band, es decir que sólo hay un integrante en el grupo.

Siempre Me Dejas lleva más de 5 años de vida y salío como alter ego de Kar, guitarrista del grupo Insite. Aunque el proyecto estuvo parado durante mucho tiempo, actualmente Kar está componiendo nuevas canciones y reactivando a Siempre Me Dejas.

Por su parte A Veces Siempre lleva aproximadamente un año. El proyecto nació en un viaje que hizo Rodrigo Carrillo (único miembro de AVS) a Canadá, en el cual compró una guitarra y decidió hacer canciones para alguien que llamó “A Veces”. El proyecto no prosperó. pero tiempo después Rodrigo pensó que era bueno revivirlo. El nombre de “A Veces” ya no estaba disponible así que simplemente aregó una palabra más y así surgió A Veces Siempre.

Por el momento no tienen más fechas juntos en puerta pero A Veces Siempre tiene una agendada para el mes de enero del 2011. Les dejamos links para ambas bandas y fotos tomadas la noche del jueves 25 en un lugar llamado Foro S22.

A Veces Siempre

Siempre Me Dejas

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El dìa de ayer la chaparrita consentida de Tecate (Baja California) abrió el show de la británica Kate Nash en la ciudad de México. La respuesta que recibió del público fue muy buena, mucha gente coreaba sus canciones y le aplaudían cada vez que tomaba el micrófono.

Da mucho gusto que propuestas como Carla Morrison vayan teniendo cada vez más exposición ya que es ahí, en esas propuestas, edonde se encuentra el futuro de la música de este país.

Les dejamos unas fotos de lo sucedido.

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Los tapatíos de Radaid se presentaron una vez más en el Distrito Federal, junto con las bandas Mooi y Polet en el Teatro Sin Nombre, un foro nuevo en el sur de la ciudad.  Una noche con espíritu shoegaze y dream pop, atmosférico, liviano y condimentado con sonidos del medio oriente por cuenta de nuestros darlings de Radaid. Encuentren más fotos después del salto, tomadas por Rodrigo Jardón para PanamériKa.

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El pasado sábado 13 de noviembre se llevó a cabo el festival más extraño que ha vivido la ciudad de México en este año. Desde que iniciaron los rumores sobre el regreso de KoRn a México hasta el cambio de sede un día antes de su realización, pasando por la confirmación del line-up y los precios de los boletos, el Festival Sonorama fue un experimento fallido que esperemos corra con mejor fortuna en su próxima edición, ya que el repentino y misterioso cambio de sede fue uno de los factores que propiciaron la poca asistencia. Sería interesante ver qué podrían hacer los organizadores con más tiempo y mejor organización, así como con un mayor cuidado en la selección del cartel.

Nuestros amigos del Red Bull Tour Bus estuvieron presentes en la Explanada del Estadio Azteca (lugar que fungió como sede tras el cambio de último momento por parte de los organizadores; originalmente el festival sería en el Parque Alameda Poniente de Santa Fe). Sobre el camión se presentaron Vicente Gayo, Yokozuna y Descartes a Kant. Los tres actos fueron bien recibidos por el público que se dio cita en el Coloso de Santa Úrsula.

Además del Red Bull Tour Bus, hubo tres escenarios: Sonorámico (el principal), Análogo (el secundario) y Alterno Plug-In (el independiente). Dentro de los escenarios se presentaron bandas como El Tri, Resorte, Clorofila con la Banda Agua Caliente y 3 Dudes and a Mullet, entre otros. A continuación haremos una breve reseña de las bandas que vimos.

3 Dudes and a Mullet

Ganadores del concurso universitario de bandas que les mencionamos hace un tiempo, U>Rock organizado por Universia, los chicos de 3 Dudes and a Mullet tocaron al mismo tiempo que El Tri lo que ocasionó que el público que se dio cita para verlos fuera escaso. Sin importar este hecho, los 3 Dudes dieron una grata demostración de su propuesta rock-folk-country e incluso se tomaron el tiempo para hacer bromas (al momento de presentar una canción, el baterista dijo: “Toma eso Alex Lora”).

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Los Amigos Invisibles

Los venezolanos invisibles nunca fallan, ver a Los Amigos Invisibles en vivo es asistir a una fiesta donde el baile es el invitado principal. Muchos de los asistentes disfrutaron los ritmos caribeños y tropicales de estos amigos. A pesar de la poca asistencia, Los Amigos Invisibles dieron un show digno de cualquier festival al rededor del mundo.

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Clorofila y La Banda Agua Caliente

Cuando la noche iba tomando forma, Clorofila y sus secuaces (La Banda Agua Caliente) subieron al escenario para dar un show de electro-banda-norteño acompañado de visuales y de un muy buen ambiente. El miembro del colectivo Nortec presentó temas de su más reciente producción Corridos Urbanos (Nacional Records, 2010) y tuvo un pequeño encore en el que dejó que La Banda Agua Caliente tocará dos temas propios para después regresar y hacer lo suyo.

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Cypress Hill

Uno de los actos más epserados fue el de los hip-hoperos Cypress Hill, quienes hicieron un par de intervenciones en español para decir que el DF es una ciudad muy bonita y que se sentían felices de regresar. El público que vio su presentación estaba dividido entre los fans o los que en verdad querían ver a la banda y los asistentes morbosos que no tenían nada mejor que hacer. Su más grande hit “Rap Superstar” sirvió para cerrar su presentación en el DF.

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Descartes a Kant

Como parte de las bandas que presentó el Red Bull Tour Bus estuvieron los tapatíos de Descartes a Kant quienes subieron al escenario disfrazados como personajes de Alicia en el País de las Maravillas. Estuvieron el conejo blanco, el sombrerero loco, la reina de corazones, Alicia, un naipe y el gato de Cheshire. Durante 30 minutos Descartes a Kant convirtió la Explanda del Estadio Azteca en una escena del surrealista cuento de Lewis Carroll. Sus sonidos esquizofrénicos y la precisión con que interpretaron canciones como “Mommy” son de los mejores atributos que tiene esta gran banda nacional que está en proceso de grabación de su segundo álbum.

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El Tri

El Tri fue una de las bandas más criticadas dentro del cartel del festival ya que no tenía nada que hacer un grupo como ellos al lado de A Place To Bury Strangers por poner un ejemplo. Se notaba cierta inconformidad dentro del gremio de músicos que estaban den el festival. A pesar de todo, Alex Lora y sus muchachos subieron al escenario a dar un show exactamente igual al que hubieran dado en El Chopo o en el Teatro Metropolitan, pero hace 5 o 10 años, Alex Lora sigue haciendo los mismos chistes y bromas, los mismos gags y el mismo discurso que ha hecho toda su vida, pero tal parece que a la gente le entretiene escucharlo decir groserías gratuitas y haciendo alusión a su mamá en un sinfín de ocasiones, prueba de esto fue que durante su actuación, la mayoría de los asistentes al festival estuvieron atentos al show, mientras que algunos iban a comer algo y unos cuantos más veían a 3 Dudes and a Mullet.

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Vicente Gayo

Desgraciadamente al mismo tiempo que Vicente Gayo tocaba en el Red Bull Tour Bus, en el escenario secundario tocaba A Place To Bury Strangers, razón por la cual el público que vio a los Gayo fue muy reducido, sin embargo los pocos que se quedaron a verlos les prespondieron de manera muy grata. Sinimportar lo anterior, los muchachos dieron un show muy energético como a los que nos tienen acostumbrados.

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Yokozuna

Los hermanos Tranquilino también formaron parte del Red Bull Tour Bus, corriendo con mejor suerte que los chicos de Vicente Gayo en cuanto al público. Es impresionante como dos personas logran dar demostraciones de rock and roll de la vieja escuela únicamente con batería, guitarra y voz. Sin necesidad de más instrumentos, los Tranquilino hacen suyo el escenario y lo llenan dejando todo arriba de él, como si fueran un grupo de cinco integrantes.

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El sábado pasado se presentaron nuestros darlings de Sonido San Francisco en el Foro Cultural Casa Hilvana quienes a pesar del frío pusieron a bailar a toda la gente bonita que se dio cita para escuchar una cumbia sabrosona y echar el taconazo agusto.

Acá les dejamos unas fotos de lo que pasó esa noche.

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El Festival Corona Capital cumplió en su primera edición el pasado sábado en la curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez. El festival de talla internacional tuvo como exponentes hispanoparlantes a Napoleón Solo, Triángulo de Amor Bizarro, Le Butcherettes, 60 Tigres, Chikita Violenta, Rey Pila, Adanowsky, She’s a Tease, Furland y Dapuntobeat.

Acá en PanamériKa nos da mucho gusto que bandas internacionales como Pixies, Echo and the Bunnymen, James e Interpol compartan espacios con las bandas locales y emergentes, como las antes mencionadas.

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En el 2007 Chikita Violenta presentó su disco The Stars and Suns Sessions editado por Noiselab. En ese momento muchos augurábamos un futuro exitoso para el quinteto originario del Distrito Federal. A raíz de ese larga duración grabado en Canadá por Dave Newfeld (miembro del colectivo Broken Social Scene) tuvieron sencillos en la radio nacional (“Laydown” y “War”) acompañados de videos en los canales especializados, incluso lograron compartir escenario con Sigur Rós en el Festival Colmena en el 2008. Todo parecía ir viento en popa, sin embargo no fue así.

Como dice el refrán: “Todo lo que sube, tiene que bajar”, Chikita Violenta dejó de tener exposición en los medios y dejó de figurar dentro de la escena musical. Tuvieron dos cambios de baterista: salió Eduardo Pacheco (ex-baterista de Los Dynamite) y entró  Jerónimo Jiménez (de Simona), después él salió y entró Zoëll Farrugia (de Panóptica Orchestra y Ambiente). Durante esta transición fue que Chikita Violenta grabó su nuevo álbum, TRE3S (Arts & Crafts México, 2010) en Canadá, de nuevo con Dave Newfeld.

TRE3S es mucho más que una nueva producción discográfica para la banda, representa su regreso a los escenarios, a los reflectores, significa también una evolución musical y una madurez de su sonido.

El pasado miércoles en punto de las 00:00 horas, Chikita Violenta presentó ante la sociedad a su nuevo hijo: TR3S, el recinto que albergó esta ceremonia fue El Imperial. Hace tres años el teatro circular del Polyforum Cultural Siqueiros hizo lo propio para The Stars and Suns Sessions (Noiselab, 2007). Aquella vez fue un evento íntimo, al cual sólo se podía ingresar con invitación. Hoy, en pleno 2010, la situación fue muy diferente: en El Imperial estuvieron presentes todos aquellos interesados en el disco, quienes pagaron un cover para poder disfrutar los nuevos tracks como “Tired” –primer sencillo de TR3S- , “All I Need’s a Little More” o “Roni”. El álbum que se presentó este año es un jovenzuelo entrado en sus XV primaveras, el de hace tres años era un niño de (irónicamente) tres años.

El sonido al que ha llegado Chikita Violenta después de tres álbumes de estudio es una mezcla de rock, pop y folk bañados en psicodelia, sostenidos por una batería que logra captar la atención de todo el que la escucha mientras que cede suavemente su lugar de protagonismo a los teclados y las guitarras, que aderezan sutilmente las vocales.

Andrés “Güero“ Velasco, Esteban “Cheech” Suárez, Armando “Mums”, Zoëll Farrugia y Luis “RC” Arce han dejado muy claro hacia dónde van. TR3S es uno de los mejores discos que la escena local ha dado en lo que va de este 2010. La evolución es evidente, es cuestión de tiempo para que cosechen los frutos que han sembrado desde hace más de seis años. Tres discos de larga duración y muchos años de “picar piedra” tuvieron que pasar para que estos defeños fueran tomados en cuenta por la crítica y el público como una de las bandas mexicanas más propositivas que hay hoy en día. No es gratuito que Lisa Lobsinger, Kevin Drew, Dave Newfeld (todos miembros de Broken Social Scene), Tony Nesbitt (ex baterista de The Most Serene Republic), Ra Ra Riot, Built To Spill y Arts & Crafts (disquera canadiense) hayan fijado su atención en ellos.

Más fotos después del salto.

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Titán es un trío formado por Jay de La Cueva (Fobia, Los Odio y Moderatto), Emilio Acevedo (María Daniela y su Sonido Lasser y Sonido Lasser Drakar) y Julián Lede (Silverio), su sonido es una combinación de música electrónica con tintes de rock. Como todas las bandas, nacieron en el underground de la ciudad de México y se convirtieron en una banda con un éxito considerable en su país natal y en Europa. Ellos fueron los encargados de amenizar la fiesta Esencia Marvin, realizada por la Revista Marvin la noche del miércoles 1 de septiembre.

Cuando el reloj marcó las 00:00 horas, el público se preparó para ver el extraordinario show de Titán, sin embargo tuvieron que esperar otra media hora para poder hacerlo. Al rededor de las 00:30, el trío hizo su aparición en el escenario y nadie imaginó que sería por menos de 30 minutos. Un set corto pero directo, lleno de energía, “pasión y amor”. Un punto para resaltar a favor de la banda es que en plena laptop-era, en la que muchos músicos prefieren usar secuencias e instrumentos programados en una computadora, Titán le apuesta a lo orgánico con sintetizadores y teclados análogos vintage. Si bien es cierto que algunas de las secuencias de sus canciones salen de un ordenador, respetan la esencia de los instrumentos, por ejemplo: Jay de la Cueva usa un sintetizador Korg vintage para interpretar sus líneas de bajo.

Sonaron las favoritas de la gente como “Space Chemo” y “Corazón”, esta última en una “versión nunca antes escuchada”, según dijo Julián Lede. Ignoramos a qué se debió que el show fuera tan corto, quizá fue falta de tiempo para montar y ensayar un set más largo o quizá sólo “la hicieron de emoción” para que la gente se quede picada y los vaya a ver al Pasagüero el próximo 10 de septiembre. Nunca lo sabremos.

Y así, apoyándose en la frase: “Como dijo Dios, de lo bueno, poco” cortesía de Julían Lede, Titán dejó un grato sabor de boca y un público ávido de más shows de este trío.

Más fotos después del salto.

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El próximo jueves 2 de septiembre en El Imperial se presentará Dorian, grupo español con sonido rock-pop electrónico cuya música es editada en nuestro país por la disquera Terrícolas Imbéciles.

Dorian está formado por: Marc (voz, guitarra y programaciones), Belly (piano, teclado y programaciones), Bart (bajo) y Jordi (batería). Su nueva producción se llama La ciudad subterranea (Terrícolas Imbéciles, 2010) de la cual se desprende el sencillo “La tormenta de arena” el cual pueden escuchar en las estaciones de radio del Distrito Federal.

Dorian vienen a México a promocionar su álbum con una gira que incluye cuatro fechas:

28 agosto @ Hellow Fest (Monterrey, Nuevo León)

02 septiembre @ El Imperial (DF, México)

03 septiembre @ Multiforo cultural (Cholula, Puebla)

04 septiembre @ Festival 212 RMX (Guadalajara, Jalisco)

Sonido Changorama es un proyecto del Distrito Federal con un sonido guapachoso con tintes de cumbia y electrónica. El miércoles se presentaron en El Imperial y (para su desracia) tuvieron una serie de eventos desafortunados que detonaron a los pocos minutos de haber empezado a tocar ya que (al parecer) una de las computadoras tuvo problemas y el sonido se fue. Esta falla fue constante durante toda la presentación, a veces con la computadora, a veces el teclado, en fin, #purasfallas.

Cuando una banda tiene a su disposición un escenario importante como lo puede ser El Imperial, lo mínimo que uno como público puede esperar es que la banda haya ensayado previamente a su presentación. Sonido Changorama en ningun momento sonó amarrado ni en conjunto. Beats con unos samplers de políticos mexicanos (muy bien hechos por cierto) para que la gente baile y un MC gritando y desgañitándose cantando las mismas cinco líneas de letra una y otra vez durante el set, a eso sonó Sonido Changorama la noche del miércoles el recinto ubicado en Álvaro Obregon.

Sin sonar patriota ni nacionalista, no creo que sea lo más educado iniciar un show con el Himno Nacional de los Estados Unidos Mexicanos y tampoco creo prudente gritar consignas como: “Miguel Hidalgo al menos dejó algo” -haciendo alusión al dicho popular mexicano que reza: De Hidalgo y chin*** a su m**** el que deje algo”- y “Vicente Guerrero también era un cul***”. El ser irreverente es una ciencia, no se resume a gritar groserías gratuitas e insultar a los “héroes patrios”. Una prueba de que para ser irrevente se requiere mucho ingenio son bandas como Botellita de Jeréz o Molotov.

En fin, Sonido Changorama dejó mucho que desear en cuanto a propuesta se refiere, sin embargo, su sonido cumbio-electroso hizo que la gete se dedicara a brincar sin parar durante su actuación.

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Cuando se habla de “bandas de culto” se piensa en Joy Division, My Bloody Valentine, Atoxxxico o incluso Green Day, nunca se piensa en que El Otro Yo pueda entrar en esa categoría. El Otro Yo es un grupo argentino que mezcla a la perfección la rebeldía y violencia del punk, la fuerza del rock y las melodías del pop. Tienen en su haber nueves álbumes y si ustedes panas creen que  nunca han escuchado a esta extraordinaria banda es probable que sí lo hayan hecho pero no sepan quienes son, quizá ubiquen una canción llamada “No me importa morir”, tema que se convirtió en todo un himno generacional.

El Otro Yo se presentó en el Lunario de la ciudad de México para dar una pequeña (pero sustanciosa) muestra de lo que es el rock puro y la música honesta. Sin pretensiones, sin poses gastadas y sin clichés, los argentinos tomaron el escenario para hacerlo suyo y entregarse a sus fans que con gran pasión cantaban sus canciones. Fue un show energetizante de principio a fin, lleno de hits y fans contentos. Si no conocían a esta banda, fue una situación ideal para hacerlo, pero si ya los conocían, fue la situación ideal para amarlos o seguir amándolos.

Los grupos abridores fueron La Banderville y Tanke. Los primeros tuvieron una decente presentación, vestidos los hombres como mujeres y las mujeres como hombres, demostraron que quieren ganarse un lugar dentro de la escena musical de México. Por su parte Tanke demostró el por qué nadie sabe quiénes son ni de dónde vienen. Son un grupo plano, sin chiste y lo más triste de todo, sin propuesta.

Más fotos después del salto.

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Cuando se anuncia una noche de campeonato nos imaginamos un ring, sangre, sudor, saliva y golpes. La noche del viernes el José Cuervo Salón se convirtió en el ring que albergó a un público sediento de sangre y golpes, el cual dejó todo su sudor y saliva en un ritual lleno de baile, cánticos y fiesta.

Primera pelea: SLKTR vs. Dapuntobeat

El absoluto ganador fue Dapuntobeat, quienes ofrecieron mucho más en el escenario en comparación de sus contrincantes SLKTR. El proyecto de Alejandro Franco y Juan (ex Resorte) es una mezcla monótona y sin chiste de música “de moda” con batería y bajo en vivo, aderezada con unas vocales fuera de lugar. El resultado es aburrido y plano, razón por la cual fueron los perdedores de la primera pelea.

Segunda pelea: NSM…PSM vs. IMS DJ set

La pelea más reñida de todas. Ambos actos dieron lo mejor de sí en el escenario y lograron que le público bailara sin parar. NSM…PSM empezó su actuación con “Music” de Madonna, de esa manera rompieron el hielo y pudieron dar un set lleno de remixes y mash-ups. Por su parte el IMS mostró que la música no se trata sólo de tocarla, hay que apoyar también a los compañeros que están haciendo cosas interesantes, dentro de su set escuchamos en su mayoría tracks de gente mexicana: Los Ángeles Azules, She’s a Tease, Plastilina Mosh, entre otros. Debido a su compromiso con la escena nacional, el IMS se llevó el triunfo en esta pelea.

Tercera pelea: Bostich+Fussible vs. Los Amigos Invisibles

A pesar de que el show de Bostich+Fussible es muy bueno, en esta casión fue muy largo, flojo y aburrido. Para desgracia de los asistentes, los de Nortec optaron por un set largo y con altibajos. De repente el beat era bailador y por momentos lograron mantener la fiesta en buen nivel, sin embargo, cuando mejor iba la fiesta tocaban temas de un beat lento y calmado. Esta situación incomodó a más de uno en el José Cuervo Salón.

Por su parte Los Amigos Invisibles no tienen fallas. Su dinámica en vivo es impresionante, se saben todos los trucos habidos y por haber para que la fiesta nunca caiga. Con todo y que son unos maestros de ceremonias, el concierto se había alargado demasiado y la gente estaba cansada (los Amigos Invisibles subieron al escenario aproximadamente a la 1:30 de la mañana). A pesar de este hecho, el público disfrutó y bailó en una grata noche de campeonato.

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Para los que no los conocen, Los Infierno comparten integrantes con Lost Acapulco y Los Explosivos, entre otros. Su sonido es una mezcla de garage y rock&roll “del viejito”, aquel que nos hace recordar a El Rey Elvis Presley y al reverb de las guitarras de sus grabaciones.

Por su parte Matorralman forma parte de la disquera Nacional Records (amigos de PanameriKa). Su sonido es similar al de Los Infierno pero menos diabólico y más surfista.

Y por si fuera poco, Los Infierno tendrán como invitado estelar, directito de la hermana república de Austria a Wild Evel (miembro del grupo The Incredible Staggers).

Ambos grupos estarán presentándose la noche de hoy en El Imperial. Así que ya escucharon, si lo que buscan es garage desenfrenado con tintes de surf capitalino, ya saben a dónde ir. Estén pendientes al Twitter de PanamériKa (@panamerika) ya que regalarémos dos pases dobles para este reventón, tienen que ser mayores de edad para participar.

Y si lo anterior no fue suficiente, acá les dejamos una probadita visual de Matorralman, el video de su canción “El taxi del mañana”

Cuando un grupo de gran calidad como Paté de Fuá se presenta en un venue que ofrece todas las comodidades tanto para la banda como para el público (gran audio y show de luces, buena acústica, fácil acceso, etc.), el show tiene grandes posibilidades de ser un éxito. En este caso así lo fue. La noche del viernes el Voilá Acoustique se vistió de gala con la presencia de uno de los grupos más prometedores dentro de la escena independiente mexicana: Paté de Fuá.

Los chicos de Paté hicieron uso de todos sus gags dentro del show: el baile de pelvis de Luri (contrabajo), los chistes muy bien elaborados de Yayo (voces y guitarra) o el ahora clásico “chupetófono” de Rodrigo (batería). Todo lo anterior sutilmente mezclado con jazz, tango, bolero y foxtrot lograron que la noche fuera amena, divertida y bailadora con la interpretación de canciones como “El fantasma enamorado”, “Celoso y desubicado” o “El bals de Don Serafín”.

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Este año se llevará a cabo la tercera edición del Hellow Fest, el festival que se celebra en la ciudad de Monterrey. El Parque Fundidora recibirá dicho festival el día 28 de agosto y contará con la curaduría de Zoé. Algunas bandas que han pisado el escenario de este festival son: Chetes, Zoé, Molotov, y muchas más de la escena mexicana e internacional.

Aún no hay grupos confirmados pero se rumoran nombres como The Soft Pack, The Sounds y Black Lips. Acá les dejamos un teaser para que vayan calentando motores.

Hellow Fest 2010 from Hellow on Vimeo.

Cinco mujeres fueron las encargadas de amenizar la noche al mismo tiempo que daban un mensaje en pro de la beneficencia: apoyar a la “Fundación Justicia y Amor”. Ese fue el motivo por el cual se celebró la primera edición del Festival Filares, el poder reunir en un mismo techo a artistas y público en general que estuvieran comprometidos con una buena causa.

Los actos que se presentaron fueron: Psilocibe, Thalisz, Pambo, Ely Guerra y Natalia Lafourcade. De los primeros se puede hablar muy poco, pero por el contrario, Ely Guerra y Natalia Lafourcade dieron un muy buen show, dejando al público mas que satisfecho con sus presentaciones. Ely Guerra se retiró del escenario con una versión a capella de la canción “Jurame”, la cual dejó a todo el José Cuervo Salón con la piel chinita y una gran sonrisa en el rostro. Por su parte, Natalia Lafourcade invitó a un amigo suyo que venía desde España, Alex Ferreira a que cantaran una canción juntos.

Una muy buena iniciativa es lo que propone el Festival Filares, esperemos que para sus próximas ediciones tenga más difusión para que más gente se acerque a este tipo de eventos y causas.

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La noche del sábado estuvo llena de contrastes, obsequios de las dos bandas españolas que se presentaron en el Pasagüero: Triángulo de Amor Bizarro y Delorean.

Los primeros fueron los encargados de abrir el show y lo hicieron de excelente manera, con una presentación desenfrenada, descarada y sumamente energética. Su set estuvo más inclinado a canciones de su nueva producción Año Santo, sin embargo hubo temas de su disco debut como “El himno de la bala” o “El fantasma de la transición”.

El acto que cerró la noche fue Delorean, con un estilo completamente diferente al que presentó Tríangulo de Amor Bizarro, quienes apuestan por el noise y el garage mientras que Delorean prefiere los ritmos electrónicos, menos energéticos pero eso sí, muy bailables.

La noche transcurrió sin problemas para ambas bandas quienes dieron un gran show, sin embargo, el sabor (y la impresión) que dejó Triángulo de Amor Bizarro fue muy superior al que dejó Delorean.

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Como parte de las fiestas del evento llamado Postópolis!DF, el jueves 10 de junio se presentó Jace Clayton mejor conocido como DJ /rupture en la Terraza del Centro Cultural España, dicho sea de paso, DJ /rupture tendrá un par de fechas en nuestro país:  el 11 de junio se presentará en Toluca y el día 12 en un venue de la Condesa, en ambas fechas estará acompañado de nuestros darlings Sonido San Francisco).

Con su mezcla de ritmos latinos, cumbia, merengue y hasta salsa, DJ /rupture puso pies pa’rriba a todos los asistentes entre los que figuraban bloggers famosos, fans de las nuevas tecnologías y público deseoso de nuevos ritmos y sonidos.

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El jueves tres de junio fue la noche marcada para que dos grandes bandas mexicanas fungieran como acto abridor del grupo Girls, originario de San Francisco, California en su presentación en El Lunario.

La primera fue una (no tan joven) propuesta de folk, rock y pop aderezado con un toque de country, nos referimos a Furland quienes son unos robots que quieren ser un color y lo demostraron con un buen show. Sobrio, elegante, apoyándose de visuales y haciendo gala de sus dotes musicales, los muchachos de Furland fueron los encargados de inaugurar la noche y a pesar de que había poca gente pues era relativamente temprano (8:45 de la noche aproximadamente), fueron muy bien recibidos por el público.

Después de las bolas de pasto el escenario se convirtió en una fiesta desenfrenada orquestada por Martin Thulin y sus Fancy Free quienes a ritmo de rock and roll y con el apoyo del fuzz dejaron cuerpo y alma para dar un muy agradable show en el cual la psicodelia fue la reina. Vestidos con su tradicional outfit (camisa estilo vaquera de colores naranja y azul, con pantalón del mismo color que la camisa), Los Fancy Free fueron muy bien acogidos por el público que para ese entonces ya esperaba ansioso al grupo de San Francisco.

Por su parte, Girls dejó más que satisfechos a todos aquellos que observaron y disfrutaron su presentación. Hit tras hit fueron conquistando a su audiencia hasta lograr el climax con “Lauren Marie” y abandonar el escenario, sin embargo regresaron al grito de “¡otra! ¡otra!” para deleitar al público con dos temas más, completando de esa manera una noche redonda en la que se escuchó y se vio a tres grupos que saben su profesión y lo hacen muy bien.

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Como parte de las fiestas Esencia de la Revista Marvin, el pasado miércoles dos de junio se presentaron Panóptica (miembro fundador del Colectivo Nortec) y Kay, uno de los dos integrantes de No Somos Machos… Pero Somos Muchos.

Panoptica presentó su proyecto llamado Panóptica Orchestra (NPO) y puso a todos los asistentes a bailar con sus ritmos de cumbia y banda mezclados con electrónica. Sería interesante ver este proyecto con la banda completa en vivo y a todo color.

Por su parte Kay se encargó de reavivar el fuego en la pista de baile y continuar lo que Panóptica empezó. Una grata noche llena de baile, música y una muy interesante propuesta llamada Panóptica Orchestra (NPO)

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La semana pasada tuvimos el gusto de contar con un gran cartel en la fiesta On The Floor en el Club Atlántico del DF y fue todo un honor recibir a los asistentes de la noche, listos para escuchar este nuevo talento en concierto.

De los tres actos que se presentaron… ¡no hubo uno solo al que al final no se le pidiera otra canción! Con su sonido único, ya que cada propuesta era bastante diferente entre si. Desde el principio con Carla Morrison con sus pasajes acústicos, voces en loop y un cover a Coco Rosie, había varios emocionados (que, por cierto, ya circula este promo de su nuevo disco, en el que trabaja estos días).

Después, la impecable actuación de Juan Manuel Torreblanca, que derrochó emoción en todas y cada una de sus piezas, pero además sorprendió por la impresionante y precisa ejecución sus grandiosos músicos. Los acompañamientos de acordeón, flauta transversa y saxofón, sumados a una potente sección rítmica, envolvieron a todos los presentes. Juan Manuel sonó increíble y se engalanó con la presencia de Mariel, de Chile, en colaboración vocal, que a su vez participó en el set de la colombiana Lido Pimienta más tarde. El show de la última estuvo lleno de ritmos percusivos y un discurso dedicado a la libertad, al igual que otros temas como la diversidad sexual, que tocó puntual y brevemente antes de interpretar la canción “Pacífico/Atlántico”. El show de Lido provocó un baile hipnótico colectivo, por las percusiones de su banda y también por los beats que le soltó el DisqueDJ. Se sintió todo el calor del lugar.

Fue una noche especial de la cual estamos orgullosos de haber sido parte y que finalmente contó con la presencia de Adanowsky para amenizar con un DJ set. Gracias a los que asistieron y especialmente gracias a los increíbles músicos por hacer de las suyas en este escenario. Aquí les compartimos algunas fotos del show, On The Floor:

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El grupo que mejor recibimiento tuvo de parte del público fue Bam Bam, quienes al momento de subir al escenario gozaban de una mayor audiencia que los grupos anteriores. Debido al horario en que se presentaron, muchos de los asistentes no pudieron llegar a tiempo para ver a Corazón Attack ni a Los Amparito, factor que no desanimó a ninguna de esas dos bandas quienes subieron a darlo todo para que su show fuera grandioso.

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Como parte de los festejos de la revista Marvin y sus fiestas Escencia, la noche del miércoles se presentaron Capo y Chikita Violenta en el foro ubicado en Álvaro Obregon, El Imperial.

La primera banda en presentarse fue Capo, quienes gracias a su rock-pop con tintes country lograron una buena respuesta por parte del público. Chikita Violenta por su parte tuvo una noche muy especial: estrenaron canciones de su nuevo álbum, presentaron a su nuevo baterista (Zoéll Farrugia) y festejaron el cumpleaños de dos de sus integrantes.

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Panas, en la última parte de la cobertura especial que hicimos del Festival Nrmal en Monterrey les traemos una galería con las fotos de las bandas que vimos y que nos parecieron interesantes, échenles un ojo.

En la galería hay fotos de (en orden de aparición):

Banda de Turistas (Buenos Aires, Argentina)

Black Fo (Monterrey, México)

Chico Sonido (Los Angeles, EUA)

Daedelus (Los Angeles, EUA)

El Cuarto (Monterrey, México)

Lady Hustle (Monterrey, México)

La Musique Pop (Monterrey, México)

PDP (Monterrey, México)

Pepepe [Los Amparito] (Guadalajara, México)

Poirier (Montreal, Canadá)

Rebolledo (Xalapa, México)

White Ninja (Monterrey, México)

She´s a Tease (Monterrey, México)

Sonido San Franciso (Xonacatlán, México)

Toy Selectah (Monterrey, México)

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El escenario Rojo fue el encargado de albergar la presentación de She’s a Tease, quienes demostraron que el público puede pecar de localista ya que a pesar de tener rotación en la radio con dos sencillos -muy buenos por cierto- y haber sido acto abridor del concierto de Girl Talk en la ciudad de México, su presentación en vivo deja mucho que desear y no justifica el hype que se ha creado alrededor de ellos, sin embargo una vez que mejoren su acto en vivo serán una gran banda, tienen mucho potencial y hacen grandes canciones.

Conforme caía la noche, los actos que se avecinaban prometían mucho ya que era el turno de los headliners del festival: Daedelus, Poirier, Banda de Turistas y Toy Selectah. El primero fue de Daedelus, productor de Los Angeles cuyo manejo de la pista de baile y fina técnica para mezclar en vivo son extraordinarias. El primer remix que dejó un grato sabor de boca fue “Tonight Tonight” de los Smashing Pumpkins renombrado por Daedelus como “LA Nocturn”. La magia de este remix radica en la sutileza con que maquilla la canción original. El segundo remix que voló las bocinas y con el cual se despidió de tierras regias fue “Elephant Gun” del grupo comandado por Zach Condon, Beirut.

Después de él, nuestro viejo amigo Toy Selectah tomó el Dance Tent para hacer lo propio con su famoso raverton y cumbia rasposa, para su desgracia el público prefirió ir al escenario Azul-Verde a disfrutar del pop tranquilo y suave hecho por los porteños de Banda de Turistas. Una presentación íntima fue la que ofrecieron estos argentinos, en la cual los muchachos se entregaron totalmente a todos los asistentes que los esperaron pacientemente.

Al finalizar la presentación de Banda de Turistas tocaba el turno a nuestros panas consentidos originarios de Guadalajara, Los Amparito, sin embargo, minutos antes de que subieran al escenario los organizadores les dijeron que en su lugar tocaría The Death Set. Al parecer la razón fue que uno de los integrantes de éste grupo newyorkino no pudo llegar a la hora indicada en el itinerario debido a que su vuelo se había retrasado, lo que causó que los pospusieran hasta la 1:30 am hora en que Los Amparito estaban programados.

Por causas ajenas a nuestro conocimiento el festival tenía que terminar en punto de las 2:00 am, ni un minuto más y así fue, a la hora marcada The Death Set tuvo que dejar el escenario y terminar abruptmente su presentación a pesar del descontento de los integrantes de la banda y del público. Los Amparito mostraron gran sencillez y madurez, además de una actitud totalmente Zen y decidieron dejar las cosas por la paz y no pelear con los organizadores quienes simplemente ofrecieron una disculpa a los tapatíos.

El encargado de cerrar la primera edición de éste festival en el Dance Tent fue el canadiense Poirier, cuyo set tuvo que ser más corto de lo esperado por el mismo problema del horario, situación que no impidió a su mezcla de soca, ritmos latinos y música electrónica poner a bailar a los asitentes que valientemente se quedaron hasta el final.

La primera edición del Festival Nrmal había terminado y con ella todos los errores de logística y producción que hicieron que Los Amparito no tocaran, que los horarios se desfasaran considerablemente y que algunas bandas se quedaran con muy poca audiencia a causa de un mal organizado line-up. A destacar está el audio que siempre estuvo imponente y los highlights del día como YPPAH, Daedelus, Poirer o Black Fo. Un aspecto a considerar para próximas ediciones es: mucho cuidado con las bandas indies que seleccionan, no por navegar con esa bandera quiere decir que sean buenas, falta calidad y falta un público exigente que demande bandas mejor preparadas.

El sábado 13 de marzo se llevó a cabo la primera edición del Festival Nrmal en Monterrey, bella ciudad rodeada de montañas y cerros. La sede del festival fue la Alianza Francesa ubicada en el municipio de San Pedro. Una vez que llegamos al venue nos encontramos a los panas de Sonido San Francisco, darlings de PanamériKa, estrenados en el programa #80, platicamos un rato con ellos y tuvimos la oportunidad de hacerles una entrevista en la cual nos contaron acerca de su nueva etapa como grupo y recomendaron pura cumbia de calidad como Toto la Momposina (grupo tradicional colombiano), Los Pibes Cholos (cumbia popular argentina) y Sonidero Travesura (pertenecientes a la nueva ola de cumbia mexicana, originarios de Tijuana). Al poco tiempo de estar sentados bajo la sombra, confirmamos el rumor que flotaba en el aire desde que llegamos, el festival estaba retrasado un par de horas.

Minutos antes de las cuatro de la tarde iniciamos el acceso a la Alianza Francesa, a pesar de que la hora programada era a las dos. El festival estaba dividido en tres secciones: la primera en el estacionamiento donde se ubicaba el área del mercadito, comida y el Dance Tent o escenario Negro, allí se presentaron Poirier, Daedelus, Toy Selectah, entre otros; la segunda sección.  el escenario Azul-Verde se encontraba en el primer patio, en este las propuestas fueron más experimentales como Black Fo, Sonido San Franciso o YPPAH. La idea original era que esos escenarios estuvieran por separado, sin emabrgo por cuestiones de logística juntaron a las bandas en un solo escenario; la tercera sección, el escenario Rojo, tenía una arquitectónica vista hacia el Puente Atirantado o Atarantado como le dicen los regios, alojaría a bandas más enfocadas al rock y al punk como The Volture, Golden Triangle, Yo! Linares o She´s a Tease.

Debido al considerable retraso en los horarios y la fusión inesperada de escenarios, no se respetó el orden que marcaba el programa para la presentación de las bandas, lo que generó confusión entre el público mas no descontento.

El festival arrancó motores con Uvi Lov, banda local, después tocaron La Musique Pop, Lady Hustle y Black Fo, siendo la primera revelación del día. Black Fo, proyecto de Gustavo Mauricio aka Catsup (Quiero Club, Los Erres, ex She’s a Tease y ex Zurdok) es una mezcla de ruido desenfrenado, delays, reverbs, percusiones y ritmos latinos al máximo, muy parecido a Wolf Eyes pero lleno de sabor tropical. Después fue el turno de ver a El Cuarto con su conocido hit “Minimal”.

Más tarde en el escenario Azul-Verde se presentó Sonido San Francisco, quienes son un caso curioso e interesante, ya que sus integrantes tienen un bagaje musical ecléctico que va desde la cumbia netamente colombiana hasta el dubstep más londinense, con lo que provocan una tremenda fiesta, llena de sabor, de sudor y de baile, para prueba un bailongo: fueron el grupo nuevo que más gente congregó gracias a su sonido, sin importar que muy pocos lo conocían por ser del DF.

El día avanzó y las bandas desfilaron una tras otra en cada uno de los tres escenarios, siendo el Dance Tent el único sin desfase de horarios ni de orden de bandas. Personalidades de la talla de Daedelus y Poirier recorrían el festival disfrutando de la música de sus colegas mientras platicaban con las personas que se acercaban, transmitiéndonos en entrevista su sencillez.

Fin parte 1.

Pasó mucho tiempo para que los tapatíos de Telefunka regresaran al DF y mucho tiempo son años en los que no supimos nada de ellos, lapso en el que nos conformábamos con revivir sus álbumes Casette y Electrodoméstico. La noche del sábado aparecieron de nuevo con una excelente presentación y nuevo disco bajo el brazo en el famoso Imperial.

Telefunka se ha caracterizado desde sus inicios por su fino uso de instrumentos de música clásica como el saxofón y el violín, conforme han madurado, el violín quedó atrás para dar paso a un mayor uso de sintetizadores y teclados. Guitarra, bajo, vocoder y sampleos siguen siendo parte fundamental del sonido telefunko.

Esa noche Telefunka con sus trajes semiespaciales de latex y sus reversiones de Daft Punk y Kraftwerk dieron un gran show y comentaron: “Estamos muy nerviosos por que es nuestro primer show en el DF solos y no sabíamos si iba a caer la banda, ¡que chido que vinieron!” dijo Giancarlo Fragoso, guitarrista y saxofonista. Canciones como “Zenit”, “Robot” y la maravillosa versión de “Besame mucho” fueron parte de su repertorio.

Más fotos después del salto.

Maluca es parte de Mad Decent. Maluca fue parte del programa 76 de PanamériKa. Maluca dio un gran show la noche del viernes en la ciudad de México, en un edificio del Centro Histórico en la calle de Madero, en el cual no podía faltar su gran hit: “El Tigeraso”.

Les compartimos unas fotos de lo sucedido.

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Estación Indianilla fue el lugar seleccionado para la presentación de los relojes G-Shock, a la cual asistieron el creador de dichos relojes, así como altos funcionarios de G-Shock y Casio. En la parte musical los encargados fueron Los Estrambóticos y Nortec, representado por el Tijuana Sound Machine (Bostich y Fussible).

A continuación unas fotos de los últimos.

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