La entrevista es de Claudia Jiménez, la realización del video es de José Andrés Solórzano.

¿De dónde salieron?  ¿cómo lo consiguieron? ¿qué cantaban de morritos? ¿A quién escuchaban? ¿Qué pedían de catering? Estas y otras dudas nos llevaron a entrevistarlos, pueden checar lo que nos contaron en este video.

La entrevista es de Uriel Waizel y Claudia Jiménez y la realización del video es de José Andrés Solórzano.

Vía http://www.redbullmusicacademy.com/

“Chico Unicornio aspira a “grabar, producir y cantar, con espíritu y luminosidad” y sus canciones —inspiradas en los Beach Boys y el Tropicalismo— lo han llevado en dirección correcta.  Ya sea a través de melodías pop lúcidas o paisajes de beats abstractos, Chico Unicornio sustenta todo su aprendizaje y amor por el charango, en su LP del 2010 Boy Scouts. El charango es un instrumento de cuerdas, que data de inicios del siglo XVIII, utilizado durante el virreinato peruano, tradicionalmente fabricado con el caparazón de un armadillo. Chico, a rebotar!”

Chico Unicornio – Iti, El Demasiado by PanamériKa

Chico Unicornio – Volver by PanamériKa

Vía http://www.redbullmusicacademy.com/

“Dorothy habrá dicho “No hay lugar como el hogar”, pero para la cantautora de origen francés, Andrea Balency, no hay sitio como el camino abierto. Después de una educación de concertista en Paris, y una enseñanza sobre todo tipo de sonidos after-dark en Buenos Aires, Andrea actualmente radica en la Ciudad de México, donde se mantiene ocupada en giras con Andrea Balency Trío, la banda en vivo de Torreblanca, y componiendo música para cine. En su trabajo, combina el folclore francés y mexicano, en una paleta de rock-indie electrónico. Acordeón y arpa reproducen su sonido, que ella describe como “elegante, melancólico y mágico”, que le mereció el premio al Mejor Artista en los Indie Music Awards 2011 en México.”

Andrea Balency Trio – Petepre (DPB Remix) by PanamériKa

Andrea Balency Trio – El Desorden by PanamériKa

Completando ya su edición 17, bueno es indagar entre el público veterano y nuevo, local y foráneo, sobre las expectativas que les genera el Festival, las bandas que fueron a ver y la convivencia que se vive entre las miles de personas que asisten a contagiarse de música.

En esta primera parte también les hemos querido presentar fragmentos de shows en vivo. En cuanto a bandas colombianas les presentamos el tremendo pogo que armó Velo de Oza al son del folclor del altiplano; Pulenta nos llevó dosis de hip hop, tango y reggae;  Voodoo Souljah’s y Dub Killer Combo le agregaron una enérgica puesta en escena a ese coctel y Doctor Krápula nos mostró un público encendido en un Parque Simón Bolívar que acababa de llenarse.

De cierre, los dejamos con una muestra de la impresionante afluencia de público en las horas finales del festival, mientras de fondo actuaban los genios de Fischerspooner.

La música de fondo va por cuenta de Buraka Som Sistema, Toreros Muertos, De Juepuchas y Black Uhuru.

Y acá una rolita “medio ojeradora”, como dicen ellos. Una muestra de ingenio y buena técnica con una interpretación casera y en exclusiva de su canción “El Perro”:

Aquí, el video que documenta el viaje carretero, el folklor tapatío, y claro, nuestro objetivo principal: la Feria y las mesas de discusión, algunos showcases y varios darlings panamerikanos. Entre ellos, encontrarán Desde Ceci Bastida, hasta Thomas Cookman -Nacional Records- o Arturo Tranquilino -Yokozuna- y Juan Manuel Torreblanca, pasando por Jaime López, los Tacvbos y Andrea Balency (que dieron un gran revival a Jaime López -protagonizado por él mismo-, reseñado aquí), y claro, algunos cameos del propio equipo de Panamérika.

Y aquí unas foticos de nuestro fotógrafo, Rodrigo Jardón:

Más allá de lo visible en este mini-documental realizado (también por Jardón), les podemos dar algunos puntos de vista sobre esta primera edición de la FIM:

Chido:

• Siempre será bienvenido un foro en donde el gremio pueda convivir, compartir y aportar en pos de un mejoramiento colectivo. Conocer y reconocer a los protagonistas en la escena, resulta en una actividad industriosa.
• El solo hecho de pertenecer a la familia de otras ferias culturales importantes, como la Feria Internacional del Libro (FIL) o la Feria Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), hacen de su filial musical, una de grandes expectativas a mediano plazo. Una referencia regional.
• El formato híbrido entre LAMC y SXSW: Es decir, de día ocurren mesas, exhibiciones, entrevistas e intercambio de tarjetas entre los activos. De noche, diversos showcases desperdigados en una bella y pulsante ciudad que ama las artes.

No-tan-chido:

• Las mesas fueron pobres, dispersas y de un nivel poco profesional: Los ponentes caían en la egolatría y la auto-referencia, más que en proponer escenarios de construcción, profesionalización y optimización de la música en la escena. ¿Qué se puede esperar de una mesa de ‘Músicos del S.XXI’, conducida por Pacho y con un ponente como Sabo Romo (Caifanes). Con todo respeto a la carrera de los mencionados, no son ellos los adecuados para hablar de la ‘punta de la ola’, del presente siglo. O pláticas sobre Internet, centradas básicamente en el trillado tema de la desaparición/transformación de las disqueras o el download ilegal, como si estuviésemos en las épocas de Napster. Al final, faltó focalizar y filtrar las actividades. Traer a Thomas Cookman desde Los Ángeles o a Kevin Arnold (del agregador IODA), para que un estudiante con demo en mano -que pagó $2,500 por entrar-, les pregunte que  cómo se puede hacer famoso, es francamente un desperdicio. Proponemos talleres y mesas de trabajo para especialistas, y conferencias magistrales, de acceso general. Honestamente, el equipo de Panamérika salió de las mesas sin un aprendizaje o un reto profesional. Abundó el cliché.
• La Feria Internacional de la Música debe apuntar a universalizarse. No hubo presencia de esferas musicales distintas al Indie, al Rock (levemente se sintió la música más “cultural”, con la presencia del sello Intolerancia y actos como el de Jaramar o Paté de Fua. Pero, por nombrar a los más generales ¿dónde estaba el HipHop, la Electrónica, el Pop, lo Grupero, el Jazz y lo Clásico? Hubo poquísima presencia de actos internacionales, Monareta de Colombia, de los pocos (sino es que el único) destacables ¿Alan Parsons, cuenta? El cartel abundaba en conciertos de bandas poco atractivas, o sobrexpuestas. De nuevo, faltó destacar a quienes realmente están avanzando musicalmente en México e Iberoamérica. Habría que revisar mínimamente las apuestas en line-up de la LAMC, SXSW (área latina) o bien, del Vive Latino (Carpa Intolerante) o incluso, el festival Marvin 10 (en DF).

En fin. Para Panamérika fue un viaje agradable, lleno de convivencia, chistes, buena atmósfera y  grandes memorias entre Valerie Miranda, Jorge Pedro Uribe, Rodrigo Jardón y un servidor, Uriel Waizel. Y en la medida de lo posible, regresaremos en la edición 2012, para emancipar y ser parte del proceso de profesionalización de nuestra música. Por cierto, comimos delicioso: Recomendamos los mariscos y aguachiles del Negro Ponte Trucha y el desayuno orgánico-socialité en La Cafetería. Ocuparíamos regresar a Guanat’s sólo por comer nuevamente allí.

Desde la primera vez que escuchamos a Kanaku y el Tigre entendimos que tenían algo que ofrecer al mundo. De hecho Perú en este momento goza de una buena explosión nada despreciable de proyectos de exportación, y en parte nos dimos cuenta gracias a esta banda. Desde el encanto en las cuerdas y la instrumentación de su álbum Caracoles hasta el cuidado que pusieron en el video de su sencillo, esta es una banda que ha demostrado que tiene con qué captar atención. Su estilo es mucho más que amigable, es inteligente. Están en México ofreciendo un par de presentaciones y Jorge Pedro se fue con ellos a platicar y a probar la comida peruana en el restaurante el Refugio del Inca, en la ciudad de México. Chéquense esta entrevista con ellos y además dos canciones que tocaron en exclusiva para PanamériKa.

Mexican Dubwiser está en posiblidades de ser un consentido nuestro, porque hace lo suyo muy bien. Incorporando orgánicamente a la cumbia en una serie de fusiones que le dan de raiz un lugar bastante refinado y llevándola a lugares distantes, mas allá de su crudeza. Su primer disco de canciones propias está por salir a la luz bajo el sello de Terrícolas Imbéciles y parece un home run a juzgar por lo que vaticina su sencillo “Trouble in my soul” cargado de dub y un sonido que pareciera un homenaje a la música fronteriza; una colaboración entre Billy Gould (Faith no More) Ulises Lozano (Kinky) y Artwork Jamal. Platicamos con él sobre esto y otras cosas chéquen el video mientras descargan sus dos compilados previos, que han sido liberados a descarga gratuita: Sonidos de Hoy y Siempre Vol.1 y Vol. 2

Se pueden ver todas en esta lista de reproducción de Youtube, con dar click en las flechas de los costados pueden moverse de una a otra.

A ellos les dedicamos este perfil en el que contextualizamos la inclusión de Oh Porno! (Cinechichera/Intolerancia, 2010) entre los álbumes del año en PANAMÉRIKA. El viernes pasado fueron noticia al lanzar en Bogotá Egippto: Reqien pa cielito (Cinechichera/Intolerancia, 2011), del cual ya presentaron en la red el sencillo pero matador videoclip del tema “Ella me dejó todo corrido”.

Aprovechamos la coyuntura y le sacamos una entrevista a Edson Velandia, donde nos cuenta la diversidad de propuestas del grupo en su discografía, su actual propuesta de power trío y el show que tienen preparado este fin de semana.

Los regios de Quiero Club se han mudado a la ciudad de México y nos fuimos a hacer una entrevista con ellos para conocer su casa.

Single podría ser una de esas bandas que en PanamériKa más apreciamos. Su placa Monólogo Interior se encuentra incluida en nuestro recuento anual, como uno de los mejores álbumes del 2010. Ahora que están en México y vienen a presentarnos su proyecto lúdico, sofisticado y teatral no podemos más que ofrecerles nuestro espacio como un aliado en la difusión de este evento. El acto en vivo de este dueto vasco, sin duda es una de nuestras más fuertes recomendaciones. Se presentan mañana viernes 1 de abril en el Pasagüero, y si ustedes aún no están convencidos de asistir, aquí les presentamos esta entrevista que les hicimos hoy mismo en la ciudad de México.

Nos lanzamos al Museo de Historia Natural y Cultura Ambiental, en el Bosque de Chapultepec, en la Ciudad de México, para platicar con los chicos de Disco Ruido sobre el disco Sistema Solar (EMI, 2010) –su sonido, letras y espíritu– entre representaciones de cuerpos celestes y hordas de estudiantes de primaria que producían un ruido que afortunadamente no se escucha en la entrevista –si alguien lo nota nos dice.

Gracias a un encuentro con el Sonidero Meztizo, PanamériKa presenta el nuevo grito de paz y baile que se viene con gran fuerza, entonado en flor y canto por Moyenei y Roco Pachukote .

Así es, esta pareja de vida y de baile está por marcar muy próximamente los escenarios mexicanos, empezando por el Vive Latino y su presentación en la carpa intolerancia el día 8 de Abril a las 21:30 hrs al cierre de esa jornada. Aquí te los presentamos muy de cerca para que te adentres en su propuesta antes que nadie.

A manera de polaridades complementarias, buscando un equilibrio, la fusión de ritmos y estilos entre la chilena Moyenei Valdés y el pachukote mayor: Roco —también integrante de La Maldita Vecindad— se desata una muy orgánica invitación para todos a re-conocer mucho de lo que hemos dejado de mirar en el camino y que es esencial para seguir adelante y avanzar colectivamente en nuestros días.

Un cambio para dejar de mirar la violencia y abordar la conciencia, un acercamiento a la tradición indígena para conjuntarla con nuestra vida occidentalizada, un cambio individual para lograr el colectivo. Con este primer sencillo Somos Paz que está por desatarse en grande, decretando: “Somos paz, somos más” intuimos que esta canción tendrá una trascendencia interesante, y aquí y ahora lo presentamos en voz de sus autores, desde su santuario de ensayo, acompañado de una entrevista que nos ilustra mejor su camino desde su propia perspectiva y que se redondeó al haberlos seguido hasta el toquín que realizaron dentro de las instalaciones del metro Tacubaya, aquí en la capital.

Panamerika se congratula en presentar exclusivas de este tamaño, y ya si logramos que el baile los invada, dedíquenle unos pasos a este espacio alterlatino.

Novalima es una agrupación que lleva 10 años fusionando los ritmos regionales del Perú con la electrónica, uno de los proyectos más exitosos de la reivindicación de las culturas latinoamericanas que han respondido y en muchos casos resistido a las músicas de las culturas dominantes. En PanamériKa les hicimos una entrevista aprovechando que están en México para dar una presentacion para el Radical Mestizo en el marco del Festival de México, en la capital de este país. Este domingo 27 de marzo tocan en la Plaza de la República a las 6:00 PM. ¡Vámonos todos para allá!

Antes de su concierto en la ciudad de México para el PanamériKa on the Floor Anita platicó con PanamériKa sobre su música, su condición de mujer y de latinoamericana.

PanamériKa estuvo en la fiesta de presentación de la serie Dunny Azteca II, una colección de 18 figurines en vinil, coleccionables que representan un México imaginado por 18 diseñadores fronterizos.
Este es el video que retrata aquella noche en la que se presentaron en sociedad estos encantadores conejitos cuyo patrón ha sido intervenido por la creatividad de los diseñadores mexicanos.
Para mayor información visiten la página oficial de Dunny Azteca II que lanzó KidRobot.

Alejandro Otaola está por estrenar su álbum El hombre de la cámara, basado en el score que realizó en el 2009 para musicalizar en vivo la proyección de la película de Dziga Vertov durante el ciclo “Bandas Sonoras” en la Cineteca Nacional. Su segundo álbum solista será lanzado gratuitamente gracias a una estrategia de patrocinios y será presentado el próximo 11 de diciembre en la Cineteca.  Ahí mismo nos platicó de su proyecto, cómo fue realizado, las trayectorias que ha recorrido y cómo será distribuido. Esta es la primera de dos partes en  las que presentaremos esta charla con él.

Javiera Mena está a punto de estrenar su nuevo video, correspondiente a su primer sencillo “Hasta la verdad”. En este marco, nuestro locutor Llorch Medina entrevistó a esta talentosa chilena quien nos compartió recomendaciones de Violeta Parra, Owen Pallet, José José y fragmentos de este próximo estreno.

Cámara y edición: José Antonio Pontón

En uno de los foros más concurridos de la ciudad de México, el Pasagüero, Uriel Waizel entrevistó a El María y José uno de los Niños Héroes que traen los estandartes de la electrónica mexicana. María y José nos habla del Kibosé su baile de invocación a la muerte, sus influencias, su intensiva búsqueda de nuevos sonidos y la situación en el norte del país.

Durante años el rock en México ha dialogado con las músicas regionales desde lugares a veces ambiguos y otros bastante reivindicativos, este diálogo implicito en la música de muchas bandas mexicanas se ha visto consolidado con la cantidad de tributos que se han gestado en las últimas décadas para hacerle honor a los grandes, como el Tributo a los Tigres del Norte. Hoy, ha llegado el día en que obtendremos una respuesta (oficial) a eso, el 26 de octubre se lanzará Nos vamos juntos, un merecido tributo a una de esas bandas que tanto se preocupó por rescatar ciertos elementos locales: Caifanes. La compilación incluye colaboraciones de Bunbury, Aterciopelados, Juan Son, Disco Ruido, Calamaro, y hasta Adanowsky. Pero resalta uno en particular, la adaptación en banda sinaloense que hicieron los músicos de La Original Banda El Limón de Salvador Lizárraga. Algunos fans podrán odiarla, otros la amaremos y es probable que muchos se sientan ambivalentes, pero también es obligación conocerla. En el intento de lograr un vínculo entre dos géneros aparentemente dísimiles, la canción genera al final de cuentas la sensación de estar en su lugar, y está construida de manera tal que en ese intento de fusión se lee un profundo respeto por permanecer fiel a los elementos previos que la han visto nacer. La Original Banda el Limón nos concedió una entrevista para platicar sobre su adaptación de “No dejes que” original de Caifanes.

El ahora cuarteto de Hello Seahorse! fue invitado a grabar una sesión en vivo en los estudios de Red Bull en Santa Mónica, California. Dicha sesión, íntima y portentosa como la voz de LoBlondo fue una muestra de las canciones contenidas en su más reciente álbum Lejos. No tan lejos. Entre los invitados a este exclusivo evento en vivo estuvo el exquisito Money Mark, quien tambíen es el productor de la más reciente entrega de Hello Seahorse!. Aquí el Behind the scenes de esta sesión que además de tener nuestro logo como telón, toma registro de la que seguramente es una las bandas más originales y exportables de la escena mexicana actual.

En el marco de la misión comercial Sounds From Spain, en PanamériKa entrevistamos a Alondra Bentley, Nudozurdo y La Habitación Roja. Las primeras son dos propuestas jóvenes de gran trascendencia en cuanto a su propuesta musical; la tercera es, sin dudarlo, una de las bandas más representativas del rock español de los últimos años.

PanameriKa presenta una conversación exclusiva con Chikita Violenta, realizada desde el siempre místico cuarto de ensayo donde componen sus canciones en la Colonia Roma de la Ciudad de México. En ésta nos platican de su nuevo trabajo TR3S, el volver a trabajar con Dave Newfeld, así como las historias que la banda ha vivido en ese mismo estudio. Para no generar spoilers, chequen el video con la entrevista que hicimos al cuarteto, donde podrán conocer algunas fotografías, flyers y detalles del lugar donde trabaja este conjunto capitalino ¡Disfruten Panas!

Recuerden que pueden encontrar este clip y muchos más en nuestro canal YouTube de Red Bull PanamériKa.

Aquí va un video de los Indie-O Music Awards 2010, la ceremonia que reconoce a la música independiente de México y que se realizó hace unas semanas en el Teatro de la Ciudad. El video tiene imágenes de la premiación, testimonios de gente presente como Diego (de la tienda Discoteca) o Mafer Olvera de Sonidos Urbanos. Algunos ganadores como Yokozuna o la gente del blog Me Hace Ruido, la hora en la que Hello Seahorse! recibió su premio y también algunos otros comentarios y observaciones respecto a la premiación, que con tiempos breves y reducción en sus categorías, tuvo una producción más ágil para esta tercera entrega. Recuerda que puedes revisar la lista completa de ganadores aquí.

Con el mismísimo Jorge “el Llorch” Medina -voz de PanamériKa- al frente, les presentamos uno más de nuestros nuevos videos. Esta ocasión, tenemos una entrevista con el grupo Astro, que con su chilenísimo acento platican varias cosas. Entre ellas, hablan de lo contentos que se sintieron en su reciente visita a México y momentos importantes del viaje. También mencionan su espíritu escénico y un poco de composición, se comenta un [no muy lejano] segundo disco en el futuro próximo. Finalmente, se enuncia el tema del reciente sismo que atacó su natal Chile y algunas de las iniciativas que tomaron los músicos, sensibilizando con el momento que se vivió.

Disfrútenlo y no se olviden de visitar el canal de YouTube de Red Bull PanamériKa para checar nuestros videos panamerikanos.

Además de nuestras reseñas y cobertura, Red Bull PanamériKa presenta orgullosamente un resumen en video de la banda en el Vive Latino 2010. Aquí pueden apreciar desde la Peluquería Itinerante hasta el mismísimo público haciendo de las suyas: el calor y apreciación que sienten como asistentes.

Hay fragmentos de las presentaciones, una platicadita con Nos Llamamos y una intervención con Lino Nava, que habla de su proyecto Recolector y que recalca la especial importancia de difundir proyectos musicales distintos y menormente mediatizados. Además se encontrarán por ahí una mirada a las divas retratadas en las tribunas del Foro Sol y un vistazo general del festival.

Disfruten de este video pnamerikano aquí y en el canal de Red Bull PanamériKa en YouTube, al cual se pueden suscribir también.