Con la curaduría del cantautor Paulinho Moska, el evento consistió en hacer un doblete de revelaciones de la música brasileña (Pedro Luis, Marcelo Jeneci, Ana Cañas, Fernanda Takai) con figuras igualmente destacadas del resto del continente (Andrea Echeverri, Francisca Vaenzuela, Fernando Cabrera). El noble própósito de este encuentro, de acuerdo con el propio Paulinho, fue llenar el vacío que tenemos en el conocimiento de los desarrollos de la música contemporánea entre tanto país hermano.

La gran sorpresa del evento llegaría el sábado 21 de abril, cuando se presentaba a Marcelo Jeneci (joven músico que conocimos en nuestro programa 154). Para completar el doblete se preveía la presencia del argentino Lisandro Aristimuño, pero ante la imposibilidad de tenerlo para esos días en Bogotá ocurrió lo inesperado: Moska invitó a Kevin Johansen quien gentilmente aceptó la propuesta de dar un concierto sorpresa. La noticia se difundió velozmente por las redes sociales con un rumor que en cuestión de horas llenó el Teatro de Bellas Artes.

Para completar la noche de sorpresas inolvidables, también fue invitada a la tarima la cuota local con la gran Andrea Echeverri. De ese encuentro mágico y de difícil repetición en la ciudad, queremos dejarles algunas imágenes gentilmente cedidas por el fotógrafo Andrés Wolf. Y para rematar, los invitamos a ver un fragmento de esa velada, donde Andrea y Kevin interpretan “Oh My Love My Love”, sencillo que ambos grabarían para el álbum Logo.

Kevin Johansen y Andrea Echeverri

Paulinho Moska retrata a Kevin Johansen

Marcelo Jeneci

“Echale! Latino Music Estyles”  es una fiestota que de cuando en cuando destroza el parque tejano de la Perla Histórica con una dosis de los mejores ritmos de Hispanoamérica. En la última emisión, Toy Selectah y el Instituto Mexicano del Sonido partieron plaza y por unas horas el territorio vecino se sintió a la par de la chilanga banda del otro lado del Muro de la Vergüenza.

Panamérika no se podía perder el regreso del IMS a Tierra Bonita, Texas, así que nos trajimos el chou hasta acá para que lo escuche con todo el lujo de detalle (por ahí viene un adelanto de su nuevo disco Político).

Let’s do some dancing people!! ¿O qué?…

Un año ha pasado desde que @basico3 y @johnatanmoran armaron el hashtag #miercolesdecumbia sin sospechar de la bomba que inocentemente habían detonado en Guatemala. Esta idea, que en un principio se pensó solamente para Internet, creció desmedidamente y se convirtió en un fenómeno que saltó de la pantalla y se transformó en un show en vivo, donde el primer miércoles de cada mes, distintos exponentes de la cumbia pinchan las tornamesas de recintos cada vez más grandes (y llenos también).

#miercolesdecumbia es el evento equivalente a los raves noventeros y a los conciertos masivos de hip hop que sucedían en el 2000. Funcionan por la misma razón que en aquel entonces, #miercolesdecumbia es la expresión de lo que la gente busca y necesita hoy en día. El bombardeo y flujo masivo de información provocado por las redes sociales e Internet puede volverse tan sofocante que a veces es preferible voltear hacia nuestras raíces en una búsqueda por el folclore popular, – gran parte la cumbia- que tan atractiva se ha vuelto últimamente.

En diciembre del año pasado #miercolesdecumbia no se dio abasto y se hicieron dos fechas para cubrir el evento. Por primera vez al aire libre, la gente escapaba del trabajo para correr al parque Concordia y ver el irreverente show de los Master Plus. La segunda fecha ocurrió en el Porvenir de los Obreros donde corre el rumor que había más gente afuera que adentro. Ambas fechas se transmitieron en vivo para Panamérika.

Nos dispensamos porque este post debió salir en diciembre, pero aprovechamos el espacio para dejar el audio de aquel mega concierto en el que seguro se gestó uno que otro “hijo de la cumbia”. También queremos mandamos unos shout outs a DJ Básico 3 y a todo el crew por este año en el que han despertado la espinita en uno que otro curioso por un género que también han innovado y exportado a regiones inimaginables. Y pues, si ya se paseó Mexican Dubwiser por aquellos bacanales, no sean gachos, piensen en nosotros y  tráiganse un #miercolesdecumbia a México, acá vemos como nos arreglamos.

Casi casi como objeto de estudio para documental de Animal Planet fue el tema de la diversidad de público que hubo durante los tres eventos: la gente que asistió ayer no entraba ni el tono “joven maduro” ni “adolescente con onda”, de los toquines pasados, esta vez los recién salidos de la oficina, las parejas “adulto-bohemias” y uno que otro chaval/chiquillo español, se dieron cita para ver a una banda que abarrotó el lugar al mismo nivel que El Columpio Asesino; (qué crueldad la de Cortés ni que nada, México y España bien que se quieren, pero sobretodo se entienden).

Y después de una ola de silbidos y aplausos, Vetusta Morla se postró en el mini escenario para comenzar con su balada “Los días raros”, una rola que a pesar de ser de su nuevo disco fue coreada por las gargantas cigarreras y aguardentosas de los trajeados del lugar. Seguida de “Boca en la tierra” y “Mapas”, Vetusta Morla no dio espacio ni pa’ que la gente tomara aire: cada uno de los convocados con su respectivo acento, estilo, o pareja, coreaba las estrofas que los medrados del rock español poco a poco dejaban salir. Pasado el tiempo y ya un poco más solemnes con sus contemporáneos, los miembros de Vetusta Morla armaron la fiesta igual que en una corte medieval, donde una vez al mes a los empleados del reino se les permite asistir a echar el bailongo, el trago y la pachanga, todo para homenajear y recordar a su ciudad natal (en este caso “Tres Cantos”), que en más de una ocasión fue aclamada por los invitados de este banquete musical.

Ahora sí nos podemos dar el lujo de decir que la serie de conciertos ¡Sobrevive! Cerró ayer con broche de oro. De Chile, mole y España, todas las bandas igual que nosotros, se echaron un enorme maratón de rock y fiesta que probablemente no se vuelva a repetir en mucho tiempo, a menos claro que el público lo pida (que aún así esperamos no sea tan pronto pues ahora nos espera una playa llena de cocteles de camarón y piñas coladas con sombrillitas).

¡Felices vacaciones!

La noche de ayer Dënver y Astro hicieron del Caradura un refugio de sobrevivientes; cansados y ojerosos la gente, la prensa y los músicos nos dimos cita ahí para despedir el último toquín de la gira de estos músicos por México y Austin, Texas. Ya se le escuchaba una voz fatigada a Andres Nusser, de Astro después de no sé cuantos días de tocar y tocar, todo empezó aquel 10 de Marzo en el NRMAL. Un público muy joven, aunque mayor de 18 años, ocupó el lugar para ver por última vez a estas promesas de la música chilena, en comparación de la noche anterior con El Columpio Asesino, que atrajo un público mucho mayor, esta vez podemos decir que el Caradura se lleno de “Los Adolescentes”. Los encargados de abrir el toquín fueron ellos, con un set que presenta su primer álbum homónimo. Su público, ambicioso, les cantaba entre canción y canción sus propias letras, invitándolos a quedarse en México “ojalá se queden, y que no se vayan” gritaban un par de fanáticos que mostraron una inmensa dote de memoria al cantar todas sus canciones, “Ciervos”, “Coco”, “Colombo” y “Maestro distorsión” fueron las más coreadas. Astro dio muestra de un tremendo crecimiento profesional durante estos días, agradecidos con el país por la acogida que les ha dado el público desde hace dos años. La noche dio para muestras fraternales con sus paisanos y Milton y Mariana, de Dënver subieron al escenario para tocar una canción todos juntos. Al paso del tiempo subió este dueto a presentar en vivo Música, Gramática y Gimnasia, entre los gritos de los fans que declaraban su amor por la tímida chica que da tanta personalidad a la banda. Su público enardeció con “Lo que quieras”, “Diane Keaton”, “Olas Gigantes”, y “En medio de una fiesta” que fue coronada por un beso entre Mariana y Milton sobre el escenario. Al llegar el encore, los chilenos regalaron a su público una versión inédita de “Los Adolescentes” con todos los miembros de Astro sobre el escenario, el cierre de la noche, sucedió con una versión completísima y poderosa de esa que para muchos, está ya inmortalizada como himno generacional.

Aquí tenemos las fotos de lo sucedido:

Por Rodrigo Jardón y Rodrigo Fernández de la Garza

Llegó el día y comenzó nuestra serie de toquines ¡Sobrevive! en Caradura, en esta ocasión el escenario presentó a Napoleón Solo y El Columpio Asesino frente a centenas de fanáticos que abarrotamos el lugar pa brincarle un muy, pero muy, buen rato, con actitud insaciable después de 3 intensos días de Vive Latino.  Un poco retrasado comenzó el enérgico set de Napoleón Solo que fue extenso, pero tanto pop impacientó a los fans del Columpio Asesino, cansados ya de cargar sus viniles. A pesar de que varios asistentes cantaban los temas de Napoleón, cuando el Columpio salió, se vio de qué lado masca la iguana.

Desde 2011, El Columpio Asesino venía haciendo mucho ruido cuando iniciaron la promoción de su álbum Diamantes; con este regresaron a México para el Corona Capital 2011. Alcanzaron tanto éxito que fueron invitados -tras una votación de fanáticos- al más reciente Vive Latino 2012, para presentarse en el escenario principal. Lamentablemente para su causa, el apoyo recibido en estas fechas traía resultados encontrados que no hacían justicia a lo escuchado en sus trabajos de estudio. Tuvieron una última oportunidad para demostrar en México porque son la banda ibérica más relevante en lo que va de la década y el Caradura fue el escenario adecuado.

Arrancaron aplausos desde que subieron al escenario y milagrosamente, no generaron destrozos. El quinteto que encabeza Álbaro Arizaleta puso, de inicio a fin, a un pequeño espacio público en la arena de estadio más escandalosa. El público no paró de brincar, de hacer “crowd surfing”, de aplaudir y sobre todo, de cargarse de la potencia de los navarros.

Predominaron canciones del álbum en promoción como “Perlas” o “Dime que Nunca lo Has Pensado”, hasta cimbrar el pequeño venue de la colonia Condesa, y lo acompañaron de algunos clásicos de la banda como “Ye Ye Yee”. El momento cumbre -como se podía esperar- llegó cuando sonó el bajo constante de “Toro”, que coreaba el público hasta retozar en la “guitarra de aire” y la alusión al carácter sexual de la canción. Justo al terminar este tema, anunciaron una canción nueva del grupo que buscaba despistar a Raúl (Arizaleta), para cantar las mañanitas por su cumpleaños, y continuaron con una canción más para culminar su presentación.

El Columpio Asesino calló las bocas de los inconformes tras las encontradas opiniones por su presentación en el Vive Latino y dejaron claro el enunciado que volverán, por supuesto, por la puerta grande.

La tercera es la vencida, y esta fue una jornada activísima como calurosa, y también entrañable. Entre que los chemos intentaban agarrar lo más que pudieran de las morras que iban pasando, a la banda se le caían las tachas, el sol nos asoleaba a todos y el polvo se nos metía con saña en la nariz. Ahí estábamos nosotros, intentando llegar de escenario a escenario para ver a algunos de nuestros consentidos. Systema Solar, de Colombia nos puso a bailar y brincar como pocas veces lo hemos hecho, cualquiera que esté en busca de fiesta perpetua deberá conocer a este grupo picotero cumbioso. Entre tanta entrevista y cosa que hacer y ver, estas son los actos que destacamos de la tercera jornada del Vive Latino 2012:

Flema:  Como semillero de excentricidades, curiosidades y uno que otro raro, la Carpa Intolerante fue el escenario indicado para albergar a los ya legendarios del “pankrock” argentino. Sin tanto entubado, pero con arto mohawk multicolor, Flema funcionó como detonador de disturbios en la pista: un brutal stage diving, y pogo se armaron durante toda la celebración del cuestionamiento a la autoridad y la represión. Anarquismo con cerveza, Flema conservó el espíritu punk y en 30 minutos complació a sus fanáticos con un set de 20 canciones con todo y los solos de guitarra (las bondades de las rolas de 2:30 min).  Y aunque ya le apuestan más al hard core y metal “Nunca seré policía”, la última canción, avivó la nostalgia de un pasado donde una cheve, una mujer y una cascarita panbolera eran la cura para cualquier mal.

La Lupita: La esperada presentación y regreso de la tan querida banda noventera fue bien encarnada ahora sólo en Hector Quijada y Lino Nava, que como ya sabíamos, son los dos únicos miembros originales de la banda que están escribiendo nuevas páginas en la historia Lupita. Sin embargo al poco tiempo muchos se olvidaron de ese factor y pudieron disfrutar y corear exitos de antaño como “JaJa” y “Hay que Pegarle a la Mujer”, bien conjuntadas con lo que se viene proximamente para su nueva producción discográfica llamada Te Odio que alerta sobre nuevos terrenos sonoros y géneros, que están por pisar y que ya adelantaron hace unas semanas con el sencillo “Maldito Amor” que ya se notaba reconocido por varios asistentes. Agradable y divertida presentación para abrir el apetito para una laaaarga y sorprendente última jornada.

Alfonso André: Muy exitosa fue la aparición de este legendario personaje del rock mexicano, que como bien sabemos desde el año pasado buscó moverse más allá de su bien manejada batería para sacar su primer álbum solista. Los terrenos para éste músico se han ampliado y la gente empieza a percibir de una manera más profunda su sello y esencia personal. A ya algunos meses de distancia del lanzamiento del disco Cerro del Aire, éste fue un buen momento para calar el impacto que tuvo en la gente éste sentido álbum, y fue justo a tiempo para percatarnos de que seguramente este será un camino que se ampliará para Alfonso y escribirá muchas páginas más, pues la gente conecta de forma especial con su nueva faceta y éste es un hombre que tiene mucho que decir y compartir.

Qué bárbaros los Manos de Topo. Cuánta energía en su concierto del domingo. Pero más impresionaba la respuesta del público en el escenario Danup durante uno de los últimos conciertos del Vive Latino. Casi todos al frente se sabían las letras, y las porras eran frecuentes –”¡Topos!, ¡topos!”. Además una pancarta revelaba la existencia de un club de fans mexicano. Realmente increíble para una banda de mediano éxito en España. Respetados, sí, pero jamás tan aclamados como en México. Seguramente regresarán con frecuencia, y harán bien. Esta presentación duró apenas 40 minutos, suficientes para escuchar una versión algo más veloz de “Es Feo”, y desahogar penas y alegrías con “La Estatua De La Libertad” al final. También “Lógico Que Salga Mal” y “El Pollo Frito” fueron particularmente celebradas. El cantante lucía una camisa que hacía juego con las palmeras iluminadas del fondo. Bravo por estos catalanes apoteósicos, aunque con aspecto de jóvenes buenos, que gustan tanto en México. (Cortesía de jorgepedro.com)

Es probable que la Carpa Intolerante nunca haya estado tan vacía como en el concierto de Manel el domingo por la noche, mientras Molotov hacía dar de brincos a medio Vive Latino en el escenario principal. Medio Vive Latino va a eso, ¿no? La otra mitad irá a darse besos, a beber o a recordar gracias a actos bonitos como El Personal, El Haragán o Jaime López. Pero ciertamente no irán a ver a Manel, una auténtica sorpresa en el cartel. Un puñado de catalanes –uno con una bandera de la comunidad autónoma–, algún vasco, dos o tres que se sabían las letras y un par de fans de Nacho Vegas que quién sabe cómo llegaron a Manel. Así era el escaso y agradable público que cálidamente recibía canciones como “Al Mar”, “Ai, Dolors”, “Boomerang”. Qué padre escuchar canciones dulces e importantes en catalán en un Vive Latino que brinca y se suena mocos negros. Después de platicar con varios fans me di cuenta de que la mayoría habían pagado su entrada al festival sólo para ver a Manel, quienes recién cancelaron una segunda presentación en el Centro Cultural de España. Que se van a Cancún, me dijeron luego del concierto. Mejor así. Ya iremos los fans a Barcelona algún día, y volveremos a disfrutar el sonido electroacústico, emocionante y adulto de estos jóvenes que algún día serán como El Personal, El Haragán y Jaime López.  (Cortesía de jorgepedro.com)

Molotov: Épica, memorable y explosiva fue la presentación de la poderosa banda, que ya está celebrando 12 años de éxito con su música, que curiosamente, sigue siendo tremendamente actual, debido a que la temática poco se ha visto modificada en un país como el nuestro, en donde las variadas virtudes de las que gozamos son igualmente proporcionales a las penas bizarras y torcidas que experimentamos. También, por otro lado, es posible que nadie haya registrado esto, pero es muy seguro que se hayan roto varios records de “el mayor número de gente gritando palabras altisonantes al unísono” en éste toquín, y es que ¿cómo no transmutar la frustración a través del canto y el brincoteo, gracias a las rimas y creativas letras que Molotov siempre nos ha regalado? Miles se hermanaron para aliviar por unos momentos con una cuasi terapia colectiva a nuestro inconciente colectivo, tan lacerado por nuestro egoísta entorno político y social que éste año está en un punto clave.

Illya Kuryaki and the Valderramas: Con una de las mayores expectativas del festival, el espíritu de los noventas regresó encarnado en los Illya Kuryaki, quienes dieron un show épico como en el primer Vive Latino de 1998, ahora con el con el pelo corto pero aún con atuendos extravagantes y la energía de dos niños hiperactivos. Despreocupados y sueltos en el escenario Dante Spinetta y Emmanuel Horvilleur acompañados por un virtuoso grupo de músicos abrieron con el tema “Chaco”, pero muy contrariamente a lo que el público esperaba, este concierto de poco más de una hora no fue puro baile, fue un paseo por distintas facetas de estos músicos ya maduros que incluyó desde clásicos no tan conocidos como “Expedición al Klama Hama” hasta momentos emotivos como la dedicatoria al “Flaco” Luis Alberto Spinetta, leyenda del rock argentino y papá de Dante, quien murió el mes pasado. Con las pilas recargadas,visuales locochones de Jesucristo y la Guadalupe y el nuevo tema “Funky Futurista”, con unos tintes que le hacen guiños, nos guste o no, a lo que hace Pitbull, fue un show de sorpresas, hubo, inclusive, un momento con solo de guitarra de Dante Spinetta que empezó un poco flojo y fue amasando poco a poco, esto fue probablemente lo más inesperado para quienes pensaban que esta era sólo una banda con la que iban a bailar un rato y terminó por ahuyentar a algunos asistentes. El músico acabó como siempre diciendo simplemente: ”gracias loco”. Cuando parecía que ya se iban regresaron con “Remisero”, juguetones en este jaloneo de encore ya se iban otra vez, ahora de verdad, y volvieron para dejar a todos bailando al ritmo de su más grande hit ”Abarajame” y poner en claro una cosa: “The funk is back, motherfucker“.

Pedropiedra: Como buen anfitrión, Pedropiedra vació la casa y se trajo a un enorme set de músicos: entre armónica, teclados, y hasta  un burbujeante coro, Pedropiedra se armó una tocada digna de los grandes. No sabemos si fue la vibra que el público transmite durante el Vive Latino lo que lo llenó de fuerza, o si habrá sido algo que comió (o bebió más bien) en el catering antes de salir, pero lo que es un hecho es que Pedro abarrotó la Carpa Intolerante y llenó el ambiente con el placentero reggae-rock de “Inteligencia dormida”, la rola que nos dejó claro que la prueba de tocar al mismo tiempo que Madness había sido superada, pues no hubo uno que se quedara sin corear.

Ritmo Machine: Por un momento, las palmeras y el pastito en el escenario Danup nos sacaron de Iztacalco, para transportarnos sensorialmente a una playa al sur de California: el olor de las hamburguesas y el sol de las 5:20 de la tarde, hicieron de esta tocada, un BBQ hiphopero acá, bien machín. Es inusual ver un arreglo de escenario donde al frente están las tornas y los timbales, los respectivos instrumentos de DJ Bitman y Eric Bobo, respectivamente, quienes apoyados por un bajista y un guitarrista, construían ritmos bien cholos que luego decantaban en grooves de reggae, rockabilly y hasta samba. Ritmo Machine es un acto modular que se adapta al presupuesto de la ocasión: con toda la carne al asador, podrían incluso traer a Ana Tijoux y a algún old-vato de Cypress Hill, quienes colaboran -entre otros- en el debut del dúo; para esta ocasión, fue Jack de Psycho Realm -un personaje con aspecto del Tweedle Dee de Tim Burton-, quien se subió al escenario como MC para recetarse unas rimas principalmente a la vida en el barrio bajo (sea Neza o East L.A.) y una que otra apología al 4:20 (if you know what we mean). Tsss. ¡Saca, sudaca!

Porque no hay plazo que no se cumpla, ni deuda que no se pague, ayer llegó el día en que millones de fanáticos tendrían a sus queridos Café Tacvba sobre el escenario de la XIII edición del Vive Latino, nosotros, entre que entrevistábamos bandas y las veíamos tocar nos dimos unos roles para lograr sacar algunas crónicas para ustedes, esta es nuestra colección del reseñas sobre la segunda jornada de la edición Vive Latino 2012:

Astro: Con sonidos animalescos y beats que iban creciendo, Astro fue uno de los más memorables actos del día. Comenzaron recordando que en el Vive Latino del 2010 no había ni una cuarta parte del público que en este 2012, cuando se percataron de que la mayoría de los asistentes cantaban sus letras, fue ahí cuando comenzó un estado hipnótico en la Carpa Danup del Vive al sonido de gritos cada vez más fuertes, golpes percutidos más duro y una energía que llegó hasta el momento más emotivo cuando, conmovidos por una bandera chilena entre el público, agradecieron al público de la Ciudad de México por el apoyo que ha brindado a esta banda y y terminaron con el fulminante “Maestro Distorsión” que quedó sonando en la cabeza de los asistentes que iban a otros escenarios mientras la coreaban.

Café Tacvba. Ir a ver a los tacvbos en un principio parecía toda una odisea, los mares de gente que se aglutinaron para presenciar el regreso de los ídolos satelucos intimidaban hasta al metalero más gañan. Los tacvbos después de abrir con las rolas con las que normalmente cierran, “El baile y el salón”, “Las Flores”, se echaron un popurock -como ellos lo bautizaron- de las canciones que marcaron a una nueva generación del rock como “Espiral” de Porter, “Pervert Pop Song” de Plastilina Mosh y “Nada” de Zoé, bandas que ellos vieron crecer y ahora rinden tributo en homenaje a todos los pubertos que los acompañaron en la trayectoria. Y cuando menos te dabas cuenta ya estabas hasta el frente bailando la “Chilanga Banda”, junto a un güey desconocido que ahora era más un compa: definitivamente las rolas de Café Tacvba están un escalón abajo del Himno Nacional, ya no son de ellos sino pertenecen a la gente.

Los Caligaris. Sonidos que tienen como base el ska –por lo general ajeno a nuestra línea editorial- pero muy bien sumados a dosis tropicales de su natal Argentina, incluyendo especialmente el tradicional sonido que allá denominan “cuarteto”, algo familiarizado con el merengue. Ese “cuarteto” ejecutado por una decena, sorprendió por la cantidad de fans que han arrastrado en México, identificables porque todos llevaban un globo, previo acuerdo hecho en las redes sociales, a pesar de la, también previa, negativa de los organizadores del Festival. Todo un carnaval en tarima que puso en alto el nivel de la fiesta y que nos invita a mirar la calidad de lo que se está haciendo en el interior argentino, tantas veces eclipsado por las mayoritarias propuestas que surgen en la capital y sus alrededores.

El Columpio Asesino Fue una decisión poco acertada poner al Columpio Asesino en el escenario principal como segunda banda, pero fue todavía peor ponerlos como jamón serrano en el sandwich de Sekta Core (Ska) y Lost Acapulco (Surf), durante las primeras canciones se escuchaba al joven público con máscaras de luchador pedir: “¡Acapuuulco, acapuuuulco!”. Afortunadamente los miembros del Columpio no son ninguna banda de principiantes y mucho menos unos complacientes, los españoles comenzaron a ponerle más y más sabor al jamón hasta llegar a “Toro”, tema con el que conquistaron al difícil público de una vez por todas, algo sólo apto para expertos.

Comisario Pantera. A veces a uno se le olvida que no sólo bandas como Café Tacvba y Los Esquizitos tienen un gran poder de convocatoria, y peor aún, que son lo único rescatable -o destacable- de un Festival como el Vive Latino. Pues tremenda sorpresota nos llevamos ayer, y que además trituró nuestra percepción “unipartidista” equivocada, cuando llegamos para ver a Comisario Pantera y vimos que no sólo son populares, sino además tienen un basto y bien surtido grupo de fans que corea, baila y que además les pide otra y otra rola de su rico y variado repertorio musical. Cuatro morros bien peinaditos y acicalados con sus instrumentos hasta arriba, casi casi atragantándose (homenajeando a los Beatles pero con el sello de la delegación Milpa Alta), exprimió los gritos y la gratitud de un público que se veía entregado a su rock pop pulcro y “mono”. En la Carpa Danup las bestiales olas de Lost Acapulco las secó el espíritu de Comisario Pantera, un proyecto que va que vuela para ser de los futuros destacados de este país.

Descartes a Kant hizo un manicomio del escenario blanco del Vive Latino para ofrecerle a su público una auténtica cátedra de ingenio. Después de haber terminado su disco Il Visore Lunatique  a este sexteto de dementes no les quedaba otra más que aventar toda, toda, la casa por la ventana,  toda la carne al asador para presentarlo, y vaya que lo consiguieron. Aquello ya no es más un berrinche, es la sublimación del SPM en su mejor momento: tienen agalla, están furiosos y además tienen talento. Con una puesta en escena cabaretosa, punkarra y demencial: visuales pixeleados, vintage y cinematográficos, una ejecución impecable, múltiples cambios de vestuario, un sonido amarradísimo y un estilo por demás trabajado los Descartes dieron muestra de cómo se hacen las cosas, de cómo es querer estar ahí, darle su lugar al escenario en el que están tocando y ser agradecidos con su público. “Gracias a todos los que prefirieron el punk, el punk rock, y no irse de hipsters” (en referencia a quienes prefirieron ver a Kasabian) decía una de las voces de ese monstruoso delirio de personalidades múltiples.

Juan Cirerol se ha construido un muy bien merecido espacio en el corazón de su público, mientras unos lo llaman el Johnny Cash mexicano, otros lo comparan con Bob Dylan. Lo que es cierto es que de todos sus escondites llegaron los fans al Vive Latino, una audiencia apretujada que coreaba las vulgaridades del norteño en la Carpa Intolerante. Pero más allá de lo divertido que es cantar las narco-ilegales letras de este joven, es impresionante ver como llena él solito el escenario, acompañado de su guitarra y eventualmente de su armónica logra un show que muchas bandas de muchos miembros ya quisieran. Es difícil saber si el futuro de la música de Cirerol seguirá en este círculo de música llamada “alternativa” con todo lo hipster que eso implica, o se irá por el camino de la música norteña de culto que podría hacerla vibrar en escenarios aun más grandes.

Lost Acapulco - Estando ante Los Obligados Racing Team, todo ritmo motiva a meter segunda y hasta tercera en el baile. La presentación de los mejores surferos de Acapulco puso a miles de personas a bailar. Motivados por los agradables visuales retro en la pantalla central y las sagaces y despreocupadas palabras del War Pig pidiendo ver más carne al aire,  todos sacudieron su cuerpo en variadas formas y maneras, pidiéndole al sol que se ocultó por unos momentos, que volviera a aparecer para darle legitimidad al momento, y así lo hizo. Un set plagado de rolas clásicas, hermandas con las nuevas melodías, llevaron al final del camino a que todos aparcaramos nuestro vólido en El Garage De Gina Monster. Una presentación de esas que hacen que el alma del Vive se vuelva radiante una vez más ante todos esos personajes, arriba y abajo del escenario, que conocen bien su esencia.

Siddhartha. Es una muy grata sorpresa descubrir la amplia acogida que ha tenido la propuesta de este músico tapatío: tenía la responsabilidad de abrir un escenario secundario (el Danup), lo llenó hasta más allá de la sombra de la carpa y para que no quedaran dudas sobre el artista que tanta gente vino a ver, todo se desocupó cuando se bajó de la tarima. Y el sonido no pudo estar mejor: calidad en vivo que refleja tal cual el buen sonido que le descubrimos en su segundo álbum, que aunque cadencioso y tranquilo, trajo sufieciente energía para que todo ese público aplaudiera durante media hora, en un click cuyo momento cumbre llegó con la interpretación del sencillo “Náufrago”. Su tarjeta de presentación como “el ex baterista de Zoé”, hace rato es obsoleta. Siddartha brilla con luz propia.

Perrosky. Dura responsabilidad la que tuvo este artista chileno y qué gran modo de asumirla. La difícil Carpa Intolerante estaba llena y entusiasmada para ver el encendido y potente rockabilly ejecutado tan solo por dos tipos en tarima, una guitarra, una batería acompañante y a veces una armónica que el Perrosky colgó a su cuello. Sólo eran dos y aun así hubo arsenal musical suficiente para sorprender a los que lo iban a ver y a los que caminando los toldos del Chopo se encontraban con estos enérgicos sonidos de road movie, bien propios para estar, como estábamos todos, a la orilla de una pista de carreras. Perrosky se dio la licencia para que del íntimo espacio de la pequeña carpa saliera una potencia que perfectamente cabía en el escenario principal, sin perder su particular esencia de músico callejero -ojalá que todos sonaran así.

Antes de que Puerquerama comenzara había sobre el escenario un podio con un logo que imitaba el del PRI (Partido Revolucionario Institucional) que leía PQRM, fue entonces que uno de la banda apareció como parodia del candidato Enrique Peña Nieto diciendo “A ver Gaviotas ¡Ya llegó su copetón!”. Con el resto del grupo usando su tradicional uniforme deportivo con un logo que parece salido de un puesto de carnitas en la espalda y las máscaras de puerco, un pequeño pero conocedor público bailaba y bailaba al ritmo de la más poderosa banda de Ska de Toluca mientras los puercos les aventaban papelitos que imitaban billetes. Con fuertes declaraciones políticas, los Puerquerama tienen una fuerte convicción anárquica y son uno de los pocos grupos que vemos en el festival buscando no sólo entretener, sino hacer reflexionar.

Riesgo de Contagio. El público que aún le es fiel a la tradición de bandas de antaño hispanas primeras en conformar el vive Latino (o que más bien se quedaron forevereando con los Ángeles del Infierno, La Lupita y La Castañeda), fue la que se dio cita en la Carpa Intolerante para ver el conmovedor-salido de las llamas del infierno, retorno de Riesgo de Contagio. Con todo e hijos -no quedó más que admitir que ya son 20 años del Riesgo de Contagio-, Fayo y compañía “Hicieron el Fuzz” junto a un público que no dejó espacio entre canciones y que coreó cada uno de los, ya himnos,  de esta agrupación mexicana, celebrando su regreso al festival después de 14 años. Riesgo de Contagio fungió como el anfitrión que entre surf, garage, punk y metal, convirtieron la Carpa Intolerante en un bar de Ciudad Aragón donde sólo los atrevidos le entran a los shots de mezcal y aguardiente en las rocas (equivalentes a temas como “Santo Padrecito” o “Nuevo Juguete”) bajo una rojiza luz de un show que al final prometió el próximo año se llevaría a cabo en el escenario principal. ¡Olé olé olé olé olé, Riesgo, Riesgo!

Toy Selectah - Toy ya es de la casa y con sus sets selectos, peculiares mashups y mezcla de ritmos puso a todo el escenario blanco a desquitar lo que quedaba en el tanque de gas al final de la jornada. Su contacto con el público hace sentir siempre que sus toquines son como una gran fiesta al final de la cuadra a la que puedes colarte, pues desde lejos se parecía que estaba buena la pachanga. Poco a poco la gente ubica cada vez más los exitosos sencillos de éste individuo con amplias millas recorridas en las tornamesas, pero también es del conocimiento popular que toda canción está expuesta a cambios que pueden ser de una sola ocasión y por eso hay que estar ahí.

The Wookies. Con enormes túnicas blancas cual monjes tibetanos listos para la evangelización, pero nomás que con unas peludas mascaras de “Chubaca” y familia -así-, este proyecto destrozó la Carpa Danup antes de que pudiéramos siquiera preparar nuestros mejores pasos. Los peludos DJ’s encendieron la pista e inauguraron el rave con visuales de coquetas vedettes que humedecían aún más el ambiente, y déjeme decirle que si minutos antes los chavillos que le cayeron al reventón estaban tirados en una recóndita esquina del Foro Sol a medio morir, la pachanga de The Wookies fue la que “magicamente” (o psicotrópicamente pues) los revivió y exprimió las últimas gotas de serotonina que aún quedaban en sus extenuados cuerpos. Definitivamente, y tristemente también, el remix que The Wookies se aventó de “Toro” prendió más que el tema original interpretado horas antes; ahora sí que estos modernos disfrazados de criatura peluda de Kashyyyk, terminaron despilfarrando todas las sustancias físicas de los presentes, que cual orgasmo, terminaron medio desmayados pero pidiendo más.

El primer día de actividades musicales en el Vive Latino 2012 es ya otra página más escrita en su amplia historia, y como siempre, uno nunca sabe con qué se va a topar más allá del cartel anunciado. El verdadero folclor viene comúnmente de parte de los asistentes que traen bien puesta la camiseta y que toman como pretexto estos días de rock para simplemente dejarse ser. Eso inevitablemente siempre nos roba varias sonrisas.

Por el lado musical he aquí lo que aconteció con  las 5 agrupaciones que observamos para uds. el día de ayer:

Antoine Reverb – La banda oriunda de Guadalajara se presentó por primera vez en el marco de este festival y fue un gran chance para que muchos les escucharan y quedaran atrapados. Si bien no había mucha gente al principio, poco a poco algunos individuos se incorporaron al escuchar ese espléndido juego de voces que se conjunta en tres de sus cinco integrantes. Quizá un entorno nocturno hubiese favorecido más su atmosférica gama de colores musicales, pero sin duda todos los asistentes nos fuimos satisfechos y con ganas de escuchar más. Apenas tienen un LP en su haber, pero algo nos dice que su historia puede escribir muchas más páginas en este festival y en la escena mexicana.

Bunbury (o Bumbury, como le dicen sus fans) es una religión. Asistir a un concierto sin ser adepto de El espíritu del vino, te puede dejar como en misa, cuando todos se dan golpes de pecho y recitan el “Padre Nuestro” con los ojos en blanco. Con un fervor papal, Bunbury saluda su querido México, adelantándoles que les va a tocar música cantinera y romántica, y con ello, se mete en la bolsa a todos aquellos que crecieron con la tradición familiar de escuchar boleros y rancheras, pero que por dogmas rockeros, suelen renegar de su herencia. Sobre el escenario, Bunbury es una salamandra de fuego. El sotaco de Zaragoza encarna una especie de Rey Lagarto con ojos viperinos y aretes gitanos que empuña un micrófono adornado con calaveritas à la Steven Tyler. Sus músicos, una impecable banda de zombies del viejo oeste que sostenía el tono lastimero de cada uno de los himnos del Licenciado Cantinas y discografía anterior.  Julio Iglesias, Raphael… ¿qué tienen los crooners españoletes, cuyo romanticismo de alubias con fabada, tanto gustan por acá, en la tierra del chilaquil?

Hoppo! – La Carpa Intolerante albergó a ésta peculiar alineación de individuos que en conjunto confoman una gran combinación. Sin duda muchos tuvieron oportunidad de escuchar y conocer su sonido por primera vez en ésta ocasión por dos razones: Una porque pocas veces ellos se pueden juntar a tocar en vivo, ya que unos son mexicanos y otros chilenos y cada quien hace su vida en su país. La otra, porque la peculiar tesitura de voz de Rubén Albarrán (vocalista de Café Tacvba), hacía voltear a varios que pasaban y acababan quedándose. Este proyecto se acerca mucho más a la personalidad y al profundo discurso espiritual y de conciencia social de Rubén y sus compañeros que mediante su música buscan crear entornos armónicos y en conexión con la tierra, que van desde cantos de la tradición guaraní, canciones populares como del gran Víctor Jara, hasta composiciones propias que dejaron ganas de más en muchos que se identificaron… otros a veces no dejan ir el hecho de la historia de su vocalista como tacvbo, pero la sorpresa fue para todos, pues su música tiene, sin duda, calidad.

Caravana –  Nadie imaginaba el supergrupo que compone la alineación original de Caravana, el proyecto de Rodrigo Santis, el acá y acá del sello chileno Quemasucabeza. Pedro Piedra, Gepe, Fernando Milagros, y Felicia (multi-instrumentista que es algo así como arroz de todos los moles de los proyectos en Chile) lo acompañaron ayer en vivo en su primera presentación en México. Caravana en vivo suena atmosférico, melancólico, muy potente y con un tinte folk sureño y absolutamente embelezante, con bases rítmicas que galopan y lo traen a uno de un lugar a otro como el cóndor en la cordillera andina. Pocos fueron los asistentes que tuvieron la suerte de darse este tremendo caprichito para exquisitos.

Catupecu Machu – Ya son más de 13 años de historia los sonorizados por la agrupación Argentina y quedó claro que para muchos son un gran recuerdo latente. Siempre ha sido difícil definir su sonido pues puede rayar desde riffs poderosos y oscurones hasta un toque de pop extrañamente sazonado para no dejar de sentirte rudo. La gente que disfrutó ayer de este reencuentro con la banda estaba totalmente sumergida en sus canciones, coreando, brincando y dejándose contagiar por la gran actitud que tienen sus integrantes, a pesar de sólo conservar a algunos de su alineación original, pero sí tocaron varios de sus clásicos, aunque recién el año pasado sacaron una nueva poducción. Éste fue un claro ejemplo de cómo el Vive Latino tiene la magia de adentrarte en lo que invade la escena actual, pero también recuperar de tu memoria, como de tu estante de discos empolvados, enormes emociones guardadas que se detonan al instante al reencontrarte con partes tuyas que habías dejado atrás y creías haber olvidado.

Dënver -Ya varios lo habían advertido: aguas con los chilenos, porque no sólo traen discos muy buenos, sino que este Vive Latino, tocarán con sus alineaciones más fieles. Así salió Dënver a defender por segunda vez en México su exitoso disco Música, Gramática y Gimnasia, pero ahora, en el monstruo que es este festival. Una actitud timida pero concentrada mostraba a una Mariana de voz finita, contenida, se antojaba un poco más potente, pero su vestido y su manera de desenvolverse en el escenario lo eclipsaba todo, menos la impecable ejecución de los músicos que hicieron su papel como pocos pueden hacerlo sobre el escenario. Quizás es porque Dënver traía consigo a los músicos con los que están acostumbrados a tocar, Lego Muoustache (de Astro) entre ellos. La juventud mexicana se dio una buena dosis de himnos generacionales como “Los Adolescentes”, la más coreada.

Los Esquizitos – Justo tras la presentación de Catupecu vino la esperada presentación de los Esquizitos y sus locuras. Sin duda un tiempo adecuado pa comprar una chela y tomártela y después aventar su contenedor (sin residuos de nada, aclaro), pues la conjunción de estos peculiares personajes en ésta banda hacen que la gente recuerde que el rock es también cuestión de querese divertir y burlarse un poco de la vida, el entorno local y uno como persona. Justamente el nombre de ésta agrupación resulta siempre muy atinado pues demuestran que no se necesita exquisitez, ni virtuosismo, ni licenciatura musical para expresar a través de rolas lo que ronda por tu mente. Los puristas podrán odiarlos o menospreciarlos, pero lo más chido es que a ellos les vale absolutamente madres.

The Sconek-T: Algunos preferimos pasar de Zoé y hacer la travesura de refugiarnos en la Carpa Intolerante, en busca de encontrar algo bizarro. Y sí que encontramos un yacimiento de extravagancia. Sí, el nombre es terrible: The Sconek-T. Si se llamaran The Churubusco String Quartet o algo por ahí, chance implicaría un acto glamoroso… pero son lo que son: Cuatro chavos matudos y flacos, vestidos como si recién hubieran salido de su clase de violín en el CNA. ¡Ah, pero qué pose y qué manera de empuñar los instrumentos eléctricos de cuerdas, con todo y vapor de hielo seco a contraluz! Comenzaron con unas terribles piezas finas como porcelana en casa de la tía, que remitían a la colaboración que André Rieu y Vanessa Mae jamás han hecho. Luego, se pusieron muy Kusorawa, con unas piezas llamadas “Anime II” y “Anime III”, tomadas de su nuevo álbum (de material original), llamado Corriente Alterna (¡¡¡Llamen a un asesor de mercadotecnia, por favor!!!). Ya se imaginarán a unos otakus en el público, haciendo headbanging. Lo mejor vino cuando se fueron urbanizando y sacar a relucir la raza de bronce, con el mejor repertorio de su álbum debut: en el clásico cameo de Vive Latino, Rubén Albarrán (Café Tacvba) se subió a cantar “Las Flores” ante decenas de cámaras horizontales que captaron el momento y gente coreando animosamente esta rola inmortal. Y luego, estos geniecillos impecables en su técnica, ya se soltaron el chongo con un cover en metal-polka a “Bésame Mucho”, otra rola muy de boda (que nos puso a bailar en círculos), luego otra bien cumbiera y finalmente, con un popurri inspirado en Los Fabulosos Cadillacs que puso a la banda a brincar como barra futbolera. Nuestra dosis de bizarres, quedó servida con cuchara copeteada.

Zoé – Si alguien dudaba aún que tan grande es ésta banda en nuestra escena, ayer quedó demostrado que “muy grande” es la respuesta. Esta fue su quinta presentación en el festival y ciertamente se demostró que ellos han ido creciendo junto con él. El escenario principal del Foro Sol lucía abarrotado, en donde miles de personas coreaban todas y cada una de las canciones que sonaban; ahora un poco cambiadas debido a los buenos arreglos e invitados que las han mutado a partir del Unplugged que realizaron el año pasado y al cual le han sacado mucho jugo.

Este fin de semana yo SÍ voy a cubrirme de pies a cabeza de bloqueador solar FPS 50+, llevarme buenos zapatos y peregrinar como alma buscando salir del purgatorio por los 4 escenarios del VLXII.

Quiero verlo todo. Me quiero insolar. Quiero caminar hasta que me duelan los pies y tener la nariz sellada con corchos enormes de polvo negro.

Soy entusiasta die-hard del Vive Latino. Lo espero todos los años. Me emociona muchísimo poder ver, en un escenario grande, con sonido decente, a muchas bandas que quiero y que me gustan y que normalmente sólo puedo ver en clubes de la Ciudad de México donde el sonido es más bien regular, o no fue el ingeniero, o llegó la delegación a clausurar. Me encanta pasar un día soleado de fin de semana viendo bandas en vivo, con una chela en la mano. Aunque me salga en UDIS.

Por lo tanto, espero este fin de semana tener el don de la ubicuidad, y que mi superpoder sea transportarme de un escenario a otro en 5 minutos o menos.

El viernes voy a llegar desde temprano a ver a Furland (16:45, escenario Indio Palillo) para ponerle un tono psicodélico al arranque. En el mismo escenario, para que me terminen de convencer en vivo, me quedaré a ver a Dënver (17:30). Ya en plan más cachondo, para transportarme a un apocalíptico atardecer en Los Angeles me iré a bailar cumbias con Mexican Dubwiser (18:30, carpa Danup), y para no quedarme en el viaje, me iré de ahí a ver a Vicente Gayo (19:15, carpa Intolerante). Acto seguido, reviviré uno de los mejores momentos del VL 2009 viendo a Los Esquizitos (19:45, escenario Indio Palillo), que ese año convirtieron el escenario principal en un Alicia grandototote, pero sin gotitas de sudor cayéndo del techo. Diversión!!  A las 22:30, en el escenario principal, correré a ver a Enrique Bunbury. Lo digo sin ironía. Los sombreros, las voces desgarradas y los fans die-hard desgarrándose las gargantas con el Licenciado Cantinas son algo que, como Luis Miguel y Juan Gabriel, todo mexicano debería experimentar, por lo menos una vez.

¡Viva el Vive!

Ya está muy cercana la fecha, o mejor dicho, las fechas para uno de los festivales anuales más importantes en éste país: el Vive Latino 2012, por supuesto. Por lo mismo es que debemos preparar muy bien el kit festivalero y sobretodo agendar muy bien mentalmente, las bandas que queremos disfrutar.

Hoy yo me tomo la libertad de  enunciar y compartir algunas de las bandas que considero más importante a ver, y sobre todo, escuchar a lo largo de las tres jornadas musicales:

Viernes 23 de Marzo

Hoppo!

En una mezcla muy orgánica de música tradicional que abarca desde México hasta Chile como su propia alineación de integrantes, esta agrupación, liderada por Rubén Albarrán, es de lo mejor que uno podría disfrutar en cuestión de calidad al ejecutar instrumentos únicos, con ritmos en verdad disfrutables y profundos.

Los Esquizitos

Si uno quiere disfrutar de un tremendo desmadre con sello vivelatinoso, seguramente ésta es una de las bandas que prometen caos en la pista con su rock acompañado de variadas especias,  y además robar algunas risas por su particular humor negro de siempre.

Screaming Headless Torsos

Una banda norteamericana con mucha tradición en los escenarios y con ya algunas visitas hechas a éste país. Jazz-funk con virtuosismo en cada uno de sus ejecutantes instrumentales y una tradición que viene desde 1989. Su mejor carta de presentación son, sin duda, las presentaciones en vivo, asi es que ¿qué mejor oportunidad que ésta?

Sábado 24 de Marzo

El escenario Indio Blanco atrae toda mi atención ese día. Resalto:

El Columpio Asesino

Estos españoles, este año y el pasado, han acaparado mucha atención mediática en México y cada vez se sabe más de ellos, pero ciertamente existe un pasado discogáfico en su música que es exquisito y que espero poder escuchar. Además, por si fuera poco, son grandes detonadores de energía al estar en el escenario.

Lost Acapulco

¿Hace falta decir lo que estos jijos de la golden pueden desencadenar con su fino surf? Es justo recordar que sacaron disco el año pasado y es en extremo subrayable junto con sus joyas de antaño.

Kasabian

Muchos tachan a estos ingleses como: “los que el hipster iría a ver”, pero, por Dios, su calidad es extremadamente ascendente en cada uno de sus 4 producciones con un montón de éxitos acumulados, súmenle que son grandes en las presentaciones en vivo y conectan de inmediato con la audiencia. Sólo se han presentado una vez en nuestro país en un evento privado y todo pinta para que sean memorables en ésta ocasión.

Domingo 25 de Marzo

Alfonso André

Con un muy agradable disco como debut solista, Alfonso André tiene una amplia experiencia que seguramente se expondrá en el escenario acompañándose de algún posible invitado sorpresa, como lo hizo en la realización de su disco.

Illya Kuryaki (sin sus Valderramas)

El regreso de Spinetta y Horvilleur es una noticia candente desde el año pasado y que los mexicanos no hemos podido disfrutar en pleno en un escenario… aún. Es seguro que el foro se llenará de una explosiva nostalgia y momentos épicos que sólo este par de argentinos saben manejar, y les aseguro que no han perdido su toque.

Madness

Si el ska tomó un auge tan importante, es en parte gracias a estos ingleses, como todo escucha de los ochenta y noventa sabe. Seguramente se mimetizarán con la energía de los asistentes y podemos esperar vivir momentos legendarios, sin temor a equivocarme.

Que la fuerza los acompañe para aguantar esos 3 vibrantes días ¡¡Y a gastar la suela se ha dicho!!

Aunque el Vive es criticable por headliners como Zoé, Molotov, Bunbury, Kinky o Café Tacvba (vaya, la misma fórmula popular de siempre), es rescatable por apuestas a bandas nuevas como Astro, Sonido San Francisco, Dënver, o por actos internacionales difíciles de ver en México como Madness o Fatboy Slim.

Bien, imaginemos que iré. El viernes llegaría tarde… no hay nada que me interese mucho antes de las 17:30 hrs, hora en la que se empalman Dënver y Caravana, un par de bandas chilenas que me gustaría ver, aunque, casi seguro, iría con los primeros. De ahí me iría a ver a DLD (NOT!), me iría a Hoppo!, la banda alterna de folkypop orgánico del tacvbo Ruben Albarrán y de ahí por una dosis de guitarrazos por parte de Vicente Gayo; la verdad lo haría más para matar tiempo y dejarme sorprender que por mera elección. Para terminar pasaría a TV on the Radio que seguro deben tener un gran set para este momento de su carrera y culminaría con la leyenda Acción Sánchez y su proyecto hiphopero SFDK.
El sábado se antoja para hacer presencia un poco más temprano, quizá a las 15:00 hrs para ver de nuevo a El Columpio Asesino, quienes ya son cada vez más frecuentes en escenarios mexicanos y dieron una gran presentación en el pasado Corona Capital –y recientemente en el Nrmal de Monterrey–, luego iría sin duda a ver la psicodelia tropical de Astro para continuar en el mismo escenario con los españoles (y reyes del falsete): Napoleón Solo, cuyo disco Napoleon Solo en la ópera –del 2010– mantuve en alta rotación. Me gustaría quedarme ahí pero como algunos sabrán soy un gran admirador de Juan Cirerol (quien comienza a la mitad del set de los “Napoleones”) y por nada me perdería la presentación más importante de su carrera. Es un gran avance para la música independiente mexicana que Juan toque en tan buen horario y que no lo hayan rezagado a posición de abridor. Todo pinta bien en la Carpa Danup para volver y cachar el final del set de la chilena Francisca Valenzuela, y ponerme en mood sentimental con los tonos dulces de la norteña Carla Morrison, seguida por, la ya bien conocida, Javiera Mena. Aunque lo obvio para muchos sería ir a Kasabian, creo que iría a Descartes a Kant, banda que creía extinta y que siempre mostró un grado experimental inusual y seguramente ahora evolucionado.
El domingo llegaría con resaca y cansancio, ya algo evidentes, pero esperanzado por disfrutar del mejor día del festival; Para comenzar tempranito (14:25) iría en busca del swing-hop latino de la talentosísima argentina Sol Pereyra, para continuar con la reanimación pasaría a Gogol Bordello, donde no moverse al ritmo de sus gitanerías en speed será imposible, lástima me daría perderme a Robota, otro gran representante del independiente mexicano en esta edición. Seguiría al ritmazo de Sonido San Francisco y su “Género romántico”, de ahí será hora de empezar a mover, o mejor dicho de seguir moviendo con los Illya Kuryaki & the Valderramas, un fortuito reencuentro entre Dante y Emmannuel quienes brincan y cantan con la ligereza con que lo hacían en 1999. Seguiría con Jaime López y su Chilanga Banda, esperando por supuesto la aparición de grandes invitados. Se viene un empalme complicado al tener a Mandess, The Horrors, Manos de Topo y Pedro Piedra a la misma hora, seguramente descartaría a los que visitan México frecuentemente y terminaría con la leyenda Madness. Ejercicio de nostalgia del Vive Latino 2 – 0 Amable. Continuaría el baile con los colombianos Systema Solar y su super banda esperando temas nuevos, me pasaría a Molotov –a quienes ya vi como 15 veces (quién no?)– para esperar ahí el gran desenlace en el punto más alto y concurrido del Vive Latino con Fat Boy Slim. No viviste un Vive Latino si no te quedaste el domingo hasta el final.

En conclusión, mencioné a 20 bandas a las que vería seguramente. Podemos decir que el VL de este año cumple, y claro siempre se esperan mejoras y más propuesta frescas para años siguientes. También deberían surtirse bien de agua y ¡no dejarse caifas con el precio de la chela! Just sayin’.

Ni siquiera sé cuántos artistas se presentarán en el Vive. La lista es brava y extenuante al colmo de repartirse en tres días y cuatro escenarios abiertos durante más o menos diez horas. Por mi parte sólo sé que en unas horas tomaré un avión desde Bogotá con las ganas de saborear en carne propia aquel prometedor banquete musical que ya llegó a su versión número trece. Como un humilde recurso para el que, como yo, se enfrenta a ese extenso menú, les quiero dejar un listado de bandas que deseo ver aún estando a kilómetros de distancia (y con la cosa de los horarios compartidos, aspiro no quedarme sólo en el deseo):

Dënver.

Sí, los chilenos se ganaron el cariño de esta casa desde que supimos de su álbum Música, gramática y gimnasia. Para quienes aún no se hayan enterado, valdrá mucho la pena encontrarse con el pop tan alegre como profundo que nos proponen estos dos muchachos. Y sí que en vivo nos prometen dar una clase de música (sonido de calidad), gramática (letras encantadoras) y gimnasia (la vitalidad de sus videoclips lo acaba de encantar a uno). Hasta con una emisión propia de Panamérika ¿Cómo no recomendarlos? (viernes: Indio Palillo, 17:30).

Def con Dos.

Cultura alternativa de los 90 en sonidos e imágenes. Quien haya visto las sensacionales películas Acción mutante y El día de la Bestia de Alex de la Iglesia sabrá lo que pueden simbolizar; precisamente, con el tema de cierre de esta cinta la banda se conocería fuera de España. Uno de los grandes símbolos del rock de Vigo, misma ciudad que nos dio a (de pie, señores) Siniestro Total y Aerolíneas Federales (sábado: Indio Palillo, 20:15).

Monareta.

Eclécticos y aclamados compatriotas que este servidor vino a descubrir cuando hicieron su primera visita a México. Entre un movimiento de fusiones sonoras del Caribe colombiano con riesgos de saturarse, estos dos bogotanos han asumido el reto de abrirse a romper fronteras inexploradas y a enseñarnos un laboratorio de sonidos que pueden ir de la nostalgia discotequera de los 80 hasta un cante jondo más mediterráneo que Caribeño (sábado: Carpa Intolerante, 20:30).

Sol Pereyra.

Una multiinstrumentista que ha venido a enseñarnos la diversidad de esa escena argentina siempre generosa en talento. Un sonido pop de calidad con una bella voz y una banda de soporte que juega con el jazz, el rock y los sonidos del Brasil (de los cuales dio razón cuando nos trajo un fabuloso cover de la gran Rita Lee). Su presentación puede ser un paréntesis para relajarse, sorprenderse y enamorarse (domingo: Carpa Intolerante, 14:45).

Systema Solar.

Más de las posibilidades exploratorias de los sonidos tradicionales de Colombia en un cada vez más exigente movimiento. Cultores de los sistemas de sonido que hicieron grande a la champeta, este colectivo sorprende por la capacidad que tiene para hacernos bailar, lo cual no sólo está en los siderales beats que le imprimen a la cumbia colombiana, sino también en una colorida puesta en escena. Quien se los encuentre en tarima caerá hipnotizado al baile (Carpa Danup: domingo, 21:30).

Y por supuesto, están también leyendas de sobra conocidas por el gran público que vale la pena detenerse a escuchar: un Bunbury que regresa ultrarecargado de bohemia nostálgica; la vuelta al dueto de unos ya maduros Illya Kuryaki, el ilustre recuerdo de la identidad rockera tapatía con El Personal, el salto cumbiero colombo-mexicano de Sonido San Francisco, ese indie rock nutrido con electrodance de La Vida Boheme… y paro acá para poder cumplir con eso de seleccionar piezas del extenso menú.

Nos vemos en el Foro Sol.

Sin más preambulo, aquí les dejo las bandas que -según yo- valen la pena checar en este Vive Latino. Digo, poquitas pero contundentes.

DESCARTES A KANT

Hace poco me dijeron que el sonido de Deskartes A Kant se veía claramente influenciado por el proyecto de Mike Patton, Mr Bungle. La verdad es que yo no sabía ni de uno ni de otro, pero la cosa es que ya sea Sonic Youth, Mr Bungle -o que se yo- ver a esta banda interpretar rolas tan complejas, extravagantes y sobretodo únicas (todo aunado a que en su show combinan una teatralidad y dramatismo que ofrece mucho más que otros proyectos) no me las quita ni Kasabian, que se empalma en la misma hora. Además traen nuevo disco, material que, escuché por ahí, se viene bien bueno. ¡Chequen su nuevo video aquí!

 THE WOOKIES

Que a The Wookies les fue re bien en el festival de Cholula 72810 y que además son parte de la elite, secta, crew de Sicario y demás colectivos modernos, no es factor para que yo ya les compre todo el paquete. A pesar de que en sus grabaciones se les escuchan muy finos beats, quiero ver, con mis propios ojos, qué tal le mueven a las consolas -y ahora sí- comprobar si son tan buenos como dicen. Además cuenta la leyenda que sus peludos looks no son obstáculo para que se vayan acompañados todas las noches después de tocar, ver para creer, ver para creer.

 RITMO MACHINE

Sí usted piensa que el cartel del Vive Latino no es particularmente bueno, y que no encontraremos nada que nos levante los pelos de la emoción, ¿por qué no aprovechar la Carpa Danup y ver a Ritmo Machine?, el proyecto de Eric Bobo (Cypress Hill) y – entre el guetto y de los suburbios-, DJ Latin Bitman. Aún no sé como llegaron al cartel, pero se agradece, y aunque no sea asiduo del scratch y el rap este es un dúo que le aseguro no lo va a defraudar.

FLEMA

Supongo que nadie en esta lista (y en ninguna otra lista) le emociona que Flema va a venir al Vive Latino. Probablemente nadie sabe quien es Flema, además admito que si hubiera conocido los gemidos de Flema a esta edad, ni loca le hubiera entrado a su punk rock, pero dado que fueron una de las bandas que marcó mi “rebelde” adolescencia de patinetas y guitarrazos, son ahora uno de los grupos que más, si no el que más, me emociona ver en el cartel. Flema es una banda icónica de punk argentino que se formó en el 87, y les aseguro que a muchos como yo, aunque ya no estén en estas ondas locas y autogestivas, les emociona también ver a los personajes que marcaron una etapa importante de su vida.

Este año, México no exporta tantas bandas como años anteriores (gran parte afectados por el éxodo norteño a D.F.), pero sí va bien representado. Para ejemplo: Andrea Balency, dulce compositora y participante del Red Bull Music Academy 2011, Juan Cirerol el nuevo profeta del folk mexicano, el reggae/drone de White Ninja, Antoine Reverb; los editados en E.U, Lorelle Meets The Obsolete; 3 Dudes & Mullet, Joe Volume, Dirty Karma, Turbina; a los producidos por Joselo Rangel: Candy, los bien ponderados Bam Bam o Lila Downs, la única mujer que se le ha visto hablarle de tú a Chavela Vargas.

México lleva poco pero con interesante rango de calidad, me gustaría ver la reacción de la gente al ver a Juan Cirerol, quien ni de broma interpretaría algo en inglés, al folklore de Lila Downs o sintiendo en los huesos la finura y potencia de Torreblanca y Balency.

Adanowsky mata a su personaje otra vez. Con la ayuda de su padre, el mítico Alejandro Jodorowsky, logra armar un espectáculo teatral divertido con elementos ya clásicos del imaginario de este autor mezclados con los poperos temas de su hijo y la instrumentación de los músicos en vivo que hacen de esto una especie de Ópera Rock a lo Spinal Tap. Salido de una vagina gigante, Amador es recibido por monjas sexosas que exhiben su ropa interior y soldados romanos que ponían y quitaban las cosas del escenario y recordaban a los anuncios de las galletas Emperador.

Así comienza el espectáculo musical acompañado por varios idiomas, un viaje por distintas situaciones entre las que Adanowsky se ve amenazado por un enano vestido de mago con un truco mortal, enpiernado en una muchacha voluminosa, pintando y pintado con cuerpos femeninos; envuelto en un conjunto de bailarinas que asemejan a una criatura marina llena de tentáculos persiguiendo a un molusco, o tal vez se parecía al cúmulo de fans que extendían sus brazos para lograr tocar a su ídolo.

Después de contar una anécdota de como conoció a Devendra Banhart y sus reflexiones acerca de la higiene anal, una encarnación espléndida de la muerte con una máscara llena de brillos como de luchador es la que da fin a Amador, con las analogías de un pene gigante con el que Adanowsky penetra a un corazón (Pene gigante que terminó volando entre el público) y el personaje destrozándose a sí mismo (El cantante golpeando a un maniquí decorado con un corazón).

A continuación los soldados romanos que estaban a su servicio terminan por crucificarlo, como hace casi dos mil años hicieron con el mismísimo Jesucristo, para montarlo en un sarcófago colorido y pasearlo entre la audiencia, quienes lanzaban papeles, flores y ovaciones al paso del convoy. Al final, después de una ejecución musical de loop-station, nuestro personaje reaparece como ángel e invita a todos los involucrados en la producción a agradecer al público, recordándonos que la celebración de la muertees algo muy mexicano. Un show lleno de clichés pero visualmente muy atractivo.

Por si la imaginación no les ayuda a visualizar todo esto, pueden disfrutar AQUÍ las fotos que tomó Toni François.

LOS MUNDOS

El primer acto que vimos entero y que ya tenía una audiencia considerable fueron Los Mundos, una banda que a pesar de tener poco tiempo de existencia, ya cuenta con uno que otro clavado que hasta se sabía el set completo. Como adolescentes rifándose en pleno toquín punkrockero dedicado a la novia (que ha de ser bien afortunada), Los Mundos nos lanzaron el primer rayito de sol con dream pop y paisajes sonoros puliditos y cuidados. Definitivamente una de las bandas que más ganas teníamos de ver y nos cumplieron las expectativas.

SOLEDAD

Antes de ver en vivo a Soledad pensábamos que sonaban a Jesus and Mary Chain con Jesus and Mary Chain y un poco de Jesus and Mary Chain región 4 y la verdad es que sí, pero también dan más que eso. El baterista, que es el vocalista, cantaba y sufría, sufría sin control durante todo el acto de este dueto mientras el guitarrista tocaba indiferente ante el drama de su pobre compañero. Pero no se sentía mal, según entendemos, de esto se trata el show. Sólo son dos güeyes los que logran el sonido expansivo y envolvente de Soledad, sólo dos, lo cual lo vuelve interesante. El escenario de Panamérika pequeñito, y modosito fue muy bien tratado por este par de intensos compas.

ADRIANIGUAL

Esperábamos mucho de Adrianigual y nos dejaron queriendo más de ellos. Un trío de jóvenes en estado inconveniente se presentó al filo de las 3:00 pm para confirmarnos que si nos gustaban, no nos equivocábamos. Impecable el sonido, el baile de Diego Adrián, y la ejecución de este dueto que tocó tanto canciones de sus viejas producciones como de la más reciente. El look de Diego Adrián, pandroso-sofisticado le imprimía dramatismo a ese techno-funk-rock-medio rapeado frente al cual es imposible no moverse, o no bailar, o no cantar o no hacer algo. Aunque éramos pocos los que los coreaban, sí se juntó mucha banda entre curiosos y fanáticos que le entraron duro al Èxito Mundial. Como dijo uno de sus seguidores en entrevista: Nos gusta la noche. ¿A quién no? Viva Chile, weones.

ASTRO

Las onomatopéyicas letras de Astro funcionan perfecto para las 6:00 pm en un festival; uno ya está suficientemente entrado en copas y otras sustancias como para cantar “A-E-O” sin mayor dificultad y con muchísimo sentimiento. Astro no nos la pudo poner más fácil. Amarrados, crecidos, madurados, dieron una de las mejores presentaciones en el festival, y una muy buena probada de lo que estamos por ver en el Vive Latino. Parecía como si los épicos riffs de “Maestro Distorsión” hubieran invocado a la lluvia en Monterrey, con esa fuerza impresa en una buena ejecución y conocimiento de sus virtudes. Astro jala, y bien.

ALEX ANWANDTER 

No había neón, ni ketamina, pero casi. Anwandter subió a un escenario mexicano por primera vez, y afortunadamente nosotros no éramos los únicos entusiasmados. De nuevo, la lluvia ayudó a este glamouroso chileno para que la gente lo escuchara, varios se arroparon en el escenario Panamérika escapando de mojarse y terminaron bailando sin piedad. Anwandter tocaba con una camisa brillosa al lado de sus refuerzos paisanos Nacho Aedo de Adrianigual y Lego Moustache de Astro. Ahí vimos que sí canta, que sí toca y que es tan bueno en vivo como en sus discos. Las más disfrutables: “Cómo puedes vivir contigo mismo”, “Tatuaje” y el cañonazo de su disco Odisea Odiseo “Casa Latina”. Presentó un set corto pero certero y contundente. Si la gente que lo vio quedó deslumbrada seguramente no fue sólo por su camisa.

DÁVILA 666

Se habrán encomendado a Malverde o al Anticristo o a la Santa Muerte, who knows, pero estos culones punkarros tocaron con toda la gracia y enjundia con la que los presumen. No se sabe aún si fue el Nrmal, que hace que todos suenen bien, o le echen más ganas; o sí es verdad que Dávila 666 es una muy buena banda… pero ahí quedó el testigo de que lo es. A lo mejor es que estaban frente a un público que no era gringo, que entiende sus letras, y que las canta con ellos con el puño arriba. La noche ya se estaba apagando cuando aparecieron, con esa actitud festiva y divertida de culeros rudos que la única bondad que sacan de su público es un moshpit demoniaco. Entre Menudo y Dávila 666 sólo está el run run de una motocicleta, la de estos últimos es una pinche chopper ultraruidosa.

DANI SHIVERS

El Festival Nrmal en su tercera edición fue inaugurado por Dani Shivers en el escenario Nrmal, ejecutando el sonido de un órgano vintage, mientras el público apenas comenzaba a llegar. Desafortunadamente, por ser de las primeras en el line up, no más de 25 personas estuvieron atentos a su presentación. Sin embargo Dani supo acoplarse en el escenario y dar un buen show prácticamente sola. El clima en Monterrey nos había dado una tregua en pleno marzo: un día frío y nublado, algo muy inusual.

SELMA OXOR

En el escenario Panamérika aparecía Selma Oxor de Nene Records, quien más que ofrecer música, ofrecía un performance acompañado de maracas, pequeños pianos, controladores y hombres vestidos con mayas y faldas negras, ademas de pelucas azules, y coreografías. Mientras Selma gritaba y cantaba eufórica, los bailarines se arrastraban sobre el pasto, dejándose caer ligeramente, definiendo a la perfección lo exótico que puede ser una presentación de Oxor.

JUAN CIREROL

Aunque Juan Cirerol ya había estado en el Festival Nrmal del año pasado, eso no fue razón suficiente para que no fuera uno de los artistas más esperados dentro del line-up. Desde sus primeras rascadas a la guitarra, el ánimo del público se iba incrementando. Las letras de Juan eran coreadas con tanto fervor que hasta se contagiaba. “Clonazepam Blues” fue la más cantada, aunque la mayor parte del set list se conformó por canciones de su nuevo disco Haciendo Leña. Posteriormente una armónica ajustada cerca de su boca, daba un toque más profundo a todo el folk bravo de Juan, dejando satisfechos a todos.

HUSKY

La lluvia cayó más fuerte y el único escenario que nunca dejó de sonar y que contaba con techo para el resguardo era el de Panamérika, lo cual funcionó como un refugio que obligó a la mayoría a dirigirse hacia él para ser todos testigos obligados de la aparición de Husky, banda regiomontana que logró borrar todo tipo de prejuicios locales. Husky dio un show a base de un rock inocente, pero no defraudador.

DIVE

Era el momento de Dive en el escenario MTYMX y el sol sorpresivamente comenzaba a salir de entre las nubes, junto con todo el reverb que sonaba en la mayoría de los instrumentos de Dive, banda de Brooklyn, conformada por cuatro chavos, quienes lucían muy cómodos con sueters rojos guangos, pants empolvados y ajustados a la cintura, (como buenos hipsters). Al momento en que inició la canción “Sometimes”, Zachary Cole no pudo evitar saltar y moverse efusivamente junto con su guitarra, sin perder en ningún momento la cercanía con el micrófono. Aunque extrañamente casi no cantaron y la mayoría de la presentación fue más instrumental, Dive conquistó a la gente que en ese mismo momento los estaba escuchando por primera vez.

GREATEST HITS

Greatest Hits desde Brooklyn encendió la actividad en el escenario MTYMX al inyectar ánimo al púbico con su pop místico y misterioso, o como ellos mismos lo describieron:”a sexual sound“.  Este dúo se percibía muy conectado entre sí, no nada más en lo musical, sino también en la vestimenta. Los lentes de sol en un día nublado fueron el plus para la personalidad de ambos. Finalmente concluyeron agradeciendo la oportunidad de haber estado en Monterrey por primera vez, sintiéndose plenamente satisfechos.

ARAABMUZIK

AraabMuzik salió al escenario proyectando hasta el último instante todo ese dubstep que se carga completamente en vivo,  sus dedos eran tan hábiles como rápidos, como si estuviese tecleando una calculadora y no precisamente unos pads, por lo cual no requirió de la ayuda de ningún tipo de secuencia, haciendo que todos movieran sus cabezas al ritmo que Araab proponía. Debido a la agenda apretada, AraabMuzik tuvo que estar casi al principio del line up, ya que más tarde estaría tocando en el SXSW y le esperaba un viaje de 3 horas de carretera. No obstante y pese a que todavía no había mucha gente, Araab se salió con la suya en el escenario.

GRIMES

El sol se había ocultado por completo y Grimes aparecía en el escenario Nrmal, donde sus ecos y la iluminación azul y rosada –además de un humo ambiental constante– aclimató a todos para recibir la noche en el festival. “Vanessa” y “Oblivion” fueron las más gozadas. Después de su presentación, Grimes se dio el tiempo para conversar de manera muy accesible con los fans que se acercaron a ella detrás del escenario para pedirle una foto, un autógrafo y hasta entrevistas.

JAVELIN

El parque Diego Rivera estaba lleno, el festival estaba en su clímax y en el escenario MTYMX aparecía Javelin. Con baterías electrónicas lograban un synth pop puro, además de una guitarra eléctrica que hizo a todos moverse a la par de las canciones. De repente los dos integrantes de Javelin comenzaron a lanzar camisetas blancas membretadas con el nombre de la banda en letras naranjas, haciendo que el público se empujara con tal de alcanzar el obsequio. La presión de un line up saturado evitó que Javelin tocara tiempo extra, así que tuvieron que despedirse del escenario dejando a la gente con ganas de más.

TEENGIRL FANTASY

Con pads, sintetizadores y mucha energía, Teengirl Fantasy salió en el escenario MTYMX, donde poco a poco la presentación fue subiendo de tono. Cuando inició “Dancing in a slow motion” de inmediato provocó que el público se moviera “in a slow motion“, para después concluir con “Cheaters” que hizo gritar de emoción a los asistentes.

FRIENDS

Con mucha sencillez pero con demasiada actitud aparecía Friends, quienes aclaraban el estar felices de encontrarse en Monterrey y por primera vez en México. Lesly Hann tuvo demasiada actividad en el escenario, desplazándose de un lado a otro y acercándose en distintas ocasiones al público, muy al estilo de Stevie Nicks pero en la versión hipster. Y no dudó en bajar del escenario en repetidas ocasiones para tener un contacto más cercano con la gente que no paró de bailar hasta que concluyó la presentación con las canciones “I’m his girl” y “My Boo”.

Por Almendra Hernández y Claudia Jiménez

A las 9 de la mañana llegamos a la ciudad de Monterrey que nos recibió con un amabilísimo clima de 9 grados que combinaba perfecto con nuestras chanclas y nuestras gafas de sol. La ciudad, medio desértica y medio apagada, nos ayudaba a levantar el ánimo que se enfriaba cada vez más, acentuado por la grávida belleza del Parque Fundidora. Monterrey, así tan industrial, es encantadora. A los pies del Cerro de la Silla que todo el tiempo manifiesta quién es el jefe.

Llegamos al Festival Nrmal a las 2 pm, o sea a barrer. Dani Shivers lanzaba conjuros a un par de incautos seguidores que se dieron cita para verla tocar. El Festival Nrmal es uno muy modesto, la extensión de su terreno no es más grande que la del parque de la esquina y aún así dio módico espacio a tres escenarios,  una rampa para los skaters, unos carritos chocones, la infaltable zona de comida para hanguear a gusto, un mercadito hipster para que los güeritos –que llegaron super bien vestidos– se pimpearan a lo largo del día (Ahí nos compramos unas chamarras y mayones para aguantar el frío) y unos tee pees indios para los enamorados.

Casi casi que nos sentíamos en Kermesse, o en una feria quita-pon. Pero hay algo en esto que le imprime al Nrmal un carácter único frente a otros festivales: que es cómodo y es íntimo y sus bandas también son el público y pueden chupar con sus fans y ver los toquines desde abajo del escenario, así que esta vez pudimos acosar a los músicos sin perseguirlos.

Ante los ojos chilangos este sería un festival amateur. Estamos acostumbrados a aproximarnos a las cosas con un ojo monumental: un Castillo de Chapultepec inmenso, un segundo piso sofocante, un Tlaloc enorme en Reforma, un Vive Latino o un Corona Capital ostentoso en su cartel;  una Pirámide del Sol gigante e imponente, pero que al final no es más que un conjunto de viejas piedras, ni tan brillosas ni tan resplandescientes. El Nrmal sería como Palenque, un espacio pequeño, pero cuidado, modosito y repleto de detalles. Está servido a la medida, es la porción adecuada para disfrutar el pastel.  Que, por cierto, permite degustar puras novedades sin atragantarse. ¿Que cuál es su secreto? Su cartel aprovecha estratégicamente la locación de la ciudad para agendar a aquellas bandas emergentes que están por tocar en SXSW, así que para los que no podremos ir, acá nos pudimos dar una buena dosis de frescura. Algo que facilita la ciudad de Monterrey es que puede darse el lujo de recopilar tres regiones: las bandas anglofonas más hype, la crema y nata de la escena chilena y las bandas mexicanas emergentes más chic. Gracias a esto pudimos ver gente como Adrianigual, Alex Anwandter, Javiera Mena o Dávila 666 (aunque son de Puerto Rico) contra Grimes, Girls y  Unknown Mortal Orchestra, pero también intensear con Soledad, ver a Los Mundos, Bam Bam o Antoine Reverb. Nos moríamos de frío, pero ah, cómo lo apreciamos.

El paisaje general del Nrmal mostraba las largas piernas de las morras en shorcitos frente a las chamarrotas de sus novios, que las arropaban mientras se avecinaba la lluvia que nomás siscaba pero que nunca se dejó venir del todo. Con el transcurso del cartel también avanzaban los grados de alcohol y las pericias de la gente por mantenerse en pie y caminar recto. Los escenarios del Nrmal son pequeños y modestos pero cumplidores. El escenario Panamérika tenía detrás una serie de lienzos de manta pintados a mano, con 5 colores, todo muy hippie pero adaptado a las circunstancias.  Un círculo pequeño al centro del escenario hablaba de nuestra casa presentando nuestro logo. La verdad los horarios se ‘cuatrapearon’ y al final ya no sabíamos ni que seguía, ni quién era quién, pero eso sólo lo hacía más emocionante. Estar en el Nrmal es entender el corazón de las escenas musicales gestándose desde su inicio, con poco presupuesto, con pocos recursos pero con muchas buenas intenciones.

Entre la confusión de horarios resaltamos las participaciones de bandas en el escenario de Panamérika,  como Uvi.lov que se aflojaron el cinturón y presentaron su set más atrevidos y amarrados. Andrea Balency en su nueva etapa con secuencias y loops; el ímpetu cortavenas de Soledad, dueto al cual le sentó muy bien un escenario así de pequeño para lograr invadir todo el espacio con un sonido expansivo y machado. Alex Anwandter que puso a bailar hasta a los que ni lo conocían, los punks de Los Negretes que arremetieron hasta contra los escépticos, Sonido San Francisco que, cual sonidero, logró llenar la casa con su cumbia electrónica de sabor colombiano; y Mentira Mentira con su versión grunge de “Hey Ho, Lets Go!“. La verdad es que le debemos  una disculpa a todas las bandas que tocaron después de las 10 pm, pero nos moríamos de frío y tuvimos que correr por nuestras vidas.

Así, acatarrados terminamos nuestra jornada con las ganas de tener más de estos festivales cercanos a nuestra casa. El Nrmal es una muestra clara del talento de nuestros músicos y del talento de los músicos y promotores independientes emergentes que le dan actualidad y nuevos bríos a nuestras escenas, que a veces tienden a permanecer algo estáticas.

No pueden perderse a Gaby paseándose con su altísima guitarra entre el público y haciendo excéntricos chistes este 10 de marzo a las 17:00 hrs. en el escenario Panamérika del Festival Nrmal.

Disfruten de “Turnaway” dirigido por Jaime Martinez:

Si usted todavía no se ha tronado al ritmo de “Hijos de José” en alguna fiesta NAAFI, o con algún DJ escenoso en un estado mental “elevado”, no sabe de lo que se ha perdido. Y es que este tema del regio Daniel Maloso, se ha vuelto un referente para las tocadas de quienes dicen saber pitchear con los ritmos que están a la vanguardia de la electrónica alternativa más glam (o, “más acá”).

De la mano de Matías Aguayo, Gary Pimiento y Rebolledo, Daniel Maloso forma parte de la subdivisión “con onda” de la disquera alemana Kompakt, Cómeme. No aptos para cualquiera, los temas que conforman este catálogo se caracterizan por sonidos erótico-norteños, con el sabor del dancefloor para satisfacer a las necesidades más elementales de la libido.

Así que ya se imaginará por donde va el style de Daniel Maloso, un chamaco que por cierto acaba de estrenar tema en el compilado más reciente de Plásticos y Etéreos.

Muy a su manera –conceptual, y eso-, Daniel Maloso en “Balas de Plata” nos da su visión de una guerrilla, recreándola al ras de retadores beats, o quizá sólo se estaba divirtiendo haciendo música como acostumbra. En fin, Daniel Maloso se presentará el 10 de marzo en el Festival Nrmal y si usted pertenece a esta nueva y fina comunidad electrobit no se lo puede perder.

En algunas canciones White Ninja suena a una especie de alter ego de Barry White, pero con el BPM disminuido. Otras tantas suena a la conquista de aquel galán con exceso de gel, protagonista de muchas películas de los 80. En fin, con una biografía no muy clara, el regiomontano Leo Marz (antes Album) le da vida a White Ninja, un proyecto de electrónica que tunea los más finos beats al ritmo del funk más plástico y en slow motion.

White Ninja cuenta con dos álbumes: Guácala los modernos y su electro (donde colabora con Alexico), y su más reciente Sounds Like Cocoon Fever (que pueden descargar gratis –a cambio de un tuit- desde aquí). Tanta corporalidad expuesta en una húmeda pista de baile es algo que, por lo menos nosotros, no nos querríamos perder.

“Suponemos” que después de un pasón de ácidos y estupefacientes, lo único que uno quiere es aislarse del caos electro bit al que pueden llegar a convertirse estos festivales. Y por si esto le llegara a suceder (que esperemos que no) le recomendamos darse una vuelta -y un descanso-  por el acto de The Suicide of Western Culture un dúo barcelonés que convierte a las frecuencias más básicas en obras de arte con las paletas de color más efímeras y extensas. Rico contenido de electro rock alto en lo-fi emocional y melancólicos sintetizadores. Si quiere escuchar un poco más sobre The Suicide of Western Culture visite su sitio oficial. ¡Y ya merito se me va decirle! Esta banda ya fue telonera de uno de sus proyectos matrices, Animal Collective.

Ritualz, como el nombre mismo, es un proyecto de un hombre solitario del DF que por las gélidas y mohosas texturas que imprime, bien podría iniciar una secta en donde se ejecuten los cultos más extraños. No queremos espantarlo, al contrario, Ritualz tiene una vibra -sí- muy obscura, pero profunda, parecida al sonido de Crystal Castles (cuando tocan en serio), que saciará su hambre ante cualquier perversión electrorítmica. Ahí le va:  techno dentro de lo gótico, eso es Ritualz. Por cierto, y por si ocupa, Ritualz se presentará también el 10 de marzo en el Festival Nrmal. Escuche más de Ritualz aquí.

El acto que nos emociona más dentro del espectro electrónico es Nadastrom, un proyecto del ecuatoriano nacido en Estados Unidos, Dave Nada y Matt Nordstrom, pioneros del moombahton. ¿Les suena? Píquele aquí.

Nadastrom se ha convertido en un referente –no directo- de la cultura de nuestro baile caliente, mezclado con los ritmos del dub y el electro más cerdos dentro del público anglosajón y estadounidense. El año pasado se fueron de gira con Skrillex y además han tocado con artistas como Kid Cudi, Deadmau5, Major Lazer y sí… Christina Aguilera.

Y para rematarle chido tampoco se puede perder el DJ Set de Alan Palomo o Neon Indian (que también va a estar bien bueno), y la presentación de nuestros compatriotas Telefunka quienes tocarán el martes 13 en “The Whiskey Room” (ojo, asegúrese de tener más de 21 años). ¡Puro talento nacional, chingao!

Red Bull Music Academy no es más un secreto. Este año la academia de música busca expandir sus horizontes y llegarle a los músicos, productores y DJs que creían que este evento era exclusivo para la gente chula de la artisteada, o mejor dicho gente “con palancas.”

Mire nomás que el 27 y el 28 de febrero en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) en Chile, se llevaron a cabo dos toquines de la Red Bull Music Academy Sessions en donde se armó la fiesta con ¡ay nomás! Dënver, El Guincho, Francisca Valenzuela y más.

200 personas -entre ellos músicos, productores, vocalistas y DJs- participaron en un taller informativo sobre la RBMA para aclarar cualquier duda sobre la academia musical que ahora le toca irse hasta Nueva York.

El primer día el warm-up estuvo a cargo del DJ chileno Sien Strickly, quien movió la hormona de los interesados más chavitos, para que después el productor Joaquín García, compartiera sus historias de ultratumba con Lucybell y Los Tres.

En la segunda noche El Guincho hizo lo suyo, seguido del anecdotario del alemán Uwe Schmidt (a.k.a. Atom Heart o Señor Coconut). Francisca Valenzuela cerró junto con Dënver, quienes ya se habían presentado el día anterior.

Y como nunca puede faltar un buen anfitrión, Fernando Mujica (director de Radio Zero y de la revista Extravaganza!), estuvo presente durante todo el evento levantando el ánimo de los participantes.

Recuerde que Red Bull Music Academy 2012 cuenta con 60 cupos (¡entre uno de ellos podría estar usted!) para músicos de tooooooodo tipo. Las inscripciones están abiertas hasta el 2 de abril a través de www.redbullmusicacademy.com.

Y porque las acciones hablan más que las palabras hay les van una serie de logros que Dávila 666 suma –orgullosamente- a su currículum vítae:

Si creía que el garage y el punk eran material del siglo antepasado y que sólo saben bien al lado de grasosas tablas de patinetas, déjeme contarle que la rolita “Basura” de Dávila 666, apareció en el comercial de la marca de snowboarding The North Face. Taco Bell también le echó el ojo a estos muchachos para utilizar una de sus canciones en su publicidad. (Por si fuera poco ambos productos se trasmitieron durante el Super Bowl) ¡POW!

Resulta que en una de esas ocasionales tocadas que Dávila 666 da para marcas como Vice Records en SXSW, estaba hangueando Kristen Stewart, quien al final de la presentación se acercó para declararse gran fan de su trabajo.

Otra igual de sorprendente es que hace poco Dávila 666 grabó una sesión en vivo para Third Man Records la disquera de -el ahora solista- Jack White. Aunque dijeron no haber quedado tan contentos con el resultado, saben que no todos tienen la oportunidad de que Jack White les produzca un disco.

Lo último y más importante es que Dávila 666 se presentará el 10 de marzo en el festival Nrmal en Monterrey y bueno, supongo que no necesita más razones para ir a verlos. Pero, si usted es uno de esos escépticos sin remedio, les dejamos un gran video de una sesión de Dávila 666 en la estación de radio de Seattle XEXP, prueba de un logro más que los puertoriqueños se han echado al bolsillo. 

Fotos: Ernesto Barria.

El 11 de febrero del 2012 ocurrió la 3ª edición. Y se antoja para algo perdurable y es que tocó todas las bases que dan a respetar a un festival. Si lo permiten, esta reseña está larguita, pero pretende poner en palabras e imágenes una serie de vivencias e impresiones recopiladas durante casi una semana de estancia de su servidor, Uriel Waizel, en Panamá. Nomás que escribiré en plural, en representación del equipo de Red Bull Panamérika, ilustrado a manera de un photobook, con imágenes tomadas por  Ernesto Barria.

• La locación muy priti (como dicen los panameños), en la Ciudad del Saber: Antes complejo militar estadounidense para controlar las acciones en el “Comando Sur”. Hoy, lugar de fácil acceso, en un lugar de eterna primavera, cercano al Canal de Panamá (Miraflores), adecuado ahora para escuelas, artes, deportes, ONG’s y para el simple esparcimiento de quien quiera gozar del pasto, que en este caso lo hubo y muy verde.

Pa’lante! Al darle espacio a iniciativas eco-friendly en el recinto del festival y convivir igualmente con marcas, para hacer posible un evento sustentable y equilibrado. Daba gusto pasearse entre el mobiliario construído con materiales residuales de cajas de madera y contenedores (abundantes en el Canal de Panamá), entre plantas exóticas, con artistas pintando en vivo, boutiques de ropa vintage o stands para involucrarse en la cultura pro-cuidado de las tortugas -Tortuguías- o bien, toparse con la quijotesca pareja mexicana de Omar y Karina, alias Rodando Viajando, quienes ya van en camino desde Querétaro (MEX) hasta Ushuaia (ARG), a bordo de una Combi 70era tuneada y adecuada con energía solar, llamada La Generala. Y además, son fans de Panamérika desde que lo escuchaban en RMX Querétaro ¡mientras andaban en paseos nocturnos en bicicleta, llamados “Saca la bici”! Todo esto “verde” que ocurrió en la periferia del festival es francamente inspirador.

• Más-menos 2,000 personas disfrutaron del festival, sin que faltara agüita, cerveza, redbúles y comida: Ahí nos tocó probar un delicioso gyro de pescao. ¡Yum! Eso sí, había más público de la “yeyesada” (niños bien y hippiechicks), que “raka-trakas” (la-banda, la raza): y al igual que el Vive Latino, en México, se antoja que edición tras edición, el festival se vaya democratizando y ampliando su oferta, para llegar a diferentes estratos, gustos y orientaciones. Sólo que en Panamá, el rock y el indie son gustos minoritarios, donde es más popular el reggae, reggaetón, merengue, cantautores o pop. Ya se irá equilibrando y abriendo al pasado, presente y a la otredad musical.

  

• De regreso a lo chido: los conciertos… todos a tiempo, con buen sonido y gran visibilidad.  Además, los grabamos para Panamérika y pronto mostraremos los mejores momentos en el programa de FM y en un MixCloud por acá. Estén chequeando…

  ¿Qué más? ¿Quién nos gustó?

• Llevarte a Marte: Power rock panameño con mucha actitud sobre el escenario, ataviados con máscaras de Anonymous.

  

• Alfonso Espriella: Músico colombiano, estoico y profundamente honesto. Sensibilidad de rock en español con rastas, en una vena que nos recordó igualmente a Superlitio que a Trent Reznor (si saliera solo al escenario, con guitarra y pedales).

• La Tribu: Rock de raíces Kuna, con guitarras, kenas y toda la fuerza guerrera que pueda transmitir su cultura – igualmente festiva que resistente–, en una semana especial para los pueblos originarios, quienes en Panamá lucharon por detener una mina a cielo abierto, a punto de construirse en sus territorios. No es Avatar, pero sí es similar al caso de Wirikuta, en México.

• Señor Loop: Veteranos de la escena panameña, con tres álbumes editados y una mezcla sui generis de música guapachosa, loops y una languidez melancólica, con estallidos pink-floydeanos, de la mano de quien pinta para ser un frontman icónico -Lilo Sánchez-, quien también aprovechó para hacer sus propias consignas sobre la importancia de parar la explotación minera y respetar el tejido verde del planeta. Al público no le latió tanto que Sr. Loop fuera programado tan temprano: su trayectoria merecía cerrar el cartel, al menos por parte de los actos locales ¿Le interesa escuchar al Sr. Loop por primera vez? Mire aquí la canción “Daigoro”, en un show que se grabó en el Ateneo de la Ciudad del Saber, hace pocos meses.

  

• Los Yegüeros: el acto panameño más alto en el cartel (al menos en cuanto a horarios se refiere).  Publicitados como “La mejor (y única) banda de country en Panamá”, su música no falla en hacer las referencias galopantes al rockabilly y a Johnny Cash e incluso, un poquín, a The National. Suenan fresco y se la pasan divertidos sobre el escenario. Se antojarían más visuales y atuendos, para completar las intenciones vaqueriles.

• Hello Seahorse!: Enormes. Ya son una banda grande, con experiencia acumulada en giras (venían de tocar en Colombia, dos noches antes). Versátiles con sus propias canciones e instrumentos: desde el intercambio de roles en el grupo, como Bonnz, que cede el espacio a Oro de Neta en la batería durante algunas canciones; hasta Lo Blondo experimentando con su voz -y Oro de Neta haciendo lo mismo con la voz de ella, a través de post-efectos en el sinte-. Momentum: La onda tétrica del Bestia, emancipada por unos visuales de calaveras y búhos, tomados de las caricaturas de Merry Melodies. Tampoco olvidaremos cuando Lo Blondo tomó una bandera panameña y una mexicana, y se las amarró a los costados de la cintura, en símbolo de hermandad.

  

• Babasónicos: ¿deberíamos comentarlos? Entregan un show profesional. Y punto. De “Putita” a “Microdancing”, no les falla una secuencia ni un coro. Un claro dominio de la canción pop alternativa, al cumplir la banda dos décadas de existencia.

  

Y ná más.

PS. Me voy de Panamá súper contento por el recibimiento y la panza llena de yuca frita, el cuello torcido de ver tantos rascacielos y una gran sonrisa por todas las actividades que salieron buco bien: El Infosession en El Sótano, para convocar a la Red Bull Music Academy en Nueva York, el Pecha Kucha 9 –donde tocó exponer la compleja misión y visión estética de Panamérika en 6:20 minutos y 20 slides– y la cobertura del festival, ¡que salió to’o bien!

Y la gente! Desde Cienfue y Nina, organizadores del #FVCM y cabezas de Radio 10 Panamá (casa de Panamérika); hasta los escuchas más curiosos que encontramos en el camino, como Auri Dea, pareja del músico y gestor cultura Yigo Sugasti, quien escucha nuestro programa en la oficina de su agencia de viajes (!).  En el corazón me llevo también a Talles Lopez, visionario de Brasil y a Álvaro Abitia, quien está detrás de la Feria Internacional de la Música en Guadalajara (FIM).

Abrazo especial al Mónica Isaza, Ana María Rozo y el equipo de Red Bull en Panamá: Humberto, Maritza, el gran chafirete callejero Melvin y #laswiiings: Ari, Annette, Kathy, Ale Souza et al. Espero verlos pronto, team.

La Ciudad de Panamá se ha erigido gracias al beneficio del cruce inevitable de comercio entre un lado y el otro del mundo. Para el turista incauto que espera el paisaje de una “banana republic”, el skyline de Panamá inmediatamente da una cachetada con guante blanco, para situar de inmediato al visitante en una convulsiva ciudad, crucial -textualmente- en el mapa geopolítico del S.XXI.

Un nodo de esta importancia no podía quedarse sin expresar la cultura, música e ideas de quienes la habitan y se agradece que un evento como el Festival Verde de Cultura Musical, sea un pretexto para voltear los ojos hacia Panamá.

Ya en su tercera edición en este 2012, el festival muestra varias ambiciones aprendidas de los mejores festivales vecinos: El desfile bien equilibrado de actos locales, alter-latinos e internacionales -cual Vive Latino o Rock al Parque-, o la idea de combinar las artes, el hedonismo, en un terreno verde -como el festival de Coachella-para inspirar a la conciencia ecológica. Más aún, el festival se nutre cual feria de la música -LAMC o SXSW- al incluir actividades culturales como PechaKucha (noche lúdica para exposición de ideas avanzadas) o el Infosession con instrucciones para que los músicos locales apliquen al próximo Red Bull Music Academy en Nueva York.

Enmarcado por La Ciudad del Saber, un antiguo complejo logístico utilizado por los Estados Unidos para salvaguardar el Canal de Panamá -hoy, convertido en un espacio de cultura que remite a la zona de Presidio, en Golden Gate Park, San Francisco-, el entorno aparece ideal para vivir un festival con la propuesta original de ser montado y decorado con materiales reciclados de las impresionantes operaciones de comercio fluvial y ferroviario en el Canal de Panamá: Así, por ejemplo, las bardas del evento están levantadas con plaquetas de madera intervenidas artísticamente -utilizadas originalmente para montar contenedores-.

¿La música? Destacan, obvio, los actos internacionales: Omar Rodríguez López Group, Hello Seahorse! y Babasónicos, quienes pondrán a prueba su obra ante el público local. Lo intresante será dejarse sorprender por la oferta panameña: Los Yegueros y su manera de hacer surf vaquero (los mostramos en el No.136 Panananá), los experimentados Señor Loop, los folk-autores Javier Medina o Carlos Méndez y nuevos talentos como Llevarte a Marte. Hay expectativa también por ver al colombiano Alfonso Espriella en una presentación solista. Ya los contaremos nuestras impresiones en un reporte posterior. Pero esto pinta que va a estar buco de bueno! Esperemos no terminar muy fokot!

Aquí les dejamos el cartel. btw, Las Robertas cancelaron…

Con una sensacional actuación de los teloneros Little Ethiopia que dejó a varias chicas babeando, el jueves pasado el teatro Fru Fru vio la primera presentación completamente exitosa del Guincho en México. En sus propias palabras, en ocasiones pasadas él se encontraba enfermo o hubo mala planeación, siempre salía algo mal, pero esta vez hizo corear a decenas de fans que se sabían todas las letras y agradeció al público esta especial ocasión. Aquí las imágenes:

Hace unos meses Red Bull Chile se encargó de la organización de un showcase especial On The Floor protagonizado por el dúo chileno Dënver en el Suka Club Monticello en Santiago. La tocada, que esta vez presentaba a la banda en forma de quinteto, quedó plasmada en audio con un set brillante de una hora donde repasaron en su mayoría temas de su exitoso LP Música, Gramática, Gimnasia (Sello Cazador, 2010), sumados a un gran cover de “Hawaii Bombay” de Mecano y un par de tracks como “De explosiones y delitos” y “Miedo de toparme contigo” los cuales sólo aparecen en recopilaciones.
Dënver demuestra un gran crecimiento en el escenario al matizar perfecto pop adolescente con ritmos disco clásicos. “Los Bikers”, a la mitad del set, afirma que también pueden hacerte mover al ritmo de un tema tranquilo y emotivo sin perder la intensidad.

Para escucharlo completo pueden visitar el sitio de la Red Bull Music Academy Radio

Setlist

01 Los Adolescentes
02 De explosiones y delitos
03 Diane Keaton
04 Miedo de toparme contigo
05 Los Bikers
06 Lo que quieras
07 Mi primer oro
08 En medio de una fiesta
09 Hawaii Bombay (cover de Mecano)
10 Olas Gigantes

Ahora dejo mis 12 conciertos favoritos del 2011, porque si algo hice este año fue ir a ver bandas. Estuve en el Vive Latino, el Corona Capital; el sobrio Personal Fest, en Buenos Aires, y en el mejor de todos, con todo y su gran modestia: El Nrmal Fest, en Monterrey. Las presentaciones que enumero no sólo fueron demostraciones de gran nivel musical e ideológico sino que transformaron algo en mí con su manera de adueñarse del momento.

12. 107 Faunos (Personal Fest, Buenos Aires, Argentina)

Cualquiera que haya estado ahí y vea que puse esta presentación de los Faunos, argumentará que el sonido fue una total basura, y tendría razón; Un festival masivo de una compañía de celulares importante no puede poner un escenario en una bodega que más bien parecía el gimnasio de un equipo de basketball de bajo presupuesto. Aún así, esta fue mi primer aproximación a la esencia de esta banda de La Plata, temas gritados a toda potencia que tienen mucho de rock colegial y pop y que para muchos son verdaderos himnos ahora. Bueno, ahora también son himnos para mí.

11. Fok Electrochongo (Guebara Bar, Buenos Aires, Argentina)

Algo queda claro: este tipo musculoso tiene el gusto musical de una chica de 15 años en 1991. Tecnopop muy bien estructurado y gran despliegue físico hacen que su show, el cual vi apenas ayer, entre de golpe en este top. Hay un momento en el que Juanpi queda en calzoncillos cantando cosas como “Soy un mamarracho” o “Sólo sos un buen polvo”, y créanme, es lo contrario a perder la fe en el universo. No me pude resistir a comprarle un disco y a invitarlo a México a hacerse millonario haciendo su show en despedidas de soltera.

10. Mogwai (Corona Capital, DF)

Un grupo de escoceses que se juntan a emborracharse y a subir sus guitarras al máximo volumen no podrían decepcionarnos. Sumemos a estos irascibles temas un sol de media tarde y la compañía de grandes amigos. Ahí tienen, un show formidable.

09. Quiero Club (Vive Latino, DF)

Aunque los Quiero Club ya estaban radicados en DF hacia tiempo, creo que este episodio fue el que los consolidó ante el público chilango. Me atrevo a decir que “Música” e “It´s all about Dun-Dun” sonaron como nadie las había escuchado antes.

(la foto es de La Pola)

08. Illya Kuryaki & The Valderramas (Alcorta y Pampa, Buenos Aires, Argentina)

A este evento gratuito llegué tarde porque cerraron la ruta del colectivo que me dejaba justo enfrente. De haber llegado temprano, seguro estaría algunos puestos más arriba. Mientras me acercaba apresurado sonaba el comienzo de “Jennifer del Stero”, y para cuando me metí entre la multitud pude disfrutar unos 3, 4 temas más como los clásicos “Abarajame” y “Remisero”.
Una gran banda latinoamericana que me faltaba por ver en vivo está ahora tachada de la lista.
(disculpen la horrible foto, fue la única que encontré)

07. Pipe Llorens (Nrmal, Mty, México)

Más que musical fue todo un show cómico, no pude dejar de reir desde el momento que Pipe pisó el escenario. En el Nrmal del 2011 todas las bandas dieron su mejor presentación hasta la fecha, y eso lo convirtió en un clásico instantáneo. Aparte de estrenar los temas de su reciente LP, frases como “Abajo del puente atirantado me siento bien atarantado”, o el beso que se dió con Chelo Gamboa antes de “Dame un besito” hicieron carcajearse a más de uno.

06. Natalia Lafourcade (Vive Latino, DF)

Pueden llamarme marica, pero este show fue simplemente hermoso. Una gran banda acompañaba a Natalia, (mi gran amiga y colaboradora Marian Ruzzi se hizo cargo de las guitarras), un fondo twee pop grandiosamente orquestado y el cameo con Meme del Real en “Casa” llegaron a tocar fibras intimas de cualquiera que estuviera atento o bien, pasando de fondo.

05 Mala Rodriguez (Vive Latino, DF)

Estaba ahí parado, con resaca, ante un sol despiadado a las cuatro, cinco de la tarde y pensando: “¿Qué rayos estoy haciendo aquí?” cuando se hizo presente la Mala con un atuendo café y una actitud indomable a salvar la tarde. Los temas de su grandioso LP Dirty Bailarina mandaron a la mierda el calor y la resaca. Una verdadera reanimadora.

04 D.D.A (Atenas 32, DF)

Una gran sorpresa porque realmente iba a ver a Mentira Mentira y a Bam Bam. “Déficit de atención” se convirtió en mi banda favorita del DF rápidamente. 4 jóvenes de corta edad haciendo acordes andantes y disonancias de forma magistral. Espero escuchemos hablar bastante de ellos próximamente.

03. Las Robertas (Nrmal, Mty)

Todos sabemos que ahí hubo magia. Alguien lanzo una gran pelota de playa y rebotó esquivando a Mercedes. Todos sentimos que nuestro hogar eran esas guitarras, estábamos expuestos a algo que daba tanto placer como miedo, algo inmortal.

02. Juan Cirerol y Martín del Prado Jr (London Café, CUU, México)

La segunda presentación de Juan Cirerol en Chihuahua, esta vez certeramente acompañado por Martín del Prado Jr, no fue detenida ni por la lluvia. En esa ciudad todos pegamos buena onda con Juan y él lo agradeció con un set de unos 25 temas, con todo y riesgo de electrocusión. “Trucha porque no hay tiempo” paró la lluvia y el tiempo esa noche.

(la foto es de LemonMaple y es de la primer tocada, fue tan buena que no la pude dejar pasar)

01. Portishead (Corona Capital, DF)

No hubo falla, y los mejores visuales que he visto en mi vida. Inmaculado, perfecto. No tengo palabras. En el top 3 de mi vida.

(para el post tomé varias fotos y no sé de quién son, disculpen la falta de créditos en las mismas).

Ahora sí que Dënver nos madrugó a todos con el estreno de su álbum Música, gramática, gimnásia, la banda chilena estuvo del tingo al tango. El siete de diciembre, esta condenada dupla integrada por Milton Mahan y Mariana Montenegro, se presentó en el escenario de Suka Monticello Grand Casino en una capítulo más de la serie 100% original de Red Bull Music Academy: On The Floor.

Acompañados del “baterista estrella del momento” Lego Moustache, Dënver rifó como los grandes y hasta se echaron un cover, de– según Milton “la banda más sugerente y ardiente de los 80–: Mecano”, para cerrar con la acaramelada “Olas Gigantes”.

¿Cómo la ve? Aquí le dejamos el espectáculo completito y no queda más que esperar que el 2012 trate igual de bien a estos apuestos muchachos…. Pues, ¡a lo que te truje!

La manera de anunciar el cartel para el Vive Latino 2012 fue algo, digamos… plural pero un tanto impersonal. Tal parece que los organizadores se quisieron evitar los clichés de un panelista que contestara una sesión de preguntas y respuestas obvias. Y la solución fue un video que respondió todo, de un sopetón: cartel, fechas, escenarios, datos para venta de boletaje y así…

Aparte las fechas: Viernes 23, sábado 24 y domingo 25. Foro Sol. México DF

Lo curioso es que el video utilizó aquel recurso de cuando se quiere mostrar diversidad social: Un montón de chicos y chicas de diferentes tipos, gustos y estilos de vida -todos bajo el paraguas de quien asistiría a un “Vive”- fueron los que, contra un fondo blanco y en plano americano, nombraron a cada uno de los actos en el cartel, soltaron las preguntas básicas y mostraron las reacciones que tendría cualquier común, cuando se entera de un nuevo Vive Latino. Y era un roadie muy banda, el que tomaba la función de contestar cualquier tipo de dudas, con un acentito muy barrio.

La idea era mostrar que “El Vive Latino somos todos”. El público variopinto: mirrreyes, labanda, emos, rockers, dinosaurios, adolescentes, pubertos, niñit@s, periodistas, managers, productores y claro, músicos.

El video está posteado en el sitio oficial del #VL12.

¿Y el line-up?

Ya comentarán en nuestra cajita de Facebook, abajo en este post si les gustó. Si es un avance o retroceso. Si es representativo del presente o algo dinosáurico. Si “el Vive Latino somos todos”, nos gustaría saber lo que el público (el mejor para los aplausos o las críticas) opina. 

Ahí les va…

Cartel Vive Latino 2012:

• Adhesivo
• Alfonso André
• Amandititita
• Antidoping
• Antoine Reverb <- Nuestros MAP de Noviembre 2011
• Austin Tv
• Black Tide
• Café Tacvba <- Porahí de febrero ya estarán grabando nuevo álbum !!!
• Caramelos De Cianuro
• Carla Morrison
• Catupecu Machu
• Comisario Pantera
• Def con Dos
• Dënver <- Yeiy!
• Descartes a Kant <- Con nuevo álbum.
• Disidente
• Dld
• Eddy y los Grasosos
• El Brujo
• El Personal <- Habrá que reescuchar el clásico álbum No me hallo.
• Enrique Bunbury
• Estirpe
• Forastero & Manicomio Clan
• Foster The People <- Ya visualizamos a fresas y mirrreyes en el #VL12 sólo para ver a “Foster, wé”.
• Francisca Valenzuela
• Furland
• Gogol Bordello
• Haragán y Cía
• Hello Seahorse!
• Hocico
• Illya Kuryaki
• Instituto Mexicano del Sonido. <- En el tuit oficial decía “Instiruro Mexicano del Sonido” ¿Habrá algún cameo de japoneses? ¿Money Mark o Cornelius, quizá?
• Jaime Lopez
• Jauria
• Javiera Mena <- Finalmente…
• Jumbo
• Kapanga
• Kasabian
• Kinky
• La Lupita
• La Vida Bohéme <- Nuestros venezolanos pintarrajeados favoritos.
• Los Caligaris
• Los Esquizitos <- Con el Tú quieres ser como yo.
• Los Kung Fu Monkeys
• Los Patita de Perro
• Lost Acapulco
• Madness
• Mamastróficos
• Manos de Topo
• Maskatesta
• Molotov
• Monocordio
• Napoléon Solo
• Niña
• Nonpalidese
• Phito Torres
• Puerquerama <- Ahí estaremos de nuevo para escuchar un poco de raw-meat-rap político desde Toluca!
• Rodlevario
• Sekta Core
• Selectro-On
• SFDK
• Siddhartha
• Señor Flavio
• Suave as Hell
• Systema Solar <- Si les late Bomba Estéreo, deben ver a estos colombianos…
• Tanke
• The Volture
• The Wookies
• Toy Selectah
• Triciclo Circus Band <- Tocaron al final de la ceremonia de presentación de este #VL12, en el Metropolitan.
• Tropikal Forever
• TV on the Radio
• URSS bajo el árbol
• V for Volume
• Vetusta Morla
• Voltax
• Wrokk
• Zoé

Carpa Intolerante:

• Brainkiller
• Capo
• Caravana
• Dedo Caracol
• Doctor Fanatik
• Flema
• GG Bross
• Hueco
• Jazztek
• Juan Cirerol <- Jaja. Por ahí se les fue en el video y tuits oficiales, el típico typo de “Juan Cicerol”.
• Los Infierno
• Mal’akh
• Manel <- Catalanes darlings de Panamérika.
• Monareta <- Queridos colombianos!
• Perrosky <- De la nutrida avanzada chilena, w’on.
• Qbo
• Riesgo de Contagio
• Rob0ta <-Aparecen como lugar 11 en nuestras listas de Mejores álbumes 2011
• Screaming Headless Torsos.
• Shokora
• Skampida
• Sol Pereyra
• Sonido San Francisco
• Tamales de Chipil
• Telefunken
• The Sconek-t
• Vicente Gayo

Mexican Institute of Sond Hip Hop No Pares Live at Rennes by MexicanInstituteofSound

En punto de las 10:30 pm, miles de personas estuvieron listas en el ‘English Night Club’ (Cholula, Puebla) para presenciar una batalla musical entre techno banda y rock pop. Motel abrió el evento interpretando algunos de sus principales éxitos (‘Olvídame’, entre ellos) y luego cedió el micrófono a su rival jalisciense… Desde este primer momento, el aplausómetro dejó en evidencia que la competencia sería más reñida de lo imaginado.

El Gran Karim fue el DJ encargado de elegir los ritmos que conducirían la competencia, y para el primer round eligió el tema de ‘El Rey’ con el fin de que cada banda interpretara su propia versión.

Banda Machos cantando ‘Somos Aire’ o Motel ejecutando su propia versión de ‘Al gato y al ratón’, sin duda hizo que el segundo round fuera uno de los más ovacionados por los fans de ambas bandas. Posteriormente, tanto el quinteto chilango como los 13 integrantes gruperos mostraron su gran talento musical al improvisar algunos de sus temas pero al estilo electro, balada, reggaeton y hasta ska. Para el cuarto round, el invitado sorpresa de Motel fue Gil Cerezo (integrante de Kinky), mientras que el as bajo la manga de Banda Machos fue el gran compositor Iván Díaz.

La batalla fue cerrada y, aunque los dos grupos se ganaron el corazón del público, la ‘Reina de las Bandas’ fue la que más decibeles alcanzó gracias al aplauso de los presentes. El evento cerró con broche de oro cuando Motel subió al escenario de los Machos, al tiempo que juntos interpretaron ‘Dime ven’ y ‘La Culebra’.

Las dos bandas pelearon entre ellas y a su vez contra el frío, con el fin de sorprender a un ejército de admiradores de géneros antagonistas… Pero al fin y al cabo todos fanáticos de la música.

El directo se antoja interesante pues, además de la música, la descripción del evento en Facebook promete: danza, palmeras gigantes, proyecciones con mapping e invitados como Gepe, Pedro Piedra, Manuel García y Sonido Ácido. Así que aquí lo tienen para que se pongan un  agasajo diurno con el directo de una de las mejores bandas de la escena chilena.

El streaming del evento comienza a las 17:20 pm (hora de México) y 20:20 (hr de Chile)

Tanto @Astrosonidoespa como @TImbeciles, informan que el concierto iniciará a las 18:00hrs (México), 21:00hrs (Chile). Los mantendremos informados.

¡Ah! Tanto que hemos visto aquello del Shoegaze en videoclips, que sólo nos habíamos construído imágenes del cómo debería ser eso de los músicos abstraídos en sus instrumentos, con las miradas vaciadas en las puntas de sus zapatos, o bien, haciendo bizco hacia el horizonte.

Pues Lorelle Meets the Obsolete nos cumplió el deseo la noche del 9 de noviembre en El Imperial, durante la 4ta sesión de Mercado Negro, programa amigo de música indie-hispanoamericana en Ibero 90.9: Tras escuchar los tracks de On Welfare, nos preguntábamos cómo es que estos chicos de Guanat’s podrían definir -en vivo- esas capas de ruido agridulce y los crescendos forte-fortíssimo inspirados en My Bloody Valentine, Slowdive o Velvet Underground. Para sorpresa nuestra, en directo suenan mucho mejor: con Hugo Rob0ta en el bajo (con compresor), El Chivo -baterista de 60 Tigres y Los Mundos-, Alberto González, un mai de peinado de Los Polivoces (el que hacía bizco) en la guitarra, y Lorena en la otra guitarra y voz, el grupo atornilló las cabezas de los presentes con una maresma de dreampopcillo de buen gusto, harta potencia y mucho futuro.

Un poquito más que le invirtieran en micrófonos y proyectar la voz, y hasta tendríamos a una buena banda sucesora de Lush, con todo y vocalista de ojos rasgados. Y lo interesante es que Lorelle, como frontgirl, puede no ser la belleza de Victoria Secret, pero sabe explotar ese oddity en su vibra, como una Karen O que hipnotiza, tan solo por su presencia escénica.

Nomás díganle a Lore, que en la versión de “I’ll be Your Mirror” del Velvet U, nos imaginamos a Nico poniéndose el champú en la regadera.

Y como en las sesiones de Mercado Negro se estila mostrar a dos actos emergentes provenientes “de los expedientes” que reportan en www.ibero909.fm cada martes de 10 a 11pm, tuvimos a otro artista sobre el escenario. Pero nos fue como en los Toros con un mal torero. Esperábamos mucho de Mentira Mentira -hasta lo incluímos en nuestra compilación de free download, P150: Tóquele Quedito-. El acto del “Gaby” (guitarra y voz, acompañado de un vato-baterista) también es muy potente y se encadenaba bien con la onda de la noche (se intenta que cada sesión de M.N. tenga una curaduría por sonidos o conceptos), pero sus berreos Cobain-escos y sus rasgueos Nirvan-escos se quedaban sólo como una banda de tributo que por orgullo no toca covers e intenta sacar rolas propias, aunque cada inicio de riff, no acababa sino por remitirnos a algo del Bleach.

Cumpliendo con los cánones del púnk, y en espera de que hubiera uno de esos fotógrafos que publican los resultados de hacer diving en el mosh-pit, en la página 3 de la Spin, el “Gaby” se bajaba del escenario y rondaba entre una audiencia animosa de hacer valer sus $50 y sus 2 chelas, haciendo poquín de slam para compartir sudores con el vocalo-guitarro. Y así.

Como no nos alcanza para pagarle a los fotógrafos de la Spin, mandamos a Rodrigo Jardón al frente de batalla, y aquí algunos de los ángulos visuales que se trajo de regreso >>>

El concierto de Kevin Johansen dejó bastante claro que estábamos siendo partícipes de uno de los actos más inteligentes del mundo musical hispanoamericano. Para ser un buen showman se tiene que estar apasionado con lo que se hace, para ser un buen músico también, y estos dos elementos combinados generan, sin lugar a dudas, una experiencia ideal en el público. En una temporada de conciertos en la que el en vivo corre el peligro de ser desestimado, se agradecen actos que se defiendan con tal compromiso como el de este argentino: canciones filosas y estructuradas (canciones), temas hilarantes, grandes éxitos, congas entre el público y un breviario de géneros y estilos musicales (latinoamericanos o no) con un cierre magistral — al estilo de los Muppets— fueron disfrutados por el público que se dio cita el 2 y 3 de noviembre en el Lunario. Kevin Johansen no sólo toca, ofrece un espectáculo que está pensando a nivel escénico con una narrativa que trae, extrae y retoma elementos del propio imaginario que se va generando durante el concierto y que hace referencia a su fértil universo musical. En esta ocasión, el momento lindo de la noche se lo llevó Natalia Lafourcade cuando salió a tocar “Fugitiva” en un tributo a Agustin Lara acompañada del “Palomo en Celo”.

Acá las fotos de esa noche, y también el video de la colaboración.

¿Qué nos gustó? Destacaremos dos actos nacionales:

• DaPuntoBeat se presentó en el escenario del Red Bull Tour Bus, con una fiesta muy armada. Y además, ¡invitaron a Javiera Mena a cantar! (José Miguel y Ray tocan con ella durante sus gigs mexicanos).
• El IMS: Lo que inició hace ya un lustro como un proyecto de alcoba y un tímido live-act de laptop y micrófono (que no alcanzaba a rendirle honor a las grandes rolas), hoy sea ha convertido en un show que abarca todo el escenario —apoyado por batería y guitarra bien amarrados—, en una cascada de divertidos hits y un Camilo Lara que deja el bofe en cada canción, asumiendo el rol de frontman. Ya esperamos el 4º álbum del también llamado Mexican Institute of Sound.

¿Y qué no gustó? La escasa afluencia… Hace mes y medio que cubrimos el 212RMX en Guadalajara: No había cabezas de cartel internacionales. Y la gente salió por miles a las calles y llenaron el stage de Panamérika con actos en desarrollo como Technicolor Fabrics. Parece que en México DF estamos rete-consentidos, después de avalanchas como el C.Capital, y de ahí, no bajamos: En una semana donde hubo un Kevin Johansen, Kings of Convenience, Beirut y Architecture in Helsinki, parece que un cartel como el de IberoFest no fue suficientemente atractivo. O le dolió el codo al Respetable (a pesar de que iba destinado a acciones de caridad). O les dio frío. O el festival fue muy largo (1pm a 1am). En fin: seguramente habrá un IberoFest 2012 y todo lo que ocurre en una universidad se traduce como aprendizaje.

Los dejamos con la galería de fotos de nuestro reportero de campo de batalla: Rodrigo Jardón (que en breve se nos va a Israel a hacer un fotoreportaje.) ¡Suerte, Don Jardón!

Mexican Institute of Sound.-El Jefe by MexicanInstituteofSound

Ningún festival debería empezar a las 11 de la mañana, en principio porque es prácticamente imposible llegar a tiempo, seguido de que es una auténtica proeza mantenerte de pie 12 horas ante un sol celoso del verano continuado por ráfagas de viento frío que comienzan a sentirse en los huesos al atardecer. Sumemos que este tipo de festivales son una máquina de quitarte dinero: una cerveza a $40 pesos. ¿Es en serio, CC11? ¿Es en serio?.
Hay que remarcar, por supuesto, que es esperanzador que se le dé oportunidad de mostrarse a bandas emergentes mexicanas como Little Ethiopia, El Cuarto o Yellow Yesterday, sin embargo es lamentable que sus matutinas presentaciones queden como un mero registro capturado por familiares, staff o amigos de la banda, o bien, como mera acción curricular.

Como cualquier simple mortal afectado por el tráfico, la demora de amigos o la resaca del día anterior, logré llegar rayado a la presentación de El Columpio Asesino (14:40 hrs) quienes mantuvieron un set poderoso e incluso bailable que dio buena presentación a su más reciente LP Diamantes (Mushroom Pillow/Terrícolas Imbéciles, 2011). Los de Navarra abrieron con “Floto” de su grandioso De mi sangre a tus cuchillas y cerraron con un cover de “Vamos” de Pixies, creo que más bien tocado para simpatizar. Me vino bien comenzar a esta hora y con esta banda… Aunque lástima me dio perderme a Wavves y a Javiera Mena.

Intenté ahondar en The Antlers, pero mi visita fue más fortuita por encontrarme a viejos conocidos que por el performance desplegado, habrá quien no esté de acuerdo conmigo, claro está. Disculpen, no soy muy fan y simplemente no me atraparon. Así que me devolví al escenario Bizco Club a ver a No Age, de quienes esperaba más loops y delays y no una presentación clásica de garage, que, aunque muy concisa e interesante para pasar el rato, no fue nada muy impresionante. Perdón, otra vez…
Pudimos quedarnos ahí mismo a ver a These New Puritans, una gran propuesta: Trip-hop confortante ante al fastidioso calor y “una de esas cosas que te da gusto que traigan”— como dijo mi amigo que viajó dos mil kilómetros para dejarse sorprender—. No pudimos quedarnos hasta el final porque en el Escenario Corona nos esperaba Mogwai. Es difícil enfrentarse ante cosa más poderosa, (quizá My Bloody Valentine los supere en decibeles), pero aún así era difícil poder intercambiar comentarios; y qué bueno, quizá no había nada que decir, sólo dejarse abrazar por la distorsión y el brillante ensamble. Así deberían sonar todas las guitarras del mundo.

Nos fuimos cargados de la brillante presentación de los escoceses, apurados para alcanzar el último suspiro de M83. Vimos correr a más de uno, viéndolos perderse en un mar de fanáticos coreando “Kim & Jessie”.
Acabó y nos dimos vuelta a un mutilado Cansei de Ser Sexy, incompleto y con la nefasta pretensión de una Lovefoxxx que hablaba en inglés a su público mexicano. ¿Dónde quedó el espíritu de La Liberación? Parece que desea hacer de CSS su recinto solista. Aunque el ambiente era bueno por la inclusión de clásicos instantáneos como “Alala” o “Lets Make Love and Listen Death from Above”, no fue de lo más convincente.

Nos dimos vuelta nuevamente para toparnos con Toy Selectah+ 3Ball Mty (Girl Talk goes Tribal?), no tanto que estuviésemos entusiasmados por verles, sino porque queríamos cotorrearla con The Rapture, (ajá, otra banda que hubiese sido mucho mejor ver a principios de los dosmiles). La tercera fue la vencida para ellos, hubo dos falsos comienzos que afortunadamente no comprometieron su presentación. En lo que menos me di cuenta, la fiesta me había costado mis lentes favoritos, acabaron pulverizados bajo las suelas de una eufórica e incontenible masa de jealous lovers.

Partimos al Escenario Capital a ver a una de las razones de la asistencia de muchos: Portishead. Si les dices Portis-head o Porti-shead ¿qué? La belleza inmaculada no conoce de pronunciaciones. El impresionante trabajo visual y la ideología hicieron de ésta una épica presentación, con un set perfecto que eclipsó el cielo del D.F. y que seguramente tardará en abandonar la memoria de todos los que lo presenciaron.

Con Portishead en mente, partimos en son de congregación a ver a The Strokes. Ver a Casablancas y compañia fue otro ejercicio de nostalgia, de esos que tanto les gusta explotar a los festivales capitalinos, una ráfaga de recuerdos de hace 8, 10 años. Buen show para tachar en tu librito de bandas que te gustaría ver, pero que, al final, su sonido se lo llevó el viento.

Al final, fatigado, con la cara roja, el bolsillo vacío y después de tener encuentros del primer tipo con todo usuario de Twitter y Facebook, me adentré, ya sin amigos, a un mar de taxis para poder buscar de nuevo el camino a casa. Corona Capital 2011 ha valido el desgaste.

¿Ya tiene la greña larga? ¿No se decide qué look llevar al Festival Corona? ¿Amaneció en un bad hair day? O simplemente ¿le gustaría probar algo fuera de lo señalado por las normas y las buenas costumbres?

Panamérika siempre se ha ocupado por presentar todos los cortes alternativos de hispanoamérica: Somos especialistas en todos los estilos. Ya antes lo habíamos mostrado en nuestros programas No.127 Be My Morra y No.161 Estética Unisex.

Y ahora le invitamos a que se haga un cortecito de pelo en la Peluquería Itinerante que tendremos montada en el stand de Panamérika dentro del Festival Corona Capital.

Sí, lo leyó bien. Y si se brincó el párrafo anterior, vuélvalo a leer: Auténticamente, usté va a tener la posibilidá de hacerse un corte bien acá, dentro del mismísimo festival, y bajo la estrafalaria mano non-santa de Diego Sexto, fundador de La Peluquería Itinerante.

¿Y qué es esto? La Peluquería Itinerante habla de mestizaje: en los pueblitos, en los mercaditos del interior de la República Mexicana, todavía es muy posible ver a los peluqueros que salen a trabajar los días de plaza a atender al respetable. Cual circo nómada, Diego y sus artistas del cabello gustan de llevar su oficio a lugares donde no es usual encontrar tal cosa: La rutina de ir cada-vez-en-cuando a un sagrado recinto a re-startear la melena puede convertirse justo en eso, una tarea conservadora y repetitiva que desemboca en el mismo corte de pelo… frustrante, monótono y hastiado de acomodarse en conformidad. A diferencia de eso, la actividad de Diego Sexto es dislocante, fuera de lo común; no sólo un performance o una pieza de improvisación a pelo, spray y tijeras, sino una breve charla warholiana con el singular Diego, quién tiene una lúcida conversación para cualquier tópico (al igual que los taxistas, los peluqueros deben ser mercuriales en sus temas y por ende, le mueven a cualquier chorcha!)

Así que ya sabe, joven, señorita, chavo indie, hipster, banda, púnk, hippie o rucanrrolero: Ahórrese el corte y asista al stand de Panamérika en la zona de ‘media partners’ del Corona Capital, este sábado 15 de octubre en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez. En 15 minutitos usted tendrá un corte muy posmo, adecuado para galantear durante todo el festival. Ahí nomás le pedimos una cooperación o una propinita para el oficiante.

Sin la presión del reencuentro, y bajo el íntimo marco de un foro prometedor de la ciudad, Caifanes ofreció un espectáculo embestido de ensoñación para mil seiscientos fanáticos el 20 de septiembre en el Distrito Federal. Aquí tenemos algunas fotos de lo acontecido. Las fotos son cortesía de OCESA.

Los chilenos son buenísimos para varias cosas, pero son los amos y señores de la canción; esto resulta bastante conveniente (y hasta convicente) para las generaciones actuales de músicos que se encuentran profundamente involucrados con la idea de intervenir y reinterpretar el término pop aquella tradicion de trovadores les ha permitido una flexibilidad musical sin perder un eje melódico sostenible. Alex Anwandter es uno de esos músicos, y además es un valuarte de la música latinoamericana actual. Con su álbum Odisea demostró las cualidades que tiene como productor, generando un pop funk fino y de avanzada. EL día de hoy, Alex anuncia su nuevo material con el sencillo “Tatuaje” una oda pop, folk sincronizada que se codea con los ochentas, casi pegándole a Daniela Romo sin el cliché de pormedio.

El nuevo álbum de Alex Anwandter estará producido en conjunto con Cristián Heyne y se espera que sea lanzado para octubre.

Tatuaje by alexanwandter

El pasado sabado 10 de Septiembe estuvo atiborrado de música y sonidos, y a su vez, muchas emociones. Panamérika tuvo el gran honor de presentar por primera vez un escenario compatible con su propuesta radiofónica y musical en el marco de la segunda edición —en éste formato— del festival 212 RMX ocurrido en Guadalajara, Jalisco. Aquí enunciaremos algunas de las cosas a resaltar y recordar del evento que empezó a las 4:00 pm y concluyó alrededor de la 1:30 am.

Once bandas fueron las encargadas de engalanar las presentaciones en nuestro escenario, súmándose a las casi 50 agrupaciones que en total se dieron cita en los 4 distintos escenarios dentro del festival sobre la Av. Chapultepec de la ciudad de Guadalajara. Un apoyo incondicional a la escena nacional que nos recordó que aquí en México hay el suficiente talento para apreciar y explotar y que en lugares como el D.F. subestimamos, pues estamos muy acostumbrados a contar con un headliner internacional para darle el voto de confianza a nuestros grupos y eventos, lo que nos impide realmente involucrarnos e identificarnos a fondo con nuestra escena. Gran lección que no dejaremos ir.

Nuestro escenario, por su parte, brilló por primera vez con la presentación de Sierra León, la banda de Tepic, Nayarit, ganadora del concurso 212. Pocos segundos tuvieron que pasar para que sus sintetizadores, fuertes bajos, batería y guitarras nos explicaran el por qué de su triunfo y presencia en el festival. Un electro-rock muy disfrutable.

Después, muchas sopresas se desenvolverían poco a poco con la presencia de los Vincent, Lost Mapaches con un acto en vivo digno de los tapatíos, Ponyrex quienes tocaron muy buenos covers a INXS y los consentidos de la gente Techicolor Fabrics a quienes les entregaron la playera oficial a 34 días de los juegos Panamericanos que se celebrarán en la Perla Tapatía. La jornada transcurrió bajo muestras de los excelentes e interesantes proyectos que origina una ciudad como Guadalajara, mismos que son muy apoyados y queridos por su gente. La verdad no nos extrañará ver a algunos de ellos ir escalando en la escena y llamar más oídos a su presencia musical.

Mexican Dubwiser no tardó en hacer un llamado al baile con un explosiva mezcla de dub y cumbia que, para esta ocasión fue fortalecida por un acto en vivo extremadamente incandescente, combinando su fina producción con la sabrosura de sus músicos en vivo. Marcelo Tijerina dio la bienvenida al ocaso y el poder nocturno que cobijaba el evento. Mama Pulpa se hizo presente para desencadenar el poder del ska y el baile comunitario, frente a un entregado público que jamás dudó del baile, el canto ni de “desorganizarlo” todo formando un tradicional moshpit. Play & Movil Project hizo gala de su sonido y su incomparable humor, que extrañabamos y que está muy próximo a expandirse con una nueva producción, un seguro motivador de bailes. Los Impostors detonaron aún más la vibración del entrono mediante sus finas percusiones, dejando una muy buena impresión para los nuevos escuchas y redondeando la gran energía positiva que se manifestaba en aumento cada vez.

Ya con todo este combo de emociones congregadas Rey Pila fue el penúltimo acto en nuestro escenario en donde su sonido lució y sonó al nivel que debe y demostró que su música está muy arraigada en el gusto de respetable; todo para llevar al límite la experiencia para cerrar la estupenda jornada con el atmosférico y envolvente sonido de Disco Ruido, llevando hasta el final la estafeta de nuestra causa musical enriquecida con un acontecimiento artístico de esta magnitud.

Todo esto, hay que sumarlo a los logros que pudimos alcanzar en otras vías, ya que todo esto trascendió a los territorios cibernéticos para ser una ventana a este enorme evento, con más de 3200 personas que siguieron nuestro streaming en vivo a lo largo de la jornada con comentarios y complementos de nuestras observaciones sobre el evento. Para los que no lo vieron, pueden revisarlo grabado en esta ventana.

Video streaming by Ustream

Y también pueden recapitular imágenes y episodios a través de la galería de fotos del evento tomadas por Adrián Colín. Damos las gracias a RMX y a todos los que hicieron posible esto que ahora pasa a la historia como un gran acierto y que no puede mas que evolucionar. Resaltamos que esto fue un voto por la paz mediante la música, que no debemos olvidar. La música es un medio capaz de detonar lo mismo que una gran bomba de destrucción, pero en escalas positivas, emocionales y culturales, festivales como este son vehículos para la construcción de una conciencia masiva. Una gran avanzada en contra de la violencia que en estos días en nuestro país contiene ideas e inseguiridades, pero que da señas de estar teniendo fallas en ello y ¡QUE BUENO!

Con una fila que daba la vuelta a la esquina de Cuauhtémoc y Colima, el multiforo Alicia recibió desde las 6 de la tarde del sábado a los fans de la ex-ultrasónica Jessy Bulbo, quien ofreció un show bastante pintoresco al lado del grupo invitado La Capa, para presentar su nuevo material Telememe. Los gritos de cachondeo para Jessy, pero sobre todo las contestaciones de la cantante armaron un ambiente de desmadre muy divertido.

El disco se encuentra disponible para descarga gratuita a través de jessybulbo.com

A continuación, algunas fotos:

Los chilenos nos tienen acostumbrados a disfrutar y compartir con ellos grandes momentos protagonizados por la música y Dënver no fue la excepción. El concierto estuvo plagado de momentos para evocar los grandes detalles que se escuchan en su álbum, e incluso fue aderezado con covers como “Hoplessly Devoted to You”, aquella melosa canción interpretada por Olivia Newton John en “Vaselina”. Por si se lo perdieron, o por si quieren revivir algunas de las escenas generadas por Dënver en su Gala, acá les dejamos una galería de fotografías tomadas por Ignacio Silva Ferreira. Sí esto no es suficiente también pueden checarse toda la serie del concierto en la página oficial del dueto chileno DuoDenver. O también pueden revisar los videos que a continuación les dejamos.

El debate es bienvenido y no se hace esperar. ¿Chocquibtown, Bomba Estéreo o Buraka Som Sistema son considerados como rock? ¿Es oportuno conservar el nombre “Rock al Parque”? Al respecto ponemos varias conclusiones sobre la mesa: la siempre positiva respuesta del público (336 mil asistentes en cuatro días) avala perfectamente la elección de artistas; Rock al Parque es una marca que más allá de los relevos creativos y la diversificación sonora de Bogotá, es reconocida y valorada en el exterior, que debe permanecer.

Y una reflexión final: lo que escuchamos en el cierre y muchas veces en la tarima, es de cierto modo, una expresión rockera, urbana, contemporánea, que le da continuidad al legado de la misma escena musical que en 1995 hizo necesario al Festival. Cuando hace dos décadas aparecieron Aterciopelados, Estados Alterados o 1280 Almas se nos enseñó una música que sólo era posible producir entre las calles colombianas, validando el esfuerzo previo de de músicos que por años nos lo venían diciendo desde la psicodelia, el progresivo el metal, el punk y hasta el new wave: esto no es Nueva York ni Londres. Y desde hace unos años esa certeza ha virado hacia ciudades con procesos de consumo cultural distintos a los de Bogotá o Medellín.

Rock al Parque 2011 fue entonces la opción de apreciar el “rock” que puede salir de la andina Tunja, del selvático Chocó y del Caribe que siempre incursiona en los oídos del interior; también apreciamos un “folclor” que recuerda y ama a los maestros de antaño, pero que está incapacitado a sonar como ellos. Con una buena curaduría y corrigiendo errores en la programación, la edición 2012 será un paso adelante en ese reconocimiento.

Fotos: Santiago Cormane.

Lunes: Velo de Oza. Rock and roll rural con elementos de punk y hard rock integrados con la tradicional carranga, aire folclórico del altiplano colombiano.

Lunes: Dr Krápula. Una de las bandas criadas en Rock al Parque regresó con un show que puso a saltar al público durante una hora.

Lunes: Por invitación de Li Saumet, el público se subió a la tarima a bailar las sabrosas canciones de Bomba Estéreo, uno de los puntos más altos del Festival.

Lunes: Una auténtica “ópera electrónica” con Fischerspooner. Baile de máscaras, luces y pálpitos con los cuales los creadores del electroclash sorprendieron al público colombiano.

Lunes: Desde Portugal, Buraka Som Sistema calentó al público en el cierre de las presentaciones en el parque Simón Bolívar. La gente se agachó, saltó y gritó en esta fiesta de kuduro.

336.000 asistentes en total para cuatro días de fiesta en el Parque Simón Bolívar y la Mediatorta. Rock al Parque ratificó su lugar dentro del circuito de los principales festivales de música en América Latina.

Lunes: Goyo de Chocquibtown. Rock al Parque cerró con el “rock” que sólo puede salir del Pacífico colombiano.

Lunes: Tostao de Chocquibtown. Los ganadores del Latin Grammy en una espectacular y muy bien recibida clausura del Festival.

Fotos: Santiago Cormane.

Domingo: El público en el escenario principal del Parque Simón Bolívar.

Domingo: Dub Killer Combo. Hip Hop y aires antillanos en este proyecto que regresaba a Rock al Parque luego de acompañar al Sargento García en su más reciente album.

Domingo. Desde México, la genial puesta en escena de Descartes a Kant animó una tarima con sonidos punk e indie rock.

Domingo: Pulenta. Reagge, cumbia, hip hop y tango, en un prometedor coctel de sonidos creado en Bogotá.

Domingo: Leo y El Cha, de Fobia. Impresionante y muy profesional show de una banda que se reencontró con Rock al Parque 16 años después de integrar el primer cartel del Festival.

Domingo: Cultura Profética. Letras alegres y profundas de este reggae boricua que nos presentó su más reciente trabajo discográfico.

Lunes: BLK JKS.Esta banda sudafricana fue una de las encargadas de abrir el escenario Arco en la tarde. Potente fusión y reencuentro de ritmos afro que sorprendió gratamente al público.

Cerca de la mitad de los 360 mil asistentes a los cuatro días de Rock al Parque se hicieron presentes el lunes en la jornada de cierre.

En ésta podrán encontrar a los artistas en plena expresión escénica, durante los conciertos del jueves 7 de julio en el Bowery Ballroom, el viernes 9 en Prospect Park, Brooklyn y sábado 10 en el Summer Stage de Central Park. Desde Francisca Valenzuela o Ximena Sariñana, pasando por Diego García y Napoleón Solo, hasta llegar a Choc Quib Town, Rita Indiana o Los Lobos, legendarios.. ¿Qué quién es la bellísima chica con el afro? Mónica Lionheart, del grupo Zigmat. ¿Y el bigotón al final del reel de fotos? Si les importa, es el afamado productor de electro-lounge, Ursula 1000. Pero quedémonos con el afro-riqueño de Mónica Zigmat.

A ver si se animan para el LAMC 2012: Así no les contamos el rompecabezas de identidades latinas del que se perdieron, junto con la multi-cultural Nueva York, en pleno verano vibrante, donde “cruzas una calle y cruzas el planeta”.

13:10. Los cinco integrantes, dos ingenieros, la road manager, el chofer, la booker, el fotógrafo y el que escribe. Todos nos subimos a la camioneta frente a la casa en la colonia Narvarte. Tacos, tiendita, cajero y finalmente carretera.

13:45. Andamos muy tranquilos y silenciosos. Parece que la autopista nos hipnotiza.

14:40. Llegamos a Cuernavaca. Hablamos sobre el menor aforo que ha tenido el grupo –veintitantos– y el mayor –decenas de miles, en el concierto de Depeche Mode. El calorcito nos anima. En el estacionamiento de The Pit, que es el foro donde será el concierto por la noche, rompemos filas para ir a comer. Marcela se queda, los demás parten en busca de algún lugar en el Centro. Nosotros comemos flautas de tres pesos en una pozolería con mucha tradición y décadas.

15:45. De regreso al bar. Llueve. Se acercan algunos fans a comprar boletos para la noche. Conversamos en lo que llegan los integrantes de Rey Pila, que tocarán antes de los Quiero Club. Saludos, cigarros, anécdotas sobre Monterrey.

16:13. Empieza la prueba de sonido, que toma alrededor de una hora. Los ingenieros pacientes, el fotógrafo muy concentrado. Suena “Las Propiedades del Cobre”, que es con la que planean iniciar el concierto.

17:30. La camioneta nos lleva al Holiday Inn, en una colonia que nos conocíamos y que nos parece laberíntica y bonita. Bosco va directo a la alberca, el fotógrafo y yo nos llevamos a Catsup para entrevistarlo en un prado. Nos habla de la escena musical en Monterrey, la violencia, el Café Iguana. Muestra desencanto, pero también esperanza.

18:00. Cervezas y partido de futbol en el cuarto de hotel. Incluso siesta. Fara y el que escriben comparten aplicaciones para smartphone. Sale el tema de la edad, resulta que el promedio entre los integrantes de Quiero Club es de 31 años. La menor es Priscila con 28.

22:13. Hora de partir hacia The Pit. Al llegar suenan las últimas canciones de Rey Pila. Aparece la novia de Bosco, que salió de trabajar y nos alcanzó. Se siente la emoción entre los fans y el grupo.

23:05. “Qué Hacer en Caso de Oír Voces” es una de las primeras que suenan. La gente enloquece. Enloquecemos, pues.

23:45. Las cervezas están baratas. Dan ganas de dar brinquitos, lo hacemos con “Showtime” y otras. Priscila y Marcela encantadoras, hablan sobre el calor y el primer concierto que dieron en Cuernavaca hace cuatro años.

00:25. Después de varias canciones suenan “Coke”, “Minutos de Aire” y “It’s All About Dun Dun”, que funciona padrísimo en vivo.

01:15. Los Quiero Club conviven con los fans, nosotros grabamos video, se abre una botella, fiesta, fin de semana sin fin. Todos de acuerdo con que este ha sido un enorme concierto. Felicitaciones, sonrisas.

2:00. Nos subimos a la camioneta, de regreso al hotel a recoger las cosas, carretera, cantos, conversación, el Corrido de Monterrey, etcétera.

3:17. Despedida, hot dogs con Fara afuera de la casa, hasta la próxima.

Cortesía de OCESA

El pasado viernes 8 de Julio Austin TV presentó ante su fiel y siempre entregado público la nueva producción discográfica Caballeros del Albedrío en el Teatro Metropolitan de la Ciudad de México. Poco más de dos años le llevó a este quinteto instrumental conformar esta nueva entrega que se compone de dos excelsos y peculiares discos, en donde se atreven a experimentar mucho más en su estilo y exponen un rostro armonioso y otro poderoso simultáneamente. Esto hizo de la noche toda una celebración.

Si bien algunos tracks del nuevo disco se habían ya presentado en espacios musicales de la FM, fue muy interesante poder apreciar la actitud que se conjunta con la música de estos individuos que unidos logran exponenciar su talento y su mensaje de identidad interna. Sabemos ahora que las matemáticas y el cine tuvieron una conjunción muy especial para este disco, traduciéndose en compases y armonías hijas del albedrío. A la vez es muy oirgánico lo hecho; y como bien decían los mayas (y es parte de la premisa de Austin TV): el universo se expresa en matemáticas y ¿qué es la música sino el alma de lo terrenal?

Cortesía de OCESA

Meme, el Tacvubo, fue el catador musical por segunda ocasión en la historia de ésta banda, encargándose de la producción musical, y apareciendo enmascarado al principio del concierto, en una especie de apadrinamiento a la banda. Se nota que no sólo ha logrado influir en ellos en forma sino mucho también en fondo. Una evolución en sonido debe ir de la mano de un cambio más profundo y parece ser que ésta agrupación que esconde su rostro externo es capaz de mostrar a la vez muchos rostros, pues nadie se ha casado con ninguna imagen proveniente de ellos, porque no lo permiten. Sin duda un concepto digno de escucharse en su bello disco, que se apoya en un arte espectacular reproducido de la mejor manera con la serigrafía en póster y el resto de la memorabilia que se vendía en el evento. Pero el objetivo de esto era digerir toda la propuesta que nos ofrecen ahora, apoyándose con una presentación en vivo.

Si bien el audio del Metropolitan muchas veces no ayuda para mostrar los pequeños detalles de composición musical, esta no fue la excepción. Su presentación fue memorable por lo que significa permitir que un grupo se desarrolle naturalmente  y viva  sus procesos, apoyados por disqueras como Terrícolas Imbéciles, que aunque independientes, se vuelven grandes por su perspectiva de complemento al artista y trascendiendo lo económico.

Bien por Austin TV y que siga dando más frutos la libertad creativa, como en este caso. Una gran felicitación a sus seguidores que en verdad han logrado hacerse uno solo con su banda.

Uno de los eventos más agradables y originales dentro del Latin Alternative Music Conference (LAMC), es la ya tradicional noche acústica, que en esta ocasión, fue orgullosamente presentada por RedBull Panamérika, y cuyas canciones podrán escuchar muy pronto en esta misma página.

La locación para el evento fue el ya legendario SoB’s (o Sounds of Brazil), ubicado en la muy bohemia zona del West Village, Manhattan. Un lugar plenamente dedicado a dar espacio a cualquier sonido comprendido dentro de la diáspora afro-latina, desde lo más clásico y bossa-novero, hasta expresiones más complejas de clasificar, como lo comprendido por la LAMC, y por nuestro medio. El lugar, en sí, es una evocación intermedia entre el Cotton Club, un cabaret de La Habana y un antro iluminado con neones verde-amarela que invitan a pedir, impulsivamente, una caipirinha.

Con 10 presentaciones anunciadas en un mismo show, la dinámica resulta en un buen modelo a seguir: Cada acto debe subir al escenario para tocar sólo dos canciones, en versión acústica, con los instrumentos con los que pueda entregar la mejor versión posible. Para los que hacen la música, un reto. Para el público, una noche íntima y con gran repertorio. Para la crítica, un muestrario artístico puntual y genuino.

La sesión fue iniciada por una siempre-elegante Ely Guerra, guitarra en mano, transformándose en el tipo de mujer con una sensibilidad tapatía a flor de piel, a medio camino entre Chavela Vargas y diva del Rock en Español: El highlight, su versión de “Tengo frío”. Siguieron al banquillo los españoles de Napoleón Solo, quienes despreocupadamente se lanzaron a tocar su estandarte, “Lolaila Carmona”, con harta gracia y frescura. Recién salidos de un restaurante donde estaban viendo cómo Uruguay le propinaba 3 goles a la selección brasileña en el Mundial Sub-17, los charrúas de No Te Va Gustar, subieron para introducir al público a un rock muy catchy, que juega bajo las reglas heredadas por los grandes argentinos y chilenos de los 80, añadido de sus propios ritmos: la murga y el candombe.  Más adelante fue el turno para la onda rasta-venezolana de One Chot: Lo más sobresaliente, sus dreadlocks hasta las rodillas, sus rimas raggamuffin y el combo que lo acompañaba: Un baterista muy diestro, un tecladista afro-americano que bien podría ser un extra en Shaft, y sobre todo, un saxofonista con dotes de Afrobeat, ataviado estrafalariamente como una mezcla de ninja enmascarado, gaitero y one-man-band de kiosko.

En Panamérika ya escogimos a nuestra banda revelación de la LAMC: Ya desde la noche anterior en el Mercury, La Vida Boheme de Venezuela nos había sorprendido gratamente con un dance-rock de estridentes bríos juveniles. ¿Qué harían estos imberbes panitas pintarrajeados sin sus amplificadores ni sus teclados? Hacer una grata presentación absurda con cowbells, melódicas y guitarras desenchufadas: “Radio Capital”, obviamente, la más memorable. Los chicos continuaron sobre el escenarioy funcionaron como backing-band, para las agrestes rimas de Cuarto Poder, una especie de Public Enemy latino, quienes salen al escenario con 4 MC’s y dos B-Boys/Guaruras vestidos de amarillo (uno de ellos, enmascarado, también).

Hacia la recta final de este maratón acústico, celebrado para la comunidad panamerikana, tocaron los veteranos Superlitio, de Colombia: Una banda con mucho oficio, sentido del rock-pop y de cómo enganchar a un público que no había dejado de hacer barullo, en las periferias del SoB’s. El escenario fue ocupado después por el ex Elefant, Diego García quien interpretó dos piezas de su solista, Laura, acompañado por un guitarrista y un cellista: Música muy emocional, romanticona -por momentos sus falsettos son dignos de Julio Iglesias-, pero que logra contactar a una audiencia norteamericana: No tanto latina, sino anglosajona y teen. No será sorpresa si sus canciones figuran en un soundtrack de Grey’s Anatomy.

Una linda sorpresa fue la de ver a la guatemalteca (ahora angelina), Gaby Moreno, interpretar las canciones de su Illustrated Songs, cual gran señora del jazz vocal: Sus inspiración de Ella Fitzgerald o Nina Simone, no es mero namedropping; en verdad la chica tiene un vozarrón y un tremendo sentido del soul/blues, acompañado por armonías antiguamente ensoñadoras. Worth lookin’ for. Y para cerrar esta noche de acústico en el LAMC, tuvimos a los queridos Hello Seahorse quienes también ingeniaron una vía para retratar canciones del Lejos. No tan lejos. y del Bestia, con sencillez y una LoBlondo -¡muy delgada!-, pero un tanto molesta por el ruidajo natural que hace el público, cuando ya está algo saturado. Los mexicanos tuvieron un digno papel como banda encargada de cerrar el cartel.

Como nota curiosa, al salir del SoB’s a la realidad de Manhattan, algunos futboleros mexicanos corrimos a ver el resultado de la semi-final Sub-17 del Mundial jugado en México y que se estaba jugando justo durante el horario de los acústicos: Para sorpresa, los ahora llamados “Niños Héroes”, habían ganado a la poderosa Alemania con un gol olímpico y un gol de chilena, éste último de “La Momia”, Julio Gómez: Situación gloriosa que lo llevó a ser Trending Topic mundial en Twitter. Buena música y buenos resultados en el futbol = memorias inolvidables de este verano 2011 en Nueva York.

Galería de entrevistas, fotografías de Jesse Untracht-Oakner:

Galería de Acústicos, fotografías de Jesse Untracht-Oakner:

Fotos: Roberto X. Ramos

Ah, Nueva York, Nueva Yól. El mundo ya dio vueltas, y por 3 años consecutivos, peregrinamos hacia la Gran Manzana para ser parte de un “algo” latino, en el que cada quién busca sus raíces y se acomoda como puede. Es este lugar donde cada quién tiene una historia de migración que contar: Desde el “Somos de Boyacá, Colombia, pero vivimos en Philadelphia”, hasta el “Mi papá es de Puerto Rico, mi mamá de Valencia, España. pero yo nací acá”. Claro, fuera del entorno musical, no hay que caminar muy lejos para topar al paisano mexicano tras la barra de cualquier servicio, con un clásico “Soy de Izúcar, Puebla; me vine en el 78. Y nunca he vuelto, porque no tengo papeles”.

La Latin Alternative Music Conference (LAMC) no es la Mecca de la música latina, sino una pizca de artistas hispanos de Estados Unidos; a la que se suman una breve selección pan-hispana de artistas que pudieron hacer el viaje, o que se encuentran dentro de la gran familia de Nacional Records, y se encuentran en el período de ventana promocional para hacer un showcase ante la congregación de medios, (la mayoría hechos por latinos, para consumo del mismo mercado en los Estéits). En Panamérika anhelamos porque algún día esta conferencia realmente sea ecuménica y que acudan los alterlatinos activos en todo el orbe, para ahondar profundo en la raíz, y demostrar lo grande, activo, diverso y vivaz que es este movimiento. Y seguiremos viniendo a la LAMC, en la medida de lo posible, porque -junto a SXSW, éste parece ser el lugar ideal para networkear, salir del nodo de la Ciudad de México y exponerse a nuevas bandas y a diferentes maneras de expresar lo latino: Aquí “la banda”, no es esta escuálida especie guerrillera y superviviente que acude al Vive Latino, sino una latinidad en esteroides, adecuada a la moda y a los dólares, que busca internarse en la memoria de consumo norteamericana, y alterar (aunque sea un poquito), esa percepción que se tiene que ser latino es ser Shakira, Selena Gómez, un buen bateador boricua de beisbol, o un envolvedor de burritos en el fast-food Chipotle.

¿Y qué hemos visto? Cada evento de la LAMC goza de llenos totales, y no sólo muestra que lo latino está de moda, sino que logra convertirse en el atractivo principal de verano en los escenarios de los parques más importantes de la ciudad (Central Park o Prospect Park, Brooklyn), así como venues de abolengo: Desde el Mercury Lounge o el Bowery Ballroom, hasta la tienda Apple de SoHo. En el la noche del 1er día de actividades, acudimos a la muestra de bandas en el Mercury (oscura caja de zapatos rockera ubicada en la calle de Houston, híbrido entre el Alicia y el Imperial, del DF.) A destacar, entre una lista de 6 actos: Pablo Malaurie, trovador cortazariano (de Argentina, sí) quien hace una música simple, bella y enamoradiza. Su álbum, El Festival del Beso, sorprende gratamente. Jazzimodo, big band chilena fronteada por una bella pin-up, reminicente de Gwen Stefani (más petit, aún): Un tanto jazzy adultón, pero glamoroso y virtuoso, sin duda. Aquí el video de “Caramelo”, para que los calen.

Y el descubrimiento de la noche: Los venezolanos de La Vida Boheme. Sí, ellos mismos reconocen que si The Rapture surgió en los tiempos del ‘No-Dancing’ de Giuliani en NYC, ¿por qué no podría surgir una banda clashera de fiesta-protesta, en la era en que Chávez tiene cáncer de próstata? Tienen la potencia de Ramones, la locura de Talking Heads (salen pintarrajeados al escenario, como si les hubiera explotado un pozo petrolero en la cara). Uno de los miembros parece mezcla entre Elvis Costello, Buddy Holly y el actor John Turturro. ¿Y qué más hacen? Rock, baile, desmadre. Genuino, jóven y furioso. Hay que checar su álbum “Nuestra” en Nacional Records, y la reseña escrita por Felo Arias, aquí, en Panamérika.

Entre taxis amarillos, negocios de pizzas italianas y una ciudad sobre saturada de estímulos que invita a todo momento a la vida en lo alto, seguiremos reportando los avances de la LAMC, tan pronto nos podamos sentar en otra computadora, con una hora de sobra. (Les prometemos varias entrevistas, videos y sesiones en vivo, que ya hemos estado capturando en los foros de la LAMC).

Desde la Gran Manzana… Saludz!

Lo de ahora es una miscelánea de sonoridades que apuntan a experiencias que en número no han sido aun muy exploradas en el Festival, pero que por la importancia de unos y carácter promisorio de otros, vale la pena dejarse contagiar. La tolerancia a nuevos sonidos y (ante todo) la invitación a bailar es el común denominador de esta última selección.

(También el lector puede acercarse a conocer viajes mestizos, actitudes indie y colores caribeños en estas recomendaciones de Panamérika para Rock al Parque 2010).

FISCHERSPOONER. Formados en el videoarte, revolucionaron en 2001 la música electrónica con el album #1. Luego de una década de personalizar el género electroclash, vienen a Rock al Parque a proponer una ambiciosa puesta en escena llena de colorido y baile. Merecido lugar de este show en la jornada culmen del Festival.

PURPLE ZIPPERS. Dance rock con algo de funk es lo que propone este trío incluido en la selección local. Posicionados en la electrónica y las noches de Bogotá, presentan este sencillo con el que quieren dar el gran salto, y no sólo en las pistas de baile:
You Dance Rock My World by Purple Zippers

MILMARÍAS. De la homogeneidad saltamos a un rock jazzero, guapachoso y “mestizado”. Acaban de lanzar este sencillo donde los sonidos del folclor colombiano se confunden en un relato urbano que se autodenomina “un coctel de tradición y vanguardia”. Buena inspiración para los animales nocturnos:

DELOREAN. Una pincelada del catálogo del prestigioso sello español Mushroom Pillow. Vienen desde Coachella a ratificar sus reconocidas señales de indie pop y electrónica cultuvadas en diez años, tres álbumes y numerosas remezclas. Cadencia muy bailable la de estos vascos, y así respondió el exigente público del Sónar 2010:

ROADWAILER. De la electrónica saltamos a una suma algo retro de blues, funk y hard rock. Una joven banda bogotana que viene a presentar un debut discográfico con la credencial de haber tenido en la producción al argentino Eduardo Bergallo (Mercedes Sosa, Cerati). Sus presentaciones recientes figuran en este collage:

ALLIGATOR. Los de más corta vida en este post. Son un quinteto que recientemente ha animado los bares de la ciudad con su propuesta de blues y soul. Una voz aguardentosa combinada con una cálida instrumentación, resultan en un sencillo pero muy audible demo lanzado apenas hace un mes.
02 Reality Shaker – Alligator by AlligatorBluesBand

Aquí van entonces, dos cuotas sonoras de las Antillas que reflejadas en cuatro lecturas locales plantearán un rico y colorido aporte caribeño a Rock al Parque 2011.

(*Antes, pueden consultar la primera y la segunda parte de nuestras recomendaciones)

BLACK UHURU. Una de las más ilustres marcas en la historia de la música jamaiquina con casi cuarenta años de trayectoria. Un auténtico e inolvidable faro en una tarima que ya lleva más de un lustro viendo crecer una vital cultura reggae. Acá en Glastonbury 1982, cuando estaban en la cima de su popularidad:

SKAMPIDA. Desde la fuente del ska, esta banda regresa al país en medio de una gira que aun no termina, pues llevan un año entre Estados Unidos y Canadá (integraron la cuota colombiana en SXSW). Hace seis años se hicieron notar con esta composición del gran Iván Benavides (El Bloque):

VOODOO SOULJAHS. En la edición de 2006 eran unos desconocidos que le abrían tarima a Zoé y Manu Chao; pero así acabaron robándose el show. Hoy han seguido ratificando una notable propuesta que enseña con creces que África habita en los mil sonidos que han nutrido a Colombia en el Pacífico, el Caribe y hasta los Andes.

DE BRUCES A MÍ. Con ellos, Medellín también se afirma como ciudad reggae. Vienen de ratificar su calidad en Nairobi, Kenia, sin olvidar su amplio reconocimiento en los más importantes escenarios independientes del país. Este videoclip fue un homenaje a los fans de su ciudad, durante las eliminatorias del Festival Altavoz:

ALTO GRADO. Potente combinado que el jurado seleccionó para el cartel local: secuencias electrónicas, percusión latina, deegeereedoo (instrumento de viento de los aborígenes de Australia), guitarra funk, vientos de jazz, un MC con aires dance hall. De esas promesas a las que además de recomendar, hay que desearles larga vida.

CULTURA PROFÉTICA. Tal vez la cuota más oída entre la comunidad reggaesera que asistirá al festival. Quince años de trabajo hacen de esta banda puertorriqueña uno de los platos fuertes del Festival. Su cadencia y sus texturas jazzeras (especialmente en los lados B de su discografía) le imprimirán un sonido único a su presentación:
Cultura Profetica – Del Tope Al Fondo by andrm

Así que en esta segunda parte les recomendamos seguir a seis bandas independientes que representan nuevas formas de entender la producción rockera. Herencias del rock alternativo (en cuya edad dorada nació el propio Festival), algunas letras en inglés como reflejo de una fuerte influencia anglo (también un vehículo para la caza de mercados internacionales) y una impecable conexión con las vanguardias del indie rock.

DESCARTES A KANT. Desde Guadalajara, México, esta banda nos trae modernidad, no sólo en su filosófico nombre sino también en sonidos que abarcan influencias desde Debussy hasta Sonic Youth. El experimento trasciende hasta la integración de swing, funk y noise en una puesta en escena bien teatral. Así se dieron a conocer en su país:

RED O’CLOCK. Pocos meses dando la pelea, pero con sobrado entusiasmo para hacerlo. Y eso se nota en la energía de la banda, reflejada muy bien en la “pulida crudeza” de esta canción. Estrenaron este año un primer videoclip tan sencillo como bien hecho, que nos muestra un proyecto que promete dar de qué hablar luego del Festival:

ASTRO. “Maestro distorsión” fue la impactante canción que esta joven banda chilena coló en radios de México; y allá mismo siguió la conquista de Latinoamérica presentándose en el Vive Latino 2010, cuando apenas llevaban año y medio de trabajo. Su álbum fue recomendado de sobra por Panamérika, así que ya es hora de que Colombia y Rock al Parque los conozcan.

BHANG. Un trío con un potente acento electrónico que hace parte de la selección de bandas locales. El buen resultado de este ensamble está por ser explorado en las pistas de baile y con esta canción, prometen subir bastante la temperatura de la exigente tarima de Rock al Parque:
Sara by bogotronica

STAYWAY. Otros cuatro elegidos del cartel bogotano. Aprovecharán la “paloma” para lanzar un album que les co-produjo Evan9 (Powerman 5000), luego de ganar el concurso Motorocker Band. Con esos méritos, la radio hizo de las suyas dándolos a conocer con esta canción:

PRIME MINISTERS. Desde Ecuador, una invitación a llenar el vacío que aun tenemos sobre el vital movimiento rockero de su tierra (¡y de qué modo!). Más allá de si su sonido gusta o no, será una ventana que nos obligue a ver la proyección internacional de las bandas que hoy se forman en el país andino.

Sin desconocer (y de paso recomendar a nuestros lectores) esas “joyas de la corona” en el cartel de este año, hemos querido presentarles en cuatro entregas una guía de propuestas cuyo común denominador es su parcial desconocimiento, sea éste fuera de Colombia, dentro de Colombia o fuera de los circuitos de sus correspondientes géneros. Igualmente, estos artistas se enmarcan en la línea de los sonidos a los que PANAMÉRIKA les ha seguido la pista en otros festivales del Hemisferio.

Iniciamos nuestra serie con una ola de seis bandas caracterizadas por la trasgresión de fronteras y la diversidad de sonidos mestizos que sólo son posibles en los entornos culturales donde surgieron. Estos son los seis viajes interculturales que proponemos escuchar en Rock al Parque 2011:

BURAKA SOM SISTEMA. Desde Portugal, una lectura afín a las crecientes fusiones que ven la luz en este lado del globo. Es decir, el mestizaje sonoro que resulta del contacto entre una metrópoli y sus viejas colonias del África negra. Cinco años han sido suficientes para estar a la cabeza de la integración entre el kuduro africano y la electrónica europea. Esto puede pasarle al Parque Simón Bolívar:

PARLANTES. Desde Medellín viene esta banda de corta vida, pero con integrantes que tienen casi dos décadas de trayectoria en el rock paisa. La crítica les ha celebrado dos álbumes que invitan a leer de variados modos la música latinoamericana. Aquí, otra manera de entender la tan celebrada cumbia:

BLK JKS. Desde Johanesburgo, Sudáfrica, nos llega uno de los grandes descubrimientos de las escenas independientes afroasiáticas. Credenciales globales: la producción de Diplo, el mismo de M.I.A., y los elgios de Dave Grohl. La credencial local se destila solita en este gran videoclip:

VELO DE OZA. El departamento colombiano de Boyacá es una zona con una fuerte cultura rural. A esa identidad le apuesta esta banda al vestirse con atuendos campesinos e integrar al rock la música local denominada carranga. Esto le hicieron a un tema de Jorge Velosa, el más famoso de los maestros carrangueros:

PULENTA. Recién formada banda bogotana que viene a presentar su primera grabación. Sin embargo, ya se perfilan como un auténtico y prometedor laboratorio multicultural de MC callejero, bandoneón e instrumentación rock. Así se oyen en vivo:

LA DERECHA. Antes de ser amigo de Betty La Fea, Mario Duarte era uno de los héroes del rock capitalino (entre otros, promovió el nacimiento de Rock al Parque). El look alternativo de su banda se comunicaba magistralmente con los sonidos de la Bogotá noventera. Y antes de separarse en 1997, nos dejaron esta versión punk del clásico de José María Contursi:

Una noche de ver quién es el mero mero, así fue el derrame de talento de las tres agrupaciones que actuaron el viernes 27 en el Pasagüero, primero los chileno-mexicanos Sonido Landon, quienes abrieron con una serie de temas con tinte popero que llamaron la atención del público y contaron con la participación del bajista de Andrea Balency Trio y de Juan Manuel Torreblanca.

Para abrir pista, La Hora de la Hora hizo acto de presencia con una energía impresionante sobre el escenario, todos a bailar y a perder el estilo, el público pedía más y más rolas cumbiancheras con tintes balcánicos, mismas que hacen de este un acto imperdible de la escena nacional.

El momento esperado llegó cuando los integrantes de Torreblanca se colocaron en posición para hacer corear sus temas a un público que ya estaba más que caliente, la calidad musical indiscutible de los ejecutantes logra llegar a lo más profundo de los corazones de sus fans, a quienes Juan Manuel Torreblanca trata con atención y respeto.

A continuación las fotos:

Después de mucha energía liberada, sudor derramado, notas al viento y alaridos detonados, la doceava edición Vive Latino parece haber triangulado en sus tres días una experiencia inolvidable e inédita para cada uno de los asistentes y con un sello distinguible a las anteriores ediciones.

Resulta complicado enumerar —y sobretodo jerarquizar— los grandes momentos dentro de ese Vive Latino 2011 , ya que en verdad fueron abundantes, y se multiplicaban fácilmente debido a que cada una de las áreas del festival logró dibujar un rostro distinto y provocar una experiencia diferente según el espacio en el que cada uno se localizara en el amplio Foro Sol. Curiosamente algo idénticamente proporcional a lo que sucedía con las armonías, beats y letras que se sucitaban a la par en el acontecer musical, pero que sólo pintaban un ángulo particular dentro del tan colorido prisma, sin importar qué tan consolidado o qué tan nuevo era el artista o agrupación que se presentaba.

Lo que debe subrayarse en esta ocasión es la logística del evento, que sin duda ha evolucionado para bien. Es digno de ser mencionado el amplio espectro musical que se cubrió, con tan variados músicos y géneros, y sobretodo y el creciemiento que ha experimentado el público asistente, abierto a más y mejores cosas y respetando un poco más lo que no es de su gusto particular. El Vive parece haberle atinado en esta ocasión al balance justo entre cartel, la propuesta conceptual del evento y su organización. Cosa que esperemos logre mantener de ahora en adelante, pues cada día logró tener una identidad propia, pero a la vez complementarse con las jornadas subsecuentes.

Lo interesante del Vive, no es sólo quien se presenta sino todos los que han nutrido su historia durante tanto tiempo. Esa historia ha provocado que todo el que ha asistido — o asiste por primera vez—, se sienta parte de una misma comunidad que honra al arte musical con un cariño cada vez más profundo. En esta ocasión, los recién fallecidos Rita Guerrero y Eugenio Toussaint además del aún hospitalizado— y en estado de coma— Gustavo Cerati, fueron, merecidamente, las personalidades que recibieron y potenciaron parte de la mejor energía del Vive Latino.

Y es que describir lo que pasó en los cuatro escenarios principales y ahondar en lo que cada banda aportó, es sin duda una labor que sólo puede ser lograda al reunir la perspectiva de todos y cada uno de los que asistieron, y eso, obviamente es imposible. Pero lo realmente hermoso es que, mientras se suceden los tres días de música, si hay algo en el aire que te comunica la personalidad que está teniendo el festival. Es por eso que nuevamente ha quedado claro que el Vive Latino sólo se entiende y se vibra en esencia, cuando se vive en carne propia.

Terminó el Vive Latino 2011, y con esto llega la última entrega de nuestro corresponsal del público Fer Razo, él estuvo reportando para PanamériKa cada una de las jornadas del festival. Para ver sus colaboraciones anteriores den click aquí, y acá.

por Fer Razo

Por fin el domingo ha llegado, el cartel para este día pinta para ser surf. Tomo mi playera de Tinieblas y me dirijo al Foro Sol, el tránsito de locos del día anterior es inexistente ahora. Aún así sólo llegué al escenario principal para ver a Los Elásticos decir “¡¡Gracias!!”, pero me da tiempo suficiente para ir a ver a los chicos de PanamériKa y tener una buena dotación de Red Bull para el día. Entonces llega el momento de Los Coronas banda 100% recomendada que hace surfear unas olas y más con su reggaetón-surf.

Chikita Violenta hace lo propio en el escenario verde llenándolo de chicas lindas, al final regalan playeras al público presente que ya era basto para ser tan temprano. Rey Pila es el primero en lograr un lleno total del domingo en el E.I., pero no sería el único. Devotchka es la primer banda que me deja sin palabras, con instrumentos de orquesta y banda en el escenario. Bajen sus rolas, sin duda les gustarán. Hummersqueal tienen el segundo lleno total, los asistentes se ponen como locos con todas las canciones que interpretan, aquí tomo un Red Bull para tener alas y cargar pila para la caminata del día de hoy.

En este punto me doy cuenta del movimiento de la gente entre un escenario y otro, que no se había visto hasta este día, el viernes hubo poca gente, el sábado todos querían el mejor lugar para Caifanes, pero hoy la mayoría se cambiaba entre escenarios.

Fidel Nadal nos trajo los primeros olores a Mary Jane como invitada, este año le dan el lugar que se merece: el escenario principal. Los Daniels son responsables de que el E.I. siga repleto interpretando un cover a “Matenme” para continuar con “Quisiera saber” en colaboración con Lafourcade, a quien le regalan un arreglo de flores en agradecimiento. Dr. Krápula con poco público pero con una presentación con mucha buena vibra con “Gol de mi corazón”. En fin de semana de clásico, quedó como anillo al dedo. Desde que Los Daniels terminaron, Los Liquits demostraban que continuarían con la racha de llenar el E.I. “el oso carpintero” combina con el aroma del escenario, y la cereza en el pastel fue “Chicharos Mágicos”. Al terminar logré encontrar a mis amigos y nos quedamos a ver a la hermosa Mala Rodríguez, que demuestra que belleza y talento no están peleados.

Me llega el pitazo del Tributo a Ceratti, que se conformó por varios artistas en el principal (Cecilia Toussaint, Sabo Romo, Adanowsky y más), lo cual me dio tiempo para comer y así disfrutar de buena música mientras tanto. Omar Rodriguez Lopez Group me dejaron con ganas de bajar su música al demostrar un buen lleno en la Carpa Roja. La Barranca continúo insistiendo en que el E.I. no se debía de vaciar, con una presentación que no dejó nada a desear y le cumplió a los asistentes más exigentes. Una segunda sorpresa: Quiero Club revienta la Carpa Intolerante.

El rey del surf está conmigo y me manda una cuarta parte de Los Elásticos, suficiente para un autógrafo en mi boleto y otro en mi copia de su nuevo disco 4 vs 4. Adanowsky continua con la norma de no dejar que se vacié el E.I., su show no sólo fue auditivo sino visual también. People Project presentaron un tipo de jazz-rock grato para los oídos que era 100% Carpa Intolerante. Los Babasónicos revientan el escenario Vive Latino con una excelente presentación, empezando con “Zafiro” y “Pendejo”, con la cual todas las chicas se volvían locas con el baile del vocal y me fue imposible llegar a tomar una buena foto. Me dispongo a ver a Carla Morrison quien demuestra por qué tuvo dos Pasagüeros llenos, ahora acompañada de 4 músicos, y, para interpretar “Pajarito de amor”, invita a Lafourcade, su abrazo y cariño expresados en el escenario me enchinaron la piel al comienzo de la canción.

Los encargados de cerrar La Carpa Intolerante con La Dosis quienes cierran con muy buenas canciones y mucho mejor vibra está carpa, les recomiendo que busquen presentaciones futuras de ellos. La Carpa Roja es cerrada por Mara (Charly Montana) quien pide disculpas por no poder ofrecer su nuevo disco en el Vive Latino pero avisa que pronto saldrá, traía una coreografía para todas sus canciones de rechupete e invocó a 10 segundos de desmadre, que se convirtieron en 20. La fiesta aquí fue la mejor manera de cerrar está carpa. Era hora de cerrar el escenario Indio con el turno de Draco Rosa quien con sus canciones en inglés y español dejaron con muy buen sabor de boca y actitud para ver a The Chemical Brothers, quienes tenían a todo el Foro Sol a sus pies. Todos bailan con sus canciones y las animaciones que traen dejan a todos con la boca abierta incluyendo a los vendedores de los alrededores, que toman el video del recuerdo desde su punto de venta, al final se retiran diciendo “Love is all”. Y con esto habrá que recordar que el Vive Latino es una fiesta para todas las edades donde puedes ver a tu banda favorita o escuchar bandas que desconoces, pero que al final darán nuevas alternativas a tus oídos.

Está fue mi última reseña, deseo que les haya gustado. A mí, este Vive me hizo viajar en el tiempo, guardar nuevos recuerdos y con muy buena música para descargar. Así que nos vemos el próximo Vive Latino y gracias por un excelente fin de semana lleno de rock y buena vibra. Gracias a PanamériKa por la oportunidad de darme un espacio de expresión, así como a mis amigos inseparables del Vive, a mi novia y a todos los asistentes que hicieron esta reseña posible.

Ha llegado la hora de leer las peripecias y la experiencia de Fer Razo, nuestro corresponsal en el público durante la segunda jornada del Vive Latino 2011, ayer sábado.

 

Llegó el sábado, después de un buen desayuno para aguantar. Salgo rumbo al Foro Sol, la ruta de este día es Churubusco, que avanza mucho mejor que Viaducto. Llego a estacionarme a las 2:30 pm tiempo necesario para correr y ver a RebelCats, mi sorpresa es mayor al ver que sólo un acceso está abierto en puerta 5. Paso el primer filtro y la entrada, que ayer fue la opción abarrotada de filas con gente para entrar, resultado: me perdí a los RebelCats.

Nos cambian de puerta y entro por el E.R., tocan los Eléctric Co tienen poco público, pero todos bien prendidos, el vocal dice “el que no brinque lodo”, un slam tranquilo. Yokozuna tiene más publico al cual prenden con “lamer ropas”, “Bum-bum” y “No mames si sigues” aquí. No se pueden perder a Ginger Ninjas con su generación alternativa de energía para tocar Llega el momento de Líber Terán en el E.V.L. semi-lleno y parece haberle quedado grande, pero con “Jardín ideal” bailamos todos. Los horarios del día de hoy hacen que mi ruta sea Carpa Roja-Escenario Indio-Escenario Vive Latino por lo que hoy sí podré pasar a ver la Carpa Intolerante, donde encuentro mi primer sorpresa: una banda de jazz, Sho Trio el cual me agrado bastante y más por la “linda voz” de la vocal. Atto and the Majestics trae unas coristas muy guapas y regalan al público unos freesbees chicks. Llega el momento de Ruido Rosa que tiene la carpa a media capacidad, aún cuando tocaron a la misma hora que Enjambre que hace corear “Impacto” y “Visita”. Con el primer lleno de este día, el vocal dedica una canción a su padre. Sara Valenzuela agradece el apoyo a las bandas indie. Mientras me dirijo a ver a Tijoux, me encuentro los micrófonos de panamerika.fm. Ana T. hace rapear a todos con “Desde cero” y “1977”, acompañada de una batería y un teclado. Vicente Gayo sorprende con Bonnz (Helloseahorse!) en la batería. San Pascualito Rey tiene una presentación inigualable hasta el momento la cual disfruto desde el área de Vans. Rulo y la Contrabanda agrupación que desconocía pero que sin duda deben de escuchar “Las heridas del rock”. Los Dorados tenían buen público pero después de dos canciones me moví a ver a La Gusana Ciega ellos tienen más de la mitad del escenario lleno, una parte por ellos mismos y otra por que la gente quiere el mejor lugar para el cierre del día, sus clásicos son los que más prendieron a la gente (“Yesterday”, “No me tientes” y “No puedo verte”). Con Finde el vocal canta “Adoro” para todas las niñas presentes y se lanza como rockstar a hacer surf body y bailar toda la canción con el público presente, promueve el apoyo a “Rock and love” (200 la playera). Bengala tiene buena presencia al cantar carretera y son acompañados por 3 hermosas coristas (Paula, Lizz y Alma), cierran con el cover de “Sobreviviré” (de Alaska). Los Pericos ponen el toque de reggae tradicional a tope con “lindo día”, “I’m waiting for your love” y más. Alonso Arreola me cautivó con su ensamble que no podría definir pero si hay que buscar sus futuras presentaciones. Letz Zep es otra banda que les recomiendo para que busquen sus canciones, ellos tenían puro fanático de corazón, de esos pocos pero buenos.

El Guincho tiene una excelente presentación donde nadie dejó de bailar hasta escuchar “Bombay”. Jarabe de palo pone a todos románticos con “Flaca” y “Yo no quiero ser tu amigo”, este año sí le dieron el escenario que merecía. Macaco pide comunicación con una bandera ya que se describe como marinero. Natalia Lafourcade ahora sí pasa la prueba del Vive, y dejó atrás las malas experiencias del pasado. Aquí corearon “Amar te duele” y “No viniste”. Los Bunkers fueron de los mejor recibidos con temas como “Volveré”, cuando muchos ya pedían que lloviera sobre el Foro. Mi sorpresa fue encontrarme al vocal de Letz Zep y conseguir su autógrafo en mi boleto del Vive. Después de derramar miel me dirijo a ver a Nana Pancha donde el slam no cesó y yo volví a volar gente como en años pasados, falto “Luna”. Para la hora en que los Enanitos Verdes brincaron al escenario ya el caminar era complicado pero no imposible, sus clásicos fueron los más coreados. La Pulquería cerró como los grandes el E.I.. La agrupación española Alyosha Barreiro —les recomiendo escuchar sus temas “Día de muertos” y “Plata o plomo” — cerró la Carpa Roja con un performance prehispánico muy acorde con el tema del Vive, las raíces de la música.

Llegó el momento esperado, todos los escenarios apagados y todos corriendo al escenario principal. Al llegar y filtrarme por donde siempre, me sorprendió que toda la gente del back stage salió para presenciar el espectáculo de frente, como se debe hacer. Al ver las gradas veo el primer lleno en zona VIP y gradas, lo cual indica que será un gran concierto. Me detiene la gente a la altura de la entrada a fotógrafos cuando suena el primer acorde de “Será por eso” y seguida por “Mátenme”. Entonces se escucha “hablar cuando no sale la palabra; raza, Caifanes a tus pies” (Saúl Hernandez). Los gritos no cesaron y con cada canción que sonaba eran aún mayores, lo mejor de todo es que con cada dos canciones me acercaba más al escenario, el cual dejó un buen sabor de boca. Le dedican a Rita Guerrero y a Eugenio Toussaint “Ayer me dijo un ave”. Había gente llorando en el público y muchas llamadas por celular. Al final del concierto se escucha una porra y un par de novios que se vinieron de su fiesta a celebrar su recién matrimonio con los Caifanes. Este foro no se verá así de lleno en mucho tiempo y como dijo Saúl “gracias por no quitar el dedo del renglón”.

Un día sin igual, para mí me trajo recuerdos desde la secundaria hasta mi vida actual: me acorde de mi chica con los Bunkers, en verdad un día para guardar en los corazones latinos. Hoy será el ultimo día pero no por eso menos importante.

A darle al rock!!

El SETLIST- CAIFANES VIVE LATINO 2011 fue: Será por eso/ Mátenme/ Viento/ Antes de que nos olviden/ Los dioses ocultos/ Detrás de ti/ Nubes/Piedra/ Ayer me dijo/ Aquí no es así/ Miedo/ Afuera/ Nos vamos juntos* Encore*/ El negro cósmico/ Amanece/ Hasta morir* Encore */ No dejes que/ Célula/ La negra.

Lo que presencié al transcurrir las primeras canciones fue un montón de euforia contenida, como en el sexo tántrico, que luego empezó a manifestarse a través de caras de angustia y eventualmente un llanto casi colectivo. Esas personas en las primeras filas que veíamos en los monitores no lloraban por la reunión de Caifanes, sino por la nostalgia de sus propias juventudes. O tal vez me equivoco. Lo cierto es que en la repetición de esos acordes, riffs y letras alguna vez se filtraron desamores, éxitos y esperanzas que muchos de los que estuvimos ahí pudimos revivir. De ahí los lagrimones y los rostros atribulados. En cambio el quintento lucía impecable, a excepción de algunas arrugas y heridas que se perdonan, como también se habría perdonado alguna que otra falla técnica, pero no fue el caso –la guitarra de Marcovich un poco alta, quizá, pero nada más. La segunda parte de este concierto en orden cronológico, claramente identificada a partir de “Piedra”, significó la descarga de muchos: los pucheros se convirtieron en gritos, y las memorias en actitudes típicas de las borracheras –de esas en las que suena un grupo de covers de Caifanes. Una chica a un lado dijo que era la primera vez que sentía tanta energía en el Foro Sol, mientras que alguien más me hizo ver que Felipe Calderón estaba oculto entre el público –“acabo de verlo hace rato con una camisa roja”– y que por eso el discurso de Saúl sobre los muertos en México había sido tan suave. Yo creo que al final del segundo día del Vive Latino había una presencia más importante que la del presidente: la de todos nosotros –perdón por la cursilería, pero así me pusieron las solemnes “Nos Vamos Juntos” y “Aquí No Es Así”.

Jorge Pedro

¿Cuántos habrán sido, 80 000 personas, 3 generaciones? No sé si fueran más, pero, no podrían ser menos. La emoción de miles y miles de personas estaba contenida en un camerino y de pronto todo reventó. Los Caifanes salieron después de un pequeño tributo a Rita Guerrero y a Santa Sabina. La experiencia sólo pudo ser parecida a la de un ritual religioso, así viven los fanáticos de Caifanes sus experiencias frente a esa música, o al menos así parece. La mística en su construcción como leyenda, la mística en su música, y esa relación profunda entre su música y su gente, ayer, por fin le hizo justicia a una legión de fanáticos que pensaban imposible la posibilidad de verlos en vivo. 160 mil manos conformaban una alfombra humana, un ejército de rockeros entregados a la trascendental experiencia de escribir (y revivir) la historia en hora y media de canciones y música. Un cultivo vivo, incubado durante años y esas ansias de muchos, ayer encontraron detonador.

Claudia

La cantidad de energía emanada por el público del Foro Sol lleno fue incalculable. Desde una hora antes, se comenzaron a tomar medidas de seguridad para que los fotógrafos llegáramos a salvo al frente del escenario en el mar de gente.

Ya en la zanja que divide al escenario del público, más de 70 camarógrafos esperábamos el momento de documentar el reencuentro de la que muchos consideran la banda de rock mexicano más importante de la historia, mientras se escuchaba una mezcla entre gritos de la gente  y música orquestal que ambientaba el momento a la perfección.

Desde el primer tema se rompieron las brechas generacionales y público de todas las edades comenzó a corear, mientras se alzaban en brazos muchos asistentes que llegaban a punto del desmayo a la barricada.

Jardón

“No griten uuu, sino aaa, para que parezca que hay más gente”, exhortaba un Ricardo frenético con su tercer cambio de ropa, y entonces todos recordamos de qué se trataba Ansia. Musculosos, señoras, treintañeros con lentes oscuros y colas de caballo, parejas del mismo sexo, forevers –ahí estábamos todos, oliendo a bloqueador solar y gritando uuu, aaa, ooo, eee y hasta iii. “Mermelada Tabú”, “Linda, Déjame Leerte En Braile” y “El Miedo A Las Mujeres” representaron prácticamente el core de un concierto en el que nadie dejó de cantar y dar brincos, comenzando por Ricardo y sus amigos, a quienes se les veía la mar de contentos. Hacía varios años que no tocaban, y otra buena noticia es que recién sacaron una recopilación con los dos discos. Qué gusto verlos en la Carpa Intolerante.

Albert Pla

Qué ansias verlo salir al escenario de la Carpa Intolerante justo después de Ansia. Parecía que, dados los ánimos recién calentados, la intolerancia del público afloraría de buenas a primeras. Pero no. El del Vive es un público bien portado. Albert, su guitarrista Diego, y luego los Lost Acapulco como banda invitada, supieron prender lo mismo que el grupo anterior, o acaso más. Cuánta rabia lírica, gozo e improvisaciones de baile entre el escenario y el público. Muchos sonreían y celebraban con franqueza al guitarrista. Al final la versión de “Take A Walk On The Wild Side” y todos alegrísimos.

Torreblanca

Lo que me topo en el concierto de Torreblanca es a numerosos músicos e instrumentos llenando festivamente el Escenario Rojo, frente al cual bailan y corean fans igual de numerosos. “Lobo” es uno de los momentos más ovacionados. El slam parece improbable, y qué bueno –con Joe Volume un par de horas antes tuvimos suficiente. El pedacito de “Las Batallas” de Café Tacvba es un gran detalle. Juan sonríe con frecuencia. Bonito concierto en la hora más bonita y en el escenario más bonito del Vive. Y después Natalia, a quien le fue re bien.

Enjambre
El grupo fenómeno hizo su aparición en el escenario grande del Vive Latino frente a una audiencia enardecida y enloquecida por su música. Las imágenes de su público, un auténtico enjambre de fanáticos, presentaban desde chicas desbordándose en gritos y cantos hasta chicos que corrían cantando hasta llegar a una meta imaginaria a bailar. Los chicos de Enjambre pasaron una de las pruebas más importantes para los músicos mexicanos y de Latinoamérica, lograron captar un público bastísimo en el foro más grande de la ciudad de México. De continuar así, estos muchachos probablemente se conviertan en el nuevo fenómeno generacional que nos estaba haciendo falta.

El Guincho
Si alguien hubiera esperado demasiado de esta presentación probablemente se hubiera llevado una gran desilusión. El acto en vivo del Guincho, carece del aura envolvente que sí tienen sus grabaciones, aquellas capas infinitas de sonido, se diluyen y sobresale un Guincho primigenio y minimal, al que no nos tiene acostumbrados. Pero parece que el público del Guincho y el público del Vive Latino no necesariamente exige hipérboles sonoras para estar ahí y responder a los impulsos musicales propios; todo bien mientras escuchemos algo parecido a lo que ya nos hizo bailar previamente, en la grabación y eso es lo que medianamente ofreció ayer en el escenario verde. Aunque sobresalió una versión mucho más amarrada y concisa de su primer hit internacional “Palmitos Park”.

The Pinkertones

Como si fuese una versión española de los Pet Shop Boys, Mr. Furia y Profesor Manzo salieron vestidos con camisetas y lentes de borde rojo (con los motivos de su álbum Modular); la única distinción enter ellos, es que uno trae gorra. Al salir de gira, los Pinkertones se han planteado salir de su laboratorio para montar un show festivalero, con el reto de quitar lo sintético a sus canciones y permitir que éstas puedan ser coreadas. Y aunque en la carpa del Escenario Rojo encontraron a un público dispuesto a conocerlos y a divertirse con ellos (incluso a contar chistes durante un hiatus, mientras se afinaban unas guitarras), faltó que la banda del Vive Latino hubiera hecho la tarea, estudiando con anticipación la música de los catalanes: Quizás sólo les falta tener más airplay en la radio mexicana, o simplemente, darse la vuelta por esta latitud más seguido. No queremos decir que la presentación haya sido fallida, al contrario, la semilla y la curiosidad por entrañar al grupo quedó sembrada en canciones como “¡Quiero ser invisible!” o “Tokyo”, las cuales ocasionaron una fiestecita de estrobos extrañamente ubicada entre los Basement Jaxx y … los Hombres G.

She´s a Tease

El público recibió cariño de una presentación en la que el grupo repetía una y otra vez que los amaban, así fue como se presentó She´s a Tease con gran éxito en este Vive Latino, una banda esperadísima por los fans y con la sorpresa de incluir en su sencillo “Fiebre”, a la leyenda del rock nacional “Sax “, saxofonista de la Maldita Vecindad. Coreando este y otros temas, el público de esta banda comienza a definirse y seguramente crecerá hasta que necesiten un escenario más grande.

Here Comes the Kraken

En el escenario en el que posteriormente se presentaría Sepultura, la joven promesa del metal Here Comes the Kraken que mezcla talento nacional con extranjero, calentó la pista con un dominio instrumental excelente y una sorprendente voz gutural. A pesar de las letras imposibles de cantar para el público, y en algunos casos imposibles de comprender, la energía fluyo tan profundamente que un fanático en silla de ruedas fue cargado frente al escenario (Ver galería) mientras movía la cabeza y agitaba las manos con el símbolo de los cuernos del diablo en sus manos.

Rana Santa Cruz

Fer Razo es nuestro corresponsal del público durante este Vive Latino 2011. Durante los días del festival, él estará enviandonos una crónica por día así como fotos de cada jornada del festival más importante de Latinoamérica. Esta es su crónica para el día viernes.

Fotos y texto por Fernando Razo

El día del Rock ha llegado, todos los que están en mood Godinez cuentan las horas para salir y ver las bandas esperadas del día de hoy. Su humilde servidor sale a las dos del rumbo de Santa Fé, lo que nunca contempló fue el tránsito de Viaducto. (Recomendación: salgan con mucho tiempo, que, para ser el primer día, viaducto estaba a vuelta de rueda… y hoy se pondrá peor. Tomen precauciones, pueden que les lleve más de una hora llegar y estacionarse). Son las 15:50 y mientras estaciono el carro se escucha a Los Estuches abriendo el Escenario Verde (EV), el cual se ve desde el metro. Dejo el carro y corro a la puerta 5, me encuentro con la novedad de que hay una entrada justo enfrente de taquillas. Este acceso se cierra cuando empieza a llegar mucha gente y se tiene que entrar recorriendo las curvas para entrar al Vive. Hay dos filtros de seguridad bien organizados y corro al escenario Vive Latino (EVL) donde se escuchan Los Estrambóticos me filtro entre la gente y el slam comienza, todos bailan con canciones como “La herida”, “En el bosque de la China” y la coreografía que traen hacen vibrar a todos, le dedican “Fantasma” a Rita Guerrero.

Al terminar, corro a ver a Bam-Bam, banda que promociona su disco Futura Vía con un comic muy alternativo, como su música, que tenía media Carpa Roja llena. Al escuchar “Gracias” de la banda tomo mi cámara y me dirijo al ER con Elis Paprika, su vocalista puso a bailar a todos ya que la banda traía toda la actitud Vive Latino. En el paso de un escenario a otro me encuentro con una ofrenda a Rita Guerrero, la cual no se pueden perder, ya que hace enchinarse la piel porque es muy llegadora. Los de Abajo tocaron en el EVL, tenían lleno el escenario pero muchos gritaban “Tokyo” durante su presentación por lo que el público se dividió entre quienes los querían ver y quienes esperaban a TSPO. Tanke tuvo a la mitad de la CR pero esto no demeritó una excelente presentación donde se ven el primer par de baquetas volar hacia el público. Agrupación Cariño hizo bailar al ritmo de la cumbia con “Divina Diosa”.

Al llegar a ver a Tokyo Ska Paradise Orchestra veo el escenario repleto, el punto clave fue rezar por Japón, una presentación inolvidable en muchos años. Fue tan buena que los primeros sacrificados fueron Carlos Ann y Pito Perez. Madame Recamier sorprendió a muchos con su vestido rojo, los piropos nunca pararon y “Mira-mira” fue con la que se despidió. Alika & nueva Alianza salieron con su caras pintadas como cráneos y prendieron tanto que fueron ovacionados por todos, ellos no se pudieron ir sin fotos del público y agradecieron en caravana. Fobia tuvo un lleno a reventar gritos sin igual con los primeros acordes de “El Diablo”; la canción de “Vivo” se cantaba al unísono seguidas por “Microbito” y “Veneno Vil”.

Hong Kong Blood Opera banda de buen metal que uso lo propio en la carpa Intolerante. No te va a gustar, que me gusto mucho, proveniente de Uruguay, con 6 discos fue bien recibida con varias mantas que llenaron la CR, se despidieron con “Yo me enamoré” coreada por varios. Al llegar con Bomba Estéreo la capa de Li Saumet, con la imagen de la Virgen de Guadalupe le hace ganarse al público dejando a todos bailando con “Fuego” desde Colombia. Su belleza es una de las más piropeadas.

Me llega el hambre, así que me desvío por unos tacos de costilla y cargar fuerza. En la espera escucho a Charly García, tocó más de lo programado, recitó sus clásicos y salió vestido de mariachi lo cual enamoró a los presentes. Dorian tiene una carpa mitad llena a pero sus fieles seguidores corean “Para qué creer en Dios si él no cree en nosotros” y “Los incautos”, la gente que observa sentada, están esperando al grupo cerrador.

Llega el momento de Jane’s Addiction, un lleno increíble en el que se nota la brecha generacional y que son una leyenda en el rock. Escucho sólo un par de canciones ya que sólo me sé sus hits. Me fui a ver a Sepultura, creyendo que ya tocaba, por la hora me llevo la sorpresa de que Raxas toca buen metal, pero mi emoción de ver el cierre con Banda de Turistas me hace moverme del lugar, un lleno impresionante y muchos gritos de niñas por verlos se sacan un 10 en este examen Latino. Cierran justo a tiempo para llegar al inicio de Sepultura el cual abarrotó el E.I. Han demostrado que son una banda que llena donde los pongan, los mejor es su baterista y guitarrista que tocan de una manera impresionante y la velocidad con lo que lo hacen no dejaron de sorprenderme.

Es momento de ir al escenario principal en donde cerró Nortec, que hizo vibrar el piso con “Tijuana sound machine”, despidiéndose y regresando a vibrar con “Bang-bang” y al final un especial “Cielito Lindo” muy a su estilo techno. Los fuegos artificiales no se hacen esperar y esto es la señal del fin del día 1 en el VL2011.

Lo que no pueden dejar de ver son las carpas que apoyan a causas civiles — aporten, la mejor forma es comprado productos—así como la muestra que se hace en el Faro de Oriente. En la Carpa Ambulante no dejen de probar el mezcal (no es gratis) pero es muy bueno, hay varias sorpresas en las presentaciones de los documentales pero significa sacrificar bandas. Les anexo fotos del público del Vive que me sacaron sonrisas, así como un pequeño rockero que no aguanto más en Banda de Turistas. También fotos de las bandas que vi.

Por cierto, si buscan discos de su artistas lleven dinero los precios van desde los 50 hasta 200 y el libro de Memorias del Rock está en 200 (GDL y DF 400). No dejen de tomarse su foto del recuerdo del Vive la cual pueden descargar en internet (gratis) o llevársela en póster (30) o photolibro (295 o 425 depende del tamaño).

Después de lanzar la convocatoria para encontrar un corresponsal del público que nos enviara un reporte de lo ocurrido durante el Vive Latino 2011, tenemos el nombre de nuestro colaborador: Fernando Razo. Él estará publicando con nostros una crónica por cada una de las jornadas de este Vive Latino 2011, y además promete sacar fotos, a lo guerrero, de todas las bandas que vea. No se vayan a perder la cobertura que Fernando tiene preparada para nosotros. Por mientras, esta es la carta que Fernando nos envió, incluye su perfil y sus recomendaciones para ver durante el festival. ¡Bienvenido, Fernando!

Nombre:Fernando Razo.
Ocupación: Actuario de vocación, rockero de corazón.
Experiencia: Fiel asistente del Vive desde su segunda edición (en 2000)
Equipo: cámara digital (permitida) e impermeable.
Referencias: Tiene fotos de todos los Vives, de todas las bandas.
Recuerdos: un pedazo de piso (de la guerra de piso del Vive del 2000), bataca de la banda de Fidel Nadal (si requiere comprobantes, se pueden mandar). Recolector de todos los programas del Vive, en buen estado, así como de los boletos.
Fotos: Vocalista de Inspector, Helloseahorse! (sin Loblondo), Guillotina (casi toda la alineación). Con el vocalista de Caligaris.

Su regla es: corre hasta morir y no pares, toma sólo agua ya que la cerveza te hace ir al baño y eso es tiempo vital de buena música.

Estas son mis credenciales. Para mí no es sólo un concierto de bandas, es el evento que espero año con año. Me ha costado novias por mi emoción durante los días del evento y me ha traído nuevos (y nuevas) amigos también. Tengo la tradición de tomar fotos de toda banda que escucho (a lo mucho a 15 metros del escenario). Mi técnica es entrar por los lados y filtrarme, me ayuda mi altura (1, 90 m) que me da tomas sin cabezas y sin manos de los asistentes.

Mi resumen de las bandas que no se pueden perder son las siguientes:

Para el viernes, el Escenario Vive nos recibe con los Estrambóticos que en su cuarta presentación nos traerán clásicos y canciones de su nuevo disco. Los de Abajo se presentarán con nueva alineación después de la salida de Líber Terán. Tokio Ska Paradise Orchestra, banda legionaria de ska proveniente de Japón, a la cual se le espera desde hace tiempo, y será recibida con muchas muestras de cariño después de la desgracia en los días pasados. Fobia, una leyenda del rock mexicano, no se le puede dejar de ver después de la trayectoria que tienen. Charly García, argentino que ha vencido desde las drogas hasta la muerte, se espera de él una presentación memorable y sin precedentes. Jane’s Addiction, banda invitada proveniente de Los Ángeles, su sonido peculiar y trayectoria desde el 85 se espera con esmero en esta edición. Para cerrar el Escenario Vive Latino no se pueden perder a Nortec conjunto 100% Vive Latino que este año cerrará el escenario principal el primer día.

En el Escenario Verde, la sangre nueva del rock se hace presente con Elis Paprika y Agrupación Cariño bandas que, con sus ritmos caribeños, pondrán a bailar a todos. Bomba Estéreo pondrá a bailar a todos con su electro rock y para conocer (porque desconozco) se recomienda ver a Here Comes the Kraken y Raxas. Este escenario será cerrado por Sepultura y su metal ya clásico.

En la Carpa Roja se tiene que ver, sin falta, a Pito Perez banda de GDL que tendrá una gran oportunidad para conformarse como banda grande. Con pocos años de trayectoria pero una gran innovación en letras Madame Recamier nos tiene esperadas grandes sorpresas (esto se sabe gracias a un meet & greet en el que compartí con ella en Chapultepec). She’s a Tease es una banda que se espera con ansias para este Vive, a la cual, sin duda, le puede quedar chico el escenario. Banda de Turistas ya se siente en casa al tocar en México y este año serán los encargados de cerrar la Carpa Roja.

De la Carpa Intolerancia, no menos importante, son bandas que desconozco pero veré sin duda para conocer: Hong Kong Blood Ópera, Sonidero Meztizo y Rana Santa Cruz. Este festival ofrece, como todos los años, la posibilidad de conocer bandas nuevas, para las cuales el Vive será su examen final.

Si da tiempo, o se está cansado, se recomienda hacer un break en la Carpa Ambulante, la cual viene acompañada de buen cine y mezcal.

Después de descansar mínimo 6 horas recomendadas para disfrutar los siguientes dos días se recomienda y se tendrán fotos de:

Rebel Cats, con su surf pondrá a bailar a todos, y con el clima del D.F. quedará a la perfección. Líber Terán, con su estilo western debe de continuar el baile de todos. Enjambre unos chicos que cada sencillo lo vuelven hit, llenarán el escenario principal. San Pascualito y La Gusana son clásicos imperdibles. Continuando con un buen reggae de Los Pericos para seguirle con Jarabe de Palo que hará que muchas parejas se abracen y besen con “La flaca” y “Bonito”. Los Bunkers sin duda harán desear la lluvia con “Llueve sobre la ciudad” a las 8 y el sol ocultándose para darle paso a los Enanitos Verdes que harán lo propio antes del esperado regreso de Caifanes, principal causa del sold out de ese día.

Del Escenario Verde no se pueden perder a Los Licuadoras que tienen un sonido muy peculiar con el que hacen bailar a cualquiera que tenga dos pies izquierdos. Ana Tijoux (ya no Anita) que con 1977 puso los ojos en el hip hop chileno. Bengala, una banda ya con historia y que espera un examen más en el Foro Sol. El Guincho, solista español que sin duda nos pondrá a bailar con sus sencillos ya posicionados. Nana Pancha un clásico que no se pueden perder.

Es un resumen de dos días.
El tiempo me ganó y llegó mi jefe.
Deseo ser su corresponsal, no se arrepentirán.

Por cierto, lo escribo desde mi cel.

Saludos,

Fer Razo.

 

Vía Súper45

Había varias decenas de medios acreditados. Nuestra acreditación, sin ir más lejos, llegó con demora y luego de llamadas y correos cruzados a horas del comienzo. A pesar de las dificultades iniciales, un reportero y un fotógrafo fueron nuestra avanzada con pulsera calipso. Sacamos un millón de fotos, nos quedamos con quinientas mil imágenes en la cabeza. Esto es lo que quedó. (El relato es de Claudio Ruiz, las fotos de Rodrigo Ferrari).

SÁBADO

Más allá de las bandas del cartel, miente quien asegura que sabía cómo todo iría a resultar. Mal que mal, ni la productora tenía experiencia con algo de esta magnitud ni tampoco Carabineros tenía muy claro su papel. Por nuestra parte, sin ir más lejos, acreditar a un señor que nunca ha pisado una escuela de periodismo podría ser un ejercicio fallido, un torpe paso en falso. Además, nuestra experiencia se reducía a cubrir los escurridizos shows que nos regala la cartelera santiaguina. Teníamos ansiedad y un par de certezas: 1) que era una excelente noticia que el evento se realizara; 2) que el show de The Flaming Lips iba ser inolvidable.

Con la perspectiva que dan las horas (?) no parece descabellado sostener que la parrilla del festival fue uno de los grandes ganadores en la ecuación final. Estaban prácticamente todas las bandas que han destacado durante los últimos años en la escena nacional, hubo momentos para la devoción de fanaticadadie hard (Deftones), para el rock de estadio (The Killers), para la performance teatral (The Kill, bah, Empire of the Sun), para el hiphop de nueva y vieja escuela (CAF, Cypress Hill, Kanye West) para el rock californiano papito zorrón (Jane’s Addiction) y, bueno, para la felicidad (The Flaming Lips).

Haciendo caso omiso a la programación oficial, el festival comenzó con el show consagratorio de Dënver en La Cúpula (13:30 horas, Sábado). Los de San Felipe lograron conectarse rápidamente con un público en buena parte ajeno a los arreglos de Milton y la voz de Mariana, con un sonido perfecto y bronces que siempre son una buena idea para llevar un espectáculo común a otro nivel. Como alguien comentó por ahí, el show de Dënver debiera ser -y me perdonarán acá los que odian este hermoso deporte- equivalente al gol de Marcelo Salas en Wembley. Ahora depende de ellos.

A la misma hora que Luke Steele (Empire of The Sun) ofrecía un espectáculo electrónico de ciencia ficción (bailarinas con cabezas de pez, calaveras lásers y sendos disfraces) y que Lovefoxx de Cansei de Ser Sexy homenajeara a Felipe Avello con el baile del gusanito en Alala, en la Elipse, Chino Moreno de Deftones (Sábado, 19:30 horas. Elipse) ejercitaba su amplio dominio del escenario, alentando a su nutrida barra, que no paró de tararear (y cabecear) cada hit. Gritos, roces, saltos de antología, y hasta una anecdótica colaboración de Sen Dog (Cypress Hill), en hora y media de devoción llena de muchachos con rodamientos en las orejas.

Como un amigo me comentó a la pasada, escuchar a The Killers era como despertar con caña un domingo en la mañana con la tele prendida en comerciales.

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También vimos a: (conceptos rápidos de Cristian Araya, Claudio Ruiz, Gabriel Pinto y Fredy Olguín)

Bomba Estéreo (15:30 horas. La Cúpula)

La fiesta de Bomba Estéreo (15:30 horas, Sábado) fue una más que digna continuadora de la carismática presentación de Ana Tijoux. Todo el repertorio de electrocumbia, incluyendo un celebrado cover de Technotronic, hizo que los rolos hicieran explotar la -a esta hora ya saturada- Cúpula. De todas maneras los bikinis que se vieron en el recinto y el éxtasis del público hicieron olvidar el dilatado comienzo, con pruebas de sonido eternas incluidas.

Anita Tijoux 14:15 horas Tech Stage (Cúpula)

Mientras Dj Raff (con la ayuda de Chico Claudio) intentaba llenar con beats la inmesidad del escenario Arena, Ana Tijoux acompañada de una sólida banda de soporte (bronces incluidos) y apelando a las mejores canciones de sus dos álbumes y algo de Makiza, salía airosa en una presentación donde demostró otra vez sus recursos líricos y carisma.

Cypress Hill 14:45 horas Claro Stage (Elipse)

Tras el show de Steel Pulse en el Coca-Cola Stage, que -digámoslo- reivindicó el sonido reggae roots con una puesta en escena atemporal y los bajos más profundos de la jornada, Cypress Hill se mostró en plena forma, proclamando ese boom-bap que ya casi no se produce, y que en cortes como “Insane in The Brain” confirman que la voz nasal de B-Real es parte de nuestra memoria colectiva. Sólo Kanye les pelea el primer lugar al mejor rap act del Festival.

CSS (20:00 horas. La Cúpula)

De ellos esperamos entrega y ritmo. No decepcionaron aunque en la mitad del show La Cúpula quedó a mitad de capacidad por primera vez en todo el día. Opacados por Datarock.

Deftones 19:30 horas Claro Stage (Elipse)

A la misma hora que Luke Steele (Empire of The Sun) ofrecía un espectáculo electrónico de ciencia ficción (bailarinas con cabezas de pez, calaveras lásers y sendos disfraces) en el escenario Arena (LG Stage), Chino Moreno ejercitaba su amplio dominio del escenario, alentando a su nutrida barra, que no paró de tararear (y cabecear) cada hit. Gritos, roces y saltos de antología, y hasta una anecdótica colaboración de Sen Dog (Cypress Hill), en hora y media de show incombustible.

 

DOMINGO

El domingo ya teníamos varias lecciones aprendidas. En clave ochentera, diríamos que la forma de esquivar el maldito sol del sábado nos la enseñó la sabiduría Axl Rose hace algún lustro: para rockear, a veces hace falta una bandana y un rayfilter. Check. Otra cosa que aprendimos fue a utilizar nuestra simpatía y hacernos amigos de los guardias de amarillo, particularmente en La Cúpula, para poder tener acceso a backstage. No sabíamos las sorpresas que el destino tenía reservadas para nosotros en unas horas más. (El relato es de Claudio Ruiz, las fotos de Rodrigo Ferrari).

Luego de buscar sin éxito CDs pirateados para lanzarle a Quique Neira, nos retiramos al escenario a esperar a La Mala Rodríguez (12:30 horas. Elipse) que, luego de más de 40 minutos de retraso, apareció ligera de ropa como si eso minimizara el enfado de sus… ya, a quién engaño. Sí, se nos olvidó el atraso apenas la vi aparecer. Punto.

Lo lamentable es que buena parte del público de la Elipse se perdió el comienzo del increíble show de Javiera Mena (13:15, Arena). La alineación anunciada ya permitía esperar algo importante: con Gepe en batería, un cavernícola Diego Morales y la aparición fantasmal de Cristian Heyne en la mesa de sonido. Técnicamente, fue un aluvión sonoro. Además de presentar todos sus hits, más de cinco mil personas terminaron coreando Sol de invierno en un apronte más que sólido para la gira que la lleva a España. Javiera está jugando, por fin, en la primera división.

Luego del show de Fother Muckers (14:15 horas), vino el caos en La Cúpula, que demostró ser, o bien un lugar mal diseñado para albergar shows en vivo, o un dolor de cabeza para quienes querían legítimamente un lugar para ver por primera vez en Chile el show de Devendra Banhart (15:30 horas. La Cúpula). Miles de personas haciendo fila mientras dentro aún no terminaban los Muckers a tablero vuelto, dio paso a especulaciones y la aparición policial que demostró que la ecuación Carabineros más Rock es igual a escándalo y desorden. La policía se tomó ridículamente el lugar, haciendo imposible el trabajo de la prensa (nos desalojaron del backstage y, naturalmente no pudimos entrar al teatro pese a estar dentro, incluso paparazeando a Devendra y su novia), mientras la seguridad privada hacía agua por todos lados, a cargo de sujetos tan prepotentes como inoperantes. La policía anunció por altavoz que se cancelaba el resto de los shows allí, lo que provocó a posteriori que en su esperado regreso Cat Power (17:00 horas) cantara con el teatro a medio llenar pese a haber una fila de personas esperando por una butaca.

Mención especial merece el encuentro cercano del tercer tipo con una pareja de cuicos papito zorrones, indignados porque la fuerza policial no los dejaba -a ellos- entrar a ver a Banhart. Es entendible la molestia por la desorganización de un evento que, fuera del desastre impresentable de La Cúpula, estuvo impecable. Lo que no es entendible es la mala educación y la prepotencia que recayó contra este cronista, nuestra Carmen Duarte y un inocente reportero gráfico peruano que me acompañaba, siendo apuntados groseramente por la pareja debido a que supuestamente “no habíamos pagado la entrada como ellos” y por tanto no teníamos derecho a ingresar, sin importar que nos encontrásemos trabajando. Si me estás leyendo, recuerdas perfectamente lo que te dije.

La pésima seguridad del recinto llevó a que con Carmen enfiláramos con antelación hacia el plato fuerte del festival, la banda más grande salida alguna vez desde Oklahoma City, The Flaming Lips (16:30 horas. Elipse). Pero hicimos algo distinto. Aprovechándonos de los superpoderes de nuestras pulseras verdes, logramos entrar -no me pregunten cómo, porque no podíamos estar allí- al backstage del escenario desde el cual en veinte minutos más Wayne Coyne saldría en una bola transparente para caminar sobre el público. Nos encontramos de pronto frente a frente con el simpático ejército de lolos y lolas disfrazados de naranjo y la Mujer Maravilla. Lo sabíamos, eran los bailarines de The Flaming Lips, y nosotros subiríamos con ellos. Costase lo que costase.

 

Y así fue. Subimos y, sin que nadie se diera cuenta de nuestra presencia clandestina nos ubicamos en el lugar más seguro y menos expuesto de todo el escenario: La mesa de sonido de Kanye West (?). No les voy a decir que fue una experiencia religiosa ni que quedamos roncos de tanto cantar, tampoco les voy a decir que bailamos y que todavía no se nos borra la sonrisa de felicidad de la cara. Que fuimos los camarógrados del chistosito David Arquette. No les pienso decir eso porque hablaría muy mal de nuestra labor, dado que nuestro trabajo como reporteros nos lo tomamos muy en serio y adem…SÍ, ESTÁBAMOS EN ÉXTASIS Y PARA NOSOTROS FUE EL MEJOR MOMENTO DEL FESTIVAL. Punto.

A una semana de ocurrido el Festival Nrmal en Monterrey, Nuevo León, es buen momento para recordar los mejores momentos con esta crónica de Nicolás Chapa. @nicolaschapa
y fotos tomadas por Pipa de Colores. @pipadecolores

Sábado 13 de Marzo del 2011, un día esperado por quienes en esta ciudad añorábamos la posibilidad de estar en un festival, donde además de escuchar buena música, pudieras chulear y convivir con todas las amistades. El clima era agradable, el sol no calaba como de costumbre y aunque pareciera que Monterrey es una ciudad grande, da la coincidencia de que la mayoría de los asistentes al festival Nrmal ya nos conocemos -de perdido vía Facebook o propiamente de vista-. La Alianza Francesa, lugar anfitrión del Festival, está ubicado en el municipio de San Pedro Garza García, un municipio que todavía le brinda esa dosis necesaria de tranquilidad al estado de Nuevo León: su buena vigilancia brinda la confianza para crear esta clase de eventos que escasean debido a la inseguridad.

No sé cómo sentirme al respecto con la situación que se vive en Monterrey, desde que lugares como el Noise, el Garage o El Café Negro cerraron… Esto originó una insuficiencia de tocadas en la capital del estado. La violencia ha debilitado desde hace un años y medio la vida nocturna de la ciudad y parece que la nueva actividad de los fines de semana es ir a casa de alguien a convivir y hasta ahí. En pocas palabras, las presentaciones en vivo y la vida nocturna regia, son prácticamente nulas en comparación con otras ciudades donde las opciones sobran. Entonces, ante tal situación, es un alivio que llegue el Festival Nrmal después de tres meses consecutivos del 2011 sin ningún evento fuerte. Y es lamentable decir que quizá el Nrmal Fest sea el último evento importante del año en Monterrey.

Esa dura situación ha logrado un instinto de supervivencia dentro de la “escena regia”, pese a los escasos espacios para tocar, las bandas nuevoleonesas sobreviven a base del Internet; no por nada grupos como She’s a Tease, BamBam o 60 Tigres han salido con mucha fuerza hacia el D.F. buscando expandir su música, otras bandas se dirigen hacia ese mismo camino, como Alexico y Uvi.Lov quienes hacen uso del “Online Filesharing” con el apoyo de Belafonte Melodías para compartir sus EP’s.

Todas estas oraciones escritas en los párrafos anteriores, son un intento de expresar un antecedente, basado en la experiencia personal de alguien que vive en la ciudad de Monterrey. Y comenzamos pues, la retrospectiva del Nrmal.

2:08 pm Alexico, originario de Monterrey, dio arranque al line up del Festival Nrmal con su show en vivo lleno de sonidos concebidos en su creatividad, que de inmediato atrajo la atención de todas las personas que comenzaban a llegar.

2:34 pm Y el escenario 1 se activaba con la presencia de Husky, cuatro chavos sampetrinos que pese a la poca gente en ese momento, debrayaban con un ánimo interminable sus canciones.

3:08 pm La Alianza Francesa comenzaba a llenarse, mientras el escenario 2 recibía a Goma, sinaloense que hizo sonar su guitarra en un logro que fusionar folk rock con pop.

Faltaban 20 minutos para las 4pm y decidí ir al mercadito del Festival Nrmal, que fue coordinado por TocToc, un colectivo de diseño regiomontano. Entre los puestos que ahí estaban, me topé con Molkano Mexa Design, una línea de molcajetes fosforescentes y Bazar Segunda Mano Vintage, que ofrecía a la venta prendas y artículos difíciles de volver a encontrar, como un termo rojo para agua (en forma de celular).

4:02 pm La temperatura marcaba 27º, se percibía mayor movimiento dentro del Festival y Pipe Llorens se preparaba en el backstage del escenario 2, para comenzar con su presentación en Monterrey. Llorens, quien dijo venir “De aquí del otro lado, Torreón, Coahuila” inyectaba el ánimo necesario al público que comenzaba a entrar en ambiente al mover la cabeza al ritmo de Pipe, quien mientras jugaba con el pedestal del micrófono dijo: “¡Gracias Monterrey Nuevo León, que le gusta este ritmo Sabrosón!”, para posteriormente solicitar “un besito” de alguna regia… sin logarlo.

4:31 pm y la guitarra de Hypnomango se escuchaba, la gente comenzaba a acercarse al escenario 1, donde Rene Rodríguez, estudiante de Mercadotecnia, mostraba un atuendo azul sacerdotal. Sus movimientos vertiginosos mientras sostenía su guitarra –que parecía que hablaba-, despidieron la presentación de Hypnomango que pronto lanzará su EP, bajo el sello de Nene Records.

5:02 pm Y nos dirigíamos rápidamente al escenario 2, donde Juan Cirerol comenzaba a tocar su guitarra emparejando tono con Martín del Prado Jr, para deleitar al publico regio que ya esperaba con muchas ganas esta presentación del Festival Nrmal 2011. 5:21 pm y Cirerol dedicaba la siguiente canción “a todos los carnales del Nrmal” y fue así como inicio “Clonazepam Blues”, que fue la canción mas coreada por el público que se mostraba sonriente, emocionado y a la vez atento a la presencia de Juan, quien portaba un saco gris, una hebilla plateada ovalada y una cabellera despeinada por el aire que no dejaba de soplar. Posteriormente anunció que se despediría con “Tabaco Guapo”. Al termino del show escucho que alguien a lado mío dijo: “Es como el Johnny Cash norteño mexicano”. Al termino del show me acerco al escenario para invitar a Juan y Martín al streaming de Redbull Panamérika, aceptaron y mientras nos dirigíamos al lugar donde se tomaba la señal, Cirerol me comentó que tenían mucho de no venir a Monterrey y que admira a Los Alegres de Terán. Después de aparecer ante la cámara de Panamérika y haber dado entrevistas para prensa, Cirerol y Del Prado se incluyeron en el ambiente del festival para divertirse como cualquier otro asistente.

Terminaba el turno (muy tranquilo) de Silje Nes, de Noruega. Eran las 6:32 pm y Yo! Linares salía con la mejor actitud al escenario 1 para recibir a la noche que estaba por llegar, ejecutando sus canciones de una manera muy placentera.

7:34 pm El pandero y la guitarra notificaban que era momento de Lorelle Meets the Obsolete en el escenario 1, mientras que los BamBam se despedían en el escenario 2. La noche había llegado y las luces azules, blancas y amarillas mostraban a Beto y Lore en lo que fue su primera presentación en Monterrey.

8:22pm Neon Walrus está por concluir en el escenario 2, en el Food Court del festival la gente hace más fila en el puesto de comida japonesa; hubo quienes mejor optaron por una hamburguesa y otros más prácticos prefirieron un elote.

8:32pm Las poderosas guitarras de Bare Wires sonaban en el escenario 1. El humo tipo Gina Montes en la Carabina de Ambrosio, la combinación de luces, la buena música en vivo y una cerveza bien fría en mano, fueron el conjunto que hizo este momento muy agradable.

9:03 MONDKOPF conectaba su laptop y comenzó con su música que podría denominar como “Non Stop Music”, sus beats conducen a que no pares de moverte; pareciera que estás en automático. Sin duda escuchar lo que este francés hace en vivo, es una buena experiencia.

9:27 Y comenzaban en el escenario 1 Las Robertas, una de las bandas más esperadas en el line up del Festival Nrmal 2011. Desde el inicio hasta el final del show la atmósfera de festejo jamás decayó. De pronto, en el lado izquierdo, una bandera de Costa Rica se ondeaba entre el respetable, mientras que en el centro se hizo una rueda para todos los que andaban más prendidos, de modo que bailaran, cantaran y patalearan. Al término, fue inevitable sentir esa sensación de “querer mas”; de cualquier modo Las Robertas sí lograron dejar al publico prendido y satisfecho.

10:34 pm Escenario 2, She’s a Tease iniciaba con algunos problemas de audio que fueron resueltos de inmediato, el grito de Pibe diciendo concisamente “She’s a Tease in da houseeee” aumentó la euforia de la gente –en su mayoría regia- que disfrutaba de la presentación de la banda en su propia tierra. Comenzó “Fiebre de Jack” y el verano del ’69 se sintió después de 7 meses de no haber visto a She’s a Tease en escenarios regios. Iniciaron los primeros acordes de “Long Time Roll” y Pibe presentó al que llamó “su gurú personal” y fue así como Ketshup subió al escenario para interpretar los coros de la canción. 10:34 pm y la banda se despedía, pero la gente aún quería más, así que regresaron para interpretar “Datos Íntimos”, seguido de “Why Does Your Love Hurt So Much?” para dar por concluido su turno en el Festival Nrmal que estuvo rodeado de buena vibra y del beneficio de poder ver a Ketshup cantando con los She’s a Tease en casa, para recordar los inicios de la banda.

10:37pm El mercadito del festival estaba por cerrar y en el escenario 1 la banda estadounidense Thee Oh Sees sonaba con todo.

11:04pm El escenario 2 acogía a Chikita Violenta y la raza recibía las primeras impresiones de la banda de una forma tranquila. Fue entre la tercera y cuarta canción cuando Andrés –vocalista- aprovechó para manifestar su gusto por estar en Monterrey pese a tres intentos previos sin éxito.

11:56 pm Y la torna de 3 Ball Mty comenzaba a contagiar a los asistentes que venían acercándose al escenario 2, atraídos por la buena música que sonaba en ese momento. Mientras uno giraba los botones superiores de la consola, el otro buscaba CDs en la carpeta de discos, para continuar “mixeando” un sonido homogéneo cargado de techno-cumbia-electrónica. Es así como estos tres chavos de Monterrey de no menos de 19 años, llamados 3 Ball Mty se divierten, bailan y arman un reventón dentro de otro, por más de media hora.

12:02 am Un cambio en el orden del line se daba, Los Frikstailers tocarían media hora antes, entonces aparecieron en el escenario -provenientes de Córdoba,Argentina- dos hombres con peluca azul y roja respectivamente. Al ritmo tropical del “tuntun mami mami” fusionado con sonidos electrónicos pusieron a todos a moverse, inclusive a las personas que estaban a lo lejos del escenario. Los Frikstailers lucían unas camisetas con figuras multiformes y colores luminosos. Alguien atrás de mí menciona: “Son como unos Pet Shop Boys reggeatoneros”.

1:04 am Los Macuanos fueron los encargados de clausurar el Festival Nrmal en su edición 2011. La mezcla de sonidos obscuros, cumbiancheros y de danzón, añadiendo percusiones en vivo, lograron que la estamina durante los últimos minutos del festival fuera como si el festival apenas iniciara. Los Macuanos anunciaron su despedida con la canción “El marranazo” después de haber obedecido el grito de “otra otra otra” del publico que todavía tenia ganas de seguirle. A la 1:46 am ya con los asistentes cansados, esta banda de Tijuana concluyó con el Festival Nrmal.

Conclusiones:

Sin duda el Festival Nrmal gozó de buena vibra y satisfació la necesidad común de más eventos de este tipo en Monterrey, que evidentemente ha sido una ciudad que no ha parado en cuanto a producción de música se refiere. Nrmal re-abre la posibilidad de volver a salir y abandonar esas cuatro paredes que refugian a los regiomontanos e invita a darnos el placer de poder estar ante un festival, con buenas bandas, cero amontonamientos, en un lugar seguro y al aire libre, logrando que se olvide por un momento que la ciudad está hasta el tope de cosas malas. Habrá a quienes probablemente no les gustó el Festival, sin embargo yo lo vería desde la óptica de: “No hay peor festival que el que no se tiene”.

Monterrey es una ciudad con mucha creatividad que aún no ha sido descubierta, es una ciudad que requiere de más espacios y ocupa el apoyo de todas las demás “escenas” para sobrevivir a esta situación que la violencia ha orillado a acatar a todos los involucrados en la música. Mientras tanto, nos quedamos a la expectativa de ver qué otros eventos musicales pudieran generarse en el trayecto del 2011 en la Sultana del Norte.

El pasado sábado 26 de Febrero Kaki King —dotada guitarrista estadounidense— y Natalia Lafourcade— jugando por los de la casa— demostraron que parte de la fuerte escena musical en nuestro país empieza a recaer en figuras femeninas, y que estas no se ven nada superadas por esa responsabilidad. Más bien, parecen gozar bastante el momento. Nuevos y atractivos sabores musicales parecen estar obteniéndose en los escenarios mexicanos con las combinaciones hechas en los dos primeros eventos “On the Floor”, apadrinados por Red Bull Music Academy Radio y PanamériKa este año en el J.C. Salón.

Abriendo el evento estuvo Kaki King, podría haberse pensado que no era aún muy conocida por estos lares pero el público se encargó de desmentirlo con sus alaridos, lo que sorprendió bastante, incluso hasta a la propia intérprete, quien no dejó de establecer un diálogo cordial y amable con los asistentes. Sin duda el propósito de darle el lugar que merece en el escenario a una artista de esa calidad en las cuerdas, hará que la labor promovida por Red Bull en la música sea mejor valorada, ya que varios parecieron estar satisfechos con esta jóven a pesar de no contar con muchas referencias previas.

Sus melodías en la guitarra eléctrica y electro acústica son muy disfrutables y aunque parecen simples ella alcanza rangos en ejecución y afinación tan variados que sí resultan en momentos sorprendentes. Su calidad ha sido ya varias veces subrayada por el gremio musical en su país y además el año pasado lanzó su quinta producción de estudio llamada Junior.

Más tarde la presentación de Natalia Lafourcade se encargó de redondear el pastel, que por cierto fue de cumpleaños, pues cumplía 27 años de edad ese mismo día y lo festejó en los escenarios. Su público la recibió de entrada con “Las Mañanitas” lo que hizo más cálido el encuentro musical.

Ella luce consolidada y con un estilo que cada vez amplía más su espectro con un sello muy personal muy flexible al incorporarse a los teclados y la guitarra,  apoyándose de buena manera por músicos con gran sensibilidad musical. Sus vocales evocan muchos escenarios coloridos, pero impresiona que su repertorio ya es muy amplio para el tiempo que lleva en la escena profesional. Aunque bien sabemos que su trayectoria empezó a muy temprana edad. Lo más llamativo es que cuenta con varias canciones que el público identifica y ha arropado de forma muy personal, pero al estar en vivo las viste en nuevas versiones de  que atrapan a la audiencia y no importa si son de su disco debut o del último —HU HU HU (Sony, 2009)— en el instante de la interpretación brillan distinto y ella se avoca en lograrlo así.

Kaki King coronó la presentación de Natalia al ser invitada también al escenario para interpretar conjuntamente una melodía profunda y orgánica. Así Natalia siguió adelante varios minutos más, dejando saciados los paladares musicales de la mayoría y seguramente con ganas de experimentar más de este tipo de presentaciones próximamente.

Esperamos su retroalimantación sobre el evento, pero, sobre todo, su asistencia a lo que se venga en adelante.

La noche del 17 de febrero, fue recibida con un DJ set del I.M.S, Camilo Lara estuvo encargado de calentar los motores en el ambiente poniendo cumbias y haciendo continuamente llamados a la gente que iba a ver a esta reina del flow chileno. Al terminar, el ambiente estaba en su punto. Anita Tijoux subió al escenario escoltada por su DJ y otro MC. Su acto en vivo es un acto profundamente íntimo, con altas dosis de inventiva, Anita en vivo ejecuta reinterpretaciones de las canciones que conforman su álbum, no deja lugar a la predicción. Entre sampleos entrecortados y nuevos arreglos sonaron éxitos como “1977”, “Problema de dos”, “La Rosa de los vientos”, “Partir de Cero” entre muchos otros, parte de su discografía como MC de Makiza y de su carrera como solista,  a mitad de la velada una colaboración con Adanowsky gestada hace ya varios años.

El regio Toy Selectah, fue el encargado del tercer acto de la noche, pero esta noche no fue de 3ball ni moombathon, esta noche iba de Hip Hop y estabámos frente a uno que tiene doctorado en el tema. Su acto en vivo estuvo acompañado por Serko Fu, y Sekreto. Toy tiraba unos ásperos sampleos mientras estos MCs se encargaban de la lírica, todo esto in crescendo hasta que aparecieron los breakdancers en el escenario.

El público fue testigo de una noche de celebración a la música, una noche que deja claro que los músicos latinos hace mucho dejaron de jugar el rol de patito feo incapaz de competir a nivel mundial. Aquel prejuicio del latino agachado hoy es opacado por figuras poderosas, fuertes competidores y dignos exponentes en sus diversos géneros. Ana, es uno de esos latinoamericanos que a punta de de trabajo, talento y nociones sólidas han ido abriendo brechas y atrayendo miradas hacia ellos. Latinoamérica, este es tu momento, y noches como las de ayer lo han dejado más que asegurado.

Fotografías: Oscar Villanueva

Cortesía de Sicario.TV

Hace 10 años la ciudad de México fue escenario de un incendio nocturno que le quitó, lamentablemente, la vida a 22 personas en el Lobohombo. El pasado 11 de febrero, cerca de ahí hubo otro intento de prenderle fuego a un lugar nocturno. El Lobohombo pudo ser exorcizado de sus demonios y venido a menos frente a la candela desbordada en el Bleú en la avenida Reforma. La nota comenzaría así: un ejército de chilangos dispuestos a arder y enfilarse en las tropas de un jinete zombie tomaron un elegante foro de Reforma y le prendieron fuego en una batalla librada en la pista de baile. El Major Lazer, militante casi apocalíptico, comandó aquella profética noche bastarda de desenfreno sexual, sudoroso y tremebundo. El incendio esta vez fue diferente.

La noche comenzó caliente desde que el doctor Toy Selectah sentó las reglas a jugarse. Con mucho 3ball y sablazos colombianos como Bómba Estéreo, el regio hizo lo suyo para dejar especialmente claro por qué es el digno representante mexicano en aquel violento sello que es Mad Decent.

A la una de la mañana, los citadinos, entre excesos de todo tipo, tendrían lo que les tocaba. Rastudos, hipsters, chicas en tacones y gringos springbreakers estaban todos listos para una dosis magna de booty-shake. Penosa situación para algunos a los que sencillamente no se les da aquello de “mover la colita”. Había que improvisar los movimientos, beberse o comerse algo que sacara a flote la frígida sensualidad y purgar todo prejuicio con sudor. El súper hot DJ Diplo se caracteriza por ser recolector y explotador de un sin fin de géneros del perreo extraídos de las favelas y otras zonas marginales de Latinoamérica y Estados Unidos; a decir verdad, no se le ve dispuesto a quitarse esa corona. La noche fue directamente diseñada para el más cerdo goce nalguístico. En el ambiente los bajos resonaban en los cuerpos de los chilangos que respondían a los múltiples ritmos de punta en la electrónica: Dancehall que se engolosina de Miami Bass, Fidget que le coquetea al Favela Funk, Dub, y un toque nada modesto de Dubstep…sí señores, Diplo no perdona.

Se venia el bombazo. Tres al escenario, una tornamesa y una escalera de 2 metros. Quien pensara que estaríamos frente a un Dj serio y concentrado no se equivocó, pero sería un acto de ingenuidad pensar que se conformaría con eso. El live act de Major Lazer, aunque estuvo carente de una de sus mitades, se acompaña por el exquisito MC Skerrit Bwoy a cargo de liderar el perreo y llevarlo hasta sus máxima capacidad en la interacción con el público. Episodios sexuales, o cátedras de booty shake, como sea que fuese visto el escenario se caía a pedazos de sensualidad. La libido de Skerrit Bwoy y una mami afroantillana acompañaban performáticamente la violencia implícita en canciones como “Hold the Line”, “Pon the Floor”, “Keep it Going Louder”, “Jump Up”, y sampleos de Ace of Base y hasta “We no Speak Americano” de Yolanda Be Cool. Si ahí se hubiera soltado un reggaetón, hasta el más reticente lo hubiera aclamado. Al fondo ilustraciones y proyecciones del Major Lazer, combatiendo a los demonios nocturnos.

Las acrobacias más sexuales como el salto del tigre, fueron vistas en ese escenario mientras la gente se desbordaba en bailes aguerridos y desenfrenados. Skerrit brincaba de un nivel a otro en el recinto para sabrosearse a las muchachas del público, quienes dócilmente colaboraban con el agazajo. Mientras tanto, una jaula dispuesta en el segundo nivel le servía como escenario a Mimi, que contoneaba su cadera habilidosamente, para trasladarnos majestuosamente hacia aquellas épicas fiestas improvisadas de las favelas del Brasil.

Mediante los actos más primigenios, una vez más aquel veterano de guerra pudo enfrentarse a los más demoníacos instintos y salir avante con su ejercito de sedientos y sudorosos seguidores.

Con mucha emoción el equipo de PANAMÉRIKA cubrió durante la semana pasada el Festival Centro 2011, iniciativa de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño en la ciudad de Bogotá, Colombia.

La sede de la fundación, una casa que en el siglo XVIII funcionó como residencia privada del virrey José de Ezpeleta, hoy alberga una entidad pública dedicada a difundir el cine, la literatura y ahora con este festival, la música.

Con la curaduría del destacado periodista musical Chucky García, el Festival se dividió en secciones en las cuales los visitantes podían disfrutar del pop, el rock, las fusiones electrónicas, las “cumbias del mundo”, la salsa y el jazz. Todo esto durante quince días en el acogedor marco del centro histórico de la capital colombiana.

PANAMÉRIKA se hizo presente en el miércoles de pop y el sábado de cumbia y el balance que podemos hacer es más que satisfactorio. El público se acercó en gran cantidad al Festival, muestra de su amplio recibimiento en la ciudad, lo cual lleva a pensar que podría buscarse un espacio más grande en ediciones futuras (la sala de 400 personas se está quedando chica). Eso sí, el espacio reducido también permite una agradable interacción entre músicos, prensa y público, así que el festival también se constituye en una sabrosa fiesta familiar.

La trayectoria y el profesionalismo de Daniel Melero deslumbraron, a pesar del evidente disgusto que significaba presentarse un miércoles a las 2 de la tarde. También fue la oportunidad para que el público colombiano descubriera los talentos fugados de Lucrecia Dalt (genial multi-instrumentista que va ensamblando sus creaciones a medida que toca) y Lido Pimienta (referente panamerikano) con excelentes comentarios a pesar de las deficiencias de sonido en el primer día. Sorprendió también la amplia acogida de una figura nueva como Javiera Mena, a pesar de no sonar en radio y ser desconocida por buena parte del público rockero. La gente se animó y descubrió un excelente show en vivo que bien podría caber en tarimas como Rock al parque (por cierto, el talento de la Mena dio hasta para hacer su buen DJ session en el chapineruno bar In Vitro).

El esperado día de las cumbias del mundo funcionó muy bien. La apertura a cargo de Wendy Sulca sirvió como abrebocas a una jornada de excelentes propuestas musicales. El recibimiento del público demostró a demás, nuevas maneras de construir el fanatismo musical (acá una interesante reflexión a cargo del editor musical del diario El Tiempo). Con El Remolón, El Hijo de la Cumbia y Mexican Dubweiser la tarde se calentó y permitió al público ponerse más fiestero y recibir las fabulosas dosis de Chicha Libre y el Frente Cumbiero. Emocionan el profesionalismo y la calidad de dos proyectos de diferente longevidad y de partes del mundo tan distintas, en las cuales las posibilidades expresivas de la cumbia son legibles desde la fuerza del dub o desde la globalidad de unos músicos europeos y norteamericanos. Recomendadísima la discografía de ambos proyectos.

La noche merecía cerrarse con la leyenda de la música tropical colombiana: Noel Petro. Asombroso y gratificante que un público en su mayoría joven aclamara a un personaje hasta hace poco relegado en los medios a “música de diciembre” o a “icono kisch”. Eso sí, muchachos, no hay mejor homenaje que conocer cuáles son sus canciones (muchos le pedían temas que no son de él, como el “Very Very Well”).

Como balance general, la expansión del festival es necesaria, pudiendo pensarse otros puntos del centro de la ciudad administrados por los institutos culturales del Distrito (Teatro Jorge Eliécer Gaitán, el pronto remodelado Palacio de San Francisco, las salas concertadas de las compañías de teatro) o el asocio con otras entidades como el Fondo de Cultura Económica de México (el Centro García Márquez ya ha demostrado ser un buen escenario para este tipo de eventos). Y en cuanto a la música, se demuestra el interés de los de afuera por el público y los sonidos de Colombia. En esas condiciones, la oportunidad de posicionar el evento en el circuito latinoamericano es más que pertinente.

Los dejamos entonces con esta muestra fotografica de las presentaciones y los personajes que recibieron a PANAMÉRIKA en este Festival. Salud y nos vemos en 2012. La curaduría del próximo ya está preparándose.
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Pablo Borchi es un uno de los integrantes del trío de DJs Beat Buffet conocidos en la escena de la ciudad de México por poner a bailar a propios y extraños al caer la noche. Pablo, un entusiasta de los festines rítmicos y la electrónica, es fan de Calle 13 y hoy es nuestro blogger invitado. Aquí está la reseña que nos concedió sobre el concierto del dúo puertoriqueño más hot, en su presentación en el Teatro Metropólitan el pasado lunes 29 de noviembre.

Calle 13 (vía OCESA)

Calle 13 @ Teatro Metropólitan

por Pablo Borchi

Este lunes 29 de noviembre Calle 13 se presentó en el Teatro Metrópolitan ante un lleno total que la Ciudad de México llevaba varios años esperando. Durante los últimos cuatro años los puertorriqueños se habían presentado en varios de los foros de la ciudad, sin embargo, esta fue la primera vez ante un público exclusivamente para ellos. El resultado fue una noche tanto de fiesta como de protesta que demostró por qué este grupo cautiva a audiencias alrededor del mundo.

El concierto fue una experiencia enérgica de inicio a fin donde cada canción fue liberando paso a paso las tensiones de los asistentes. Un ejemplo de esto se presenció rumbo al final de la presentación cuando sonó el “Tango del Pecado”.

En esta canción toda la delicadeza del tango quedó opacada por el poder que los 11 músicos de Calle 13 estaban expulsando del escenario. Como se presenció durante la totalidad del concierto, todo el mundo cantaba todo: las letras, los coros y los muchos “a fuego” que salían de la boca del Residente. El resultado fue también poderoso, con los asistentes bailando al por mayor y el teatro temblando como cuando circula una “ola” en el estadio de C.U.

Después del tango vino el cierre con “Fiesta de Locos”, título muy atinado para lo que sucedió entre las butacas mientras duró la canción. Al caminar hacia afuera del escenario el Residente dijo “si quieren más, pídanlo”, y así lo hizo la gente mientras repetía la “ola” al estilo universitario.

El encore empezó como comienzan los conciertos de Girl Talk, con cañonazos de confetti por todos lados y un sonido ochentero que hizo mover las caderas de todos, el de “Electro Movimiento”. Más allá del sintetizador grasoso de Visitante, la canción fue consagrada en el momento en el que sonó la frase “todo el mundo con el paso del robot”. Aquella fue la señal para que el lugar se convirtiera en una discoteca futurista, con robots que bailaban mecánicamente por todos lados.

Luego vino “La Jirafa”, que sirvió para calmar a la audiencia de cara al gran final. Vale la pena decir que muchos de los detalles y los arreglos de la sección de metales que hacen especial a esta canción se perdieron por el sonido poco claro que tenía ese día el Metropólitan. Sin embargo, la gente continuó moviéndose y coreando cada vez que René Pérez, el Residente, les compartió el micrófono.

Para acabar llegó la bomba final al ritmo del merengue. Antes de empezar la última canción, el Residente incitó a todos diciéndoles que se portaran mal, que se quitaran la ropa, que hicieran lo que tuvieran ganas.

El anuncio de descontrol que se emitió desde el escenario fue tomado muy a pecho por la mayoría de los presentes. Cuando comenzó la canción de “Vamos a portarnos mal”, los pasillos se inundaron de gente como suele suceder en los conciertos de Goran Bregovich, la mayoría ya sin la camiseta puesta. El sentimiento de ese instante fue similar al ambiente de descontrol y desacato a la autoridad que rodea los conciertos masivos de ska, como si el baile estuviera haciendo libres a todos los presentes. En ese momento los pasos de baile inconvencionales se multiplicaron por la sala a medida que se coreaba el “wowowowow!” de esa última canción. Fueron 4 minutos de una catarsis colectiva, algo que rara vez se puede disfrutar en un lunes por la noche.

De pronto todo paró, y antes de que alguien pudiera quejarse empezó de nuevo la canción para una última vuelta de despedida con la que remataron un concierto muy poderoso.

Al prenderse de nuevo la luz se reveló el alcance del mensaje de Calle 13 ante la pluralidad de la audiencia. Entre los asistentes se podía identificar a gente que iba desde una clase media de oficina, a bohemios, estudiantes universitarios con simpatía por las causas sociales, e inclusive se pudo ver a algunos artistas como Kalimba (el de OV7), quien se salió temprano del concierto evitando la muchedumbre.

Así terminó la noche, con la energía de la música de Calle 13 en el cuerpo de los presentes y su mensaje en la cabeza.

Es difícil estar completamente seguro de qué es lo que hace que con Calle 13 se sientan identificadas partes tan diversas de la sociedad. Por un lado, es seguro que mucho de esto tiene que ver con la habilidad del Visitante para fabricar piezas musicales contundentes, que atrapan a todo aquel que las escucha. Otro tanto tiene que ver la elocuencia del Residente para decir despropósitos con mucho sentido, llenos tanto de humor como enojo. Quizás también tiene que ver que, en sus comienzos, sin querer se convirtieron en estrellas del reggaetón, y conquistaron a los medios de comunicación masiva antes que a los críticos de música alternativa.

Más allá de todo esto, algo que juega un papel muy importante en el alcance de la agrupación es la originalidad del mensaje que transmiten sus canciones. Es cierto que hasta cierto punto Calle 13 es irremediablemente predecible en el sentido de que todo el tiempo busca desafiar a la autoridad y a su arbitrariedad. Sin embargo, no es tan fácil poner en duda lo original de su mensaje.

Hay quienes podrían argumentar que este discurso de protesta es en realidad un cliché, sobre todo cuando los discursos que Residente realiza durante el concierto se dejan llevar por el enojo. Aún así, contrario a lo que sucede en los discursos en vivo, en las rimas de Calle 13 no hay casualidades. Las rimas del Residente no se dejan llevar ni por prejuicios, ni para cuadrar con el ritmo y tampoco para satisfacer a un público en específico. Es quizás esto, tanto la dedicación como la ambición de las palabras de cada estrofa, lo que hace que sus canciones se transformen de sermones a himnos. Probablemente de eso se trata su secreto: “se trata de que Calle 13 es música urbana en una encrucijada. Se trata de que cada rima que haga queda inmortalizada”.

“Fuímonos”.

Foto vía OCESA

Después de los 12 segundos de oscuridad llega la luz a la Ciudad de México;  Jorge Drexler cumple su sueño de pisar el Metropólitan y lo hace presentando su más reciente producción Amar la Trama.  No es sorpresa que el uruguayo cada vez necesite de un recinto de mayor capacidad para complacer a sus fans, éstos le han demostrado una fidelidad difícil de creer en estos tiempos de sobre oferta musical.

Con veinte minutos de retraso y con un  Metropólitan casi lleno, se apagan las luces para recibir al cantautor del siglo XXI. Desde el inicio del concierto se percibe  que será una noche orgánica y con mucha percusión.  “Todos a sus puestos” es la canción que anuncia que Drexler será valiente y tocará muchos temas del nuevo disco. Como novedad, el uruguayo deja de lado sus inseparables bases electrónicas y se hace acompañar de una sección de metales que condimenta la noche con un sabor a big band. Los acordes anuncian “Transporte”  y el público reconoce una de las mejores canciones del mítico álbum Eco, le sigue “Se va, se va, se fue”  y al terminar el tema, el ganador del Oscar por mejor canción original, aprovecha para dar instrucciones al público, y pedirles de una manera bastante simpática que algunas veces las palmas pueden “contaminar” un poco las canciones, así que él indicará en que momento es permitido acompañar la canción con esa opción.

La noche avanza bien para Drexler que cada vez se siente más a seguro  y contento con el show. Y si muchos actos en la actualidad dependen del  juego de luces o de los visuales durante el concierto, Drexler  lo compensa  con una herramienta que maneja con maestría; la palabra. Una a una las canciones son introducidas con pequeñas anécdotas o historias, que mantienen al público atento, como si estuvieran escuchando al flautista de Hamelín. El  montevideano anuncia que estrenará una canción que será una especie de “ranchera” , toma su guitarra y canta “Madera de deriva” y confirmamos que estamos frente a un malabarista del  idioma español, que lanza palabras al cielo y las transforma en poesía.

Trás veintiún canciones, el uruguayo lanza su moneda al aire y se despide con “Sea”, finalizando así la cita de este cantautor con su público mexicano. Una vez más Jorge Drexler ha demostrado que el tan “manoseado” género de la Trova, tiene un sinfín de posibilidades; ya sea con la ayuda de la electrónica o de instrumentos más orgánicos como una marimba. Ya lo dijo él, Todo se transforma…

El dìa de ayer la chaparrita consentida de Tecate (Baja California) abrió el show de la británica Kate Nash en la ciudad de México. La respuesta que recibió del público fue muy buena, mucha gente coreaba sus canciones y le aplaudían cada vez que tomaba el micrófono.

Da mucho gusto que propuestas como Carla Morrison vayan teniendo cada vez más exposición ya que es ahí, en esas propuestas, edonde se encuentra el futuro de la música de este país.

Les dejamos unas fotos de lo sucedido.

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El pasado sábado 13 de noviembre se llevó a cabo el festival más extraño que ha vivido la ciudad de México en este año. Desde que iniciaron los rumores sobre el regreso de KoRn a México hasta el cambio de sede un día antes de su realización, pasando por la confirmación del line-up y los precios de los boletos, el Festival Sonorama fue un experimento fallido que esperemos corra con mejor fortuna en su próxima edición, ya que el repentino y misterioso cambio de sede fue uno de los factores que propiciaron la poca asistencia. Sería interesante ver qué podrían hacer los organizadores con más tiempo y mejor organización, así como con un mayor cuidado en la selección del cartel.

Nuestros amigos del Red Bull Tour Bus estuvieron presentes en la Explanada del Estadio Azteca (lugar que fungió como sede tras el cambio de último momento por parte de los organizadores; originalmente el festival sería en el Parque Alameda Poniente de Santa Fe). Sobre el camión se presentaron Vicente Gayo, Yokozuna y Descartes a Kant. Los tres actos fueron bien recibidos por el público que se dio cita en el Coloso de Santa Úrsula.

Además del Red Bull Tour Bus, hubo tres escenarios: Sonorámico (el principal), Análogo (el secundario) y Alterno Plug-In (el independiente). Dentro de los escenarios se presentaron bandas como El Tri, Resorte, Clorofila con la Banda Agua Caliente y 3 Dudes and a Mullet, entre otros. A continuación haremos una breve reseña de las bandas que vimos.

3 Dudes and a Mullet

Ganadores del concurso universitario de bandas que les mencionamos hace un tiempo, U>Rock organizado por Universia, los chicos de 3 Dudes and a Mullet tocaron al mismo tiempo que El Tri lo que ocasionó que el público que se dio cita para verlos fuera escaso. Sin importar este hecho, los 3 Dudes dieron una grata demostración de su propuesta rock-folk-country e incluso se tomaron el tiempo para hacer bromas (al momento de presentar una canción, el baterista dijo: “Toma eso Alex Lora”).

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Los Amigos Invisibles

Los venezolanos invisibles nunca fallan, ver a Los Amigos Invisibles en vivo es asistir a una fiesta donde el baile es el invitado principal. Muchos de los asistentes disfrutaron los ritmos caribeños y tropicales de estos amigos. A pesar de la poca asistencia, Los Amigos Invisibles dieron un show digno de cualquier festival al rededor del mundo.

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Clorofila y La Banda Agua Caliente

Cuando la noche iba tomando forma, Clorofila y sus secuaces (La Banda Agua Caliente) subieron al escenario para dar un show de electro-banda-norteño acompañado de visuales y de un muy buen ambiente. El miembro del colectivo Nortec presentó temas de su más reciente producción Corridos Urbanos (Nacional Records, 2010) y tuvo un pequeño encore en el que dejó que La Banda Agua Caliente tocará dos temas propios para después regresar y hacer lo suyo.

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Cypress Hill

Uno de los actos más epserados fue el de los hip-hoperos Cypress Hill, quienes hicieron un par de intervenciones en español para decir que el DF es una ciudad muy bonita y que se sentían felices de regresar. El público que vio su presentación estaba dividido entre los fans o los que en verdad querían ver a la banda y los asistentes morbosos que no tenían nada mejor que hacer. Su más grande hit “Rap Superstar” sirvió para cerrar su presentación en el DF.

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Descartes a Kant

Como parte de las bandas que presentó el Red Bull Tour Bus estuvieron los tapatíos de Descartes a Kant quienes subieron al escenario disfrazados como personajes de Alicia en el País de las Maravillas. Estuvieron el conejo blanco, el sombrerero loco, la reina de corazones, Alicia, un naipe y el gato de Cheshire. Durante 30 minutos Descartes a Kant convirtió la Explanda del Estadio Azteca en una escena del surrealista cuento de Lewis Carroll. Sus sonidos esquizofrénicos y la precisión con que interpretaron canciones como “Mommy” son de los mejores atributos que tiene esta gran banda nacional que está en proceso de grabación de su segundo álbum.

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El Tri

El Tri fue una de las bandas más criticadas dentro del cartel del festival ya que no tenía nada que hacer un grupo como ellos al lado de A Place To Bury Strangers por poner un ejemplo. Se notaba cierta inconformidad dentro del gremio de músicos que estaban den el festival. A pesar de todo, Alex Lora y sus muchachos subieron al escenario a dar un show exactamente igual al que hubieran dado en El Chopo o en el Teatro Metropolitan, pero hace 5 o 10 años, Alex Lora sigue haciendo los mismos chistes y bromas, los mismos gags y el mismo discurso que ha hecho toda su vida, pero tal parece que a la gente le entretiene escucharlo decir groserías gratuitas y haciendo alusión a su mamá en un sinfín de ocasiones, prueba de esto fue que durante su actuación, la mayoría de los asistentes al festival estuvieron atentos al show, mientras que algunos iban a comer algo y unos cuantos más veían a 3 Dudes and a Mullet.

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Vicente Gayo

Desgraciadamente al mismo tiempo que Vicente Gayo tocaba en el Red Bull Tour Bus, en el escenario secundario tocaba A Place To Bury Strangers, razón por la cual el público que vio a los Gayo fue muy reducido, sin embargo los pocos que se quedaron a verlos les prespondieron de manera muy grata. Sinimportar lo anterior, los muchachos dieron un show muy energético como a los que nos tienen acostumbrados.

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Yokozuna

Los hermanos Tranquilino también formaron parte del Red Bull Tour Bus, corriendo con mejor suerte que los chicos de Vicente Gayo en cuanto al público. Es impresionante como dos personas logran dar demostraciones de rock and roll de la vieja escuela únicamente con batería, guitarra y voz. Sin necesidad de más instrumentos, los Tranquilino hacen suyo el escenario y lo llenan dejando todo arriba de él, como si fueran un grupo de cinco integrantes.

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En la reseña del show de Austin TV @ Foro Alicia mencionamos a un grupo de post-rock tapatío llamado Movus. Ahora nos toca dedicarle una reseña a este grupo de Guadalajara, quienes estuvieron como el acto abridor del grupo canadiense Broken Social Scene el sábado pasado en su presentación en la ciudad de México,  evento organizado por su actual disquera Arts&Crafts México.

Movus está formado por Raúl Andreu, Pablo Crespo, José Luis Dominguez, Russel Ruvalcaba y Esteban Testolini. El sonido al que le apuestan es el post-rock: muchas guitarras distorsionadas con pasajes tranquilos y melódicos, una sección rítmica agresiva y atmósferas de sintetizador y teclados. Actualmente se encuentran promocionando su segundo larga duración titulado Maxa Firekeeper (Arts&Crafts México, 2010) el cual fue producido por Jimmy LaValle (The Album Leaf, Tristeza) y cuya presentación oficial fue el día 22 de septiembre en El Imperial.

El sábado 23 Movus abrió el concierto del colectivo canadiense Broken Social Scene. La presentación de los tapatíos fue interesante y sirvió para que el público que no los conocía empezara a familiarizarse con uno de los mejores proyectos mexicanos que este 2010 están retomando fuerza dentro de la escena local.

Maxa Firekeeper está disponible en la tienda virtual de iTunes y en las ya conocidas tiendas de discos.

Más fotos despuñes del salto.

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Una vez más el colectivo También Existimos nos invita a uno de sus shows, en esta ocasión las bandas que formarán el cartel son: La Banderville, Suave as Hell, Camiches, Polet, Lady Lane y Comisario Pantera.

Esta será de las últimas tocadas del año para casi todas las bandas en el Distrito Federal, muchas de ellas como La Banderville, Lady Lane, Comisario Pantera y Polet, se encuentran en un momento de composición y grabación de nuevas producciones.

Por su parte Camiches y Suave as hell, están promocionando sus más recientes producciones con sus respectivos sencillos: “Maravillas” de Suave as Hell y “El festín” de Camiches.

La cita es el viernes 5 de noviembre en el Multiforo Alicia ubicado en Av. Cuauhtémoc 91-A, colonia Roma.

El Festival Corona Capital cumplió en su primera edición el pasado sábado en la curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez. El festival de talla internacional tuvo como exponentes hispanoparlantes a Napoleón Solo, Triángulo de Amor Bizarro, Le Butcherettes, 60 Tigres, Chikita Violenta, Rey Pila, Adanowsky, She’s a Tease, Furland y Dapuntobeat.

Acá en PanamériKa nos da mucho gusto que bandas internacionales como Pixies, Echo and the Bunnymen, James e Interpol compartan espacios con las bandas locales y emergentes, como las antes mencionadas.

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Sol Okarina, la bella y talentosa cantante colombo-venezolana de la cual ya hablamos en nuestra emisión 100, regresa con un show bien íntimo titulado Sumergible y acústica.

La gente de Bogotá tendrá la oportunidad de escucharla este jueves en Tornamesa, el fabuloso espacio de música, vinos y libros que nos trae Camilo de Mendoza, ídolo melómano de este servidor.

Nuestra Sol Okarina nos trae alegres paisajes sonoros donde combina una atrayente voz con el sonido del cuatro llanero. Una presentación que se hace como anticipo de su gira suramericana, la cual iniciará la próxima semana.

Sol Okarina
Sumergible y acústica
En Tornamesa
Centro Comercial Avenida Chile (antiguo Granahorrar), Local 236
Jueves 14 de octubre, 6:30 PM
Tel. (571) 3221639

Importante imprimir la imagen para entrar

Para irnos antojando, acá va un extracto de su presentación en la pasada edición de LAMC y más sobre Sol Okarina en MySpace.

Cuando MTV sacó su primer MTV Unppluged corría el año de 1989 (el primero fue con el grupo británico Squeeze y el primer show con un artista latino fue en 1994 con Los Fabulosos Cadillacs).

Hace 21 años no existía una herramienta tan útil como You Tube, no había blogs, no existía Twitter ni Facebook, el mayor acercamiento que teníamos con nuestros artistas favoritos y sus videos era el canal de videos MTV. Hoy la industria discográfica no es nada de lo que solía ser hace unas décadas.

En 1989 un proyecto como MTV Unppluged era un oasis dentro de la escena musical mundial, la fórmula de presentar canciones de manera “acústica” en conciertos tan íntimos arrebató sonrisas hasta al más escéptico y produjo álbumes tan relevantes como los de Nirvana, Pearl Jam, Björk, Maldita Vecindad, Café Tacvba, Caifanes, Los Tres, o Soda Estéreo. El último show acústico que hizo MTV con un artista latino fue con Julieta Venegas hace dos años.

Los actos acústicos tuvieron un giro de 360 grados con Vincent Moon y su blog (y proyecto) francés La Blogotheque. Para quienes no conozcan este noble proyecto, se trata de sacar de contexto a las bandas para que interpreten una (o varias) canciones de manera acústica en las condiciones más diversas y a veces adversas que se les puedan ocurrir. Ejemplos hay muchos: Arcade Fire tocando “Neon Bible” en un elevador, Final Fantasy tocando su violín y cantando en una calle de Francia o Sufjan Stevens tocando en un techo con un viento infame. En fin, La Blogotheque (también conocida por su nombre en inglés: Take Away Shows) vino a romper los esquemas que se tenían acerca de los unpplugeds o shows acústicos.

En el 2010 un proyecto como MTV Unppluged resulta una propuesta interesante ya que podría significar el regreso de este gigante de la industria como referente. Habrá que ver los resultados de este nuevo intento: el próximo mes de febrero del año 2011, verá la luz el show que se grabó el día martes 5 de octubre con la banda mexicana Zoé. Más allá de la controversia que hubo en meses pasados acerca de la detención de León Larregui (vocalista del grupo), Zoé es un grupo que ha sabido moverse dentro de la escena musical y que hoy por hoy es reconocido internacionalmente (participaron en la edición 2010 del festival Coachella en Indio, California).

Zoé preparó un interesante show con invitados de gala y un setlist con temas de sus dos últimos álbumes de larga duración: Memo Rex Commander y El Corazón Atómico de la Vía Láctea (Noiselab, 2006) y Reptiléctric (EMI, 2009) y su EP The Room (Noiselab, 2006). Los invitados fueron: Adrían Dárgelos de los Babasónicos en “Dead”, Enrique Bunbury en “Nada” y Lo Blondo de Hello Seahorse! para la canción “Luna”. Por su parte Yamil Rezc, Lo Blondo, Chetes y Andrés Sánchez acompañaron musicalmente a la banda durante todo su show.

Polémicos como muchas otras bandas, dueños de opiniones encontradas por el público, Zoé es una banda que se ha propuesto hacer música accesible pero diferente y el resultado de más de 10 años de carrera se ven reflejados este año con el MTV Unplugged y su ya mencionada participación en Coachella.

Después del salto está el setlist.

El setlist fue el siguiente:

1.     Soñé

2.     Sombras

3.     Labios rotos (canción inédita)

4.     Vía lactea

5.     Dead (con Adrían Dárgelos de Babasónicos)

6.     Paula

7.     No me destruyas

8.     Veneno

9.     Luna (con Lo Blondo de Hello Seahorse!)

10.   Poli/Love

11.   Infinito

12.   Últimos días

13.   Nada (con Enrique Bunbury)

14.   Nunca

Hay géneros musicales que son muy castigados por el público mexicano, el post-rock es uno de ellos debido a su aparente monotonía musical, cuando se escucha “por encima” algun track de post-rock el público sólo percibe partes calmadas y partes ruidosas, sin embargo se requiere mucho más que sólo saber usar un pedal de distorsión. Hay que saber de escalas y técnica musical, así como tener muy buen gusto por el sonido. El post-rock consiste básicamente en música instrumental con progresiones tranquilas que poco a poco van subiendo de intensidad hasta llegar al clímax. Ejemplos hay muchos: Godspeed You! Black Emperor (Canadá), Explosions In The Sky (EEUU), Mono (Japón), el disco ( ) de Sigur Ros (Islandia), Pele (EEUU), Austin TV (México) y un largo etcétera.

En México hay grupos muy interesantes de post-rock, el más conocido y ubicable es Austin TV del Distrito Federal, en Tijuana está el grupo Ambiente y en Guadalajara encontramos a The Polar Dream y a Movus (quienes acaban de editar su segunda placa titulada Mexa Firekeeper con Arts&Crafts México).

Austin TV es un grupo de música instrumental integrado por cinco miembros: Chiosan (sintetizador y samplers), Rata (bajo), Oiram (guitarra), Xnayer (batería) y Totore (guitarra). Desde sus inicios han puesto énfasis en la parte visual del discurso de la banda, disfrazándose de estudiantes de colegio público o vaqueros, para posteriormente adoptar el personaje de conejos, de ahí evolucionaron a hombres hoja y hoy en día son Los Caballeros del Alberdío, unos caballeros medievales futuristas que defienden la libertad con gritos y melodías de guerra que van más allá de lo que conocemos.

A pesar de que su primera presentación en público ya como Los Caballeros del Albedrío fue en la pasada edición del Vive Latino, la noche del viernes el Foro Alicia vivió el regreso triunfal de su caballeros favoritos. El cartel era por demás motivador: Austin TV regresaría al foro que los vio nacer acompañados de, los odiados o amados, Le Butcherettes, recién desempacados de una gira por Estados Unidos con Omar Rodríguez López. No era un misterio saber que los fans de ambas bandas llenarían sin problemas el Foro Alicia, perio pocos pensaron que quórum sería tal que se tendría que abrir una segunda función en la cual Le Butcherettes no participó. Los fans se formaron emocionados en la lluvia para esperar el segundo turno de la noche, con la convicción de que verían a su banda favorita dar un gran espectáculo.

Por su parte, los fans que estaban adentro estaban mojados pero no por lluvia sino por sudor, el calor era tal que los lentes de las cámaras se empañaban, dificultando sobremanera el poder tomar fotos. Sin embargo nadie prestaba atención al sudor o a los empujones, la alegría de ver a sus héroes de nuevo después de dos años de inactividad era indescriptible, hubo lágrimas, sonrisas y hasta crowd surfing. Austin TV es la banda joven más importante y propositiva de México, esperamos con ansias su nuevo larga duración, Los Caballeros del Albedrío.

A pesar de que ellos mismos dijeron que se sentían un poco oxidados, la banda sonó increíble. Se escucharon precisos y exactos, sus nuevos temas tienen muchas partes a “destiempo” y se nota que las han ensayado a conciencia. Sus canciones anteriores suenan mejor que antes, la banda las ha impregnado de una furia que antes no tenían al hacerlas más rápidas y más salvajes. Austin TV ha demostrado que no es necesario tener letras que puedan ser coreadas, cuando interpretan en vivo el pre-coro de “Marduk”, la gente se vuelve una misma con la melodía creada por Chio San y corean las notas como si fueran unos lobos aullando a la luna, dejando claro que el post-rock es corazón, melodía, buen gusto y sobre todo, sentimiento puro.

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Uno de los principales problemas de ser una banda joven es el no tener un foro dónde tocar y enseñarle al público su trabajo. Más complicado aún es poder llegar a los oídos del público a través de una estación de radio. Afortunadamente hoy en día las opciones de difusión son muchas (desde Myspace hasta Twitter, pasando por YouTube, los blogs y los torrents), sin embargo pocas cosas dan tal satisfacción como escuchar una canción propia en la radio. Mercado Negro es un programa de Ibero 90.9 que hace este sueño realidad al difundir música independiente de México e Hispanoamérica.

Mercado Negro acaba de dar otro pequeño paso para ellos, pero un gran paso para la escena independiente de la ciudad de México. La creación de un espacio denominado De la radio al escenario, el cual tiene la intención de mostrarle  al público sediento de nueva música, aquellas bandas emergentes que son del agrado del staff y público de Mercado Negro .

La primera edición de De la radio al escenario sembró una importante semilla que esperemos sea cosechada dentro de muy poco tiempo. En esta primera ocasión fueron Camiches (quienes formaron parte del Top del verano de dicho programa) y Selle.

Camiches fue la banda encargada de inaugurar el evento en el Soma Bar. Esta banda tiene ya un camino recorrido dentro de la escena independiente pero hasta ahora, a raíz de su nuevo álbum Alive With Integrity (Independiente, 2010), están figurando dentro del mapa de bandas a wachar no sólo por parte de Mercado Negro, sino también de esta amable publicación, PanamériKa (Camiches fue parte de nuestro programa número 93)

Su acto en vivo consta de dos personas, Yorch (teclados y guitarra) y Ramsés (voces y guitarra) y una caja de ritmos que suelta secuencias de batería y bajo para acompañar al dueto. Temas folk bañados con un sutil toque de pop en lengua anglosajona como “Love Is Not A Fucking Feeling” o “Safe Home” y en castellano como “El festín” e “Inviernos” es lo que ofrece Camiches al público.

Por su parte Selle es una joven banda que retoma los sonidos nacidos en Bristol (Inglaterra) bautizados como trip-hop y le agregan pasajes progresivos. La idea suena muy bien en papel, sin embargo en vivo no termina de convencer. Aún cuando la banda tiene muy definidos sus roles (una chica vocalista que crea ambientes con un teclado –Ianina- , un bajista –Gabriel-, un guitarrista – Dago- y un baterista –Adrián-), se escuchan muy poco amarrados y acoplados. Hace falta que la banda ensaye más para sus presentaciones ya que parte fundamental de un grupo es su acto en vivo. No es suficiente con tener canciones de estudio bien compuestas y grabadas, hay que reforzarlo con buenas presentaciones que dejen un grato sabor de boca.

Da mucho gusto que proyectos como Mercado Negro apuesten por bandas emergentes y les den su apoyo y difusión con iniciativas como De la radio al escenario, seguramente el futuro de este evento será prometedor y lleno de bandas interesantes para escuchar.

Mercado Negro se transmite los martes a las 21:00 hrs por Ibero 90.9 en FM (en la ciudad de México).

Más fotos después del salto.

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Mercado Negro es un programa de Ibero 90.9 el cual se dedica a descubrir (y apoyar) bandas independientes de la escena local e hispanoamericana. Mercado Negro se transmite todos los martes a las 21:00 hrs a través del 90.9 de FM en la ciudad de México.

Parte de apoyar a las bandas emergentes es darles un lugar dónde tocar y que el público tenga acceso a escuchar y a ver las recomendaciones de Mercado Negro, con este propósito han organizado el evento “De la radio al escenario” en el Soma Bar (Álvaro Obregón 228 casi esq Insurgentes, col. Roma) el cual presentará a Camiches (nuestros darlings que formaron parte del Top 9 del verano de Mercado Negro) y Selle (uno de los pocos grupos mexicanos que experimentan con el trip hop y el downtempo).

Haciendo una –muy respetuosa- analogía con el pasaje histórico de los Niños Héroes (aquel que cuenta cómo seis jóvenes cadetes lucharon por defender el honor de su país y del Castillo de Chapultepec en la batalla librada contra el ejército norteamericano), la gente de Mexclass organizó un evento llamado “Los nuevos Niños Héroes”, el cual estuvo dividido en dos partes: por la tarde se presentó una fiesta callejera en la que el Disque DJ, Pepepe (Los Amparito) y nuestro querido Uriel Waizel pusieron a bailar a los transeúntes que pasaban por la calle de Motolinía en el Centro Histórico. Por la noche, la fiesta fue dentro del recinto ubicado en la misma calle, el Pasagüero. Los actos encargados de armar el bailongo fueron Beat Buffet, Los Amparito y María y José.

El cartel prometía una noche llena de cumbia, sabor, bailongo y mucha diversión, sin embargo debido al show de luces en el Zócalo Capitalino, todo se redujo a una mediana fiesta con presentaciones accidentadas (culpa del ingeniero de sonido) de los “nuevos” Niños Héroes: Los Amparito (Guadalajara) y María y José (Tijuana).

El gobierno del Distrito Federal cerró calles como Donceles o Isabel La Católica debido a la presentación del show de luces proyectado en Palacio Nacional, esto para evitar el acceso de automóviles a la plancha del Zócalo capitalino, lugar que se encontraba abarrotado de gente entusiasta de los festejos del Bicentenario de la Independencia de México. Lo anterior desató un caos espectacular en vialidades como Eje Central y Paseo de la Reforma ya que todos los accesos para el primer cuadro del Centro Histórico estaban cerrados.

Por estas razones, el acceso a El Pasagüero, lugar donde se llevó a cabo la fiesta de MexClass con Los Amparito, María y José y Beat Buffet, se vio fuertemente obstaculizado; muchos optaron por dejar su vehículo e irse caminando y desgraciadamente fue muy poca la gente que se hizo presente para ver tocar a nuestros “nuevos” Niños Héroes.

Beat Buffet sorprendió con su sonido pachanguero que nos recordó un poco a los primeros años de Los Amigos Invisibles. El highlight de Beat Buffet fue un live remix de Selena, mezclado con una pieza original de ellos. Por su parte Los Amparito presentaron una alineación diferente a la que nos tenían acostumbrados. Pepepe se hizo acompañar de Apache (bajista de Suave As Hell) en la sección rítmica y Aby en el violín. El trío tuvo una presentación discreta a la cual le falto un poco de punch, parte del reperotrio de los tapatíos se conformó por un par de remixes a Carla Morrison (“Nunca me dejes” y “Buena malicia”) y sus temas clásicos (“Por medio de la lectura” y “4500 millones de años de soledad”).

Por su parte María y José sufrieron el mal del ingeniero de sonido ineficiente. Tuvieron una difícil presentación plagada de fallas de audio y equalización así como “idas y venidas” del sonido. Desgraciadamente no pudimos escuchar —ni ver— de manera correcta el show de los tijuanenses.

El nombre de la fiesta de Mexclass (“Los nuevos Niños Héroes”) no fue gratuito, Los Amparito y María y José podrían ser considerados como los “nuevos” Niños Héroes ya que forman parte de una nueva ola de músicos (como Sonido San Francisco, Afrodita, Sonido Changorama, Los Macuanos y un largo etcétera) entusiastas de los ritmos y sonidos folclóricos nacionales, ya sea la cumbia, el huapango, los corridos o el folclor como género musical

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En el 2007 Chikita Violenta presentó su disco The Stars and Suns Sessions editado por Noiselab. En ese momento muchos augurábamos un futuro exitoso para el quinteto originario del Distrito Federal. A raíz de ese larga duración grabado en Canadá por Dave Newfeld (miembro del colectivo Broken Social Scene) tuvieron sencillos en la radio nacional (“Laydown” y “War”) acompañados de videos en los canales especializados, incluso lograron compartir escenario con Sigur Rós en el Festival Colmena en el 2008. Todo parecía ir viento en popa, sin embargo no fue así.

Como dice el refrán: “Todo lo que sube, tiene que bajar”, Chikita Violenta dejó de tener exposición en los medios y dejó de figurar dentro de la escena musical. Tuvieron dos cambios de baterista: salió Eduardo Pacheco (ex-baterista de Los Dynamite) y entró  Jerónimo Jiménez (de Simona), después él salió y entró Zoëll Farrugia (de Panóptica Orchestra y Ambiente). Durante esta transición fue que Chikita Violenta grabó su nuevo álbum, TRE3S (Arts & Crafts México, 2010) en Canadá, de nuevo con Dave Newfeld.

TRE3S es mucho más que una nueva producción discográfica para la banda, representa su regreso a los escenarios, a los reflectores, significa también una evolución musical y una madurez de su sonido.

El pasado miércoles en punto de las 00:00 horas, Chikita Violenta presentó ante la sociedad a su nuevo hijo: TR3S, el recinto que albergó esta ceremonia fue El Imperial. Hace tres años el teatro circular del Polyforum Cultural Siqueiros hizo lo propio para The Stars and Suns Sessions (Noiselab, 2007). Aquella vez fue un evento íntimo, al cual sólo se podía ingresar con invitación. Hoy, en pleno 2010, la situación fue muy diferente: en El Imperial estuvieron presentes todos aquellos interesados en el disco, quienes pagaron un cover para poder disfrutar los nuevos tracks como “Tired” –primer sencillo de TR3S- , “All I Need’s a Little More” o “Roni”. El álbum que se presentó este año es un jovenzuelo entrado en sus XV primaveras, el de hace tres años era un niño de (irónicamente) tres años.

El sonido al que ha llegado Chikita Violenta después de tres álbumes de estudio es una mezcla de rock, pop y folk bañados en psicodelia, sostenidos por una batería que logra captar la atención de todo el que la escucha mientras que cede suavemente su lugar de protagonismo a los teclados y las guitarras, que aderezan sutilmente las vocales.

Andrés “Güero“ Velasco, Esteban “Cheech” Suárez, Armando “Mums”, Zoëll Farrugia y Luis “RC” Arce han dejado muy claro hacia dónde van. TR3S es uno de los mejores discos que la escena local ha dado en lo que va de este 2010. La evolución es evidente, es cuestión de tiempo para que cosechen los frutos que han sembrado desde hace más de seis años. Tres discos de larga duración y muchos años de “picar piedra” tuvieron que pasar para que estos defeños fueran tomados en cuenta por la crítica y el público como una de las bandas mexicanas más propositivas que hay hoy en día. No es gratuito que Lisa Lobsinger, Kevin Drew, Dave Newfeld (todos miembros de Broken Social Scene), Tony Nesbitt (ex baterista de The Most Serene Republic), Ra Ra Riot, Built To Spill y Arts & Crafts (disquera canadiense) hayan fijado su atención en ellos.

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La noche del jueves el Voilá Acoustique se vistió de gala con la presentación de los regios de Jumbo y Niña. Ambas bandas tienen nuevo material bajo el brazo, Jumbo sacó un EP acústicon llamado Álamo (Independiente, 2010) y Niña sacó un EP llamado Willie Nelson vs. Ralph Macchio (Happy Fi, 2010). Más de 10 años de trayectoria en la escena musical de México los respaldan a pesar de que ninguna de las dos bandas gozan de gran reconocimiento. Jumbo siempre ha manifestado su gusto y apoyo hacia sus paisanos de Niña, incluso, en su canción “Siento que” (Restaurant, 1999), los mencionan: “Oyendo Ella es mi disco de Niña”. Tanto Jumbo como Niña dijeron que era la primera vez después de muchos años que estas dos bandas se iban de gira juntas. Razón por la cual este show fue muy emotivo. Incluso al momento de interpretar “Siento que”, Castillo –vocalista de Jumbo- invió a Chajoe –vocalista de Niña- a cantar con ellos.

La noche prometía para ser un éxito total y así lo fue. Los encargados de abrir pista fueron Niña quienes conquistaron al público con canciones como “Me corte el pelo como Ralph Macchio”, “5 minutos”, “Sistema perfecto”, “Chubaca tiene un secreto” y “Godzilla”.

Por su parte, Jumbo hizo gala de la impecable técnica que tienen para interpretar sus instrumentos y canciones. Dentro de su set dieron espacio para dos covers: “Enseñame a olvidarte” de Intocable y “Lo dudo” de José José. En esta ultima tuvieron como invitado a su gran amigo Chetes.

Jumbo tiende a dar shows muy emocionales, en los cuales se nota la entrega y el compromiso que tienen con su público. Los regiomontanos dejan todo en cada presentación. Sudan, gritan, brincan y conectan con su público de una manera muy directa, interactuan con ellos y los hacen parte del espectáculo invitándolos a corear sus canciones. El repertorio incluyó sus seis álbumes, tocaron canciones como “Fotografía”, “La fuerza de la gravedad”, “Cada vez que me voy” además de “Siento que”.

La noche fue redonda: hubo grandes bandas en el escenario, el sonido fue impecable y la gente disfrutó al máximo. Un buen show debe tener un sonido impecable, ese es el caso del Voilá Acoustique, el cual se ha convertido en una interesante alternativa para ver bandas nacionales e internacionales gracias a su excelente acústica.

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Titán es un trío formado por Jay de La Cueva (Fobia, Los Odio y Moderatto), Emilio Acevedo (María Daniela y su Sonido Lasser y Sonido Lasser Drakar) y Julián Lede (Silverio), su sonido es una combinación de música electrónica con tintes de rock. Como todas las bandas, nacieron en el underground de la ciudad de México y se convirtieron en una banda con un éxito considerable en su país natal y en Europa. Ellos fueron los encargados de amenizar la fiesta Esencia Marvin, realizada por la Revista Marvin la noche del miércoles 1 de septiembre.

Cuando el reloj marcó las 00:00 horas, el público se preparó para ver el extraordinario show de Titán, sin embargo tuvieron que esperar otra media hora para poder hacerlo. Al rededor de las 00:30, el trío hizo su aparición en el escenario y nadie imaginó que sería por menos de 30 minutos. Un set corto pero directo, lleno de energía, “pasión y amor”. Un punto para resaltar a favor de la banda es que en plena laptop-era, en la que muchos músicos prefieren usar secuencias e instrumentos programados en una computadora, Titán le apuesta a lo orgánico con sintetizadores y teclados análogos vintage. Si bien es cierto que algunas de las secuencias de sus canciones salen de un ordenador, respetan la esencia de los instrumentos, por ejemplo: Jay de la Cueva usa un sintetizador Korg vintage para interpretar sus líneas de bajo.

Sonaron las favoritas de la gente como “Space Chemo” y “Corazón”, esta última en una “versión nunca antes escuchada”, según dijo Julián Lede. Ignoramos a qué se debió que el show fuera tan corto, quizá fue falta de tiempo para montar y ensayar un set más largo o quizá sólo “la hicieron de emoción” para que la gente se quede picada y los vaya a ver al Pasagüero el próximo 10 de septiembre. Nunca lo sabremos.

Y así, apoyándose en la frase: “Como dijo Dios, de lo bueno, poco” cortesía de Julían Lede, Titán dejó un grato sabor de boca y un público ávido de más shows de este trío.

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El próximo jueves 2 de septiembre en El Imperial se presentará Dorian, grupo español con sonido rock-pop electrónico cuya música es editada en nuestro país por la disquera Terrícolas Imbéciles.

Dorian está formado por: Marc (voz, guitarra y programaciones), Belly (piano, teclado y programaciones), Bart (bajo) y Jordi (batería). Su nueva producción se llama La ciudad subterranea (Terrícolas Imbéciles, 2010) de la cual se desprende el sencillo “La tormenta de arena” el cual pueden escuchar en las estaciones de radio del Distrito Federal.

Dorian vienen a México a promocionar su álbum con una gira que incluye cuatro fechas:

28 agosto @ Hellow Fest (Monterrey, Nuevo León)

02 septiembre @ El Imperial (DF, México)

03 septiembre @ Multiforo cultural (Cholula, Puebla)

04 septiembre @ Festival 212 RMX (Guadalajara, Jalisco)

Sonido Changorama es un proyecto del Distrito Federal con un sonido guapachoso con tintes de cumbia y electrónica. El miércoles se presentaron en El Imperial y (para su desracia) tuvieron una serie de eventos desafortunados que detonaron a los pocos minutos de haber empezado a tocar ya que (al parecer) una de las computadoras tuvo problemas y el sonido se fue. Esta falla fue constante durante toda la presentación, a veces con la computadora, a veces el teclado, en fin, #purasfallas.

Cuando una banda tiene a su disposición un escenario importante como lo puede ser El Imperial, lo mínimo que uno como público puede esperar es que la banda haya ensayado previamente a su presentación. Sonido Changorama en ningun momento sonó amarrado ni en conjunto. Beats con unos samplers de políticos mexicanos (muy bien hechos por cierto) para que la gente baile y un MC gritando y desgañitándose cantando las mismas cinco líneas de letra una y otra vez durante el set, a eso sonó Sonido Changorama la noche del miércoles el recinto ubicado en Álvaro Obregon.

Sin sonar patriota ni nacionalista, no creo que sea lo más educado iniciar un show con el Himno Nacional de los Estados Unidos Mexicanos y tampoco creo prudente gritar consignas como: “Miguel Hidalgo al menos dejó algo” -haciendo alusión al dicho popular mexicano que reza: De Hidalgo y chin*** a su m**** el que deje algo”- y “Vicente Guerrero también era un cul***”. El ser irreverente es una ciencia, no se resume a gritar groserías gratuitas e insultar a los “héroes patrios”. Una prueba de que para ser irrevente se requiere mucho ingenio son bandas como Botellita de Jeréz o Molotov.

En fin, Sonido Changorama dejó mucho que desear en cuanto a propuesta se refiere, sin embargo, su sonido cumbio-electroso hizo que la gete se dedicara a brincar sin parar durante su actuación.

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La noche de ayer fue la presentación oficial del nuevo bebé de la familia Red Bull: el Red Bull Tourbus, un camión equipado para dar conciertos al aire libre y albergar a bandas que se llevará de gira por diferentes ciudades de México. La siguiente escala será la ciudad de Monterrey el día 28 de agosto con Adanowsky y los Lemons como invitados.

Los padrinos del Tourbus fueron Shy Child (desde Nueva York) y She’s a Tease (desde Monterrey, Nuevo León). Ambas bandas dejaron un grato sabor de boca, de igual manera lo hizo el evento en general. Una muy adecuada barra libre, un lugar fuera de lo común (el Campo Marte es un lugar donde se concentra parte del Ejército Mexicano) y bandas que pusieron a bailar a la gente, fueron los tres puntos que hicieron maravilloso el kick-off del Red Bull Tourbus.

She’s a Tease ha mejorado considerablemente su manera de tocar en vivo, suenan mucho más amarrados que en ocasiones anteriores, lo cual habla bien de los regios. Por su parte Shy Child contagió su energía a todos los asistentes al Campo Marte y logró poner el nivel de la fiesta en lugares muy altos durante todo su set.

Un aplauso para Red Bull Tourbus con su iniciativa de acercar y llevar la música a la gente.

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Cuando se habla de “bandas de culto” se piensa en Joy Division, My Bloody Valentine, Atoxxxico o incluso Green Day, nunca se piensa en que El Otro Yo pueda entrar en esa categoría. El Otro Yo es un grupo argentino que mezcla a la perfección la rebeldía y violencia del punk, la fuerza del rock y las melodías del pop. Tienen en su haber nueves álbumes y si ustedes panas creen que  nunca han escuchado a esta extraordinaria banda es probable que sí lo hayan hecho pero no sepan quienes son, quizá ubiquen una canción llamada “No me importa morir”, tema que se convirtió en todo un himno generacional.

El Otro Yo se presentó en el Lunario de la ciudad de México para dar una pequeña (pero sustanciosa) muestra de lo que es el rock puro y la música honesta. Sin pretensiones, sin poses gastadas y sin clichés, los argentinos tomaron el escenario para hacerlo suyo y entregarse a sus fans que con gran pasión cantaban sus canciones. Fue un show energetizante de principio a fin, lleno de hits y fans contentos. Si no conocían a esta banda, fue una situación ideal para hacerlo, pero si ya los conocían, fue la situación ideal para amarlos o seguir amándolos.

Los grupos abridores fueron La Banderville y Tanke. Los primeros tuvieron una decente presentación, vestidos los hombres como mujeres y las mujeres como hombres, demostraron que quieren ganarse un lugar dentro de la escena musical de México. Por su parte Tanke demostró el por qué nadie sabe quiénes son ni de dónde vienen. Son un grupo plano, sin chiste y lo más triste de todo, sin propuesta.

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Cuando se anuncia una noche de campeonato nos imaginamos un ring, sangre, sudor, saliva y golpes. La noche del viernes el José Cuervo Salón se convirtió en el ring que albergó a un público sediento de sangre y golpes, el cual dejó todo su sudor y saliva en un ritual lleno de baile, cánticos y fiesta.

Primera pelea: SLKTR vs. Dapuntobeat

El absoluto ganador fue Dapuntobeat, quienes ofrecieron mucho más en el escenario en comparación de sus contrincantes SLKTR. El proyecto de Alejandro Franco y Juan (ex Resorte) es una mezcla monótona y sin chiste de música “de moda” con batería y bajo en vivo, aderezada con unas vocales fuera de lugar. El resultado es aburrido y plano, razón por la cual fueron los perdedores de la primera pelea.

Segunda pelea: NSM…PSM vs. IMS DJ set

La pelea más reñida de todas. Ambos actos dieron lo mejor de sí en el escenario y lograron que le público bailara sin parar. NSM…PSM empezó su actuación con “Music” de Madonna, de esa manera rompieron el hielo y pudieron dar un set lleno de remixes y mash-ups. Por su parte el IMS mostró que la música no se trata sólo de tocarla, hay que apoyar también a los compañeros que están haciendo cosas interesantes, dentro de su set escuchamos en su mayoría tracks de gente mexicana: Los Ángeles Azules, She’s a Tease, Plastilina Mosh, entre otros. Debido a su compromiso con la escena nacional, el IMS se llevó el triunfo en esta pelea.

Tercera pelea: Bostich+Fussible vs. Los Amigos Invisibles

A pesar de que el show de Bostich+Fussible es muy bueno, en esta casión fue muy largo, flojo y aburrido. Para desgracia de los asistentes, los de Nortec optaron por un set largo y con altibajos. De repente el beat era bailador y por momentos lograron mantener la fiesta en buen nivel, sin embargo, cuando mejor iba la fiesta tocaban temas de un beat lento y calmado. Esta situación incomodó a más de uno en el José Cuervo Salón.

Por su parte Los Amigos Invisibles no tienen fallas. Su dinámica en vivo es impresionante, se saben todos los trucos habidos y por haber para que la fiesta nunca caiga. Con todo y que son unos maestros de ceremonias, el concierto se había alargado demasiado y la gente estaba cansada (los Amigos Invisibles subieron al escenario aproximadamente a la 1:30 de la mañana). A pesar de este hecho, el público disfrutó y bailó en una grata noche de campeonato.

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Para los que no los conocen, Los Infierno comparten integrantes con Lost Acapulco y Los Explosivos, entre otros. Su sonido es una mezcla de garage y rock&roll “del viejito”, aquel que nos hace recordar a El Rey Elvis Presley y al reverb de las guitarras de sus grabaciones.

Por su parte Matorralman forma parte de la disquera Nacional Records (amigos de PanameriKa). Su sonido es similar al de Los Infierno pero menos diabólico y más surfista.

Y por si fuera poco, Los Infierno tendrán como invitado estelar, directito de la hermana república de Austria a Wild Evel (miembro del grupo The Incredible Staggers).

Ambos grupos estarán presentándose la noche de hoy en El Imperial. Así que ya escucharon, si lo que buscan es garage desenfrenado con tintes de surf capitalino, ya saben a dónde ir. Estén pendientes al Twitter de PanamériKa (@panamerika) ya que regalarémos dos pases dobles para este reventón, tienen que ser mayores de edad para participar.

Y si lo anterior no fue suficiente, acá les dejamos una probadita visual de Matorralman, el video de su canción “El taxi del mañana”

Cuando un grupo de gran calidad como Paté de Fuá se presenta en un venue que ofrece todas las comodidades tanto para la banda como para el público (gran audio y show de luces, buena acústica, fácil acceso, etc.), el show tiene grandes posibilidades de ser un éxito. En este caso así lo fue. La noche del viernes el Voilá Acoustique se vistió de gala con la presencia de uno de los grupos más prometedores dentro de la escena independiente mexicana: Paté de Fuá.

Los chicos de Paté hicieron uso de todos sus gags dentro del show: el baile de pelvis de Luri (contrabajo), los chistes muy bien elaborados de Yayo (voces y guitarra) o el ahora clásico “chupetófono” de Rodrigo (batería). Todo lo anterior sutilmente mezclado con jazz, tango, bolero y foxtrot lograron que la noche fuera amena, divertida y bailadora con la interpretación de canciones como “El fantasma enamorado”, “Celoso y desubicado” o “El bals de Don Serafín”.

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La revista Chilango dio ayer un showcase en el Voilá Acoustique en el cual presentaron a tres de sus siete promesas o “bandas a seguir”. Andrea Balency, Madame Recamier y Juan Manuel Torreblanca fueron los grupos que se presentaron como acto principal, al final de su actuación, un DJ set de Vicente Gayo (promesa también de Chilango junto con Rey Pila, Akil Ammar y Songs for Eleonor) cerró con broche de oro la noche.

Las bandas antes mencionadas ya han sonado en PanamériKa, así como en otros medios: Club Fonograma,Reactor 105.7 e Ibero 90.9 por mencionar algunos, sin embargo, la presentación de ayer sirvió como plataforma para que Andrea Balency, Madame Recamier y Juan Manuel Torreblanca recibieran mucha más atención por parte de medios, disqueras y público en general.

Andrea Balency y su trío ofrecieron música con idea y con mucha creatividad, alejándose (un poco) de las corrientes que actualmente dominan el mainstream como el pop, rock o electrónico, para darnos algo de folk, jazz, e incluso rozando el tango y la música italiana (muy al estilo de Paté de Fua) gracias al uso del acordeón y el contrabajo.

Madame Recamier fue lo más gris de esta velada, ya que no ofreció nada nuevo ni interesante, lo cual puso en tela de juicio el por qué proponerla como “promesa” cuando en realidad su aportación a la escena local, a la escena “chilanga” es nula. En su presentación incluyó un par de covers realmente vergonzosos: covereó a Lilly Allen y su canción “Fuck You” con un coro traducido y “chilanganizado” de la siguiente manera: “Vete mucho a la chingada…”. La otra canción que reversionó (afortunadamente en el idioma original de la pieza) fue el clásico de Radiohead, “No Surprises”. Con más pena que gloria terminó su actuación con una gran pregunta: ¿En verdad Madame Recamier es un proyecto digno de considerarse propuesta?: El tiempo será el indicado de contestar esta incógnita.

Por su parte Juan Manuel Torreblanca reafirmó el por qué está dentro de la lista de siete promesas de la revista Chilango. Un show muy bien planeado que incluyó colaboraciones de Natalia Lafourcade, Mariel (canta-autora chilena), María Emilia (flautista de Natalia Laforucade, ¡Qué Payasos!, Klezmerson, entre otros) y Ulises Hadjis (canta-autor venezolano), así como la interpretación completa del EP Defensa de Torreblanca. Juan Manuel fue muy bien recibido por el público del Voilá quienes constantemente le gritaban: “¡Guapo! ¡Guapo!”.

Si quieren escuchar más acerca de las promesas de Chilango pueden descargar un playlist hecho por la misma revista directo aquí.

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En el show, al lado de las rimas de Ximbo, Jezzy P, Chatis, Joaka, Audry y Dayra, participarán DJ’s y músicos en vivo: Nefftys de Sonora, Zad a.k.a. Diana Rocks de Monterrey, Leazzy de Guadalajara, Jess de D.F. y Mare de Oaxaca; además de la participación especial de News en el graffiti.

Con la entrada al evento se incluirá un CD recopilatorio (Mujeres Trabajando, Vol. 1) que contiene temas de las MC’s que actuarán en el Alicia, el 21 de agosto, desde las 6 p.m. Panas, avisados e invitados están a este esfuerzo en equipo, donde podrán escuchar un panorama del hip hop de las mujeres en México.

Vía: Ximbo

El día de ayer, la banda oriunda de Ciudad Satélite, Vicente Gayo, presentó a su (no tan nuevo) bebé en el Centro Cultural Donceles. Se trata de la re-edición de su ópera prima, su álbum debut y homónimo. Esta re-edición incluye un comic sobre la banda y un DVD grabado en una bodega abandonada cerca del Metro Toreo.

Dicha re-edición fue lanzada el día que Vicente Gayo hizo su aparición en el festival Vive Latino 2010, pero hasta el día de ayer fue su presentación oficial ante la sociedad y acá en PanamériKa les tenemos unas fotos de lo ocurrido en el Centro Cultural Donceles, ubicado en la calle Donceles #66 en el Centro Histórico de la Ciudad de México.

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El jueves 24 de junio dio inicio oficialmente la quinta edición del (quizá más importante) concurso de bandas a nivel nacional: Rockampeonato Telcel. A diferencia del año pasado, este año sí será de concurso ya que la dinámica que ha presentado Rockampeonato es la siguiente: el primer año (2006) fue concurso, el segundo año (2007) fue la gira, el tercer año (2008) concurso y el año pasado (2009) gira.

La kick off party consistió en una breve conferencia de prensa seguida de las presentaciones en vivo de Nortec Collective con su Tijuana Sound Machine y un DJ set de NSM…PSM. En la conferencia participaron gente de Telcel, Hector Mijangos (dueño de Noiselab), Joselo (Café Tacvba) quien fungirá como jurado y Bostich + Fussible quienes junto con Molotov serán los headliners de cada fecha.