Los Alguiens – “El Internet”

Parece que la clave para hacer un buen viral es no tener la certeza de que lo estás haciendo. Los Alguiens hicieron EL jingle del año para cualquier compañía de servicios de banda ancha y, de paso, una extraordinaria aportación de un mambo violento vanguardista; probablemente ni lo sepan. ¿De qué planeta habrán venido? ¿Cuál será su relación con Brasil (manifesta en trillones de comentarios en portugués en su canal de YouTube)? ¿Qué macabros planes han fraguado para nosotros? No tenemos las respuestas a estas preguntas, pero, por lo pronto nos taladraron la cabeza con este one hit wonder.

Blueshit – “Puedes Twittear, Puedes Hipstear, Puedes Postear”

Himno anti hipster, o sea himno hipster, de Chihuahua, ciudad en la que el narco, pero también el Twitter, está en boca de todo el mundo. El mensaje de la canción es directo: ¿de qué te sirve twitear y postear, si eres un inepto? Muchos aplausos. El video no tiene desperdicio.

Bondi Blaster – “Salchichón Primavera”

Picaresca, erotismo, cumbia, reggaetón y todo el kitsch posible a cargo de dos DJs que cuentan para la ocasión con el apoyo de la sensualona diva argentina Tami. Todo un retrato sonoro y eléctrico de la cultura villera a través de un nombre que evoca los populares bondis (autobuses) argentinos. La canción, por cierto, propició el nombre a nuestro programa No.153 ‘Salchichón con Salsa’

Chip Torres – “Te voy a dar un byte”

Quizá demasiado planeado. Se nota que detrás hay alguien muerto de la risa. Pero alguien con mucha idea, eso sí. Qué risa de canción, de video. Si a estas alturas todavía hay gente que no lo ha visto, atención con este personaje de la Plaza de la Computación que retrata un tema muy específico de la Ciudad de México desde una perspectiva graciosa, aunque también algo cínica.

Genki Sudo – “World Order 2012″

Burócratas japoneses viajan a México a filmar un videoclip con un tipo de coreografía nunca antes visto, que irrumpe pacíficamente en rincones absolutamente cotidianos del DF. ¿A qué vinieron? ¿Estaban realmente filmando un videoclip para una terrible canción de J-Pop? ¿O usaron ésta como una cortina de humo para esconder su labor de estudios geománticos en busca de los sitios mesoamericanos donde emanarán las fuerzas transformadoras del 2012?

¿¿¿Es la energía cósmica un recurso natural que pertenece a la Nación, a la Raza Cósmica y querrán los taka-takas explotarla ilegalmente??? Lo sentimos. La paranoia del 2012 nos invade y no podemos más que dudar de los extranjeros.

Lo que sí nos queda es que:

a) Esta inédita manera de coreografiar será copiada en anuncios de telefónicas y postales turísticas de Televisa o ‘Visit México’

b) Se refrenda la vocación ultra-detallista y perfeccionista de los japoneses

c) México tiene unos paisajes re-chulos y somos bien hospitalarios.

私は2タコスら牧師、高い水とセロリとパイナップル1チリの肉をしたいですか？ありがとう！どのくらい私は彼のポストにこの食品の通りしていただき借りているのですか？2012年に、用心、ギャップは、銀河系の街角とフンボルト第123条、コロニアセントロで開かれます！私はあなたが知らせておくと、より多くのデータは、豊富なソーセージのタコスに来る次の時間を明らかにする…

Los MasterPlus – “Sexo en Fuego”

Si hubiese que ejemplificar el concepto de ‘Bastardización’ en una enciclopedia para iPad, haríamos un paralelo entre las canciones y videos de los Kings of Leon y Los Master Plus para “Sex on Fire”. Con harta insolencia, el dúo paródico conformado por Larry Mon y El Comanche le faltan el respeto a un tótem de rock-pop gringo: desnudan la canción, textualmente la tropicalizan, al convertirla en una cumbia grupera cantada cual lancheros de Acapulco (vestidos como norteños en bling-bling). Y el video nos recordó a los estándares de música tropical de los 80 por ejemplo a “El Parasol” de Los Joao. Estamos en espera de que lo programen en la tele, en Ritmosón.

Nyan Cat Mexicanou

El fenómeno por antonomasia del ocio en internet deben ser los gatos (sobre todo para los gringos), y cuando tienen cola de arcoiris más, y cuando tienen cuerpo de Pop-Tart más…y cuando están dibujados estilo japoneses más… y cuando la canción es extraordinariamente pegajosa más… y cuando no sucede nada en el video, más… y cuando le hacen memes y referencias con grabaciones de las reacciones de los niños más… y cuando le hacen remixes sobre todo tipo de géneros y personajes más… y cuando despierta lo más obscuro de la creatividad de la gente más… y… y … y… el Nyan Cat es un adorable fenómeno de este año, y no podía faltar en nuestra lista de gustos culpables la versión en la que le pusieron cuerpo de taco.

La Ogra que Todo Lo Logra – “Te Borré de mi Facebuh”

Pues vaya que lo logra, con más de dos millones de visitas. Muy en broma, pero la canción es un temazo, divertido, nada forzado, y el video se vuelve adictivo. La música popular española y el Facebook, dos asuntos que urgía presentar entre sí.

Pablito Mix

El príncipe de los mixeos es también el inventor de la auto fama. Nacido en 1991 y “por siempre de las calles” Pablito sorprende a muchísima gente con sus mixeos, sus videos y una página web que lo hace parecer la persona más importante de la Ciudad de México. Después de dos cervezas y un buen reggaetón ¡lo es!

Panteón de Belén Soundsystem – “Garabato Colorado”

La moraleja musical de Chabelo en “Garabato Colorado”, siempre tuvo algo de enigmático: ¿Era el garabato un signo pintado con crayón rojo en el cuaderno del niño de preescolar, que lograba captar la aceptación de su profesora? ¿O era un rastro de lipstick rojo en el cachete del niño, lo cual había ocasionado en él un crush infantil por su maestra ochentera? La rola recibe un re-vamp generacional con el tremendo remix de Panteón de Belén Soundsystem: a partir de un housito al estilo del IMS, con tintes de acid jazz sampleado del original, que finalmente, tiene un aire a Luke Vibert. El video hace un collage de grandes momentos y personalidades de la televisión mexicana a final de los 70: Ahí está la Carabina de Ambrosio, con César Costa, Gina Montes, la Pájara Peggy y Chabelo en su rol de Titino. También aparece el “Loco” Valdez, grooveando sabroso.

Radiohead – “Lotus Flower (Thom Yorke baila Duranguense!!!!!)”

Habían transcurrido escasas horas desde el lanzamiento del video oficial de “Lotus Flower”, pista que presentaba al mundo el The King of Limbs, material 2011 de Radiohead, pero había una pequeña ranura en él. El provocativo baile de Thom Yorke inspiraba a mucho más que sólo quedarse a ver el video, sino intervenirlo: una cascada de memes que tropicalizan el baile de este ícono musical nos hicieron reir no una sino varias veces a lo largo de este año. Uno de los más atinados es el que puso a Thom Yorke bailando duranguense. ¡Quiébrele!

Tropikal Forever – “Los Ovnis”

Otro impacto que desde México traen estos cumbieros-merengueros que reciclan calientes clásicos del pop, ahora con “What is Love” de Haddaway. Una divertida fusión hecha con el derecho que da el origen de su autor: un trinitario que hizo eurodance en Alemania. Ya valió.

Textos de Felipe Arias, Claudia Jiménez, Jorge Pedro Uribe y Uriel Waizel. Arte: Óscar Reyes.

Para tener un poco más de pistas, y desarrollar mayores sinapsis entre el cartel y el concierto, Austin TV nos hizo un Top 5 de las películas que más los influenciaron durante el proceso de creación de su álbum Caballeros del Albedrío, editado este año por Terrícolas Imbéciles. Todos los textos son de su autoría.

Para más información sobre el próximo concierto de Austin TV pueden dar click aquí.

01. Los Olvidados (1950). Dir. Luis Buñuel

Una pieza básica para comprender mejor la vida en una ciudad enorme como la de México.
El sampler con el que abrimos el disco Caballeros del albedrío es la síntesis de lo que nosotros proponemos como cambio radical humano, “esta película no es optimista y deja la solución del problema a las fuerzas progresivas de la humanidad” el cambio está en nosotros y nosotros somos parte de él.

02. Viaje a la luna (1958). Dir. Fernando Cortés

Llegamos a ésta película buscando la filmografía de Tintán y fue un grato descubrimiento desde el inicio, pues aparecía, en primer plano, este enmascarado hombre conocido como el “Caballero del Crisantemo”, que conquistaba a la audiencia con su habilidad para bailar y no con su rostro; eso nos cautivo desde el primer instante. Claro que no podemos dejar de mencionar que también nos atrae mucho el cine mexicano de la Época de Oro, hay una nostalgia oculta que se nos revela a través de estas piezas.

03. The Life Aquatic with Steve Zissou (2004). Dir. Wes Anderson

Una de las películas favoritas de Totore e inspiradora del nombre del tema: “Nosotros le pusimos radio” track que forma parte del disco Séeb de Caballeros del albedrío. Esta película la vimos un par de veces durante el proceso de composición de este disco, junto con otras películas increíbles de este director: Wes Anderson se preocupa por cada detalle en sus producciones, y eso hacemos nosotros también con todo lo que hacemos, eso nos atrae mucho.

04. La Montaña Sagrada (1973). Dir. Alejandro Jodorowsky

Esta película la vimos unas cuatro veces, una de ellas con comentarios en audio de Alejandro Jodorowsky, comentarios que nos hicieron ver que no habíamos entendido nada previamente.
Una historia compleja, llena de símbolos, de surrealismo, de casualidades y con un mensaje final fundamental para la base conceptual de este disco: cuando al final de la película Alejandro dice: “This is not a movie, this is real life…zoom back camera…”

05. Dear Wendy (2005). Dir. Thomas Vinterberg

Esta película le da nombre a una de nuestras piezas más experimentales del disco: “Despierta Wendy”, frase que le dicen los personajes de esta película a sus pistolas antes de usarlas en contra de un ser vivo. Nos encanta la idea del club de amigos “ñoños” que se juntan todos los días a hacer algo que parece no tener sentido para nadie más que ellos, y eso es el encanto pues supongo que aveces así nos sentimos cuando hacemos música.

En continuidad con nuestros recuentos de lo más destacado del año, acá están las 30 canciones iberoamericanas que más cantamos en la regadera y bailamos en los fregaderos. El orden de las canciones es alfabético.

Adrianigual – “Arde Santiago”

Hace mucho que el término agridulce no encontraba una posición tan correcta como al describir el proyecto de Adrianigual. Música tiránicamente bailable que transgrede cuerpos aluzados por un inexplicable culto a los 80 y 90. Mientras se expresan los más profundos rencores hacia las urbes modernas, se dilucida un pop de extraordinaria confección en su estructura. Adrianigual es una ironía en toda su extensión, uno de esos locos o excéntricos que habrá que sacralizar antes que sean encapsulados por incomprendidos. “Arde Santiago” es el expediente que habrá que abrir al canonizar al baile.
Arde Santiago by adrianigual

Alex Anwandter – “Cómo puedes vivir contigo mismo”

Anwandter ostenta una certera habilidad para conformar hits instantáneos de sus canciones y flechar al escucha en una áspera atmósfera techno-pop- rockera que bien sabe a los Pet Shop Boys o a los cortos circuitos de Giorgio Moroder. “Cómo puedes vivir contigo mismo” es el track que abre la caja de pandora personal que resultó su álbum Rebeldes, un manifiesto profundamente pegajoso y bailable sobre amor, sexualidad y autodeterminación. El que no baile con ésta, no tiene pies.

Antoine Reverb – “You as a Fish”

¿Qué escucharía la pandilla de Scooby-Doo dentro del Mystery Machine? Probablemente el Everything is a Foreign Language to Me de Antoine Reverb. “You as a Fish” logra ser retro, espeluznante, divertida y ponedora. No sabemos si a Daphne y a Fred les latería, pero Wilma encontraría referencias a la voz de Thurston Moore y la instrumentación dream-barroca-chamber-pop de Broadcast; mientras que Shaggy y Scooby aullarían con el yodeling que reverbera al final. Pet Sounds y Scooby Snacks.

Astro – “Ciervos”

Los Niños Perdidos de Nunca Jamás envidiarían a Astro por haber crecido sin perder su infancia esencial. “Ciervos” fue el sencillo que vaticinaba un álbum más maduro, de melodías profundas y capas complejas… y se nos cumplió: el corte es parte de un álbum desbordado de giros psicotrópicos, líneas musicales pachecósmicas y letras onomatopéyicas defendidas con pueril ingenuidad. Bienaventurados los incautos que se atrevan a apreciar el increíble universo de Astro.

Bam Bam – “Hipnódromo”

El “Astronomy Domine” del Futura Vía. Así como se puede escuchar el Dark Side of the Moon contra escenas de El Mago de Oz para obtener un soundtrack alterno, se antojaría encontrar usos paralelos del Futura Vía, para ver 2001: Odisea Espacial. En el capítulo ‘“Jupiter and Beyond the Infinite”, el astronauta Dave Bowman trasciende esta dimensión a través de túneles de luces psicodélicas intensificadas por una ominosa pieza de György Ligeti. ¿Y si ponemos algunas piezas de Bam Bam? La sola mención de vórtices, tiempo condensado e inmortalidad, no hace sino remitir al viaje trans-astral de la novela/película y aquella frase pronunciada por el astronauta, cuando llega al final del infinito: “My God, it’s full of stars”.

Candy – “El Entierro”

El Horror-Trio más poderoso del Chopo, el Circo Volador y allende las fronteras del DF, ya prepara su sophomore álbum, producido por Joselo Tacvba. Para matar el blood-thirst entre discos, nos regalaron este pre-sencillo pseudo-gótico en pleno verano chilango (cual darkie vestido en terciopelo, afuera del Metro Zapata). Aquí, la Lily Munster del grupo –Valentina– cede el micrófono al Herman de la banda –Michael– (léase como en Gorbachov). El resultado: una épica de cuellos con olanes, pelucas que parecen estar hechas de rulos-de-flautas-con-crema y caras maquilladas dignas de los Volturi en Twilight.

El Columpio Asesino – “Toro”

Tomar el carro y manejar a Berlín toda la noche: carretera y espíd. Compañeros en fuga, coincidían en los baños, amantes en el precipicio. Son Bonnie & Clyde. O Bowie & Sarandon en El Ansia, montados en una road movie de yonquis. Álbaro con una voz atascada de pastas; ella, con una voz tiritante de cold-turkey. Los vascos de El Columpio Asesino tomaron las mejores ideas de “Ghost Rider” (Suicide), para convertirla en una balada industrial, que contagió demencialmente al 2011 y que nos regaló la frase con la que bautizamos al Panamérika No.129 “Gafas negras en la noche”.

DiscoRuido! – “Go Twisters”

Nueve minutos de canción atormentada, machacante, casi perturbadora, que se queda en la memoria de muchas personas y reproductores de MP3 este año gracias a bases rítmicas y arreglos difíciles de pasar desapercibidos. “Go Twisters” es como un after emocional –¿un huracán?– que parece no tener fin, y en el que súbitamente se aparece en la puerta una Jeanette cyberpunk.

The Echocentrics – “O Elefante (ft. Tita Lima)”

“O Elefante (ft. Tita Lima)” es la interpretación libre de una canción tradicional infantil verdeamarela, o una de las piezas avivadas por el fuego místico del ocote chicano del señor Adrián Quesada. Se desprende del álbum Sunshadows resultado del experimento más pop de su carrera: The Echocentrics. “O Elefante”, igual que el álbum, emprende una multicrómatica travesía desde la psicodelia peruana hacia la más coqueta esquina de la tropicalia brasilera sin dejar de lado el desértico sabor del sur estadounidense, mientras pasa una planta rodadora.

The Echocentrics- O Elefante ft. Tita Lima by iRieFicus

Los Esquizitos – “Chiggy Pop”

Los granfaders del púnk, garaje, surf –y todo lo que use máscaras de luchador y camisas floreadas– sentencian a sus hordas con un: Tú quieres ser como yo, larga duración que, cual regreso de Los Muppets, pone a prueba el entendimiento de los chicuelos, en busca de conseguir el revamp generacional. La rola, con un guiño a Iggy Pop en el título, marca un call and response entre Brisa –la Maureen Tucker del grupo, que muestra que toca la bateria y canta; y bonito– en papel de enfermera buenota, a dúo con el Güili Damage, quien encarna a un personaje Robert Crumb-esco, como un loco encamado que fantasea con que la enfermera le ponga Merthiolate en sus heriditas y Viagra en su juguito de zanahoria. Esquizito Delirium tremens.
Chiggy Pop by losesquizitos

Francisca Valenzuela – “Quiero Verte Más”

Que se preparen Angélica María, Lucerito, Libertad Lamarque y el resto de las “novias de América”. Puede ser que pronto el título le acomode mejor a esta estadounidense de padres chilenos que en 2011 sonó en varios países de América con “Quiero Verte Más”, un tema con mucho corazón del discazo Buen soldado.
Quiero Verte Mas by franciscavalenzuelamusic

Helado Negro – “Lechuguilla”

Imagínese en su posición predilecta en una noche pasional, mire a los ojos de su amante y establezca un juego fonético-visual entre la frase “Let you guide me”, la más profunda cueva en Estados Unidos y sus divagaciones eróticas (las más tiernas de ellas, claro). Ahora intente componer una canción bajo esa atmósfera sonora. Si no le convence el resultado, Helado Negro le regala “Lechuguilla”.

Instituto Mexicano del Sonido – “El Jefe”

Ya en el 2010, Camilo Lara realizó Suave Patria para musicalizar un segmento del desfile conmemorativo del Bicentenario. Las obras por encargo continúan y, parecería que, el Instituto Mexicano del Sonido ha encontrado una raison d’être al resignificar la música de los mayores emblemas patrios. Ahora, el canal A&E ha producido una serie llamada “El Luchador”, una suerte de docu-reality que retrata la vida tras-bambalinas de los enmascarados del Ring. Vengan los loops cha-cha-go-gó, sello de la casa desde el Méjico Mágico, para sacarle una sonrisa hasta al más rudo o cursi. Ya se nos cuecen las habas por escuchar Político, el 4º en la discografía del “Mexican Institutou del Sonidou”.
Instituto Mexicano del Sonido – El Jefe by Tape Music

Juan Cirerol y Martín del Prado – “Nomás sirvo pa’cantar”

Honesta declaración de principios de un bajacaliforniano que no ha cumplido los 25 años y que lo mismo toca su polka norteña en el Metro de la Ciudad de México que en una sala de conciertos como El Imperial, acompañado únicamente por su guitarra y, en el caso de este tema de sabia auto aceptación, también por Martín del Prado. Ambos se divierten, tosen y se dan aliento en una canción de auténtico punk que al principio parece triste.
02 nomas sirvo pa cantar by J.C y M.D.P

Kali Mutsa – “Jauja”

Kali Mutsa está loca como una llama andina. Su cuerpo está poseído por María Callas, Yma Sumac, Asha Bhosle, Anita Tijoux, Björk, M.I.A, La Tigresa de Oriente y Wendy Sulca, simultáneamente. La Diosa Kali tenía ocho brazos, por si saber esto sirve de algo. “La Gata Negra del Pachacuti” –como también se hace llamar la actriz gitana-chilena Celine Reymond– ha capitalizado de modo promiscuo el kitsch, el trash y el high-cult, la paganería y la alta espiritualidad en una comedia psicodélica del tercer mundo que suena a cobre y ayahuasca, a un corset de alpaca, charango, bombo y chicle-bomba.
Jauja by kalimutsa

Mexican Dubwiser – “Trouble in my Soul”

Sorprendente primer sencillo de su álbum de estudio, el cual contó con la voz de la leyenda viva Artwork Jamal. Un afortunado ejemplo de la integración sonora, cultural, generacional, nacional y étnica que puede dar Los Ángeles, ahora caminando entre el blues, la regional mexicana y la electrónica.
MEXICAN DUBWISER – TROUBLE IN MY SOUL by MexicanDubwiser

Mongosaurio – “Me gustan las hipsters”

“Folk pop de habitación”, según su sello Belafonte Melodías. Espejito generacional con forma de canción, según muchas personas que de pronto se identificaron con este himno a la frustración al estilo Woody Allen: “no sé ni madres de diseño y la Cineteca me da sueño, y no soy interesante, nadie importante”, con una melodía memorable y redonda. Más canciones así, por favor.
Mongosaurio – Me gustan las hipsters by Mongosaurio

Los Mundos – “Ni un segundo más sin música”

Del disco homónimo de Los Mundos, este track de cadencia dreampopera resume la propuesta del proyecto alterno de Chivo (En Ventura) y Luis (Piyama Party), como parte del reciente movimiento shoegazero con influencias de The Velvet Underground que viene del norte del país ¡Y lo mejor es que el álbum entero se encuentra disponible para descarga gratuita Aquí!

Los Músicos de José – “Sesiones de Azotea (Beat Buffet Remix)”

No importa cómo sonaban las originales de Los Músicos de José (eternos pandro-funkeros instrumentales-sureños-chilangos). La onda es que sacaron un álbum doble, el Different Sounds (Remixes), en el cual prestaron los elementos de sus rolas a una sarta de productores y DJs, para que “hicieran con ellas un papalote”, como dicen por ahí. La compilación acabó por funcionar como una foto de generación para los activos de la escena, por ejemplo Dapuntobeat, Sánchez Dub, Play + Movil Project, Mood Fu, Dr. Zupreeme y hasta un talentoso rimador, de nombre Charlot. En Panamérika nos súper-latió la versión de Beat Buffet, un trío de DJ’s que no sólo le mash-upean, sino demuestran que sobre los sampleos que comienzan por sonar a la música de cantina de Star Wars y terminan por ser una salsita de Miami, se sacan de la manga un flow chabacano con una labia geek-hoppera, que ablandaría a cualquier hipsterette. Malabaristas del choro seductor y del software para cortar-pegar un buffet de beats chiditos.
Los Músicos de Jose – Sesiones de Azotea (Beat Buffet Remix) by Beat Buffet

Neon Indian – “Polish Girl”

El cuero regio Alan Palomo, fue exportado a Texas a los cinco años. Su proyecto Neon
Indian logró gran apreciación de la crítica anglo, mérito que se aplaude; al final es
de sangre tricolor. “Polish Girl” suena al periodo más sintético de los 80 con ácidas
fórmulas bien clonadas. El video cuenta como “se crea la chica polaca perfecta” en un híbrido que combina Weird Science, con la película de ciencia ficción tipo Nortec, Sleep Dealer.
Neon Indian – Polish Girl by artsandcraftsmx

Oddó – “Déjame dormir”

Chileno de 24 años con un trabajo que, como sugieren sus ojos, difícilmente lo deja dormir: salir de gira con Francisca Valenzuela. Cuando tiene tiempo se dedica a su nuevo proyecto personal que ha gestado como primer producto el disco Déjame dormir. ¡Que no lo dejen dormir! Dan ganas de escuchar más de este pop sudamericano, noventero, poderoso y frontal.
Déjame Dormir by Oddo

Odio París – “Cuando nadie pone un disco”

Pop en castellano que parece shoegaze en inglés que parece un cover de Los Planetas que en realidad es una adaptación musical de un poema de Pedro Casariego. Bravo por el primer sencillo de esta banda barcelonesa que llevaba años antojándonos un disco.
Odio París – Cuando nadie pone un disco by El Genio Equivocado

Pablo Malaurie – “Tripa Corazón”

Qué bonita canción de voz y ukulele con la que empieza El festival del beso, como de contratenor que llora, como de juglar posmoderno, como de berrinche tiki recubierto de argentinidad. En el futuro sabrán que así sonaba el folk sudamericano en 2011. Sepámoslo también nosotros.

Pedro Piedra – “Vacaciones en el más allá”

El cantautor, ídolo indie, soft rockstar y showman, Pedro Subercaseaux, o Pedro Piedra, consigue un tema bien producido, con acordes mayores, neurótico, casi festivo y que rima “set” con “mes”. El sonido fresquito de la guitarra y la voz inconfundible le terminan de conferir a “Vacaciones en el más allá” una aureola de clásico.
Pedropiedra – Vacaciones en el más allá by quemasucabeza

Quiero Club – “Qué hacer en caso de oír voces”

Una de las canciones más histéricas del año plantea conflictos y soluciones no demasiado importantes en torno al insomnio. El resultado es frenético, a pesar del ritmo moderado. La melodía dulzona de los versos y la potencia del coro quedan bien, o como dirían en Monterrey, “machan”. Rápidamente se convirtió en una de las más coreadas en los conciertos, con más ánimo entre las chicas del público que entre Priscila y Marcela, que cantan desganadas y sin sonrisas, pero con la fuerza que se necesita.
Que Hacer En Caso De Oir Voces by Quiero Club by Happy-Fi

Sidestepper – “Justicia”

Regresó un hito de la electrónica colombiana para celebrar sus quince años. Mensaje indigenista bajo la batuta de Richard Blair y destacadas figuras que han dado vida a este proyecto (Teto Ocampo, Lia Samantha y Goyo de Chocquibtown). Un paso más en la lectura global del folclor colombiano.

Skip & Die – “La Cumbia Dictadura”

Ya no es una diáspora del cumbé sino una epidemia de alcance global disfrazada de mumbatón o ñü-cumbia, miles de bedroom producers le juegan al perreo y al güiro, en busca del siguiente corte que logre iniciar las hostilidades sobre el dancefloor. Sin embargo, es muy fácil perder el rumbo en SoundCloud y acabar por encontrar oro de los tontos. Si hemos de nombrar una rola tropi-tremendista como anthem cumbioso, será el de Skip & Die, inesperado coloso proveniente de Holanda (¡quihúbole!), producto de la colaboración entre el productor Jori Collignon y la vocalista sudafricana Cata.Pirata. Tan dubstepera como cadenciosa, esta røla sí juega en una liga aparte al mezclar la cachondëría antillana con el siempre incendiario rollo anti-dictadura. Manu Chao y Diplo: A ver si ya se ponen a chambear, que estos holandeses les van a partir el queso…
La Cumbia Dictadura – Skip&Die by Skip & Die

Torreblanca – “Sí”

Resulta sencillo decirle “sí” a esta canción, sobre todo en los conciertos, en los que destaca por ser la más soleada, alentadora. Gustan la voz en segunda persona, el pianito, los coros de Andrea Balency. Como dice el coro: “¿Qué más puedes pedir?”. “Sí” tiene cara de tema memorable, como esas canciones que años más tarde escuchas en la fonda y te hacen darte cuenta lo rápido que ha pasado el tiempo. Sí, así como pasó con Julieta Venegas, otra que decidió decir “sí”.
Torreblanca – Sí [Album Version] by TorreblancaMX

Toy Selectah feat. Isa GT – “No pasma”

“¿Que no te gusta el parche? Pues andáte pa’la casa”: algo tienen las rimas de Isa GT, que en actitud confrontativa, ponen en evidencia a la alta sociedad cuando se va de rumba. Que si no bailan, que si ya no hay hombres, que están mal acostumbrados. Fue en este año que el Don de la cumbia electrónica, lanzó su Mex Machine en el sello Mad Decent, “No Pasma” destaca justo por ser vanguardista y dejar atrás los clichés de la ñü-cumbia: llámele ‘ravertón’ (reggaetón-raver) o mumbatón, este corte dibuja un interesante polígono de migraciones musicales entre Londres, Medellín, Monterrey y doquiera que ande el Toy, en su constante polinización cumbiera-transglobal.
Toy Selectah ft Isa GT – No Pasma by etoro

Wachiturros – “Tírate un paso”

Esta es la boyband villera que Mad Decent ha de estar envidiando. Reggaetón de la más aguda confección, desde Argentina para el mundo. Los Wachiturros son ñeros y con una dote de originalidad, grandes pasos, frases pegajosas y cachonderias puerco-agresivas. Dinamita para construir la más infalible bomba a explotar en cualquier fiesta en su etapa avanzada. Turro, dame látigo y tírate un paso.
Los Wachiturros – Tirate Un Paso (2011Edit) by DjKevinVTPeru

Con textos de: Felipe Arias, Almendra Hernández, Rodrigo Jardón, Claudia Jiménez, Jorge Pedro Uribe y Uriel Waizel. Arte de Óscar Reyes.

Parece que fue ayer cuando sacábamos la lista de lo mejor del 2010 y cuando menos nos dimos cuenta ya estamos una vez más aquí, en esa época del año en la que andamos todos despeinados y ojerosos pensando qué fue lo que más nos gustó. Finalmente aquí está:  el Lado B de los 20 discos iberoamericanos más chingones del 2011.

20. Los Animales Superforros – Coplas EP – Independiente [ARG]

Solemos descalificar a lo hispanoamericano y nos apantallamos por la deslumbrante –aunque engañosa­­– luz que emerge de los entornos anglosajones. Eso pasa con el folk: nos hemos acostumbrado tanto a proyectos como Animal Collective o Grizzly Bear que difícilmente nos sensibilizamos más allá de las fronteras culturales y geográficas que estos proyectos marcan; como si el folk sólo pudiese evocar a las Rocallosas, y nada más. La banda argentina Los Animales Superforros reproduce un sonido similar –quizá sin reinventarlo– pero con plusvalía: una paleta de instrumentos que remiten a los Andes, la Pampa o la Patagonia que ilustran majestuosos paisajes que cobran vida a lo largo de sus canciones. Su EP Coplas es un buen punto de partida para ahondar por el lado b del folk sudamericano, que tiene tanto que ofrecer.

02 – Señor de la Montaña by los animales superforros

19. Algodón Egipcio – La Lucha Constante – Independiente [VEN]

Algunos piensan en la música de Venezuela con charangas, voces con temblorina e instrumentos autóctonos-regionales. Afortunadamente Cheky –la mitad de Jóvenes y Sexys– ha cambiado estas percepciones con su proyecto Algodón Egipcio, en el que aderezó esta música con ingredientes más bien ácidos. Su debut, La Lucha Constante, podría estar inspirado por su afro, pues hipnotiza con paisajes psicodélicos vivos: un laberinto de viejas secoyas sin principio ni final, como su cabellera. El disco es una obra de Van Gogh que resalta perdido entre una exposición de Monet, una alternativa interesante pero sobretodo diferente de lo que Venezuela suele exportar.

18. Odio París – Odio París – El Genio Equivocado [ESP]

Hay muchos discos que poner para adquirir el gusto por Odio París. Y es que nos recuerdan al mismo tiempo a los ya clásicos de Ride y My Bloody Valentine, o a los más contemporáneos The Radio Dept. o The Pains of Being Pure at Heart. Y claro, sí, a aquellos que dieran fama Los Planetas. Más allá del namedropping, ¿cómo saber cuando una banda hace buen shoegaze, cuando éste es un género con parámetros tan difusos? Para estos barceloneses, en su debut, bastó con provocar esa extraña sensación entre la euforia y dolor, tormenta y paz, distorsión y melodía.

17. Los Mundos – Los Mundos – NWLA [MEX]

35 minutos de aguerrido garage, dreampop y shoegaze mexicano, de Los Mundos para el Mundo. Chivo y Luis llegaron como una buena oferta en tiempos de crisis, con un primer álbum homónimo de letras en español, fluidez narrativa, guitarras épicas, cuerdas procesadas y ese ácido sabor atmosférico que detona imágenes de nebulosas y algodones de azúcar rosados. Genuina actitud independiente que resulta en una buena oportunidad para disfrutar su más latente propensión al tinitus.

16. Da Cruz – Sistema Subversiva – Six Degrees [SE]

Sonidos enriquecidos de la diáspora africana con este material de un Brasil asentado en la lejana Suiza. La bahiana Mariana Da Cruz, destacada revelación de su país, trabaja ahora con el productor Anne H en una celebración a la diversidad que integra jazz, kuduro, sonidos etíopes, afrobeat, tribal y por supuesto la esencia de la música popular brasileña. El resultado: una rica gama de beats electrónicos y voces en portugués que deambulan por 16 cortes.

15. Varios – Gilles Peterson presents Havana Cultura 2: The Search Continues – Brownswood Recordings [UK]

El inglés Gilles Peterson, personaje conocido por su hambre de música latinoamericana, presenta un proyecto reprentativo de (lo que él considera) lo mejor en la música de vanguardia cubana. Se atrevió a tomar el riesgo de no sonar a World Music y ganó. Los temas impresionan tanto por la calidad de las grabaciones como por la coherencia discursiva del disco entero: una mezcla de jazz latino con hip-hop, trova, rumba y cha cha chá. En palabras del propio Gilles, su trabajo “ya no es una clase de historia sobre música cubana… es (escribir) la historia de lo que está pasando”.

14. Pedro Piedra – Cripta y Vida – Quemasucabeza [CHI]

Cripta y Vida es el producto de la inquieta imaginación de un niño hiperactivo que está aburrido y en la casa de su abuela. La fantasía de un puberto inventor al que el mundo nunca le será suficiente y que se enfrenta a él con lacónico humor negro, bajo un peculiar sabor a rock sudamericano. No es fácil saber qué de este disco es lo que lo hace tan seductor, quizás los hits instanáneos o el desencanto pop que se hilvana en todas sus letras, o quizá sea la incubación de algunos guiños e intenciones que saben a las más lúdicas ocurrencias de un nuevo rock latinoamericano.

13. Jessy Bulbo – Telememe – Independiente [MEX]

Humor negro, juegos vocales y sonoros, rebeldía creativa y ante todo, independencia a cargo de esta ingeniosa dama. Un auténtico viaje que pasa por los más variados destinos: bailes ácidos y burlones, una solemne declaración de amor, paisajes sonoros melancólicos y de nuevo la burla en un alegre corrido mexicano. Telememe es una indefinible bomba hecha con can-can, bolero, jazz, electrónica y lo que venga, en un álbum que le falta el respeto a los formalismos.

12. Helado Negro – Canta Lechuza – Asthmatic Kitty [EUA]

Helado Negro entregó en 2011 el íntimo Canta Lechuza, un álbum creado durante un internado en Connecticut, EUA. En éste gozaba de la tranquilidad del bosque y los humeantes despertares con un té por la mañana que proyectó en las once canciones del trabajo. Roberto Carlos Lange ilustró con el protagonismo de su voz suave, electrónica sutil y programaciones sencillas, una serie de paisajes idóneos para caminar en exteriores naturales. El resultado es un material único que departió libremente de lo que ya conocíamos del músico. La hipnótica “Lechuguilla” y la acogedora “Globitos” son los mejores ejemplos en la introspectiva placa.

11. Rob0ta – Vulgar Display of Power – Independiente [MEX]

Crecer con las fábricas de Vallejo como soundtrack de la infancia te puede dejar orate. No había que nacer en Sheffield o ser amigo de Daniel Miller para traducir los wastelands de la urbe marginal, en una música maliciosa y deshumanizada: ‘Kraut-Gandalla’ la llama Hugo Quezada, coleccionista dogmático de lo análogo y líder de este drone-trío chilango. Sea un pedal Ring Modulator o un sinte Roland MC-4, el mérito de Rob0ta está en el trabajo metódico de sacarle jugo a estos cacharros en desuso y después construir canciones (o meros grooves maquinales) con la agudeza clínica de un obrero cuya chamba es revisar la calidad en una línea de producción de tornillos y rondanas. Y a eso sabe y huele este disco: a Diesel quemado y al incesante martilleo de una troqueladora oxidada.

Con textos de: Felipe Arias,  Rodrigo Fernández de la Garza “Fo”, Almendra Hernández, Rodrigo Jardón, Claudia Jiménez y Uriel Waizel. Arte de Óscar Reyes.

Parece que fue ayer cuando sacábamos la lista de lo mejor del 2010 y cuando menos nos dimos cuenta ya estamos una vez más aquí, en esa época del año en la que andamos todos despeinados y ojerosos pensando qué fue lo que más nos gustó. Finalmente aquí está:  el Lado A de los 20 discos iberoamericanos más chingones del 2011.

10. Klezmerson – Siete – Tzadik [MEX]

Este no es el soundtrack de Cerdos y Diamantes, es Siete, el más supersticioso y afortunado álbum de Klezmerson. Después de dos discos, esta banda del D.F. trascendió la palabra “fusión” –malgastada por el World Music– para finalmente mostrar su proyecto a base de conceptos musicales vivos como una gringa de pastor que se sirve en un pan árabe. ¿Qué le vale a un disco un galardón si no transformó en algo a sus creadores? El tercer álbum de Klezmerson es el punto de ebullición de un proceso de trabajo que ha durado más de 8 años para lograr ser conciso. Klezmer, son, huapango, jazz, rock y agresiones musicales son los ingredientes con los cuales se cocinó este exquisito pozole kosher.
06 Zuntik by PanamériKa

9. Mostro – Libre para regurgitar a la intemperie – Quemasucabeza [CHI]

Nuestra primera escucha de Libre para regurgitar a la intemperie del dúo chileno Mostro, ocurrió por accidente, al seleccionar un disco que nos mantuviera despiertos a la medianoche, en la carretera. Más que brindar paz para el volante, el math-rock motórico, y perturbador, parecía el soundtrack para un videojuego maldito. Mostro prueba que basta una batería elemental y un teclado retro, para hacer algo que suena como IDM acústico, post-rock anfetaminado o una pesadilla donde Miles Davis jammea contenidamente en un versus contra Four Tet, Fuck Buttons y Arto Lindsay. Malviajoso, pero intrigante. No se preocupen, llegamos bien a nuestro destino: con tinitus en el oído, taquicardia y bien puestos.

8. Alex Anwandter – Rebeldes – 5AM [CHI]

Productor, director y músico multi-talentoso: Alex Anwandter ha pasado de ser el líder de la exitosa banda Teleradio Donoso a convertirse en el Prince de la escena chilena –en su papel de Odisea (2010)– y de ahí a una faceta mucho más personal, ahora bajo su propio nombre. Resulta menos agresiva musicalmente, pero es mucho más fuerte en un sentido íntimo; denota el crecimiento discursivo, mucho más desnudo, en sencillos como “Tatuaje”. Una nueva cara críptica y emocional cuyo culto al pop sigue protagonizando esas rupturas musicales y las escenas más bailables y nocturnas de la música de Anwandter. Esta es una placentera embestida de estrobos y neón, amarga y a la antigüita.

7. Frente Cumbiero – Frente Cumbiero Meets Mad Professor – Radiocápsula/British Council [COL]

La vanguardia y memoria histórica hechas sabor en este ensamble son el que Mario Galeano resume años de investigaciones sobre las raíces de la cumbia. Detrás del baile, aparecen las remezclas en dub del legendario Mad Professor, en un genial reencuentro de sonidos de la afro-diáspora. Mientras que el sabor contemporáneo se deja ver en las colaboraciones de La 33, Monareta y Li Saumet. Y como un valor agregado, este es el primer álbum de cumbia que se vuelve a editar en vinilo, tras más de quince años. El Profesor Loco y el Frente Cumbiero, en busca del Eslabón Perdido entre África, las Antillas y Colombia.

6. Kali Mutsa – Ambrolina EP – Shock Music [CHI]

“Sonido sultánico” de las cumbres andinas o, para simplificar, un álbum sorprendente y cosmopolita. La chilena Celine Reymond, con este EP, nos propone saltar bruscamente del Imperio Incaico al Imperio Mogol (con lo que quepa en el medio) a través de evocaciones rituales, psicotrópicas, andinas, gitanas, amazónicas e indo-bombásticas. A pesar de lo corto del viaje, vale la pena hacerlo alucinando con las letras, melodías y videoclips de una “gata negra” que dará mucho de qué hablar en 2012.

5. El Columpio Asesino – Diamantes – Mushroom Pillow/Terrícolas Imbéciles [ESP]

Los integrantes de El Columpio Asesino no son unos críos que acaban de comprarse un disco de Spacemen 3 y citan a los Silver Apples en sus conversaciones, cruzados de brazos al fondo de una bodega convertida en club under. No, para los de Pamplona este es el cuarto trabajo en 11 años de andar por la angulosa senda de lo punzocortante y autodestructivo. Diamantes es el álbum más claro y directo de la banda, en el cual abren un abanico de kraut, shoegaze e industrial, donde “Toro” resulta la epítome de sus intenciones, y funciona como trampa para caer en el vértigo de nueve cortes que saben a aspirinas masticadas, manchas de sangre y resaca a mediodía en la carretera.

4. Juan Cirerol – Ofrenda al Mictlán – ValeVergas Discos [MEX]

Corrían los primeros meses de este año cuando en el Distrito Federal comenzaba a sonar el nombre de Juan Cirerol. Su disco ya existía pero a penas llegábamos a él, o él a nosotros, como traído por un juglar demorado en épocas de la Revolución. Ofrenda al Mictlán cobró un agudo impulso durante este año, a pesar de ser, por mucho, el fenómeno más extraviado en la escena de la música alternativa mexicana. A Dios gracias lo tenemos aquí. Heredero del Piporro, del Flaco Jiménez o de Los Pikadientes de Caborca, el punk más folk de nuestra escena llegó con torta bajo el brazo: 15 estrictas canciones de poesía oral, y una tradición norteña referida por la mirada y el estilo de vida de un huerco contemporáneo, pero no cualquiera, uno con una musicalidad evidiable.

3. Adrianigual – Éxito mundial – Cazador [CHI]

Este disco es más que un disco; es una fiesta que celebra la reinvención del pop con ironía posmoderna, salvaje y desenfrenada mezclando música electrónica, disco, pop ochentero y funk. Líderes de la escena que ha explotado en Chile, Diego Adrián y Nacho Aedo presentan un álbum que engancha con sencillos pegajosos como “Arde Santiago” y “Me Gusta la Noche” (con sus respectivos y originales videoclips), pero con temas cotidianos de manera cínica: como la posmodernidad, el juego de la desigualdad social y la superficialidad del mundo nocturno de la fiesta. Señores, nuestro mundo es una porquería; mejor hay que bailar.

2. Astro – Astro – Discos Río Bueno/Terrícolas Imbéciles [CHI]

Henos aquí, en el 2011, atestiguando un nuevo episodio musical de Ahí viene… Cascarrabias en su versión tropical, con colores vibrantes, imágenes fantásticas y trazos épicos; una lectura seductora y psicodélica del universo, que se desdobla en trillones de viajes hacia cualquiera de las galaxias. Bienvenido al imaginario de Astro, con extrema amabilidad será recibido por sus excitadas líneas musicales que destellan multidireccionalmente entre coordenadas de sintetizador. El disco homónimo de Astro es un manifiesto de un estilo trabajado, un desfile de estímulos transversales a la era digital. ¿A alguien le importa a qué banda über-hipster se parecen?

1. Bam Bam – Futura Vía – Arts & Crafts [MEX]

Monterrey ocupa un lugar muy pequeño en el mapa del Cosmos: Sin embargo, un freeway intergaláctico está por ser construido en este 2012, y más vale que los regios tomen caminos alternos porque no habrá intervención divina, sino un inevitable choque de galaxias. A todo esto, unos rockeritos de garaje han sido contactados por una entidad supra-humana llamada Metatrón, para prevenirlos de la inminente catástrofe e iluminarlos con una música que canalizaron y plasmaron en el accidentalmente genial Futura Vía: Obra magna del space-kraut-progre-drone-rock nacional, un álbum de concepto en espiral, acerca de viajes transdimensionales, producida por Martin Thulin de Los Fancy Free, con impecable edición de Arts & Crafts México. Mitad Hombre Sintetizador, mezclada con la melancolía de los Flaming Lips, los Bam Bam crearon una especie de Dark Side of el Cerro de la Silla. Surfeadores del Zuvuya, saquen los porros: En este disco está la guía para el mochilero de la Galaxia, el Talmud del Apocalipsis Maya en el 2012. Damas y caballeros: estamos flotando en el espacio…

Con textos de: Felipe Arias, Rodrigo Jardón, Claudia Jiménez y Uriel Waizel. Arte de Óscar Reyes.

“La Flaca” – Jarabe de Palo

Ya bien entrados a todos nos va a dar igual que nos vean coreando este clásico que lamentablemente se ha quedado en nuestras memorias por siempre jamás.

“El Miedo A Las Mujeres” – Ansia

¡Qué canción más padre!, y qué voz tan poderosa la de Ricardo Lassala. Ansia presentan un disco nuevo este año, pero la verdad es que todos vamos a verlos sólo para escuchar sus hormonales himnos noventeros.

“Tu Luz” – Azul Violeta

¿Hace cuánto que no escuchabas esta súper canción? ¿A poco no te encanta el video? ¿Verdad que dan ganas de regresar el tiempo y revivir esos lejanos tiempos de MTV Latinoamérica? ¿A qué se referiría Azul Violeta con eso de “no queremos otra guerra”?

“Los Cibernoides” – Fobia

Desde luego esperamos que Leonardo cante el “casi siempre están mamados” sin el pitido al que nos acostumbraron en los noventa. Paco Huidobro, gracias por esta canción, en serio.

“No Puedo Verte” – La Gusana Ciega

Que alce la mano quién no se sepa de memoria esta letra, y también aquel que niegue que “¿por qué yo siempre tengo que esperar en una esquina mientras tú bailas con alguien más?” es una de las mejores frases del rock mexicano.

“Nada” – La Dosis

Vaya trompetitas tan recordables –han estado en nuestro RAM por años y años. La cantante Sara tenía una voz padre, y seguramente todavía la tiene. Ya veremos si esta canción todavía da para el slam.

“Ayer Me Dijo Un Ave” – Caifanes

La canción de los encendedores de Caifanes. No faltarán los que chillen, ¡bravo por ellos!

Pues siguiendo la tradición, hemos de dejarles algunas bellas canciones de amor para el día de San Valentín. Pero como también sabemos que a muchos no les encanta esta festividad anual al marquetin’. Es por eso que así como juntamos rolas de amor para los enamorados, o los que celebran la amistad…. ¡también tenemos algunas para aquellos que están lejos de esas mieles cursis…! De desamor, pues: nada más terrible que tener que chutarse la miel colectiva del día cuando uno no anda en ese plan. Juntamos varios momentos panamerikanos, pero en vez de saturarlos (y a nuestro blog) con videos, les dejamos las listas:

Amor y amistad:

La Maldita Vecindad – “Lo pasado pasado”

Nacho Mastretta & Julieta Venegas – “Luna de miel”

Caetano Veloso – “The Man I Love”

Tucara – “No puedo quitar mis ojos de ti”

Trini López – “Amor”

Brazilian Girls – “Me gustas cuando callas”

Manu Chao “Trapped by love”

Sonex – “Te quiero siempre”

Disco Ruido – “Mrs. Love”

Kevin Johansen – “El Palomo”

Enrique Guzman – “Tu cabeza en mi hombro”

Y también… Desamor o.. estoy harto/a:

Pastor López – Traincionera

Los Tres – “Amor violento”

Los Rodriguez – “La mirada del adiós”

Agrupación Cariño – “Espero que te acuerdes de mí”

Guajiro Mirabal – “Mi corazón no tiene quien llore”

Lhasa de Sela – “Love came here”

Javiera Mena – “Sol de Invierno”

Carla Morrison – “Lágrimas”

Goma – “Still I wake up in the morning thinking of you”

Felipe Pirela – “Sombras nada más”

Nortec Collective – “Olvídela compa”

Orquesta 33 – “Soledad”

Bebe – “Razones”

Mercromina – “Lo que dicta el corazón”

Los Nikis – “Mi chica se ha ido a Katmandu”

Sidestepper – “No lloraré”

Devendra Banhart – “Quédate Luna (Live @ Poland)”

Unas cuantas canciones de consumación; de sin duda el tema que más letras ha inspirado en la historia reciente de la canción (latina o no latina). Todo tipo de sensibilidades, seguro puedes disfrutar o identificarte de algunas de estas perspectivas. ¿Tu agregarías alguna? ¡Feliz post-San Valentín!