El primero de ellos, aún inmerso en el underground, es un DJ y productor vinculado al Colectivo Under Style, un grupo que promueve la descarga gratuita de su música. El ejemplo de su obra lo tenemos en el pegajoso grito de batalla titulado “Wii wii”. El otro es un DJ que hace un par de años se lució remezclando “Tepilady”, un tema bien discotequero de la famosa regaetonera Tepilady, que alude a las damas originarias de Tepito, populoso y popular sector de la ciudad de México, el cual hace tiempo venía perréandose en el submundo sonidero (cortesía de otros DJS conocidos como Cachorro y El Chango). Ambos golpes los pueden escuchar en Siéntate en la hamaca, Anita, nuestra muy llena de flow emisión número 193.

BONUS TRACK: Por cierto, a don DJ Yaco algunos lo recuerdan por remezclar la famosa melodía de Jean Jacques Perrey que sirvió de tema a El Chavo del Ocho.

Ahora Liquits nos presenta el álbum Ven ven (Prodisc, 2011), su quinto trabajo discográfico. La banda, orientada habitualmente al rock and roll, ahora nos ha sorprendido incursionando en sonidos norteños, reguetón, aires electrónicos y en este caso que nos ha convocado, el sentimental y nocturno bolero.

Para no ir con mucho preámbulo, queremos que escuchen este romance sorprendentemente titulado “Tus tetas”. Como regalo a las madres en su mes, el tema está audible apenas hacemos clic en el sitio web de la banda. Estas tetas también las pueden disfrutar en nuestro programa número 193, que lleva el atractivo nombre de Siéntate en la hamaca, Anita.

Con ese tema abrimos nuestro programa 193, el cual hemos titulado Siéntate en la hamaca, Anita.

Como parte de esa miscelánea, nos traen su más reciente sencillo titulado “The Amazons” (así, como las amazonas de la mitología griega). Y para hacerle honor a su título, se acompañan de Ze!, una aguerrida y exótica diva del electropop originaria de Malasia. El videoclip, por cierto, está de lujo.

El tema también pueden disfrutarlo en Este programa no tiene madre, nuestra maternal emisión 192 que, por supuesto, dedicamos a las madres en su mes.

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Cerramos la semana con la emoción que nos da escuchar el segundo lanzamiento de La bala, el certero, explosivo, matador y sorprendente segundo álbum solista de nuestra Anita Tijoux.

Desde Chile y con la bendición de Nacional Records, nos llegó en febrero esta auténtica declaración de principios pronunciados por Ana Tijoux en un desfile de frases contundentes. Y no es la excepción a esa regla el tema “Desclasificado”, un canto a la melancolía y la impotencia de un individuo que se asume en el peldaño más bajo de la pirámide, de una sociedad tan indiferente como injusta.

Ese grito de angustia se remata tremendo con frases como “en el limbo quizás fracasé”, “el corazón desparramado porque nunca seré aceptado”, . Acá podemos escucharlo en vivo, a finales del año pasado, como un anticipo de este nuevo álbum en la tarima del festival chileno Pulsar:

Este temazo hace parte de nuestra emisión 190 que hemos titulado De Bollyguay a Chollywood. Ah, y acá también les dejamos nuestra reseña de La bala.

Con ese nombre se hace llamar desde hace algunos años a una banda del país ístmico, integrada por músicos provenientes de diferentes proyectos rockeros de su país como El Papo Vecino, Lemmiwinks o Los Flasheros. En una nueva sociedad, estos rcanroleros panameños se juntaron para incursionar en un sonido country que le hace algunos coqueteos al punk.

En las letras de Los Yegüeros encontramos conciencia social, algo de amor y muy especialmente humor. De Los Yegüeros (Editoris, 2010), su primer trabajo discográfico, escucharemos el sencillo “La conocí en Tonosí”, el cual aún está disponible para descarga gratuita en el sitio web de la banda en bandcamp.

Este tema también hace parte de De Bollyguay a Chollywood, nustra sonora y cinematográfica emisón número 190.

Rikki Jai, nuestro invitado de hoy, es un descendiente de inmigrantes indios en Trinidad y Tobago. Rikki, como buen representante de la comunidad asiática asentada en el país caribeño, nos trae este guiño sonoro a sus ancestros. Como carta de presentación, les contamos que Samraj Jaimungal -así es su nombre de pila- es oriundo de San Fernando, la capital industrial del país isleño.

Y con 22 años de actividad discográfica, se le considera en la actualidad uno de los principales referentes de la música chutney, una fusión de sonidos asiáticos, africanos e indígenas, cuyos orígenes se remontan a las migraciones del siglo XIX. Así que como un ejemplo de esa integración de sabores escucharemos “Mor Tor”, extraído de la cepa callejera del señor Rikki Jay.

Este tema hace parte del programa 190 de Panamérika, que para meternos en una atmósfera indostánica lo titulamos De Bollyguay a Chollywood.

Nacido en 1940 y con cinco décadas de actividad artística, Ventura es en la actualidad una de las principales figuras de la música de su país, con una popularidad que le llevó alguna vez a ser síndico o alcalde de una de las zonas en las que se divide la capital Santo Domingo.

De su amplio repertorio, lo escucharemos al frente de una poderosa orquesta interpretando “Este disco se rayó”, clásico de la edad dorada del merengue dominicano.

La canción data de los años ochenta, cuando este género experimentó una enorme popularidad en Centroamérica, el Caribe, Colombia y Venezuela, gracias a la facilidad de su baile y el ingenio de sus letras. Aquel estribillo, el cual juega a que se ha rayado la superficie de un disco de vinilo, sería repetido en muchas presentaciones de orquestas tropicales, luego del éxito de Ventura.

Este sabroso tema podemos escucharlo en De Bollyguay a Chollywood, la emisón número 190 de Panamérika, un disco que vive orgullosamente rayado.

Finalizando el año pasado, Manos de Topo presentaría el álbum titulado -mucha atención- Escapar con el anticiclón (y volver con la boca roja) (Sones, 2011), su cuarto trabajo discográfico. De este trabajo escucharemos un título tan ingenioso como el del propio LP: “Tragedia en el servicio de señoras”. Y los términos de esa tragedia son del tenor siguiente: ‘Optaste por los crímenes domésticos y ahora estás sola… qué difícil ser sexy en Navidad… ¿Por qué no te quisiste enamorar del triple mortal hacia tu cama desde mi azotea?’.

Los traemos en vivo para el show on line Visto lo visto, que desde Barcelona, actualiza sus contenidos cada jueves.

Escuchen también este tema en De Bollyguay a Chollywood, nuestra cinematográfica e histriónica emisión número 190.

Aerea Negrot la movió como cantante con Hercules and Love Affair y luego salió con un desconcertante proyecto en solitario que lo mismo da surcos entre un cabaret futurista, una pieza de museo de arte contemporáneo y un toquín en uno de los bares más rascuachos de Berlin.

Tan hipnótico y desquiciante como el cabello de Medusa, “Hair” de Aerea Negrot es parte de su álbum Arabxilla y la pueden encontrar como una de las pistas que conforman nuestro programa 189: Se compran colchones, tambores, refrigeradores, estufas, lavadoras, microondas o algo de fierro viejo que vendan. 

“El Ropavejero” de Cri Cri, es la pista que abre nuestro playlist 189: Se compran colchones, refrigeradores, estufas, lavadoras, microondas o algo de fierro viejo que vendan. Dedicado a este inquietante pregón.

Después de haberlo hecho, todo ha sido leer de ellos en la prensa española mencionados bajo tremendas ofrendas textuales para enaltecerlos, menciones que en su mayoría se acompañan de comparaciones con cuanta banda cool podamos recordar; va un mini-listado de botepronto: Neu!, Kraftwerk, Broadcast, Primal Scream, los ya mencionados Silver Apples y en algunos casos hasta Can. Referencias suficientes para darle una vuelta al disco y saber que, en verdad, estos hijos legítimos de todas esas “Mamás de los pollitos”, traen un no sé qué que qué sé yo basado en la siempre llamativa estética modular que atrapa, que suena coyuntural y que está en posibilidades de llegarle a una generación de trasnochados que ahorita ha de estar buscando cómo hacerle para no olvidarse del todo de sus héroes adolescentes y encontrar algo que les parezca suficiente.

La “Melodía del afilador” es uno de los 9 cortes galopantes y ensoñadores que ofrecen en su álbum homónimo, y también es una de las canciones que conforman nuestro playlist 189: Se compran colchones, tambores, refrigeradores, estufas, lavadoras, microondas o algo de fierro viejo que vendan.

La bel indiferans

Desde Guadalajara este revelador proyecto nos está presentando Il Visor Lunatique (Intolerancia, 2012), su segundo trabajo discográfico. Acá la banda regresa con su enérgica actitud, sus fuertes giros vocales y rítmicos y a juzgar por su presentación en sociedad, se aprecian nuevos recursos teatrales que nos refuerzan la admiración por la original puesta en escena de Descartes a Kant. Su inspiración en la obra de la escritora Victoria Dickens, nos deja un álbum lleno de referencias a los más diversos y bruscos trastornos psicológicos.

De este álbum les presentamos el mes pasado la canción “Convince Me”, la cual aún pueden descargar gratis en el último Music Alliance Pact. Ahora el turno es para escuchar “La belle indiference”, toda una descripción del tormento que vive una chica en su cabeza. El track lo pueden escuchar en ESTE ENLACE.

Con este tema dimos inicio a ¡Nopales… sigue, sigue!, la 188, la más reciente emisión de Panamérika.

Se juntaron dos talentos de la ciudad de Santiago alrededor del country rock. Y es precisamente en este mes de abril, que esta unión nos presenta Arauco cajun (Algorecords, 2012), su segundo trabajo discográfico. Un acertado y bello nombre que evoca tradiciones étnicas de Luisiana y de Chile. Cajun, recordemos, es el antiguo nombre de las comunidades mestizas que ocuparon desde hace siglos el bajo Misisipi y por extensión, así se le llamó a sus tradiciones musicales. Arauco, por su parte, hace referencia a la nación prehispánica que también por siglos marcó la frontera colonial en el país andino.

De ese álbum con nombre bicultura ya se conocían en Chile algunos adelantos. Ese es el caso del sencillo “Raíz”, estrenado el pasado mes de diciembre en Santiago con un gran recibimiento de la crítica. Sonidos de road movie complementados con una letra bien viajera y un profundo respeto a la tradición rockera que la banda lleva hasta en el look (la raíz, ahí). Eso es “Raíz”, a cargo de Matías Cena y Los Fictions.

Este tema hace parte de ¡Nopales… sigue, sigue! la viajera, countryesca y árida emisión 188 de Panamérika.

En nuestra emisión 188 titulada ¡Nopales… sigue, sigue!, nos encontramos con este tema a propósito de la presencia de Carla en el cartel de la más reciente emisión del Vive Latino en la ciudad de México. Y esa fue para nosotros una grata oportunidad para escuchar algo de lo más reciente de su discografía.

La joven cantautora de Tecate, Baja California, que se ha convertido en uno de los principales talentos de la nueva generación del pop mexicano. Desde el año pasado Carla Morrison viene presentando Déjame llorar (Digital Pressure/Cósmica Records, 2011) su cuarto trabajo de estudio y su primer larga duración. Bajo la producción de Juan Manuel Torreblanca, escuchemos entonces “Me encanta”.

La atrayente voz de Carla, las serias evocaciones bossanovescas y un gran trabajo instrumental nos invita a enamorarnos. “Tus preguntas te alimentan tu ego, y me siento importante de nuevo.  Tengo rato mirándote de lejos me gusta los encuentros secretos”. No lo podemos negar, nos encanta.

Melómano, experimentador sonoro y habitual colaborador en las entradas editoriales de Panamérika, el Sr. Amable es todo un andariego sonoro. Este mes, nuestro amigo nos presenta su EP Himnos al desencanto, un extenso compendio de influencias sonoras que recorren toda América Latina, desde el valle de México hasta el río de La Plata. Al Sr. Amable lo acompaña una banda en la que encontramos a la bella multi instrumentista argentina Sol Pereyra, a quien también hemos escuchado en emisiones anteriores.

El EP del Sr. Amable lo pueden descargar en el sitio web mrkind.bandcamp.com.

Uno de esos himnos del desencanto que nos llega se titula “Zigzag”, tema que hace parte de ¡Nopales… sigue, sigue!, la desértica emisión 188 de Panamérika. Todo un folk regional con un espíritu que recorre el continente, reflejo de esa actitud viajera que tiene el Sr. Amable.

Por allá de 1995, cuando las cosas todavía eran a cuadros, de franela y Dr. Martens, algunos geeks comenzaban a armar sus pininos en la industria de la moda, y encaminar sus espíritus adolescentes sobre nuevos hits generacionales. Uno de ellos era ostentado por Weezer y se llamaba “Say It Ain’t So”. A más de una década de eso en Belén, Brasil, el DJ Cremoso, quien seguramente escucho a Weezer cuando era joven, se dio a la tarea de actualizarlo y tropicalizarlo bajo los estándares del TecnoBrega que tanto le gusta a tantos DJs a lo ancho del globo.  Hoy ese remix es nuestra pista del día porque pueden descargarla en la edición del Music Alliance Pact del mes de marzo. Y además  pueden escuchar la pista en nuestra emisión 188 Nopales… sigue, sigue!

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En estos días la banda mutante lanzó “No crees que ya cansa”, nombre de un nuevo sencillo que fue presentado en México en estos días en el marco del Festival Nrmal de Monterrey, al lado de -recordemos- gente como Bam Bam, Los Rakas, El Columpio Asesino, Astro, Adrianigual y muchos otros consentidos de este sitio web.

Hechos en Puerto Rico y tirando al punk más agresivo, acá está “No crees que ya cansa”, tema de Dávila 666 que podemos escuchar en ‘Monja mojada’, nuestro programa número 184. Un potente beat que nos hará cabecear el esqueleto.

A Jiménez ya le habíamos seguido la pista en nuestro programa 167 cuando el admirado proyecto de Tijuana Los Macuanos nos recomendó “La conquista”, una tema de otro de sus proyectos que lleva por nombre María y José. Ahora con la etiqueta de Tony Gallardo II, este vato se aparta del sonido tribal y tropicalón con el que ha solido identificarse a María y José en el catálogo del inconfundible sello Tropicall.

En otra faceta, pero igualmente fiestero, Tony Gallardo II nos trae a Panamérika esta dosis de nostalgia ochentera con su faceta más pop, en el tema “Líder juvenil”. Y así también se titula su EP debut (Cocobass.net, 2012) con cuatro sabrosas y despiadadas descargas de sintetizador. El hipotético y por nosotros desconocido Tony Gallardo I ha de sentirse bien orgulloso…

Esta discotequería hecha orgullosamente en la Frontera Norte hace parte de ‘Monja mojada’, la mística y espiritual emisión número 184 de Panamérika. Y que los amantes del ‘ruidosón’ no se angustien, el María y José sigue tan vivo que hasta comparte soundcloud con Tony Gallardo, The Second.

Algo de synth pop es lo que nos trae esta guapísima dama de la ciudad de Madrid, como adelanto de un álbum previsto a lanzarse el próximo mes de abril. Sonidos bailables y pegajosos a cargo de una artista cuyo nombre de pila es Ana Naranjo y que hace tres años sorprendió en los círculos independientes de su país con el álbum China es otra cultura (Discoteca Océano, 2009).

En este año 2012 Linda Mirada ha regresado con esta pieza titulada “Secundario”, saludables referencias al pop ochentero y algo de evocaciones latinas que acá nos recuerdan a nuestra adoradísima Javiera Mena. El título del nuevo álbum aún no se conoce, pero su edición será un esfuerzo conjunto de los sellos independientes Lovemonk y Discoteca Océano.

“Secundario” es un tema presente en nuestra emisión 184 que hemos titulado ‘Monja mojada’. También como cierre on line de nuestro programa, les tenemos material extraído de China es otra cultura, su debut discográfico. Subamos nuestras revoluciones entonces con esta linda mirada y esta alegre canción.

El tema es un adelanto de lo que será su quinto trabajo discográfico -y el tercero promocionado fuera de México-, donde se explotan de una forma bien movida la percusión de Bonzz! y los teclados a cargo de Oro de Neta. Y como siempre, Lo Blondo aparece mostrando su calidad como vocalista, mostrando un lado tan oscuro como alegre (a propósito, la bella cantante ya no se llama Lo Blondo, ahora la debemos conocer como Denisse Gutiérrez, su nombre de pila).

Un pegajoso y enérgico tema que se torna hasta bailable, dejando atrás el cadencioso y melancólico aire shoegaze que antes les encontrábamos en muchas de sus canciones. Y qué mejor que este lanzamiento para dar inicio a ‘Monja mojada’, la emisión número 184 de Panamérika.

Y por si hay alguien ahí que todavía se niega a aceptar que ha escuchado esa canción, acá se las dejamos ilustrada por nuestro querido Nyan Cat.

Y para eso escucharemos a Carmen Miranda, quien a pesar de haber nacido en Portugal, fue durante la primera mitad del siglo XX el rostro y la voz más famosa en el mundo de la samba brasileña, género que llevó hasta Hollywood. Todo un emblema del Carnaval Carioca doña Maria do Carmo Miranda, prematuramente fallecida en 1955.

La pieza que hoy les traemos “Chica Chica Boom Chic”, presentada para esta ocasión en la película de 1941 That Night in Rio, o en la lengua de Carmen Uma Noite No Rio.

Este y otros temas carnavalerísimos los escuchamos esta semana en ‘Vestidas y emplimadas’, nuestro programa número 182 que rinde tributo al Carnaval.

El maestro Sierra fundó a finales de los años 70 la banda Kaka de Luxe, donde al lado de Alaska, Nacho Canut y Carlos Berlanga ayudaron aforjar el movimiento punk de España. Poco después, Kike Sierra sería guitarrista de la legendaria banda española Radio Futura. Este recordado proyecto nació en 1979 en el marco de la Movida Madrileña, ese movimiento cultural que tanto aportaría a la madurez y a la proyección internacional del rock y el pop del país ibérico.

Ocho producciones discográficas en trece años sería el saldo de Radio Futura en los estudios, donde Sierra hizo historia al lado de los hermanos zaragozanos Luis y Santiago Auserón. En su legado se destacan trabajos como La canción de Juan Perro, álbum de 1987 considerado uno de los máximos referentes en la consolidación del rock latino, en una época en la cual el maistream del continente volvió a darse cuenta (un poco tarde, eso sí) que en español también se cantaba rock.

Y para cerrar esta semana de homenajes que hicimos a la obra de Enrique Sierra, los dejamos con “No tocarte”, toma extraído de De un país en llamas, tercer álbum de Radio Futura. Esta versión fuepresentada en vivo para la televisión en 1987 al lado de otro grande, Miguel Ríos.

Este tema hace parte de ‘Vestidas y emplumadas’, nuestro programa número 182. Y recuerden que en este sitio web también tenemos un sentido homenaje a cargo de nuestro columnista invitado Pablo García.

Uvi.Lov ya ha trabajado suficiente como para dejarnos a todos esperando su próximo material: El Desprendimiento. “De tantos universos paralelos” es el adelanto de este, una cósmica pieza expansiva de sofisticada confección que, además, representa a México en el Music Alliance Pact de febrero, para descargarla pueden dar click aquí. Y también pueden escucharla en nuestro programa 181 – Retazo con Hueso durante esta semana.

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Como un Guernica en versión musical, “La Bala” es un corte lleno de trazos agudos y amorfos que componen una pieza envolvente y misteriosa. Es el corte que da entrada a su nuevo material, que lleva el mismo nombre, y que presenta a una Anita Tijoux, como siempre combativa pero ahora madura. Un minuto de silencio por aquellos versos que componen una imagen violenta y mordaz de lo contemporáneo. La canción pueden escucharla en nuestra emisión No.181 – Retazo con Hueso.

Lo que escucharemos será a MkC, nombre en las tornamesas de Mike Cerdá, DJ venezolano radicado en Bogotá, quien hasta 2009 integró Diva Gash, reconocido proyecto local de dance. Para esta ocasión, Cerdá se alió con Radio Rebelde, banda formada en Argentina, pero de músicos colombianos bien interesados en aportar esas nuevas lecturas de los sonidos tradicionales del país sudamericano que tanto hemos difundido por acá.

Con ellos también figura otro venezolano, el Sr. Méndez, un genial cultor de los sonidos de la electrónica y la tradición folclórica de la llanura del Orinoco, esa misma que Venezuela comparte con el país donde se consumó esta sociedad musical.

De esos guiños multinacionales encontrados en la capital colombiana, resultó el tema “Rosa Tulia”, tremenda dosis de dubstep cumbiero que se lanzó en simultánea para Papá del panasuyo (Independiente, 2011), el más reciente álbum del Sr. Méndez y Caribbean Swagga , nueva producción de MkC.

Este tema hizo parte de ‘Motel Panamérika’, nuestro caliente programa número 180 con el que celebramos un alterlatino Día de San Valentín.

Además, llegaron este mes a traernos “Pimpin Smokin Dro”, temazo en dúo con el legendario rapero californiano E-40. Con la pasión rakataka es esta semana, los dejamos entonces con la pista de hoy jueves.

Acá la reseña que en su momento hicimos del tema.

Y acá ‘Motel Panamérika’, nuestro programa número 180 que inicia con este material de Los Rakas.

Una dosis romántica latina con elementos góticos y noise es la gran promesa de un álbum que nuestro blog amigo Super 45 ha incluído dentro de lo que hay que escuchar de la música chilena en 2012.

Además, este sencillo de anticipo ha sido presentado con diferentes remezclas a modo de cara B, una de las cuales está a cargo de De Janeiros, proyecto también chileno del que ya hemos hablado en otras emisiones, al que pertenece Milton Mahan, la mitad masculina de los  celebradísimos Dënver. Y para atraernos más con los Embajadores, esta canción está disponible para descarga gratuita en nuestro Music Alliance Pact del mes de enero.

01 Peso (Los embajadores) by Los Embajadores

Este y otros temas hacen parte de nuestro programa 180, que para estar a tono con la semana del amor y la amistad lo hemos titulado ‘Motel Panamérika’.

Oriundo de Puerto Rico y afiliado al movimiento nacionalista de la isla, Santos se dio a conocer en todo el continente como vocalista de la cubanísima Sonora Matancera. En este 2012, además, se conmemoran veinte años de su fallecimiento.

Y como esta semana hemos hablado tanto de alcobas y de lances de amor, lo que escucharemos de su repertorio será el bolerazo “Réntame un cuartito”.

Calle de La Pasión, esquina de Amor Sincero, allá queda aquel cuartito que se renta en el Hotel del Alma. Si quieren conocerlo de cerca, escuchénlo con otros temas biena amorosos en Motel Panamérika, nuestro programa número 180. Por favor, suspiren…

Y por eso en este día saltamos a México para escuchar el emocionante recuerdo de Los Piccolinos. Oriundos de Guadalajara, fueron un grupo conformado por Yolanda -ya fallecida-, Blanca Estela, René y José Luis, cuatro hermanos adolescentes apadrinados por el productor Juan Cervantes Herrera -quien también falleció recientemente. Y cómo no, su nombre, derivado de piccolo (pequeño en italiano), aludía a la juventud de esta familia musical.

Así, en esta semana romántica los invitamos a canturrear “Yo, tú y las rosas”, un sentido tema que hace parte de Motel Panamérika, nuestra emisión número 180 con la que celebramos el Día de San Valentín.

“Antes de conocerte no había amado nunca…”. Suspiremos así con los amores de Panamérika.

¡Cómo los vamos a olvidar! Los Ángeles Azules han sido uno de los proyectos más destacados de la cumbia mexicana con más de 35 años de trabajo. Formados en el popular sector de Iztapalapa, en el Distrito federal, de han dado el lujo de saltar del fiestero mundo sonidero a los (llamémoslos de algún modo) festivales indie, gracias al creciente interés que ha despertado la cumbia en los círculos alterlatinos. Esta sabrosa cumbia, titulada “Mis sentimientos”, es lo que queremos presentarles en este fin de semana.

Para eso tenemos a estos héroes del barrio en un show vivo para la televisión en los años noventa. Y con esta dosis de sabor cumbiero cerramos nuestras selecciones sonoras de la semana, las cuales las pueden escuchar en ‘Okupa mi cucu-cumbia’, nuestro militante y bailador programa número 178, acá en Panamérika.

Gracias a Hugo Herrera en Facebook por precisarnos el nombre del tema.

En la pista de hoy nos vamos para Argentina para escuchar como dos destacados DJs remezclan al maestro Axel Krygier. Sonidos tropicales, balcánicos, rockeros, carnavaleros y el trajín de las tornamesas se hacen presentes.

Nuestro remezclado invitado de hoy es ya un histórico de la música contemporánea en Argentina. Inició su carrera en los años ochenta en la banda Instrucción Cívica, al lado de otro grande, don Kevin Johansen. En los noventa pasaría a La Portuaria, una de las insignias del rock barrial que por esos años se hizo en el país del sur. Desde hace trece años emprende una notable caerrera solista y en más de una ocasión ha alternado en vivo en los shows del destacadísimo proyecto de tango electrónico Gotan Project.

Hace seis meses presentó en la red el sencillo Remixed (Crammed Discs, 2011), donde dos destacados temas de su discografía son remezclados por dos reconocidos DJs. El primero de ellos es “Cucaracha”, a cargo de Philippe Cohen Solal, quien precisamente pertenece a Gotan Project:

El lado B de este single es “La fiera”, tema de evocaciones norteñas, cuya remezcla estuvo a cargo del israelí DJ Shotnez, personaje que conocemos más con el nombre de Ori Kaplan, saxofonista de Gogol Bordello y Balkan Beat Box. Deja que salga la fiera:

Fe de errata: El segundo tema de este post lo presentamos erróneamente en nuestro programa como una mezcla de Cohen Solal. Valga la presentación de estas pistas del día como nuestra rectificación, y como una invitación para que ahora sí escuchen “La fiera” en ‘Ocupa mi cucu-cumbia’, programa número 178 de Panamérika.

Y los invitados de hoy traen un nombre que recuerda los orígenes del sabor cumbiero: Rayito Colombiano. Así se llama esta popular banda creada hace dos décadas por Raymundo Espinoza, ex vocalista de los aclamadísimos Ángeles Azules y como ellos, nacido, criado, oído y celebrado en Iztapalapa, populosa localidad del Distrito Federal. “A mi manera”, se titula la canción que les traemos el día de hoy.

Con esta romántica dosis de cumbia nos pueden seguir acompañando en ‘Ocupa mi cucu-cumbia’, nuestro programa número 178 que ya conquista ocho estaciones de radio de siete países.

Se trata de un proyecto que ha producido ya dos notables videos virales en la red. El primero de ellos se titulaba (con muy doble sentido) “Werevertumorro”, nombre bien alburero con el que llamaron la atención de los internautas. Y desde hace unas semanas Los Niños del Campo regresaron con su segundo impacto: “La cumbia de la base”, tremendo y popular homenaje a ese submundo de los choferes que crece orgulloso en cualquier ciudad latinoamericana.

“Mi esposa me sirve, prefiero ayunar, pues con mi Maria me voy a revolcar…”. Esta y otras historias de amor parrandero las pueden escuchar , cómo no, en ‘Ocupa mi cucu-cumbia’, nuestro programa número 178 en Panamérika.

Ocurrió en la Medellín de finales de los cincuenta: allí aparecieron conjuntos de vestimenta, nombre y actitud rocanrolera; sus nombres eran Los Teenagers, Los Black Stars o Los Golden Boys. Las necesidades de difusión hicieron que estos grupos también interpretaran sonidos tropicales y muy a su modo, gestarían buena parte del gusto musical colombiano de los años sesenta y setenta. Los invitados de hoy, precisamente, son Los Golden Boys, quienes desde la órbita tropical nos presentan un tema enriquecido con batería, bajo y guitarra eléctrica, sumándole el ritmo de guasca, género musical que aún es ampliamente popular en los Andes colombianos.

“Locutor loco”, la novela de un romántico y parrandero locutor radial, es el tema que en esa sabrosa combinación nos traen estos muchachos dorados.

Este coctel de rock and roll, sonidos tropicales y aguardiente andino, pueden escucharlo en ‘Ocupa mi cucu-cumbia’, nuestro programa número 178.

Dadas nuestras más recientes investigaciones sobre el pop ochentero reversionado a través del taquicardiaco Pasito Duranguense, hemos descubierto que el espíritu de Amanda Miguel sigue vivo y reencarnó con aún más bravura en las pieles de Diana Reyes, la Baja Californiana quien con su voz rasposa y personalidad norteña de mujer-que-no-se-deja, le mete un susto a cualquier buchón o bien a un C.E.O de alguna empresa dedicada al trasiego ilegal.

Los retamos a que cliqueen este vídeo y a que compartan y se traguen “de hidalgo” el suero del despecho de esta hembra dolida.

Pueden encontrar este tema en nuestro programa No. 177 - Veneno de Alacrán.

Kassin es un productor brasileño que ha colaborado con varios músicos. Recientemente lanzó su álbum Sonhando Devagar con letras graciosas y melodías disco de promimente tributo al baile. De ese primer álbum solista se desprende “Calça de Ginástica” una creativa propuesta para ligarse a un más uno en algún “baño para discapacitados, con ropa deportiva”.

Kassin – Calça de Ginástica by Túlio

El responsable de aquello es el inglés Gilles Peterson, quien se lució en este año con su álbum Havana Cultura (Brownswood Recordings, 2011) y su nuevo proyecto también denominado Havana Cultura Band, grata sorpresa en la que Peterson pretende releer los siempre influyentes y vanguardistas sonidos de Cuba. En muchos cortes de su álbum se acompaña de destacadas voces de la música contemporánea en la Antilla Mayor. Sin embargo, en el corte que escucharemos está sólo don Gilles, llevando la batuta, o mejor, las secuencias y las tornamesas.

Con ese tema abrimos ‘Asadito en Coricancha’, nuestra emisión número 171 en Panamérika. La pista del día arranca a continuación, y el programa completo pueden escucharlo acá.

Bella e ingeniosa cantante, bella e ingeniosa canción que ustedes pueden escuchar en ‘Asadito en Corincancha’, nuestra emisión número 171 en Panamérika. Allí, como uno de los personajes de esta canción, les cantamos suavecito al oído.

“Ligera Love”, tan ligera, ligera, que gozaría la pasión sin pensar en nada más…

A esta tradición se le han agregado sonidos electrónicos y evocaciones contemporáneas a los aires campesinos de los años 40 y 50, esos que poco después alimentarían los conjuntos de cumbia que llevarían ese género a todo el continente. “La flaquita”, tema que escuchábamos, es un ejemplo de ese fabuloso resultado, el cual hace parte de su debut discográfico Papaya Republik Vol. 1 (Independiente, 2011)

Este es otro de los sabrosos temas que durante esta semana pudimos escuchar en Latinas y Plumeros, nuestra emisión número 169.

Ya en emisiones anteriores les habíamos presentado a este destacado nuevo talento de la escena independiente brasileña, pero también suiza. Maria Da Cruz, de Bahia, se unió al productor Anne H, del país alpino, para presentar Sistema subversiva, su tercer trabajo discográfico, muy celebrado en los círculos independientes de ambas orillas del océano y que ha sido editado por el destacado sello Six Deegrees. Aires de soul, de kuduro africano y de música popular brasileña en un auténtico crisol musical que hermana, por lo menos, a tres continentes.

En este corte que les presentamos, el turno es para leer sonidos etíopes, con un tema original de Mulatu Astatqé, vibrafonista y leyenda del jazz africano. “Ethiopia”, se titula esta muestra de ese trabajo, el cual muy seguramente lo incluiremos pronto entre las recomendaciones panamerikanas de 2011.

Este proyecto puede considerarse la punta de lanza por medio de la cual el público internacional exploró las posibilidades de integrar la electrónica a los ritmos colombianos. El sueño fue posible de la mano del productor inglés Richard Blair y la colaboración de figuras como Iván Benavides, Teto Ocampo, Andrea Echeverri, y otros responsables de muchas de las mejores producciones discográficas que se han hecho en Colombia en las últimas dos décadas.

Para celebrar quince años de trabajo, Sidestepper nos presenta “Justicia”, novedad incluida en su antología 15: The Best of 1996-2011 (Polen, 2011). Un relajante swing colombianizado en las voces de Goyo (Chocquibtown) y Lía Samantha (Voodoo Souljah’s), que ustedes pueden escuchar en Latinas y Plumeros, programa número 169 de Panamérika.

“No me abandones” es un tema con evocaciones caribeñas, interpretado en el tradicional ritmo de son montuno en el que tantas glorias y desastres de machos callejeros se han contado. “Yo no te hubiera abandonado por lo mismo que tú me vas a abandonar,” parece decir un personaje sacado de esas canciones de la edad de oro de la salsa. Puede cantar ahí un watusi, un Juan Pachanga, un Chamo Candela, un Carmelo de Maestra vida; o en esos espejos que campean por el continente, puede tratarse de un malevo del Plata en “su noche triste” o del narrador de un vals andino sumido “en su loca bohemia”.

Así transcurre una tragedia de un despechado que, como tantas veces, se hace baile. “No me abandones”, se titula. Apareció en el debut discográfico de Kevin Johansen The Nada (Los Años Luz, 2000). Y ahora ustedes la pueden escuchar en Latinas y Plumeros, nuestro programa 169, que además incluye una entrevista que nos concedió su genial intérprete, en medio de su más reciente visita a México.

Formados en Barcelona unos años atrás con el nombre de Los Diablillos del Rock, alcanzaron la fama con el tema que les traemos hoy, un
clásico veraniego que los puso al nivel de sus contemporáneos y compatriotas Los Brincos (“…con un sorbito de champagne brindando por el nuevo amor”) y Fórmula V (“Eva María se fue buscando el sol en la playa…”). Es decir, que Los Diablos fueron en su momento parte de la élite del pop español de los 70 y de la nostalgia romántica del presente, la cual celebramos en “Latinas y Plumeros”, la emisión número 169 de Panamérika, en cuyo primer bloque pueden escuchar ese tema, con otras evocaciones románticas.

Viva el amor, viva la nostalgia, viva la memoria musical, larga vida al pop… shalalalalá, oh, oh, oh…

MODULAR – Zapatófono por ElefantRecords

Entre los diferentes músicos que lo acompañan, Collateral Soundtrack es secundado en esta ocasión por Apache O’Raspi (también integrante de Suave As Hell), quien desde Torreón se presenta como otro cultor de las lecturas electrónicas de hitos sonoros de la cultura popular. “Me enamoro cuando…” es el título oficial de estos sorpresivos sampleos al tema “Cuando me enamoro”, célebre en la voz de Angélica María. Amor, pero con sentido del humor, es como el propio Edgar describe su experimento.

Collateral Soundtrack + Apache O’Raspi /// Me enamoro cuando… by mehaceruido

Con este tema cerramos una semana de recomendaciones sonoras cortesía de nuestros compas Los Macuanos. La lista completa la pueden escuchar en el programa No. 167 de Panamérika.

Su proyecto está influido por sonidos gruperos, tropicales y techno. Así tuvimos el gusto de escucharlo en un mixtape cortesía del sello Tropicall. Además de Tropicall, sus credenciales llegan hasta netlabels reconocidos en el under electrónico como The Poni Republic, LALALA4E y Cocobass (este último reciente estandarte de las tendencias tropicales).

Entre su trabajo hecho “con las uñas”, vale la pena mencionar también que su álbum Espíritu invisible (Grabaciones Amor, 2010), fue muy bien recibido por la gente de Club Fonograma. Para escuchar más de sus propuesta, pínchenlos en soundcloud.

Y “La conquista” se llama el tema que nos trajo con toques bien tribales, una recomendación más de sus paisanos Los Macuanos que con otras nueve pueden escuchar en nuestro programa No. 167 dedicado en buen número a los nuevos sonidos electrónicos de la Frontera.

La conquista
María y José – “La Conquista (Instrumental)”

Siete Catorce es el alter ego de Marco Polo Gutiérrez, personaje de la ciudad de Mexicali. Con sólo 17 años, este es otro de los proyectos de este “morillo”, al lado de Denima (más ambiental) y Den5hion (apuntando a sonoridades más agresivas). Mariana, por cierto, parece ser una exnovia de cuya ruptura surreal nuestro Siete Catorce se repone… ileso.  Para saber más de este proyecto, visítenlo en soundclud.

Esta es una recomendación más incluida en nuestra emisión 167: Panamérika ft. Los Macuanos. La cual pueden escuchar como inicio del segundo bloque de nuestro programa dando clic abajo acá.

Recién editado por nuestros admirados compas de Tropicall, ya con ellos nos había regalado un encendido mixtape que hace unas semanas les publicamos. “El estilo guapachoso del futuro”, lo llaman en su sello y el larga duración con el que debuta se titula La sombra de Satán (el cual está descargable en este enlace). Y la rola que nos dejaron Los Macuanos, confirma la diabólica parranda: golpes de guacharaca, timbalazos que hacen de beat, ruidos callejeros que de inmediato nos trasportan a la calentura de Tijuana.

Sigan a Santos y a otras recomendaciones de Los Macuanos en nuestro programa No. 167.

SANTOS-Incertidumbre by santos

Witch (Los Macuanos afilan el cuchillo Remix) by Dani Shivers

Se trata de un remix a cargo del destacado proyecto peruano Novalima de un tema editado de manera póstuma en 2004, en la voz de Paulino Salgado, mejor conocido como Batata III. Batata era un músico y artesano de origen campesino nacido en San Basilio de Palenque, legendario pueblo fundado en el siglo XVII al norte de Colombia por esclavos fugitivos, que ha realizado notables aportes culturales al folclor del Caribe.

La grabación hizo parte del álbum Radio Bakongo (Network Medien, 2004), donde Salgado se acompañaba de jóvenes figuras de la champeta colombiana y el afrobeat de África occidental. “Macaco mata el toro” es su nombre y recoge influencias no sólo del afrobeat, sino también de la cumbia y la rumba cubana. Novalima aparece dentro del proyecto experimental de relecturas que la gente de Palenque en su rescate de la africanía ha denominado Faraón Bantú Soundsystem.

FARAON BANTU – el Pico Mistico PRESENTA :: MACACO MATA EL TORO – BATATA REMIX BY NOVA LIMA by PALENQUE RECORDS

Este diálogo de generaciones aparece en “Tecito de Ayahuasca (por favor)”, nuestro programa número 166, para que lo escuchen con otras alucinógenas propuestas de la semana.

Se llama Mariana Martín Capriles y se hace conocer como MPeach, atravesando un puente que va de Caracas a Brooklyn. Nuestra Mariana ha trabajado en el pasado con Los Amigos Invisibles, entre otros destacados artistas contemporáneos de su natal Venezuela. país. Y en el último mes MPeach nos ha sorprendido con su debut tropical y electrónico en el EP Vengo por ti (Abstractor, 2011) producido por el DJ de Barcelona Cardopusher, el cual pueden descargar gratis buscando en soundcloud al sello Abstractor.

Esta bella caraqueña, además, se destaca también como diseñadora y artista conceptual. Y “Venamo”, se titula el tema que les presentamos en “Tecito de Ayahuasca (por favor)”, nuestra emisión número 166.

Venamo, ven a mover el esqueleto por Panamérika.

01 MPEACH – Venamo by MPEACH

Para seguir en este desfile alucinógeno que les hemos traído en esta semana, sacamos una sensacional perla de su discografía temprana: una dosis bien psicodélica de boogaloo, de guajira rebajada que en 1989 sería interpretada por los raperos holandeses de Urban Dance Squad. “A Deeper Shade of Soul”, se titula esta maravilla, la cual fue incluida en el álbum Acid (Fania, 1967).

Esta profunda sombra, no lo olviden, la pueden escuchar en “Tecito de Ayahuasca (por favor)”, nuestra emisión número 166.

Una atractiva (como ella) y exótica integración de aires gitanos, aromas orientales, evocaciones rituales de los Andes y una tremenda actitud desafiante. Así se nos presenta “Jauja”, una canción que desde el año pasado viene impresionando a los medios especializados de la red.

Para el deleite de nuestros seguidores, acá va el “sonido sultánico y radial de la gata negra de Pachacuti”. Una nueva artista que nos tiene enamorados y que acá les recomendamos. Para que no la olviden, su nombre es Kali Mutsa.

Si Cyriak fuera gitano estaríamos hablando de su nueva colaboración, y si los gitanos fueran andinos sonarían a Kali Mutsa. El video, realizado por Juan Saez, es un exquisito ejercicio de animación de cortaypega, bajo una psicotrópica mirada a sus raices fundidas, con personajes que van y vienen contagiándonos una historia igual de alucinante que entretenida. “Jauja” aparece en “Tecito de Ayahuasca (por favor)”, nuestro alucinógeno programa número 166, y también está incluido en el EP Ambrolina de Kali Mutsa.

Esta semana  los alucinógenos efectos de nuestro programa 166 – Tecito de Ayahuasca (por favor) comienzan en el ring con el nuevo sencillo de el Instituto Mexicano del Sonido, la canción es “El Jefe”, que  ha sido incluida como tema principal de la serie “Luchadores” del canal A&E en Latinoamérica y que estará incluida en Político,  el cuarto LP de este trasnacional proyecto mexicano.

Mexican Institute of Sound.-El Jefe by MexicanInstituteofSound

Se trata de un tema inspirado en los versos de “Boda Negra” clásico poema del sacerdote Carlos Borges, el cual fue adaptado a múltiples versiones musicales. Esta, del maestro Bonet de San Pedro se titula “Raskayú” y es bien especial por el toque fiestero que le da a la historia, tanto que la Orquesta Mondragón grabaría en los 80 su propia versión al lado de Bonet. Y por ahí también hay una reciente versión discotequera de la gran Fangoria.

“Raska-yú” es sólo una de las pistas que pueden escuchar en nuestro especial de Día de Muertos No.165 – ¿No me da pa’ mi calaverita?

La pista del día de hoy abre una semana espeluznante, un desfile de disfraces para celebrar esta “semana de muertos”. Hoy que es Halloween, escucharemos cómo baila “El Esqueleto”… de Manolo Muñoz.

“El Esqueleto”, de los Gliders es parte de nuestro programa No. 165 – ¿No me da pa’ mi calaverita?

La canción que destacamos como pista del día de hoy es “Arpegio” y puede ser escuchada el programa de esta semana Bajopuente.

05 – Arpegio by los animales superforros

El remix de DJ Sandro de América a los Red Hot Chili Peppers puede ser escuchado en nuestra emisión de esta semana Bajopuente.

Dj Sandro de America – RHCP Remix by Dj Sandro de America

Movus editó su nuevo EP, The Death Of Love, el 11 de octubre de este año bajo el sello de Arts & Crafts y la producción de Jay Pellici. Mientras lo consiguen, sus fans pueden deleitarse con el sencillo “Maze”, bajo un concepto que parece haber madurado y que le guiña seductoramente al folk vibrante de My Morning Jacket.

El track “Maze” es uno de los tracks de nuestra emisión No.164: Bajopuente.  Movus – Maze by artsandcraftsmx

Estamos a 4 días del lanzamiento del segundo álbum de estudio de Buraka Som Sistema. Los responsables del furor de kuduro en los dancehalls internacionales regresarán con Komba, en el que aparece la pista del día de hoy. La colaboración con Bomba Estéreo  será uno de los tracks extras y ya se encuentra disponible como muestra de lo que nos espera en este álbum de los portugueses más calientes de recientes años.

El disco de Buraka Som Sistema será lanzado el 28 de Octubre de este año, y ustedes pueden “Burakaton” de Buraka Som Sistema con Bomba Estéreo en nuestra emisión No. 164: Bajopuente. Súbanle el volumen.

Así es como les presentaremos a continuación al proyecto experimental Gang Gang Dance, quienes desde Nueva York nos proponen una explosión de sonidos electrónicos, especialmente electroclash, integrado a tradicionales y clásicos sonidos de diferentes rincones del mundo.

El coctel que escucharemos hoy es una extensa dosis de dub que, con todos los honores, ha sido remezclada por el legendario y veteranísimo productor jamaicano Lee “Scratch” Perry. “MindKilla”, es el nombre de esa remezcla que Gang Gang Dance nos trae a Panamérika. Extensa, sabrosa y muy muy encendida.

Gang Gang Dance, “MindKilla (Lee Scratch Perry Remix)” by The FADER

Esta es uno de los temas que pueden escuchar en “Ring Ring Raja”, nuestro programa No. 163.

Se trata de Los Payasónicos, unos payasos que conducen un programa de televisión bien pero bien curioso en Monterrey que pueden ver en las televisiones del norte de México. Sus canciones hilarantes han sido recientemente editadas por el sello EMI y acá les traemos una de ellas: “El pega pega”.

Es un tema que recuerda a la ragga panameña, similar a las canciones que hace diez años conquistaron las discotecas en la antesala de la ola reggaetonera (de la cual este género dice ser uno de sus padres). Ahora, imaginen esa descarga discotequera que van a escuchar interpretada por un grupo de payasos. Ay, mamita.

Y hablando de padres, “respéteme que soy su padre”, es el agresivo grito de los payasitos de la tele. Toma, toma, pega, pega.

Esta es una de las canciones que pueden escuchar en “Ring Ring Raja”, nuestro programa No. 163.

Sí señores, así son las bastardizaciones sonoras. En 1997 el dueto británico de música electrónica Plaid presentó el álbum presentó el tema “Lilith”, al lado de la talentosa y sobradamente reconocida cantante islandesa Björk. Este tema, de culto entre los círculos de fanáticos fue sacrílegamente remezclado en la versión cumbiera que nos trae Dengue Dengue Dengue!, dos peruanos que desde la tornamesa nos muestran su amor por las diferentes variantes de la cumbia.

Deléitese con esta remezcla (también disponible para descarga), la cual hace parte de “Ring Ring Raja”, nuestro programa No. 163 en Panamérika.

Plaid Feat Bjork – Lilith (Dengue Dengue Dengue! cumbia Refix) by Dengue Dengue Dengue!

Hoy escucharemos a Los Xey, un grupo que hace varias décadas fue muy popular en España. Originarios de la ciudad de San Sebastián, siendo vascos, su nombre se pronuncia algo así como “Los Shey”. Estos caballeros se dieron a conocer entre los años 20 y 50 al grabar en un formato coral conocido en el País Vasco como otxote.

El tema que escucharemos, “El afilador”, es todo un cuadro de costumbres de esos oficios populares que han ido desapareciendo con la expansión de la modernidad. El donostiarra Miguel Arregui Trecet, líder de este proyecto, evoca los pregones que antaño debieron oírse en las calles de Pamplona, Bilbao o la propia San Sebastián, ciudades que recorrieron durante años Los Xey en sus presentaciones.

Escuchen aquí un playlist de Los Xey, incluyendo a “El afilador”. Y la canción completa pueden apreciarla en el segundo bloque de nuestro programa No. 163 “Ring Ring Raja”.

El primer ring-ring que les traemos llega desde Nueva York con Ritmo Machine, un novel proyecto une a Eric Bobo, percusionista de la leyenda del hip hop Cypress Hill, con el DJ chileno José Antonio Bravo, mejor conocido como Latin Bitman.

Ritmo Machine, es una integración de lo latino y lo anglo no sólo en su nombre bilingüe sino también en su explosiva propuesta sonora. Esos rostros latinos no sólo van por cuenta de la nacionalidad de Bitman, sino también por los orígenes de Eric, ya que, como pocos recuerdan, él es hijo del gran Willie Bobo (1934-1983), una de las grandes figuras del jazz latino que se hizo en Nueva York en el siglo pasado.

El ilustre recuerdo de don Willie parece perpetuarse en “Maestro”, tema que su hijo Eric, al lado de Latin Bitman, nos han traído hoy a Panamérika.

El álbum editado por Nacional Records estará disponible en formato CD desde el 21 de octubre. Pero ya pueden escucharlo (con el tema “Maestro”) en el sitio web del sello.

Si quieren saber por qué les apostamos tanto, el disco de Rob0ta está en streaming, completo, en Panamérika ( está será su última semana), y “Arm & Hammer” es una de las canciones que figuran en nuestra emisión no.162 Tween Kiss.

08 Arm & Hammer by PanamériKa

“El Sol no sabe” aparece en nuestra emisión no.162 Tween Kiss, para checar la entrevista que les hizo Sr. Amable para Panamérika pueden dar click aquí.  Los Mundos – El Sol No Sabe by PanamériKa

“Déjame dormir” es, en definitiva, un statement perfecto para un lunes (por lo menos para los nuestros). La pista del día de hoy la canta Oddó, bajista de Francisca Valenzuela. En Chile, el sencillo ha rotado desde hace tiempo y ahora se ha internado en la heróica travesía de su carrera trasnacional. Pop ameno y sudamericano que sabe muy bien a Babasónicos para comenzar la semana. “Dejame Dormir” aparece en nuestra emisión no.162: Tween Kiss, vigente durante esta semana.

El referente de este proyecto es la alegría, la sencillez y la frescura de su sonido electro. Luego de darse a conocer con canciones en inglés, los cuatro tapatíos de Technicolor Fabrics cierran esta etapa con la canción que les presentamos.

“The Sound”, la pista que nos traen, es un tema tan sencillo como alegre que nos anima a mover el esqueleto y a descargarlo gratis desde el sitio web de la banda. Con estas descargas, la banda promueve una etapa de transición frente a lo que será muy pronto su segundo larga duración, el cual incluirá temas en español.
The Sound by technicolorfabrics

“The Sound” también lo pueden escuchar al lado de otros doce temas del mundo alterlatino en nuestro programa “No. 161: Estética Unisex“.

En julio tuvimos el gusto de ofrecer en descarga su álbum completo, definido como “música de inspiración anticomercial para llegar al corazón del auditor honesto”.

Su propuesta experimental es llevada hasta el tracklist del álbum, donde los títulos de los cortes son limitados a las letras del alfabeto. Su séptimo corte, precisamente, se titula “G”.

Mostro – G by quemasucabeza

Esta tremenda descarga sónica la pueden escuchar también en nuestro programa “No. 161: Estética Unisex“. Y en el Soundclud de Quemasucabeza, pueden seguir escuchando la totalidad del álbum.

Mientras Sol lanza para el mundo su segundo álbum solista, escucharemos “Lança Perfume”. Ese nombre de una sustancia aromática que los años la convirtieron en una droga muy popular en Argentina y Brasil (siendo incluso asociada al Carnaval de Río). La expresión trascendió a un alegre pop grabado en 1980 por la popular Rita Lee.

31 años después, y en un portugués impecable, Sol grabó un cover de este tema, el cual pueden escuchar también en nuestro programa “No. 161: Estética Unisex“.

Para esta ocasión, les presentamos una versión en vivo que Sol le regaló el año pasado al público paulista.

El proyecto es hijo de la cultura contemporánea de contenidos globalizados y compartidos por la red. Todo contenido que explora la banda en su sitio wifihackers.com es de acceso y distribución libres. Tenemos la libertad de escucharlos, compartirlos y remezclarlos. Los responsables de esta iniciativa son David Acuña, Ricardo Canales y Katia de La Cruz (ex becaria de RBMA), de quienes hemos hablado en más de una ocasión al estar frente a proyectos como el centro cultural La Casa del Auxilio y la banda Los Moldes (recomendación peruana de nuestro MAP de septiembre).

En la pista de hoy, tenemos a los Wi-Fi Hackers acompañados del rapero local Capoxz Beatbox, integrando pálpitos electrónicos con el juego vocal. Con este tema hacen parte de nuestro programa “No. 161: Estética Unisex“.

Para escucharlos y leer su letra, sólo sigan este enlace de Reverb Nation.

Está por lanzarse el disco de AEIOU, Space Hymn una colaboración entre Juan Son y Simone Pace. Para el día de hoy destacamos su primer sencillo “Vivimos in L.A.” como la Pista del Día, que se encuentra a libre a descarga como la propuesta mexicana en el compilado del Music Alliance Pact del mes de Mayo. Chéquense la serie de videos que promocionan el lanzamiento de este álbum
A (en Andamos Armados)
E (En MeHaceRuido)
I
O (en 8106)
U (en Sopitas.com).

Como parte de esta campaña, en Panamérika nos tocó promocionar el video “I” y si quieren más información no se olviden de escuchar la entrevista y una parte del álbum en nuestra emisión #139 “La Risa de las Vocales”

07 Vivimos in L.A. by Aeiou