Cuando entramos en el tema -Matilda Manzana- primero hay que hacer a un lado nuestro lado racional (el lado molesto que siempre tratar de explicarlo todo) y sólo dejarse llevar entre olas y olas de electromagnetismo musical muy bien procesadito. ¿Cuál es la fórmula? La misma que cuando en 2009 le entraron al Merriweather Post Pavilion de Animal Collective: flojitos y cooperando.

Pero si usted es del bando más duro, llámense “difícil de convencer”, he de decirle que para desmenuzar el último sencillo de Óscar Rodríguez a.k.a Matilda Manzana “Pez Espada”, usted no tendrá que hacer ningún esfuerzo por concentrar su chi interior o recitar mantras sacados de libros fumados; al contrario, “Pez Espada” –me atrevería a decir que– es, hasta ahora, su rola mejor aterrizada, no tiene cabos sueltos y todos los imanes que la forman tienen la carga correcta.

Y porque las acciones hablan más que las palabras o no creyó nada de lo que le dije, dese una vuelta por la presentación de Matilda Manzana este sábado a la 10p.m en Cinespacio (Av, Álvaro Obregón 185 4to piso) con motivo del Festival Marvin. Y de paso escúchese la rola.

Como la banda sigue promocionando su material grabado en el debut discográfico Moldes (Independiente, 2010), nos lanzaron hace un mes el videoclip del tema “El amante”. Ilustrando bellamente la historia de un posesivo y sádico amador, la banda se nos presenta en sociedad tomando la noche limeña como su más apropiado escenario. De fondo, se nos narra el probable desenlace de aquella historia del enfermizo amante, a través de una encarnizada venganza emprendida por la amada. Y como inesperado final de esa violenta historia de amor… que sean ustedes los que lo descubran.

Su primer sencillo lleva por nombre “La Campana” y aunque contiene ciertos toques que se podrían clasificar como navideños, su contenido es de vigencia atemporal por su agradable letra y melodía.

El resto de las canciones producidas varían en ritmo, pero son igualmente acompañadas de bases suaves y muy llevaderas. Por cierto que uno de los tracks es un cover a la canción “Lento” original de Joselo de Café Tacvba y que venía incluida en el mítico álbum Revés/Yo Soy.

Si quieren darle una checada a lo mencionado, visiten los siguientes sitios para escuchar el EP y/o descargarlo

http://soundcloud.com/silva-de-alegria/sets/silva-de-alegria-presenta/

http://musicadesilva.tumblr.com/post/22261126670/geografianacional

En su empresa por dar lugar a la relación entre tecnología y naturaleza, además de las multipremiadas aplicaciones que ha lanzado para iPhone, iPad y demás dispositivos inteligentes, Björk está lanzando una serie de remixes a su álbum Biophilia. La tercera de las ocho partes de esta serie verá la luz en formato físico el 14 de mayo y ofrece: un remix de “Virus” por Hudson Mohawke y el remix que Pablo Díaz- Reixa, hizo a “Cosmogony”, en una apropiación que direcciona la original hacia un lugar distante y poco explorado en la obra del Guincho. Para escuchar este esperado track en el mundo iberoamericano, lo pueden hacer directamente en el Soundcloud.

Un día después del debate que sostuvieron los candidatos rumbo a la presidencia de México el IMS ha lanzado un adelanto de su próximo álbum Político,  el sencillo hace honor al nombre del disco y promueve una queja colectiva bastante recurrente: el estado en el que se encuentra el país. La canción se llama “México”, con líneas de metales ultrapotentes y una actitud divertida frente a las adversidades, y ya la pueden escuchar en streaming desde el soundcloud de la banda.

Hay grandes diferencias de las visiones que puede llegar a percibir una hechicera a diferencia de las que experimenta un brujo, ¿qué por qué hacer hincapié en tan extravagante afirmación? Nomás échele un vistazo al nuevo video de Violeta Vil “Lápidas y Cocoteros” un paseo por el inconciente de una chamana, santera, bruja selvática o como usted le quiera llamar, que a través de un par de ritos y bailes eróticos-religiosos busca arrastrar a más de uno a su universo místico e intrigante –pero sobretodo incierto- del que seguramente no es tan sencillo escapar.

El video fue dirigido por Mónica di Francesco, sustancia fundamental de Violeta Vil, y es una ofrenda más -de la banda para su público- antes del estreno de su codiciado álbum debut que saldrá bajo el sello de Discoteca Océano. 

Ya sabemos que nos fascinan los juegos espirituales y sobretodo cuando involucran máscaras tribales en un entorno selvático, pero hay que tener cuidado con estas cosas: quien sabe si lo de “Lápidas” sea solamente una curiosidad del título.

Violeta Vil – Lápidas y Cocoteros (2012) from Violeta Vil on Vimeo.

Como la banda sonora oficial de las pesadillas estilo “angustiosas pero intrigantes” es la música que reproduce Meridian Brothers. Originarios de Bogotá Colombia, Meridian Brothers le canta con el mismo sentido del humor irónico y negro al amor (específicamente al de una chica a la cual la pretenden 98 carniceros), a los ángeles entusiastas, a los falsos Reyes Magos y por supuesto al todo poderoso Rey de las tinieblas, Satanás.

Arte ruidoso combinado con instrumentos tradicionales del caribe y Perú con una exquisita selección de folk electrónico (tal vez del posible agrado de la señorita Dolly Parton, pero del más allá). Si el Día de Muertos tuviera un festival de música, Meridian Brothers se encargarían de liderar el cartel: su trabajo parece obra de espíritus chacarreros en busca de alienar las almas de los inocentes que aún creen en la salvación a través de la religión y la fe. Su crudeza y experimentación es una bofetada a todo lo “bellamente” establecido, esta banda no teme en jugar con la cumbia el pop y el minimalismo afro-funk de manera surreal y hasta rebelde-dadaísta.

Difícil de creer, pero he aquí una prueba de la distorsión mental que Meridian Brothers es capaz de generar con tan sólo una imagen bidimensional, un puñado de chichas peruanas, un retorcido mensaje social-religioso muy incomodo –muy incómodo- y claro el culto a Satanás que ya le mencionábamos- “Satanás seré un miembro de tu logia eres el patrono de Colombia gobiernas nuestra nación. Satanás cuando seas presidente le darás consuelo a la gente tendrán justicia e igualdad. Satanás tu me hiciste mujer yo te haré un hombre, bajemos al mundo a reír.”-

Para seguir presentando el material grabado en su debut Papaya Republik Vol. 1 (Independiente, 2011), nos han lanzado el videoclip del tema “Hola soledad”. Distanciados brevemente del folclor colombiano, este tema es una adaptación de tema escrito por Palito Ortega, que en el Caribe se inmortalizaría en la aguardentosa y callejera voz del gran Rolando Laserie, uno de los genios del bolero cubano.

‘Hola soledad, esta noche te esperaba… yo soy un pájaro herido.’ Y para honrar ese melancólico bolero, el videoclip trae licor, despecho, triste andanza callejera  y un pucho de la vida apretado entre los labios. Además, suenan limpios los metales que evocan a esa edad gloriosa de las orquestas tropicales al mediar el siglo pasado. Disfrutemos entonces esa otra cara del sonido de Papaya Republik.

“Unconvention” e “Ika” son dos fabulosas cumbias espaciales que nos ha traído el fabuloso grupo experimental colombiano Frente Cumbiero.

El Frente regresa con un nuevo trabajo discográfico, el cual ha sido editado en vinilo de siete pulgadas por el sello norteamericano Name You Can Trust. Sus habituales descargas instrumentales regresan con un sonido donde se destaca la psicodélica presencia de teclados retro, recordando los sonidos del moog y las guitarras chicheras que abundan en la admirable colección de discos tropicales de Mario Galeano, el melómano director de este destacado proyecto.

Las nuevas canciones serán presentadas el próximo 28 de abril, en el marco de la feria Internacional del Libro de Bogotá, aprovechando la alianza que el Frente ha hecho con la Silueta, empresa editorial que ahora incursiona en la música. Del sencillo, sólo hay cien copias disponibles en Colombia, las cuales se consiguen directamente con la banda.

Escuchemos entonces la cumbia enchufada, futurista, hipnotizadora y bien espacial que nos han ofrecido los panas del Frente Cumbiero en este nuevo single.

La noticia ahora es que Esteman está próximo a lanzar su álbum Primer acto y como anticipo se nos ha presentado desde hace unos días el sencillo “Aquí estoy yo”. Este dueto con su compatriota Andrea Echeverri, es una bella canción de amor con aire countryesco. Su videoclip, por supuesto ambientado en un escenario campestre, quiso evocar los melodramas del cine mexicano de los años cincuenta con el protagónico de estos vocalistas. Según el propio Esteman, el tema es una de sus primeras composiciones, la cual llegó a poner a consideración de Paulina Rubio para que hiciera parte de una reciente sesión de estudio. El tema, reconquistado por su autor, ahora llega en su propia voz, con la siempre admirable coloboración de nuestra Andrea.

El sencillo, ya está disponible en iTunes. El álbum, mientras tanto, aún se nos debe, con la expectativa de que cuenta con otras colaboraciones de otros tres cantantes colombianos. Que suene entonces el melodrama rural de Esteman.

La primera ves que vi físicamente el nuevo disco de The Plastics Revolution lo hice con una rápida y mal dedicada mirada, lo admito. Entonces, el principio del título: ‘King Bono’ lo mal-confundí con “King Kong”…y de ahí pal’ real… después de escuchar el floreado y tropical estilo de las canciones, creí ciegamente que lo que había en la imaginación de estos músicos al componer su material era un planeta prehistórico-tropical con bestias míticas (entre ellas King Kong) que convivían amigablemente bebiendo en vasos adornados con sombrillitas playeras y lentes de sol, mientras, de fondo, las soleadas notas de esta banda inundaban la Pangea.

Apenas hoy descubrí que el verdadero título del disco King Bono VS Los Flight Simulators no tenía nada que ver con bestias buena onda ni con ningún tipo de chango gigante descansando en un trópico primitivo, sino que éste realmente surgió a partir de los dos equipos que la propia banda formó durante las retas de videojuegos que armaron cuando se fueron a componer a una cabaña en la playa (por lo menos la idea de la playa no estaba tan pacheca).

A estas alturas y después de repetir un sin fin de veces el disco, será muy difícil que la idea de “canciones para musicalizar una prehistoria cool” abandone mis pensamientos, pero a pesar del malentendido, creo que, si usted lo imagina y lo ve de esta manera, se dará una muy buena idea del estilo y el sonido del disco completo. King Bono VS Los Flight Simulatorses un LP cuyo contenido se escucha empapado de todo lo que ronda la, a veces no tan basta, estratósfera independiente actualmente. Pero a diferencia de lo que varias bandas gabachas podrían ofrecer, The Plastics Revolution inyectan una dosis de distintos recursos sonoros en este disco: como silbidos pajarescos o maracas churriguerescas, aunados al obligado sintetizador pero con un matiz caribeño.

Sólo es cosa de escuchar “Cleptosaurios” para entender que los típicos “beeps” con los que regularmente Hollywood adorna a las naves espaciales, más una que otra voz procesada (así como la de E.T,) pueden construir una rola fresca sin llegar a ser un cliché. “Kibera” es una canción que con la ayuda de un cencerro y uno que otro wuoh-oh-oh, logra deleitar desde la primera escucha con un jugo distinto y de mucho sabor.

Pero definitivamente “Invasión” el sencillo oficial (que de hecho pueden descargar por tiempo limitado desde aquí), es el éxtasis que contiene el tipo de arreglos y adornos sorpresa que se agradecen. “Invasión” equivale a buscar huevos de pascua en un jardín desconocido: al principio encuentras un huevo tornasol que crees que es el más bello y de pronto descubres otro tres veces más grande y entonces quedas excitado porque sabes que encontrarás algo mejor hasta que la experiencia termina (piénselo así pero interpretado en música).

Sea lo que sea que usted imagine o lo que este disco le haga sentir no deje de escucharlo. Y recuerde descargar la canción que le ayudará a limar asperezas aunque sea por un ratito: “Invasión” -que además es canción de la semana en iTunes-.

Por si no se había enterado en la edición anterior de la Red Bull Music Academy, en Madrid, uno de los músicos latinoamericanos (específicamente peruano) que participó fue Chico Unicornio. Es curioso que antes de esta experiencia el material de Chico abarcaba desde folk regional con algunos sonidos espaciales- sintéticos, hasta canciones punk rock exaltadoras del espíritu adolescente. Es decir, en su música habían muchos matices pero sin llegar aún a nada concreto.

Sólo los participantes saben de los efectos secundarios de todas las pláticas y actividades de la Academy, pero por alguna razón todos terminan experimentando en nichos en los que nunca se hubieran atrevido a entrar. Este es el caso del nuevo tema de Chico Unicornio “Couscous With Spinach”, una colaboración con su compadre hindú, también salido de la Academy, Jivraj Singh cuya influencia se siente en el sonido psicodélico, el new wave y el post rock de The B’52-orientalesco, en una estructura mucho más uniforme, concisa, y bien aterrizada.

Lástima chavos, me temo que las inscripciones para la Red Bull Music Academy que este año se llevará a cabo en Nueva York, ya cerraron.

Matilda Manzana y El María y José hace poco lanzaron Gracias a Dios hay internet, un tributo muy a su estilo de dos canciones que representan la máxima plasticidad de la industria musical de los 90, (o tal vez su inminente decadencia). Si de por sí los temas originales ya son tremendamente insufribles, imagine que estas versiones tribaleras-jocosas de efecto hipnótico, con tan sólo un play, lograron llevarnos al extremo de la morbosidad y de la perversión. (Ni le cuento que pasó al play número 20).

Ya no sabemos si Matilda Manzana y su inseparable dupla -ahora bajo el alías Tony Gallardo II-, a propósito quieren orillarnos a la locura reviviendo los temas que manteníamos bajo llave en la sección, osotes de los noventa, aunque su nuevo sencillo “Vuela Vuela” (Sí, cover de Magneto) es todo lo que parece indicar.

Tal vez es momento de dejar el pasado atrás y usar esta canción de terapia reconstructiva post 1990, ayudados por la voz de Matilda Manzana y las envolventes frecuencias de Tony Gallardo II. Mientras tanto esperaremos a que un día algún rifado haga un cover de  la antíntesis bastarda de este tema, “La Manuela”. 

Hace casi un año este personaje nos presentaba Una y otra vez (Cumbancha, 2011), un álbum con un potente sabor colombiano donde invitaba a músicos de destacados proyectos como Bomba Estéreo, La Mojarra Eléctrica o La 33. Con ellos y otros más se exploraban nuevos rostros de la cumbia, la salsa y el raggamuffin a través de la permanente experimentación de Sergent García (aquí la presentación del álbum que el propio García nos hizo en nuestro programa 146).

En 2011 su sello Cumbancha vuelve a presentarnos al francés con una nueva versión del sencillo “Mi son mi friend”, tema que en su momento grabó a dúo con Li Saumet y que ahora regresa en una nueva versión al lado de Zalama Crew, un colectivo experimental de artistas, músicos y trabajadores sociales de la ciudad de Cali.

Precisamente allí, en el centro de Cali Pachanguero, se creó la locación del videoclip de este tema, ahora titulado “Calentura mi son”. El video fue grabado en medio de una residencia artística que García hiciera en la Capital de la Salsa, haciendo un recorrido por el mundillo subterráneo de los melómanos, los trovadores de la calle y el calor sonoro del valle del Cauca.

Así que una vez más, a bailar con el Sargento, les ordena Panamérika.

Esperemos poder ver esa película, así como escuchar el soundtrack completo pronto.

Y acá el trailer de “Joven y alocada”:

Trailer ” Joven y Alocada “ from Mirinda Films on Vimeo.

Si con esto se quedan picados, cáiganle hoy 16 de marzo al Imperial, porque Beat Buffet la va a tocar en vivo con todo y el Uili Damage en escena.

Entre esas buenas noticias, esta revelación del swing bogotano nos ha entretenido desde el pasado viernes con “Suin romanticón”, videoclip de un sencillo que ya empieza rotar en radios independientes y que se convierte en el anticipo del esperadísimo álbum debut de una banda que con apenas un sencillo ha llamado la atención de festivales, veladas de premios y por supuesto, de esta casa.

Y en esta sabrosa road movie “volveremos al lugar donde todo comenzó… bailaremos al compás de mi ‘suin’ romanticón”.

Esperamos las noticias del Mesié para este 2012.

Hace algunos ayeres, MGMT estaba de moda y Astro era ya uno de los grupos consentidos en Panamérika desde su programa número 82, siendo su álbum “Le disc de Astrou” (Terrícolas Imbéciles, 2010) uno de los discos favoritos del 2010 y presenciamos en línea el lanzamiento de su disco homónimo a finales del año pasado. Desde Chile, esta agrupación astral tiene para este marzo del 2012 importantes presentaciones en México en dos grandes festivales del país: en el centro, vuelven al Vive Latino que ya los vió triunfar, y en el norte se apuntan al festival NRMAL, la promesa en cuanto a música chilena para este año al lado de Adrianigual y Alex Anwandter.

Ver a Astro será una experiencia inolvidable, de “drogas mágicas”. Aquí les dejamos distintas versiones de Maestro Distorsión, el sencillo que dio la vuelta al mundo:

Una excelente sesión en vivo para SIMPLETV.CL:

Un video que un compartido fan colgó en la red del Vive Latino 2010:

Y por último, el cover que Gepe y Pedropiedra hicieron para Fonogramáticos Vo. 10:

1 . “Jinx” – Dani Shivers

“La nueva bruja del witch house tijuanense,” Danni Shivers pasó de ser la bajista de Ibi Ego, a la hechicera que convierte todo un mundo onírico en un minueto de sintetizador. Sin duda este nuevo tema podría compararse con un trabajo de los mismísimos Washed Out, pero en versión femenina.

2. “La que parece de 17 pero ya tiene 18″ – Juan Cirerol

Si Haciendo Leña, el nuevo LP de Juan Cirerol no le latió tanto como Ofrenda al Mictlán porque “ya no le sonó a lo mismo,” o en su defecto ” le sonó demasiado a lo mismo”, segurísimo con esta rolita recupera simpatía hacia el cantautor. “La que parece de 17 pero ya tiene 18,” tiene picardía, onda y el humor que, en primer lugar, nos hizo voltear los ojos hacia este huerco.

3. “Los necios” – Pau y amigos

Pau y amigos por fin le huyeron al “Bar de Peter Pan” para clavarse en ondas más serias. Después de mucho tiempo, Pau nos sorprende con esta nueva y melancólica sonata, que en un principio ni nos checaba que pertenecía a su proyecto. Nostálgica y sintética, esta balada nos deja con ganas de escuchar aún más de su lado sensible.

4. “Somos del trueno” – Nuevacosta

Aunque no sabemos mucho de Nuevacosta, no pudimos dejar pasar la intrigante “chenchualidad” que le inyectan a su estilo. Aún tenemos dudas del sexo del vocalista, pero suponemos que es mujer. Si le gusta y quiere saber más puede descargar gratis su EP Costabrava desde su página oficial.

5. “Rocío Bustamante” – Yo! Linares

Con el record, de hasta ahora, la rola más corta del compilado con 2:46′, Yo! Linares nos entrega un estreno de los que se vienen y se van bien rápido [ja]. Aquí lo importante es que estos 2:46′’ son suficientes para lograr el efecto: “le pico play hasta el infinito,” o en su defecto, hasta que la cabeza no me estalle. Disfrute de este rush de sana diversión cortesía de un gran proyecto.

Y porque creemos que hay que darle chance a los chavos, y a los no tan chavos también, ahí les van dos revelaciones que lo único (y más importante) que tienen, es que logran el gancho instantáneo que ya muchos -la verdad- quisieran tener.

“Party on the floor” –  Chiquita y Chatarra

“El río” – El Río

¡Qué bonito empezar el día con esta noticia! Bueno tal vez a estas alturas no comenzar como tal, pero sí comenzar lo que sea que se vaya a hacer pues. La cosa es que una de nuestras consentidas por excelencia (además de Amanda Miguel, por supuesto) Lido Pimienta -la chica con los rizos más cheveres de toda Colombia y Canadá-, se metió ¿al estudio? A colaborar con el proyecto de electrónica hidrocálido Capullo. El resultado: “A quien amas en realidad es a mi,” una obra que fue lanzada hace poco más de un mes y que aunque no es la oda de la sabrosura, sí le pega durísimo a los grandes temas de las pistas de baile ¡pero de las meras meras!

Y lo que es todavía un mejor detalle es que nos enteramos de esta colaboración mediante la página NPR music  (Nacional Public Radio) la página de radio nacional de Estados Unidos.

La canción empieza con un ritmo similar al detonador mueve pompas de toda fiesta, “Que bello” de la Sonora Tropicana, para después dar un giro súper tierno -pero rico- muy al estilo de la señorita Pimienta. “A quien amas en realidad es a mí, es a mí”  “Todo lo que tenía puesto era de segunda pero mi ropa interior sí era nueva” es una probadita de la lírica cortesía de la unión de estas cuatro cabezas guapachosas y muy coquetas.

Y si a estas alturas del post no le ha dado play es que de plano usted tiene que irse a checar con el doctor Simi. ¡púchele!  (y bueno haga espacio en su cubículo porque con el ritmazo de “A quien amas en realidad es a mí” sabemos que no podrá quedarse quieto.

Aquí, en Perú y hasta en Francia, una de las características que nos unen como humanidad es que todos nos resignamos diciendo la misma cosa: C’est la vie o así es la vida. Y es que, ¿cómo no llegar a esta declaración cuando se trata de escoger una novia vestida con un traje de baño amarillo y una gran colección de vinilos mientras… “bebes vodka”? Pues esto es lo que canta Chico Unicornio en “C’est La Vie” una colaboración que hace junto con tres artistas que participaron en la última emisión de Red Bull Music Academy, Madrid de nombre Danish Robin Hannibal, Cha Cha y Anenon.

¿Dónde puede encontrar esta ironía vivencial? “C’est La Vie” viene incluída en el último compilado Various Assets, el disco que los estudiantes de la Academia de Red Bull realizan en conjunto -y con mucho cariño-  cada año. Este no está a la venta, pero puede escucharlo desde la página oficial.

Y como nunca está de más, aprovechamos para darle algunos anuncios parroquiales: todavía está a tiempo de inscribirse en la nueva emisión de Red Bull Music Academy, Nueva York 2012. Acuérdese que la Academia Red Bull acepta… (tome aire:) productores, vocalistas, instrumentalistas y DJs de todo los géneros habidos y por haber. Que no le gane la hueva, todo el papeleo, formularios y bla bla bla, lo puede checar justo aquí.

 ¡Ánimo! Digo, más pierde el que no intenta.

Tras poco más de veinte años de contar con la agrupación oriunda de Guadalajara, Jalisco, en la escena rockera mexicana, ahora para el fin del mundo y demás debrayes, La Lupita hace una nueva reflexión sobre el amor –a propósito del 14 de Febrero– en un nuevo sencillo que rescata el tradicional estilo con el que la banda tiende a ironizar sobre este sentimiento tan elemental y común para los mortales.

“Maldito Amor” es la melodía que marca el regreso discográfico de la tan querida y recordada agrupación, que tras varios años de separación, y repentinas y esporádicas reuniones, ya tiene un nuevo trabajo de estudio que se llamará Te Odio, con el cual pisarán, una vez más, el territorio del Vive Latino para su edición de este año, a celebrarse el mes de Marzo (específicamente el día 25).

Sin lugar a dudas, hay un estilo muy rastreable que apunta y nos proyecta hacia los noventa en el reciente sonido de La Lupita, aunque con tintes un poco más oscuros que lo habitual. Es justo decir que, de la alineación original, para ésta ocasión sólo quedan el vocalista Héctor Quijada y el guitarrista Lino Nava, quienes han incorporado a un par de músicos nuevos para éste segundo aire musical, que posiblemente pueda aportar un cambio relevante a la banda.

Échenle una escuchada a esta canción y estén atentos de lo que suceda pronto con este grupo legendario, que esperemos escriba nuevas y gratas páginas en nuestra escena rockera local otra vez.

Con este nuevo sencillo, el dueto panameño nos rapea en inglés, sin perder su gran esencia latina. Además, con ellos aparece E-40, un ya legendario rapero y productor afroamericano que en su escena se le conoce también como “the Ambassador of the Bay”. El encuentro entre las dos misiones diplomáticas se convirtió en este sencillo editado para Panabay Twist 3, un mixtape con trovadores de la Bay Area que estará disponible para este 2012.

El lanzamiento viene poco después de su celebrado álbum Chancletas y camisetas bordada (LLC, 2011). Y luego de esta noticia, se vienen pronto más novedades de Los Rakas: el Día de San Valentín se lanzará Raka Love, un EP donde nuestro héroes del ghetto incursionarán en el Rythm & Blues. En febrero les informaremos sobre este apasionado amor rakataka.

Pueden comprar una de las exclusivas 350 copias del vinilo acá.

Escúchenlo aquí (vía Está Pasando).

Bengala estrena el video para “16”, un drama popero que suma los episodios de una tragedia amorosa, y cuya fuerza recae en la repetición de la culpa. Al igual que la canción, el clip se basa en este sentimiento y no es en realidad una historia, aunque uno podría esperar al final un giro que le dé sentido. Como vimos en el teaser, el video recarga su peso en el papel de las actrices, siendo el llanto el elemento que trabajan más, así como el trabajo del fotógrafo Damián García es clave en este collage de imágenes: con suaves movimientos de cámara en mano, foco selectivo de efecto cinematográfico y bellas composiciones y colores, este es el delicado dispositivo que rompe la monotonía de la idea original.

No sabemos si había algo en sus uvas, o si son fans de la catástrofe Maya, pero lo que es un hecho es que el 2012 pinta a ser un año un “poquitín” dramático por los temas que algunos artistas recientemente han develado. “El Desorden” de Andrea Balency, “Barba Azul” de Torreblanca y ahora “Lover” –la canción que da nombre a la nueva producción de la artista franco mexicana– se une a esta lista de melodías para un rompimiento súper trágico.

En “Lover” Andrea Balency no recurre a fórmulas nuevas, es más continua con su clásica entonación, eso sí, re bonita de las vocales de arriba pa’ abajo. La diferencia es que ésta posee una especie de hechizo que si no le saca un escalofrío para después salir a buscar a alguien con quien vivir una tragedia amorosa, se debe a que tanto estupefaciente le ha quitado sensibilidad.

El toque de una flor de Japón, un acordeón francés y una voz de ensueños, hacen de “Lover” una de las obras mejor aterrizadas de Andrea Balency. Prepárese para un EP que sacará ese lado sensible que no sentía desde que se enamoró por primera vez de la señorita enfermera del preescolar.

02 – Andrea Balency Trio – Lover by 1plus1bpm

Minimalista y orgánico, Chico Unicornio es un crío del Perú que a raíz de sus pininos dio a luz un concepto de nombre “neo-folk.” Este subgénero recurre a elementos muy básicos e instrumentos simples, como la charanga y los silbidos, que unidos con el espíritu correcto logran un sonido freído en luminosidad tropical.

Es más, el experimento de Chico Unicornio funcionó tan bien que fue seleccionado para participar en la última edición de la Red Bull Music Academy, en Madrid, como representante de Perú.

“Triunfo” es el título de su nuevo sencillo: fiel al discurso simplista que lo ha caracterizado, el tema habla del amor al pambol y la “bebida de cebada”. “Triunfo” suena al grupo español Airbag cuando cantaban sobre cómics y visitas al acuario, y también al soundtrack que podría musicalizar la película de los Súper Campeones (si es que algún día llegara a existir una versión peruana).

En fin, rebeldía y futbol garantizados, Chico Unicornio con este tema esquiva exitosamente la defensa y mete un golazo justo en el centro de la portería enemiga. ¡Goooooooooool Chico!

El cuarteto de Post Punk aguerrido, oriundo de Nuevo León, posteó ayer en su página de Facebook un link de Mediafire (publicación que fue removida a minutos de postear esto) con un tema de lo que pasará a ser parte de su siguiente disco (incluso mencionaron la palabra “discos”). El tema que lleva por título tentativo “Rocinante” es un adelanto con guitarrillas y tambores épicos combinados con gritos desquebrajados, especial para todos aquellos que nos hemos quedado con ganas de oir más de ellos desde su anterior LP titulado El Disco; uno de los grandes discos mexicanos del pasado año y que fue editado únicamente en digital por el sello Happy-Fi.

Acá escuchan el avance de “Rocinante” por Yo! Linares:

Yo! Linares – Rocinante (advance) by PanamériKa

Update: A petición de la banda el track tuvo que ser removido. Nos vemos en febrero, cuando lo estrenen.

Uvilov – El Desprendimiento from siempreviva on Vimeo.

“El desprendimiento es el momento en el que un ser lo sabe todo porque puede mirar de frente a
la unica verdad, porque ya no esta dentro del universo, lo observa desde fuera”
- Uvilov

Aquí unas palabras del Guincho sobre la canción: ”Sigo a Javiera desde ‘Esquemas Juveniles’. Creo que nos conocimos hace un par de años o así en Barcelona, en el Clandestino. Tocó unas canciones en un showcase junto a Gepe y otros músicos chilenos. Cuando salió ella era como estar viendo una estrella. El sitio es pequeño, estaba lleno y sonaba horrible pero ahí estábamos todos, atentos a lo que cantaba, un poco hipnotizados. Su voz es muy profunda, de esas voces de mujer grave que cuando entona te crees todo lo que dice. Me encanta el giro que toma “Novias” en esta versión. Con ella es más canción. El estribillo se entiende mejor, menos afectado. Ojalá nos podamos juntar ahora en Chile y se suba a cantarla.”

Agradecemos a Borja Prieto por la información.

El Guincho & Javiera Mena “Novias” by Está Pasando

Por Claudia Jiménez y Uriel Waizel.

Ocurre que sucede que en nuestro recuento de los mejores sencillos del año, nuestra reseña incluía la fantasía de sincronizar uno de los tracks del Futura Vía, de Bam Bam, con el capítulo ‘Jupiter and Beyond the Infinite’ de 2001: Odisea del Espacio y chin, que nos la cumplieron. Los muchachoides aprovecharon sus vacaciones para considerar este deseo enviado con globo a la estratósfera. Y así, para saciar el pachecósmico gusto de todos ustedes, los Reyes Magos nos han traído esta sincronización de “Pare de Sufrir” de Bam Bam contra las imágenes de Kubrick. Póngase sus gogles infrarrojos y -aunque sea- una cacerola como casco, que vamos a viajaaaaaaaarrr.

Uriel Waizel y Claudia Jiménez

El sello español Elefant Records empieza el año sin demoras. Esta semana muchos no han parado de hablar del nuevo video del trío de Pamplona. Este tema de Kokoshca, que ya había sido lanzado hace dos años por Birra y Perdiz en una versión medio enclenque, suena esta vez rabioso, a garage pop sin destilar, y no ha faltado quien mencione a Germán Coppini, de Siniestro Total y Golpes Bajos, a la hora de reseñar la canción –aunque Elefant la compara más con el sonido de Los Bravos. El video de “La Fuerza” no escatima en referencias a Jesús y la Virgen María, las cuales no resultan burlonas, pero tampoco cursis, sólo entretenidas, dignas de Kokoshca, sobre todo a partir del 2’19”. Ya salió a la venta el single digital, que inclye otras tres canciones, menos poderosas, pero igualmente refrescantes.

“Juanita bonita” es una pegajosa composición de Pietro Rodano que se haría famosa en el Caribe gracias una versión de la Billo’s Caracas Boys lanzada en 1973 (y sí que hemos estado pendientes de covers de la Billo’s, que lo diga Andrea Echeverri). Su éxito temprano y sus versiones que florecen por todo el hemisferio, son ejemplos de como las fronteras musicales saltan desde antes de que los cumbieros del mundo se comunicaran entre sí, como suelen acostumbrar ahora.

La popularidad de nuestra Juanita la ha hecho pasar también por las voces del bolerista caleño Raúl López, de El Super Estrella (leyenda de la cumbia regia), del aun más legendario director de orquesta Edmundo Arias, del argentino Leo Mattioli o hasta del estereotípico cantante José Luis Rodríguez. Y ojo, que el primer coqueteo de Juanita con el reggae se lo debemos al DJ inglés Will Holland (The Quantic Soul Orchestra) en una más de sus tantas influencias latinas.

Así que de nuevo el espíritu de nuestra Juanita sigue dando vueltas por los estudios y como en su letra, enamorando oyentes cada vez que la encuentren. Ahora son los caballeros de Providencia los que se inspiran en ella.

Y por supuesto, no podemos irnos sin dejarles la maravillosa versión de la Billo’s.

Su debut Welcome to the Ritmo Machine, ya está disponible. En él personalidades como Sen Dog de Cypress Hill, Chali 2na de Jurassic 5, Sick Jacken de Psycho Realm, Mix Master Mike de los Beastie Boys, Money Mark, Ana Tijoux y Pato Machete, aportaron ingredientes para la preparación del suculento postre multicultural.

Para celebrar este gran lanzamiento Ritmo Machine regala el tema con el que se dieron a conocer.

¡¡¡Enhorabuena Ritmo Machine!!!

¿Y usté? ¿Ya la caló? A la flechita de Download, píquele (si tiene Prodigy) o nomás púshele (si es de Monterrey), para agregarla a su coletzión de rolitas que se bailan de a botas picudas ¡Es gratis!

3ballMTY – Ritmo Alterado by LATINPOWERMUSIC

“Ritmo Alterado” es el segundo sencillo del álbum Inténtalo (el primero es el track homónimo) que editó este año el súper candente colectivo regio 3ball MTY de la mano de Toy Selectah, quien nos habla del gusto que les da que este arroz por fin se haya cocido:

Un esfuerzo que cierra la primera etapa de casi 2 años de trabajo desde que los muchachos llegaron a mi estudio por primera vez y después de mas de 6 meses de trabajar hombro con hombro con el equipo de PENCA RECORDS y LATIN POWER MUSIC.

 Y ya si se clavan, durante la semana corriente se pueden bajar, también gratis y en iTunes, el video de “Inténtalo”, primer sencillo de este álbum.

En continuidad con nuestros recuentos de lo más destacado del año, acá están las 30 canciones iberoamericanas que más cantamos en la regadera y bailamos en los fregaderos. El orden de las canciones es alfabético.

Adrianigual – “Arde Santiago”

Hace mucho que el término agridulce no encontraba una posición tan correcta como al describir el proyecto de Adrianigual. Música tiránicamente bailable que transgrede cuerpos aluzados por un inexplicable culto a los 80 y 90. Mientras se expresan los más profundos rencores hacia las urbes modernas, se dilucida un pop de extraordinaria confección en su estructura. Adrianigual es una ironía en toda su extensión, uno de esos locos o excéntricos que habrá que sacralizar antes que sean encapsulados por incomprendidos. “Arde Santiago” es el expediente que habrá que abrir al canonizar al baile.
Arde Santiago by adrianigual

Alex Anwandter – “Cómo puedes vivir contigo mismo”

Anwandter ostenta una certera habilidad para conformar hits instantáneos de sus canciones y flechar al escucha en una áspera atmósfera techno-pop- rockera que bien sabe a los Pet Shop Boys o a los cortos circuitos de Giorgio Moroder. “Cómo puedes vivir contigo mismo” es el track que abre la caja de pandora personal que resultó su álbum Rebeldes, un manifiesto profundamente pegajoso y bailable sobre amor, sexualidad y autodeterminación. El que no baile con ésta, no tiene pies.

Antoine Reverb – “You as a Fish”

¿Qué escucharía la pandilla de Scooby-Doo dentro del Mystery Machine? Probablemente el Everything is a Foreign Language to Me de Antoine Reverb. “You as a Fish” logra ser retro, espeluznante, divertida y ponedora. No sabemos si a Daphne y a Fred les latería, pero Wilma encontraría referencias a la voz de Thurston Moore y la instrumentación dream-barroca-chamber-pop de Broadcast; mientras que Shaggy y Scooby aullarían con el yodeling que reverbera al final. Pet Sounds y Scooby Snacks.

Astro – “Ciervos”

Los Niños Perdidos de Nunca Jamás envidiarían a Astro por haber crecido sin perder su infancia esencial. “Ciervos” fue el sencillo que vaticinaba un álbum más maduro, de melodías profundas y capas complejas… y se nos cumplió: el corte es parte de un álbum desbordado de giros psicotrópicos, líneas musicales pachecósmicas y letras onomatopéyicas defendidas con pueril ingenuidad. Bienaventurados los incautos que se atrevan a apreciar el increíble universo de Astro.

Bam Bam – “Hipnódromo”

El “Astronomy Domine” del Futura Vía. Así como se puede escuchar el Dark Side of the Moon contra escenas de El Mago de Oz para obtener un soundtrack alterno, se antojaría encontrar usos paralelos del Futura Vía, para ver 2001: Odisea Espacial. En el capítulo ‘“Jupiter and Beyond the Infinite”, el astronauta Dave Bowman trasciende esta dimensión a través de túneles de luces psicodélicas intensificadas por una ominosa pieza de György Ligeti. ¿Y si ponemos algunas piezas de Bam Bam? La sola mención de vórtices, tiempo condensado e inmortalidad, no hace sino remitir al viaje trans-astral de la novela/película y aquella frase pronunciada por el astronauta, cuando llega al final del infinito: “My God, it’s full of stars”.

Candy – “El Entierro”

El Horror-Trio más poderoso del Chopo, el Circo Volador y allende las fronteras del DF, ya prepara su sophomore álbum, producido por Joselo Tacvba. Para matar el blood-thirst entre discos, nos regalaron este pre-sencillo pseudo-gótico en pleno verano chilango (cual darkie vestido en terciopelo, afuera del Metro Zapata). Aquí, la Lily Munster del grupo –Valentina– cede el micrófono al Herman de la banda –Michael– (léase como en Gorbachov). El resultado: una épica de cuellos con olanes, pelucas que parecen estar hechas de rulos-de-flautas-con-crema y caras maquilladas dignas de los Volturi en Twilight.

El Columpio Asesino – “Toro”

Tomar el carro y manejar a Berlín toda la noche: carretera y espíd. Compañeros en fuga, coincidían en los baños, amantes en el precipicio. Son Bonnie & Clyde. O Bowie & Sarandon en El Ansia, montados en una road movie de yonquis. Álbaro con una voz atascada de pastas; ella, con una voz tiritante de cold-turkey. Los vascos de El Columpio Asesino tomaron las mejores ideas de “Ghost Rider” (Suicide), para convertirla en una balada industrial, que contagió demencialmente al 2011 y que nos regaló la frase con la que bautizamos al Panamérika No.129 “Gafas negras en la noche”.

DiscoRuido! – “Go Twisters”

Nueve minutos de canción atormentada, machacante, casi perturbadora, que se queda en la memoria de muchas personas y reproductores de MP3 este año gracias a bases rítmicas y arreglos difíciles de pasar desapercibidos. “Go Twisters” es como un after emocional –¿un huracán?– que parece no tener fin, y en el que súbitamente se aparece en la puerta una Jeanette cyberpunk.

The Echocentrics – “O Elefante (ft. Tita Lima)”

“O Elefante (ft. Tita Lima)” es la interpretación libre de una canción tradicional infantil verdeamarela, o una de las piezas avivadas por el fuego místico del ocote chicano del señor Adrián Quesada. Se desprende del álbum Sunshadows resultado del experimento más pop de su carrera: The Echocentrics. “O Elefante”, igual que el álbum, emprende una multicrómatica travesía desde la psicodelia peruana hacia la más coqueta esquina de la tropicalia brasilera sin dejar de lado el desértico sabor del sur estadounidense, mientras pasa una planta rodadora.

The Echocentrics- O Elefante ft. Tita Lima by iRieFicus

Los Esquizitos – “Chiggy Pop”

Los granfaders del púnk, garaje, surf –y todo lo que use máscaras de luchador y camisas floreadas– sentencian a sus hordas con un: Tú quieres ser como yo, larga duración que, cual regreso de Los Muppets, pone a prueba el entendimiento de los chicuelos, en busca de conseguir el revamp generacional. La rola, con un guiño a Iggy Pop en el título, marca un call and response entre Brisa –la Maureen Tucker del grupo, que muestra que toca la bateria y canta; y bonito– en papel de enfermera buenota, a dúo con el Güili Damage, quien encarna a un personaje Robert Crumb-esco, como un loco encamado que fantasea con que la enfermera le ponga Merthiolate en sus heriditas y Viagra en su juguito de zanahoria. Esquizito Delirium tremens.
Chiggy Pop by losesquizitos

Francisca Valenzuela – “Quiero Verte Más”

Que se preparen Angélica María, Lucerito, Libertad Lamarque y el resto de las “novias de América”. Puede ser que pronto el título le acomode mejor a esta estadounidense de padres chilenos que en 2011 sonó en varios países de América con “Quiero Verte Más”, un tema con mucho corazón del discazo Buen soldado.
Quiero Verte Mas by franciscavalenzuelamusic

Helado Negro – “Lechuguilla”

Imagínese en su posición predilecta en una noche pasional, mire a los ojos de su amante y establezca un juego fonético-visual entre la frase “Let you guide me”, la más profunda cueva en Estados Unidos y sus divagaciones eróticas (las más tiernas de ellas, claro). Ahora intente componer una canción bajo esa atmósfera sonora. Si no le convence el resultado, Helado Negro le regala “Lechuguilla”.

Instituto Mexicano del Sonido – “El Jefe”

Ya en el 2010, Camilo Lara realizó Suave Patria para musicalizar un segmento del desfile conmemorativo del Bicentenario. Las obras por encargo continúan y, parecería que, el Instituto Mexicano del Sonido ha encontrado una raison d’être al resignificar la música de los mayores emblemas patrios. Ahora, el canal A&E ha producido una serie llamada “El Luchador”, una suerte de docu-reality que retrata la vida tras-bambalinas de los enmascarados del Ring. Vengan los loops cha-cha-go-gó, sello de la casa desde el Méjico Mágico, para sacarle una sonrisa hasta al más rudo o cursi. Ya se nos cuecen las habas por escuchar Político, el 4º en la discografía del “Mexican Institutou del Sonidou”.
Instituto Mexicano del Sonido – El Jefe by Tape Music

Juan Cirerol y Martín del Prado – “Nomás sirvo pa’cantar”

Honesta declaración de principios de un bajacaliforniano que no ha cumplido los 25 años y que lo mismo toca su polka norteña en el Metro de la Ciudad de México que en una sala de conciertos como El Imperial, acompañado únicamente por su guitarra y, en el caso de este tema de sabia auto aceptación, también por Martín del Prado. Ambos se divierten, tosen y se dan aliento en una canción de auténtico punk que al principio parece triste.
02 nomas sirvo pa cantar by J.C y M.D.P

Kali Mutsa – “Jauja”

Kali Mutsa está loca como una llama andina. Su cuerpo está poseído por María Callas, Yma Sumac, Asha Bhosle, Anita Tijoux, Björk, M.I.A, La Tigresa de Oriente y Wendy Sulca, simultáneamente. La Diosa Kali tenía ocho brazos, por si saber esto sirve de algo. “La Gata Negra del Pachacuti” –como también se hace llamar la actriz gitana-chilena Celine Reymond– ha capitalizado de modo promiscuo el kitsch, el trash y el high-cult, la paganería y la alta espiritualidad en una comedia psicodélica del tercer mundo que suena a cobre y ayahuasca, a un corset de alpaca, charango, bombo y chicle-bomba.
Jauja by kalimutsa

Mexican Dubwiser – “Trouble in my Soul”

Sorprendente primer sencillo de su álbum de estudio, el cual contó con la voz de la leyenda viva Artwork Jamal. Un afortunado ejemplo de la integración sonora, cultural, generacional, nacional y étnica que puede dar Los Ángeles, ahora caminando entre el blues, la regional mexicana y la electrónica.
MEXICAN DUBWISER – TROUBLE IN MY SOUL by MexicanDubwiser

Mongosaurio – “Me gustan las hipsters”

“Folk pop de habitación”, según su sello Belafonte Melodías. Espejito generacional con forma de canción, según muchas personas que de pronto se identificaron con este himno a la frustración al estilo Woody Allen: “no sé ni madres de diseño y la Cineteca me da sueño, y no soy interesante, nadie importante”, con una melodía memorable y redonda. Más canciones así, por favor.
Mongosaurio – Me gustan las hipsters by Mongosaurio

Los Mundos – “Ni un segundo más sin música”

Del disco homónimo de Los Mundos, este track de cadencia dreampopera resume la propuesta del proyecto alterno de Chivo (En Ventura) y Luis (Piyama Party), como parte del reciente movimiento shoegazero con influencias de The Velvet Underground que viene del norte del país ¡Y lo mejor es que el álbum entero se encuentra disponible para descarga gratuita Aquí!

Los Músicos de José – “Sesiones de Azotea (Beat Buffet Remix)”

No importa cómo sonaban las originales de Los Músicos de José (eternos pandro-funkeros instrumentales-sureños-chilangos). La onda es que sacaron un álbum doble, el Different Sounds (Remixes), en el cual prestaron los elementos de sus rolas a una sarta de productores y DJs, para que “hicieran con ellas un papalote”, como dicen por ahí. La compilación acabó por funcionar como una foto de generación para los activos de la escena, por ejemplo Dapuntobeat, Sánchez Dub, Play + Movil Project, Mood Fu, Dr. Zupreeme y hasta un talentoso rimador, de nombre Charlot. En Panamérika nos súper-latió la versión de Beat Buffet, un trío de DJ’s que no sólo le mash-upean, sino demuestran que sobre los sampleos que comienzan por sonar a la música de cantina de Star Wars y terminan por ser una salsita de Miami, se sacan de la manga un flow chabacano con una labia geek-hoppera, que ablandaría a cualquier hipsterette. Malabaristas del choro seductor y del software para cortar-pegar un buffet de beats chiditos.
Los Músicos de Jose – Sesiones de Azotea (Beat Buffet Remix) by Beat Buffet

Neon Indian – “Polish Girl”

El cuero regio Alan Palomo, fue exportado a Texas a los cinco años. Su proyecto Neon
Indian logró gran apreciación de la crítica anglo, mérito que se aplaude; al final es
de sangre tricolor. “Polish Girl” suena al periodo más sintético de los 80 con ácidas
fórmulas bien clonadas. El video cuenta como “se crea la chica polaca perfecta” en un híbrido que combina Weird Science, con la película de ciencia ficción tipo Nortec, Sleep Dealer.
Neon Indian – Polish Girl by artsandcraftsmx

Oddó – “Déjame dormir”

Chileno de 24 años con un trabajo que, como sugieren sus ojos, difícilmente lo deja dormir: salir de gira con Francisca Valenzuela. Cuando tiene tiempo se dedica a su nuevo proyecto personal que ha gestado como primer producto el disco Déjame dormir. ¡Que no lo dejen dormir! Dan ganas de escuchar más de este pop sudamericano, noventero, poderoso y frontal.
Déjame Dormir by Oddo

Odio París – “Cuando nadie pone un disco”

Pop en castellano que parece shoegaze en inglés que parece un cover de Los Planetas que en realidad es una adaptación musical de un poema de Pedro Casariego. Bravo por el primer sencillo de esta banda barcelonesa que llevaba años antojándonos un disco.
Odio París – Cuando nadie pone un disco by El Genio Equivocado

Pablo Malaurie – “Tripa Corazón”

Qué bonita canción de voz y ukulele con la que empieza El festival del beso, como de contratenor que llora, como de juglar posmoderno, como de berrinche tiki recubierto de argentinidad. En el futuro sabrán que así sonaba el folk sudamericano en 2011. Sepámoslo también nosotros.

Pedro Piedra – “Vacaciones en el más allá”

El cantautor, ídolo indie, soft rockstar y showman, Pedro Subercaseaux, o Pedro Piedra, consigue un tema bien producido, con acordes mayores, neurótico, casi festivo y que rima “set” con “mes”. El sonido fresquito de la guitarra y la voz inconfundible le terminan de conferir a “Vacaciones en el más allá” una aureola de clásico.
Pedropiedra – Vacaciones en el más allá by quemasucabeza

Quiero Club – “Qué hacer en caso de oír voces”

Una de las canciones más histéricas del año plantea conflictos y soluciones no demasiado importantes en torno al insomnio. El resultado es frenético, a pesar del ritmo moderado. La melodía dulzona de los versos y la potencia del coro quedan bien, o como dirían en Monterrey, “machan”. Rápidamente se convirtió en una de las más coreadas en los conciertos, con más ánimo entre las chicas del público que entre Priscila y Marcela, que cantan desganadas y sin sonrisas, pero con la fuerza que se necesita.
Que Hacer En Caso De Oir Voces by Quiero Club by Happy-Fi

Sidestepper – “Justicia”

Regresó un hito de la electrónica colombiana para celebrar sus quince años. Mensaje indigenista bajo la batuta de Richard Blair y destacadas figuras que han dado vida a este proyecto (Teto Ocampo, Lia Samantha y Goyo de Chocquibtown). Un paso más en la lectura global del folclor colombiano.

Skip & Die – “La Cumbia Dictadura”

Ya no es una diáspora del cumbé sino una epidemia de alcance global disfrazada de mumbatón o ñü-cumbia, miles de bedroom producers le juegan al perreo y al güiro, en busca del siguiente corte que logre iniciar las hostilidades sobre el dancefloor. Sin embargo, es muy fácil perder el rumbo en SoundCloud y acabar por encontrar oro de los tontos. Si hemos de nombrar una rola tropi-tremendista como anthem cumbioso, será el de Skip & Die, inesperado coloso proveniente de Holanda (¡quihúbole!), producto de la colaboración entre el productor Jori Collignon y la vocalista sudafricana Cata.Pirata. Tan dubstepera como cadenciosa, esta røla sí juega en una liga aparte al mezclar la cachondëría antillana con el siempre incendiario rollo anti-dictadura. Manu Chao y Diplo: A ver si ya se ponen a chambear, que estos holandeses les van a partir el queso…
La Cumbia Dictadura – Skip&Die by Skip & Die

Torreblanca – “Sí”

Resulta sencillo decirle “sí” a esta canción, sobre todo en los conciertos, en los que destaca por ser la más soleada, alentadora. Gustan la voz en segunda persona, el pianito, los coros de Andrea Balency. Como dice el coro: “¿Qué más puedes pedir?”. “Sí” tiene cara de tema memorable, como esas canciones que años más tarde escuchas en la fonda y te hacen darte cuenta lo rápido que ha pasado el tiempo. Sí, así como pasó con Julieta Venegas, otra que decidió decir “sí”.
Torreblanca – Sí [Album Version] by TorreblancaMX

Toy Selectah feat. Isa GT – “No pasma”

“¿Que no te gusta el parche? Pues andáte pa’la casa”: algo tienen las rimas de Isa GT, que en actitud confrontativa, ponen en evidencia a la alta sociedad cuando se va de rumba. Que si no bailan, que si ya no hay hombres, que están mal acostumbrados. Fue en este año que el Don de la cumbia electrónica, lanzó su Mex Machine en el sello Mad Decent, “No Pasma” destaca justo por ser vanguardista y dejar atrás los clichés de la ñü-cumbia: llámele ‘ravertón’ (reggaetón-raver) o mumbatón, este corte dibuja un interesante polígono de migraciones musicales entre Londres, Medellín, Monterrey y doquiera que ande el Toy, en su constante polinización cumbiera-transglobal.
Toy Selectah ft Isa GT – No Pasma by etoro

Wachiturros – “Tírate un paso”

Esta es la boyband villera que Mad Decent ha de estar envidiando. Reggaetón de la más aguda confección, desde Argentina para el mundo. Los Wachiturros son ñeros y con una dote de originalidad, grandes pasos, frases pegajosas y cachonderias puerco-agresivas. Dinamita para construir la más infalible bomba a explotar en cualquier fiesta en su etapa avanzada. Turro, dame látigo y tírate un paso.
Los Wachiturros – Tirate Un Paso (2011Edit) by DjKevinVTPeru

Con textos de: Felipe Arias, Almendra Hernández, Rodrigo Jardón, Claudia Jiménez, Jorge Pedro Uribe y Uriel Waizel. Arte de Óscar Reyes.

La Cancion mas Berga del Mundo by El Basi

vía @feligres

Sesión Me Hace Ruido /// El Columpio Asesino /// Cisne de Cristal from mehaceruido on Vimeo.

vía @Mehaceruido

Siempre es difícil ser una promesa, las posibilidades infinitas en las que se desarrolla la vida humana y animal nos impiden saber a ciencia cierta si una promesa es efectivamente lo que creemos que es o sólo nuestra idea de lo que debería ser. No es el artista el que nos promete algo, si no nosotros mismos quienes presionamos la realidad para que se adecue a nuestras expectativas, de una manera totalmente egoísta.

Dicho así, sentimos vergüenza de poner nuestras esperanzas en un artista, pero ¿no es acaso eso lo que los vuelve en una especie de semidioses a los que admiramos y a los que queremos cerca?

Es esta deidad la que ha logrado Fakuta entre sus fanáticos. “Al vuelo” su primer largaduración ha sido largamente celebrado por quienes han recibido su sonido.

Hoy nuestra recomendación recae sobre el que será su segundo single, “Aeropuerto” una canción que resume en buena manera la experiencia de este primer álbum que ya el año pasado encendía la ansiedad de quienes conocían el show de Fakuta.

El pop reflejado en “Aeropuerto“, envuelve el cuidado con el que Fakuta se enfrenta a la composición y su interés en entregar – sobre todo – una cuidada voz que por sí sola ya es capaz de arrastrarnos y entregarnos a la música.

Fakuta – Aeropuerto by CazadorPanamerika

Criado en la lejana Birgminham, Blair se formó como ingeniero de sonido para producciones de Brian Eno o Sinéad O’Connor; luego, conocería la música de Colombia al trabajar al lado de Peter Gabriel en el sello Real World (el cual editaría en 1993 el álbum La candela viva de Totó la Momposina). Para ese momento Blair ya vivía en Colombia y fungió como productor de grabaciones emblemáticas de los años 90 como La tierra del olvido (Sonolux, 1995) de Carlos Vives, el debut de La Derecha (BMG, 1994) y El Dorado  (BMG, 1995) de Aterciopelados.

Con esas credenciales, desde 1996 Blair presentó trabajos propios bajo la marca de Sidestepper, inicialmente con una fusión de salsa con drum and bass y posteriormente integrando coves y compases de los litorales de Colombia. More Grip (MTM, 2000) y 3AM: In Beats We Trust (Palm Pictures, 2003), serían sus álbumes más celebrados, donde se acompañaba de figuras imprescindibles para la música colombiana de las últimas dos décadas: El Bloque, Andrea Echeverri, Pernett o la folclorista Liliana Montes. De igual forma, Sidestepper también sería el semillero de músicos que luego veríamos en Bomba Estéreo o Chocquibtown.

Este lugar en la música alterlatina ha sido celebrado con 15: The Best of 1996-2011 (Polen, 2011), quince tracks que integran reediciones, remezclas y el nuevo tema “Justicia”, los cuales pueden escucharse a través de del sitio de la banda en bandcamp. El gran suceso de “Justicia” es su swing inédito, además de ser un canto a la Sierra Nevada de Santa Marta con el aporte de Teto Ocampo en la guitarra y Goyo, de Chocquibtown, en la voz.

Para no perder el impulso, también se ha dispuesto el sitio web de Sidestepper para descargar “Justicia”. Y para seguir contagiados, los dejamos con lo que fue su presentación en los premios Shock, con todos sus grandes colaboradores en quince años de carrera.

Así se titula esta canción que la reconocida banda colombiana ha querido regalar a sus fans. La “Cumbia psicodélica” es una potente dosis de champeta que ha sido nutrida con no menos fuertes golpes rockanroleros, dejándonos una extensa canción con la cual el público ya ha tenido el gusto de encenderse en eventos como Loolapalooza, Rock al Parque y Vive Latino.

Con este golpe Bomba Estéreo regresa con nuevo material que se anticipa a su cada vez más esperada tercera producción de estudio. Aun así, la historia de esta canción se remonta a las primeras giras de promoción de Estalla (Polen/Nacional, 2008), su anterior larga duración. En 2009 la inspiración agarró a los cuatro integrantes de la banda en Dublín, Irlanda, en medio de un sabroso jam. Su aura demencial y su cierre frenético la convirtió desde entonces en el clímax de las presentaciones en vivo.

Para contagiarse de esa cumbia psicodélica, pueden descargarla en www.bombaestereo.com, donde también está disponible su videoclip.

Capitán – Portugal by discotecaoceano

Ya en varias entradas de este año les hemos traído noticias del segundo trabajo como solista de Andrea Echeverri, la vocalista y figura de Aterciopelados. Pero como en su momento ocurrió, también Héctor Buitrago (la otra cara de la aterciopelada moneda) prepara nuevo material solista.

El primer resultado se llamó Conector (Entrecasa, 2006), un sorpresivo coctel de sonidos electrónicos con aires indígenas de la Amazonia, oraciones budistas, cantos campesinos del Caribe,  la destacada presencia de Julieta Venegas y Noel Petro (veteranísimo guitarrista eléctrico de cumbia) y la sorpresa de volver a oír en canciones la voz de Buitrago, la cual no se escuchaba desde los lejanos 80 cuando hizo historia punk con La Pestilencia. El resultado sería tan afortunado, que la prestigiosa revista Semana lo eligió como el álbum del año en Colombia.

Cinco años después parece que regresará el viaje intimista y ancestral del discreto y talentoso Héctor. Su primer anticipo nos llegó esta semana con “Tabakito de maíz”, evocación indigenista que ahora salta a las selvas mesoamericanas, al lado de In Lak Ech, colectivo literario y multimedia radicado en Los Ángeles que rescata las expresiones prehispánicas.

Estaremos a la espera del lanzamiento del álbum completo.

07 TABAKITO DE MAIZ by ConEctor

Foto: Rodrigo Jardón

Por fin ocurrió el Corona Capital. Arriba de 85 mil personas se dieron cita en el Autódromo Hermanos Rodríguez para darle vida y hacerle honor a la música en vivo. Cada persona con intereses y experiencias por demás disímbolas que convergieron en una experiencia general, masiva. Entre reencuentros con viejos conocidos, mucho sol, corretizas, extravíos y llamadas telefónicas fallidas, los asistentes tuvieron una cita con artistas de las décadas que los han visto crecer: Portishead, sin duda, fue el plato principal para distintas generaciones: pero ¿qué más podemos destacar del festival, en sus 12 horas de duración, sobre todo en el campo de los artistas contemporáneos de hispanoamérica? Aquí 6  actos destacables del Corona Capital 2011:

Torreblanca

Presenciar el concierto de este grupo fue una manera muy agradable de comenzar el día. A pesar del horario, el sol tan fuerte y que todavía no estaba permitida la venta de alcohol, Torreblanca reunió a una cantidad considerable de personas que cantaban las letras, pedían canciones y le declaraban su amor a Andrea Balency, quien por cierto provocó un momento climático al cantar “Hueco” –una de las mejores del Bella Época (Arts & Crafts, 2011)– con la sorpresiva colaboración de Quique Rangel, de Café Tacvba. También hubo invitados en los alientos y las percusiones. “Sí” y “Lobo” fueron particularmente aplaudidas, y quedó claro que “Roma” es un súper tema que merecería sonar en el radio. A Juan Manuel, con el cabello recién teñido, se le veía contento y seguro. No se sabe quién era el reflejo de quien, pero tanto el público como la banda eran pura sonrisa y emoción.

Javiera Mena

Era de esperarse; Javiera Mena ofreció, como se debe, una presentación frente a un público vasto de personas que se dieron cita en el escenario Bizco Club, cerca de la 1 pm. Convertida en una diva juvenil, Javiera se presentó en la guitarra, voz y teclado, acompañada por músicos locales (José Miguel y Ray, de DaPuntoBeat, entre éstos) en la batería, violín, sintetizadores—. Por la reacción del público queda claro que existe una comunicación e identificación extraordinaria con la artista. El pop electrónico que nos anuncia en sus álbumes Mena y Esquemas Juveniles, fue defendido bajo la más dogmática calidad de los chilenos de esta generación, que indudablemente saben su negocio. Algunas de las canciones más coreadas: “Hasta la verdad”, “Yo no te pido la luna” y “Al siguiente nivel”.

Quiero Club

Priscila casi del tamaño de su guitarra, Fara sonriendo sin parar, Marcela con la boca oscura, Catsup desfogado y Boscop dándolo todo, suelen lograr una estampa efectiva, la cual pone a bailar y corear canciones que llevan años en el disco duro de los fans. Quizá ese sea un punto criticable, que el catálogo de Quiero Club no haya crecido demasiado en los últimos años. Pero se entiende que desde la independencia no es tan fácil ser prolífico. En cualquier caso, el repertorio habitual funcionó muy bien. Las guitarras poderosas, que en esta ocasión no sonaron tan protagónicas como debieron, y el clima tan bueno, entre otros elementos, provocaron un derroche de entusiasmo entre los cientos de asistentes que decidieron llegar a la hora de la comida para prenderse con, por ejemplo “Minutos de Aire” y “Let Da Music”, las cuales cerraron el concierto. “Coke”, por su parte, sonó muy interesante con nuevos arreglos en el teclado. Zape para el ingeniero, y bravo para los regiomontanos –y sus tres coristas, entre ellos Goma.

El Columpio Asesino

Paredes de distorsión, narrativas trotamundos y cachondería españolada eran algunos de los elementos que prometía la presentación de El Columpio Asesino. Casi a las 3 de la tarde los pamploneses salieron al escenario Bizco Club para dar su presentación frente a un público asoleado y propiamente ataviado para la celebración: gafas negras y vestimentas de colores aguardaban el taladrante estribillo de “Toro”. Durante los primeros minutos algunos desniveles en la ecualización encandilaron a los asistentes, pero fuera de eso se obtuvo lo que se esperaba: una presentación sólida que sabe a fiesta nocturna y sensual. El Columpio Asesino dejó en el aire ese sabor de satisfacción producido por el estilo casi hablado en sus melodías y el poderoso sabor de sus riffs volátiles y expansivos. Rescatamos la detonación enérgica de la recta final de la presentación, con un combo imparable protagonizado por “Perlas” -su siguiente sencillo-, la inigualable “Toro” y “Vamos” en una versión modificada de la original de los Pixies.

Austin TV

Los capitalinos abrieron su concierto con un set calmado con temas de su material Los Caballeros del Albedrío. Para esta presentación, los Austin TV aparecieron ataviados con la imagen característica de Han y Seeb — las dos caras de su álbum —en trajes grises con amarillo que bien podrían ser de un Star Trooper o una versión apócrifa y estilizada de los uniformes de la tripulación del Enterprise de Star Trek. El logo de su álbum ilumina la frente de los músicos de Austin TV como si fuera la representación de un icono epifánico. A lo largo de la presentación se acompañaron de algunos músicos invitados que colaboraron en espacio musical que Austin TV construye de la mano de su público en cada presentación. Esta vez uno de los invitados fue Camilo Navarro, del grupo panameño Cienfué y miembro de la estación Radio 10 en Panamá.

Toy Selectah + 3Ball MTY

¿Qué le pasa a Erick Rincón que siempre cae tan bien? Sheeqo Beat y DJ Otto también, sí, pero sobre todo este chico de 17 años, que hizo reír a muchos con un espontáneo: “Aviéntenme dinero”. Al mismo tiempo el puñado más extático del público se abría paso entre la gente bajo una bandera mexicana, a manera de slam pacífico y casi infantil. El “tribal guarachero”, y el algunos casos también la mariguana que se encendía cada tantos metros, tenía poseídos a casi todos. Una presentación fantástica para después de OMD y Santigold, cartas fuertes en el festival, sin necesidad de pointy boots.

Reseñas por Jorge Pedro Uribe y Claudia Jiménez 

Minimal by El Cuarto by Happy-Fi

Ahora que se avecina el Corona Capital, una peculiar banda será la primera en proyectar su sonido en el festival, abriendo el banquete musical del esperado día en la carpa Bizco Club Stage en punto de las 11:05 del día.

José Solé y Santiago Gómez, haciéndose llamar Little Ethiopia, es un dueto surgido en Coyoacán que conjunta a dos jóvenes de 17 años que han podido generar de forma muy orgánica un proyecto muy aterrizado en el folk noise y el indie, que proyecta de gran manera y sin pretensiones lo que su entorno y mundo musical les ha aportado. Son una muestra de cómo, por el puro amor al arte, se pueden hacer grandes cosas sin sobre estructurarlas. Su primer EP cuenta con 4 rolas de alta calidad y está disponible en la red  aquí.

Es momento de dejarse ilusionar por lo que podría devenir con este proyecto. Será una buena oportunidad ver ahora a estos muchachos, que al parecer en vivo se hacen acompañar por más amigos suyos en el escenario. Escuchenlos aquí y aplíquense para llegar temprano al festival de este sábado 15.

Se dice en Twitter que la banda estrenará un nuevo tema este sábado en el Corona Capital, así que todos estén pendientes. Para calentar motores, les dejamos un remix de la excelente rola “Se va” del álbum Siete (Tzadik , 2011) de Klezmerson:

Le Baron_”Se Va” rmx. by Klezmerson

También el último video que subieron a su cuenta oficial de Youtube “PELEA!”, grabado recientemente en el cuarto de ensayo de la banda:

Le Baron se presentará en el Capital Stage del Corona Capital el próximo 15 de octubre de 2:10 a 2:40 de la tarde.

Nos llega desde España “Dreams” la última canción de la agrupación Chinese Christmas Cards, reciente adquisición del sello Mushroom Pillow con quienes editarán un EP próximamente bajo el nombre de “Barcelona”.

Desde sus inicios en Barcelona en el 2008, la banda formada por el dúo Mario Gutiérrez y Joan Sala buscó una mezcla alegre y llamó la atención con su pop desde su demo Welcome to Life. En esta tradición, “Dreams“ es un tema pegajoso en inglés que nos taladrará la cabeza con el coro “dancing in the sun” una y otra vez:

Chinese Christmas Cards – Dreams by Mushroom Pillow

¿Te acuerdas de 2004? La Ciudad de México era otra, Monterrey y el país entero ni se diga. ¿Cómo habría lucido esta página en aquel año?, ¿era normal que los videos de YouTube se vieran con esta calidad?, ¿qué estabas haciendo la primera vez que escuchaste esta canción? A la distancia puede ser que el tema más exitoso de Wof (Happy-Fi, 2006) tenga más importancia de lo que creímos en ese momento. Pensemos en un grupo de chico regiomontanos –las dos cantantes mujeres– diciendo que no les gusta “la coke“, en inglés y un poco en castellano, a gritos, con un coro semi melódico bien pegajoso. Realmente fue un golpe en las radios al menos capitalinas. Nacía la así llamada modernindad musical gracias, entre otros motivos, a este himno proto hipster que parece celebrar una sustancia (light me a joint, give me a blow) por encima de otra (I don’t like drinking Coke). Será un gran placer escuchar “No Coke” en este Corona Capital, y mientras tanto recordar este simpático tema de los Quiero Club que ha logrado colarse al soundtrack personal de tantos.

Los tapatíos de Movus acaban de presentar en la red su nuevo tema “Maze”, una pieza hermosa con la particularidad de un arreglo vocal sofisticado que no le pide nada a Jim James. Esta voz se suma a las capas reverberadas, clásicas de esta banda, y guitarras acústicas que llevan el ritmo para dar a la pieza un nivel, en mi opinión, más profundo.

“Maze” aparecerá en el EP The Death of Love, integrado por tres canciones nuevas y dos remezclas de temas de su más reciente álbum Maxa Firekeeper (Arts & Crafts, 2011). Mientras tanto, a través de Arts & Crafts es posible escuchar “Maze”:
Movus – Maze by artsandcraftsmx

Bengala, tras haber tomado un respiro y el debido tiempo para que la creatividad hiciera lo suyo, viene fuerte con un álbum bajo el brazo realizado ahora en conjunto con la prolífica disquera Terrícolas Imbéciles.

Hasta el momento ya hemos conocido dos sencillos que se asoman como parte de esta nueva producción: primero “Tropecé” y ahora éste, el recién salidito del horno, llamado “16″… y que Panamérika ya tiene aquí para su deleite.

Los arreglos para estas nuevas melodías nos advierten que ha habido un giro en el estilo de la banda, pero las letras sin duda invitan a una reflexión acerca de los errores que, como seres humanos, solemos vivir en pro de un aprendizaje reflejado en evolución. Misma evolución a la que la agrupación misma parece estar apuntando y que sin duda proyecta en sus recientes composiciones.

Estamos en espera de ver aterrizado en el escenario esto, que ya viene con cierta inercia manifestándose a partir de algunas presentaciones que Bengala ha tenido ultimamente por el interior de la República Mexicana. El festival Corona Capital ya está muy cerca y ahí tendremos la oportunidad de disfrutar una presentación más de Bengala y comentar al respecto, por supuesto.

Esperen más acercamientos próximamente con Bengala en este espacio alterlatino.

El turno hoy es para Cansei de Ser Sexy, tal vez la banda brasileña de rock que tuvo más impacto internacional en la década pasada. Su coctel sonoro sexy y jamás cansador que va del new wave al dance punk regresa a México ahora que decidieron grabar en español en el sencillo promocional del álbum La liberación (V2 Music, 2011).

Enhorabuena, su pop recrudecido se subirá a la tarima del corona donde ojalá y como es habitual, pongan al público a mover el esqueleto… y a no cansarse.

Para irnos calentando, bueno es que veamos esta versión en vivo de su éxito “Music is My Hot Hot Sex”. La tarima fue en el T in the Park, en Escocia.

Por ahora sólo conocemos que su nombre será Komba, una alusión a un tradicional ritual funerario practicado en las provincias negras del antiguo imperio portugués. La mayoría de los doce cortes incluyen invitaciones con otros destacados talentos de la escena independiente global: los sabores electropicales de Bomba Estéreo de Colombia y Mixhell de Brasil, el dub que de Austria trae Stereotyp y espacios para talentos de la diáspora africana en Portugal, a través de la cantautora Sara Tavares y la hiphopera Blaya.

Estaremos muy, pero muy pendientes de ese lanzamiento.

Buraka Son Sistema en Bogotá (julio 2011). Foto: @scormane para Panamérika

A más de un año del lanzamiento de su álbum homónimo y libre de obvias intenciones de promoción, Interpol puso como descarga gratuita la remezcla que Rey Pila hizo a “Barricade”. En esta, Rey Pila saca provecho de su estilo glam y versatilidad musical para –auténticamente- reinventar la canción en una tenebrosa colisión de sintetizadores y bajos poderosos. El trabajo es tan acertado que la misma banda lo califica como “thumping” –que se puede interpretar como contundente- y asegura atraer al público que no se identificó con el contenido del álbum homónimo de los neoyorquinos.

Escuchen la versión y juzguen por ustedes mismos. En este link encontrarán la descarga. Sólo den scroll hacia abajo y lo encontrarán bajo el título “September 8th”:

http://interpolnyc.com/news

Antoine Reverb

“Memory Interrupted”

Everything is a Foreign Language To Me

(Arts & Crafts, 2011)

Después de un debut sumamente afortunado en 2009, Antoine Reverb reaparece con nuevo material e incluso, nuevo sonido. La banda tapatía que conocimos con el sorprendente Goodbye Victorian Houses se integró a las filas de Arts & Crafts México –tras la disolución del sello Happy Garlic- y editará Everything is a Foreing Language to Me el próximo 27 de octubre. El primer sencillo que se desprende de dicho material es “Memory Interrupted”, sintetizadores melancólicos y guitarras poderosas cubiertas por capas vocales que nos recuerdan el dream pop de Mercury Rev, la necesidad apocalíptica de Besnard Lakes y la fina línea melódica que caracteriza a Grizzly Bear.

“Memory Interrupted” es la saludable muestra de que este conjunto tapatío ha madurado y su propuesta no se quedará sepultada entre las “promesas” que no supieron dar el siguiente paso. Para su disquera, representa un acierto tras el lanzamiento del magnífico Futura Vía de Bam Bam y la apuesta por otros proyectos nacionales como el Bella Época de Torreblanca.

Además del sencillo, aquí están algunos links en los que encontrarán más información sobre este quinteto de Guadalajara, Jalisco.

Antoine Reverb – Memory Interrupted

Antoine Reverb – Memory Interrupted

-          http://antoinereverb.bandcamp.com/

-          http://www.myspace.com/antoinereverb

-          http://www.twitter.com/antoinereverb

-          http://antoinereverb.tumblr.com

Torreblanca – Sí [Album Version] by TorreblancaMusica

Los Licuadoras – Pantalón

Los Licuadoras- Pantalón

Pretextos (Unmastered Version) by capullo

El grupo liderado por el jovensísimo mexicano Alan Palomo, Neon Indian, presenta el primer videoclip para su álbum Era Extraña (Static Tongues/Mom + Pop, 2011), un disco electro-pop esperado con ansia. La expectativa sobre este material se debe al éxito de la banda desde Psychic Chasms (Fader, Static Tongues, Lefse Records, 2009), pero también a los previews en video que Neon Indian nos fue dando a lo largo del año. Hace unos meses, Palomo apareció videograbado caminando solitario por Helsinki, Finlandia (lugar en donde grabó su nuevo disco) en la serie “HEART: ATTACK”, tres videos que forman parte de un movimiento musical instrumental en el disco. También realizó un curioso y divertido video a manera de infomercial que tuvo gran éxito.

“Polish Girl”, es una extraordinaria producción en la que un personaje robótico sufre por una guapa modelo que es escaneada. Está filmado con el estilo particular de Tim Nackashi, quien ha trabajado con TV on the Radio, Maroon 5, White Lies, Death Cab for Cutie y— decenas de músicos contemporáneos—, dirigiendo videoclips que explotan los últimos recursos tecnológicos audiovisuales.

Ahora Neon Indian está justo en donde tiene que estar, este video fue producido por ellos mismos y por la disquera independiente MOM+POP Music con la ayuda de The Creators Project. Esta última —conformada con el apoyo de Vice e Intel (bajo el lema: “Patrocinadores del mañana”)—, es una red que apunta hacia el desarrollo tecnológico de la música y la imagen, y que, en el año que lleva de vida, ha logrado juntar a más de 150 creadores y artistas como Spike Jonze y Peaches realizando videoclips y visuales para Phoenix, Battles, Fischerspooner y decenas de bandas.

Así que Neon Indian está en uno de sus puntos más álgidos, involucrado con los mejores creadores del momento en su género; desde su sencillo “Sleep Paralysist”, que grabó el año pasado para Green Label Sound, pasando por esta colaboración con The Creators Project y ahora trabajando en una larga gira que acaba de concluir su parte europea y que continuará con una veintena de fechas en Estados Unidos y Canadá.

Esto no es cumbia colombiana, Edson Velandia no se ha cansado de demostrarlo. Ahora trae para nosotros el nuevo video de Velandia y la Tigra, el encantador y perverso proyecto con el que nos engolosina con episodios inspirados en la cultura regional colombiana, suficientemente procesada bajo la mira de un jazz rock agresivo; encantador. Ahora trae para nosotros el sencillo “Fría” promocionado con un video que relata una pesadilla pasional, suficientemente infernal como para mantenerlo a uno asombrado por el video. Nenucos que se mueven, tumbas, desamor, demonios internos y como siempre, la famosa cabeza de burro, emblema de este proyecto. Seductor, terrorífico y psicopático. No intenten esto en casa, ni con su pareja.

Tras haber causado revuelo con su disco debut Le Disc Du Astrou y su principal sencillo “Maestro Distorsión” en 2010, la banda chilena Astro busca volver fuerte a la escena que lo recibió tan cálidamente y sorprender con el corte “Ciervos”, el cual anuncia también la llegada de un nuevo LP que aún no ofrece pistas de cómo se llamará.

Por lo pronto, la canción “Ciervos” acompañada de un disfrutable y minimalista video, nos trae a la memoria las bases electrónicas y las suaves voces que ambientan el estilo de la banda y sus atmósferas que remiten a colores apastelados.

En este video aparecen los cuatro miembros originales de la agrupación —acompañados por un amigo argentino de nombre Coco—. En este, con actitud y trivial y por medio de la ambientación, parecen invitarnos a volver un poco a las raíces de las expresiones humanas y la esencia de la música.

Esperamos que esta nueva aparición traiga consigo gratas sorpresas y quizá un estirón en sus presentaciones en vivo, las cuales a momentos no logran superar la exquisita producción de su música de estudio. Pero para no sesgar opiniones y no arruinar la experiencia, vean ustedes mismos el video que ya corre por la red.

¡A opinar!

Hace tiempo que le echamos el ojo a este muchacho cuyo folk honesto nos pareció interesante en su momento. Hoy no decae nuestro interés por la música que crea desde su antiguo departamento en el Centro Histórico de la Ciudad de México. Las nuevas canciones en su Soundcloud nos gustan. “Ojalá que la Muerte Llegue en Tránsito Ligero”, que es el primer sencillo del EP Le peti riot (2010), es una rara canción de amor que habla del miedo a perder a alguien. “Es una plegaria”, cuenta el propio Belafonte. Otro tema que llama nuestra atención es “Como Kerouac on the Road”, que forma parte del próximo disco, de título Gazapo (2011). “Un gazapo significa cosa malsonante o nueva cría de conejos. Este nuevo disco será una nueva cría malsonante.” Para escuchar las nuevas versiones de este par de temas hay que ir aquí:

Belafonte – Ojalá que la muerte llegue en tránsito ligero (acústica) by Belafonte Sensacional

No somos los únicos que hemos celebrado esta canción, que fue dada a conocer poco antes de la primavera, pero quizá sí los primeros en confesar abiertamente una intención genuina de tatuarse la frase ancla de este temazo: “Quiero mi Ferrari ya” –algunos en la piel, otros en el iTunes mental, alguno en ambos. Si vives en la Ciudad de México tatúa en tu agenda la presentación del María y José en la terraza del Centro Cultural de España el primero de septiembre. Aquí la canción que nos trae locos por su desvergonzado sonido synth pop –los alientos sintetizados recuerdan al segundo y tercer disco de Depeche Mode– y que formará parte del nuevo álbum del tijuanense dentro de pocos meses.

El nuevo lanzamiento de Discoteca Océano sorprende por su sencillez. En apenas 75 segundos Lorena Álvarez y su Banda Municipal se dedican a negar un recuerdo doloroso de un modo asertivo y bello. A “Ya No Me Acuerdo De Ti” le llaman folk, aunque suena más a folclor. Este es el primer sencillo del casete –sí, casete, pero no nos preocupemos, pues también habrá una versión digital– que saldrá a la venta después del verano. Estaremos muy al pendiente.

Lorena Álvarez – Ya no me acuerdo de ti by discotecaoceano

3Ball MTY FT. EL Bebeto y America Sierra – Intentalo by Erick Rincon

Niños Mutantes – Las Noches De Insomnio by PanamériKa

Gepe presenta “Alfabeto”, el más reciente sencillo de su excelente tercera producción discográfica Audiovisión; un sencillo conmovedor que a base de agudas notas de mandolina y aplausos acompasados nos engancha para escuchar la canción en su totalidad. Una canción poderosa que evoca al folklore chileno con el uso de flautas y percusiones contundentes, que alcanza su mayor poder en el sutil canto de Daniel Riveros y su abrupto final.

El video de “Alfabeto” fue dirigido por Bernardo Quesney en el bosque de Papudo, de acuerdo al canal de Youtube del sello andino Quemasucabeza. En este podemos observar el metafórico paseo de dos mujeres en el bosque con un peculiar complejo de Guillermo Tell, un par de niños, una pareja y una botarga de conejo que baila con movimientos estilo Michael Jackson.

A continuación, ponemos el video para que puedan tener la experiencia completa de un excelente sencillo de este gran músico chileno.

¡Dénle una vuelta! Les puede gustar o no, pero lo que es seguro, es que es una excelente manera de reinterpretar el trabajo de músicos y de paso, eliminar estereotipos sobre el trabajo previo de Chetes.

Chetes-Debajo de Tu Piel by chetesoficial

Miércoles de Ceniza – Ventilader by Ventilader

Gratamente nos vuelve a sorprender la talentosa cantante colombo-venezolana. Conservando el espíritu multicultural y folclorista, ese que el año pasado llamaron la atención en LAMC. Así ahora Sol Okarina nos presenta “Calypso Town”, un nuevo sencillo en el que integra la instrumentación y los aires tradicionales del célebre ritmo antillano en una letra que también evoca los paisajes de la llanura venezolana (Ciudad Guayana, El Callao, las arenas del Orinoco y el Caroní, en la región donde nació nuestra Sol).

Por cierto, en el mencionado toquín de LAMC 2010 nos anticipó una versión acústica de esta misma canción.

Viajemos entonces al oriente venezolano en este cálido calipso que nos trae Sol Okarina.

Calypso Town – featuring Hellen & Baba by Sol OKarina

Can Can es un  quinteto procedente de Quito que nos trae insinuaciones retro orientadas al new wave, aires de electropop y letras profundas que hasta el año pasado se habían condensado en dos álbumes y un EP. Para este año se ha lanzado el álbum Caos (Independiente, 2011) cuyo sencillo también llamado “Caos” ahora nos presentan.

El videoclip estuvo a cargo de la productora Silencio Films con un fabuloso concepto, donde el caos existencial retratado en la canción es extrapolado al sencillo escenario de una piñata. La canción es un potente grito de dudas de un individuo frente al vértigo político (“¿Si esto es Cuba o Venezuela o la Rusia setentera que vamos a hacer?”) y espiritual (“De pronto Dios de quienes claman ser sus hijos se olvido… en un orfanato de ateos me dejo”). Además, su música recuerda la era dorada del Rock en tu idioma (los guiños alternativos y new wave ayudan en eso), insinuando una propuesta honesta que no necesita subirse a las exigencias de tiempos y mercados.

Bienvenido el “Caos” de Can Can y que ojalá siga generándonos buenas noticias.

CAOS, Can Can from Silencio Films on Vimeo.

El Hombre Pánico‏ es el nombre del nuevo sencillo de Austin TV, con un sonido super ponchado que denota, en sus poco más de dos minutos de duración, una gran capacidad de ejecución como músicos. Esta es una banda que mejora a pasos agigantados en cada entrega. Con un fiel fanbase juvenil que muchas bandas mexicanas quisieran, su nuevo álbum Caballeros del Albedrío (Compuesto de dos partes: Hán y Séeb), producido por Emmanuel del Real, mejor conocido como “Meme” de Café Tacvba, ha creado una gran expectativa antes de su lanzamiento.

Sin sampleos ni elementos aparatosos, la batería sostiene los cortes que la rola tiene todo el tiempo en un ritmo frenético que culmina con un conteo a gritos: “1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 1, 2, 3, 4, 5”. Se aleja más del post-rock lleno de paisajes sonoros al que sonaban antes y se acercan al math rock. Una pieza más potente para despertar que la cafeína.

EL HOMBRE PANICO by Austintv

En varias fuentes se puede encontrar información acerca del demo que los Caifanes grabaron en 1987 con los pocos ahorros que tenían, y cómo éste se coló en la programación de la estación rockera Espacio 59. Tal cual, como en película juvenil, Saúl y Diego escucharon por la radio que se transmitía “Mátenme porque me muero” sin tener la menor idea de cómo había llegado a las manos de la estación. El júbilo los invadió y fue la primer señal de un futuro promisorio. Esa grabación consta de 4 canciones: “Mátenme porque me muero”, “Será por eso”, “Amanece” y “Nada”, algunas de las cuales se pueden encontrar en sitios como Youtube u otros espacios en la red.

Pero ha sido compartido de manera fragmentada en la red. Algunas fuentes citan estas canciones como parte de dicho demo, pero en realidad, lo que se escucha, son versiones en vivo grabadas en Rockstock por esas fechas. Una de las dos curiosidades que ofrece el demo, y que sí se puede encontrar en la red, es una versión de “Será por eso” que tiene un sonido mucho más punketo y animado.

Sin embargo, y como exclusiva para PanamériKa, quisiera compartir la segunda de estas joyas. Esta es la primer grabación que existió de “Amanece” —que no ha visto la luz desde hace más de dos décadas y que llegó a mí por vía de Sabo Romo— en la que, como característica peculiar, se nota la ausencia de la voz de Saúl (la cual, casi seguramente, fue sustituida por Santiago Ojeda, quien colaboraría con Botellita de Jeréz más adelante). En esta versión notamos una voz más aguda y un ritmo un poco más acelerado, mientras que las versiones que se encontraban hasta ahora en la red cuentan con la voz de Saúl y probablemente provengan de la mencionada grabación en vivo, en el Rockstock.

¡Disfruten! Y escuchen un poco de historia.

Milkman

Luego de estar promoviendo el Mucho Fresco EP por un año, con una muy positiva respuesta en las redes sociales, el lechero ha premiado nuestra fidelidad con un lanzamiento web que se anticipa a la presentación de su nuevo álbum. Se trata de la canción ”Shawty”, producida por Milkman y donde de nuevo aparece Frank el Médico en la mezcla y la masterización.

La bella carátula de este single estuvo a cargo otra vez del colectivo Mucho Fresco. Alimento para el ojo, el oído y la cadera con esta dosis de ragga que nos trae desde Monterrey el Milkman.

Milkman – Shawty by AndamosArmados

No sólo los fans. Muchos esperaban el lanzamiento del primer sencillo de Bella época (2011), disco que produjo Quique Rangel, de Café Tacvba, y que supone un paso más hacia la madurez musical del grupo defeño que promete descatar durante el próximo fin de semana en el Vive Latino.

“Lobo” es una canción que dan ganas de escuchar una y otra vez. Más que sólo pegajosa, resulta memorable. Quizá sea la letra, tal vez los arreglos. Yo digo que se trata del corazón que se le imprimió al tema, y que se nota desde la primera oída. El pop mexicano puede agradecer lo nuevo de Torreblanca –¿cómo se llamaba el pintor que dijo que un buen artista es aquel que es capaz de agregarle un signo nuevo al código del arte? El video empieza con la mudanza del piano de Juan Manuel Torreblanca de su casa al estudio de Café Tacvba. Así, vamos atestiguando gracias al joven director Benjamín Estrada pedacitos del proceso de la grabación ocurrida hace apenas un par de meses. No sorprende que esta semana varios medios le otorguemos importancia a este estreno. Por cierto, que bonita la portada a cargo de Dorian López, nominado este año a los premios IMAS por el arte del EP Defensa (2010), también de Torreblanca.

Después del complicado paso que resultó su lanzamiento 2009 Oro, Bengala se abre paso con “Tropecé” bajo la firma de Terrícolas Imbéciles. De acuerdo al mismo sello, este track marca una definitiva transición entre el sonido oscuro —pretendido en su segunda producción— y la festividad del trabajo que viene. Desde su inicio, el sencillo es guiado por una línea melódica de guitarra que poco a poco crece en orquestaciones hasta alcanzar un, poco predecible, cambio rítmico que sólo se equipara a su final inesperado.

“Tropecé” es la primera muestra de una placa que se antoja interesante y no sólo por el notorio contraste con su placa antecesora. Desde su progresión rítmica hasta las inclusiones instrumentales, Bengala se arriesga a romper con el sonido que los ha distinguido y hace composiciones más ambiciosas. El material discográfico ha sido grabado en el estudio de Café Tacvba y lo produce Emmanuel “Meme” Del Real, quien ya ha trabajado otros álbumes destacables como Historia de la Luz de Furland y Fontana Bella de Austin TV. Aunque en contraparte y con la premura de la especulación, esta primera muestra delata que el contenido lírico aligera su tono y cuenta experiencias más terrenales.

El reto para Bengala es grande: Necesitan modificar el extraño sabor que dejó su álbum previo para no perder el interés de su público. Afortunadamente para ellos, sencillos efectivos como “Tropecé” pueden ayudar a cambiar rápido esta situación. Una ventaja es que este primer sencillo no delata la mano de “Meme” sobre las composiciones del quinteto, como otras de sus aportaciones. Bengala se presentará el sábado 9 de abril en el Escenario Indio del Vive Latino 2011, donde podremos despejar las dudas en torno al nuevo sonido de este grupo capitalino.

Para todos los que quieran comprobar la metamorfosis en Bengala de primera mano, PanamériKa les tiene un regalo: Pueden descargar “Tropecé” de modo gratuito en este sitio. Sólo vayan a la parte superior de nuestra página y bajo nuestro banner principal encontrarán la sección de “Gratis” que los llevará a descargar esta canción para que puedan escucharla tantas veces como deseen. Ya saben amigos, en PanamériKa, ¡Nuestros panas siempre son primero!

Bengala – Tropecé

Link de Descarga: http://tiny.cc/b0bku

Bam Bam

“Ragatrón”

Futura Vía

Arts & Crafts México, 2011.

El norte de México se ha convertido en cuna de proyectos emblemáticos para el rock nacional. Desde mediados de los años noventa con Control Machete, Zurdok o Plastilina Mosh, la ciudad de Monterrey se distinguió por traer proyectos con diferente óptica musical y sobre todo, una oferta novedosa necesaria para la (aún) creciente escena musical en el país. Después de esos emblemáticos nombres, las aportaciones de la capital neoleonesa se diversificaron en estilos que van del rock alternativo y pop al emo, punk y electrónica… nada nuevo aunque con formas originales en algunos casos.

Es ahí donde encaja Bam Bam, el que se presume como el más exitoso conjunto —a la fecha— en el catálogo del sello en línea Nene Records. Mou y Meme encabezan este outfit de alineación variable cuyo estilo musical es tan cambiante como sorprendente. Si hay que etiquetarlos, este conjunto norteño ofrece una atinada y contundente mezcla de psicodelia, pop, kraut y estridencia para dar vueltas en la cabeza y dejar la honesta sensación de “en-tu-cara” que pocos saben hacer.

Así es como Bam Bam se abrió camino para lanzar este 2011 su segundo trabajo de estudio Futura Vía, bajo la marca y confianza de Arts & Crafts México; una obra basada en literatura de ciencia ficción sobre una banda que mantiene contacto con seres de otro planeta. “Ragatrón” es su primer sencillo, el cual expone en poco más de tres minutos la psicodelia pura sin necesidad de recurrir a lugares comunes. La esperada continuación en la discografía del grupo alcanzará la estantería de las tiendas a partir del próximo 29 de marzo y se espera que logren trascendencia equiparable a la lograda por los ya mencionados paisanos de Monterrey.

Y aunque de acuerdo a Mou la intención es mantenerse sinceros y dedicados a la música, confiamos en que su trabajo se mantenga propositivo e innovador, tal como el legado de aquella tradición regia que marcó los años noventa.

Bam Bam – Ragatrón by artsandcraftsmx
 

Hace un mes apareció una reseña en Panamérika sobre el nuevo sencillo del grupo español El Columpio Asesino, “Toro”, del disco Diamantes (Mushroom Pillow, 2011), ahora este sensacional tema se reinventa en un oscuro videoclip dirigido por Virgili Jubero, según su propia descripción en Youtube, inspirado en los films “Romancing the stone” (1984) y “The Hunger” (1983) y grabado en locaciones de París y Normandía.

“The Hunger” es un clásico de culto protagonizado por Catherine Deneuve y David Bowie como los hermanos Miriam y John Blaylock en gafas oscuras y ropa negra entallada, vampiros perversos que buscan aterrorizar a Sarah Roberts (Susan Sarandon). Respecto a “Romancing the Stone”, una película ochentera de aventura en la selva a la Indiana Jones, la referencia directa es una estatuilla de la que se extrae un diamante, así como en este video le sacan el diamante a un oso de peluche, una alusión al nombre del álbum.

Virgili Jubero ha dirigido otros videoclips muy recomendables de músicos españoles, el bellísimo “Como un animal” (2010) de Najwa y “Cerca” (2011) de la agrupación Ellos, con el mismo estilo retro que usa en “Toro”, una fotografía llena de tonalidades opacas y colores que recuerdan a los videoclips de Bauhaus.

No olviden que tenemos una descarga libre del lado b del sencillo “Toro” “Pez en la ola”: CLICK AQUI

“Quiero darte sombra, América Latina” es un buen mantra para provocar un viaje al Hemisferio Occidental. El nuevo sencillo de Joël y Sergio, además de una letra optimista con frases como la recién citada, ofrece un sonido cautivador, y como era de esperarse un video a la altura.

El video lo hace Canada, y eso se nota fácilmente: intención surreal en el montaje de las imágenes, una plástica divertida y los créditos al final, entre otros elementos habituales. El director Manolo Vázquez consigue un mini spaghetti western que incluye lo mismo videojuegos que un guiño a ese pop sudamericano que todos conocimos en YouTube –atención con el minuto 2’08’’. Bien por el video del primer sencillo de Nuevo ritmo (Canadá, 2011), el disco que podría poner a Joe Crepúsculo en el mapa americano.

Todo indica que esta nueva producción incita como siempre a meter a fondo el acelerador, pero ahora se encargará también de ambientar nuestra huida de todos los diversos escenarios del fin del mundo con sus vertiginosos ritmos.  Al menos ese es el caso de este sencillo que se ha liberado del encierro carcelario y que ya nos muestra algunas características con las que contará el esperado nuevo disco de Lost Acapulco ambientado en escenarios un poco más oscuros. Pero algo sí queda claro ¿qué hay mejor para trasnmutar estas emociones lúgubres de nuestros tiempos que el baile?

Para ser testigos de lo que esto acarreará consigo, es preciso asistir a presenciar el tsunami de ritmos que el próximo 12 de Marzo ocurrirá en el Casino Metropolitano (Tacuba #15 Col. Centro Histórico) como parte de la presentación oficial del disco Los Olbigados Racing Team en donde serán acompañados por otros grandes como The Cavernarios, Matorral Man, Twin Tones y The Incredible Straggers.

El Columpio Asesino

“Toro”

Diamantes

Mushroom Pillow, 2011.

El Columpio Asesino regresa después de casi tres años y tres lanzamientos discográficos en sus doce años de trayectoria. En este caso, preparan el terreno para dar bienvenida a su cuarto estudio Diamantes, con el sencillo “Toro”; un cachondeo erótico-satírico entre el vocal y baterista, Álbaro Arizaleta (está bien escrito), y la guitarrista cantante, Cristina Martínez.

El estilo mono-tonal en que las voces se conjuntan, aunado a una constante e hipnótica línea de bajo, hacen que El Columpio Asesino encaje a la perfección en la diversa y generosa oferta que ofrece la reciente ola de rock ibérico (Triángulo de Amor Bizarro, Delorean, El Guincho). Además de “Toro”, Diamantes contendrá ocho canciones más, entre las que se incluye el cover a “On the Floor” de We Are Standard y una revisión al tema original de John Cale “The Endless Plain of Fortune”.

“Toro” está disponible a descarga en tiendas digitales desde el pasado 24 de enero. Diamantes estará a la venta a partir del 22 de febrero en España, vía Mushroom Pillow.

EL COLUMPIO ASESINO – Toro by Mushroom Pillow

La Cofradía es nada más y nada menos que un “quién es quién” en el que se suman las enérgicas voces de la rapera mexicana Niña Dioz y Li Saumet, la candente y celebrada vocalista de los colombianos Bomba Estéreo. Sus voces, además, son potenciadas por dos productores de lujo también con reconocida experiencia en eso de hacerle su mash-up a los aires afrolatinos: los DJ Andrés Schteingart “El Remolón” y Diego Bulacio “Villa Diamante” (con sus apodos respectivos, tal cual, como en los anuncios de las corridas de toros).

El experimento se autodefine como un trabajo “para cantarle a los amores prohibidos que todos tenemos en nuestro interior”. Y parece que esos amores prohibidos también son los que los melómanos tenemos con la industria, así que para evitarnos dolores, los cibernautas podemos descargar gratuitamente el resultado.

Invitados están a escuchar a continuación y descargar aquí esta explosión trinacional de cumbia titulada “La cumbia prohibida” (2010). Su single debut (y esperemos no sea también de despedida).

Niña Dioz & Li Saumet – La Cumbia Prohibida (Prod. by El Remolón & Villa Diamante) by villadiamantezzk

…y amanece el 2011 con una hermosa noticia: Francisca Valenzuela tiene listo un nuevo álbum: Buen Soldado, mismo que estará disponible a partir de marzo.

En un cálido correo, “la Fran” nos deja ver un poco de lo que vendrá:

Feliz año nuevo!

Te escribo porque tengo un adelanto del nuevo disco. El primer corte se llama “Quiero Verte Más” y el disco, “Buen Soldado”, sale en Marzo 2011. El disco está entretenido; bien distinto al anterior. Lo produje junto a Vicente Sanfuentes (Gepe, Hermanos Brothers, Señor Coconut) y Mocky (Feist, Jane Birkin). A ver si te gusta!

Cariños desde el caluroso y sísmico Chile.

Fran.

A primera escucha, “Quiero Verte Más” se perfila como avatar de una cálida y enamoradiza primavera, gracias a un sonidos crispy, Feist-y, muy singalong. Nos llegó un dejo a “Gone Daddy Gone” de los Violent Femmes, ¿cachai?

Si quieren más de Francisca, aquí su sitio y aquí la liga para comprarlo en iTunes México.

Quiero Verte Mas by franciscavalenzuelamusic

Ante los beats sobredigeridos que solemos toparnos en las pistas de baile y el, bizarramente mitificado DJ, tras sus tornamesas o incluso su iPod, parecería difícil trascender este escondite para empezar a brillar por una personalidad y estilo propios para transmitir cosas distintas a lo común con los éxitos más populares, ya sea de antaño o recientes.

Hoy existen algunos que desde la producción se toman el riesgo y el reto de imprimirle tintes distintos a los óleos clásicos de nuestra historia musical colectiva, exprimiéndole todos los elementos posibles al arte olvidado por varios que se atreven a pinchar: el diseño de audio.

Es así como Pedro Infame toma de los anaqueles musicales joyas comúnmente ubicables, pero les  imprime un toque de tropicalismo cultural que detona en un baile mas despreocupado y sin pretensiones. Su mismo nombre artístico ejemplifica cómo la fama del multi-citado Pedro Infante se vuelve Infame en la tornamesa de Pedro Infame. Diversificar lo ya estandarizado, escuchado y reseñado nunca estará de más.

Para este efecto, hoy en PanamériKa hemos amenizado nuestra red con el mashup/remix que Infame ha realizado a la famosa versión de Twist & Shout interpretada por los Beatles, y es así como les invitamos a disfrutarla de igual manera, y leer la breve pero fructífera entrevista que Pedro Infame respondió para nosotros. Encuéntrenla después del salto:

The Beatles – Twist and Shout (PEDRO INFAME REMESS) short version by Pedro Infame

PanamériKa: ¿Cómo se trasciende de la infamia a la fama en las pistas de baile y la música?

Pedro Infame: Mezclando lo rudo con lo cute, sacándole punta a lo fresco y refrescando lo que ya tiene punta. Pantalones rotos tomando champaña en bolsa, gorditas de filet mignon. Quizá dejando de pensar que el glamour solo se mezcla con el glamour.

PK:¿Cuál es el gancho de tracks reconocibles al que crees responde más fácilmente la gente ante tu música?

PI: El gancho no es tanto algún elemento del track, mas bien es lo impredecible, que la gente escuche el tema mas trendy y haga suposiciones de que todo transcurrirá normal, y después secuestrarlo con un loop o arreglo de ballenato, dubstep o hasta thrash metal. Me encanta el humor también, como cambiarle el mood a una canción triste y viceversa.

PK: ¿Qué peculiaridad le encuentras tú a la cultura mexicana, tan amante de lo kitsch; qué disfrutas explotar en tus mezclas?

PI: Lejos del cliché de que México es un país mágico, (que lo es) es un país gozón, sabroso y feliz. Aquí son muy receptivos, abiertos y evolutivos, no por nada el mundo está bailando cosas que se están exportando durísimo desde aquí.

Si hay incubadoras de negocios, México es una incubadora de música, si suena aquí, suena worldwide.

PK: ¿Por qué radicar en Aguascalientes?

PI: Por que es el centro de México, el Sur, Norte y Bajío a tu alcance… Es sencillamente el mejor lugar, incluso tiene una atmósfera inexplicable que te permite hacer música, si no pregúntenle a la gente de Capullo o a los Waya waya el por qué estamos aquí. Aguascalientes es mi olla a presión favorita y está a punto de reventar.

PK: Venezuela, siendo tu país de origen ¿en qué se refleja mediante tu música?

PI: Nací en Venezuela, pero aquí he vivido la mayor parte de mi vida, mi madre es de Sinaloa, prácticamente podría decir que soy “venexicano”, pero por supuesto que mi lado venezolano sale a relucir Y DEMASIADO, es puro malandreo, Pedro Infame es un malandro, esa actitud de no seguir nada y no creer en nadie, malandro Caraqueño de Petare (uno de los barrios mas peligrosos de Caracas).

PK: En el universo electrónico que nos ha rodeado los últimos casi 15 años ¿qué es lo que te gusta, sus ventajas, desventajas y qué crees un desacierto?

PI: ME ENCANTA lo que estamos viviendo, la era del DJ que sólo ponía música y que tenia dinero para exportar discos, por suerte terminó. Ahora un DJ no sólo debe saber contar hasta 4 y darle play, creo que es obligatorio empezar a indagar acerca de producción, de diseño de sonido y temas que hacen que la música siga evolucionando: es como una bola de nieve gigante llena de creatividad que nos esté permitiendo compartir sensaciones sonoras.

El desacierto más grande sería que todavía que existieran “artistas” que se sentaban en su sala a esperar que sus cuentas se abultaran. Ahora a trabajar, aprender, crear y tocar, la interacción es total.

Timbiriche en efedrina. Jeanette en Valium (en un desprendimiento astral). Mercedes, la vocalista de discoRUIDO! no oculta sus influencias al momento de cantar “Amorfos”, su nuevo sencillo, ni se ha sacudido la escarcha azucarada de “Mrs. Love”, cándido debut del combo-fiestero-chilango en la primavera del 2009.

discoRUIDO! está de vuelta, y esta vez con un álbum completo bajo el brazo, llamado Sistema Solar. Aunque el núcleo creativo de Julián, Nariño y Peto se haya hecho de fama por llenar cualquier dancefloor, sus encarnaciones de estudio ya muestran una tendencia más melíflua: música para escuchar cuando no se está de fiesta, pero algunos remanentes fatuos de la noche permanecen en la sangre.

Chequen en este SoundCloud “Amorfos” y take no offense:  Tanto Javiera Mena, Pau y sus Amigos y ahora, discoRUIDO! están retomando la batuta del imaginario ochentero en latinoamérica, que, aunque sea recordado como una pesadilla colectiva, nos dejó un gran legado para hacer canciones melódicas, ensoñadoras y enamoradizas. Si Sasha, Alix o Paulina sacaran música así, sería el primero en dar click.

Disco Ruido – Amorfos by Tape Music

Con sabor jarocho by Dj Guaguis

San Pascualito Rey

Salgamos de aqui

En el 2005 escuchamos una canción llamada “Long Time Roll”, el grupo era un colectivo regio que se hacía nombrar She’s a Tease. Aquella canción vino a refrescar la programación de las estaciones de radio. Por aquellos años la disquera Happy Fi estaba en boca de todos gracias a grupos como Quiero Club con su “No Coke”, Mario y su “Muchacho satánico” y Niña con “Sistema perfecto”. Eran tiempos en los que la disquera de Monterrey se posicionaba como una gran alternativa musical, sin embargo las aguas se calmaron y la realidad les golpeó en la cara dándose cuenta de que (desafortunadamente) hace falta mucho más que ganas y buenos proyectos para entrar a las grandes ligas. Algunos de los proyectos maduraron y se consolidaron como bandas favoritas del público mexicano, muchas otras bandas murieron en el intento, She’s a Tease era (hasta hace un año) una de estas.

Hace un año nos sorprendió escuchar “Datos íntimos” de un She’s a Tease completamente nuevo y mejorado. El sencillo que formó parte de la Compilación 5: Coyote Nights (Happy Fi/EMI, 2009) editada por Happy Fi el año pasado, la cual tuvo una gran aceptación entre el público. Después vinieron shows como el festival Vive Latino y el concierto de Girl Talk (en el cual fungieron como banda abridora). El siguiente paso lógico era sacar un nuevo sencillo: “Why Does Your Love Hurt so Much?”. El remix hecho por Toy Selectah fue usado en mixes de DJ’s. Igual de fuerte fue la reacción del público hacia “Why?”.

Con un nuevo sencillo bajo el brazo titulado “Fiebre” (el cual fue usado como tema promocional del Red Bull Tourbus), She’s a Tease presenta la portada de su primer álbum de larga duración en seis años: Millonaria (Happy Fi/EMI, 2010). El cual está producido por Gustavo Mauricio aka Catsup (Quiero Club) y debido al hype que ha tenido la banda, podemos asegurar que será un trancazo de fin de año.

Millonaria verá la luz el 26 de octubre en formato físico en tiendas y el 06 de noviembre de manera digital. Mientras esperamos la salida de este álbum, los dejamos con “Fiebre”.

She’s A Tease – Fiebre (Radio edit) by Tape Music

Tuvimos la extraña suerte de reconocerlo como una voz valiosa en tiempos oscuros para Chile. Un canto que tuvimos que atesorar cuando nos fue prohibido emocionarnos, cuando nos fue prohibido pensar. Sus canciones significaron luz para una sociedad que hasta el día de hoy sufre las consecuencias de haber estado viviendo atada a la ignorancia y la masacre…

“Sueño con serpientes”, tema de 1974, forma parte del sexto álbum de Los Bunkers (producido por Meme, de Café Tacvba), un homenaje al ahora nominado al Grammy Latino Silvio Rodríguez. Aunque Los Bunkers omitieron la voz poética introductoria en la que Rodríguez recita una prosa del alemán Bertolt Brecht:

Hay hombres que luchan un día y son buenos. Hay otros que luchan un año y son mejores. Hay quienes luchan muchos años y son muy buenos. Pero hay los que luchan toda la vida: esos son los imprescindibles.

la psicodelia que le imprimen a la canción, torna a esta reapropiación memorable y apta para que generaciones distanciadas de la música del cantautor cubano no sólo la conozcan, sino también la disfruten. Habrá que preguntarle a Silvio, representante del grupo de experimentación sonora del Icaic , qué le parece esta versión que nos pone en la boca, de nuevo, una letra briosa.

por: Jorge Medina

Los Negretes

“Ella”

Mexico City Blues (Independiente, 2010)

Ella

Salida posiblemente desde algún sótano abandonado de la colonia Roma Norte y con olor a Hoyo Funky de antaño, se muestra ante nosotros “Ella”.

Este es el sencillo que da tintes sobre el Mexico City Blues, primer disco de larga duración por parte de la chilanguérrima banda Los Negretes, próximo a salir.

Tras marcar las primeras huellas de lo que escuchamos en el Vive Latino del presente año, ahora en su Myspace el quinteto deja ver dos de los temas que integrarán esta nueva producción, cuyos cortes ciertamente no pueden negar un cierto aire avejentado y con olor a humedad que fue logrado en esencia gracias a una grandiosa y resucitada técnica de grabación, en base al uso de cinta de carrete y bulbos que se detonan a través de una consola de 8 canales. Por si no fuera suficiente el proceso también fue optimizado como en los viejos tiempos, el disco entero fue grabado en un solo día. El sonido en la mezcla y masterización fue realizado por Aaron Bautista de Nos Llamamos, lo que explica bastante bien la sordidez refinada del sonido logrado.

Sin duda después de dos años de haber sacado su EP Los Ultimos 10 Minutos de Maria Duval, Los Negretes vienen en busca de algo más, y lo hacen de la mejor manera: proponiendo. Veremos qué se va desdoblando de este interesante disco que por lo pronto amenaza con ser sacado en vinilo y cassette. Así es que a desempolvar los viejos reproductores y disfrutar más a fondo éste neo-viejo sonido.

Los héroes cumbieros mexa-locombianos de Sonido San Francisco nos prometieron presentar por lo alto un anticipo de su nuevo trabajo discográfico.

Se trata de un lanzamiento cuyo fabuloso videoclip tuvimos el placer de presentarles en primicia. Ahora rematamos complaciendo a los que se enamoraron de la cancioncita dejándolos que durante esta semana se la lleven gratis a sus oídos.

“El género romántico” es un sabroso sancocho sonoro en el que el golpe guacharaquero del sintetizador se refuerza con el comprobadamente mutable ritmo de la cumbia. Los aires inconfundibles del barrio son releídos con una sencilla pero excelente dosis de humor, con un frontman con toda la actitud que requieren estas lides bailadoras. Con la producción de un histórico como Pablo Valero (Santa Sabina), este sencillo propone una nueva síntesis de géneros, pero en un sonido inédito, auténtico y bien, bien rasposo. Como no puede ser menos, la cuota colombiana se hace presente en los cueros, con el sombrero vueltiao bien puesto.

Acá les va entonces, señores, “El género romántico” de nuestros ídolos panameriKanos. En descarga exclusiva por PanamériKa hasta el próximo sábado 25 de septiembre.

Más de Sonido San Francisco en el MySpace de la bandota.

Don Humberto Pernett (ex Sidestepper) volvió a las tornamesas. Y volvió mezclando a los Maestros.

Acá les va “Sacalao (Champe Remix)”, un remix de Abelardo Carbonó, uno de los pioneros del movimiento de la champeta en Barranquilla (afrobeat “colombianizado” durante los años 70 y 80). Este trabajo contó con la colaboración de DJ Champeta Man (nombre parrandero de Lucas Silva, uno de los grandes divulgadores de la música afrocolombiana en Europa).

“Sacalao (Champe Remix)” (Serankua/Palenque Records, 2010) from Pernett on Soundcloud.

Lo Blondo – “Que sople el viento”

Que sople el viento PROMO Radio Edit

Pepe Mogt –Fussible–, uno de los integrantes de este proyecto, cuenta como en espacios como la Calle 6 (antes escenario de dos cantinas y fábricas abandonadas) han abierto bares apoyados por promotores independientes para que músicos y DJs locales tengan un espacio ideal para difundir su música.

“Tijuana es la ciudad que nos ayudó a descubrir la música electrónica de todo el mundo a inicios de los 80. Al comienzo del movimiento de Nortec, fue lo que ayudó a desarrollar este proyecto, teniendo en cuenta que Tijuana es nuestro punto de inspiración – su gente, sus espacios, sus problemas sociales y su multiculturalismo”, enfatiza Fussible.

Con ese espíritu, Fussible y Ramón Amezcua –Bostich– presentan este año Bulevar 2000 (Nacional Records, 2010). Continuando con el espíritu de Nortec Collective, vuelven a experimentar con la fusión de los estilos norteño y techno –eso es “el nortec”, precisamente– en un álbum que evoca el nombre de una avenida que impulsó el desarrollo urbano de la ciudad fronteriza. Aquella calle, para Bostich, “proporciona la de salida de la ciudad. Pero también es una de las avenidas más peligrosas de Tijuana, plagada de asaltos y accidentes por a la falta de vigilancia. Por lo tanto es un nombre muy simbólico para cada uno en Tijuana”.

Su primer sencillo es “I Count The Ways”, donde presentan en la voz a Kylee Swenson, del grupo californiano de electro-pop Act Loquat. Y también en este tema, como en los tiempos de Tijuana Sound Machine, presentan colaboraciones de músicos de la ciudad, formato que ha ido más lejos al contar ahora con una banda de apoyo para sus presentaciones en vivo.

Para meterle todavía más sabor al cuento, Bostich y Fussible ahora experimentan integrar el mundo grupero de sus músicos de apoyo con la música académica. El resultado fue la celebración del Décimo Aniversario de Nortec Collective acompañados por la orquesta Sinfónica de Baja California, en un concierto callejero ante 25 mil personas. La dirección de la orquesta estuvo a cargo del argentino Alberto Núñez Palacio (quien ha trabajado con Piazzola) y a quien debemos los arreglos de vientos en “I Count The Ways” y de cuerdas en la canción “Bulevar 2000”.

Grato es entonces presentar lo nuevo de Bostich+Fussible, de la gran escuela Nortec.

Disfrútenlo, panas, que nada pasa por casualidad…

Esta edición traerá tres remixes de manufactura 100% hecha en casa: uno a la canción “Ea dem!” a cargo de Jacinto Di Yeah! (miembro de Furland), otro a “Maestro distorsión” hecho por los regios de She’s a Tease y finalmente -pero no menos importante- uno a “Mono tropical” orquestado por Bonnz (baterista de Hello Seahorse!). Cada uno de los remixes incluidos tienen un toque sumamente especial y un estilo muy diferente a lo que podemos escuchar en las versiones originales.

“El EP tendrá un tiraje limitado a 2,000 unidades foliadas y personalizadas por los muchachos” fue lo que comentó la disquera en un comunicado de prensa. Ya hicimos la reseña de este EP,  los entrevistamos en video durante su visita al DF, los vimos y reseñamos en el Vive Latino y ahora les presentamos un track con el cual estarán promocionando la edición mexicana de Le disc de Astrou, se trata de “Raifilter”. Disfruten y saboreen esta delicia auditiva que viene directito de Los Andes para todos nuestros panas, cortesía de Terrícolas Imbéciles.

Astro – “Raifilter” (Le disc de Astrou, Terrícolas Imbéciles, 2010)

Astro – Raifilter

Vía: Andamos Armados

Hello Seahorse!

“Casa Vacía”

Lejos no tan lejos (EMI, 2010)

Hello Seahorse! busca darle continuidad al contundente éxito de su álbum 2009 Bestia, con Lejos no tan lejos. Dicho material incluye “Casa Vacía”, primer sencillo de la placa donde el cuarteto permite que luzcan los dotes vocales de Lo Blondo, y la acompaña con gentiles notas de piano y una delicada programación percusiva. El lanzamiento parece encajar de manera idónea en el entorno veraniego de México, como una imagen sonora de la renuncia y el abandono que las tempestades climáticas han dejado a su paso por todo el país.

La primera muestra de Lejos no tan lejos nos hace visualizar un ambiente húmedo que empapa la atmósfera hasta llenarlo de emociones melancólicas y viajes al interior. En esta cabaña deshabitada, la madera hinchada resguarda retratos polvosos, muebles percudidos y abandonos inesperados, mientras la lluvia incesante nubla más allá de los cielos. Las agudas notas en el canto de la vocalista muestran la tristeza de renunciar a un pasado que se tornó dañino luego de prometer felicidad (Yo dejo esa casa vacía / Para alejarme del dolor / Dejando atrás todos los secretos / Esta vez me alejo yo)

De primera impresión, esta faceta melancólica en la banda parece un retroceso ante el éxito logrado con Bestia, ya que el canto puede parecer exagerado y a momentos parece buscar la maestría con que Rita Guerrero protagonizaba en Santa Sabina; sin embargo, la naturaleza de la canción hace pensar en que la banda busca la reinvención de su estilo y no redundar en fórmulas exitosas que puedan extinguirse con rapidez. “Casa Vacía” es el adelanto de un trabajo que promete reconciliar el pasado sencillo e independiente de Hello Seahorse! con el éxito que los colocó en la antesala del mainstream nacional. Lejos no tan lejos deberá hacer evidente la madurez que requiere el cuarteto para lograr trascender, o serán recordados únicamente como el sabor desvanecido del 2009.

23 besame mucho by vile e. peyote

Aquí lo pueden escuchar:

Un Dia (Reboot Remix) by DominoRecordCo

Beauty in Darkness by Lido Pimienta

Qué haremos contigo, Shakira…Exijamos justicia y reconocimiento para Jerry Rivera y Wilfrido Vargas. Sin duda, la historia musical está llena de reapropiaciones que no reconocen, por lo general, a los compositores. Otro ejemplo de ello es el tema de “Mi gordita“, de Calle 13 (que toma por cita “El cóndor pasa”); dato que nuestros amigos de Rock en las Américas nos comparten. Otra canción es “Se despierta la ciudad“, con Vicentico, que se basa en “El Cumbanchero”, de Rafael Hernández…El debate es amplio, así como la lista.

El track está disponible para libre descarga en el sitio web de Levi’s Pioneer Sessions. Acá en Panamérika les dejamos el video detrás de la grabación y la rola para que la escuchen.
Bomba Estéreo – “Pump Up The Jam”

Aquí les pasamos esta curiosidad; es un mash-up en el que los regios de D3ndron toman “Why?” de sus allegados She’s a Tease y la mezclan con partes de “Gangsta’s Paradise” de Coolio. Y aunque en papel suena extraño, el resultado tiene sentido, le dan un toque de suburbio norteamericano a la canción de los She’s a Tease y al mismo tiempo reviven el clásico noventero. Indie mexicano se encuentra con el rap gangsteril…

La cantante chilena ha lanzado su nuevo sencillo. Hace poquito les compartíamos una nueva canción suya (“Sueños”, que hizo para Amnistía Internacional). Han sido alrededor de cuatro años desde su anterior disco Esquemas Juveniles, lo que se traduce en unos buenos tres años de trabajo para su nuevo disco que se titulará Mena. Justo comentábamos que pese a que se sabía del progreso de sus grabaciones (bajo la producción de Cristian Heyne), no había mucha información. Resulta que no era casualidad que Javiera Mena se tardara tanto, se tuvo bien guardado el nuevo material pero durante el fin de semana estrenó el sencillo en Club Fonograma y posteriormente en otros espacios.

El sencillo adelanto se llama “Hasta la verdad”, se pueden apreciar sus buenos coros pop y arreglos de cuerdas interpretados por el músico estadounidense Kelley Polar, escúchalo en su SoundCloud oficial.

Pacifico-Atlantico by Lido Pimienta

El hombre de rastas increíblemente grandes es nada más y nada menos que Rapsusklei, también conocido como El niño de la selva. Rap de la subterránea, mezclado con reggae proveniente de Zaragoza listo para explotar lo mejor de sus letras. Rapsus antes era conocido como Puto Sark (hace ya más de diez años, en sus inicios) y más tarde fundó el grupo Fuck The Posse con el que también tuvo andadas clandestinas.

Sus versos pueden acompañar diferentes estilos. Aquí les compartimos un track que hizo en colaboración con la también española (jerezana) Alba, que canta algo de R&B y él adereza con su rimas en esta particular “I Am Love/Yo soy amor”.

Rapsusklei vuelve a México en promoción de su más reciente disco Pandemia. Hoy por la noche se presenta en Monterrey (al lado de Menuda Coincidencia y otros en El Hidalgo), y el fin de semana, en la Ciudad de México.

Para los que lo quieran ver en el DF, estamos dando pases dobles para el show del Salón Vive Cuervo al lado de Nach, Ximbo, Skool 77, Akil Ammar y Nedman. Chequen toda la información aquí. ¡Quedan pocos así que apúrense!

Ayer circuló por la red el cover que hizo la banda inglesa Hot Chip al primer sencillo de la última producción de la colombiana Shakira, “She Wolf”.

Hot Chip tocó ésta canción en su presentación en el programa de la BBC: Live Lounge.

Escúchenla panas a ver qué les parece.

Hot Chip – She Wolf (cover a Shakira)

Hot Chip – She Wolf

Ya les habíamos corrido un adelanto del próximo programa #84. Ahora va otro, dado que el inicio del programa está muy enfocado al rock de la península ibérica y abre con este nuevo sencillo de Triángulo de Amor Bizarro: el track “De la monarquía a la criptocracia”; un riff de guitarra contundente y métrica veloz que crece junto con las texturas y reverberaciones del grupo. Se deja acompañar de forma melancólica por vocales líderes de su bajista Isa, que en ocasiones sólo hace coros pero cuando toma el micrófono principal puede dar resultados sorprendentes. El Triángulo es el puro gancho y su nueva canción lo deja más que claro.

Hace poco comentamos que su segundo disco Año Santo se editará en España el 3 de mayo, y ahora tenemos la buena noticia de que el esperado álbum será editado por Arts & Crafts en México el día 8 de junio.

Por lo pronto esperen esta y más excelente música en la entrega 84 de Red Bull PanamériKa.

01-porque-te-vas.mp3

Leika Mochan presentó, por segunda ocasión, su disco Kaleidojismos el pasado 31 de marzo en el Teatro Casa de la Paz, de la UAM, en la colonia Roma. El recital estuvo compuesto —más bien, sostenido— por actos performáticos y multidisciplinarios (visuales, clowns, bailarines).

Entre jugos de naranja, fábulas de verduras, músicos invitados, telas en red, el cómico-mágico-musical show de esta joven cantante careció de un hilo conductor propio de la narrativa de cualquier concierto no-abstracto e, incluso, de la fragmentaria estructura de un caleidoscopio.

La transgresión y conmoción de la música —el arte— deben ir precedidas de un discurso que, en la medida de lo posible, conforme una materia prima, capaz de sorprender en el camino, sin caer en inflexiones o vacíos incómodos. En este caso, una pieza debe ser capaz de emocionar, sin que se le acote o se le disminuya con lenguajes ajenos, ya que se espera que el medio sea su mensaje.

Este concierto se tropezó con improvisaciones explicativas (que limitan el asombro de los escuchas) y el abuso de elementos extra vocales (entre los actos corporales, las letras y la música, la coherencia narrativa no embonó a totalidad), lo cual es una lástima, pues el canto expansivo, lúdico y caleidoscópico de Mochan, por sí solo, podría cubrir este espectáculo que, dicho sea de paso, se nutrió con la calidez de sus familiares y amigos.

Zazil

Kaleidojismos (Intolerancia, 2010)

Leika Mochan se refiere a su disco como un Kinder sorpresa, y es verdad, el arte del disco incluye un prisma armable con el que se pueden observar las diferentes figuras impresas en el empaque —pequeños retazos fotográficos dispuestos en espirales—. Si uno sigue estas instrucciones lo que obtiene es el mismo efecto de un caleidoscopio, figura por demás sugerente para un disco como Kaleidojismos, pues objeto y música sugieren ese efecto: unas cuantas formas sobre un tablero que se espejean multiplicando sus posibilidades. Un caleidoscopio también ilustra los efectos de la experimentación vocal, práctica en la que Leika se ha desenvuelto siendo miembro del trío Muna Zul; y práctica que, en México, ha dado a luz enormes proyectos como el de Juan Pablo Villa.

Proveniente de esta escuela, y con resabios del jazz, la música alternativa y avant- garde (al estilo de Shelley Hirsch), Leika nos presenta un disco en el que la única pieza en juego es el instrumento más antiguo del mundo: la voz. La de ella es esencialmente carismática y atractiva, y está acompañada por elementos sencillos como un kalimba, jaranas y un procesador de efectos Line 6 que le permite acoplar diversas capas vocales en sus canciones.

Esas son las fichas que Leika juega en este tablero que deambula entre la experimentación y el pop. Es un disco de fácil escucha, a ratos complaciente pues no arriesga demasiado, pero tiene regalitos sonoros que resultan atractivos y hasta pegajosos. Con canciones muy melodiosas y un discurso bastante femenino, nos remite a lo natural del canto y rescata tradiciones de improvisación vocal como el son. Resaltan tracks como “Iván” —una especie de swing con jarana y sonidos muy lúdicos—, ” Awaken” —adaptación de “Women I’m calling you” de Sheila Chandra— y “Sumérjome”.

Claudia

Ahora estrena su nueva banda Rey Pila que ha dado un par de conciertos en la Ciudad de México y ya estrenó un avance de su primer disco. Este material cuenta con 10 tracks grabados en Nueva York en el otoño pasado por Paul Majahan (ingeniero de los Yeah Yeah Yeahs, TV on the Radio y varios más).

El primer sencillo adelanto ya circula la red y se titula “No. 114″. Es una canción simple, con ganchos de teclado y guitarra que se acoplan bien a su coro en español, acompañado por una voz femenina. Se te queda.

Puedes descargarla aquí y también escuchar otros tracks y ver algunos videos a través de su MySpace.

Fuente: Extended Play [vía 8106]

[Actualización: escucha el audio completo de esta presentación en el reproductor o desde RBMAradio.com] Esta foto y audio acompañan una nota desde la Red Bull Music Academy: se hace un reportaje de muchos de los artistas que han estado haciendo lo suyo en estos interesantes laboratorios, que dieron inicio hace unos días en Londres, y un show en particular con varios de ellos. En la parte dedicada a Teri Gender Bender de Le Butcherettes se menciona su proyección de terror teatral -que salió con una de sus características máscaras blancas- y una limitada consideración por el sistema de audio (o sea, que le pegó bien duro). Se le compara musicalmente con el minimalismo de The White Stripes y vocalmente con Kate Bush.

De acuerdo al artículo, Teri se “tragó” el micrófono en su segunda rola, y cuando alguien le dijo que se lo sacara, ella le preguntó al público que si querían ver el pelo de sus axilas; a lo que el mismo asintió en shock y confusión. Aparentemente fue tal el desmadre escénico que hubo un momento en el que ya no se podía distinguir muy bien que era parte del performance y que no. Pero dada la presencia que le dieron en la nota (y que al final ni siquiera pueden escribir mucho de los artistas que seguían), claramente se llevó el show. London, baby.

Un tanto misógina para mi gusto. Pero bueno, como bien dijo, justo así era lo viejo de Molotov. ¿Te gusta? La chilanguiza debe saber que Zozaya se presentará en la Ciudad de México el próximo 22 de abril.

Dante Spinetta (mitad del afamado dúo argentino Illya Kuryaki and the Valderramas de los años noventa e hijo del legendario Luis Alberto Spinetta) invadió varios canales de internet durante el fin de semana lanzando su nuevo sencillo y futuro hit de antro “Mostro”. Es hip-hop clubber en su puro estilo; con velocidad en los versos, puentes con voces femeninas y toda la onda. El beat es bueno, el flow también.. aunque no me explico del todo la necesidad de usar vocoder en el coro. Digo, ya es 2010. Quizá sea el único punto débil de este primer corte de su nuevo LP Pyramide, listo para su lanzamiento en el mes de marzo a través de Sony Music.