SPOILER ALERT es un término utilizado para cuando alguien da información esencial sobre una película, información que puede arruinar el hecho mismo de ver la cinta y, en el caso de los geeks, el tipo de información de gran valor que acumulan sin un fin aparente.

En este video de Spoiler Alert, un grupo de amigos geeks se reunen en un parque, mientras unos juegan a las espadas, otros están en Facebook. Thör Pellinor con playera de Mario Bros, se jacta de hablar Klingon (Star Trek), Élfico (El Señor de los Anillos), Bocce (Star Wars) y Kree (Marvel Comics) y recibe un Spam amoroso que lo engaña, llevándolo a la fantasía y concebir el tema “Cosas Sucias (Ven y Susúrrame)”.

Con el humor de parodia musical de PIMP ridículo al estilo de The Lonely Island pero con sampleos de sonidos de videojuegos, los geeks aparecen disfrazados como en el Comic´s Rock Show en la Alameda o las Convenciones TNT, uno como Neo en Mátrix otro de Naruto, otro como la tripulación del Enterprise y otros simplemente como “geeks cool” (Uno metalero, otro con camisa y el protagonista con un bling bling sustituido por un C-3P0 y la trifuerza de Zelda dorados).

Los Warsis encontrarán figuras de Han Solo y R2-D2 en el escritorio y aparece un Tie Fighter (como varios comentan en YouTube, la nave que mencionan como el “Halcón Milenario” es en realidad el “Outrider” de Dash Rendar de Sombras del Imperio). Mientras tanto los Trekkies encontrarán gracioso el saludo vulcano con el que se teletransportan, los fans del ánime verán figuras de los Caballeros del Zodiaco y referencias a Dragon Ball, así como los gamers se identificarán en un juego de cartas apostando un Game Boy tabique, fantasenado con Chun Li (Street Fighter) o haciendo referencias a Final Fantasy.

Hay otros chistes de “cultura general geek” como cuando menciona los 1.21 gigowatts (Un chiste de Volver al Futuro), BORT (sobre una placa de la que Bart se burla en los Simpson), el slang de Internet como ROTFLMAO (Rolling on the floor laughing my ass off) y al final termina con la pantalla MS-DOS de cuando Windows se traba.

Disfrutemos otra vez del video lleno de referencias a la cultura geek:

“Putos Señora” es como el grito de guerra/opertura ideal para introducirse a esta banda. El video dirigido por Moncho Fernández y Lucía de Llano y que estelarizan Zippo (guitarra, voz) y Víctor (batería, voz), muestra en forma de alguna vieja serie de detetectives a los dos personajes sorteando toda clase de obstáculos y ganando siempre la batalla, tal como se comentó por las filas de Panamérika “Es como ”Sabotage“ de Beastie Boys, llevado a la era Urban Outfitters, por unos hipshstersh gachupos o algo así…”

¡Ah! Cómo le agradecemos a Panóptica Orchestra que se haya dado a la tarea de explorar (y explotar) los oscuros legados del High Energy y darles un re-vamp nortequizado: Sea en la V2.0 de “Complejo de amor”, con Javiera Mena en las vocales o en el eterno rescate de la obra de Trans-X y su one-hit-wonder, “Living on Video” en “LOV 2012″, este productor tijuanense ha encontrado una veta inagotable.

Y ya lo vemos brincándose a otras perversiones electro-ochenteras… ¿Será que uno de estos días nos salga con una versión trans-italo-nortec de “The Safety Dance”, de Men Without Hats? Eche a volar su imaginación ¿cuál le gusta? ¿“Maria Magdalena”, de Sandra? ¿“Vuela Vuela” de Magneto?

Bueno, pues casi. Es posible que Roberto Mendoza a.k.a. Panóptica, se haya puesto a escuchar el catálogo de Radio Felicidad 1180AM y de ahí se le pudo haber prendido el foco para rescatar este portento ibero-disco de 1984, del cantante madrileño Iván con su (Mujer) “Fotonovela”.

Recordemos la versión original y agradezcamos a Don Roberto por este blast from the past, en un vídeo que de otro modo, nunca habríamos buscado en YouTube. Gran set con piso ajedrezado con hojas movidas por el viento y mujeres misteriosas, al estilo de “Billie Jean”. ¿Algo que decir sobre el peinado y la facha de Iván?

Escuchemos ahora la versión 2012 de NPO -aún sin video oficial- con la acertada participación de Leonardo de Lozanne (Fobia) en el lookalike de Iván. Ambos se dice que están guapillos ¿qué no?. ¿El intento fue de hacer una fotocopia y respetar la original, excepto por el twist de percusiones Nortec? ¿Serán los acordeones norteñosos de la original, los que llamaron la atención a Panóptica? ¿Debe un cover tenerle tanto respeto a la creación inicial o debe deformarlo en algo nuevo, inusitado? Esas serán las constantes sobre covers, versiones y tributos que surgirán forever and ever. Pero sí, ya que Panóptica anda por aquellos senderos de la música de hace 30 años, nos hincharía de gratitud escuchar su álbum 2012 que se llamará Selector de Nostalgias y que esperamos, -al estilo Nouvelle Vague- que sea tooodo un álbum de covers a los gigantes del electro, High-NRG e Italo Disco, de aquellos ayeres. En éste, participarán entre otros, el argentino Leo García, la cantante mexicana -radicada en Berlín- Graciela María y Alma Velasco, quien participó en trabajos pasados de la NPO.

Y ora sí, dense la “Fotonovela” en versión de Panóptica y Leo di Fobia…

Tomemos a Zelda, Pokémon, Star Wars, Star Trek, Mátrix, Los Simpson y mezclémolos con Los Alguiens, Chip Torres, Habibi Gaytán, “Quiero ir al antro” o cualquier audiovisual de la línea de La Gran Royal y vamos a obtener este video lleno de referentes geeks.

Santopuerco nos trae el primer sencillo del nuevo disco de SPOILER ALERT Arrow In The Knee (Of Love) llamado “Cosas Sucias (Ven y Susúrrame)”:

En su nuevo video “Sacar la voz”, un tema que interpreta junto con Jorge Drexler, Tijoux es aquella sombra grisácea que acecha sin piedad al pueblo chileno y los dota de fuerza para levantar el puño y gritar a aquellos que hacen su voluntad sin preguntar a nadie. Franca, pero sin perder delicadeza Tijoux le canta a los b boys, b girls, a las madres, artistas y estudiantes para que sin temor y sin pudor “tomen las riendas en vez de rendirse al opresor”.

Y usted, ¿ya se quitó el paliacate? O todavía lo trae bien apretado.

Los Master Plus “el grupo joven y con gran energía que hace bailar a las más apretadas y cantar a la más recatada monjita” según su descripción en su perfil de Facebook, arrejuntó un par de cholas, fresas y hasta buchonas y se las llevó a bailar al bar más agasajado de Guadalajara, no sin antes picharles unos mojitos con todo y toqueteo garantizado.

No se confunda, el nuevo video de Los Master Plus “El Gran Vacilón”, no es otro de esos videos en el que a través de los pasos de bailes más cachondos se insinúa una orgía alrededor de dos padrotes norteños, bueno la verdad sí, pero lo que aquí realmente importa es que Larry Mon y Comanche se volaron la barda con su nueva bastardización “sabrosindie”, como ellos le llaman, al enorme de Dr. Dre “Next’s Episode”. Tribalera y todo, casi podría apostar que su nuevo vasilón pronto arrasará con su hitazo de cajón oda a Daft Punk, “Una vez más” (o bueno se pondrán a la par pues.)

Descárguese este arrimón musical desde acá.

Hay grandes diferencias de las visiones que puede llegar a percibir una hechicera a diferencia de las que experimenta un brujo, ¿qué por qué hacer hincapié en tan extravagante afirmación? Nomás échele un vistazo al nuevo video de Violeta Vil “Lápidas y Cocoteros” un paseo por el inconciente de una chamana, santera, bruja selvática o como usted le quiera llamar, que a través de un par de ritos y bailes eróticos-religiosos busca arrastrar a más de uno a su universo místico e intrigante –pero sobretodo incierto- del que seguramente no es tan sencillo escapar.

El video fue dirigido por Mónica di Francesco, sustancia fundamental de Violeta Vil, y es una ofrenda más -de la banda para su público- antes del estreno de su codiciado álbum debut que saldrá bajo el sello de Discoteca Océano. 

Ya sabemos que nos fascinan los juegos espirituales y sobretodo cuando involucran máscaras tribales en un entorno selvático, pero hay que tener cuidado con estas cosas: quien sabe si lo de “Lápidas” sea solamente una curiosidad del título.

Violeta Vil – Lápidas y Cocoteros (2012) from Violeta Vil on Vimeo.

Reina Republicana es un “secreto a voces” desde el 2009. Radicados en Pamplona, España, nos llega este pop licuado con Noise a lo My bloody Valentine a través del sello Limbo Star y buscan invadir nuestras tierras con el nuevo video “Que cunda el pánico” a cargo de Mikael Arraz. El audiovisual nos pinta todo el look que los músicos quieren mostrar: aire retro sesentero con las peculiares patillas de Israel Medina y una sensual cantante de nombre Maite, con labios rojísimos y lentes obscuros. Momentos de música intensa se entrecortan con toneladas de material de archivo que van desde imágenes de una coronación real hasta surfers y miradas sensuales de chicas en películas sesenteras, vale mucho la pena:

“No se trata de inventar nada, se trata de emocionar” dice el Bandcamp de Grushenka, en donde podemos escuchar completo su interesante EP sin título que salió en diciembre del año pasado. De la disquera española El Genio Equivocado, quienes nos ofrecieron a Odio París, llega esta banda catalana de Noise Pop experimental que se sumó al mapa shoegazero español desde el 2010 con su nombre de origen ruso. Mientras tocan con la mirada fija en su calzado, prometen este año un álbum completo.

En espera del LP, veamos el extraño video para el último tema de su EP titulado “Visión nocturna”, una especie de thriller-adolescente -in-drugs lleno de máscaras y con final sorpresa:

O simplemente puede dejar de creer todo lo que le dicen, no tomarse todo tan literal y mejor disfrutar del dubstep del brutal sencillo más reciente de Pedro Infame “Música Chingona” disponible para descargar.

El videoclip en YouTube es una gran oportunidad para bandas nuevas o viejas, famosas o desconocidas. Hizo para los VasquezSound lo que Myspace hizo para los Arctic Monkeys (o eso decían), por eso bienaventurados aquellos que lo sepan aprovechar. Cactus Gamarra, guayaquileños del Ecuador que se autodefinen como “Rock Desértico” (Mezcla de surf rock con psicodelia), llaman la atención con su video “En Las Vegas Estoy Muerto”, un impresionate audiovisual muy a lo Tarantino, la secuencia de Natural Born Killers del indio o The Doors de Oliver Stone, un gran trabajo a cargo de David López.

Los Cactus Gamarra próximamente lanzarán un DVD en vivo grabado en “La Cueva del Tigre”, así como su TIGRE DE BRONCE EP en colaboración con FEDISCOS, empresa que opera desde 1964 y que promovió la primera grabación ecuatoriana.

Es poca la información sobre esta banda en la red, pero estaremos buscando más sobre Guayaquil Rock City, mientras tanto pueden seguir a Cactus Gamarra en su Tumblr y deleitarse con este gran video:

Prepárense para revivir, (o en todo caso conocer) todos aquellos programas adolescentes de Matchpoints amorosos registrados en videocasetera.  En una historia que se cuenta por medio de un proto reality show con estética de tipografía bombacha y muchos colores fluorescentes, Joe Crepúsculo le juega al soltero cotizado y protagoniza un concurso para encontrar aquella pareja que, como dice su canción, le enseñe a amar (o algo así) y adivinen quién será la elegida: pues Russian Red.

Mexican Dubwiser, en compañía de Rocky Dawuni, Ulises Lozano (Kinky), Iñigo y el Piggy nos entregan un video con estilo californiano. Desde que el cantante Dawuni sale del mar con sus rastas mojadas hasta una presentación en vivo, el video transcurre con un ritmo sabroso y reggae por las calles de Venice Beach en California con un aire de músicos callejeros. “Revolution Radio” es el segundo sencillo del disco del mismo nombre de Marcelo Tijerina, alias Mexican Dubwiser, que será editado por Terrícolas Imbéciles y esperamos impacientemente.

Los poperos de Elefant Records nos ofrecen revivir a uno de los grupos españoles más importantes de la segunda mitad de los años ochenta: Aerolíneas Fedrales, con el reciente lanzamiento del vinilo “Hasta El Final Y Más Allá… [Demos 1983-1993]” (Elefant Records, 2011), así como una versión en español del tema ‘Non todo é o que parece’ cantada originalmente en idioma Galego (o Gallego, de Galicia), con un video realizado por Marta Gómez y Jonas Whale a manera de remake.

Con un coro pegajoso y un peculiar acento español (que recuerdan algo a la línea de “Los Punkitos”), los personajes son un poco más estereotípicos en la versión ochentera que en la nueva en Alta Definición, pero los clichés de una difícil conquista permanecen en este video de tintes retro con vestuario bien escogido pero una corrección de color un poco extraña y un filtro para que parezca película antigua que cansa un poco.

Aquí la versión anterior del video y la canción en su idioma original:

En ese mismo tenor, todo parece indicar que en el reggaetón, así como en todos los modos de reproducción humana, sigue la cigueña dando. Ahora llega a nosotros Xavi The Destroyer, que ya tiene hasta el patrocinio de una marca de ropa reggaetonera y es ahijado de Don Omar. Prácticamente estamos ante el mismo molde en el que se coció Adriancito, Xavi baila, reta y se mamasea a un par de chicas; una casi de su edad y otra cougar que baila frente a él, mientrás la condiciona: “Yo hago la tarea si tu cuerpo menea” todo en un sólo esquema educativo de avanzada. La diferencia es que ahora hay más presupuesto.

Hace casi un año este personaje nos presentaba Una y otra vez (Cumbancha, 2011), un álbum con un potente sabor colombiano donde invitaba a músicos de destacados proyectos como Bomba Estéreo, La Mojarra Eléctrica o La 33. Con ellos y otros más se exploraban nuevos rostros de la cumbia, la salsa y el raggamuffin a través de la permanente experimentación de Sergent García (aquí la presentación del álbum que el propio García nos hizo en nuestro programa 146).

En 2011 su sello Cumbancha vuelve a presentarnos al francés con una nueva versión del sencillo “Mi son mi friend”, tema que en su momento grabó a dúo con Li Saumet y que ahora regresa en una nueva versión al lado de Zalama Crew, un colectivo experimental de artistas, músicos y trabajadores sociales de la ciudad de Cali.

Precisamente allí, en el centro de Cali Pachanguero, se creó la locación del videoclip de este tema, ahora titulado “Calentura mi son”. El video fue grabado en medio de una residencia artística que García hiciera en la Capital de la Salsa, haciendo un recorrido por el mundillo subterráneo de los melómanos, los trovadores de la calle y el calor sonoro del valle del Cauca.

Así que una vez más, a bailar con el Sargento, les ordena Panamérika.

¿A cuántos de nosotros no nos gustaría dar la vuelta con nuestros compas, gastar nuestra gasolina hasta llegar a una ciudad recóndita de la República y emborracharnos mientras bailamos al son de destellante y fugaz dream pop? Parece que la carretera y “los viajes” nunca pasaran de moda, y ahora Hey Chica! Estrena “Hasta el Final”, video de su sencillo más reciente.

Realizado por Valiente Films, estudio audiovisual que dirigió su video anterior “Lo que nadie ve” y que ya llevaba rato inactivo. “Hasta el final” narra el paso de la banda por una paisaje instagrameado, o tal vez una feria de pueblo, o un bailongo en un toquín, con todo el vigor y colores que al final estallan en una fiesta sensorial y, ¿por qué no?, brutal. Una probadita más del poder visual que una banda con nombre de niña (o que evoca a una niña pues), es capaz de transmitir.

Hasta el Final. Hey Chica! Video estreno from Valiente [estudio audiovisual] on Vimeo.

Típico que vas paseando por la carretera, echando un cigarrillo y oyendo la edición especial de los 30 años de aniversario de King Crimson en casette y de pronto  sin aviso –ni beneficio- te ves en un mundo paralelo rodeado de lucecitas intermitentes y una banda que te recuerda tus años mosos de rock, ajos, pero sobretodo nostalgia juvenil; casual, ¿no?. El nuevo video de Urrusti, “Heart Full of Song”, lo dirigió (y además le quedó bien chingón) nuestro fotógrafo y escritor Rodrigo Jardón. Este muchacho logró recrear la dimensión desconocida –muy a su estilo- con reflectores y distintas luces que apuntan a objetos clave que filmó y acomodó para lograr un collage visual que neta recrea un trip alucinante e impredecible, siempre usando a la naturaleza como referente principal. Jardón logró dar vida a un mundo paralelo en el que una banda de –entre rock sesentero, progresivo pero sombrio- le rinde tributo al alma de Hendrix o Santana con unos solos de esos que uno ya no encuentra en cualquier lugar.

Amárrese bien la cabellera y sumérjase hacia los reflectores del recuerdo y la nostalgia con este video.

Entre esas buenas noticias, esta revelación del swing bogotano nos ha entretenido desde el pasado viernes con “Suin romanticón”, videoclip de un sencillo que ya empieza rotar en radios independientes y que se convierte en el anticipo del esperadísimo álbum debut de una banda que con apenas un sencillo ha llamado la atención de festivales, veladas de premios y por supuesto, de esta casa.

Y en esta sabrosa road movie “volveremos al lugar donde todo comenzó… bailaremos al compás de mi ‘suin’ romanticón”.

Esperamos las noticias del Mesié para este 2012.

Hola México! – Adrianigual Marzo 2012 from Enciclopedia Color on Vimeo.

Protistas – Granada from Sello Cazador on Vimeo.

Alex Anwandter nos ha deleitado los últimos años con odiSEA y su proyecto homónimo, con bellas letras mezcladas con pop chileno de primera calidad. Este mes, el joven Anwandter nos alegra con la noticia de un tour norteamericano con fechas en México y Estados Unidos:

10.3 FESTIVAL NRMAL / MONTERREY, MÉXICO
15.3 MAGGIE MAE’S / SXSW / AUSTIN, TEXAS
17.3 BEALE ST. TAVERN / SXSW / AUSTIN, TEXAS
22.3 BAR CARADURA / D.F., MÉXICO

Para prepararnos un poco, aquí dejamos un video en vivo por televisión de su sencillo “Tatuaje”, tema de su más reciente producción Rebeldes (5AM, 2011) que seguramente interpretará en tierra azteca:

Gato, unicornio y chica guapa con fleco en ropa monocromática, son elementos que reflejan las tendencias de moda que en la actualidad vemos de la cultura en Internet, y aunados a una corrección de colores degradados y a una gran profundidad de campo, nos dejan un video que claramente busca formar parte de esta cultura visual. Oriunda de Tijuana, Dani Shivers con su mascota, su peluche de Princesa Celestia, su caramelo, su luz de bengala y su mini teclado Casiotone es lo que vemos en foco, pero al fondo distinguimos ambientes con una onda chicana, en un ambiente místico que le da el ritmo. Un video sencillo y elegante dirigido por Sergio Valdez (Pan Rock Films) es justo lo que necesita esta canción.

Soy sólo yo o este año “musicalmente” comenzó con un bajón emocional medio gacho. La resaca del “new shoegaze” aún está vigente, y una que otra producción sigue colándose para continuar con la melancolía que tanto las caracteriza. Hispanoamérica no es la excepción: Uvi.Lov, Torreblanca, Andrea Balency, Granit, todos cargan con esta vibra sombría que, si te agarra en curva, o mal parado, seguro te saca una que otra lagrimita (que digo, no está mal; ¡hombre- sí, sí es bueno desahogarse!).

Aunque la verdad no nos podemos quejar, pues artistas como Los Rakas y Anita Tijoux nos han dado buenas pachangas y han hecho este arranque “apocalíptico” uno más soleado.

No queda más que disfrutar y exprimir hasta las últimas gotas corta venas con galletas de animalitos de esta onda, y una muy buena forma de hacerlo es entrándole al nuevo video de Andrea Balency, “Lover”. Esta producción se grabó el año pasado y en la dirección estuvo nada más y nada menos que su hermano Mathis Balency. El video fue filmado en París y Londres con una visión que logró capturar parte de la intimidad y belleza parisina remarcada aún más por el estilo y la voz de Andrea.

Si se fija bien en este video ya se alcanza a apreciar una colita de luz, -y como siempre pasa- al rato vamos a “andar extrañando” estos tiempos grisáceos.

Niños Mutantes, banda proveniente de Granada, España, nos entrega el segundo sencillo de su disco Las Noches de Insomnio (ERNIE producciones, 2010), promovidos en México por Terrícolas Imbéciles. Como el título sugiere, el disco es introspectivo y pertenece a una época “adulta” de esta banda que recientemente celebró su XV aniversario.

La idea del video parece surgir del coro, la cabeza del músico errante gira “en sentido inverso al que lleva la órbita terrestre”, como una película del espacio, naves, extraterrestres, recuerdos de la vida en la Tierra y hasta créditos de formato cinematográfico, los miembros de la banda salen disfrazados de astronautas en un planeta extraño sin razón aparente, como náufragos. Si les gusta este video prepárense, porque todo parece indicar que Terrícolas Imbéciles y Niños Mutantes traman cosas juntos para México en este 2012.

Errante (Cancion Mutante) – Niños Mutantes from Terricolas Imbeciles on Vimeo.

Uvi.Lov lanza su nuevo disco en marzo y se estará presentando en el Festival Nrmal el día 10 del mismo mes.

Por Pablo García

El musicassette estaba fundido, nomás. “Escuela de calor” sonó sofocada, en instantes parecía que se había magnetizado, llegó al final, apenas. De “Han caído los dos” salió un redoble aparente y adiós. Dejó de correr la cinta. La saqué del walkman, le di los golpecitos habituales con el canto de la mano y noté que la parte central del cuerpo estaba reblandecida. Lo que sostenía era en realidad un pedazo de plástico deformado, vendido por un marroquí media hora antes sobre uno de los puentes que cruzan el Guadalquivir. Él, con su manta de música pirata bajo el sol a plomo, y yo, fuimos los únicos idiotas que comparecieron en la calle, 4 de la tarde, 45 grados (a la sombra). Lo más fastidioso fue que ni tiempo me dio de voltear el cassette para agarrar la última de la cara B: “La estatua del jardín botánico”.

Muy aparte de que ese verano sevillano a principios de los 90 me diera varias lecciones en mi particular escuela de calor, yo tenía ya muy sobada la canción emblema de Radio Futura, ese riff maníaco, esas chicas que en las piscinas privadas desnudan sus cuerpos al sol. Claro, como muchísimos adolescentes en los 80 viví pendiente de las recetas de “Rockolé” en WFM, la mezcla indiscriminada de píldoras: una broma pija de los Hombres G, seguida de un pasodoble masturbatorio de La Trinca, seguido de Miguel Mateos y tal. Mi ánimo en aquel verano tenía que ser distinto, gracias, suficiente “Negra flor” (curioso, por cierto, que a raíz de esa canción muchos pensaran que la banda era catalana). Pero sin querer metí la naríz en un tipo de nostalgia poderosa, esa que añora lo que casi acaba de suceder, y la presencia del jardín botánico se me cruzó con frecuencia anormal. Conversaciones sobre la Movida madrileña que lo señalaban como el himno absoluto generacional; cómics indie (tres, al menos) que hacían referencias rebuscadas a él; elogios varios, sobre todo a su versión en directo, la que estaba en Escueladecalor, el cassette derretido que compré…

Una canción lánguida. ¿Cómo podía eso, tan poco vigoroso, ser un himno? ¿Cómo pudo enamorar a tantos esa letra llena de imágenes vagas (“esperando un eclipse/dibujando una elipse me quedaré”)? Al single con el que nació Radio Futura (1982) en su forma definitiva se le toma como un golpe de inspiración genial de Santiago Auserón. Sin embargo, en mi escucha tardía sucedió algo que en plenos años 80 resultaría impensable: el gigantesco carisma de Juan Perro se difuminó un poco y dejó ver la silueta del hombre que contemplaba el camino musical entero del cuarteto. No la posición teórica, no la estética que fue virando poco a poco hacia el “rock latino” (“Semilla negra”), no la justificación en palabras… Simplemente el buen gusto. Apareció Enrique Sierra, el guitarrista que brillaba más cuando tocaba armonías sencillas que cuando se apuntaba un solo. Resulta que el punky con cara de colgado que aparecía en las fotos promocionales de la banda era el del hilado fino, el que dibujaba elipses, el que inspiraba al resto desde un lugar hierático. Esa ha sido, nada más, mi impresión desde el oído amateur y en frío, con la banda disuelta. Pero Santiago Auserón no tuvo empacho en reconocer algo muy parecido en una entrevista de radio, horas después de la muerte de Enrique el pasado 17 de febrero.

Si te preguntas por qué tantas lamentaciones por la muerte del “segundo” en un grupo instaladísimo en el añejo “rock en tu aroma”, quizá la respuesta tiene algo que ver con lo que digo, si se amplían las impresiones al conjunto de la música en español de los últimos 25 años.

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Videos

 Videoclip de “La estatua en el jardín botánico”

Entre la literalidad (Auserón ES metálico) y las escenas artsy de bajo presupuesto. Imperdible.

Videoclip de “Enamorado de la moda juvenil”

Qué cosa tan rara. La primera versión de Radio Futura, con Herminio Molero, una especie de Andy Warhol castizo al fondo, en lo teclados. Enrique Sierra parece casi apenado por lo que está haciendo.

Videoclip “Escuela de calor”

Enrique Sierra se dedica a tirar dados. Y ya.

Entrevista televisiva a ex miembros de Kaka Deluxe

Enrique fue uno de los fundadores de este grupo, especie de colectivo fundacional del punk español.

“Ese beso en Coachella me dejó bien enganchado como un niño gordo solo y su gansito acabado”.

El video lo encontramos publicado en Generation Bass.

Alexico no defrauda después de tener dos o tres grandiosos videos terriblemente subestimados como “Mis amigos y yo te amamos”, “Extraña Silvestre” y mi favorito personal “Gordo, grande y marica”.

Enhorabuena que haya personas que empujen el videoclip hacia nuevos horizontes en México.

El Nombre del Perro by Alexico from Crómpëfk on Vimeo.

Un tema suave y amoroso, muy ad hoc para este 14 de febrero, y para el título de su álbum Raka Love (Independiente, 2012) pero con el giro Pana-californiano que caracteriza a Raka Rich de Los Rakas. Un caluroso video en San Francisco, al lado de gaviotas junto al mar, con baile pegado, hombres guapos y mujeres bellas, así como muchas copas de champaña, dirigido por Aris Jerome con toda la cadencia de las Rap Ballads de finales de los ochentas que incita a un baile romántico. Y lo mejor es que el disco se encuentra completo de manera gratuita en su Bandcamp, AQUÍ ¿Qué espera? Este Día del Amor, mejor abrace a su novia antes de que Raka Rich le invite un trago.

¿Es Meteoro?, o ¿el Correcaminos? No, es Neon Indian y su nuevo video “Fallout.” Patrocinado por el canal alterno “porno-animado” de Cartoon Network: Adult Swim y dirigido por Lilfuchs, el video es una fantasía caricaturizada de cualquier mecánico-western en busca de un buen taco de ojo. Una oda a los grandes pechos y a la sensualidad, si esta historia se hiciera versión Libro Vaquero no dudaríamos de su rotundo éxito.

No apto para menores, pero sí para usted; cheque el video del primer corte que se dio a conocer de su más reciente producción, Era Extraña.

Nevada en los años 60 es donde se desarrolla la historia de “Temas Turbios,” el nuevo video de Algodón Egipcio. Muy a su manera el director Joshua Rogers (gran amigo de Cheky y parte de Broken Machine Films,) eligió varias imágenes aleatoriamente para dar vida a una historia de velocidad, acompañado de un chulísimo paisaje natural.

Definitivamente el automóvil a la old school está de moda,  nomás éntrele en Drive e imagine qué tan bien se hubiera visto Ryan Gosling arriba de aquel stock car acompañado por este tema.

Llámele kitsch, cheesy o como quiera. Acá en Panamérika simplemente le decimos “rico,” ¿y es que para que describir un género que se presume por sí solo? Le hablo de Pernett un artista originario de Barranquilla actualmente radicado en Cali, que fue uno de los “meros meros” en entrarle a eso de la nu-cumbia (después de Sidestepper claro.)

Pernett, el autoproclamado “geek de Colombia,” acaba de lanzar el primer sencillo de su tercera producción The Caribbean Computer. El tema ”Cumbia Computer,” es muy al estilo de “El Condor Pasa” pero revolucionado 100 veces: flauta andina y caja peruana todos mimetizados en un video que realizó él solo frente a su lap top. (Si a usted le recuerda a “Tachas y Perico” de Galatzia, escuche más Panamérika)

Mientras la disquera Onerpm se encarga de checar que el contenido de The Caribbean Computer está en orden, disfrute de la sabrosura y psicodélia latina de Pernett.

Entre el me-love-you-long-time de Lorna en “Papi Chulo” y la desfachatez de Silverio en “El Iluminado“, les presentamos este reggaetón en 8-Bits que está bien soez, sexoso y zarrapastroso ilustrado por un coqueto video donde un vibrador pixel-arteado se padrotea a unas coristas en forma de… pequeñas vulvas.

Pero sí se vale verlo en la oficina: el gerente va a pensar que están jugando a la “granjita” y le pueden decir que la canción la hizo Daddy Yankee para un videojuego del Xperia. Se las va a creer.

Os presentamos a Meneo, músico de origen guatemalteco -radicado ahora en Madrid-, amante de lo electropical, el gabba holandés y el Chiptune (es decir, hacer música con tarjetas de audio de Gameboy y otros aparatos rupestres), además de ser un orgulloso propagador de la cultura rompe-tabúes a través de la revista Vice, para la cual colabora en España.

Con un álbum finamente titulado Santa Nalga (Dress for Excess, 2009) y uno a punto de salir en Subterfuge, que llevará el nombre de Larele, Meneo hará una extensa gira panamerikana, donde se presentará en varios shows dedicados a animación, cultura digital y 8 bits, con la promesa de dar espectáculos tan estrambóticos como los de Dick el Demasiado o el mismísimo Silverio.

¿Le da morbo? Cheque el itinerario, para ver si Meneo va pasar por su localidá…

16 de febrero – Terraza Centro Cultural España – (DF – México)

17 de febrero – Festival Croma Fest – (DF – México)

18 de febrero – Liga Mexicana del Bass (Veracruz – México)

23 de febrero – San Luis de Potosí (DF – México)

24 – 26 de febrero – (Bolivia)

27 de febrero – Severino – (Buenos Aires – Argentina)

28 de febrero – 2 de marzo – Montevideo (Uruguay), Córdoba y Rosario (Argentina).

3 de marzo – You Know – (Mar del Plata – Argentina)

5 – 10 de marzo – (Chile)

14 – 15 de marzo  – (Perú)

16 – 17 de marzo – (Colombia)

23 – 24 de marzo – (Caracas , Maracaibo – Venezuela)

30 – 31 de marzo – 1er encuentro 8bit – (DF – México)

1 – 4 de abril  – (Guatemala  y Honduras)

5 de abril – Dncflr Party – (San José – Costa Rica)

12 - 14 de abril  – (Miami – USA)

21 – 22 de abril  – (NY – USA)

El Mañana, joven banda defeña, llevan ya un par de años con distintas alineaciones y recientemente han presentando su EP en una corta gira con Maps & Atlases y como teloneros de Carla Morrison. Su bella mezcla de estilos que refleja una gran madurez musical de sus integrantes, ya que algunos de ellos conformaban Lua (Con miembros de 3 Dudes and a Mullet) y Polen.

El fotógrafo y director Enrique Favela (Ex Un Teni), presenta una sesión de la banda tocando su tema “Rave” en vivo desde Estudios Rumor en la Ciudad de México, un plano secuencia con largas partes instrumentales que demuestra el poder e intensidad de ejecución en vivo de estos chicos.

Vale mucho la pena escuchar el disco entero que además se encuentra disponible para descarga gratuita en la página de Discos Cuchillo. Como dato curioso, la voz femenina que escuchamos en él es de la guitarrista de Ruido Rosa, amiga de la banda.

El Mañana – Rave (sesión en vivo) from Enrique Fabela on Vimeo.

Dancing Strangers surgió en Tijuana de un día para el otro, a las maquetas de Astronauta Jackson en teclados y voces se le sumaron las guitarras y el drum machine de Eric Curiel de Shantelle, dando como resultado música obscura y elegante.

Aarón Soto, director conocido en PanamériKa por “Unámonos” de Shantelle, hizo para esta canción un video mucho más frio, con imágenes loopeadas y sobrepuestas en blanco y negro. Si para “Unámonos” alguien comentó en Youtube el parecido con “Bombay” de El Guincho, producido por Canadá, en este caso es inevitable pensar en la estética de las fotografías de Anton Corbijn, una mezcla entre el ritmo de “Atmosphere” de Joy Division con las sensuales mujeres de “All These Things that I´ve Done” de The Killers (Con un toque de Susan Sarandon en Thelma y Louise).

Cruza entre Bauhaus y The Jesus and Mary Chain, en “Sleep Deprivation” es obvia la inmediata comparación con Joy Division, tal vez por la voz, pero en su Soundcloud podemos encontrar otros temas con influencias más claras del kraut rock.

Ya en serio, indiscutiblemente Diamantes es una obra que seguro se inmortalizará hasta llegar a calidad de clásico. La banda española en agradecimiento a tantas flores y piropos, hizo un video en el que recopila el testimonio de locutores de radio como Esamipau! de Ibero 90.9 y artistas como Pascual Reyes de San Pascualito Rey, que hablan sobre su percepción hacia esta obra.

Cheque esta producción en el que aparece la banda ¿despidiendo, tal vez? a un LP que segurito marcará una época para hacer historia.

El Columpio Asesino – Diamantes from Terricolas Imbeciles on Vimeo.

El show en principio consistía simplemente en pasar algún video bizarro, ahora consiste en invitar a alguna banda a seleccionar y comentar (por lo general muertos de risa) sus videos favoritos de YouTube usando una dinámica al estilo Beavis & Butt-Head, igual de aleatoria pero con las imágenes proyectadas en el fondo. En este primer episodio del nuevo Gold Digging podemos disfrutar de Yo! Linares viendo desde Mr. T hasta videos de la banda extinta Mockinpott en el épico MtyMx 2010.

NRMAL TV es el MTV (cuando MTV valía la pena) que todas estas bandas merecen y nunca habían tenido.

No se pierdan el temazo del intro.

Bengala estrena el video para “16”, un drama popero que suma los episodios de una tragedia amorosa, y cuya fuerza recae en la repetición de la culpa. Al igual que la canción, el clip se basa en este sentimiento y no es en realidad una historia, aunque uno podría esperar al final un giro que le dé sentido. Como vimos en el teaser, el video recarga su peso en el papel de las actrices, siendo el llanto el elemento que trabajan más, así como el trabajo del fotógrafo Damián García es clave en este collage de imágenes: con suaves movimientos de cámara en mano, foco selectivo de efecto cinematográfico y bellas composiciones y colores, este es el delicado dispositivo que rompe la monotonía de la idea original.

Pueden descargar gratis el EP homónimo de Los Chiquitiwow acá.

Ahí les va: Rodrigo Fernández (así también se llama nuestro productor “Fo”, pero nada que ver) está armando sus pininos en el mundo de la industria musical popular/regional/ranchera o vaya usted a saber cómo le guste llamarle, y en el camino se encontró el video de “Why” de She’s A Tease, asumimos que le gustó (o que le gustó al malandro que Rodrigo contrató para que le hiciera su video), y que lo copia… ¡pero cuadro por cuadro!

Acá les va uno de esos ejercicios de revista de peluquería, encuentre las diferencias y diviértase un rato con nosotros:

Este es el video de Rodrigo Fernández

Y este es el original de She’s a Tease, dirigido por Chicle y Napoleón Habeica, hace dos años.

Excelentes y muy bien elegidas las locaciones nocturnas, callejeras y campestres de la ciudad y el cartel, recomendadísimo.

Primero llega Monsieur Periné, respetuosas lecturas en clave de swing a sonidos jazzeros e instrumentacón colombiana. Acá los tenemos con “La tienda de sombreros”, éxito que aún no está oficialmente editado pero que una versión en vivo le permitió ser difundido por nuestros panas de Radiónica:

Le pasamos el balón a Miss Bolivia, académica de la Universidad de Buenos Aires, trovadora del barrio y cultora de la cumbia. En su visita a Bogotá dejó esta tremenda descarga, “Bien warrior”, mezclada con los sonidos de la emblemática e histórica Carrera Séptima:

El folclor también está presente con las tradicionales marimbas de Los Alegres de Telembí. Lamentos de una sociedad convulsa a través del canto tradicional y campesino de la Costa Pacífica, grabados mientras la ciudad de Cali esperaba escucharlos en el marco del pasado festival Petronio Alvarez:

Y para seguir con la línea de nuestro último programa, los dejamos con Dënver, el dúo chileno que ha sabido conquistar seguidores en los países que ha visitado. Genial y acústica versión de “Lo que quieras”, a cargo de Mariana Montenegro, la mitad femenina del dueto:

Más de esta productora lo podemos encontrar en su canal de Youtube.

“El desorden” de Andrea Balency es una muestra más de esta serie de trabajos surrealistas que impactan introduciendo un mensaje común: “a pesar de pecar de soberbio, el humano continua siendo un ser frágil”

Lo que es un hecho es que el director Guillermo Llamas Altamirano se la rifó junto con Beji Estrada en la producción, al lograr un trabajo que le aseguramos le llegará hasta la médula espinal.

“Barbazul” es el segundo vídeo del álbum Bella Época, de la fotografía se encargaron Alejandro Aguilera, Guillermo Llamas Altamirano y Fernando Benitez, y FLESH fue la casa productora donde se realizó.

El sello español Elefant Records empieza el año sin demoras. Esta semana muchos no han parado de hablar del nuevo video del trío de Pamplona. Este tema de Kokoshca, que ya había sido lanzado hace dos años por Birra y Perdiz en una versión medio enclenque, suena esta vez rabioso, a garage pop sin destilar, y no ha faltado quien mencione a Germán Coppini, de Siniestro Total y Golpes Bajos, a la hora de reseñar la canción –aunque Elefant la compara más con el sonido de Los Bravos. El video de “La Fuerza” no escatima en referencias a Jesús y la Virgen María, las cuales no resultan burlonas, pero tampoco cursis, sólo entretenidas, dignas de Kokoshca, sobre todo a partir del 2’19”. Ya salió a la venta el single digital, que inclye otras tres canciones, menos poderosas, pero igualmente refrescantes.

Los Alguiens – “El Internet”

Parece que la clave para hacer un buen viral es no tener la certeza de que lo estás haciendo. Los Alguiens hicieron EL jingle del año para cualquier compañía de servicios de banda ancha y, de paso, una extraordinaria aportación de un mambo violento vanguardista; probablemente ni lo sepan. ¿De qué planeta habrán venido? ¿Cuál será su relación con Brasil (manifesta en trillones de comentarios en portugués en su canal de YouTube)? ¿Qué macabros planes han fraguado para nosotros? No tenemos las respuestas a estas preguntas, pero, por lo pronto nos taladraron la cabeza con este one hit wonder.

Blueshit – “Puedes Twittear, Puedes Hipstear, Puedes Postear”

Himno anti hipster, o sea himno hipster, de Chihuahua, ciudad en la que el narco, pero también el Twitter, está en boca de todo el mundo. El mensaje de la canción es directo: ¿de qué te sirve twitear y postear, si eres un inepto? Muchos aplausos. El video no tiene desperdicio.

Bondi Blaster – “Salchichón Primavera”

Picaresca, erotismo, cumbia, reggaetón y todo el kitsch posible a cargo de dos DJs que cuentan para la ocasión con el apoyo de la sensualona diva argentina Tami. Todo un retrato sonoro y eléctrico de la cultura villera a través de un nombre que evoca los populares bondis (autobuses) argentinos. La canción, por cierto, propició el nombre a nuestro programa No.153 ‘Salchichón con Salsa’

Chip Torres – “Te voy a dar un byte”

Quizá demasiado planeado. Se nota que detrás hay alguien muerto de la risa. Pero alguien con mucha idea, eso sí. Qué risa de canción, de video. Si a estas alturas todavía hay gente que no lo ha visto, atención con este personaje de la Plaza de la Computación que retrata un tema muy específico de la Ciudad de México desde una perspectiva graciosa, aunque también algo cínica.

Genki Sudo – “World Order 2012″

Burócratas japoneses viajan a México a filmar un videoclip con un tipo de coreografía nunca antes visto, que irrumpe pacíficamente en rincones absolutamente cotidianos del DF. ¿A qué vinieron? ¿Estaban realmente filmando un videoclip para una terrible canción de J-Pop? ¿O usaron ésta como una cortina de humo para esconder su labor de estudios geománticos en busca de los sitios mesoamericanos donde emanarán las fuerzas transformadoras del 2012?

¿¿¿Es la energía cósmica un recurso natural que pertenece a la Nación, a la Raza Cósmica y querrán los taka-takas explotarla ilegalmente??? Lo sentimos. La paranoia del 2012 nos invade y no podemos más que dudar de los extranjeros.

Lo que sí nos queda es que:

a) Esta inédita manera de coreografiar será copiada en anuncios de telefónicas y postales turísticas de Televisa o ‘Visit México’

b) Se refrenda la vocación ultra-detallista y perfeccionista de los japoneses

c) México tiene unos paisajes re-chulos y somos bien hospitalarios.

私は2タコスら牧師、高い水とセロリとパイナップル1チリの肉をしたいですか？ありがとう！どのくらい私は彼のポストにこの食品の通りしていただき借りているのですか？2012年に、用心、ギャップは、銀河系の街角とフンボルト第123条、コロニアセントロで開かれます！私はあなたが知らせておくと、より多くのデータは、豊富なソーセージのタコスに来る次の時間を明らかにする…

Los MasterPlus – “Sexo en Fuego”

Si hubiese que ejemplificar el concepto de ‘Bastardización’ en una enciclopedia para iPad, haríamos un paralelo entre las canciones y videos de los Kings of Leon y Los Master Plus para “Sex on Fire”. Con harta insolencia, el dúo paródico conformado por Larry Mon y El Comanche le faltan el respeto a un tótem de rock-pop gringo: desnudan la canción, textualmente la tropicalizan, al convertirla en una cumbia grupera cantada cual lancheros de Acapulco (vestidos como norteños en bling-bling). Y el video nos recordó a los estándares de música tropical de los 80 por ejemplo a “El Parasol” de Los Joao. Estamos en espera de que lo programen en la tele, en Ritmosón.

Nyan Cat Mexicanou

El fenómeno por antonomasia del ocio en internet deben ser los gatos (sobre todo para los gringos), y cuando tienen cola de arcoiris más, y cuando tienen cuerpo de Pop-Tart más…y cuando están dibujados estilo japoneses más… y cuando la canción es extraordinariamente pegajosa más… y cuando no sucede nada en el video, más… y cuando le hacen memes y referencias con grabaciones de las reacciones de los niños más… y cuando le hacen remixes sobre todo tipo de géneros y personajes más… y cuando despierta lo más obscuro de la creatividad de la gente más… y… y … y… el Nyan Cat es un adorable fenómeno de este año, y no podía faltar en nuestra lista de gustos culpables la versión en la que le pusieron cuerpo de taco.

La Ogra que Todo Lo Logra – “Te Borré de mi Facebuh”

Pues vaya que lo logra, con más de dos millones de visitas. Muy en broma, pero la canción es un temazo, divertido, nada forzado, y el video se vuelve adictivo. La música popular española y el Facebook, dos asuntos que urgía presentar entre sí.

Pablito Mix

El príncipe de los mixeos es también el inventor de la auto fama. Nacido en 1991 y “por siempre de las calles” Pablito sorprende a muchísima gente con sus mixeos, sus videos y una página web que lo hace parecer la persona más importante de la Ciudad de México. Después de dos cervezas y un buen reggaetón ¡lo es!

Panteón de Belén Soundsystem – “Garabato Colorado”

La moraleja musical de Chabelo en “Garabato Colorado”, siempre tuvo algo de enigmático: ¿Era el garabato un signo pintado con crayón rojo en el cuaderno del niño de preescolar, que lograba captar la aceptación de su profesora? ¿O era un rastro de lipstick rojo en el cachete del niño, lo cual había ocasionado en él un crush infantil por su maestra ochentera? La rola recibe un re-vamp generacional con el tremendo remix de Panteón de Belén Soundsystem: a partir de un housito al estilo del IMS, con tintes de acid jazz sampleado del original, que finalmente, tiene un aire a Luke Vibert. El video hace un collage de grandes momentos y personalidades de la televisión mexicana a final de los 70: Ahí está la Carabina de Ambrosio, con César Costa, Gina Montes, la Pájara Peggy y Chabelo en su rol de Titino. También aparece el “Loco” Valdez, grooveando sabroso.

Radiohead – “Lotus Flower (Thom Yorke baila Duranguense!!!!!)”

Habían transcurrido escasas horas desde el lanzamiento del video oficial de “Lotus Flower”, pista que presentaba al mundo el The King of Limbs, material 2011 de Radiohead, pero había una pequeña ranura en él. El provocativo baile de Thom Yorke inspiraba a mucho más que sólo quedarse a ver el video, sino intervenirlo: una cascada de memes que tropicalizan el baile de este ícono musical nos hicieron reir no una sino varias veces a lo largo de este año. Uno de los más atinados es el que puso a Thom Yorke bailando duranguense. ¡Quiébrele!

Tropikal Forever – “Los Ovnis”

Otro impacto que desde México traen estos cumbieros-merengueros que reciclan calientes clásicos del pop, ahora con “What is Love” de Haddaway. Una divertida fusión hecha con el derecho que da el origen de su autor: un trinitario que hizo eurodance en Alemania. Ya valió.

Textos de Felipe Arias, Claudia Jiménez, Jorge Pedro Uribe y Uriel Waizel. Arte: Óscar Reyes.

El nuevo single de los barceloneses Cola Jet Set no incluye canciones nuevas, pero sí versiones en inglés de temas bien conocidos por los fans, y un tema nuevo. De acuerdo con su sello, Elefant Records, el grupo cuenta con cada vez más seguidores en países de habla inglesa, por lo que se decidió lanzar este disco con cuatro canciones llamado Lesson One: Listen & Repeat (Elefant Records, 2011). El video muestra una bonita historia de amor sin smartphones ni juventud física, pero sí con sonrisas y hasta una maquina de pinball. La canción es dulce, dan ganas de escucharla y repetir.

Bienvenidos al Cine Club Panamérika: ármense un buen sandwich, prepárense su chocomilk y recuenten con nosotros los 20 videos que más disfrutamos –en horario de oficina– durante este año.

Adrianigual – “Arde Santiago”

Cuando el video salió coincidió justamente con los acontecimientos del movimiento social en Chile a favor de la educación, este 2011. Inclusive el estreno del video fue postergado por días debido al paro nacional. Evocando los looks de los ochentas y con tomas de la ciudad de Santiago como una jungla imponente, Diego Andrés y Nacho Aedo aparecen con amigos como Alex Anwandter mostrando su talento para el baile hasta caer la noche. Este tema abrió las puertas del mundo a Adrianigual para su anhelado Éxito Mundial, colocándolo en los primeros lugares de las listas.

Andrea Balency – “El Desorden”

Hay dos momentos padrísimos: la nube sobre la cama y la llamada por teléfono. También el final gusta porque da la impresión de que ha pasado mucho, pero no ha pasado nada. Todo está en la cabeza de la guapa Andrea, que según la letra tiene algo que no la deja respirar. Tal vez le haga falta sonreír, eso ayuda.

Ainara LeGardon – “Thirsty”

Agresivo y directo como todo el disco We Once Wished (Aloud Music / Winslow Lab, 2011), este video parte de una idea sencilla: Ainara de cabeza en un árbol congelándose mientras le tiran agua. Como un buen riff punk, el video se ejecuta con maestría y violencia de manera tan rápida que uno no sabe qué lo atropelló. Con imágenes que dan un resultado, que impresiona y aturde, el video presenta y corresponde a esta faceta rabiosa de Ainara LeGardon.

Bam Bam – “Hipnódromo”

Caleidoscópico/Panóptico/Psicotrópico/Abismático. El video realizado por Proceso Inútil (MTY) logra con poco varo, un algoritmo de geometría divina y un efecto acá-bien-clavel, retratar a los cuatro miembros de Bam Bam cual jijos de su Pínfloy en Piper at the Gates of Dawn. Cual mapa del Cosmos dibujado con chakiritas huicholas, el concepto del clip engloba todo el trip del Futura Vía: una vuelta por el Universo de la mano de una entidad omnisapiente, a través de los clusters de galaxias que conforman una especie de tejido neuronal que a su vez se consolida en una inteligencia mayor, aún incomprensible por nuestros diminutos cerebros de cro-magnon, fritos por tanto LSD y indie-rock de Myspace. ¡Tsss! Este aceite sí nos hizo acelerarnos cuánticameeente…

Band À Part – “Una persona normal con gafas de metal”

Como salido de las más inocentes plumas de Hanna-Barbera, o dibujado por el más atinado artista de los Gold Key Comics, la Band À Part llegó este año con el video de uno de sus más atinados himnos generacionales; dibujado como un episodio de la Pantera Rosa. Entre motivos a go-gó, space age y guiños a la Audrey Hepburn, “Una persona normal con gafas de metal” caricaturiza, literalmente, el drama amoroso contemporáneo-intelectualoide por excelencia. Por acá también nos han aconsejado dejar al gafapasta y buscar a alguien normal.

Caravana  – “Despacio”

¿Quién es Rodrigo Santís? El patrón de Gepe, Pedro Piedra, Mostro y Fernando Milagros en el calificado sello chileno Quemasucabeza. Cual Ivo Watts-Russell, fundador del sello 4AD, quien fundara el proyecto This Mortal Coil para dar cabida a sus más íntimos revuelos, Santís encuentra en Caravana un remanso para ahondar personalmente en el sutil y sombrío tejido de las filigranas acústicas. En el video para la pesarosa “Despacio”, el realizador chileno Ginés Olivares -radicado en Berlín-, nos introduce en un recorrido invernal en ferrocarril a través de inquietantes y silentes pasajes de Zentropa y los Balcanes. El conjunto audiovisual no hace sino sentir la piel congelada, el vaho, la nostalgia de la naturaleza inerte y una rara memoria heredada, telúrica, emanada de los territorios que en algúna época, no muy atrás, fungieron como campos de concentración.

Dënver – “Los Adolescentes”

Este cortometraje con cara de video constituye un trabajo audiovisual digno, rítmico y que va con la época: créditos al final, cuicos en actitud preciosista, tonos cálidos, estivales. La estética de cinta casera y la edición caprichosa terminan de darle a este video un cariz de memorable.

DiscoRuido! – “Morfeo”

La música para dormir súper despierto de DiscoRuido! sólo puede estar acompañada de visuales sugestivos, trabajados. Es el caso de sus videos. “Morfeo”, uno de los temas más pegajosos de los defeños, tiene uno que fue filmado en el abandonado Cine Ópera. El fuego, los gestos de seriedad, los filtros de la cámara; todo empata, y gusta a los fans.

Hidrogenesse – “Moix”

Carlos y Genís, la pareja real del indie español, se dedican en este video a aprender el proceso para alcanzar la inmortalidad según El libro de los muertos del antiguo Egipto, y llevarlo a cabo con la ayuda de la tecnología actual. Esta canción, con contenido religioso, está basada en un poema de Terenci Moix.

Isa GT – “Pa’ las mamasitas”

Isa GT invitó a algunas de sus guapas amigas para sumarlas entorno a la franca protesta global que pone en manifiesto una tragedia moderna: la escasez de hombres. El video, dirigido por ella misma, es un paseo homoerótico con los aires del punk del Chelsea ochentero, junto con el sabroseo antillano con el que enciende los dancefloors en los que se para. Sí, señoras y señores, esta escasez se tiene que acabar.

Jessy Bulbo – “La cruda moral”

A Jessy no lo importa: le vale torta. Y este año nos regaló el disparatado Telememe, y ya de paso con sus comadres Azul Violeta Bermejo y Karen Ruiz, sacó esta especie de video-home, simulacro de absurdas ocurrencias que les emanaron cual peda de absenta entre Astrid Hadad, Paquita la del Barrio y Leonora Carrington. Si le añadimos el can-can ranchero-tortilla y humor grotesco à la Fadanelli, tenemos un video donde Jessy se siente tan cómoda como cada vez que se quita el brassiere. Por cierto ¿porqué no se ha puesto de moda aquello de usar sombra de color azul en un párpado y rojo en el otro?

Juan Cirerol y Martín del Prado – “Corrido Chicalor”

Sólo no nos gusta que dure tan poquito. Por lo demás es un video enorme, divertido, poderosísimo. La canción con la que Juan Cirerol cierra sus conciertos, a veces tocándola dos veces seguida, merecía un video a la altura, con fiesta, cerveza, ambiente norteño y chamarras.

Kali Mutsa – “Tunupa”

Estamos atados a Kali Mutsa en un embrujo gitano: cada cuadro en este video dirigido por Paul Felmer es un estudio sobre la Sudamérica que respira en lo hondo de los Andes y cuyas ánimas ya rompen el cascarón para resurgir en el 2012. Aquí, Kali Mutsa protagoniza en plan de pin-up-sacerdotiza, canalizadora de lo telúrico y lo cósmico en un yantra de lo kitsch. Con nahuales vestidos cual Cirque du Soleil, paisajes de realismo mágico como salidos de video de Empire of the Sun y una estética transgresora en partes iguales M.I.A. y Wendy Sulca, la Kali se ha logrado afianzar como diva en un dos por tres. ¿Cuál es su still favorito? A nosotros nos raya aquel donde ella sale con traje de moños, estirando un chicle y adoptando pose de b-girl en un trasfondo de majestuosas montañas. Se ve bien wena.

Marian Ruzzi & Sr. Amable – “Una pieza más”

Puro talento de Chihuahua en esta colaboración entre Marian Ruzzi y Sr. Amable, la inédita canción fue presentada recientemente con un video que bien podría ser una fábula sobre la vida, una historia de amor truncado o un melancólico microcuento al estilo Wes Anderson. Las ilustraciones son de Luis Safa de Caracrimen (talento chihuahueño también) y el estudio de animación BASA se encargó de darles vida ¿Quién dijo tercer mundo?

Modular – “Zapatófono”

En este año que se nos fue la traslúcida Trish Keenan, vocalista de Broadcast y ya que Stereolab, por ahora no existe más, no tenemos razón para deprimirnos: el mensaje del space-pop ha sido entendido, transcrito y reinterpretado por los Modular de Argentina, afortunadamente firmados por Elefant Records en España, donde han encontrado un hogar para explayar su gusto por lo retro. Con este video autodirigido en Microfilms Studios, los Modular se disfrazan en la onda Austin Powers para rendirle tributo a iconos de la TV sesentera: el Superagente 86, la 69 y el extraño celular diseñado para fines del espionaje: El Zapatófono. Las proyecciones de ácidos y moirée, nos ocasionaron un flashback a la era a go-gó donde reinaban los temas de Alan Hawkshaw; pero ante todo este clip nos trae de regreso a ver de nuevo “Papercuts” de Trish y Broadcast, a quienes siempre extrañaremos…

Mostro – “F”

Un profundo comentario sobre la industralización y la tecnocracia es acogido no sólo por las macabras armonías de “F”, sino por una agresiva y estimulante composición en los dibujos de Carlos Reinoso: un medio de Mostro, y gerente del departamento visual en el concepto de la banda. Qué bueno que es así. Entre vaquitas, leche, conejos tecnologizados y ballenas, el video nos lleva a recorrer los pesadillescos escenarios del desierto de Atacama en su relación prehistórica con el mar. Todo esto en un idilio con los procesos de producción entintados bajo colores apocalípticos.

Pedro Piedra – “Occidental”

Con ayuda de efectos especiales de rotoscopiado y composición –que remiten a la famosa secuencia de Forrest Gump cuando le dice al presidente Kennedy que tiene que mear–, material de archivo en cintas de cine en Super 8 aparecen como marco de un Pedropiedra que canta su canción y por momentos la actúa. Un video divertidísimo para el segundo sencillo del álbum Cripta y Vida en el que vemos cómo el artista aparece en cameos o protagonizando extrañas situaciones del pasado.

Pellejos – “El Gas”

Como la inocente historia del Globo Rojo (1956) un cilindro de gas parece tomar conciencia propia y pasa de dueño en dueño, de mano en mano, hasta llegar a un final fatídico -que recuerda la extinción de Londres en la satírica The Nine Lives of Tomas Katz (2000)-. Las barrancas y favelas de la Delegación Álvaro Obregón, así como los mercados residuales en Iztapalapa, son el marco para pasear por rincones non-gratos de la ciudad, poblados justamente por el bestiario de la canción. El director Miguel Calderón, sardónico crítico del status quo y la diferencia entre castas sociales que conviven en la sociedad mexicana, aprovecha el video para continuar el estudio de temas donde lo grotesco, lo naco y lo kitsch (y un poco de judaismo), shockean y dislocan al espectador desde el primer cuadro. Este video sólo podía ocurrir en el aquí y el ahora de un 2011 chilango, con todo y camisa Polo verde de “La Barbi”. Cuando usted vuelva a escuchar el llamado de el gas, no podrá sino pensar en el llamado de un ángel exterminador que viene a barrer con todo.

Single – “Dime quién eres, desconocido vecino”

Inquietante video de una canción que sorprendió a todos por lo bien hecha y porque a nadie se le había ocurrido reivindicar a Lucía Bosé. El video recuerda al de “Fotos”, pero esta vez la gracia no está en los cambios de vestuario, sino en el montaje que obligó a Teresa a grabar cuatro videos que al final se convirtieron en uno magnífico.

Toy Selectah feat. Rey Pila – “Villian Chilin (Don’t be Afraid)”

La edición 2011 de la Red Bull Music Academy Madrid fue un buffet mágico musical: en esta edición se convocaron instrumentalistas, vocalistas, productores, Djs y MCs; mods, rockers, hiphoppers, entusiastas del dubstep, la electrónica y apóstoles del reggae y el soul en una plataforma cuyo objetivo es la creación y consecuente divulgación musical.

La princesa mestiza Andrea Balency fue una de las elegidas junto con Hugo Quezada, para representar a México. En este video, Andrea describe la personalidad multitask que desarrolla en el escenario, mientras interpreta “Delia” uno de los temas más orgánicos de esta multicultural artista.

Haciendo una referencia directa a los sonidos indo-bombásticos de la canción “Tunupa” del EP Ambrolina (SHOCK MUSIC, 2011) de Kali Mutsa, el director Paul Felmer presenta un video con elementos Boollywoodenses mezclados con ondas gitanas, andinas y otras que sacó quién-sabe-de-dónde. En este trabajo, la actriz chilena Celine Reymond en su papel de Kali Mutsa (“gata negra” en romané, lengua gitana) demuestra su increíble personalidad (Agárrense Anita Tijoux y M.I.A.) y se suma a la ola de artistas chilenos llenos de talento que suenan a América Latina y a todo el mundo a la vez.

El video de este segundo sencillo, que se desprende de su álbum Presidente , ha sido dirigido por Je Suis Là.

La madrileña de 26 años –los cumplió la semana pasada– grabó una versión de “La Canción de tu Vida”, uno de los temas más reconocidos de Joe Crepúsculo, en una tienda de ropa vintage, para Waaau TV. Frases como: “Porque fue la canción del verano” y “vamos a bailar este tecno” suenan muy diferentes, muy padres, en la voz de Russian Red. También el final de la canción se resuelve con gracia. A continuación la versión incluida en Nuevo Ritmo (Canada, 2011) de Joe Crepúsculo.

Sesión Me Hace Ruido /// El Columpio Asesino /// Cisne de Cristal from mehaceruido on Vimeo.

vía @Mehaceruido

Fakuta – AEROPUERTO from Michita Rex on Vimeo.

En un set humeante que crea un ambiente de asfixia y un sentimiento de frustración, Andrea se arregla y ve películas en blanco y negro, los miembros de su grupo, así como algunos amigos invitados, aparecen entre hombres trajeados y sin rostro, todo esto ambientado en los años 50´s. La dulzura vocal de Balency contrasta con este ambiente confuso que apela al subconsciente, lleno de escenas oníricas que recuerdan películas como Reconstrucción de Christoffer Boe, a pesar de que la iluminación deja mucho que desear para completar la sensación cinematográfica.

Aquí el video:

Hace mucho que no sabíamos nada del grupo argentino de culto Modular. El disco Sinfonías para terrícolas (Elefant Records, 2011), supervisado por el técnico de Stereolab y The High Llamas, ya está disponible para escuchar y comprar en este enlace. El primer sencillo, “Zapatófono”, es un tributo al agente secreto Maxwell Smart, mejor conocido como Superagente 86. Los alientos, el órgano y en general los arreglos musicales a la usanza de los años sesenta nos transportan a un estado de confort y precariedad tecnológica que se agradece. El video a cargo de Microfilms Studios refuerza la estética retro con un sentido del humor que explota en los créditos del final.

Con prestidigitación de mago, sigilo de ninja y actitud b-boy, sí se la rifa en aquello de la utilización de las perillas y los viniles como cuerdas y trastes de su instrumento. Nomás mire qué bonito le juega… y de paso, chéquese los envidiables vinilos rojos con los que le juega al escrách…

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NEW KIDS ON THE NOISE from NEW KIDS ON THE NOISE on Vimeo.

Además de showman, SIEN a.k.a. New Kids on the Noise ya prepara un EP llamado Nou Main, del cual se desprende “Night Club Favela”, un corte tirado al dancefloor que se precia de tener tres F’s: Fabeloso-Fidget-Funk.

Si una visita al dentista fuera tan hip como lo pinta el video, en verdad que iríamos cada 3 meses: Un tornamesista en la recepción, medicinas fosforescentes en las paredes y 4 guapas de chamarra y trainers blancos, en espera de ser atendidas. Eso, sin mencionar el óxido nitroso (aquella anestesia que le pusieron al niñito en Dave After Dentist), el cual ocasiona que el protagonista alucine con imágenes de National Geographic cada vez que le van a taladrar una muela con una fresa de 350 BPM’s.

SIEN – Night Club Favela (Club Edit) from NEW KIDS ON THE NOISE on Vimeo.

Oh, ¡No! Al final todo fue un sueño. O un capítulo de Waking Life. No, no… de Walking Dead. ¿A dónde se fueron las chicas? ¿Y porqué el DJ suelta las tornas y se va a tocar la batería a la playa?, ¡la conchitumirrow!

Bué, si la rola les mola y esto les pareció pulento, váyase a visitar la página oficial del New Kids on the Noise, pa’seguirle la pista al SIEN.

Untitled from lujan marcos on Vimeo.

Probablemente esta es la canción más breve que se ha reseñado aquí. Con poco más de 30 segundos Lorena Álvarez y su Banda Municipal fulminan al destinatario de la canción con una letra calcinante y casi dulce. La frase “ojalá que también te pase a ti” se queda en la memoria de quienes conocen los dolores del amor mal correspondido. Este es el video más reciente de la máxima representante del tradicional sexy, género que inventan a partir de rescatar la música popular española y a través del sello Sones, en donde planean lanzar muy pronto un primer álbum en formato de casete. Si te gustó “Muchas Gracias” échale un ojo aquí a la reseña de “Ya No Me Acuerdo De Ti”, y aquí al blog de estos españoles. A continuación el video de un tal Luján Marcos.

“Toy contento” es un clásico del repertorio musical venezolano, escrito por el maestro Billo Frómeta (1915-1988), músico de origen dominicano que durante más de cuatro décadas encendió el Caribe con la popularísima Billo’s Caracas Boys. Cuenta la anécdota que la canción nació hacia 1960, como resultado de la alegría que tuvo el maestro Billo al saber que podría volver a tocar en Venezuela y rearmar su orquesta, luego de una dura cadena de conflictos legales y personales. En contraste con su línea caribeña, la escribió en ritmo de pasaje, género folclórico de la llanura que ese país comparte con Colombia.

“Hoy siento la canción del arroyito y siento como brilla más el sol”. Así nos lo recuerda medio siglo después doña Andrea Echeverri, en este cadencioso y renovado pasaje llanero. Además de Andrea, el estrellato del videoclip corre por cuenta de Richard Álvarez, practicante de parkour, disciplina de origen francés consistente en el desplazamiento coreográfico y fluido del cuerpo en ambientes urbanos.

El resultado lo pueden ver a continuación, en un viaje “en reversa” de nuestro protagonista por las calles de Bogotá, ilustrando muy bien la letra de la canción. Al final, entendemos la conmovedora causa de su alegría.

Qué risa. Qué oso. Qué todo, menos qué padre. ¿En qué tipo situación la sonrisa mecánica de enfrentarse a un viral de YouTube se convierte en una mueca de decepción difícil de disimular? En una como esta. Dan ganas de hacer un viral en todo caso de las reacciones de la gente al escuchar esta canción pobre y reforzadora de estereotipos negativos. ¿En serio la homofobia les resulta graciosa a este par? Sobre la música es mejor no opinar. Este es el tipo de canción que jamás reseñaríamos en esta página, y justo por eso lo hacemos –para dejar claro por qué. Gracias a este grupo de Ciudad Juárez por permitírnoslo.

Qué bonito el nuevo video Single, de la canción que presenta el Noi Pomodori (Elefant Records, 2011), el cual contiene este y otro tema, ambos de Lucía Bosé. El video de Miguel Gutiérres nos recuerda al de “Fotos”, también de Single, por los cambios de vestuario. Muy bien el blanco y negro, que destaca la belleza de la casa. A continuación la versión original de 1981.

Y el pasado 11 de octubre esa expectativa se materializó con el lanzamiento del videoclip que da título al extended play Leyenda (Etoro, 2011). En este nuevo tema la Isa se aleja temporalmente de la calle y la discoteca para presentarnos una interpretación más intimista y cadenciosa, menos rapera y más melódica, con ritmos y vocales que nos evocan los ancestrales cantos afro. Y por igual mantiene buena parte de su esencia en una historia con tema bien callejero: “la historia de un capo y su hermana”, de rudos patriarcas, bellas sufridas mujeres convertidas en botín y amores tan redentores como difíciles.

De nuevo y bajo una idea propia, Isa le apostó al cercano talento femenino con Myriam Hater en la dirección y Veronica Simson en el importantísimo trabajo de maquillaje. El videoclip es toda una narración surrealista de los tormentos de la protagonista.

Aquí lo dejamos, para que se sorprendan más de Isa GT. El EP estará disponible a partir del 17 de octubre.

Isa GT – Leyenda from Etoro Records on Vimeo.

Le Baron vuelve a un festival cervecero y se presentará en el Capital Stage del Corona Capital el próximo 15 de octubre de 2:10 a 2:40 de la tarde. Aquí un cóver al tradicional tema “El Rey” de José Alfredo Jiménez que apareció hace un año en el compilado Bimexicano (Ocesa, 2010):

“Si dice la misma gente que el día en que te dejé fui yo quien salió ganando”, canta Carla mientras Sonido Landon y Juan Manuel Torreblanca –productores del nuevo disco– la acompañan por su casa en Tecate, Baja California, hace un par de semanas. El álbum llamado Déjenme llorar estará disponible el próximo año, y no incluye esta canción que hizo famosa Eugenia León. ¡Disfrútenla!

Lorelle Meets The Obsolete – These Days from Jaime Martínez on Vimeo.

Así es que la presentación de “Ximéñia Sariñiaña” [sic.] con Jay Leno [¿O debería ser "Leño"?], aquel 11 de agosto del 2011, simboliza un momento importantísimo en su carrera: Una aduana que presentaría a esta cantante desconocida ante un escéptico público gringo (y global), con la difícil tarea de homologarse con las Fiona Apple’s, Regina Spektor’s y Leslie Feist’s del universo alt.pop.

Y es justo la barnizadita de sonido amigable que dan Mocky (productor de Feist) y Greg Kurstin (The Bird & the Bee), la que logra que Ximena hable en el lenguaje musical que gusta por allá. Da gusto verla guapísima, con look y outfit pimpeado como si se hubiera ido a comprar ropita vintage a Anthropologie. La voz le tiembla un poquín, mezcla de la emoción y el nervio por lo significativo del momento: Pero eso no es malo, al contrario del uso del lip-synch, con esto sabemos que hay una chica verdadera atrás, en busca de romper con la timidez y sacar en esta presentación ese brío carismático que tanto nos gusta.

De vuelta para atender al público de México, Ximena se presentará en el Corona Capital del Distrito Federal, el próximo sábado 15 de Octubre. Crucemos los dedos para que lo haga con todo este crew televisivo: 8 músicos, sección de alientos, corista, vestidos onda Malibú Beach, globos y lámparas IKEA. Los dejamos con el video de “Different”:

Ximena Sariñana con Jay Leno from OCESA Seitrack on Vimeo.

Torreblanca – Si from Arts & Crafts México on Vimeo.

“Sí” es el primer video del álbum Bella Época (Arts&Crafts, 2011) de Torreblanca, es aleccionador en estos tiempos violentos. Quizá no sea demasiado tarde para decile que “Sí” a alguien ¿Qué más puedes pedir si sabe reír y llorar, y bailar?. Pero a la pareja de su video le ganó la racionalidad: bofetadas, plantones, bodas fallidas, fugas, e iglesias agudizan una cándida relación entre imagen y música en el videoclip que protagonizan los miembros de la banda  y que es dirigido por Benjamín Estrada bajo una estética embellecida por la magistral arquitectura del barrio de Coyoacán.

¿Cómo estará sonarando El Columpio Asesino en Vivo? aquí no nos podemos aguantar y buscamos una versión en vivo del que, probablemente, será su segundo sencillo en el año: “Perlas”, tan inmaculado e hipnótico como el resto de los tracks que componen su álbum Diamantes. La canción fue tocada en un show en vivo en la Rock Kitchen en Madrid el pasado abril y su grabación fue una exclusiva del portal Bandalismo.net. Así suena El Columpio Asesino:

El columpio asesino – Perlas /// Bandalismo.net from Bandalismo.net on Vimeo.

Man Recordings es un sello fundado en 2005 por el DJ, productor y remixer berlinés Daniel Haaksman (aquí su prolífico SoundCloud). Del sello del “Hombre”, nos hemos topao con dos bellos videos que usté, amable lector de Panamérika, debe conocer:

•  João Brasil “L.O.V.E. Banana” feat. Lovefoxxx (Daniel Haaksman Remix)

João Brasil “L.O.V.E. Banana” feat. Lovefoxxx (Daniel Haaksman Remix) from Man Recordings on Vimeo.

• Daniel Haaksman “Puerto Rico”

Daniel Haaksman “Puerto Rico” from Man Recordings on Vimeo.

Ya salió la nueva canción de Quiero Club. Los fans deben estar muy contentos, pues llevaban por lo menos un par de años esperando, pero no sólo ellos: este tema va que vuela para sonar continuamente en la cabeza de muchos. Eso que nos gusta del quinteto regiomontano –¿o deberíamos decir regiochilango?– está presente en “Días Perfectos”: cara de tecno-pop, cuerpo de rock, atuendo femenino, comportamiento masculino. Asombra la maestría y naturalidad con la que consiguen transmitir tanto sin perder el equilibrio. El video fue filmado en La Marquesa, al Poniente de la Ciudad de México, bajo la dirección de Matías Penachino, quien ha colaborado con el grupo desde el principio. Nos encanta verlos tan guapos, contentos y activos por los prados. Dan ganas de unirse a ese lindo día de campo llamado Quiero Club. El sencillo puede descargarse gratuitamente desde esta página web.

“El Gas”, de Pellejos es un spoken-word cuya letra cambia, dependiendo del clima social: Se añaden o quitan frases, dependiendo del cotilleo noticioso y del más penoso suceso coyuntural. Ignacio Perales, vocalista, encarna a una especie de repartidor de gas de voz carrasposa, cuyo mantra matutino es también el llamado de un ángel exterminador que enumera la lotería de maldiciones que carcomen al país.

Para construir el ambiente detrás de la poesía etílica-apocalíptica, un tenso post-punk hecho por Mariano Villalobos (batería), Daniel Guzmán (bajo) y Óscar Garduño (guitarra), incita al vocalista cual si fuese los Doors detrás de Jim Morrison o The Fall, sosteniendo al ebrio de Mark E. Smith-. La producción de Quique Rangel (Café Tacvba), es más que notable.

Acerca del video: Como la inocente historia del Globo Rojo (1956) un cilindro de gas parece tomar conciencia propia y pasa de dueño en dueño, de mano en mano, hasta llegar a un final fatídico -que recuerda la extinción de Londres en la satírica The Nine Lives of Tomas Katz (2000)-. Las barrancas y favelas de la Delegación Álvaro Obregón, así como los mercados residuales en Iztapalapa, son el marco para pasear por rincones non-gratos de la ciudad, poblados justamente por el bestiario de la canción. Miguel Calderón, sardónico crítico del status quo y la diferencia entre castas sociales que conviven en la sociedad mexicana, aprovecha el video para continuar el estudio de temas donde lo grotesco, lo naco y lo kitsch (y un poco de judaismo), shockean y dislocan al espectador desde el primer cuadro.La constante de la aniquilación masiva no es un accidente: Ya en su serie sobre familias haciendo pic-nics en el Bosque de Chapultepec, había jugado con la idea de esfumar a la gente común y corriente, a causa de un misterioso cataclismo.

Ya usted sabrá si hace caso omiso al llamado del bardo de los hidrocarburos. Por lo pronto, adéntrese en la pestilente visión de las cosas, a según lo muestran estos Pellejos (visite su home-page aquí). Y en este link, puede encontrar gratis “Abuelita”, nuestro MAP de junio 2011. El álbum debut de Pellejos, está disponible a través de Terrícolas Imbéciles.

El Gas – Pellejos from Terricolas Imbeciles on Vimeo.

El grupo liderado por el jovensísimo mexicano Alan Palomo, Neon Indian, presenta el primer videoclip para su álbum Era Extraña (Static Tongues/Mom + Pop, 2011), un disco electro-pop esperado con ansia. La expectativa sobre este material se debe al éxito de la banda desde Psychic Chasms (Fader, Static Tongues, Lefse Records, 2009), pero también a los previews en video que Neon Indian nos fue dando a lo largo del año. Hace unos meses, Palomo apareció videograbado caminando solitario por Helsinki, Finlandia (lugar en donde grabó su nuevo disco) en la serie “HEART: ATTACK”, tres videos que forman parte de un movimiento musical instrumental en el disco. También realizó un curioso y divertido video a manera de infomercial que tuvo gran éxito.

“Polish Girl”, es una extraordinaria producción en la que un personaje robótico sufre por una guapa modelo que es escaneada. Está filmado con el estilo particular de Tim Nackashi, quien ha trabajado con TV on the Radio, Maroon 5, White Lies, Death Cab for Cutie y— decenas de músicos contemporáneos—, dirigiendo videoclips que explotan los últimos recursos tecnológicos audiovisuales.

Ahora Neon Indian está justo en donde tiene que estar, este video fue producido por ellos mismos y por la disquera independiente MOM+POP Music con la ayuda de The Creators Project. Esta última —conformada con el apoyo de Vice e Intel (bajo el lema: “Patrocinadores del mañana”)—, es una red que apunta hacia el desarrollo tecnológico de la música y la imagen, y que, en el año que lleva de vida, ha logrado juntar a más de 150 creadores y artistas como Spike Jonze y Peaches realizando videoclips y visuales para Phoenix, Battles, Fischerspooner y decenas de bandas.

Así que Neon Indian está en uno de sus puntos más álgidos, involucrado con los mejores creadores del momento en su género; desde su sencillo “Sleep Paralysist”, que grabó el año pasado para Green Label Sound, pasando por esta colaboración con The Creators Project y ahora trabajando en una larga gira que acaba de concluir su parte europea y que continuará con una veintena de fechas en Estados Unidos y Canadá.

Esto no es cumbia colombiana, Edson Velandia no se ha cansado de demostrarlo. Ahora trae para nosotros el nuevo video de Velandia y la Tigra, el encantador y perverso proyecto con el que nos engolosina con episodios inspirados en la cultura regional colombiana, suficientemente procesada bajo la mira de un jazz rock agresivo; encantador. Ahora trae para nosotros el sencillo “Fría” promocionado con un video que relata una pesadilla pasional, suficientemente infernal como para mantenerlo a uno asombrado por el video. Nenucos que se mueven, tumbas, desamor, demonios internos y como siempre, la famosa cabeza de burro, emblema de este proyecto. Seductor, terrorífico y psicopático. No intenten esto en casa, ni con su pareja.

Recientemente Chico Unicornio, fue elegido para formar parte de la Red Bull Music Academy. Ahora, desde el Perú nos llega el primero de sus videoclips, realizado para el tema “Safari” de su disco Boy Scouts (Off On Entertainment, 2011). El video fue dirigido por Mario Silvania y editado por él mismo junto con el Chico Unicornio. Es un video sencillo con una idea muy clara: Un safari de sonidos.

Borregos, osos, changos, leones, llamas, hipopótamos, jirafas y una lata de sopa Campbell’s (¿guiño a la cultura Pop acaso?) y en la tienda del zoológico, un charango (instrumento del joven Unicornio). A los distintos animales que vemos, el Chico Unicornio les agrega varias capas reverberadas de su propia voz.

El concepto del video parte del propio método que se utilizó para la grabación del disco, los heterogéneos sonidos de la canción “Safari” provienen casi de una aventura de caza de animales, atrapar sonidos con una casetera efectivamente como en una salida de safari, pero en un zoológico como muestra el video.

Lost Mapaches estrenó video en estos días, hoy estarán estrenado set y dos rolas de su próximo álbum. Gente de Guadalajara, ¡cáiganle a verlos en vivo hoy a las 5:30 PM en el escenario Panamérika del #212RMX!

Vía Regioblogs

La cosa empieza en uno de los corazones de la rumba europea: desde Ámsterdam nos traía una ducha de dance el afamado dueto The Partysquad. Luego de comunicarse con Nueva York (¿vía telefónica?) enriquecieron y calentaron su dance con el verso caribeño de la cantante dominicana Maluca y su hip hop rebajado con los sabores del merengue, la bachata, el reggaetón, grinding, blinblín, y todo lo que pueda venir de las Antillas.

“Lola”, es el título de ese resultado, con un videoclip que nos recuerda el heroico y sabrosón esfuerzo de las damas que se dedican a este importante renglón de la economía.

Lola’s new to the business… Dominican princess (Latinas do it better). Ahora usted también póngase maluco con este videoclip.

El turno ahora es para la gente de Locomotora, productora audiovisual de la ciudad de Medellín, Colombia. Paralelo a su producción de comerciales, making-of e institucionales, la gente de Locomotora ha promovido la realización de videoclips en la ciudad. Dentro de esa especialidad surgió el año pasado el proyecto Locomotora Live, un ciclo de presentaciones en vivo de diferentes artistas (la mayoría radicados en Medellín), grabados a cinco cámaras y a 24 tracks de audio. Punk, metal, salsa, jazz, cumbia fusión, indie rock, son algunos de los géneros que este proyecto nos viene ofrenciendo, generando además la posibilidad de que los artistas promuevan su música con videoclips de primer nivel.

Como una muestra de lo que hace Locomotora por la imagen de los músicos de Medellín, acá está el trabajo de Puerto Candelaria, mezcla de jazz y “folclor urbano” con once años revolucionando la música colombiana. Esta es la “Cumbia rebelde” de su más reciente álbum.

Un capítulo aparte merece Maite Hontelé, trompetista neerlandesa enamorada de la música colombiana quien decidió radicarse en Medellín para producir y presentar sus experimentos con la salsa y otros géneros tropicales, allí nos enseña que la vida tiene sabor.

Y de la cosecha más reciente de videos, aquí está la reconocida orquesta La 33, registrando con todo el sabor un concierto que para la ocasión trasladó sus cámaras a Bogotá. Esta versión de “La reina del swing” se ha convertido en su más reciente videoclip.

Para ver más vídeos, acá está el canal de Locomotora. Hay que aprovecharlo, ya que se sube nuevo material todo el tiempo.

Chicle y Santiago Fábregas dirigen este nuevo video de “Genio de los deseos” de She’s a Tease. Con un extremo uso de los filtros, estética surf y unos buenos bañadores, podremos abandonarnos en la psicodelia virtual de aquí a que reaparezca nuevamente el Astro Tey, en el hemisferio norte, el próximo verano

Circo, maroma y teatro amoroso se advierten en este Making Off del nuevo video de Enjambre, “Enemigo”; producido por el Red Bull Tour Bus y filmado en Tlatelolco. Una modelo y dos stunts expertos en Kung-Fu darán de qué hablar en este video próximo a estrenarse.

Qué felicidad. Por fin noticias del tercer disco de Anntona –guitarrista de Los Punsetes, y héroe de la lírica irónica en España para gafapastas como el que escribe. Esta canción es el primer sencillo de Grandes males, remedios regulares (Gramaciones Grabofónicas, 2011), la cual contiene un sampleo de “Mari” de Martin Rev. La letra se siente menos simpática que de costumbre, aunque tan adictiva como siempre. El disco sale el 19 de septiembre.

Tras haber causado revuelo con su disco debut Le Disc Du Astrou y su principal sencillo “Maestro Distorsión” en 2010, la banda chilena Astro busca volver fuerte a la escena que lo recibió tan cálidamente y sorprender con el corte “Ciervos”, el cual anuncia también la llegada de un nuevo LP que aún no ofrece pistas de cómo se llamará.

Por lo pronto, la canción “Ciervos” acompañada de un disfrutable y minimalista video, nos trae a la memoria las bases electrónicas y las suaves voces que ambientan el estilo de la banda y sus atmósferas que remiten a colores apastelados.

En este video aparecen los cuatro miembros originales de la agrupación —acompañados por un amigo argentino de nombre Coco—. En este, con actitud y trivial y por medio de la ambientación, parecen invitarnos a volver un poco a las raíces de las expresiones humanas y la esencia de la música.

Esperamos que esta nueva aparición traiga consigo gratas sorpresas y quizá un estirón en sus presentaciones en vivo, las cuales a momentos no logran superar la exquisita producción de su música de estudio. Pero para no sesgar opiniones y no arruinar la experiencia, vean ustedes mismos el video que ya corre por la red.

¡A opinar!

Hace un mes salió un preview de lo que sería este nuevo videoclip de los mexicanos Disco Ruido, quienes ya habían demostrado el cuidado y preocupación por sus videoclips en AMORFOS. El estilo desinhibido y ligero con el que inició este grupo se ha transformado y la apuesta actual es un sonido más obscuro y maduro, una musicalidad más cercana a los estilos de Fever Ray y iamamiwhoami, artistas con videos obscuros que han inspirado visualmente a gente desde Lady Gaga hasta CocoRosie y, como apreciamos en este video, también se notan sus referencias en “Morfeo”.

El video fue dirigido por Humberto Hinojosa, premiado por el corto Oveja Negra, quien pertenece a la casa productora Tigre Pictures, encargados de algunos de los más notorios videoclips mexicanos de los últimos años. El video se desarrolla en el Cine Ópera, un foro abandonado de la ciudad de México construido en los cuarenta que ya ha sido utilizado por músicos como Michael Nyman y Maná por su atractivo visual. En esta ocasión, algunos integrantes del grupo aparecen con rostros deformados monstruosamente y ojos completamente negros en largos travelings que acentúan el escalofriante ambiente del lugar: cuartos con paredes y techos descarapelados y símbolos de fuego.

Todo esto grabado con una fotografía impresionante en un formato panorámico —tal vez con óptica anamórfica —que hace del video una delicia fotográfica llena de distintas texturas  e impresionantes tonos. Vale la pena explorar el canal de VIMEO de la banda, por el mencionado cuidado especial en la parte visual que acompaña a su música. A continuación, el videoclip:

Disco Ruido – Morfeo from Disco Ruido on Vimeo.

Semanas han transcurrido desde que los estudiantes y la sociedad chilena impulsaron un movimiento a favor de la educación, desde entonces, las noticias internacionales nos han presentado a un Chile juvenil que pugna a diario, y bajo condiciones hostiles, por demandas sociales justas. En los últimos días se han visto diversas expresiones de solidaridad y apoyo al movimiento estudiantil por parte de los músicos chilenos.

Hoy es turno del Sello Cazador y Adrianigual, que estrena el video: “Arde Santiago” segundo sencillo de su álbum Éxito Mundial. El video es una producción de Enciclopedia Color y está dirigido por Paulina Giustinianovich y Diego Adrián. Poco se imaginó este dueto— al componer la canción—  lo profundamente relacionado que estaría con esta situación social móvil, el estreno de su video fue postergado por días debido al reciente paro nacional, hasta que finalmente hemos llegado al día de su estreno internacional. El tema, lejos de oportunista, resulta coyuntural.

En medio de ese marco social en Chile, Adrianigual merece una mención en cuanto a su propuesta estética: un componente de disco, funk y pop, excelentemente bien producidos; con letras crudas pero inteligentes que logran alcanzar discursos poderosos sin ser necesariamente explícitos gracias a las melodías que las acompañan.

El baile como protesta es sin duda uno de los elementos más rescatables del imaginario de estos músicos y de otros como Alex Andwanter (quien también aparece en el video y produjo algunos de los temas del álbum). “Arde Santiago” nos presenta imágenes de esa ciudad retratada bajo un estilo nostálgico que nos remite inmediatamente a los 90 en su fotografía. Es un video heterodoxo que retoma diversas formas y estilos para colocarlos en la actualidad, bajo la guía de un pop extraordinariamente fresco. Es un orgullo estrenarlo en Panamérika.

El legendario baterista de Caifanes presenta el videoclip de su primer sencillo “Estampa”, una producción ciertamente elemental que se basa en ejercicios de encuadres, manipulación de los colores hacia bonitos tonos retro, enfoque selectivo y efectos especiales de brillos y luces de colores.

El contenido es sencillo: Alfonso André, ahora un hombre solitario, maneja por la carretera al lado de su perro mientras busca un lugar en un mapa con ayuda de un elemento brillante y misterioso, se estaciona en el bosque y decide seguir a pie. Tras un time-lapse, de repente es de noche y es ahora cuando el video adquiere algo de mágico, no sabemos qué lugar encuentra pero extrae de su mochila una caja con el arte de su disco Cerro del Aire (Terrícolas Imbéciles, 2011), la abre y resplandece cual portafolios de Pulp Fiction, la imagen se desvanece… y me queda la impresión de que ahí no acaba esta historia.

“Estampa” parece un video concebido con los parámetros de otra generación, no utiliza la energía y el cuidado musical de la canción para su narrativa, ni aprovecha las posibilidades de la tecnología o las tendencias actuales para hacer videoclips, tal vez este sea el estilo o tal vez el discurso que buscaban con el video. Decida usted si le hace justicia a la canción:

Durante la celebración del cumpleaños de la manager de Torreblanca en el elegante bar de la Casa de los Azulejos, en el Centro Histórico, Juan Manuel y Andrea Balency decidieron improvisar una versión de “Defensa” ante un grupúsculo de espectadores –los otros miembros del grupo, por ejemplo, y un par de chicas en la mesa de al lado que casualmente resultaron fans. El piano estaba desafinado y algunas teclas no sonaban, pero al final se logró una bonita versión del tema que dio a conocer hace más de un año a este prometedor grupo de la ciudad de México.

Apenas termina el verano –en el sentido laboral, al menos– y en España comienzan a emerger lanzamientos que claramente esperaban el final de la temporada vacacional, por ejemplo la nueva canción de Cola Jet Set. Se llama “No Te Enamores De Mí”, y esta versión en directo fue filmada en Montgat, en Barcelona. El tema es cruel, la melodía memorable y los arreglos dulces y sencillos. O sea, la típica canción de Cola Jet Set que va a volver locos a varios fans, y también a algunos que no lo son (todavía). Descorazonados: esta canción es para ustedes.

Apenas empezaban la adolescencia Dante Spinetta y Emmanuel Horvilleur cuando se dieron a conocer en los medios de Argentina de la mano del legendario Luis Alberto Spinetta (padre de Dante), con un nombre que en sí mismo integraba la fusión de lo “sajón” y lo “latino”. Ya demostrado un lugar propio en los medios, el resto de América supo de ellos gracias a Horno para calentar los mares (Universal, 1993), luego vinieron MTV, Chaco (Universal, 1995), los puentes sonoros entre Prince y Jackie Chan y una madurez creativa que puso a las radios a abarajar la bañera.

Ya como referentes obligados del rock latino, aun hoy las tornamesas se ponen místicas y eróticas cuando suenan canciones de álbumes como Versus (Universal, 1997) y Leche (Universal, 1999). Mientras tanto, en los últimos diez años, la separación pacífica los llevó por caminos creativos diferentes y por diversas reacciones del público (destacándose el reciente videoclip de Spinetta al lado de Calamaro, Residente, Wendy Sulca y La Tigresa).

La noticia esta semana ha sido el anuncio del regreso con un videoclip que promete buenas nuevas para los fanáticos del dúo. Un thriller con ribetes retro a cargo del fotógrafo Hernán Corera y el artista Luciano Cieza, quienes ya habían trabajado en varios videoclips de Dante.

Para los que quieran contagiarse, aterrarse y frenetizarse, aquí está el regreso de Illya Kuriaki and The Valderramas.

illya Kuryaki & The Valderramas (IKV) “TRAILER 2012″ Oficial. from ikv oficial on Vimeo.

Hoy se dio a conocer el video de la remezcla que hicieron los Hidrogenesse a este bonito tema de Espanto, acaso el grupo más conocido de Logroño, en La Rioja. No pudo escogerse una mejor temporada, ahora que todo el mundo ha regresado a clases y al trabajo, y la industria musical en España despierta de la soleada siesta llamada verano. “El Último Día de las Vacaciones”, que evoca los buenos momentos desde una melancolía sana, forma parte de Errísimos (Austrohúngaro, 2011). El video fue dirigido por los propios Hidrogenesse.

No sabíamos de donde era, ya que su sonido y la actitud mostrada en el videoclip ayudaban poco. Pero el nombre Esteman y la necesidad de indagar su origen nos revelaron que era de Colombia (y así por recomendación de nuestros amigos del Club Fonograma lo incluímos en nuestra emisión 74). Luego llegaron nominaciones a los Premios Shock, algunos sencillos que rotaron discretos por circuitos locales y claro, vino la pregunta de algunos ¿Se acuerdan del man de ”No te metas a mi facebook”? ¿Qué pasó con este man?

Pues Esteman volvió y lo hizo con material de calidad. Este mes nos presenta “True Love”, un sencillo con un muy bien producido video en el que se acompaña de Catalina García, la bella vocalista de Monsieur Periné (gran proyecto jazzero que escuchamos en nuestro programa 141). También aparecen Juan Pablo Vega, joven y talentoso músico de Bogotá y por supuesto, la Esteband nombre que nuestro invitado le da a su banda de apoyo.

Para la escucha, para el recuerdo y por qué no, para el olvido de viejos videos virales, acá están las voces, las palmas y la gran calidad vocal de “True Love”.

Sucedió entre el 30 de junio y el 1 de julio en el Festival Chico Trópico 2011. Allí se citaron proyectos que llevan ya su tiempo cautivando la escena alterlatina, abriendo “un mundo ancho más allá de la escena de música latinoamericana comercial, o del rock en español, o del Indie y de los cantautores y músicos tradicionales”, como lo afirma el propio Festival. Allí se rindió culto a las raíces, al tiempo que las mismas mutaron en siete formas distintas de trasgredir las fronteras musicales.

Se presentaron así, la aclamada fórmula psico-amazónica que desde Nueva York llevó Chicha Libre, el frenesí aeróbico y electro-retro del guatemalteco Meneo, una serenata a punta de órgano Hammond a cargo del mexicano Igor Stepanenko, el folclor digitalizado de los argentinos de Tremor, la sabrosa y explosiva erudición del Frente Cumbiero y las furiosas cuotas locales a cargo del dueto granadino Caballito y del encuentro mexicano-colombiano-barcelonés de Sudacateca.

Para el deleite de los que nos pudimos asistir al evento, la Casa de América nos ha dejado un excelente video con los mejores momentos del Festival:

Para profundizar en estos experimentos, también tenemos un par de clips con las presentaciones de Sudacateca Djs (remezclando “El bigote” de Miami Band y “Dilema” de Papi Sánchez) seguido por el muy consentido de esta casa Frente Cumbiero (interpretando “Jaley Jaley” y “Bestiales 77″).

Ya está casi listo el nuevo videoclip de Suave As Hell, el estreno de “Tiger in a cage” será en unos días. Mientras tanto acá les dejamos un Making of en el que podemos apreciar lo sucedido detrás de cámaras en aquella fantástica locación — que fue la casa donde vivió Miguel Ángel de Quevedo —, y a los miembros de la banda en interacción con el equipo del Centro de Capacitación Cinematográfica con el que colaboraron.

Rey Pila de Tour en Guadalajara from Red Bull • Tour Bus Mexico on Vimeo.

Algodón Egipcio – El Día Previo from paste.tv on Vimeo.

Después del éxito en el underground que ha tenido La Lucha Constante (Lefse Records, 2011), el videoclip para el primer sencillo “El Día Previo” de Algodón Egipcio está listo: es un ejercicio de video experimental muy bien logrado, con una fotografía impecablemente bella y un juego con la letra muy interesante ya que cambia de idioma en cada verso.

Escenas de la naturaleza, enmarcadas en formas geométricas que se repiten en loops, al ritmo de los beats electrónicos de la canción provocan una sensación de serenidad. El contenido envolvente de la imagen embona perfectamente con la música atmosférica de la canción. Un video sencillo que causa impresiones y sensaciones placenteras, al final hay casi un minuto de imagen de agua estancada con algunos insectos volando, al más puro estilo de relax-o-visión.

Hace unos días Cheky, miembro original de Jóvenes y Sexys y encargado de Algodón Egipcio, posteó en el facebook oficial del proyecto una convocatoria para que artistas visuales, directores, diseñadores, etc. participen haciendo los visuales de sus presentaciones, de esta apuesta para combinar talentos se esperan grandes resultados, como este videoclip.

Los chilenos nos tienen acostumbrados a disfrutar y compartir con ellos grandes momentos protagonizados por la música y Dënver no fue la excepción. El concierto estuvo plagado de momentos para evocar los grandes detalles que se escuchan en su álbum, e incluso fue aderezado con covers como “Hoplessly Devoted to You”, aquella melosa canción interpretada por Olivia Newton John en “Vaselina”. Por si se lo perdieron, o por si quieren revivir algunas de las escenas generadas por Dënver en su Gala, acá les dejamos una galería de fotografías tomadas por Ignacio Silva Ferreira. Sí esto no es suficiente también pueden checarse toda la serie del concierto en la página oficial del dueto chileno DuoDenver. O también pueden revisar los videos que a continuación les dejamos.

Qué refrescante es la música de Francisca. Esta canción, por ejemplo, tan redonda y con una melodía pegajosa, lo cual coincide con el resultado visual de los directores Ignacio Rojas y Christopher Murray. Es fácil quedar encantado con la chilena, y por supuesto enojarse con el tonto que ya no le hace cariño cuando duerme, como dice la letra. La historia del video no es clara –quizá no la hay–, pero se agradecen algunos momentos como el sofá que termina ardiendo a causa de un accidente, y ella cantando al final rodeada de amigos. A continuación un video para seguir encantados con Francisca Valenzuela, quien habla del video, su disco Buen soldado (2011) y otros temas.

Y nos sorprende ahora con “Pa las mamasitas”, su más reciente videoclip con el que enmarca una divertida canción ya conocida por sus fans y que nosotros habíamos presentado en el mixtape que hace unos meses nos preparó Waya Waya. En el videoclip participan otras mujeres con un talento igualmente genial, como la artista y bloguera Karley Sciortino, la también artista y DJ Natalia Escobar (también colombiana) o las diseñadoras Fanny and Jessy (que recientemente han vestido a Lady Gaga), entre otras. Todas (bien mamacitas, por cierto) bailan en son de denuncia la terrible escasez de hombres.

“Si no quieres estar sola en la cama no seas exigente y éntrale a las damas”.

Ah, y en agosto se viene un nuevo EP de nuestra Isa GT con el buen sello Etoro.

Mucho desborde, Ghetto Tech, Kuduro, Dance Hall, Fidget y hartos movimientos de culo hicieron que la gente ardiera en llamas durante el concierto de Buraka Som Sistema. En su presentación en México con Tropic All, en cuya fiesta presentaron dos talentos nacionales representativos: Waya Waya y Javier Estrada. Si usted quiere revivir aquel tremendo fiestón, que aunque se retrasó en horario no dejó de ser igual de caluroso, aquí les tenemos dos testimoniales para que se den un quemón. El primero es un video producido por Tropic All, la segunda es la galería de fotos tomadas por nuestro fotógrafo Rodrigo Jardón.

Video producido por Tropic All

Con el verano llegan las ganas de escaparse a, digamos, Palma de Mallorca a tomar el Sol, comer bien y, claro, enamorarse. Esta canción lo resuelve todo a la vez, con menciones a Julio Iglesias, un ron balear, tangas y paella. El grupo italiano liderado por Carlos Valderrama incluye en el video a Paulita, de Papá Topo, y eso nos encanta. Detén un momento lo que estás haciendo y mira este video de Lluis Prieto, te va a gustar.

Parece que vienen de otro planeta, uno en donde gustan de vestir con bolsas de papel y hacer manuales cantados sobre la cultura digital. Su video en YouTube tiene una cantidad estratosférica de visitas y una infinidad de comentarios en portugués. Sí, todo parece indicar que en Brasil su viral resultó un éxito indiscutible.  ¿Por qué? ¿Quiénes son? ¿De qué planeta llegaron, y cómo lograron traspasar barreras lingüísticas? Nadie lo sabe, acá nos atrevemos a afirmar que es porque su canción y su ingenio sencillamente no tienen madre. En Panamérika no nos aguantamos las ganas de entrevistarlos, sobre todo porque en las últimas semanas no podemos cantar otra cosa que “El Internet”.  Así que aquí está una entrevista con alguien, de Los Alguiens.

Panamérika: ¿De qué planeta provienen? ¿Hay más bandas así en su mundo? Llévenos con su líder…

Los Alguiens: Venimos de una galaxia muy lejana, nuestro planeta no se puede pronunciar con palabras. Es más como una frecuencia, o llamemosla, dimensión.  No nos consideramos una banda, somos investigadores, experimentamos y observamos el comportamiento humano; cuando sea el momento indicado conoceran a nuestro líder.

Panamérika: Han logrado hacer un “viral”. ¿Debemos temer a este virus?

Los Alguiens: No deben temer, esto no es un virus, solamente una forma de comunicación.

Panamérika: Alguien que oculta su rostro, sólo puede ser o muy famoso o muy feo. ¿Alguno de estos es su caso?

Los Alguiens: Sólo mostramos uno de nuestros rostros, tenemos varios.

Panamérika: ¿Han recibido propuestas de compañías proveedoras de internet, para utilizar su canción con fines comerciales?

Los Alguiens: El video y la canción tienen muchos medios y fines en los que pueden ser utilizados, pero aún no hemos recibido una propuesta interesante.

Panamérika: ¿Qué los hace tan populares en Brasil? ¿Su mensaje es universal, de proporciones cósmicas?

Los Alguiens: Segimos observando el comportamiento de las culturas e ideologías en el planeta Tierra. Aún no logramos descifrar ciertas cosas, como por qué en Brasil les ha gustado más que en otros lados, pero este mensaje sí es de proporciones cósmicas.

Panamérika: ¿Acaban de descubrir el Internet en el planeta Tierra? Su visión y uso de la red es retro, como si fuese 1999…

Los Alguiens: Sabíamos de la existencia del Internet antes que se supiera en el planeta Tierra, pero quisimos recurrir a los comienzos del uso masivo del internet para hacer notar su rápido desarrollo.

Panamérika: ¿Cuál es la página de inicio que tienen en sus navegadores?

Los Alguiens: Es cambiante

Panamérika: ¿Por qué el Internet y no la Internet?

Los Alguiens: ¿por qué la Internet y no el Internet? jejeje……

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