Su primer sencillo lleva por nombre “La Campana” y aunque contiene ciertos toques que se podrían clasificar como navideños, su contenido es de vigencia atemporal por su agradable letra y melodía.

El resto de las canciones producidas varían en ritmo, pero son igualmente acompañadas de bases suaves y muy llevaderas. Por cierto que uno de los tracks es un cover a la canción “Lento” original de Joselo de Café Tacvba y que venía incluida en el mítico álbum Revés/Yo Soy.

Si quieren darle una checada a lo mencionado, visiten los siguientes sitios para escuchar el EP y/o descargarlo

http://soundcloud.com/silva-de-alegria/sets/silva-de-alegria-presenta/

http://musicadesilva.tumblr.com/post/22261126670/geografianacional

Si la nostalgia fuera un pecado Gran Aparato Eléctrico seguro ya estaría en el purgatorio. El proyecto alterno de Cristina Plaza (Clovis) es un sustituto ideal del litro de helado que reconforta el corazón después de terminar una relación infinita. La contemplación individual a través del sonido análogo se ha convertido en un privilegio: muy pocas voces logran conectar tantas emociones con tan pocas herramientas técnicas. Definitivamente esta chica Cristina tiene un don con este proyecto que trae a la vida un cachito del espíritu de las distorsiones electrónicas de Broadcast.

¿Cree en los homónimos? Acá encontramos al de Joe Volume y es que el desmadre que Las Nurses son capaces de armar con tan sólo unos riffs neuróticos y una voz esquizoide no se ve todos los días. Esta banda es la evolución hispana y revolucionada de Los Ramones, sinónimo de punk rock ¿qué mejor para representar la cura al dolor que tanto pogo puede generar que un nombre como Las Nurses? Desde aquí puede ver un adelanto de su próximo disco

Vía Hipersónica

Como la banda sonora oficial de las pesadillas estilo “angustiosas pero intrigantes” es la música que reproduce Meridian Brothers. Originarios de Bogotá Colombia, Meridian Brothers le canta con el mismo sentido del humor irónico y negro al amor (específicamente al de una chica a la cual la pretenden 98 carniceros), a los ángeles entusiastas, a los falsos Reyes Magos y por supuesto al todo poderoso Rey de las tinieblas, Satanás.

Arte ruidoso combinado con instrumentos tradicionales del caribe y Perú con una exquisita selección de folk electrónico (tal vez del posible agrado de la señorita Dolly Parton, pero del más allá). Si el Día de Muertos tuviera un festival de música, Meridian Brothers se encargarían de liderar el cartel: su trabajo parece obra de espíritus chacarreros en busca de alienar las almas de los inocentes que aún creen en la salvación a través de la religión y la fe. Su crudeza y experimentación es una bofetada a todo lo “bellamente” establecido, esta banda no teme en jugar con la cumbia el pop y el minimalismo afro-funk de manera surreal y hasta rebelde-dadaísta.

Difícil de creer, pero he aquí una prueba de la distorsión mental que Meridian Brothers es capaz de generar con tan sólo una imagen bidimensional, un puñado de chichas peruanas, un retorcido mensaje social-religioso muy incomodo –muy incómodo- y claro el culto a Satanás que ya le mencionábamos- “Satanás seré un miembro de tu logia eres el patrono de Colombia gobiernas nuestra nación. Satanás cuando seas presidente le darás consuelo a la gente tendrán justicia e igualdad. Satanás tu me hiciste mujer yo te haré un hombre, bajemos al mundo a reír.”-

“No se trata de inventar nada, se trata de emocionar” dice el Bandcamp de Grushenka, en donde podemos escuchar completo su interesante EP sin título que salió en diciembre del año pasado. De la disquera española El Genio Equivocado, quienes nos ofrecieron a Odio París, llega esta banda catalana de Noise Pop experimental que se sumó al mapa shoegazero español desde el 2010 con su nombre de origen ruso. Mientras tocan con la mirada fija en su calzado, prometen este año un álbum completo.

En espera del LP, veamos el extraño video para el último tema de su EP titulado “Visión nocturna”, una especie de thriller-adolescente -in-drugs lleno de máscaras y con final sorpresa:

El videoclip en YouTube es una gran oportunidad para bandas nuevas o viejas, famosas o desconocidas. Hizo para los VasquezSound lo que Myspace hizo para los Arctic Monkeys (o eso decían), por eso bienaventurados aquellos que lo sepan aprovechar. Cactus Gamarra, guayaquileños del Ecuador que se autodefinen como “Rock Desértico” (Mezcla de surf rock con psicodelia), llaman la atención con su video “En Las Vegas Estoy Muerto”, un impresionate audiovisual muy a lo Tarantino, la secuencia de Natural Born Killers del indio o The Doors de Oliver Stone, un gran trabajo a cargo de David López.

Los Cactus Gamarra próximamente lanzarán un DVD en vivo grabado en “La Cueva del Tigre”, así como su TIGRE DE BRONCE EP en colaboración con FEDISCOS, empresa que opera desde 1964 y que promovió la primera grabación ecuatoriana.

Es poca la información sobre esta banda en la red, pero estaremos buscando más sobre Guayaquil Rock City, mientras tanto pueden seguir a Cactus Gamarra en su Tumblr y deleitarse con este gran video:

Este año 2012, ha salido su primer LP llamado Todos Somos Ilegales: We Are All Illegals bajo su propio sello Outernational Music y The Sound Strike, el cual ha tenido un impacto positivo y adjunto a colaboraciones muy interesantes a lo largo de 18 canciones que incluyen a figuras como Tom Morello (involucrado también en la producción del disco en 3 canciones), Calle 13 y Bob Avakian, por mencionar sólo algunos. Lo que más atrae de esta agrupación es justamente que este discurso se está gestando ya desde adentro de EU, desde la conciencia local sin ascendencias ni ligas a ninguna nación en epecífico y además con aportes musicales bastante completos e interesantes que seguro darán mucho más de qué hablar ahora que logren irrumpir en escenarios y festivales de mayor envergadura.

Son tiempos de integración, de unidad y de tirar fronteras físicas y mentales. No es una moda, es una postura, y no hace falta que todos la asimilen sino que la implemente quien la adquiera, y para eso, la música siempre será un camino.

Por lo pronto he aquí el video de su más reciente sencillo The Beginning Is Here que acontece en ese emblemático lugar desértico que es un efímero escenario de tantas historias y dramas para infinidad de individuos y sobre todo imigrantes.

Si quieren escuchar el resto de los tracks de su más reciente álbum entren a su bandcamp: http://outernational.bandcamp.com/

Captan, obvio – La mala hierba nunca muere (La música es gratis, 2012)

Seis chicos de Caracas, Venezuela esparcidos por todo el mundo (E.U, Canadá, Argentina) se juntan las navidades en su ciudad natal a beber cerveza barata, comer doritos y a hacer grabaciones usando la menor cantidad de canales posible. Hay un sentimiento de improvisación latente (en dos días grabaron el disco y casi en vivo), gran reinterpretación del krautrock y la psicodelia, gags que van perfecto con su irónico nombre y un tema acústico que lleva a otro nivel a esta banda que entre corte y corte suenan a una verdadera radio del siglo XXI.

Bajad!.

Club Comfort – Control Punane (Casa Buenaventura/La música es gratis, 2011)

No sabemos con certeza si Club Comfort aún existe, pero sabemos que fue una de las bandas más celebradas de la escena regia cuando todavía había muchos músicos y promotores viviendo en Monterrey. La banda de Queco, Fede y Roberto Polo, (mejor conocido como Mr. Racoon), nos dejó afortunadamente estos 4 temas que, con el grandioso electropop que siempre les distinguió, hablan de ir a buscar la vida a la gran ciudad (“Si andas buscando algo jugoso”, “Chíspale Sedentari@”), de romper el embrujo de una relación (“Camino del árbol”) y logran hacernos bailar desencantadamente en “Jazzin in the replay”.

Bájalo acá.

Estamos Fritos – No le hagas caso a tus amigos (La música es gratis, 2012)

Apuesto a que no habías oído nunca nada proveniente de San Luis Potosí… El proyecto solista de Román te puede conquistar fácilmente con sus letras simplonas que recuerdan al Ween más joven y sus riffs desfachatados y círculos de 4 acordes con guitarras a la Spiritualized que te pueden hacer voltear a esa zona casi desconocida para todos. Es gracioso que al googlear este EP se lee la palabra “Porquería” varias veces. Bueno, siempre hay alguien equivocado en la red y esta vez no soy yo.

Bajar!

Las Ligas Menores – El Disco Suplente (Laptra, 2012)

Provenientes del barrio de Caballito en Buenos Aires, Argentina sale esta banda de 4 chicas y un chico, que al poco tiempo de comenzar a tocar fue editada y producida por el sello Laptra. Este EP es joven e inocente y por lo tanto se mantiene fresco. Pop ingenuo que por su simpleza puede alcanzar tono de himno, y por otro momento logra rockear tus auriculares. Las influencias absorbidas, (Pixies, Sonic Youth, Pavement, Stereolab), se canalizan para dar forma a algo nuevo y pegajoso.

Bajalo, che.

Yo mate a tu perro – EP 2012 (La música es gratis, 2012)

Aunque este trío de Santa Catarina, Nuevo León tiene menos de 50 likes en su página de Facebook, ya ha aparecido en recopilaciones importantes como Plásticos y Etéreos, compartido escenario con Yo! Linares y han sido producidos por Mou, a quién le reconocemos su trabajo como productor por el enorme primer EP de su banda Bam Bam y por el de Hypnomango; para los que han oído lo que hace ya se imaginarán por qué camino va este disco.
Después del éxodo a DF, Yo maté a tu perro con su pop/gaze marginal pinta para ser el joven heredero de la escena regia.

Y acá lo bajan.

Hace poco nos topamos con Bang Data un proyecto que desde el gabacho le sube al volumen de sus raíces latinas. El proyecto intercala ritmos como rap, funk, reggae, rock, cumbia, ska y hasta r&b con tanta potencia y buen flow, que seguro podrían enorgullecer el alma del compadre mojado que ya se creía más gringo que el mismo Bush.

Bang Data es la ejemplificación ideal de lo que les espera a los estilos hispanoamericanos en Estados Unidos: una sutil y muy bien ejecutada combinación de melcocha regional con sonidos de la cultura musical estadounidense -que se siente y percibe tan natural- que hasta un rap a la Slim Shady del himno de Piero, “Mi viejo”, se pueden echar sin remordimiento a ser linchados.

El proyecto corre a cargo de Deuce Eclipse, MC de antepasados nicaragüenses y Juan Manuel Caipo, músico peruano y tremendo difusor de la propuesta “latino-alternativa” en San Francisco de donde es originario Bang Data. Su álbum debut La Sopa ya está disponible a través de iTunes, y por si este choro no lo convenció, le dejo su video “Bang Data”, para que se le antoje la fiestota que esta dupla es capaz de armar (a continuación, también escuche completo su álbum aquí mismo).

Sr. Amable es un viajero y un músico intermitente ¿o interminable?, que escucha y recopila distintos estilos sonoros característicos de regiones de Centro y Sudamérica. En un trabajo por demás perfeccionista y siempre con algún distintivo mexicano por ahí, al Sr. Amable se le da la escuela Animal Collectivesca (debería existir ya una escuela oficial de Animal Collective) y Devendra Banharteana, o por lo menos esto es lo que denota su último EP,  Himnos al Desencanto.

Este material aterriza las experiencias musicales y sociales de un individuo que durante sus paseos ‘mesiánicos’ absorbió lo que más le acomodó e impactó de la espiritualidad y el folclore latinoamericano (así cómo lo lee). Himnos al Desencanto es exactamente eso: una serie de poemas acompañados de un sueño onírico que, sin buscar la pretensión del reclamo gubernamental ni mucho menos, postra de manera simple y estética una situación desafortunada tolerada todos los días.

Capas y capas de disonancia dirigidos por una guitarra estilo peruano poco a poco moldean paisajes  que dan la impresión de haberse construido con los elementos más pomposos y barrocos. ¿Cómo le habrá hecho Sr. Amable para plasmar el efecto de orquesta renacentista en sus rolas?, ahí sí sólo él sabe, pero definitivamente es un detalle que que se disfruta y se le reconoce.

Sí, Himnos al Desencanto puede parecerse a muchos trabajos que rondan por ahí, pero lo que lo diferencía de los proyectos garasheros de moda -o de las bandas friendly folky-, es la diversidad regional con la que Sr. Amable construye cada una de sus canciones y logra conjuntar muchos elementos sin perder los detalles. Digo por algo se armó su propio género “electripper-pop/hipgaze”.

Este EP cuenta con la colaboración de El Tan en el bajo, Marco Zendejas en la batería y Sol Pereyra en el fluguel. Descárguelo desde acá.

Por Mafe y rAt 

SXSW es una oportunidad para que artistas se den a conocer a una nueva audiencia, se relacionen con personas influyentes en la industria musical y busquen colaboraciones que lleven a la fama. Este festival es visto por muchos como una forma para que el mainstream vea la nuevas tendencias en la música underground, las adopten y comercialicen.

En la escena de la música electrónica tropical global, SXSW es uno de los pocos espacios donde DJs, productores y promotores de distintas ciudades estadounidenses se reúnen, hablan sobre colaboraciones, sobre la escena en sus respectivas ciudades, estrenan remezclas (como el son jarocho electrónico de Uproot Andy) y descubren las nuevas tendencias de este escena.

¿Quien dijo Li, de Bomba Estéreo, en un track de Moombahton? El año pasado vimos como el Moombahton empezó a cautivar los oídos de productores y DJs. Este año, este tipo de musica ya es aceptado y adaptado, representado por djs com Dave Nada, Munchi, Sabo entre muchos más.

Ahora lo que vemos en la escena música electrónica tropical global un discurso que diferencia entre la música basada en ritmos folclóricos –mezclados con bases de bass y batería eléctrica… y música totalmente electrónica con una base de dembow. Ejemplo: DJs como Orion, Chief Boima, Uproot Andy y Sonora diferenciándose a DJs con una base más hardcore como Nadastrom y Dillon Francis. Lo que se espera de este movimiento es una convergencia de estos dos discursos, empalmando el territorio en común, mezclándose cada vez más. Lo nuevo es un LP que sera distribuido por el label de Sabo: Sol Selectas donde encontraran remixes de los mejores productores y más de estas dos escenas.
http://c460282.r82.cf0.rackcdn.com/SOLSEL019.4.B2.Orion_&_King_Louie_-_Tin_Tin_-_Peligrosa_Remix.mp3

Unos de los actos más energizantes en esta escena de DJs fue 3ballMTY. Estos muchachos siguen sorprendiendo en todos los espacios, con su estilo particular infectante y bailador. En el showcase de Nacional Records, la gente no paró de saltar y zapatear durante una hora de música tribal.

En la escena de música en vivo se vio una representación variada de bandas fusión, con mezclas de ritmos tradicionales con rock, Hip Hop y música electrónica. Nuestras bandas favoritas fueron Bambarabanda desde Pasto Colombia, con su sonido peculiar, donde sus 8 integrantes mezclan música andina, cumbias, rock y ska con una presentación teatral completamente energética. Otras bandas que llamaron la atención fueron Master Blaster Sounds System una agrupación de ex integrantes de bandas como Grupo Fantasma, y La Conquista. Esta banda sorprendió al público poniéndolos a bailar ritmos de música norteña, cumbia, dembow y una guitarra super heavy de rock. Otras bandas que valen la pena mencionar en esta escena son Sonido San Francisco, Kali Mutsa, claro no puede faltar Bomba Estéreo.

Lo que se solidificó durante SXSW es la importancia de Peligrosa, un colectivo de DJs radicados en Austin, los cuales abren sus puertas durante SXSW a una gran variedad de DJs para que toquen lo mejor de su repertorio en fiestas gratis y abiertas al público. Aunque a veces un poco mal atendidas durante SXSW, ya que la competencia es feroz, estas fiestas le dan un espacio a DJs como Lamin Fofana, un DJ set de Spoek Mathambo, DJ Dus y Sonora para que muestren lo mejor de sus producciones y nuevos mixes.Los que hizo Peligrosa fue crear un espacio de comunidad creativo tropical,dentro del gran ámbito comercial de SXSW.

Se vieron tambien grupos de todos partes del los EEUU que pretenden integrar la música nueva tropical a un proyecto cultural, como Sol Collective en California que integran la educación popular, agricultura comunitaria, conciertos gratis y talleres musicales como parte de su misión de cambio social.

Las preguntas que deja esta conferencia hablan sobre la representación de diversas comunidades en los djs y artistas. De por lo menos 20 djs solo se vieron 3 mujeres, JustJubiee, la cual nos puso a bailar con sus Miami Bass y Jen Lasher y su hardcore Moombathon. No pudo faltar MC Zuzuka Poderosa la cual pone a su audiencia a saltar y bajar hasta mas no poder.
Escuchen el EP de JustJubilee acá

SXSW deja entender las interacciones de personas en las diferentes escenas, las conexiones necesarias para ser reconocido en un circulo bastante pequeño de DJs y productores de la escena electrónica tropical global, y claro es la oportunidad de escuchar lo nuevo e innovador de una escena joven que está cautivando a una audiencia global, inmigrante, en busca de una identidad musical.

Mafe y rAt son DJs y promotoras parte del Maracuyeah DJ crew en Washington DC

Ya está muy cercana la fecha, o mejor dicho, las fechas para uno de los festivales anuales más importantes en éste país: el Vive Latino 2012, por supuesto. Por lo mismo es que debemos preparar muy bien el kit festivalero y sobretodo agendar muy bien mentalmente, las bandas que queremos disfrutar.

Hoy yo me tomo la libertad de  enunciar y compartir algunas de las bandas que considero más importante a ver, y sobre todo, escuchar a lo largo de las tres jornadas musicales:

Viernes 23 de Marzo

Hoppo!

En una mezcla muy orgánica de música tradicional que abarca desde México hasta Chile como su propia alineación de integrantes, esta agrupación, liderada por Rubén Albarrán, es de lo mejor que uno podría disfrutar en cuestión de calidad al ejecutar instrumentos únicos, con ritmos en verdad disfrutables y profundos.

Los Esquizitos

Si uno quiere disfrutar de un tremendo desmadre con sello vivelatinoso, seguramente ésta es una de las bandas que prometen caos en la pista con su rock acompañado de variadas especias,  y además robar algunas risas por su particular humor negro de siempre.

Screaming Headless Torsos

Una banda norteamericana con mucha tradición en los escenarios y con ya algunas visitas hechas a éste país. Jazz-funk con virtuosismo en cada uno de sus ejecutantes instrumentales y una tradición que viene desde 1989. Su mejor carta de presentación son, sin duda, las presentaciones en vivo, asi es que ¿qué mejor oportunidad que ésta?

Sábado 24 de Marzo

El escenario Indio Blanco atrae toda mi atención ese día. Resalto:

El Columpio Asesino

Estos españoles, este año y el pasado, han acaparado mucha atención mediática en México y cada vez se sabe más de ellos, pero ciertamente existe un pasado discogáfico en su música que es exquisito y que espero poder escuchar. Además, por si fuera poco, son grandes detonadores de energía al estar en el escenario.

Lost Acapulco

¿Hace falta decir lo que estos jijos de la golden pueden desencadenar con su fino surf? Es justo recordar que sacaron disco el año pasado y es en extremo subrayable junto con sus joyas de antaño.

Kasabian

Muchos tachan a estos ingleses como: “los que el hipster iría a ver”, pero, por Dios, su calidad es extremadamente ascendente en cada uno de sus 4 producciones con un montón de éxitos acumulados, súmenle que son grandes en las presentaciones en vivo y conectan de inmediato con la audiencia. Sólo se han presentado una vez en nuestro país en un evento privado y todo pinta para que sean memorables en ésta ocasión.

Domingo 25 de Marzo

Alfonso André

Con un muy agradable disco como debut solista, Alfonso André tiene una amplia experiencia que seguramente se expondrá en el escenario acompañándose de algún posible invitado sorpresa, como lo hizo en la realización de su disco.

Illya Kuryaki (sin sus Valderramas)

El regreso de Spinetta y Horvilleur es una noticia candente desde el año pasado y que los mexicanos no hemos podido disfrutar en pleno en un escenario… aún. Es seguro que el foro se llenará de una explosiva nostalgia y momentos épicos que sólo este par de argentinos saben manejar, y les aseguro que no han perdido su toque.

Madness

Si el ska tomó un auge tan importante, es en parte gracias a estos ingleses, como todo escucha de los ochenta y noventa sabe. Seguramente se mimetizarán con la energía de los asistentes y podemos esperar vivir momentos legendarios, sin temor a equivocarme.

Que la fuerza los acompañe para aguantar esos 3 vibrantes días ¡¡Y a gastar la suela se ha dicho!!

Y le echamos este choro porque hace un rato nos llegó el EP de la encarnación más reciente de Juan Data, se trata de Bondi Blaster un proyecto que desde San Francisco surgió de la colaboración entre su colectivo Stronghold Family y su amigo Tami.

Sonidero compay internacional: en este material titulado Lo Juimo!, participaron desde los raperos mexicanos Nes, el colombiano Ephniko, Gabriel Navia de Bolivia, y Kinky Electric Noise de Miami, hasta Bigote del colectivo español Caballito. Ahora sí que le cayó varia banda al estudio.

Pues púchele play al video debut de Bondi Blaster y disfrute de la “Salchicha primavera”, entre otros temas con todo el sabor del techno, dubsteb, cumbia y hip hop mezclados en la medida correcta, ¿si me entiende, no? Ni muy picosos ni desabridos, ¡al punto pues! A través de este link

“Alta Farra” – Bondi Blaster Feat. Gabriel Navia from Bondi Blaster on Vimeo.

En algunas canciones White Ninja suena a una especie de alter ego de Barry White, pero con el BPM disminuido. Otras tantas suena a la conquista de aquel galán con exceso de gel, protagonista de muchas películas de los 80. En fin, con una biografía no muy clara, el regiomontano Leo Marz (antes Album) le da vida a White Ninja, un proyecto de electrónica que tunea los más finos beats al ritmo del funk más plástico y en slow motion.

White Ninja cuenta con dos álbumes: Guácala los modernos y su electro (donde colabora con Alexico), y su más reciente Sounds Like Cocoon Fever (que pueden descargar gratis –a cambio de un tuit- desde aquí). Tanta corporalidad expuesta en una húmeda pista de baile es algo que, por lo menos nosotros, no nos querríamos perder.

“Suponemos” que después de un pasón de ácidos y estupefacientes, lo único que uno quiere es aislarse del caos electro bit al que pueden llegar a convertirse estos festivales. Y por si esto le llegara a suceder (que esperemos que no) le recomendamos darse una vuelta -y un descanso-  por el acto de The Suicide of Western Culture un dúo barcelonés que convierte a las frecuencias más básicas en obras de arte con las paletas de color más efímeras y extensas. Rico contenido de electro rock alto en lo-fi emocional y melancólicos sintetizadores. Si quiere escuchar un poco más sobre The Suicide of Western Culture visite su sitio oficial. ¡Y ya merito se me va decirle! Esta banda ya fue telonera de uno de sus proyectos matrices, Animal Collective.

Ritualz, como el nombre mismo, es un proyecto de un hombre solitario del DF que por las gélidas y mohosas texturas que imprime, bien podría iniciar una secta en donde se ejecuten los cultos más extraños. No queremos espantarlo, al contrario, Ritualz tiene una vibra -sí- muy obscura, pero profunda, parecida al sonido de Crystal Castles (cuando tocan en serio), que saciará su hambre ante cualquier perversión electrorítmica. Ahí le va:  techno dentro de lo gótico, eso es Ritualz. Por cierto, y por si ocupa, Ritualz se presentará también el 10 de marzo en el Festival Nrmal. Escuche más de Ritualz aquí.

El acto que nos emociona más dentro del espectro electrónico es Nadastrom, un proyecto del ecuatoriano nacido en Estados Unidos, Dave Nada y Matt Nordstrom, pioneros del moombahton. ¿Les suena? Píquele aquí.

Nadastrom se ha convertido en un referente –no directo- de la cultura de nuestro baile caliente, mezclado con los ritmos del dub y el electro más cerdos dentro del público anglosajón y estadounidense. El año pasado se fueron de gira con Skrillex y además han tocado con artistas como Kid Cudi, Deadmau5, Major Lazer y sí… Christina Aguilera.

Y para rematarle chido tampoco se puede perder el DJ Set de Alan Palomo o Neon Indian (que también va a estar bien bueno), y la presentación de nuestros compatriotas Telefunka quienes tocarán el martes 13 en “The Whiskey Room” (ojo, asegúrese de tener más de 21 años). ¡Puro talento nacional, chingao!

Y este año aspiramos que no sea la excepción con la presencia de un cartel de artistas tan prometedor como heterogéneo. De catorce propuestas que han sido anunciadas desde enero, seleccionamos a nuestros recomendados:

Mr. Bleat. Refrescante propuesta de indie rock y electropop que nos llega desde Medellín. Apenas el año pasado nos presentaron su primer larga duración y ya se ganaron el derecho a participar en los carteles de los festivales Altavoz (en su ciudad) y Centro (el pasado enero en Bogotá).

Bambarabanda. Han puesto con honores a la ciudad de Pasto, en el sur, en el mapa rockero del país. Su combinación de sonidos andinos, gitanos y eléctricos ya la tuvimos en nuestro programa 132. Presentando nuevo álbum y nuevo videoclip con un fuerte mensaje social, así están sonando:

Canalón y Ancestros. Dos de las muchas propuestas folclóricas de la costa pacífica que los medios independientes han empezado a prestar merecida atención. Para quienes quieran adentrarse en la riqueza de los sonidos afrocolombianos, que van más allá del Caribe y la cumbia. La percusión cadenciosa y el alegre sonido de la marimba harán presencia en tarima desde la tradición con los primeros y la experimentación con los segundos.

Monsieur Periné. Ya no sabemos qué más decir de este proyecto que ha arropado el veterano swing en las calles bogotanas a punta de una genial puesta en escena y la incorporación de instrumentos tradicionales colombianos. Acá los tenemos tocando en vivo para nuestros amigos de Radiónica.

Y cómo no, también hay que prestar atención en Austin a lo que entre muchas otras propuestas nos mandan desde México Antoine Reverb, Juan Cirerol, Andrea Balency, Lila Downs; desde España Xoel López, Canteca de Macao, Dorian o Vetusta Morla; Quantic desde Inglaterra vía Colombia, Gabriel Santiago Quintet desde Brasil o Sudakaya desde Ecuador.

Bixiga es un barrio de harta tradición musical en  São Paulo, cuna de la samba según las sentencias de los conocedores. Ahí se alberga el estudio de 10 músicos preocupados por generar discursos cosmopolitas, actualizados, sobre la música brasileña y la música en Brasil. Bixiga 70 es el nombre de la banda en cuestión, que refiere en todo momento la rica influencia del África Occidental en el país verdeamarela.  Una vez más, Brasil responde y embiste la cultura africana desde el lugar que le corresponde: una médula que constituye una buena parte del ADN latinoamericano. Bixiga 70 es un estudio meticuloso sobre las aristas de la música afrobrasileña que esta vez bordea entre el afrobeat, la samba, el highlife, y la música malinké, todas en un sólo paquete de tremendo, tremendo, agasajo. El primer disco de esta banda puede ser descargado gratuitamente en formato digital desde la página oficial del proyecto. Y también pueden encontrarla en el Music Alliance Pact del mes de enero, recomendada por Meio Desligado, el blog representante de Brasil en nuestra alianza.

Algunos miembros de la comunidad “panamerikana” creen que el 2011 fue el año en el que las cenizas de My Bloody Valentine y The Jesus and Mary Chain emergieron y contagiaron a más de un chaval obsesionado con la reverberación. Nacional o internacionalmente el abuso de eco se imprimió en un tiraje especial de poco más de un año que se repartió hasta en los lugares más recónditos e inimaginables. La cosa no acaba aquí y es que el 2012, todavía sin un rumbo definido, aún se arrastran las migajitas de este atascón musical, que no se crea, a nosotros también nos encanta.

El ejemplo perfecto es Granit, una banda nueva que nomás con la salida de un tema, lograron una expectación tremenda hacia lo que vendría siendo su EP debut en su país. De Barcelona, Alba Blasi (Extrapelo, Albaialeix) y Cristina Checa (participó en Pop Negro de El Guincho), movieron la emoción de fin de año –la época más difícil de conmover- con “Aresta,” una canción melancólica al estilo Chromatics, con bellos sampleos y voz interestelar.

El EP ya está disponible y déjeme decirle que las cuatro canciones que lo componen no son ninguna decepción, es más, que gusto que aunque tarde, las muchachas llegaron con una versión light de lo que pensábamos un estilo bien machorrin.

El EP puede comprarlo desde su Bandcamp, y si de veras  le gusta háganselos saber y ordene el EP de 10’’ en granitgrup@gmail.com (ay luego se arregla con ellas para aquello de los gastos de envio).

El Mañana, joven banda defeña, llevan ya un par de años con distintas alineaciones y recientemente han presentando su EP en una corta gira con Maps & Atlases y como teloneros de Carla Morrison. Su bella mezcla de estilos que refleja una gran madurez musical de sus integrantes, ya que algunos de ellos conformaban Lua (Con miembros de 3 Dudes and a Mullet) y Polen.

El fotógrafo y director Enrique Favela (Ex Un Teni), presenta una sesión de la banda tocando su tema “Rave” en vivo desde Estudios Rumor en la Ciudad de México, un plano secuencia con largas partes instrumentales que demuestra el poder e intensidad de ejecución en vivo de estos chicos.

Vale mucho la pena escuchar el disco entero que además se encuentra disponible para descarga gratuita en la página de Discos Cuchillo. Como dato curioso, la voz femenina que escuchamos en él es de la guitarrista de Ruido Rosa, amiga de la banda.

El Mañana – Rave (sesión en vivo) from Enrique Fabela on Vimeo.

Si las guitarras de Tony Danza cobraran vida seguramente serían asiduas fans de la literatura de Oscar Wilde y de las películas de acción japonesas, pero como no queremos quebrarnos la cabeza con suposiciones creepys, algo que sí podemos asegurarle es que Tony Danza es un joven proyecto que últimamente ha estado muy presente en la escena under mexicana.

Voz aguardientosa que convoca los mismitos diablos del estilo de Black Rebel Motorcycle Club o el mismo Kurt Vile. Ay nomás: imagine que Tony Danza combina la negrura de Danni Shivers, con la furia de Mentira Mentira y la inocencia de Lorelle Meets The Obsolete, ¿cómo ve? Por algo estas bandas son tan amigas. Tony Danza es un menjurje musical no apto para débiles del estómago.

Hace poco la banda capitalina se presentó en la quinta sesión de Mercado Negro en el Imperial, además recientemente se anunció que tocarán, por primera vez, en el festival Nrmal de Monterrey el 10 de marzo. Y mientras esperamos su segundo EP, que aún no tiene fecha de salida pero ya es un hecho, lo dejamos con All The People Singing, un material que acuérdese tiene que escuchar, apretando juerte juerte.

Un trío que desvaría entre las olas de la inconsciencia y las instrumentaciones sombrías; Capitán hace gala de su nacionalidad desde el acento, pero su estilo musical se acerca –más allá de las latitudes- a los espacios temporales en que iniciaban los ochenta en Reino Unido. El trío se conforma por Adrián, Cacho y Pau, -ex integrantes de conjuntos como Don The Tiger y Bestia Férida, Extraperlo y Beach Beach, respectivamente- y quienes han dado mucho de qué hablar gracias a una exitosa actuación en el San Miguel Primavera Club. Fue a partir de ésta que Discoteca Océano les puso atención y decidió firmarlos para editar su primer álbum. Al momento, ya son tres los cortes con los que Capitán comienza a hacer olas.

El primero de estos ejemplos es “Portugal”; cuatro minutos de notas acompasadas con percusiones de bajo perfil, sintetizadores con intenciones ambientales y una voz desesperada, un acercamiento futurista al shoegaze que llegó 25 años tarde… aunque aún a tiempo para ser valorada. “Birmania” es el sonido nebuloso del abandono y la comprensión de la pérdida, ubicado en un lugar nunca conocido que logró conectar con el inconsciente de Cacho: ésta es también la promesa más sólida del trío para alcanzar el reconocimiento en las esferas de culto para los géneros musicales oscuros. Actualmente, promueven la que completa esta trilogía, bajo el nombre “Maquina de los Sueños”. A diferencia de los primeros dos ejemplos, aquí presentan un video malintencionado e incómodo en el que reflejan el hurto de sueños y la desesperación por no querer perderlos.

Capitán – Portugal by discotecaoceano

Aún es muy temprano para especular sobre el éxito que pueden alcanzar estos españoles, pero la consistencia de su primer triada provoca hambre para conocer más trabajo suyo. Aunque sin título o fecha de lanzamiento determinados aún, se espera que sea 2012 el año en que aparezca la primera entrega oficial del trío. Sin gustan de las melodías fáciles, las letras sencillas de aprender y gustan dormir con una sonrisa en la cara, absténganse de Capitán… aunque se perderían de una buena propuesta para el supuesto “fin del mundo”.

Máquina de los sueños. Capitán from Lauradedíaz on Vimeo.

Y lo que me hizo mover el mouse histéricamente en busca de más información sobre este proyecto, fue el toque inocente, sí, aún más inocente, que logró imprimirle a este tema. Digamos que Reflejo de Un Alma Multicolor suena al hermano menor de Cheky, el hermanito que experimenta con sonidos y texturas juguetonas y que además transmite una especie de ilusión infantil, como al abrir los regalos que mágicamente aparecieron bajo el árbol en Navidad.

Y al no encontrar más que un Bandcamp de Perú, decidí preguntarle personalmente de que iba su proyecto. Esto fue lo que respondió:

“Reflejo De Un Alma Multicolor nace en julio del 2010 con experimentos y muchas guitarras en delay que grabé junto con beats de pop chicloso que terminaron siendo parte del concepto sonoro. Después a cada maqueta que componía le asignaba un color que era el que me latía cuando cada detalle revelaba el mensaje. De ahí viene el nombre y el concepto.

Lancé esta pequeña muestra en busca de feedback y para ver si el proyecto recibía una buena acogida.

Lo que viene son muchos tracks y un concepto visual que termine de reflejar a Reflejo de un alma multicolor.”

Pues ahí lo tienen, Reflejo de un alma multicolor podría ser la rebanada de un pastel de tutifruti servido por el Gato de Cheshire del cuento de Alicia, o el soundtrack que musicalizaría los sueños de toda una fábrica de animales de peluche.

¡Pop esponjoso servido para llevar!

Su debut Welcome to the Ritmo Machine, ya está disponible. En él personalidades como Sen Dog de Cypress Hill, Chali 2na de Jurassic 5, Sick Jacken de Psycho Realm, Mix Master Mike de los Beastie Boys, Money Mark, Ana Tijoux y Pato Machete, aportaron ingredientes para la preparación del suculento postre multicultural.

Para celebrar este gran lanzamiento Ritmo Machine regala el tema con el que se dieron a conocer.

¡¡¡Enhorabuena Ritmo Machine!!!

MPeach

Vengo por ti

(Abstractor + NWLA, 2011)

En nuestra emisión No. 166 “Tecito de Ayahuasca (por favor)”, les presentamos “Venamo” un tema de Mariana Martin Capriles alias MPeach cuyo sonido electro-cumbianchero sensual nos ha cautivado a tal grado que decidimos saciar nuestra sed de sonidos changa tukky con Vengo por ti, primer EP de esta artista venezolana.

En esta producción los samplers y sintes de Pacheko & Pocz, hicieron el trabajo sucio y llevaron el estilo guetto de los bajos barrios de Caracas hasta Brooklyn – hogar de la señorita Mpeach-.

El músico barcelonés, Cardopusher, también metió su cuchara tropical, en un remix en el que se desabrochó el cinturón para acelerar el pitch de los beats europeos más exclusivos, y fusionarlos con las maneras callejeras de MPeach. Otros djs que participaron fueron los interpretes de raptor house, Dj Yirvin y Baba.

Vengo por ti es uno de esos discos que, si se toca temprano en la fiesta, probablemente espante a uno que otro estudiante de administración: todos los temas cuentan con compases violentos que revelan el lado más oscuro de la vida popular latinoamericana. Entrada la noche -y los psicotrópicos, el éxtasis, y la desinhibición- el material cumplirá con su promesa y arrancará ropa y vergüenzas con su obscura combinación de reggaetón, rap, y afro caribeño.

Vengo por ti es una amenaza, es la pastillita azul que te regresa al tentador estado tribal; una vez ahí, no hay vuelta atrás. ¿Abrirías la boca?

Para descargar el EP da click aquí. Vía NWLA

Venamo (Cardopusher remix) by abstractor

Azares del destino hicieron que ambos músicos se unieran para crear una fusión de ritmos regionales con instrumentos electrónicos y arreglos pop, que comenzará a escribir su historia a partir de este año.

Chilatin Beats refleja el sonido progresivo-prehispánico de Los Jaivas, en una versión doblemente recargada con elementos de la rica sonoridad andina.

Su próximo material será un tributo a artistas como Violeta Parra, Totó La Momposina, Mercedes Sosa y por supuesto Los Jaivas, compositores del primer sencillo de Chilatin Beats, “La Conquistada”.

Esta será la primera vez que Alquinta interprete temas que fueron cantados por su padre, el desaparecido “Gato” Alquinta.

Mientras ellos se alistan para debutar, aquí les dejamos una inyección de sabrosura firmada por Chilatin Beats.

Chilatin Beats – La conquistada (Radio Edit) by chilatinbeats

El Gas – Pellejos from Terricolas Imbeciles on Vimeo.

Pellejos

Pellejos

(Terrícolas Imbéciles, 2011)

Pellejos es una agrupación conformada por cuatro chilangos con un alma puramente oscura y citadina, detonada como efecto de vivir en una gran urbe en donde la locura es parte de la rutina. Es justamente eso lo que en esencia conforma su música y su cambiante discurso, canción tras canción y presentación tras presentación.

Su pasado artístico se centra primordialmente en las artes visuales, pero de manera muy natural y con el único interés de ampliar sus espacios y formas de expresión frente a su crítica y visión social, estos hombres se han entregado de lleno a la música con un primer álbum que resulta incluso un fenómeno antropológico muy llamativo para escuchar.

Música apocalíptica que en tan sólo 8 cortes va “de los pellejos hasta el tuétano”, terminando por contagiar una reflexión acerca de lo que nos está acercando al fin de una era, que nos hace vivir en la podredumbre y que quizá aún seguimos cargando, a pesar de ya estar mórbido. Un vistazo crudo y cercano a lo habitual dentro de lo decadente y lo insano, pero a la vez plasmado con un humor negro que resalta lo que amamos de nuestro lenguaje y cultura popular mexicana.

Quique Rangel, conocido miembro de Café Tacvba, fue el encargado de pulir el sonido de estos hombres que van desde un rock pesado, hasta algo bluesero, luego atmosférico e incluso western, usando todo elemento a su mano para dejar caer por su propio peso las verdades de nuestro entorno colectivo, bañando en concreto.

Otra de las apuestas aplaudibles de Terrícolas Imbéciles, que pone al alcance de los escuchas lo que otros considerarían falto de atractivo comercial. Es aún tiempo de acercarse a lo que Pellejos está exhibiéndonos (en su amplio sentido) en la escena.

Con prestidigitación de mago, sigilo de ninja y actitud b-boy, sí se la rifa en aquello de la utilización de las perillas y los viniles como cuerdas y trastes de su instrumento. Nomás mire qué bonito le juega… y de paso, chéquese los envidiables vinilos rojos con los que le juega al escrách…

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NEW KIDS ON THE NOISE from NEW KIDS ON THE NOISE on Vimeo.

Además de showman, SIEN a.k.a. New Kids on the Noise ya prepara un EP llamado Nou Main, del cual se desprende “Night Club Favela”, un corte tirado al dancefloor que se precia de tener tres F’s: Fabeloso-Fidget-Funk.

Si una visita al dentista fuera tan hip como lo pinta el video, en verdad que iríamos cada 3 meses: Un tornamesista en la recepción, medicinas fosforescentes en las paredes y 4 guapas de chamarra y trainers blancos, en espera de ser atendidas. Eso, sin mencionar el óxido nitroso (aquella anestesia que le pusieron al niñito en Dave After Dentist), el cual ocasiona que el protagonista alucine con imágenes de National Geographic cada vez que le van a taladrar una muela con una fresa de 350 BPM’s.

SIEN – Night Club Favela (Club Edit) from NEW KIDS ON THE NOISE on Vimeo.

Oh, ¡No! Al final todo fue un sueño. O un capítulo de Waking Life. No, no… de Walking Dead. ¿A dónde se fueron las chicas? ¿Y porqué el DJ suelta las tornas y se va a tocar la batería a la playa?, ¡la conchitumirrow!

Bué, si la rola les mola y esto les pareció pulento, váyase a visitar la página oficial del New Kids on the Noise, pa’seguirle la pista al SIEN.

Ahora que se avecina el Corona Capital, una peculiar banda será la primera en proyectar su sonido en el festival, abriendo el banquete musical del esperado día en la carpa Bizco Club Stage en punto de las 11:05 del día.

José Solé y Santiago Gómez, haciéndose llamar Little Ethiopia, es un dueto surgido en Coyoacán que conjunta a dos jóvenes de 17 años que han podido generar de forma muy orgánica un proyecto muy aterrizado en el folk noise y el indie, que proyecta de gran manera y sin pretensiones lo que su entorno y mundo musical les ha aportado. Son una muestra de cómo, por el puro amor al arte, se pueden hacer grandes cosas sin sobre estructurarlas. Su primer EP cuenta con 4 rolas de alta calidad y está disponible en la red  aquí.

Es momento de dejarse ilusionar por lo que podría devenir con este proyecto. Será una buena oportunidad ver ahora a estos muchachos, que al parecer en vivo se hacen acompañar por más amigos suyos en el escenario. Escuchenlos aquí y aplíquense para llegar temprano al festival de este sábado 15.

El trabajo de Gustavo Mauricio Hernández Dávila es asombroso, no sólo formó parte de Zurdok, de She´s a Tease y actualmente de Quiero Club, este hombre conocido como “Catsup” ha logrado con humildad que se reconozca su trabajo y el de la gente que lo rodea en un lento proceso de más de una década por darle el valor y el respeto que merece el DIY experimental en la música mexicana trabajando a través del colectivo Happy-fi.

Es imposible saber con certeza que nos prepara Black Fo para este Corona Capital ¿Delays y reverbs súper saturados?, ¿Percusiones arrítmicas?, ¿Micrófonos, guitarras y tambores loopeados hasta la muerte? ¿Zafarrancho? ¿Desenfrene juvenil? Gustavo Mauricio tendrá sólo veinte minutos para mostrarlo este 15 de octubre en el Bizco Club Stage del Corona Capital de las 11:40 a 12 del día.

Aquí una probadita de lo que, creemos, puede ofrecer:
Black Forest by Black Fo by Happy-Fi

Bengala, tras haber tomado un respiro y el debido tiempo para que la creatividad hiciera lo suyo, viene fuerte con un álbum bajo el brazo realizado ahora en conjunto con la prolífica disquera Terrícolas Imbéciles.

Hasta el momento ya hemos conocido dos sencillos que se asoman como parte de esta nueva producción: primero “Tropecé” y ahora éste, el recién salidito del horno, llamado “16″… y que Panamérika ya tiene aquí para su deleite.

Los arreglos para estas nuevas melodías nos advierten que ha habido un giro en el estilo de la banda, pero las letras sin duda invitan a una reflexión acerca de los errores que, como seres humanos, solemos vivir en pro de un aprendizaje reflejado en evolución. Misma evolución a la que la agrupación misma parece estar apuntando y que sin duda proyecta en sus recientes composiciones.

Estamos en espera de ver aterrizado en el escenario esto, que ya viene con cierta inercia manifestándose a partir de algunas presentaciones que Bengala ha tenido ultimamente por el interior de la República Mexicana. El festival Corona Capital ya está muy cerca y ahí tendremos la oportunidad de disfrutar una presentación más de Bengala y comentar al respecto, por supuesto.

Esperen más acercamientos próximamente con Bengala en este espacio alterlatino.

Black Fo (De Black Forest) es el proyecto solista/con-invitados del personaje conocido como Catsup, el “Niño Bomba” del video de Plastilina Mosh y miembro de Quiero Club, que pertenece al colectivo de artistas Happy-Fi. Catsup es uno de los artistas más importantes de la escena musical de principios de siglo en Monterrey y se ha instalado desde hace casi un año en la Ciudad de México para continuar con su prolífica carrera.

A continuación un video de Black Fo, para que vean qué presentará el próximo 15 de octubre en el Bizco Club Stage del Corona Capital de la 11:40 a 12 del día:

Panama Cardoon es el nombre del proyecto de Kostas, un DJ radicado en Atenas, Grecia, enamorado de los ritmos caribeños y de qué manera.

Con la pura música y sin dar mucha información sobre su propuesta u orígenes, este DJ griego ha cautivado al staff de Panamérika por sus potentes combinaciones sonoras que desde el (aparentemente) remoto Egeo nos hace con ritmos tan de acá como cumbia, son cubano, mambo, boogaloo, chicha o ragga panameña, unidos a lecturas cosmopolitas de swing y funk. Sabor alterlatino puro bajo el slogan αγκινάρα παναμά, que según Google traduce “alcachofa de Panamá” (ayúdanos Kostas con ese dato).

Para que lo conozcan, acá un remix en clave Dub de “Yo me llamo cumbia”, clásico de Mario Gareña en la voz de la Negra Grande Leonor González Mina:
Panama Cardoon – Tres Reinas by Panama Cardoon

Mira esa jeva lo que baila… es el Shingaling de Kako:
Shingaling Shingaling (Panama Cardoon Edit) by Panama Cardoon

Si quieren más, pueden escucharse completas las remezclas de Panama Cardoon en Soundcloud.

Lorelle Meets The Obsolete
On Welfare
(Captcha Records, 2011)

Lorena Quintanilla (Lorelle) y Alberto González (The Obsolete) son un dúo tapatío que recientemente vino a instalarse a la Ciudad de México para presentar el proyecto Lorelle Meets The Obsolete con su disco On Welfare (Captcha Records, 2011).

La banda se define a sí misma con la vena psicodélica, Psych Rock, en una tendencia a mezclar lo masculino y lo femenino a lo Velvet Underground & Nico o los más actuales Midnight Movies.

Esta confrontación de género crea un ambiente que se va complementando, no estalla de repente ni se torna violento sino que su intensidad se da gradualmente. Cuando se inicia un disco con tanta decisión, no es necesario llenarlo de matices. Percusiones hipnóticas como panderos, teclados con sonidos de órgano, bajos inflados, guitarras sólidas y semihuecas una sobre otra y títulos en inglés que pudieran pertenecer a la literatura Beatnik; esto es lo que el disco ofrece.

Este es el puro DIY, fue grabado y mezclado por el mismo Alberto González y la misma portada no muestra más que una foto en blanco y negro con una imagen texturizada de los músicos tocando. Arte sencillo y directo que luce impresionante en vinil como las portadas que Charles Peterson hacía para los sencillos grunge de Sub Pop en los noventas.

En su red de compas está Mentira Mentira y Robota, esta banda podría ser parte de lo que esta ciudad necesita, la variedad de géneros de una escena musical directamente relacionada con otros lugares del país y plenamente dispuestos a competir en el mercado internacional para que sus amigos no sean su único público.

El disco entero se puede escuchar en su Bandcamp:

Aquel lema de ‘Ordem e Progresso’ seguro los llevará a la Luna, para el 2040: ya imaginamos el primer jogo bonito con gravedad lunar, en el ‘Novo Maracaná’ construído en O Mar da Tranquilidade…

Y para ponernos a tono con el Brasil del porvenir, en Panamérika estamos preparando un programa No.156 que explorará a los artistas que uno debe conocer para que, al viajar a Sao Paulo en el 2014 (en el Mundial, sí), no ande preguntando por Tom Jobim ni por shows de los Beatles en Bossa Nova, o puños levantados para vanagloriar a Caetano Veloso. Venga la Nova-Nova-Bossa…

Incluso Cansei de Ser Sexy ya nos suena dosmilero, cansado y un-sexy, si lo comparamos con el dúo Lucy & the Popsonics: Electro-Rock de Garotas (habrá que pensar en un Ladytron de la Tropicalia, con beats kraut-eros ), con letras ocurrentes de astronautas, tamagochis y estetoscopios. Sampleos de los Supersónicos y arreglos pensados para que cualquier perfume se adjudique las canciones para sus campañas del 2012.

Los dejamos con una liga al Last.FM de Lucy & the Popsonics, para que hagan un vistazo a O Futuro…

Encontrarme con los rastros sonoros de ésta agrupación regiomontana Malibu Cannibals, se dio de la forma en que, de manera más natural, te das cuenta de que algo realmente te gusta: escuchándolo por obras del azar.

Poco a poco el sonido de ésta agrupación, que ahora forma parte de las filas de Happy Fi, se ha ido destapando en la esfera mediática, a pesar de que existen desde el año 2008. En verdad todo parece indicar que hay un gran nuevo exponente musical originado en el prolífico norte de nuestro país.

Estas melodías profundas en bajos y ambientadas por agradables sintetizadores son generadas por ex y actuales miembros del grupo Volován (Jorge Nájera, Alejandro Gulmar y Bruno Bressa) junto con Milton Pacheco, actual bajista de Plastilina Mosh. Su música es algo parecido a tener un encuentro con una brisa marítima, cuando aún el territorio urbano no se ha dejado atrás y sigue devorándonos. Indudablemente sus melodías invitan a rodearse de algunos tragos con pequeñas sombrillas y un buen equipo de sonido para esperar la llegada de la noche.

Hasta ahora Malibu Cannibals sólo ha lanzado éste primer EP homónimo que está para su libre descarga en la página web de Discoteca, y el sencillo “99″ está disponible en la web de la disquera Happy Fi. Esperamos muy pronto poder recetarnos un toquín en vivo de estos individuos y completar así el rompecabezas de ésta vorágine musical.

Usted tendrá la mejor opinión. Échele una escuchada, ¡y dejenos su opinion en los comentarios, compa!

Hace tiempo que le echamos el ojo a este muchacho cuyo folk honesto nos pareció interesante en su momento. Hoy no decae nuestro interés por la música que crea desde su antiguo departamento en el Centro Histórico de la Ciudad de México. Las nuevas canciones en su Soundcloud nos gustan. “Ojalá que la Muerte Llegue en Tránsito Ligero”, que es el primer sencillo del EP Le peti riot (2010), es una rara canción de amor que habla del miedo a perder a alguien. “Es una plegaria”, cuenta el propio Belafonte. Otro tema que llama nuestra atención es “Como Kerouac on the Road”, que forma parte del próximo disco, de título Gazapo (2011). “Un gazapo significa cosa malsonante o nueva cría de conejos. Este nuevo disco será una nueva cría malsonante.” Para escuchar las nuevas versiones de este par de temas hay que ir aquí:

Belafonte – Ojalá que la muerte llegue en tránsito ligero (acústica) by Belafonte Sensacional

Los conocimos en el Vive Latino de este año, y a partir de entonces surgió el interés por saber más de este grupo toluqueño que ha llenado el Foro Alicia, en la Ciudad de México, en más de una ocasión y que tocarán en España en septiembre. Los fuimos a visitar a su tierra, justo unas horas antes de su cuarta presentación en el mítico recinto de la colonia Roma, y quedamos felices por lo que nos mostraron.

14:15. Llegamos a la Plaza González Arratia, en pleno Centro de Toluca. Nos espera uno de los integrantes para llevarnos a El Baúl, sobre la calle Plutarco González, uno de los pocos foros underground de la ciudad. El lugar luce bien, dan ganas de verlo por la noche. Aquí nos alcanzan el resto de los Puerquerama, cada quien dice su nombre, hablamos de la escena toluqueña, y entonces partimos. Nos damos cuenta de que falta uno, que no pudo venir.

15:00. Estamos afuera del Teatro Morelos. Se discute por qué no se celebran conciertos en este bonito recinto. Al parecer suele utilizarse sólo para eventos oficiales y obras de teatro de medio pelo, pero alta utilidad. Un desperdicio. Cerca vemos un letrero viejo que dice: “Camina tu ciudad”. Eso hacemos.

15:25. Divisamos el Cosmovitral, con su exhibición de plantas que nos llevaría por lo menos tres horas conocer. Eso nos informan. Así que mejor otro día con más calma. En la entrada coincidimos con una quinceañera y sus chambelanes. No nos quedamos con las ganas y les tomamos una foto con los integrantes de Puerquerama. En las inmediaciones de esta construcción clásica nos topamos con varias pintas de un ¿artista? que de un tiempo para acá dibuja en el piso, sobre cartones, en las columnas. Una celebridad, al parecer.

16:02. Caminamos hacia el coche, por lo cual atravesamos el Centro. Se nos explica que Toluca viene de Tollocan, una deidad mazatleca, y que en la calle Hidalgo siempre se siente una chiflón especial. También nos enteramos que Ninel Conde podría ser toluqueña, aunque ella lo niegue. Pasamos por un parquecito con esculturas, frente al Museo Modelo de Ciencias e Industria. Una de ellas nos recuerda a la pluma de los IMAS, así que retratamos al grupo a un lado, a manera de profecía.

17:00. Morimos de hambre. Estamos en Metepec. El puesto de carnitas que suele patrocinar a Puerquerama está cerrando. Ni modo, de regreso al Centro de Toluca. Pero el camino se hace agradable gracias a la plática con los chicos, que demuestran hospitalidad, entusiasmo y experiencia. ¿Qué más se necesita? ¡Comer! Pero antes unas fotos en un páramo que Uriel describe como “milpa industrial”. Las nubes le añaden un efecto especial al paisaje.

17:35. Por fin estamos en La Vaquita Negra, en Los Portales. ¡Qué delicia! Uno de los miembros confiesa que nunca había comido acá, otro nos advierte que Los Mosquitos –la licorería a unos pasos– es más para turistas, y que ni siquiera está tan rico el licor. Mejor la garañona, bebida típica de Metepec, que sólo se consigue en el bar 2 de Abril. Como es ley seca los Puerquerama nos consiguieron una botella el día anterior. ¡Bravo!

18:00. Seguimos pidiendo tortas, de queso, de milanesa, de chorizo. El pan parece se parece más a un bollo que una telera. Nos enteramos de que una característica de las tortas toluqueñas es que suelen servirse frías. Comienza la lluvia. Hablamos de la presentación de la noche en el Alicia. No parecen nerviosos, pero tampoco confiados. Se les nota profesionales y con ganas.

19:00. Hora de irse a la prueba de sonido. Despedidas, abrazos, una conversación con el cantante sobre posgrados en Historia, satisfacción por las fotografías en la “milpa industrial”, chistes sobre Star Wars en la carretera, más lluvia, más ley seca, al día siguiente elecciones y luego a escribir esta reseña que termina con la frase: “¡Queremos volver!”.

Lo de ahora es una miscelánea de sonoridades que apuntan a experiencias que en número no han sido aun muy exploradas en el Festival, pero que por la importancia de unos y carácter promisorio de otros, vale la pena dejarse contagiar. La tolerancia a nuevos sonidos y (ante todo) la invitación a bailar es el común denominador de esta última selección.

(También el lector puede acercarse a conocer viajes mestizos, actitudes indie y colores caribeños en estas recomendaciones de Panamérika para Rock al Parque 2010).

FISCHERSPOONER. Formados en el videoarte, revolucionaron en 2001 la música electrónica con el album #1. Luego de una década de personalizar el género electroclash, vienen a Rock al Parque a proponer una ambiciosa puesta en escena llena de colorido y baile. Merecido lugar de este show en la jornada culmen del Festival.

PURPLE ZIPPERS. Dance rock con algo de funk es lo que propone este trío incluido en la selección local. Posicionados en la electrónica y las noches de Bogotá, presentan este sencillo con el que quieren dar el gran salto, y no sólo en las pistas de baile:
You Dance Rock My World by Purple Zippers

MILMARÍAS. De la homogeneidad saltamos a un rock jazzero, guapachoso y “mestizado”. Acaban de lanzar este sencillo donde los sonidos del folclor colombiano se confunden en un relato urbano que se autodenomina “un coctel de tradición y vanguardia”. Buena inspiración para los animales nocturnos:

DELOREAN. Una pincelada del catálogo del prestigioso sello español Mushroom Pillow. Vienen desde Coachella a ratificar sus reconocidas señales de indie pop y electrónica cultuvadas en diez años, tres álbumes y numerosas remezclas. Cadencia muy bailable la de estos vascos, y así respondió el exigente público del Sónar 2010:

ROADWAILER. De la electrónica saltamos a una suma algo retro de blues, funk y hard rock. Una joven banda bogotana que viene a presentar un debut discográfico con la credencial de haber tenido en la producción al argentino Eduardo Bergallo (Mercedes Sosa, Cerati). Sus presentaciones recientes figuran en este collage:

ALLIGATOR. Los de más corta vida en este post. Son un quinteto que recientemente ha animado los bares de la ciudad con su propuesta de blues y soul. Una voz aguardentosa combinada con una cálida instrumentación, resultan en un sencillo pero muy audible demo lanzado apenas hace un mes.
02 Reality Shaker – Alligator by AlligatorBluesBand

Aquí van entonces, dos cuotas sonoras de las Antillas que reflejadas en cuatro lecturas locales plantearán un rico y colorido aporte caribeño a Rock al Parque 2011.

(*Antes, pueden consultar la primera y la segunda parte de nuestras recomendaciones)

BLACK UHURU. Una de las más ilustres marcas en la historia de la música jamaiquina con casi cuarenta años de trayectoria. Un auténtico e inolvidable faro en una tarima que ya lleva más de un lustro viendo crecer una vital cultura reggae. Acá en Glastonbury 1982, cuando estaban en la cima de su popularidad:

SKAMPIDA. Desde la fuente del ska, esta banda regresa al país en medio de una gira que aun no termina, pues llevan un año entre Estados Unidos y Canadá (integraron la cuota colombiana en SXSW). Hace seis años se hicieron notar con esta composición del gran Iván Benavides (El Bloque):

VOODOO SOULJAHS. En la edición de 2006 eran unos desconocidos que le abrían tarima a Zoé y Manu Chao; pero así acabaron robándose el show. Hoy han seguido ratificando una notable propuesta que enseña con creces que África habita en los mil sonidos que han nutrido a Colombia en el Pacífico, el Caribe y hasta los Andes.

DE BRUCES A MÍ. Con ellos, Medellín también se afirma como ciudad reggae. Vienen de ratificar su calidad en Nairobi, Kenia, sin olvidar su amplio reconocimiento en los más importantes escenarios independientes del país. Este videoclip fue un homenaje a los fans de su ciudad, durante las eliminatorias del Festival Altavoz:

ALTO GRADO. Potente combinado que el jurado seleccionó para el cartel local: secuencias electrónicas, percusión latina, deegeereedoo (instrumento de viento de los aborígenes de Australia), guitarra funk, vientos de jazz, un MC con aires dance hall. De esas promesas a las que además de recomendar, hay que desearles larga vida.

CULTURA PROFÉTICA. Tal vez la cuota más oída entre la comunidad reggaesera que asistirá al festival. Quince años de trabajo hacen de esta banda puertorriqueña uno de los platos fuertes del Festival. Su cadencia y sus texturas jazzeras (especialmente en los lados B de su discografía) le imprimirán un sonido único a su presentación:
Cultura Profetica – Del Tope Al Fondo by andrm

Y a quién no, con esa maldad oculta tras un look de ñoñas y esa apariencia de que se drogan denso. Estoy citando fragmentos de esta letra de Mongosaurio que nos recuerda de alguna forma a “Adoro a las Pijas de mi Ciudad” de La Costa Brava. Pero ¿qué es Mongosaurio? Es el nombre del proyecto personal de Carlos de la Rosa, conocido por tocar con Los Chiquitiwow y últimamente por pertenecer al crew de Alexico, y también por enamorarse de sus amigas, si confiamos en esta canción de folk pop de habitación. En Panamérika siempre celebraremos los temas con discurso. Bravo por Mongosaurio, Juan Cirerol y otros que recientemente levantan la mano para contarnos historias.

Mongosaurio – Me gustan las hipsters by Mongosaurio

Así que en esta segunda parte les recomendamos seguir a seis bandas independientes que representan nuevas formas de entender la producción rockera. Herencias del rock alternativo (en cuya edad dorada nació el propio Festival), algunas letras en inglés como reflejo de una fuerte influencia anglo (también un vehículo para la caza de mercados internacionales) y una impecable conexión con las vanguardias del indie rock.

DESCARTES A KANT. Desde Guadalajara, México, esta banda nos trae modernidad, no sólo en su filosófico nombre sino también en sonidos que abarcan influencias desde Debussy hasta Sonic Youth. El experimento trasciende hasta la integración de swing, funk y noise en una puesta en escena bien teatral. Así se dieron a conocer en su país:

RED O’CLOCK. Pocos meses dando la pelea, pero con sobrado entusiasmo para hacerlo. Y eso se nota en la energía de la banda, reflejada muy bien en la “pulida crudeza” de esta canción. Estrenaron este año un primer videoclip tan sencillo como bien hecho, que nos muestra un proyecto que promete dar de qué hablar luego del Festival:

ASTRO. “Maestro distorsión” fue la impactante canción que esta joven banda chilena coló en radios de México; y allá mismo siguió la conquista de Latinoamérica presentándose en el Vive Latino 2010, cuando apenas llevaban año y medio de trabajo. Su álbum fue recomendado de sobra por Panamérika, así que ya es hora de que Colombia y Rock al Parque los conozcan.

BHANG. Un trío con un potente acento electrónico que hace parte de la selección de bandas locales. El buen resultado de este ensamble está por ser explorado en las pistas de baile y con esta canción, prometen subir bastante la temperatura de la exigente tarima de Rock al Parque:
Sara by bogotronica

STAYWAY. Otros cuatro elegidos del cartel bogotano. Aprovecharán la “paloma” para lanzar un album que les co-produjo Evan9 (Powerman 5000), luego de ganar el concurso Motorocker Band. Con esos méritos, la radio hizo de las suyas dándolos a conocer con esta canción:

PRIME MINISTERS. Desde Ecuador, una invitación a llenar el vacío que aun tenemos sobre el vital movimiento rockero de su tierra (¡y de qué modo!). Más allá de si su sonido gusta o no, será una ventana que nos obligue a ver la proyección internacional de las bandas que hoy se forman en el país andino.

Sin desconocer (y de paso recomendar a nuestros lectores) esas “joyas de la corona” en el cartel de este año, hemos querido presentarles en cuatro entregas una guía de propuestas cuyo común denominador es su parcial desconocimiento, sea éste fuera de Colombia, dentro de Colombia o fuera de los circuitos de sus correspondientes géneros. Igualmente, estos artistas se enmarcan en la línea de los sonidos a los que PANAMÉRIKA les ha seguido la pista en otros festivales del Hemisferio.

Iniciamos nuestra serie con una ola de seis bandas caracterizadas por la trasgresión de fronteras y la diversidad de sonidos mestizos que sólo son posibles en los entornos culturales donde surgieron. Estos son los seis viajes interculturales que proponemos escuchar en Rock al Parque 2011:

BURAKA SOM SISTEMA. Desde Portugal, una lectura afín a las crecientes fusiones que ven la luz en este lado del globo. Es decir, el mestizaje sonoro que resulta del contacto entre una metrópoli y sus viejas colonias del África negra. Cinco años han sido suficientes para estar a la cabeza de la integración entre el kuduro africano y la electrónica europea. Esto puede pasarle al Parque Simón Bolívar:

PARLANTES. Desde Medellín viene esta banda de corta vida, pero con integrantes que tienen casi dos décadas de trayectoria en el rock paisa. La crítica les ha celebrado dos álbumes que invitan a leer de variados modos la música latinoamericana. Aquí, otra manera de entender la tan celebrada cumbia:

BLK JKS. Desde Johanesburgo, Sudáfrica, nos llega uno de los grandes descubrimientos de las escenas independientes afroasiáticas. Credenciales globales: la producción de Diplo, el mismo de M.I.A., y los elgios de Dave Grohl. La credencial local se destila solita en este gran videoclip:

VELO DE OZA. El departamento colombiano de Boyacá es una zona con una fuerte cultura rural. A esa identidad le apuesta esta banda al vestirse con atuendos campesinos e integrar al rock la música local denominada carranga. Esto le hicieron a un tema de Jorge Velosa, el más famoso de los maestros carrangueros:

PULENTA. Recién formada banda bogotana que viene a presentar su primera grabación. Sin embargo, ya se perfilan como un auténtico y prometedor laboratorio multicultural de MC callejero, bandoneón e instrumentación rock. Así se oyen en vivo:

LA DERECHA. Antes de ser amigo de Betty La Fea, Mario Duarte era uno de los héroes del rock capitalino (entre otros, promovió el nacimiento de Rock al Parque). El look alternativo de su banda se comunicaba magistralmente con los sonidos de la Bogotá noventera. Y antes de separarse en 1997, nos dejaron esta versión punk del clásico de José María Contursi:

“Si te gusta la música y estás hasta la madre de la oferta de la Condesa y las marcas de tenis como casas de cultura, si te da hueva Devendra Banhart y tienes un corazón para el punk, el corrido, el lo-fi, la electrónica pesada y las liras, este es tu calpulli, camarada.” Palabras de Txema Novelo, responsable del sello, que nos cuenta sobre uno de los proyectos musicales mejor nombrados ¡y concebidos! del Valle de Anáhuac. En este contexto, disculparán ustedes las groserías.

Panamérika: ¿desde cuándo existe, qué es y por qué se llama así?

Txema Novelo: desde 2007. Empezó como una plataforma de videos para actos underground de México. Íbamos pescando onda con camaradas de varias partes del país con el objetivo de hacer música muy chingona. Después de haber armado muchos videos pensamos que sería buena idea también editar esa música y armar un calpulli de disquera. El nombre tiene que ver con el agobio del apoyo para la fuga cultural en México. Uno ve cómo funciona por ejemplo el college radio en el gabacho o en Europa, y uno se da cuenta de que es una simbiosis, hay un entrelazado entre el creador musical, el promotor y la radio, uno esta a la expectativa del otro. En México estos niveles se sirven de manera corrupta, pues son ejercicios de intereses, de poder, de billete y de ultra hueva. Por eso somos unos vale vergas, no nos dedicamos a hacer más de lo que tenemos que hacer, es decir que los músicos hacen su música, nosotros les hacemos sus discos y sus videos, y la música la subimos a la página (valevergasdiscos.com) para quien la quiera y listo. No nos prestamos al lamehuevismo de nada ¡y sin embargo se mueve! Un ejemplo es el disco de Juan Cicerol, que se popularizó de una manera increíble por virtud propia.

P: ¿tienen proyectos mexicanos, o también algunos latinoamericanos o de otros lados?

TN: proyectos mexicanos, esencialmente, y un par latinoamericanos por lo pronto. Tenemos la increíble música de Christian Dergarabedian, mejor conocido como Fred Lorca, miembro fundador de la mítica banda situacionista argentina Reynols. Su disco debut Cosas que suceden ya puede descargarse en la página. También tenemos a los cubanos Trío Mataflores, de noise y psicodelia. Suenan un poco a Liquid Liquid, Sonic Youth y Spacemen 3, pero sin haberlos escuchado nunca, y con mucha más onda. Este verano estará su disco en descarga, y también un vinil.

P: ¿qué actividades incluye el sello? ¿Fiestas, conciertos, ventas de discos?

TN: sobre todo las presentaciones del disco para descarga y luego la presentacion del vinil. Ambas suelen ser unas súper fiestas, por lo general en cantinas o bares anticuados. La musica se baja gratis del sitio y vendemos nuestros viniles con nuestros hermanos en cristo Discos Amapola, la mejor tienda de viniles de la Ciudad de México.

P: ¿hay algún común denominador entre los artistas del sello?

TN: la calidad de la música. Nosotros consideramos que tenemos los mejores proyectos mexicanos, y muchos no pierden su halo underground. Son producto de nuestro etnoturismo y melomanía, y son ante todo unas bandotas: Tron, X=R7 y Juan Cirerol, de Mexicali; Mentira Mentira, de Tijuana; Robota, Bonzos Flameantes y Supermad, del DF; TV Vintage, de Coacalco; Seekers Who Are Lovers y Yeyo Moroder, de Monterrey; Fred Lorca, de Argentina; y Trio Mataflores, de Cuba.

P: ¿qué importancia tiene Vale Vergas Discos en la industria discográfica de México?

TN: dudo que todavia exista tal industria, fuera de Televisa. En realidad si tiene alguna importancia es la de no formar parte de ninguna industria porque no hacemos lana con esto.

Ya viene el verano. Elefant Records lo celebra con esta bonita versión acústica de “Lo que me gusta del verano es poder tomar helado” de Papá Topo. En esta ocasión se trata de su cantante Paulita, de 15 años, y un integrante de Fitness Forever en la guitarra. El grupo de Paulita y Adrià es uno de los pocos en España que recientemente han podido vender todas las copias de un sencillo en días. Por algo será. A continuación una posible explicación, el video original (del año pasado):

Explicar a qué suena este grupo de la Ciudad de México puede resultar difícil. Es una mejor idea escuchar sus canciones. Hazlo aquí al tiempo que lees la bitácora que sus siete integrantes conformaron para Panamérika tomando en cuenta el fin de semana de hace 15 días, cuando tocaron en el Pasagüero, en Iztacalco y en el Colegio Madrid.

Jueves 26 de mayo

18:00. Último ensayo para preparar las canciones de los conciertos del fin de semana. Jalil se ausenta, pues tuvo que hacer reparaciones al DL4-Line6 que se averió en el toquín pasado.

Viernes 27 de mayo

18:00. A descargar la artillería en Motolinía para el concierto en el Pasagüero con Sonido Landón y Torreblanca. Estos últimos cierran su prueba de sonido con “Lobo”. Andrea (manager) luce particularmente contenta. Jalil prueba los nuevos efectos para su violín, la M9 Stompbox modeller es su nueva compañera de viaje.

19:10. Termina nuestra prueba de sonido. Rompemos filas con distintos propósitos: unos a llenar la muela a Madero, otros a pasear por la Alameda y algunos aplican el famosísimo power-nap. Dos horas más tarde nos encontramos de nuevo para echar la baraja, la chela y el cigarrín. De entre la muchedumbre que ya se da cita en el lugar aparece David (guitarra) muy elegante y peinadito tras su recital para cello y piano, en donde tocó divertidas notas de Vivaldi en la Escuela Nacional de Música. Ahora sí, la alineación completa.

23:30 Subimos al escenario. En el escenario el sudor empieza a encharcar el suelo cuando repentinamente los monitores dejan de sonar, situación que La Hora de la Hora resolvió con gallardía para que nadie lo notara.

Sábado 28 de mayo

00:30. ¡Buenísimo el show! ¡Cumplidor! Nos pedían otra, pero era tiempo de cederle el escenario al grupo estelar de la noche: Torreblanca, que da un concierto a la medida de sus fans.

02:30. Noche sabrosa, cerveza y buenos momentos, pero es hora de decir adiós, pues nos espera el colchón.

08:30. Octavio se enteró en la madrugada del fallecimiento de su abuelo, el doctor Albino Macchetto Adame. Llega sin haber dormido al Colegio Madrid acompañado de Oscar y Sales para descargar el equipo que usaremos para el toquín de la noche. Samuel llega con la almohada en la cabeza y se suma a la caravana en un solo auto hacia Iztacalco. Afortunadamente para este toquín no hay que llevar amplificadores ni bataca ni percusiones.

10:30. Llegamos a la plaza de la delegación Iztacalco. “¿Y cómo le hacemos para entrar, poli?”, “¡Por aquí no, joven! Hasta la otra entrada”. Tres vueltas olímpicas a la plaza y por fin entramos por la primera en la que preguntamos. Tijuana No en el escenario haciendo prueba de sonido.

12:15. Prueba de sonido. Probamos con “Cumbia Bruja”, “Gypsi Core” y “L’Abandoné”. La final de la Champions y el examen único para el bachillerato del IPN, ¡todo hasta la madre! Encontramos por fin un oasis en las escaleras de un lugar con aire acondicionado y olor a pan horneado. ¡Barcelona campeón indiscutible!

16:00. ¡Por fin suenan los primeros ritmos! Puerquerama encabeza el festival, seguido por DJ Blacky y su moderno electro-balkan. Liber Terán, maestro de ceremonias, da la bienvenida a Nortec con su excelsa fusión electro-norteña que pone a bailar a cualquiera.

17:45. ¡Toca el turno para La Hora de La Hora! Ya se había juntado la gente a plena quemazón del Sol. Las pipas de la delegación se hicieron presentes a los costados de la alameda y comenzó el pachangón. No terminaba ni la primera canción y ya empezaban los slams por aquí y por allá. ¡No cabe duda de que Iztacalco rockea a morir!

18:20. “Regálame tu playera”, le gritaban a Octavio. “Mi reino por tus chones, Jalil”  y demás flores para que regresáramos al escenario. Todo un éxito. Entrevista, fotos y venta de playeras. Un “hola” de pasada a Pato Machete, Charlie Monttana y a los Infierno. Recogemos el changarro para partir rumbo al Colegio Madrid.

19:20. De camino Octavio y Óscar pasan al funeral del abuelo Macchetto para dar el pésame y un fuerte abrazo a toda la familia.

20:30. Los señores de barbas blancas y castañas, de pie ante las mesas entre habanos y vino tino. Sus mujeres sentadas en pleno auge de conversación ya entradas las copas y la sobremesa. Llegamos al Colegio, es la comida anual de ex alumnos y la fiesta está cogiendo carácter.  En el menú figuran hamburguesas, taquiza y choripanes. Al otro lado el whisky, ron, vino tinto, tequila y vodka. ¡Sírvanse, señores!

21:30. Preparamos todo y el DJ pone a prueba el taconazo, con las agradecidas cumbias, salsas y el rock timbirichero para aclimatar al público que no paraba de bailar. Ansias y nervios de punta, pues aunque no lo pareciera el público podría tornarse difícil de convencer. Con más determinación que nunca nos trepamos a la tarima y comenzamos con lo guapachoso. El baile no se hizo esperar y la adrenalina amenizó el goce, que finalmente coronó nuestro esfuerzo tras una larga jornada de pura y auténtica fiesta.

23:45. Nos piden otra. Ni siquiera el Caballo Dorado lo hubiera hecho tan bien. Nos entregamos desmedidamente al baile, a la bebida y a la comilona hasta que el DJ no pudo más, nos dieron las gracias y nos barrieron los pies.

Domingo 29 de mayo

03:00. ¡A descansar, que ya llegó el domingo!

Pero también hay otros artistas del movimiento local que aunque son poco conocidos fuera del país suramericano, vale la pena seguir, ya sea por lo reveladora que resulta su propuesta o por la admirable trayectoria de sus integrantes. El equipo corresponsal de PANAMÉRIKA ha seleccionado cuatro de esas bandas para invitar al público local a verlas en vivo y para recomendar su trabajo a quienes nos siguen alrededor del planeta.

Ciegossordomudos: la experiencia

En 1994, de las filas de Aterciopelados, Carlos Vives, El Bloque y la banda de Shakira, surgió paralelamente este trío. Aunque en tanto tiempo sólo cuentan con tres larga duración, la crítica siempre se ha despachado en elogios por su capacidad de conmover al rock colombiano cada que sacan un álbum. MTVLA apoyó el estreno de su videoclip “El beat de mi corazón”, en 2009 la revista Semana eligió a En paz (Nonsense Music, 2009) como el álbum del año en Colombia (superando a folcloristas y músicos académicos) y ese mismo año los oyentes de Radiónica consideraron que “Amores invisibles” era la canción del año en esa estación.

El excelente videoclip de este tema, un sentido y reivindicador retrato del sufrimiento, merece aplausos aparte.

Sexy Lucy: la persistencia

Un proyecto independiente que no obstante se ha convertido en uno de los más comentados de la electrónica colombiana. Recopilatorios al lado de Client, Interpol y Zoé (quienes les editaron un remix que hicieron a su canción “Dead”); trabajos al lado de la estrella del house Who Da Funk y elogiosos comentarios a sus remezclas de parte de Andy Fletcher y Peter Hook, son sus cartas de presentación. De la mano de los DJs Jorge Palacio ‘Pal’ y Juan Pablo Navas, vienen rodando desde 2004 y regresan a los escenarios tras algunos años de silencio.

V for Volume: el relevo generacional

Una de las más publicitadas propuestas de la última generación del rock colombiano. Nacieron hace tres años cuando sus integrantes saltaron del nu metal al indie rock. En corto tiempo han seducido a una amplia legión de fans (por su disciplina les cabe el término) la cual se integra a su muy recomendada puesta en escena. Placebo los seleccionó para abrirles su más reciente concierto en Bogotá y tienen para presentar el sencillo pero muy bien producido video de “Cheap Universe”, que da cuenta de un gran profesionalismo. Sus fervorosos fans los han nominado a cuanto premio Shock han podido.

Monsieur Periné: la sorpresa

Red Bull les otorgó el último de ya varios reconocimientos locales que en tres años se han ganado: entre 350 artistas participantes, resultaron ser los más destacados en una convocatoria cazatalentos. Cinco jóvenes multi-instrumentistas que desde las fuentes del Misisipi experimentan desde hace dos años con bolero, Bossa Nova, swing, tango y Gypsy Jazz, por lo que hay presentes muchas cuerdas y vientos en sus tarimas. Revelaciones de cuanto festival de blues y encuentro de música universitaria se ha hecho en la capital, ahora pretenden regar su gran versatilidad en un festival pop.

Y sí, muchas de las opiniones comúnes que vuelan en el inconciente colectivo mexicano sobre nuestra actualidad, se aterrizan en las letras y concepto de esta banda originaria del D.F., antes llamada Lupus.

Sin duda ya desde su nombre nos ponen sobre la mesa algunas de las cosas, que en sus palabras, traen a este país “de nalgas”. Con rimas inteligentes y buena ejecución en sus instrumentos, el cuarteto toma la bandera punk, necesaria para hablar fuerte sobre estos temas socio-políticos, como históricamente ha sido característico del género. En momentos como este, se agradece que alguien tenga el interés y la valentía de contagiarlo, pues sin duda hace falta.

También el arte de su EP es interesante, pues enfundado sobre el típico fomato “pirata” de fotocopia y plastiquito sellado, lo difunden a manera de mostrar que el negocio informal es parte de un mal necesario, engendrado también por las condiciones económicas en que vivimos, y las cuales no controlamos. Seis poderosas canciones integran ésta corajuda producción que se antoja vivir en un toquín.

Interesante será ver como crece esta banda en sus presentaciones en vivo, y observar también la reacción de la gente a su música. Por lo pronto, si les interesa, este miércoles 16 de Marzo estarán presentándose en el Imperial en la cuidad de México, en punto de las 22hrs.

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Ser de Juepuchas varios años

(Independiente, 2010)

Juepucha (eufemismo para evitar la pronunciación de una sonora ofensa) en el plural de un inglés intencionalmente rebajado forma De Juepuchas, un revelador dueto que desde hace dos años empezó a invitar a la nostalgia en los antros bogotanos. Y perfectamente el nombre de la banda puede exclamarse al ver sobre la tarima a dos manes que ocultan sus rostros en botes de basura decorados, disfraces de frutas o máscaras de lucha mexicana.

Antes de su próximo golpe en el SXSW, pegaron duro en las redes sociales al remezclar el papayazo mundial de la nerviosa Señorita Antioquia (aquel que por sí mismo ya invitaba a la risa). Fue ese el primer llamado de su “ejercicio masivo del desempolve neuronal”, en el cual pretenden ensamblar grabaciones icónicas de la cultura popular colombiana.

El desempolve es logrado, según los propios Juepuchas, teniendo destacados referentes de la electrónica: el colosal collage de sampleos del grupo australiano The Avalanches, la controvertida propuesta de “liberación de contenidos” de Girl Talk o los diálogos con lo popular planteados por nuestro apreciado I.M.S. A esto se le agrega el interés de nuestros invitados por la cultura de la creación compartida y la libre distribución de contenidos facilitada por la red.

Como desde hace marras, Cristóbal Américo Rivera cuenta las noticias a los “profesionales del volante” (Manu Chao ya lo había descubierto en sus toques en vivo), Jorge Barón hace honor a su apellido reinando en la pantalla chica, a ellos se suman audios de programas infantiles de los 80 o agresivas frases de algún gobernante. Ellos y otros iconos populares (incluyendo el mismísimo Himno Nacional) brillan en las remezclas del álbum Ser De Juepuchas varios años (Independiente, 2010), el cual se puede descargar gratuitamente en el sitio de la banda en  MySpace (busquen la sección “Disco gratis”). Para entender este complejo reciclaje sonoro, la descarga incluye oportunas explicaciones del contenido de cada track.

Tras el golpe nostálgico, han venido los reconocimientos. Los lectores de la Revista Shock los premiaron como mejor banda alternativa, el prometedor Festival Centro los acogió en su jornada de música electrónica y el próximo 17 de marzo subirán a la tarima del prestigioso festival South By South West en Austin, Texas.

Se vienen buenas noticias para empolvados iconos de la niñez y el presente de más de uno.

Frente Cumbiero

Pitchito 45 RPM

(Name You Can Trust, 2010)

Frente Cumbiero Meets Mad Professor

(Radiocápsula / British Council, 2010)

Personaje de gran admiración es el investigador musical Mario Galeano. Gran coleccionista, ha sabido abrirle los ojos a la raza melómana al redescubrir fabulosas joyas a las que el actual momento de la música colombiana les debe desde gratitud hasta (en ocasiones) su misma existencia.

Desde 2006 el profe Galeano se dio a conocer en los círculos entedidos con sus conferencias, donde desenterró del infame olvido a los pioneros del rock en Colombia. Posteriormente reeditó con su sello Salgaelsol a Los Speakers en el maravilloso mundo de Ingesón, joya de la psicodelia latinoamericana tan atesorada en Europa como desconocida en estas tierras. El olfato investigador de Mario también lo llevaría a explorar las diferentes vertientes urbanas de la cumbia, no sólo la colombiana, sino la del mundo entero. Suya fue la difusión de sensacionales experimentos de los años 70 como La Columna de Fuego y Cumbias en Moog.

Nuestro difusor, como músico que es, saltó a la creación con lo que llamó Frente Cumbiero Transnacional, título con el que se desahogaba un interés poco explorado en Colombia: el viaje emprendido por la cumbia en países como México, Argentina o Perú. Así deambuló en sensacionales sesiones de DJ (en mano a mano con ilustres visitantes cumbieros) y proyecciones en video que no olvidaban a las raíces, a los maestros campesinos del Magdalena.

En 2009 se saltó de la tornamesa al ensamble instrumental, cuando con ayuda del British Council importaron a Mad Professor, el genio guyanés cuyo trabajo en el reggae sería determinante en el desarrollo del dub. Del encuentro con el profesor loco surgió un disco experimental cuyas sesiones se realizaron en la Universidad Javeriana (donde Mario también sabe fungir de profesor) y que fue mezclado en Londres por el Mad y su hijo Joe Ariwa y en Buenos Aires por Manuel Schaller (allá también la Rolling Stone dio su favorable veredicto).

Luego del trabajo conjunto de composición, grabación y mezcla, los resultados se difundieron durante 2010. Al lado de El Remolón, Systema Solar o leyendas del beat africano, el Frente hizo parte de los recopilatorios Sofrito, del homónimo colectivo británico, y Cumbia Bestial, del sello alemán Chusma Records. Otros anticipos de la sesión también fueron presentados en Pitchito (Radiocápsula / British Council, 2010), un sencillo lanzado en vinilo de siete pulgadas (según Galeano, luego de quince años de no editarse cumbias colombianas en ese formato).

Y ya en diciembre salió el álbum Frente Cumbiero Meets Mad Professor (Radiocápsula / British Council, 2010) y sin que importara su cercanía con el fin de año, el crítico Juan Carlos Garay lo incluyó entre los grandes discos colombianos de 2010. Un auténtico estrellato de ritmos y personal, con colaboraciones que van de Liliana Saumet hasta integrantes de La 33 y Monareta. Y claro, para seguir con la tradición, se editó un primer tiraje en vinilo ya agotado.

Para el recuerdo, por una calle del barrio La Macarena (tradicional refugio bohemio) queda el mural de Mateo Rivano, en el cual los del Frente hacen un viaje galáctico hasta la tornamesa del Mad y que sirvió como carátula de su larga duración.

Ese día, mientras esperamos saber los secretos seductores del Cabeza ‘e Burro, nos podremos deleitar con la primera y última banda del universo en interpretar un inédito género musical: la rasqa. ¿El lector no ha entendido nada? Ese problema se arregla superzencillo.

Se trata de la banda colombiana Velandia y La Tigra, uno de los proyectos más sorprendentes de la escena independiente colombiana que desde el pasado año se ha dejado oír por críticos de todo el continente. En diciembre el equipo de PANAMÉRIKA seleccionó su más reciente trabajo dentro de los mejores discos de 2010 y ahora esperamos el mes de abril, cuando México los podrá ver en el festival Vive Latino.

Cerca de Bucaramanga, atravesada en la zona andina colombiana, queda la población de Piedecuesta. En honor a su nombre, el municipio asciende por temperaturas que van del ardiente valle al frío páramo, variada gama calórica en la que también ha transcurrido la música de su hijo Edson Velandia. El piedecuestano, Velandia, se formó en la banda del municipio y posteriormente fue alumno de Blas Emilio Atehortúa (referente clave de la música docta colombiana del siglo XX). En 2004 sorprendió a la crítica de su país en el proyecto Cabuya, una arriesgada fusión de funk, jazz, aires andinos y el ritmo caribeño del porro (“El billetico” quedó como su canción más recordada).

En 2006, por diferencias creativas entre sus miembros, murió Cabuya y nació La Tigra. El nuevo engendro renegó del a veces trillado concepto de “fusión” y se inventó un género propio de ortografía también nueva: la rasqa. Duro es definir la invención de Velandia cuando terminamos volviendo al término trillado y podemos encontrarle guiños a varios de los ritmos andinos, al rock y a unas ingeniosas líricas que han jugado con referentes populares de su tierra (“”ficción popular colombiana”, la llamaron en su primer álbum).

Su primer golpe, Once rasqas (Cinechichera, 2007), les permitió subir a la tarima de Rock al Parque un año después, donde sorprendieron con su puesta en escena: Edson apareció luciendo una cabeza de burro (a lo Peter Gabriel en tiempos de Genesis, pero a la colombiana) mientras cantaba “El sietemanes” y “La cuña”. Para 2009 el reconocimiento fue mayor con el álbum Superzencillo (Cinechichera, 2009). “Chuvak” (una satira al narcotráfico) se ubicó entre las canciones del año en las radios estatales y la obra completa fue seleccionada entre las grabaciones colombianas del año por la prestigiosa revista Semana.

La promoción de este álbum se acompañó de un conjunto de videoclips donde el cabeza de burro volvió a hacer de las suyas en escenarios campestres de su tierra. En medio de la piñata del Bicentenario, ésto hizo en el Puente de Boyacá, escenario de una histórica batalla. En medio de esos regalos audiovisuales, el año pasado llegó Oh Porno! (Cinechichera, 2010), donde a las dosis de ingenioso humor negro se les agregó un “hilo conductor” de picaresca erótica. El resultado se aprecia para el mundo en el sencillo “Tons qué” (‘¿Usté con semejante panela y no la pone a derretir?’) y en el espectacular videoclip de “Naranjas”, que a continuación les dejamos.

Y como ñapa, los recordamos en 2009 con el Cabeza de Burro en toda su salsa, llorando la partida de “La guarapera”.

http://www.myspace.com/nabuzenko

Integrados por 6 talentosos músicos, Nabuzenko es un grupo de música experimental originario del D.F., germinado en un pasado relacionado con los caminos del jazz y que surgió desde el 2006.

Poco a poco han enriquecido su propuesta musical incorporando tonos y texturas de ambos lados del globo. De medio oriente integran a sus composiciones elementos como la música gitana de los Balcanes, la música otomana y la árabe; sobretodo apoyándose en la cultura Lautari de Rumania y Grecia, la cual, algunos de sus miembros han ido personalmente a conocer, para empaparse de sus elementos tradicionales, fidedignamente.

Ya más situados por estos rumbos, también toman tonos mexicanos de la música popular oaxaqueña junto con bases funk y progresivas que complementan la esencia ecléctica de sus melodías, las cuales poseen un aire hipnótico que atrapan peculiarmente en el baile.

Saxes, batería, baritono, darbouka, guitarra y acordión, entre otros elementos sorpresa incorporados a lo largo de las presentaciones dan un rumbo en espiral a la caravana gitanesca de ritmos, conduciendo siempre en un camino hacia fibras sensibles.

Y es que lo más recomendable sería experimentar en oídos propios alguna presentación en vivo de este grupo, pues logran llenar la atmósfera de colores muy teñidos que dan una sensación de reencuentro con ritmos que nuestro cuerpo conocía, pero que había olvidado como bailar.

Asi es que “wachen” y escuchen a Nabuzenko, y por ahí si es que es de su agrado, recuerden a PanamériKa al hacerlo.

Por lo pronto, visiten su myspace, para después enriquecernos con sus comentarios y, por supuesto, espérenlos próximamente en la programación radiofónica de PanamériKa.

¿Te acuerdas de “Merequeteke”? Seguramente la respuesta es afirmativa si vives en Aguascalientes o Madrid, ciudades igualmente soleadas en las que el súper éxito de Capullo sonó hasta el cansancio durante el verano, o si algún amigo te pasó uno de los mp3 más brillantes del año pasado. Para varios españoles fue la canción del verano; para los que hacemos PanamériKa un must en cualquier playlist festivo. Los integrantes de Capullo nos hablan a continuación sobre los planes de este grupo hidrocálido que tiene más fans que discos vendidos. (Conoce a Capullo aquí y aquí.)

Merequeteke by capullo

PanamériKa: ¿Es Capullo un one hit wonder?

Capullo: No lo sabremos hasta que probemos la heroína y alguno de nosotros muera y entonces en el funeral la única canción que suene sea “Merequeteke” en diferentes versiones.

P: Hay quien cree que “Mereketeque” fue la cancion del verano pasado en España, ¿por qué no lo fue tambien en México?

C: Porque en México el Internet es muy lento.

P: ¿Qué tal pinta el panorama musical en Aguascalientes?

C: Es un pueblo muy pequeño, así que sólo hay espacio para nosotros (risas). La verdad el ambiente pinta bien: hay buenas fiestas y mucha variedad de buenos proyectos. Y nos da gusto ser parte y portavoces de nuestro bonito pedazo de galaxia.

P: ¿Qué música escuchan estos días?

C: Nos gustan mucho las nuevas herramientas para hacer música, por ejemplo el botón de Enter (risas). Escuchamos cualquier banda que se sienta contenta de que la nombremos: Los Amparito, María y José, Acordeón, Rita Indiana, Bomba Estéreo, Lido Pimienta, Selena, Bach, Los Tigres del Norte, Ceephax, Os Gru, Emilio José (que por cierto tiene una versión de “Merequeteke”), Pedro Piedra, Javiera Mena, La Casa Azul, Papá Topo, Proyecto Uno, Gloria Estefan, Señor Coconut, El Bebé Salsero y a nosotros mismos.

P: ¿Qué sigue para Capullo despues de “Merequeteke”?

C: Tenemos varias canciones, estamos trabajándolas, y también andamos con el video de “Reencarnación” y, claro, el de “Merequeteke”. Además estamos por estrenar el segundo disco en el verano –por ahora ya tenemos la portada.

P: ¿Cuál es el mejor piropo que le han hecho a Capullo?

C: Nuestros favoritos son: “Los tengo en las 25 mas escuchadas del iTunes”, “los traigo en mi iPod” y “‘Prendo El Ordenador’ le gusta a mi mamá”.

P: ¿Cuál es su mayor sueño como grupo?

C: Tener un barco-fiesta; estar todo el tiempo de fiesta, sin oficinas ni horarios; que un robot tienda la cama; y que una disquera nos haga un campito en su apretado corazón.

P: ¿De qué trata “Merequeteke”?

C: Habla de sí misma. Es una canción muy ególatra. Se busca a sí misma en el Ares, pero no está. Es triste que la canción no sepa que hablarán de ella hasta la eternidad.

(vía Jenesaispop)

El nombre A Veces Siempre Me Dejas surge de la mini-gira de dos proyectos: A Veces Siempre y Siempre Me Dejas quienes se presentaron el jueves 18 en Foro Soma Bar y el jueves 25 en el Foro S22 en la ciudad de México. Ambos proyectos son de música folk y son un one man band, es decir que sólo hay un integrante en el grupo.

Siempre Me Dejas lleva más de 5 años de vida y salío como alter ego de Kar, guitarrista del grupo Insite. Aunque el proyecto estuvo parado durante mucho tiempo, actualmente Kar está componiendo nuevas canciones y reactivando a Siempre Me Dejas.

Por su parte A Veces Siempre lleva aproximadamente un año. El proyecto nació en un viaje que hizo Rodrigo Carrillo (único miembro de AVS) a Canadá, en el cual compró una guitarra y decidió hacer canciones para alguien que llamó “A Veces”. El proyecto no prosperó. pero tiempo después Rodrigo pensó que era bueno revivirlo. El nombre de “A Veces” ya no estaba disponible así que simplemente aregó una palabra más y así surgió A Veces Siempre.

Por el momento no tienen más fechas juntos en puerta pero A Veces Siempre tiene una agendada para el mes de enero del 2011. Les dejamos links para ambas bandas y fotos tomadas la noche del jueves 25 en un lugar llamado Foro S22.

A Veces Siempre

Siempre Me Dejas

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De Janeiros

Pero por ahora nos ocupan De Janeiros, el primer grupo lanzado por este netlabel desde el cono sur, conformado por  Pablo Muñoz y Milton Mahan, éste último responsable de una sólida banda chilena, Dënver. Se trata de un dúo electro-ambiental, atmosférico, sideral, sucio y ruidoso. La portada de su álbum Plateado, un día de playa con todo y sus bañistas, contrasta por completo con los sonidos del álbum, nos da la entrada a un universo que no tiene nada que ver con eso. Aunque de pronto tiene el sazón tropi-fi del Guincho, después profundiza mucho más en cuanto experimentación con el lenguaje y las posibilidades de la electrónica, haciendo uso del error, loops hipnóticos, y sintetizadores de armonias indigestas. Rara vez lo digo y quizás sea políticamente incorrecto hacerlo, pero resulta un proyecto medio inclasificable, solamente suena bien.

Por lo pronto, sobre De Janeiros, esperamos un segundo álbum que los consolide en el 2011. Para descargar el álbum Plateado de De Janeiros, pueden entrar a la página de Michita Rex.

A Juan Ra Urrusti aún le falta mucho por recorrer, pero va por buen camino . Algunos lo conocimos tocando el banjo en Sour Soul, una banda chilanga, folk, psicodélica que se fue a probar suerte en una gira al estilo old school por Estados Unidos. Ahora Juan Ra comienza su trayectoria en solitario, y debemos decir que como cantautor resulta una promesa aún más seductora en cuanto a sonido. Juan Ra ha editado de manera independiente su más reciente EP titulado Beliefs, disponible a descarga gratuita. Los pasajes nostálgicos, agridulces y acústicos de su música, suelen marcar influencias rastreables hacia Sufjan Stevens y Lou Reed, pero sobre todo, dejan a la luz su seria formación como músico y una peculiar sensibilidad frente a lo que hace, promesa de lo que este joven cantautor podría aportarnos en unos cuantos años más. Además, tenemos como plus este atrevido video animado en el que recorremos la infancia de Juan Ra con un peculiar sentido de la excentricidad.

Para descargar el EP Beliefs de Juan Ra Urrusti, pueden dar click aquí.

3 Dudes & a Mullet se presentarán este 26 de octubre en El Imperial, en la zona centro de la ciudad de México. Una probadita, en PanamériKa.

El recibimiento en Colombia se demoró pero fue más que sorpresivo: en 2003 abrió la primera jornada del Festival Rock al Parque (en la que también tocaron históricos como Distrito Especial, Inspector y La Mississipi), también ese año “Amnesialand”, canción que le dio título a su debut discográfico, fue seleccionada dentro de las canciones rock del año por la Radiodifusora Nacional (antecedente de la actual Radiónica). El tiempo lo siguió premiando: en 2004, “Casa grande”, canción inspirada en el Museo Nacional de Colombia, apareció en un recopilatorio que conmemoraba los 180 años del Museo; por su parte, “Bogotá” ganó en 2006 un concurso organizado por la alcaldía capitalina sobre composiciones inéditas dedicadas a la ciudad.

Por el profesionalismo de sus grabaciones, vale decir que su aceptación no fue gratuita, en la ingeniería del primer álbum participó Thom Russo (célebre por sus trabajos con Michael Jackson, Cher, Eric Clapton) y en sus larga duración Colombianito (Independiente, 2004) y Palabras (S-Music, 2007), tuvo en su nómina al ingeniero argentino Eduardo Bergallo (Soda Stereo, Charly García, Fabiana Cantilo). Además, las letras de Pala son agudas e imaginativas, con un gran manejo del humor y sin recurrir a manejos artificiosos del idioma. Ejemplos de su talento se encuentran en “Rubia como la Monroe”, “Colombianito”, “Ventana indiscreta” (grabada a dúo con el ya recomendado Andrés Correa) y “Quiero un gol”.

Este mes Pala vuelve a ser noticia. Hace dos años se radicó en Buenos Aires y el resultado de esa experiencia fue su vinculación a la subsidiaria argentina de Sony-BMG, con la que presenta el álbum Yo y ya (S-Music, 2010). Su trabajo ya ha llamado la atención de la prensa masiva (en artículos como éste, del prestigioso crítico Juan Carlos Garay) por la calidad de sus letras y la presencia de músicos de renombre en la discografía argentina como Dani Castro, otra vez Bergallo y Dani Buira.

En esta entrada de su blog (apropiadamente llamado Amnesialand), pueden escuchar tres temas del álbum nuevo más nueve temas de sus anteriores trabajos.

Por último, los dejamos con el video promocional del álbum, con testimonios de Pala y algunos de sus compañeros de viaje.

The Secret Carnival

Subterfuge Records, 2010

En la multicultural y fascinante Granada nació la no menos atractiva Irene López Mañas. Apasionada por la música y buena hija de ese crisol cultural que es Andalucía, incursionó de diversas maneras en los escenarios subterráneos de Madrid. Allí llegó primero como DJ y luego como cantante del recomendado proyecto de punk Krakovia, donde asumió el look de una cantante de burlesque. De esa identidad resulto un alter ego llamado Vinila von Bismarck, nombre que insinúa su interés por las vedettes del vodevil alemán.

Mientras tanto, hace trece años se formaba en Madrid el trío de rockabilly The Lucky Dados. Un proyecto heredero de la amplia tradición que sobre este género existe en el país ibérico y como tal, difundiéndose a la vieja usanza: editando su discografía en vinilo a través del sello japonés Rebel Yell Music.

Unidos con Vinila grabaron The Secret Carnival (Subterfuge Records, 2010), un disco fabuloso que conjuga la nostalgia del swing (“I’ll Rob Your Soul”, “Tropicana”), la agresividad del punk (“Haunted Dinner”, “Bad Boys”), la belleza aguardentosa del country (“Oh Baby”), aires a rocksteady (“Evil Circus”) y cocteles sonoros como “Sad Song”.

Gracias a las noticias que oportunamente difunde Zona de Obras supe de tan grata unión, cuyo resultado se lanzó en España la pasada primavera; sin embargo, se demoró un poco en llegar a mis manos (y también a la red). Ahora al fin podemos en el resto del mundo disfrutar de tan bien guardado carnaval secreto que esperamos ver pronto al otro lado del Atlántico.

Frontline Guerrilla Sonora

Frijoles y Circo

(Discos Intolerancia, 2010)

Por: Jorge Medina

Ante la ola de bandas independientes que se ha desatado en estos últimos años en nuestro país, en mi mente no dejaba de manifestarse una pregunta esencial: ¿quién le cantará ahora a nuestra realidad mexicana sin tapujos?

Tradicionalmente siempre hubo alguien que se atrevió a hacerlo; ya sea una Maldita Vecindad, Café Tacvba o, por supuesto, Molotov. Pero ¿quién se arriesgaría a dejar la zona de confort que ofrece nuestra escena actual y buscaría en verdad detonar una reacción en cadena de conciencia y reflexión en estos tiempos de violencia en todos sus niveles?

Afortunadamente ya tengo una respuesta que surge como alternativa: Frontline Guerrilla Sonora

Con una basta diversidad de elementos pacíficos en su concepto y letras, llega igualmente una basta fusión de ritmos y géneros para complementar la labor: hip hop, reggae, electrónica, drum & bass, un matiz de punk en su discurso, folk y, en ocasiones, hasta sonidos celtas. FGS viene no sólo a plantear preguntas a nuestro agitado presente, sino también a ofrecer respuestas, simples pero profundas en un primer disco editado bajo el sello de Discos Intolerancia, bajo el atinado título de Frijoles y Circo.

Tras poco más de dos años de franquear la frontera sonora en el DF, la guerrilla llega en son de paz junto con sus seis integrantes. México y Uruguay se unen en esta agrupación que vive y comparte sus mensajes sociales con toda la comunidad latinoamericana, mismos que abordan temas como la explotación animal, el abuso de los derechos humanos, la injusticia social, la igualdad de género y la conciencia por la conservación del planeta. Temas que cotidianamente se mencionan, pero que pocos solucionan. Ésta es una invitación constante para sumarse a las causas, pues aún no es tarde.

En mi opinión, sólo este tipo de explosivos deberán ser detonados ante nuestros oídos a partir de ahora. Si te late, alístate a esta cuadrilla. Y que no nos sorprenda escuchar cada vez más de ellos y próximamente encontrarlos en algunos de los festivales más importantes de este país. Para conocer más sobre ellos, no dejen de escuchar nuestra entrega número 112 de Panamérika en donde se hacen presentes con uno de sus sencillos llamado “Cuando”.

También visiten sus sitios:

Myspace.com/frontlineguerrillasonora

www.front-line.com.mx

www.comemielda.com

Pero más allá del lugar común que podría encontrarse en estas manifestaciones, Correa ha sabido madurar su propuesta hacia sonidos que combinan textos ingeniosos e intimistas con la cadencia de la bossa nova, las cuerdas de la música de los Andes colombianos o las evocaciones nocturnas y callejeras de un blues.

Andrés Correa es también parte de la Fundación Barrio Colombia, con la cual ha editado su discografía más reciente y ha participado en la organización del Festival Internacional de la Canción Itinerante, evento que reunió a nuevos cantautores iberoamericanos con el noble propósito de derribar el caduco estereotipo del activista musical de chimenea y vino caliente.

Con esa admirable actitud de ruptura generacional, Correa suma la extraordinaria cifra de cinco trabajos discográficos, de donde se han salido canciones como “Prueba y error”, “Estúpido” (ambas grabadas en 2005) o “10.000 Km” (de 2008).

El quinto trabajo es un EP titulado Un lugar (Barrio Colombia, 2010), del cual se ha presentado el videoclip de la canción “Medias nueves”. Recomendado su concepto y, por supuesto la sensibilidad de su letra:

“…Por qué no pasas por la casa mía
Que tengo una película alemana (pirata)
Y un vino 2009 de manzana
Si llueve nos tapamos con la ruana.

Podríamos dormirnos arrunchados
Una típica tarde bogotana
Con un cielo parcialmente nublado
Podría ser la próxima semana.”

Como es natural, la rítmica colombiana envuelve la instrumentalización de Meridian Brothers, en donde participan guitarras, sintetizadores, el clarinete, el glokenspiel, el bajo y la voz, en una convergencia jazzística que nunca ha cometido un asesinato y suele sostener largas e imaginarias conversaciones con el diablo.

Aquí una muestra de la oleada de jóvenes músicos colombianos, los Meridian Brothers, con una canción muy conveniente para estos días, “Sigan al minero hasta la escala”. Más música descargable de esta banda, aquí.

Así mismo, este material contiene agradecimientos especiales para Bob Dylan, Fito Páez, Elliot Smith, Alejandro Jodorowsky y Wes Anderson, influencias en este primogénito trabajo musical que está, además, dedicado a la memoria de Óscar Padilla, Leticia Europa y Koyote Lagañas, quien fuera un querido y respetado locutor.

En emisiones anteriores de PanamériKa la canción “Ojalá que la muerte llegue en tránsito ligero” ha sido programada, y es una de las más redondas, a gusto personal, junto con los temas “No me voy” y “No te mueras por favor”, que cita la entrañable rola de “La mantequilla”, de los Locos del Ritmo. Este EP augura la permanencia de Belafonte en el panorama musical mexicano, en un contexto parecido al de bandas como Camiches, Foeme!, 20 millones de habitantes y más.

PanamériKa obsequiará 3 discos de Le petit riot a quienes nos respondan el número de programa en que se escuchó la música de Belafonte en este espacio radial. Los discos podrán recogerse en la tienda de diseño Gurú, ubicada en la zona centro del Distrito Federal. Las respuestas se recibirán al e-mail regalos@panamerika.fm/. No olviden agregar su nombre completo y un número telefónico para contactarlos.

Pueden seguir vía Twitter a este músico y letrista en @Dynamiteallen

Su álbum debut se titula Blue As Blue (Linterna Música, 2010) y está compuesto por nueve temas salpicados, cual cuadro de Jackson Pollock, con una gama de azules que van de lo celeste, lo eléctrico, lo marino, plagados —más allá de la obviedad— de melancólicas partidas de amor y soledades de noches oscuras, con caminos musicales y aves libertarias. Sueños pastel y azures.

Aquí “My Love Is Gone”, corte que engrosa ya las filas del soul, hecho y producido en Iberoamérica; un género, además de todo, poco transitado en los territorios panamerikanos.

Se trata de nuestro pana Ezequiel, o Checky, integrante del proyecto Jóvenes y Sexys. En este segundo semestre de 2010, nuestro joven hizo un alto en el camino y preparó este bravo coctel donde se destacan los ingredientes activos del folk y el shoegaze.

Pronto vendrá el álbum donde Checky nos condensa su propuesta. Acorde con el espíritu de este tiempo, estará disponible por interné.

Mientras, disfrutemos de su Algodón Egipcio en su MySpace y su Soundcloud.

En este año la banda presenta su primer EP Un buen significado (Independiente, 2010). Rock-pop con un fuerte soporte instrumental, donde se insinúan aires de jazz en cuatro temas que ya pueden escuchar en el MySpace de la banda.

Cuatro músicos de academia, reflejo de las noches bogotanas, que ahora llevan su buen sonido a los oídos mexicanos.

PanamériKa sostuvo una conversación breve y online con Sol, en la que ahonda en su proceso creativo, anéctodas y la música que nutre a esta artista pa’ wachar, a quien pueden escuchar en nuestras emisiones 83 y 97.

Este jueves 26 de agosto podrán escuchar a Sol Pereyra en El Imperial, al lado de Silvano. Desde las 10 p.m.

PanamériKa [P]: Después de colaborar con varios músicos y conformar agrupaciones, ¿qué ha sido lo más satisfactorio de componer y grabar tu disco solista?

Sol Pereyra [SP]: Básicamente eso, componer y grabar. Ese trabajo es de los que más disfruto dentro de la música y le dediqué mucho a las dos cosas. Si bien ya lo había experimentado con mi grupo antes, hacerlo solita te pone en otra frecuencia, te tenés que hacer responsable de cada elección, cada paso, y la verdad eso también está buenísimo.

[P]: ¿Cuánto tiempo te llevó este proceso de grabación y manufactura?

[SP]: Hay canciones muy viejitas; algunas las tenía hechas desde el 2006, desde aquel entonces, hasta el 2009, hice una buena recopilación de material y así seleccioné las 11 que quedarían dentro del disco. Luego de eso, grabar, mezclar, pasterizar y sacarlo a la luz… me llevo unos 4 meses.

[P]: ¿Consideras que la condición del ser mujer te ha cerrado caminos profesionales o has experimentado algún tipo de freno que sus colegas hombres no? Sea en la música o en el teatro.

[SP]: No, la verdad no he sentido eso, al contrario, creo que cuando uno va muy seguro de sí mismo, o de lo que hace, el tema de la discriminación de género no tiene mucho lugar, es más…en todo caso me aprovecho de mi condición de mujer, cuando los hombres se ponen tontos se les hace ojitos y uno consigue lo que quiere, jaja.

[P]: En tus canciones prevalece la rima, ¿hay alguna influencia palpable de hip hop?

[SP]: No de manera premeditada, sí he escuchado mucho ese estilo, pero al igual que muchos otros, creo que se me fue un poco cerca del hip hop sin querer, pero fue una linda sorpresa porque me gustó y me dan ganas de seguir indagando por ahí.

[P]: ¿Cuál y cuándo fue la primera canción que escribiste? Cuéntennos una breve anécdota de tus inicios.

[SP]: La primera canción que escribí fue con un amigo de mi mamá y mi hermana a los 10 años, a nosotros nos gustaba, pero no trascendió. Luego, profesionalmente, mi primer canción fue dentro de Los cocineros, se llamaba “Mecánica del amor” y se trataba de una mujer que se tira de un edificio y cuando va cayendo les va cantando a todos sus novios, y cuando está en el piso no se muere y ahí les sigue cantando toda feliz y les dice que se tiró por amor… ¡Siempre me salen cosas tragicómicas!
Una anécdota de mis comienzos musicales: nos contrataron para tocar en un casamiento en otra provincia, llegamos un día antes; teníamos que probar sonido a la mañana, pero nos dormimos y cuando me levanté bajé corriendo al salón del hotel, que era donde se hacía el casamiento, y se había muerto el tío del novio. Decidieron que la fiesta siguiera, la familia de la novia se la pasó bailando, la familia del novio llorando y nosotros revisando que en nuestro repertorio no se hablara de ningún muerto.

[P]: ¿A qué otras mujeres dentro de la música hispanoamericana admiras? O, simplemente, sin condición de género, ¿a quiénes te gusta escuchar?

[SP]: Escucho muchísima música; nombro algunos: me gusta mucho el folclore latinoamericano en general: Cecilia Tood, Simón Díaz, Toto La Momposina, Violeta Parra, Atahualpa Yupanqui. Me gusta muchísimo Oscar Aleman (un jazzista argentino que era músico y actor). Dentro del rock, Café Tacvba, Sumo, El gran silencio, Ozomatli, Orishas, Los autenticos decadentes, Julieta [Venegas], Natalia [Lafourcade], Hilda Lizarazu, uh, son una barbaridad más estos son los que se me vienen más rápido la cabeza.

[P]: Recomiéndanos tres artistas actuales e imprescindibles.

[SP]: Los auténticos decadentes, Carla Morrison, Silvano Zetina.

[P]: ¿Qué disco y qué libro son los más cercanos de donde estás ahora sentada?

[SP]: Un disco de Orlando Infinito y el libro se llama El segundo sexo, de Simone de Beauvoir (pero no lo estoy leyendo).

[P]: ¿Qué otros escenarios y proyectos traes entre manos?

[SP]: Hacer mi segundo disco el año que viene. Seguir tocando Blablabla, por ahora, y también seguir tocando en el proyecto de Silvano Zetina por que me gusta y me divierto mucho.

Los dejamos con el quinto track de Blablabla:

Pueden contactar con Sol en @solsolito

El volumen redondo contiene canciones que exploran las diferencias entre hombres y mujeres; con un mensaje central de unión, de sexos y fuerzas. Con belleza, sí, pero más coraje. E incluido el derecho a decidir sobre nuestros cuerpos y conciencias.

La presentación del colectivo se llevó a cabo el sábado 21 de agosto, en el Foro Alicia, con un concierto que partió de la interpretación de todas las integrantes del colectivo, en un tema en el que cada una tuvo sus respectivos solos, a modo de introducción, y en donde se escucharon frases como “El rap es un estado mental”.

Para abrir, pisó el escenario Joaka, del Distrito Federal, a quien le siguió Jess, con un soul, con tonos de balada; Mare, desde Oaxaca, con líricas con posturas políticas definidas, quien enfatizó en la unión como la clave de la representación social, y que se destacó con la rima de “Hasta que el último salga”, tocando el tema de los presos políticos y la impunidad. Luego, Audry Funk, de Puebla, subió a la tarima (en donde figuró el arte visual de News) para ensalzar los ritmos latinos de la cumbia, la salsa y la bachata, propios del ser latino.

Para este momento, Ximbo impregnó el foro con su energía, la presencia de Magisterio y la instrumentalización conformada por el bajo, guitarra, la batería, las tornamesas y la trompeta; ejemplificando, además, que un colectivo se configura a partir de una multiplicidad de inquietudes y estilos. Así mismo, compartió con el público la noticia de su embarazo al son de “Tiempos felices”, tema incluido en su EP Fresco, para después acompañarse de Milio Q en las vocales de “Peso completo” y “Fresco”, canción que dedicó a todos esos que van por la vida gustosos de tirar “mierda”.

Siguió Leazzy, desde Guadalajara, con un talento singular en el freestyle (que le valió un tercer lugar en el Verbal Combat más reciente) a sus dieciocho años, siendo así, junto con Chatita, una de las mujeres más jóvenes del colectivo y que demostró su potencial con rimas de fuertes declaraciones como “Yo soy así” y “Soy tu problema”. El encuentro se alargó hasta las presentaciones de Diana Rocks, de Monterrey, Dayra, del D.F., la sonorense Nefftys y Jezzy P, representando a Ecatepec con su “Sugar Brown”. Y dispersos entre el público —en su mayoría, masculino—, se dejaron ver Akil Ammar y Eric El Niño.

Tanto en el disco, como en el concierto, los mensajes de empoderamiento, valoración y dignidad son claros. La construcción del discurso del colectivo no pugnó por posturas feministas, pero sí por la reivindicación del género femenino, pues no se trata de negar un sexo u otro, sino de, tal como cantó Mare, en “Que mujer”, ser iguales pero en la diferencia, porque, al final, todos compartimos objetivos. Estamos en la misma batalla por la equidad y la convivencia en respeto. Por la paz.



Nuestro amigo Ulises Hadjis recomendó un proyecto de Buenos Aires, Argentina. La banda a watchar en este caso lleva por nombre Brava Brava, un dueto conformado por chicas que mezclan pop electrónico con aires de flamenquillo y a veces hasta un poco de reggaetón. Todo en el frasco de unas letras pegajosas e hilarantes. Este es el primer video de Brava Brava, cuya escuela remite indirectamente a Julieta Venegas como influencia. Camino de luz es el nombre de su canción, sencillamente pegajosa y bombástica.

Pueden escuchar aquí una breve entrevista con José Luis Mercado, quien está al frente del blog y el proyecto, donde nos comparte y detalla cómo fue el proceso de integración con los artistas compilados, muchos que son “bandas pa’ wachar”.

Descarga de la versión oficial: http://www.mediafire.com/?m3xlzuumy3yg45k

Descarga alterna para Bandcamp: http://rockenlasamericas.bandcamp.com/

www.myspace.com/9esquinas

info@nuevecuartos.org

“Más de cinco años en el inconsciente colectivo de la ciudad de Guadalajara, gladiadores anónimos que llevan el estandarte de la música en el corazón. Un kaleidoscopio de eclecticismo sonoro, cómplices nocturnos se unen en esta aventura que muestra una interesante faceta de la música independiente tapatía complementada con el regalo de algunos internacionales que nos visitaron”

Así se presenta la compilación 9 corners Vol.2 en el prólogo escrito por Javier Audirac sobre este trabajo realizado por uno de los proyectos más contensivos de la ciudad. 9 corners es un colectivo, un grupo de amigos y un nodo en la escena de Guadalajara con más de 5 años en marcha. Su segundo compilado es un transbordador que nos arropa cómodamente a lo largo de un viaje circular y panorámico por los vértices del universo tapatío, una colección de vitrales en las que se asoman distintas inquietudes y colores a la luz de la experimentación, 17 diferentes caminos a la música (locales y foráneos) que recorridos en conjunto ensamblan prácticamente un manifiesto sonoro, una postura común y una señal de humo que obliga a prestar atención sobre lo que en Guadajalara se aparece como el común denominador; el riesgo como motor creativo.

Es un escaparate cuidadosamente acomodado y pensado, desde el pop amargo de Selma, hasta la metralla esquizoide de GoGo Frenezí, el humor idílico y exquisito de Cerado dl Hibre , hasta la dureza de Drag+on, o las atmósferas de Blunt Reyvnols?, Sutra y Spacemono. Motivos, adornos, objetos disimiles y espontáneos adornan este compilado cual aparador de alta costura y lo convierten  en un verdadero objeto de colección.

Tracklist:

3 colores -  Oasis de mar
Descartes a Kant -  Sucherphilia
Hey Chica! – We saw explotions
Selma -  Invierno
Sutra – Aura alba sin hora
Casa Wagner – Viaje astral
Cerado dl Hibre – Penza
Drag+on – Raiz cuadarada
El diablo es un magnifico – Rorquerio
Blunt Reyvnols? -  One Copy Soul
Roger Canal – Lua nova temporal
La High – Degnere
Tristeza – Dark Piers
Spacemono – Piensa lo que quieras
Autocinema – Videocimen
Tordo – Ceiba
GoGo Frenezí – Circus

En PanamériKa platicamos con Chino Ortega, uno de los fundadores del colectivo y miembro de Drag+on, encuentren la entrevista después del salto. Para sabér más de la escena en Guadalajara pueden escuchar nuestra emisión #95, y estén pendientes  en este medio y nuestro twitter para enterarse cómo conseguir una de las copias de estas compilación que regalaremos en conjunto con 9 corners.

PanamériKa: ¿Qué es 9 Corners?

Chino: Bueno 9 Corners es un grupo de gente que por casualidad en algún momento nos encontramos en el mismo tiempo y lugar, interesados en la música. Sucedía que teníamos un lugar de ensayo y estudio por separado la banda de Sutra y Monkiki Charel, un proyecto que en algún momento tuvimos algunos miembros de Drag+on junto con miembros de otros proyectos como Selma -que también son de 9 corners.

A algunos integrantes de Sutra yo los conocía desde hacia un rato, y este lugar estaba en el barrio de las 9 esquinas en el centro de Guadalajara, de ahí viene lo de 9 Corners. Empezamos a hacer música y da la casualidad que escuchábamos más o menos lo mismo, teníamos los mismos intereses musicales y las bandas nos gustábamos mutuamente entonces nos empezamos a invitar a tocadas hasta que empezamos a hacer como una mancuerna. Con el tiempo hubo gente, amigos de fuera, que empezaron a pedirnos el lugar para ensayar y empezamos a dejar que entraran más bandas con la finalidad de poder llevar el gasto del lugar mas sencillo, poder meter mas equipo y así.

En algún momento cuando fuimos 9 bandas o algo así, a alguien, a Gerardo Martínez “el peque”, que es miembro de Sutra, se le ocurrió la idea de sacar un compilado de una canción por cada una de las bandas. Lo sacamos hace al rededor de tres años mas o menos en el 2006 que es el compilado numero uno. De ahí fue cuando se quedó ya totalmente el nombre de 9 Corners porque la gente iba a cotorrear ahí, iba a los ensayos, iba a escuchar a las bandas y ellos mismos fueron los que empezaron a ponerle 9 Corners, o las 9 esquinas. entonces se nos ocurrió ponerle así y ya lo dejamos como un sello. Básicamente así empezó todo, ahorita ya llevamos 7 – 8 años, estamos en otro lugar pero continuamos con eso, acabamos de sacar el compilado y pues la idea es seguirle.

Más que casa de ensayos es un estudio de grabación en el que grabamos todas las bandas, estamos maqueteando haciendo cosas, viene más gente a hacer trabajos aquí y ensayamos varias bandas. Ahorita ya no somos tantas pero seguimos alternando con todas las demás, la idea de esto pues es seguir generando música como 9 Corners también.

P: ¿Tienen vinculación con otras artes en la casa?

Ch: Hay diseñadores, de hecho el arte del compilado VOl. 2 lo hicieron miembros de la banda Spacemono que ensayan ahí en la casa. El baterista y el tecladista, Alex y Fly, son diseñadores entonces ellos hicieron de todo el arte del compilado. Hay pintores, gente que hace video. Básicamente es música diseño, pintura y video, de las disciplinas que se manejan en la casa.

P: Que bien, eso da muchos nutrientes.

Ch: Si, claro, alternas con muchas más cosas. También es como bien independiente la chamba porque entre nosotros mismos podemos crear algo. Por ejemplo lo del compilado nosotros gestionamos creamos e hicimos todo. Obviamente necesitamos de una maquila pero el diseño se logró por nosotros mismos, la grabación se logró por nosotros mismos… la idea en algún momento fue de meter un video pero ya no logramos espacio en el disco porque acabaron siendo mas canciones de las que pensamos en principio y ya no pudimos meter un interactivo como en el primer compilado. Pero se pudo haber logrado porque hay gente que también tiene sus cámaras y chambean en eso .

P: Como curaron la compilación, por qué tiene como un humor muy unificado

Ch: la decisión fue de las bandas, tratamos de no ser como muy directivos en ese rollo, pero lo que sí tratamos de pedirles a las bandas es que fuera una canción que no apareciera en ningún otro lado, ni en un disco ni en ningún otro compilado, aue fuera un material nuevo, que hubiera aparecido en vivo pocas veces y que no apareciera en ninguna grabación. Entonces eso fue lo que les propusimos a las bandas y les pedimos que trataran de escoger algo así y de ahí se baso todo el rollo.

Eso que comentas no lo pensamos pero si se dio como de casualidad, también la misma gente fue escuchando las canciones, como casi todo lo hicimos en 9 Corners en el nueve cuartos que es el estudio de 9 Corners, entonces pues casi todos estaban escuchando las canciones que iban a entrar y así y puede ser que hubieran tratado de entrar en el mood, aunque en lo personal a mí me parece que si hay canciones que sí diferencian bastante unas de otras. Más bien creo que el orden de las canciones se dio bastante bien, te lleva a un viaje muy cómodo para poder escuchar el disco completo.

En eso sí fue en lo que nos clavamos, como en la curaduría, tratamos de hacer varios ordenes y como que lo íbamos escuchando y “no que igual ponemos esta al principio, mejor, o esta después” y así hasta que lo escuchamos entero y dijimos “órale así ya se escucha mejor” y así la mayor parte de opiniones votaron por este orden y así nos la aventamos.

P: ¿Que más esta sucediendo en Guadalajara

Ch: Bueno, en Guadalajara ahorita hay muchísimas ondas, que eso esta bien divertido en la ciudad y a mí me parece bien interesante porque es una etapa en Guadalajara que no nos había tocado. Guadalajara siempre se había destacado mucho por el reggae y el rock estilo Cuca y ese rollo, entonces de unos años para acá, no sé yo pienso que unos 5 años para acá, empezaron a salir muchísimas bandas con propuestas bien interesantes, sobre todo arriesgadas e independientes que eran muy originales unas entre otras. Por ejemplo, a algunos cuates y a mí y a otras personas nos late mucho la onda de la improvisación, entonces, hay un amigo que ensaya en la casa, Polo, Arturo Ortega —tiene un proyecto que se llama Piscis y tiene otro que aparece en el compilado que se llama Blunt Reyvnols?, el hace como ruidismo y noise, IDM y todo este tipo de cosas— a él y a mí se nos ocurrió empezar a hacer como encuentros de improvisadores. Hace poquito vinieron unos amigos de una banda de free jazz que es de Monterrey que se llama Impromusak, un saxofonista italiano que se llama Bruno y un guitarrista que se llama Juan Castañon. Entonces decidimos armar como unos ensambles, hicimos un ciclo de tres fechas con diferentes ensambles y los presentamos en la ciudad y salió también que la idea es continuar esto, el proyecto puede que tenga el nombre Sindicato del Ruido y va a ser una onda que estaremos intentando hacer cada que vayamos pudiendo, ojalá que sea cada dos meses, tres meses. Hay otra persona que se llama Yair López que trae un rollo muy parecido —y en el cual participamos con él en estas sesiones— que se llama Sociacusia, también él esta trayendo gente de ruidismo, arte sonoro, improvisación; como de música un poco más arriesgada. Hay otros sellos, está Abolipop Records que también traen la onda de la electrónica del IDM, break beat… también traen una propuesta muy interesante. Como sellos son lo que hay pero hay muchísimas bandas muy muy buenas en Guadalajara.

P: Presenta dos rolas del compilado y la de Drag+on

Ch: Bueno “Raíz cuadrada” es una canción que es como de la etapa intermedia de Drag+on ya que el proceso fue bastante interesante, en un principio era más agresivo, más hacia el hardcore fue convirtiéndose más hacia el madrock, ahorita es un poco más progresivo matemático algo así. Y esta canción pues es una de las rolas que más nos gustan porque la historia de la canción tiene una contundencia y continuidad muy interesante para los tres. Y realmente es como una especie de fórmula matemática con un chingo de energía, por eso lo de raíz cuadrada que es una fórmula un poco rara. No es una suma no es una multiplicación no es una resta, no es una fórmula matemática sencilla y es interesante al mismo tiempo. “Raiz cuadrada” tiene mucho de eso.

Canciones del compilado… en lo personal, de mis favoritas fueron: la canción de Diablo me parece una canción muy interesante, son unos cuates de Chile que vinieron a visitar México, se vinieron de forma independiente, su propuesta esta muy interesante. Tuvimos la gracia y el honor de poder ayudarles a producir la canción en el estudio, y fue una relación y una experiencia muy interesante y la canción resulto en eso.

Y la de Sutra está muy buena, también fue una canción que nos toco grabar en el estudio. Esta canción se hizo para los créditos de una película en la que participó Sutra que se llama Otro tipo de música, una producción local hecha por el departamento de video de la UDG, no recuerdo el nombre del director pero fue con la ayuda de este departamento. Y esta canción la grabamos en el estudio, me resultó un trabajo bastante interesante, quedamos muy contentos con la chamba y la canción tiene influencias un poco de todo: un poco del madrock, un poco del postrock… me gusta la canción creo que es de las canciones que me gustaron bastante del compilado, digo, todas pero estas son las que me vienen a la mente.

PanameriKa presenta una conversación exclusiva con Chikita Violenta, realizada desde el siempre místico cuarto de ensayo donde componen sus canciones en la Colonia Roma de la Ciudad de México. En ésta nos platican de su nuevo trabajo TR3S, el volver a trabajar con Dave Newfeld, así como las historias que la banda ha vivido en ese mismo estudio. Para no generar spoilers, chequen el video con la entrevista que hicimos al cuarteto, donde podrán conocer algunas fotografías, flyers y detalles del lugar donde trabaja este conjunto capitalino ¡Disfruten Panas!

Recuerden que pueden encontrar este clip y muchos más en nuestro canal YouTube de Red Bull PanamériKa.

2/2 (2010, Discos Intolerancia)

México

Télesis es un grupo que mencionamos hace no mucho como una banda pa’ wachar. Un quinteto de Mérida, Yucatán: lugar atípico para esperar algo de rock independiente. Al parecer, la tierra maya tiene algunas buenas sorpresas para nosotros y ellos recién presentan su tercer EP. Empecemos por el arte: la cubierta es un digipack simple y un poco abstracto, que dentro de si guarda un pequeño diagrama desplegable de las cinco canciones que contiene.

De la música en sí misma, 2/2 comienza con “Tiempo amarillo”, que es rock estructurado con progresiones melódicas y un coro en falsete, bajito y emotivo. La banda muestra una sección rítmica sólida, pianos y efectos de sintetizador que acompañan. La línea principal son letras en español que figuran bien para días nublados, interpretadas por vocales con una carga emocional notoria, que busca de repente explotar en un poco de color. Su mundo grisaceo da pie a las “Hojas de otoño”, con una hermosa melodía y coro memorable. La tercera canción “Quiero”, se acerca un poco al rock clásico sin abusar del mismo, sino tratando los sentimientos, el karma y la soledad de forma apropiada. Luego la más cíclica “Diez pasos” en la que suben un poquito de ritmo [al menos en inicio] y finalmente la texturosa, reverberante y detallada “Introcoma”. En conjunto, se crea un subibaja rítmico. Un contemplativo, conciso y bello panorama de las ideas de la banda.

Además del gran mérito de darle vida a la música independiente desde su natal Mérida; la principal característica y cualidad de Télesis es hacer música entrañable, suave y lista para remover sentimientos. Su atmósfera, de compenetrarse lo suficiente en el escucha, tiene todo para crear vínculos y despertar gran nostalgia con tiempo.

*Escucha estas canciones a través de su MySpace y lee más de ellos en su sitio oficial: www.telesistheband.com

“Tú eres sonidero, sonidero total” reza la canción de Sonido San Francisco con la que los dimos a conocer en el programa #80. Originarios de Xonacatlán, Estado de México, hacen una cumbia sudorosa y rasposa gracias a sus influencias de cumbia mexicana y colombiana.

Batería, bajo, percusiones, vocoder y sintetizadores engalanados con una voz potente y grave logran encender las pistas, hacer bailar al público más diverso y sacarle una sonrisa a quienes los escuchan.

Recientemente tuvimos la oportunidad de verlos en vivo y a todo color en tierras regias como parte del cartel del Festival Nrmal, en dónde la sensación de su show fue por demás gratificante y festiva. Platicamos con ellos entre otras cosas acerca de la evolución que han tenido de laptop a formato de banda y nos comentaron de dónde viene su sonido tan característico.

¿Quieren más queridos panas? entonces visiten nuestra galería de su presentación mientras escuchan su ‘Género romántico’ y a pararse el cuello de la camisa, bolearse los zapatos y taconearle macizo en la pista de baile con la cumbia sudorosa de Sonido San Francisco pues ustedes son ¡sonidero total!

La galería está después del salto.

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Si usted, amable lector, alguna vez se había preguntado qué sucede, en cuanto música, en la hermana república de Yucatán. Aquí, en PanamériKa le tenemos la respuesta: “Si hay, y bien”, diría Paco Stanley.

Vengan esas palmas para recibir una propuesta fresca y bien cuidada desde la “ciudad blanca”, Mérida, Yucatán. La banda a wachar lleva por nombre Télesis. Quinteto compuesto por Kike Rosado, Miguel Palma, Javo Gamboa, Kiks Canto y Daniel Martínez. Su talento fue cazado hace 3 años por medio de las Info Sessions de Red Bull Music Academy, hoy ya están maduritos y firmados por el sello Intolerancia. Tienen una trayectoria de dos EPs previos —Hojas de Otoño (2007) y Tiempo Amarillo (2008) — y están próximos a presentar su tercero: 2/2 (Dos medios), en el que podemos escuchar lo mejor de sus entregas previas, ahora bajo la producción de Paco Huidobro.

Pero, ¿qué podemos encontrar aquí? si usted está familiarizado con el sonido de las bandas de la escena canadiense (Wolf Parade, Metric, Handsome Furs) esta es una propuesta hecha a su medida. Melodías pegajosas, rock suave y estimulante, elementos electrónicos, letras en español, y una esencia brit rock y hasta shoegazera que a ratos nos puede remitir a la luminosidad de bandas como Blonde Redhead. En otras palabras, Télesis es la puerta de entrada del boxitogaze a los géneros panamerikanos. ¡Máre!

Más información en: http://www.telesistheband.com/

ATENCIÓN: Para nuestro público en Mérida tenemos 5 entradas dobles a la presentación de 2/2 de Télesis, que se llevará a cabo el 31 de Marzo. Si quieren asistir sólo tienen que mandar un mail con sus datos a promos@panamerika.fm y contarnos ¿qué se puede hacer en una hamaca además de dormir?

Siguiendo con nuestra nueva sección, Bandas pa’ wachar, les venimos ofreciendo lo que viene siendo un dúo regiomontano catalogado como los Postal Service mexicanos por su disquera Poni Replublic: Fuck Her, or The Terrorists Win.

Roberto Polo (60 Tigres, Mr. Racoon, Club Comfort y En Ventura) y Roger Cámara (Álbum, Los Re Sostenido, Zozaya Mariachi DJ) forman esta banda de pop electrónico influenciado por grupos como The Cansecos, Postal Service, Telefon Tel Aviv, Milosh o Swod por mencionar algunos. Letras inteligentes (“Más o menos, o menos, es mejor que estar mal” letra de la canción “Up The Ante”), beats muy buenos, nombres de canciones como “Hipsters” o “Happenstance” y con uno de los mejores nombres son la fórmula secreta de este dúo oriundo de la sultana del norte.

Acá en la página de su disquera (Poni Republic) pueden bajar el disco totalmente gratis y legal.

A decir de los miembros de este grupo transfronterizo, Sak Tzevul —fundado en 1996— es “una buena forma de decirle al mundo que los indígenas estamos presentes en los cambios y retos que la sociedad moderna nos impone, con la clara convicción de no perder nuestra identidad”.

Su nombre deviene de la conjunción de los vocablos ‘trueno’ y ‘relámpago’, que, a la vez, relucen el signo musical, como simbolización divina. Toda una cosmovisión integral que, bajo la estafeta de la música, busca la armonía.

Sak Tzevul nos demuestra que la música de los pueblos originarios posee la calidad, innovación y fuerza que el resto de producciones de música postmoderna, desde distintos tópicos, la naturaleza, la dualidad humana —padre y madre—, el sincretismo, para derribar prejuicios.

Sak Tzevul cuenta con dos producciones; la más reciente se titula Xch’ulel Balamil (Espíritu de la tierra), y fue lanzada en el 2009, de forma independiente. Su música puede escucharse y adquirirse desde su portal http://saktzevul.com/web/. Aquí el video de “Bolomchon”, el rescate de un canto tradicional y anónimo, el himno tzotzil del jaguar.

Y… ¿a poco si muy bohemios? Pues más que eso, la banda es un cuarteto con un sonido veloz que combina todo un discurso con ritmos rápidos; se les podría identificar en esencia con el punk bailable de oleada neoyorquina, pero para agregarle un poco de sazón aplican el tratamiento latino a la hora de integrar trompeta —dándole un toque de improvisación y jam al asunto— y timbales, que hacen del baile algo mucho más veloz aún. Al escucharlos uno puede cachar un grupo con bastante calidad en su ensamble y potencia en su ejecución. El estilo se ha hecho, pero hay algo que simplemente engancha. Si tomamos en cuenta las recientes bandas que han exportado a estas tierras desde Sudamérica, estos panas tienen todo para llegarle a la sensibilidad del público mexicano y seguro podrían sorprender reventando un buen escenario.

No queda más que escucharlos y disfrutarlos, y para eso La Vida Bohéme ofrece su primer LP completo para descargar en wearealloftheabove.com. Una buena Banda pa’ Wachar y a seguirles la pista. Pónchele.

Vía: @ivannieblas

Se han consolidado como un escaparate importante del indie: cuentan con una buena cantidad de actos latinoamericanos y exponentes muy jóvenes tanto de la vertiente experimental como su fuerte, que es el electropop. Ejemplos a relucir son el mexicano Mateo Gonzalez Bufi o el aún-menor-de-edad Nuuro de Venezuela.

Además, tienen entre sus filas proyectos más audiovisuales y frenéticos como —los también venezolanos y ya reubicados en Brooklyn— Todosantos. The Poni Republic es una gran variedad de coloridas propuestas todas listas para descargar a través de su sitio y blog.

En relación a este sello, pronto les tendremos una muy joven y sexy entrega de PanameriKa. Mientras tanto, no olviden revisar nuestro Twitter o suscribirse al feed RSS para mantenerse al tanto con las novedades panamerikanas.