Los árboles reciben en sus copas este aviario y los maizales reverdecen la milpa frondosa de nuestra escenas musicales. Hoy Panamérika presenta “El pájaro quema maíz” un tributo a todas las más excéntricas especies aviarias. Déjese llevar por el enojo junto con nuestros pájaros vengadores: Las Chicas Lindas con BN Loco presentan un tributo a los Angry Birds, “La cumbia de los pajaritos emputados” y luego el Grupo Maravilla hace lo propio con su “Angry Birds Cumbia”, después de eso The Peronists hacen un cover a Kraftwerk en su “Villa Alemana”. Todo el mundo está enojado y todo el mundo tiene “Problemas en la mente” tal y como nos cantan Los Monjes en un bloque de psicodelia, lounge  e easy listening, acompañado por Seks Bomba y Stanley Black & His Orchestra. Los Bonsáis, Band à Part, La Banderville y Nubes en mi casa le ponen actualidad a este espíritu martinero. Además un bloque despechado y sustancioso con los nuevos singles de El Guincho y Andrea Balency. Reciban el trinar de nuestro pájaro vengador porque “más vale pájaro en mano….”.

Playlist

Chicas Lindas & BN Loco – La cumbia de los pajaritos emputados – Independiente

Grupo Maravilla de Robin Revilla – Angry Birds Cumbia – independiente

The Peronists – Villa Alemana – Independiente

Seks Bomba – Señor Cheeba’s Strange Vacation – Bomba International

Los Monjes – Problemas en la mente – Unknown

Stanley Black & His Orchestra – I Feel Fine – DERAM

Los Bonsáis – Ultramarinos – Elefant

Band à Part – Blankets – Elefant

Nubes en mi casa – Aceleremos – Independiente

El Guincho & Javiera Mena – Novias – Young Turks/ Terrícolas Imbéciles

Andrea Balency – Lover – 1 + 1 [BPM]

La Banderville – Olmo – Independiente

Seks Bomba – Cal Tjader – Bomba International

Seks Bomba – Bomba Au Go Go – Bomba International

Cal Tjader – Soul Burst – Verve

Panamérika es un programa de radio enfocado en la música alternativa latina, producido para la Red Bull Music Academy Radio, desde la Ciudad de México.

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Con una sensacional actuación de los teloneros Little Ethiopia que dejó a varias chicas babeando, el jueves pasado el teatro Fru Fru vio la primera presentación completamente exitosa del Guincho en México. En sus propias palabras, en ocasiones pasadas él se encontraba enfermo o hubo mala planeación, siempre salía algo mal, pero esta vez hizo corear a decenas de fans que se sabían todas las letras y agradeció al público esta especial ocasión. Aquí las imágenes:

Duro, duro, pegado y apretaaaado con, ¿”Pumped Up Kicks”? ¡Así es!, en esta vida todo se puede, el tornamesista chileno New Kids on the Noise acaba de sacar un live showcase en el que incluyen remixes de moombathon de este y otros temas que parecían “calladitos e inocentes”. Si no me cree échele una oreja a este atasque de changa tukky guapachoso, dub step y tribal: Moombathon + Turntablism = Moombahblist. ¿Cachai?

New Kids on the Noise estrenará su primer EP este verano, mientras concretan su primera gira por el continente con presentaciones en Chile, Perú, Argentina, Brasil y  Colombia. En lo que todo eso sucede, ustedes también pueden revisar más material de ellos en el post que hicimos previamente.

TRACK LIST

MOOMBAH INTRO (SIEN STRICKLY )
MISS BOLIVIA (SIEN STRICKLY Remix)
EL COKU RECORDS ITS ME BITCHES (SIEN STRICKLY Refixed)
DAVE HEARTHBREAK
MAD DECENT (SIEN STRICKLY Refixed)
WOUW (ORIGINAL MIX)
BEATAUCUE – SHARKI (SIEN STRICKLY Refixed)
LAZRTAG – FUTURE FOLK
DILLON FRANCIS & DIPLO feat. MALUCA – QUE QUE
WILL BAILEY AND DSKOTEK – SAXON

 “Lo más probable es que no te guste porque no estás en onda y nunca escuchaste Super Vato,” es lo que dice el final del brief de la presentación del nuevo EP de Tony Gallardo II, Líder Juvenil. Y sí, nosotros más que nadie sabemos lo difícil que es seguirle el paso a los ‘chiavos’ modernos que cantan sobre mangos sudorosos que se tocan entre sí. La realidad es que, por lo menos en este país, no traemos la costumbre, en el oído pues, de escuchar sonidos cuambiancheros tan abstractos y “sin orden aparente” que seguramente harían que a un bigotón de esos que enseña “flauta dulce” en el pre-escolar, le reviente la cabeza.

Mejor tómelo con calma e imagine que Líder Juvenil suena a un viaje ácido acompañado por techno house guarachero revolucionado en un mundo de psicodélica y placer, mientras un enano le hace manicure con los colores más extraños.

Qué viva la experimentación. Descargue el EP de Tony Gallardo II Líder Juvenil aquí.

Entre el me-love-you-long-time de Lorna en “Papi Chulo” y la desfachatez de Silverio en “El Iluminado“, les presentamos este reggaetón en 8-Bits que está bien soez, sexoso y zarrapastroso ilustrado por un coqueto video donde un vibrador pixel-arteado se padrotea a unas coristas en forma de… pequeñas vulvas.

Pero sí se vale verlo en la oficina: el gerente va a pensar que están jugando a la “granjita” y le pueden decir que la canción la hizo Daddy Yankee para un videojuego del Xperia. Se las va a creer.

Os presentamos a Meneo, músico de origen guatemalteco -radicado ahora en Madrid-, amante de lo electropical, el gabba holandés y el Chiptune (es decir, hacer música con tarjetas de audio de Gameboy y otros aparatos rupestres), además de ser un orgulloso propagador de la cultura rompe-tabúes a través de la revista Vice, para la cual colabora en España.

Con un álbum finamente titulado Santa Nalga (Dress for Excess, 2009) y uno a punto de salir en Subterfuge, que llevará el nombre de Larele, Meneo hará una extensa gira panamerikana, donde se presentará en varios shows dedicados a animación, cultura digital y 8 bits, con la promesa de dar espectáculos tan estrambóticos como los de Dick el Demasiado o el mismísimo Silverio.

¿Le da morbo? Cheque el itinerario, para ver si Meneo va pasar por su localidá…

16 de febrero – Terraza Centro Cultural España – (DF – México)

17 de febrero – Festival Croma Fest – (DF – México)

18 de febrero – Liga Mexicana del Bass (Veracruz – México)

23 de febrero – San Luis de Potosí (DF – México)

24 – 26 de febrero – (Bolivia)

27 de febrero – Severino – (Buenos Aires – Argentina)

28 de febrero – 2 de marzo – Montevideo (Uruguay), Córdoba y Rosario (Argentina).

3 de marzo – You Know – (Mar del Plata – Argentina)

5 – 10 de marzo – (Chile)

14 – 15 de marzo  – (Perú)

16 – 17 de marzo – (Colombia)

23 – 24 de marzo – (Caracas , Maracaibo – Venezuela)

30 – 31 de marzo – 1er encuentro 8bit – (DF – México)

1 – 4 de abril  – (Guatemala  y Honduras)

5 de abril – Dncflr Party – (San José – Costa Rica)

12 - 14 de abril  – (Miami – USA)

21 – 22 de abril  – (NY – USA)

¡Cómo los vamos a olvidar! Los Ángeles Azules han sido uno de los proyectos más destacados de la cumbia mexicana con más de 35 años de trabajo. Formados en el popular sector de Iztapalapa, en el Distrito federal, de han dado el lujo de saltar del fiestero mundo sonidero a los (llamémoslos de algún modo) festivales indie, gracias al creciente interés que ha despertado la cumbia en los círculos alterlatinos. Esta sabrosa cumbia, titulada “Mis sentimientos”, es lo que queremos presentarles en este fin de semana.

Para eso tenemos a estos héroes del barrio en un show vivo para la televisión en los años noventa. Y con esta dosis de sabor cumbiero cerramos nuestras selecciones sonoras de la semana, las cuales las pueden escuchar en ‘Okupa mi cucu-cumbia’, nuestro militante y bailador programa número 178, acá en Panamérika.

Gracias a Hugo Herrera en Facebook por precisarnos el nombre del tema.

Ya está todo listo para empezar la nueva edición de la Red Bull Music Academy, después de haber hecho paradas Berlín, Toronto, Londres, Madrid, Ciudad del Cabo entre otras, la Red Bull Music Academy está emocionada por llegar, ni más ni menos que a Nueva York en el 2012.

Si usted es un creador de música de todos los estilos, metodologías y de cualquier nivel de experiencia, este anuncio le interesa: Las inscripciones están abiertas desde hoy, 2 de febrero y hasta el 2 de abril. Este heróico encuentro se llevará a cabo desde el 30 de septiembre hasta el 2 de noviembre del 2012 y estará presente en Nueva York durante cinco semanas con talleres, conciertos en discotecas y antros, y toda en una celebración musical que tendrá sede en todos los condados.

Red Bull Music Academy es un taller internacional fundado en 1998, y que ha visitado diferentes ciudades en cada uno de los años de celebración. Durante dos periodos de 15 días, se reúnen con los mejores creadores de ritmo y sonido de todo el mundo dentro de las paredes de la Academia. Dos grupos de 30 candidatos seleccionados, representan una amplia gama de estilos musicales y metodologías, atienden a lecturas de los pioneros musicales y trabajar en sus propios temas en los estudios construidos. Por la noche, tienen la oportunidad de demostrar su talento en algunos de los clubes más emblemáticos de la ciudad anfitriona y salas de conciertos.

Para formar parte de la Red Bull Music Academy 2012 tendrán que bajar la forma de aplicación desde la siguiente dirección electrónica:  www.redbullmusicacademy.com Ahí mismo encontrará más información, respuestas a Preguntas Frecuentes y todo lo que necesita saber para aplicar a esta academia itinerante.

¿Quienes son candidatos elegibles?:  Productores, vocalistas, instrumentalistas y DJs, de todos los géneros, que tengan al menos 21 años de edad hasta el 30 de septiembre de 2012, son elegibles para tomar parte y poder descargar la forma de aplicación de www.redbullmusicacademy.com y enviar con ello muestras de su selección de melodías antes del 2 de abril del 2012.

Aprovechamos el anuncio para dar a conocer que será lanzada una recopilación anual de Red Bull Music Academy, intitulada Various Assets que verá la luz a finales de febrero y contendrá 35 pistas (todas ellas grabadas durante Red Bull Music Academy 2011 en Madrid).

 La compilación también tendrá una versión física y será distribuida a través de tiendas de música, clubes, e instituciones culturales de todo el mundo. Además, una canción diferente cada día estará disponible para su descarga en www.redbullmusicacademy.com  a partir del 2 de febrero.

Una serie de mixes y podcasts estarán en RBM Radio, como también en el canal Academy´s Mixcloud donde se pondrán encontrar muestras de la diversidad de los creadores de música participantes en Red Bull Music Academy. Conferencias de las pasadas ediciones pueden ser vistas a través de Vimeo o descargadas comopodcasts desde Soundcloud.

Red Bull Music Academy en la web:

www.redbullmusicacademy.com
www.rbmaradio.com
www.facebook.com/redbullmusicacademy
www.twitter.com/RBMA (#rbma2012)
www.soundcloud.com/redbullmusicacademy.com
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www.vimeo.com/redbullmusicacademy
www.youtube.com/redbullmusicacademy

El Mañana, joven banda defeña, llevan ya un par de años con distintas alineaciones y recientemente han presentando su EP en una corta gira con Maps & Atlases y como teloneros de Carla Morrison. Su bella mezcla de estilos que refleja una gran madurez musical de sus integrantes, ya que algunos de ellos conformaban Lua (Con miembros de 3 Dudes and a Mullet) y Polen.

El fotógrafo y director Enrique Favela (Ex Un Teni), presenta una sesión de la banda tocando su tema “Rave” en vivo desde Estudios Rumor en la Ciudad de México, un plano secuencia con largas partes instrumentales que demuestra el poder e intensidad de ejecución en vivo de estos chicos.

Vale mucho la pena escuchar el disco entero que además se encuentra disponible para descarga gratuita en la página de Discos Cuchillo. Como dato curioso, la voz femenina que escuchamos en él es de la guitarrista de Ruido Rosa, amiga de la banda.

El Mañana – Rave (sesión en vivo) from Enrique Fabela on Vimeo.

Con este nuevo sencillo, el dueto panameño nos rapea en inglés, sin perder su gran esencia latina. Además, con ellos aparece E-40, un ya legendario rapero y productor afroamericano que en su escena se le conoce también como “the Ambassador of the Bay”. El encuentro entre las dos misiones diplomáticas se convirtió en este sencillo editado para Panabay Twist 3, un mixtape con trovadores de la Bay Area que estará disponible para este 2012.

El lanzamiento viene poco después de su celebrado álbum Chancletas y camisetas bordada (LLC, 2011). Y luego de esta noticia, se vienen pronto más novedades de Los Rakas: el Día de San Valentín se lanzará Raka Love, un EP donde nuestro héroes del ghetto incursionarán en el Rythm & Blues. En febrero les informaremos sobre este apasionado amor rakataka.

En la pista de hoy nos vamos para Argentina para escuchar como dos destacados DJs remezclan al maestro Axel Krygier. Sonidos tropicales, balcánicos, rockeros, carnavaleros y el trajín de las tornamesas se hacen presentes.

Nuestro remezclado invitado de hoy es ya un histórico de la música contemporánea en Argentina. Inició su carrera en los años ochenta en la banda Instrucción Cívica, al lado de otro grande, don Kevin Johansen. En los noventa pasaría a La Portuaria, una de las insignias del rock barrial que por esos años se hizo en el país del sur. Desde hace trece años emprende una notable caerrera solista y en más de una ocasión ha alternado en vivo en los shows del destacadísimo proyecto de tango electrónico Gotan Project.

Hace seis meses presentó en la red el sencillo Remixed (Crammed Discs, 2011), donde dos destacados temas de su discografía son remezclados por dos reconocidos DJs. El primero de ellos es “Cucaracha”, a cargo de Philippe Cohen Solal, quien precisamente pertenece a Gotan Project:

El lado B de este single es “La fiera”, tema de evocaciones norteñas, cuya remezcla estuvo a cargo del israelí DJ Shotnez, personaje que conocemos más con el nombre de Ori Kaplan, saxofonista de Gogol Bordello y Balkan Beat Box. Deja que salga la fiera:

Fe de errata: El segundo tema de este post lo presentamos erróneamente en nuestro programa como una mezcla de Cohen Solal. Valga la presentación de estas pistas del día como nuestra rectificación, y como una invitación para que ahora sí escuchen “La fiera” en ‘Ocupa mi cucu-cumbia’, programa número 178 de Panamérika.

Dancing Strangers surgió en Tijuana de un día para el otro, a las maquetas de Astronauta Jackson en teclados y voces se le sumaron las guitarras y el drum machine de Eric Curiel de Shantelle, dando como resultado música obscura y elegante.

Aarón Soto, director conocido en PanamériKa por “Unámonos” de Shantelle, hizo para esta canción un video mucho más frio, con imágenes loopeadas y sobrepuestas en blanco y negro. Si para “Unámonos” alguien comentó en Youtube el parecido con “Bombay” de El Guincho, producido por Canadá, en este caso es inevitable pensar en la estética de las fotografías de Anton Corbijn, una mezcla entre el ritmo de “Atmosphere” de Joy Division con las sensuales mujeres de “All These Things that I´ve Done” de The Killers (Con un toque de Susan Sarandon en Thelma y Louise).

Cruza entre Bauhaus y The Jesus and Mary Chain, en “Sleep Deprivation” es obvia la inmediata comparación con Joy Division, tal vez por la voz, pero en su Soundcloud podemos encontrar otros temas con influencias más claras del kraut rock.

Si las guitarras de Tony Danza cobraran vida seguramente serían asiduas fans de la literatura de Oscar Wilde y de las películas de acción japonesas, pero como no queremos quebrarnos la cabeza con suposiciones creepys, algo que sí podemos asegurarle es que Tony Danza es un joven proyecto que últimamente ha estado muy presente en la escena under mexicana.

Voz aguardientosa que convoca los mismitos diablos del estilo de Black Rebel Motorcycle Club o el mismo Kurt Vile. Ay nomás: imagine que Tony Danza combina la negrura de Danni Shivers, con la furia de Mentira Mentira y la inocencia de Lorelle Meets The Obsolete, ¿cómo ve? Por algo estas bandas son tan amigas. Tony Danza es un menjurje musical no apto para débiles del estómago.

Hace poco la banda capitalina se presentó en la quinta sesión de Mercado Negro en el Imperial, además recientemente se anunció que tocarán, por primera vez, en el festival Nrmal de Monterrey el 10 de marzo. Y mientras esperamos su segundo EP, que aún no tiene fecha de salida pero ya es un hecho, lo dejamos con All The People Singing, un material que acuérdese tiene que escuchar, apretando juerte juerte.

Amanecimos con esta nota en el periódico Reforma: los miembros de Fobia se separan. Sí señores, ya corrían rumores desde hace algunos meses sobre la posible desintegración de la banda, pero todo parece indicar, –según este periódico– que ya se han concretado. La cosa se pone sabrosa porque Fobia está por lanzar un nuevo álbum, así que no es una desintegración por completo sino una separación casi embrionaria. Leonardo de Lozanne y Paco Huidobro permanecerán bajo el mismo nombre junto con Mauricio Clavería, Federico Fong y Darío González; que serán los nuevos miembros. Por su parte, el Cha, Iñaki Vázquez y Jay de la Cueva se van de ahí para continuar trabajando con Moderatto.

¿Será?

Y los invitados de hoy traen un nombre que recuerda los orígenes del sabor cumbiero: Rayito Colombiano. Así se llama esta popular banda creada hace dos décadas por Raymundo Espinoza, ex vocalista de los aclamadísimos Ángeles Azules y como ellos, nacido, criado, oído y celebrado en Iztapalapa, populosa localidad del Distrito Federal. “A mi manera”, se titula la canción que les traemos el día de hoy.

Con esta romántica dosis de cumbia nos pueden seguir acompañando en ‘Ocupa mi cucu-cumbia’, nuestro programa número 178 que ya conquista ocho estaciones de radio de siete países.

Pueden comprar una de las exclusivas 350 copias del vinilo acá.

Escúchenlo aquí (vía Está Pasando).

Ya en serio, indiscutiblemente Diamantes es una obra que seguro se inmortalizará hasta llegar a calidad de clásico. La banda española en agradecimiento a tantas flores y piropos, hizo un video en el que recopila el testimonio de locutores de radio como Esamipau! de Ibero 90.9 y artistas como Pascual Reyes de San Pascualito Rey, que hablan sobre su percepción hacia esta obra.

Cheque esta producción en el que aparece la banda ¿despidiendo, tal vez? a un LP que segurito marcará una época para hacer historia.

El Columpio Asesino – Diamantes from Terricolas Imbeciles on Vimeo.

El show en principio consistía simplemente en pasar algún video bizarro, ahora consiste en invitar a alguna banda a seleccionar y comentar (por lo general muertos de risa) sus videos favoritos de YouTube usando una dinámica al estilo Beavis & Butt-Head, igual de aleatoria pero con las imágenes proyectadas en el fondo. En este primer episodio del nuevo Gold Digging podemos disfrutar de Yo! Linares viendo desde Mr. T hasta videos de la banda extinta Mockinpott en el épico MtyMx 2010.

NRMAL TV es el MTV (cuando MTV valía la pena) que todas estas bandas merecen y nunca habían tenido.

No se pierdan el temazo del intro.

Bengala estrena el video para “16”, un drama popero que suma los episodios de una tragedia amorosa, y cuya fuerza recae en la repetición de la culpa. Al igual que la canción, el clip se basa en este sentimiento y no es en realidad una historia, aunque uno podría esperar al final un giro que le dé sentido. Como vimos en el teaser, el video recarga su peso en el papel de las actrices, siendo el llanto el elemento que trabajan más, así como el trabajo del fotógrafo Damián García es clave en este collage de imágenes: con suaves movimientos de cámara en mano, foco selectivo de efecto cinematográfico y bellas composiciones y colores, este es el delicado dispositivo que rompe la monotonía de la idea original.

Pueden descargar gratis el EP homónimo de Los Chiquitiwow acá.

Se trata de un proyecto que ha producido ya dos notables videos virales en la red. El primero de ellos se titulaba (con muy doble sentido) “Werevertumorro”, nombre bien alburero con el que llamaron la atención de los internautas. Y desde hace unas semanas Los Niños del Campo regresaron con su segundo impacto: “La cumbia de la base”, tremendo y popular homenaje a ese submundo de los choferes que crece orgulloso en cualquier ciudad latinoamericana.

“Mi esposa me sirve, prefiero ayunar, pues con mi Maria me voy a revolcar…”. Esta y otras historias de amor parrandero las pueden escuchar , cómo no, en ‘Ocupa mi cucu-cumbia’, nuestro programa número 178 en Panamérika.

Mucho extrañamos a Morente y a ninguno se nos olvida el nublado día en que dejó de sonar la voz de uno de los cantaores más profundos,  perspicaces y visionarios del mundo andaluz. Pero ya llegaron Los Evangelistas a esparcir las bondades de sus enseñanzas y traernos su cante reinterpretado.

Los Evangelistas son Jota, Florent y Eric -integrantes de Los Planetas junto con Antonio Arias, vocalista de Lagartija Nick. Todos ellos se han reunido en tributo para lanzar 12 piezas extraídas de lo más profundo del repertorio de Enrique Morente y apropiárselas en sus agridulces estilos y editar un disco, histórico, la verdad.

El primer adelanto de este álbum ya puede escucharse a través de iTunes y Spotify (este último en España) y se trata de “Yo poeta decadente”, el segundo adelanto lo esperamos para el 7 de febrero y  el 21 del mismo mes tendremos el disco en físico en nuestras manos.

El Homenaje a Enrique Morente estará a la venta en formato CD, Vinyl, Digital (con una canción extra en iTunes) y además tendrá una edición especial conformada por un CD y un Libro de Morente. Los interesados pueden encargar, desde ahora, una copia del disco aquí.

Ocurrió en la Medellín de finales de los cincuenta: allí aparecieron conjuntos de vestimenta, nombre y actitud rocanrolera; sus nombres eran Los Teenagers, Los Black Stars o Los Golden Boys. Las necesidades de difusión hicieron que estos grupos también interpretaran sonidos tropicales y muy a su modo, gestarían buena parte del gusto musical colombiano de los años sesenta y setenta. Los invitados de hoy, precisamente, son Los Golden Boys, quienes desde la órbita tropical nos presentan un tema enriquecido con batería, bajo y guitarra eléctrica, sumándole el ritmo de guasca, género musical que aún es ampliamente popular en los Andes colombianos.

“Locutor loco”, la novela de un romántico y parrandero locutor radial, es el tema que en esa sabrosa combinación nos traen estos muchachos dorados.

Este coctel de rock and roll, sonidos tropicales y aguardiente andino, pueden escucharlo en ‘Ocupa mi cucu-cumbia’, nuestro programa número 178.

En todo el planeta son días de agitación, movilizaciones y fragor. Y como Panamérika no puede ser indiferente a este momento histórico, hemos encabezado nuestra propia jornada de agitación, en este caso de los bailadores, y de movilizaciones, en este caso de las caderas. Y es por eso que nos hemos adherido a las marchas de ocupación, pidiendo al público panamerikano esta consigna: Ocupa mi cucu-cumbia.

Así titulamos a nuestro programa 178 repleto de sabores tropicales: nostalgia y leyendas de la música cubana, fusiones electrocaribeñas que nos llegan de Washington, la onda 3ball de Monterrey que nos sigue sorprendiendo, agitación merenguera de Nueva York o mezclas de aromas norteños y balcánicos hechas en Argentina. También deleitaremos a los que marchan con un viral cumbiero que homenajea al transporte urbano de la capital mexicana y un poco de los clásicos sonideros de la misma ciudad.

Si de cumbiar se trata, qué mejor que amenizar la movilización con sonidos retro que nos llegan desde Colombia. Y como estamos muy politizados, también les traemos una cumbia que comenta a su modo las elecciones mexicanas. Así que compañeros, la consigna de hoy es bailar con Panamérika.

Playlist

Pérez Prado & Rose Mary Clooney – Sway – Vintage Music

Cuarteto D’Aida & Chico O’Farril Orchestra – Oye mi ritmo – Caney

Empresarios – Cumbia – Fort Knox 5

Los Niños del Campo – La Cumbia de la Base - Independiente

Los Ángeles Azules – Cumbia sabrosona Mis Sentimientos – Universal Music

Afrodita – Cumbia del prole envidioso – Discos Tormento

DJ Javier Estrada – Adicta – South House Music/Mad Decent

Axel Krygier – Cucaracha (Philippe Cohen Solal of Gotan Project remix) – Crammed Discs

Okupa el Dancefloor – Que lo que – Independiente

Los Golden Boys – El locutor Loco - Discos Fuentes

Banda Bajera de San Pelayo – Descarga en cumbia - Discos Fuentes/Soundway

Rayito Colombiano – A mi manera - Universal Music

Aniceto Molina y su Conjunto – Cumbia Candela - Soundway Records

Hermanos Tuiran - Lluvia - Soundway Records

La Cumbia Soledeña - Tambo Tambo - Soundway Records

Panamérika es un programa de radio enfocado en la música alternativa latina, producido para la Red Bull Music Academy Radio, desde la Ciudad de México.

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Con las bandas chilenas sonando por todo el mundo, no es de sorprender que el cine que se produce en este país actualmente venga con todo. Compitiendo el año pasado con cintas como Post mortem, de Pablo Larraín, para llegar a los Oscares y con una gran recepción en los Goya, “Violeta se fue a los cielos” de Andrés Wood (Conocido mundialmente desde el 2004 por la excelente cinta “Machuca”) llega a Sundance 2012 en la categoría de WORLD CINEMA DRAMATIC COMPETITION.

Con una producción digna de semejante homenaje, la película narra la historia desde la infancia hasta los episodios más intensos de la vida de la artista multidisciplinaria Violeta Parra, probablemente la chilena más apasionada y popular del siglo pasado. Ya hacía falta una cinta biográfica de su vida, en hora buena.

Aquí el tráiler:

Este año ocurrirá la tercera emisión del Festival Nrmal en Monterrey. Y aunque dichen por ai’ que será difícil superar el estado Zen que se logró el año pasado, quien quita y se arma un pachangón de la altura de las pointy boots del 3Ball Mty, en esta edición que incluye enormes celebridades internacionales como Girls y Grimes, y artistas que nos encantan como Adrianigual y Davila 666.

El festival Nrmal será el 10 de marzo en el municipio de Nuevo León, San Pedro Garza García a la 1 p.m. Le dejamos el cartel oficial y si hay alguna banda que no le suene, ¡pues píquele! Para que escuche un poco de cada uno.

Para más información entre a la página oficial del Festival.

Cartel

• Girls
• D.D.A.
• Tony Danza
• Coasting
• Greatest Hits
• Los Mundos
• Dive 
• Widowspeak 
• Prince Rama 
• Unknown Mortal Orchestra 
• Ratas del Vaticano
• Pictureplane 
• Teengirl Fantasy 
• Javelin
• Adrianigual
• James Ferraro  
• Friends
• Gatekeeper
• Grimes
• Liturgy 
• Juan Cirerol
•  Astro
• Los Rakas 
• Bam Bam
• Davila 666

Ahí les va: Rodrigo Fernández (así también se llama nuestro productor “Fo”, pero nada que ver) está armando sus pininos en el mundo de la industria musical popular/regional/ranchera o vaya usted a saber cómo le guste llamarle, y en el camino se encontró el video de “Why” de She’s A Tease, asumimos que le gustó (o que le gustó al malandro que Rodrigo contrató para que le hiciera su video), y que lo copia… ¡pero cuadro por cuadro!

Acá les va uno de esos ejercicios de revista de peluquería, encuentre las diferencias y diviértase un rato con nosotros:

Este es el video de Rodrigo Fernández

Y este es el original de She’s a Tease, dirigido por Chicle y Napoleón Habeica, hace dos años.

Asumamos que los emputados no son tanto los pajaritos, sino los usuarios que nomás no le atinan a tirar las estructuras pa’matar a los marranitos. Pero dejemos las confesiones de diván pa’l rato. Angry Birds acaba de entrar a Facebook y eso afectará el PIB mundial. Pero aprovechemos para presumirles que al fin logramos pasar el nivel 5-12… nos tomó varios intentos entre 2 personas y una búsqueda en Google para saber cuáles que ‘ches pájaros era adecuado agarrar.

Ya entrados en el terreno de la cumbiatización global, no fue de extrañarnos que al googlear “angry birds” y “cumbia”, nos brincara una referencia inmediata, la cual gustosamente compartimos. De la autoría de Don Uriel E. a.k.a. BN Loco y las Chicas Lindas, vengaesta versión al ubicuo tema de los Angry Birds.

En Panamérika, pensamos que también es una opción chida, la de bajarle el volumen al juego y en su lugar, darle play a la original “Cumbia de los Pajaritos” de Los Mirlos.

Corría el año 1978 y parece que los colombianos querían su propia Fiebre de Sábado por la Noche, para fortuna de todos ahí estaba Machuca Cumbia, dispuestos a retar con honor a los Bee Gees y, de paso, al copete de John Travolta. Ese año, un 7” fue editado con dos transportaciones del disco a la cumbia y fue lanzado honrosamente a las pistas de baile o a cualquier sendero de Barranquilla que algún renegado quisiera caminar con seductora actitud dancística.

“Cumbia Alivianada” que bastardiza a “Stayin’ Alive” aparece en el lado A junto con otros temas como “Travolteando” y del otro lado nos encontramos con “More Than A Woman”, “Cumbia de los Bee Gees” le pusieron a la bastardización. ¿En cuánto estará preciada esta joya en el mercado coleccionista? Haga sus cálculos y diga, pero sobre todo, manténgase alivanado.

Se trata de una escena de la película Mi papá tuvo la culpa (1953), una historia de amor en el mundo de la televisión dirigida por José Díaz, con las actuaciones de Meche Barba y Antonio Aguilar. Su rodaje coincidiría con la presencia en México de dos estelares orquestas del Caribe: la de Bebo Valdés, desde Cuba, y la de Lucho Bermúdez, desde Colombia, quienes acabarían aportando su talento a la cinta.

En la siguiente escena, debuta en la pantalla Pilar Rey, la bailarina que interpreta Meche Barba. La música la aporta la orquesta de Valdés, dirigida para la ocasión por Lucho Bermúdez; y la voz cantante de Meche, en realidad es de Matilde Díaz, esposa y gran complemento artístico de las composiciones de Bermúdez. El tema es todo un clásico de la música afrolatina: “Prende la vela”, danza en ritmo de mapalé que evoca un tradicional género folclórico traído por los esclavos negros en la época colonial.

Y este mismo tema ya había visto la luz en el cine mexicano en 1946, en esta versión cubanizada de María Antonieta Pons y Kiko Mendive.

Ustedes pensaban que ya se habían librado de ella ¡pero no! Isa GT se presenta mañana, 26 de enero, en La Puerta Grande y ésta no es una expresión local, es uno de los lugares más prestigiados en Colombia; ahí estará ella para saciar su sed de baile con el sudor de todos aquellos incautos que se avienten al ruedo, o para acogerlos a todos en su regazo como la buena Madre Tierra. Para promover la ocasión y dejarnos bien consoladitos a todos los que no asistiremos, Isa nos ha mandado “Madre Tierra” un dubsillo chachondérrimo y naturalista que todos podremos descargar gratis desde el Soundcloud de su sello Etoro.

Un trío que desvaría entre las olas de la inconsciencia y las instrumentaciones sombrías; Capitán hace gala de su nacionalidad desde el acento, pero su estilo musical se acerca –más allá de las latitudes- a los espacios temporales en que iniciaban los ochenta en Reino Unido. El trío se conforma por Adrián, Cacho y Pau, -ex integrantes de conjuntos como Don The Tiger y Bestia Férida, Extraperlo y Beach Beach, respectivamente- y quienes han dado mucho de qué hablar gracias a una exitosa actuación en el San Miguel Primavera Club. Fue a partir de ésta que Discoteca Océano les puso atención y decidió firmarlos para editar su primer álbum. Al momento, ya son tres los cortes con los que Capitán comienza a hacer olas.

El primero de estos ejemplos es “Portugal”; cuatro minutos de notas acompasadas con percusiones de bajo perfil, sintetizadores con intenciones ambientales y una voz desesperada, un acercamiento futurista al shoegaze que llegó 25 años tarde… aunque aún a tiempo para ser valorada. “Birmania” es el sonido nebuloso del abandono y la comprensión de la pérdida, ubicado en un lugar nunca conocido que logró conectar con el inconsciente de Cacho: ésta es también la promesa más sólida del trío para alcanzar el reconocimiento en las esferas de culto para los géneros musicales oscuros. Actualmente, promueven la que completa esta trilogía, bajo el nombre “Maquina de los Sueños”. A diferencia de los primeros dos ejemplos, aquí presentan un video malintencionado e incómodo en el que reflejan el hurto de sueños y la desesperación por no querer perderlos.

Capitán – Portugal by discotecaoceano

Aún es muy temprano para especular sobre el éxito que pueden alcanzar estos españoles, pero la consistencia de su primer triada provoca hambre para conocer más trabajo suyo. Aunque sin título o fecha de lanzamiento determinados aún, se espera que sea 2012 el año en que aparezca la primera entrega oficial del trío. Sin gustan de las melodías fáciles, las letras sencillas de aprender y gustan dormir con una sonrisa en la cara, absténganse de Capitán… aunque se perderían de una buena propuesta para el supuesto “fin del mundo”.

Máquina de los sueños. Capitán from Lauradedíaz on Vimeo.

No sabemos si había algo en sus uvas, o si son fans de la catástrofe Maya, pero lo que es un hecho es que el 2012 pinta a ser un año un “poquitín” dramático por los temas que algunos artistas recientemente han develado. “El Desorden” de Andrea Balency, “Barba Azul” de Torreblanca y ahora “Lover” –la canción que da nombre a la nueva producción de la artista franco mexicana– se une a esta lista de melodías para un rompimiento súper trágico.

En “Lover” Andrea Balency no recurre a fórmulas nuevas, es más continua con su clásica entonación, eso sí, re bonita de las vocales de arriba pa’ abajo. La diferencia es que ésta posee una especie de hechizo que si no le saca un escalofrío para después salir a buscar a alguien con quien vivir una tragedia amorosa, se debe a que tanto estupefaciente le ha quitado sensibilidad.

El toque de una flor de Japón, un acordeón francés y una voz de ensueños, hacen de “Lover” una de las obras mejor aterrizadas de Andrea Balency. Prepárese para un EP que sacará ese lado sensible que no sentía desde que se enamoró por primera vez de la señorita enfermera del preescolar.

02 – Andrea Balency Trio – Lover by 1plus1bpm

Dadas nuestras más recientes investigaciones sobre el pop ochentero reversionado a través del taquicardiaco Pasito Duranguense, hemos descubierto que el espíritu de Amanda Miguel sigue vivo y reencarnó con aún más bravura en las pieles de Diana Reyes, la Baja Californiana quien con su voz rasposa y personalidad norteña de mujer-que-no-se-deja, le mete un susto a cualquier buchón o bien a un C.E.O de alguna empresa dedicada al trasiego ilegal.

Los retamos a que cliqueen este vídeo y a que compartan y se traguen “de hidalgo” el suero del despecho de esta hembra dolida.

Pueden encontrar este tema en nuestro programa No. 177 - Veneno de Alacrán.

No hace falta mentar más nuestro amor por el proyecto de Kali Mutsa, basta ver la cantidad de programas en la que la hemos tocado y la cantidad de contenidos que hemos resaltado. Es guapísima, es talentosa y su trabajo goza de un aura limítrofe, genuina, delirante y posiblmente incomprendida. Celine Reymond tiene algo en común con nosotros (o por lo menos nos gustaría que así fuera): una necesidad innata por proponer universos de sentido paralelos a este. Jugar a ser dios, o un creacionista (como Vicente Huidobro, su tío abuelo) y exprimir la imaginación propia y la de sus interlocutores. No cualquiera logra cohesionar estas aspiraciones y cristalizarlas en proyectos tan llenos de referentes. Celine Reymond sí. Kali Mutsa es un capricho exquisito en el que las gitanerías, la contemporaneidad y una lectura reivindicativa frente al universo Aymara, adquieren sentido en un solo jarrón. Logramos contactarla en diciembre para hacerle una entrevista, y estos son los resultados:

Panamérika: ¿Cómo se te ocurrió esto? ¿Cuál es el caldo de cultivo que dio origen a un personaje tan rico en imaginario?

Kali Mutsa: Fue mi infancia, tenía una nana que me cuidaba y era mágica. Ella venía del campo, me sacaba los espíritus, me llevaba con mujeres que le quitaban los espíritus malos a los niños, me contaba las leyendas de su pueblo. Ahí empezó todo, yo escribía de muy pequeña y mi papá me impulsó mucho para que yo lo hiciera, tenía siete años y escribía novelas mágicas de todo tipo en todo un cuaderno de colegio de 80 páginas.

¿Entonces retomaste esa parte para tu proyecto?

Lo que pasa es que el primo de mi abuelita era el poeta chileno inventor del creacionismo, Vicente Huidobro. Yo creo que algo de eso me tuvo que haber llegado, por algún lado tuvo que haber saltado una chispita de él hacia mi, yo creo que de ahí viene.

¿Entonces creciste con esos poemas?

Sí, su figura, lo que él fue, lo que hizo, no lo conocí hasta más grande, pero sí siento que cuando supe que era pariente mío me sentí muy cercana a él y sobre todo a su época. En los años 20, 30 en Chile se vivió mucho fervor poético y un imaginario muy rico, todavía no estábamos agringados. Era un país mucho más nuevo en el que la magia de nuestras etnias estaban ahí día a día y eso para mi es delicioso, es de lo que más me inspira.

En tu música hay elementos, andinos, gitanos, hay imaginarios incas, ¿nos puedes hablar de esto? ¿cómo los fuiste creciendo? ¿Cuál es el personaje central de tu imaginario por ejemplo?

Kali Mutsa es una mujer gitana. En 1920 sus papás murieron en un accidente de auto en el Altiplano Chileno y ella se crío en un valle selvático muy bonito por la región. Ella tiene un aspecto gitano por toda la mezcolanza que tenemos los chilenos, yo también tengo de gitana un poquito, mi cara es de gitana. De ahí que siempre me sentí muy cercana a eso, mi tatarabuelo era gitano entonces Kali es una mujer estilo María Félix, legendaria y con mucho carácter, pero que hizo de todo: fue diputada, estuvo en la cárcel porque fue muy revolucionaria en cierto periodo y también fue actriz de la época de oro que se hizo en el cine Nortino sobre las leyendas Aymaras, leyendas que ocupan mucho el oro y el sol, entonces esa era una época en la había mucha riqueza visual.

Hablando un poco de esta fusión de géneros, ¿cómo empezaste a hacer música, cómo empezaste a hacer todas estas cosas literarias en la parte  musical?

Siempre me interesó la música gitana, pero específicamente un tipo de género que se hace en Rumania llamado “etno-folk” o algo así. Es muy plástico hay sintetizadores, sonidos falsos de acordeón que logran una mezcla muy fresca y exótica. Pensé que a mi me gustaría hacer algo así pero combinando los elementos que tengo en Chile, después empecé a estudiar romané para poder añadirlo a mis canciones. Luego me encontré al productor Sandoje Catiri, lo conocí cuando yo trabajaba en el Pornógrafo, un teatro negro sobre mujeres que aparecían con su brasier y sus porta ligas y tenían un clarinetista que las alegraba. Él me presentó a Sandonje, “Cristobal Montes” es su nombre chileno, le llevé mis referencias y empezamos a trabajar. De ahí empecé a escribir con rimas y nunca más paré, me encanta. Hacemos los dos los temas turnándonos las tareas, es un trabajo en equipo.

En el vídeo “Tunupa” hay un extremo protagonismo del colibrí, ¿nos puedes hablar de este personaje?

El colibrí es un Dios, es un padre tutelar para los Aymaras y a Saray Tikuna

la violinista, quise darle la connotación de una Diosa colibrí bien fina, frágil, pero fuerte a la vez con su vestido medio barroco y medio boliviano y con su pelo negro. Pensé: qué lindo, ¡va a parecer una Diosa de Kurosawa! Eso quise proyectar en el video, porque Tunupa es el padre de los Aymaras, es el que les enseñó las tradiciones, era muy allegado al colibrí y el cóndor.

Desde México vemos una tendencia muy rara en Sudamérica, como de que se avecina el fin del mundo y están en un periodo transicional y de pronto empiezan a surgir pequeños destellos aludiendo a esta cultura Aymara como con referencias cósmicas. En tus vídeos aparecen elementos muy cósmicos, pero también una cosa que va hacia delante, ¿crees que haya alguna tendencia? ¿Hay algo general, social que haga que salgan este tipo de proyectos?

Chile está en un momento en el que está encontrándose a si mismo, encontrando su identidad. Con todas las movilizaciones estudiantiles y sociales, estamos encontrando nuestra identidad que se perdió hace muchos años. Y para mi nuestra identidad más fuerte viene de nuestra etnia, yo quise hacerle un homenaje a eso porque está en los libro y nada más ya. En Santiago no hay cultura ancestral no lo ves en ninguna parte, no existe. Quise obtener algunas frases de esas etnias pero no pude porque no hay representantes en ninguna parte, se está muriendo la cultura del sur de la Patagonia que es riquísima. La gente cree que no, pero es una riqueza espectacular en mitos, cosmovisión en maneras de ver la vida, se perdió todo. Eso no puede seguir pasando porque hay una manera de vivir, de sentir el mundo, que es muy refrescante para nosotros que ya venimos con mucha influencia de Europa. Esto para mi es una nueva era en la que vamos a volver al origen porque todo apunta para allá.

Sí sobretodo en esa parte de Latinoamérica se nota una caída de Occidente y un fuerte impulso de las partes locales por tomar identidades y cursos propios.

Sí y como no se tiene información sobre eso se inventa y de ahí nace una nueva mitología. Muchas cosas yo las he inventado y por lo tanto es más cultura aún, estamos reinterpretando, somos como eslabones que están perdidos en esta cadena de sabiduría. Y nosotros nos quedamos con el deber de imaginar los baches.

Hace unos meses Red Bull Chile se encargó de la organización de un showcase especial On The Floor protagonizado por el dúo chileno Dënver en el Suka Club Monticello en Santiago. La tocada, que esta vez presentaba a la banda en forma de quinteto, quedó plasmada en audio con un set brillante de una hora donde repasaron en su mayoría temas de su exitoso LP Música, Gramática, Gimnasia (Sello Cazador, 2010), sumados a un gran cover de “Hawaii Bombay” de Mecano y un par de tracks como “De explosiones y delitos” y “Miedo de toparme contigo” los cuales sólo aparecen en recopilaciones.
Dënver demuestra un gran crecimiento en el escenario al matizar perfecto pop adolescente con ritmos disco clásicos. “Los Bikers”, a la mitad del set, afirma que también pueden hacerte mover al ritmo de un tema tranquilo y emotivo sin perder la intensidad.

Para escucharlo completo pueden visitar el sitio de la Red Bull Music Academy Radio

Setlist

01 Los Adolescentes
02 De explosiones y delitos
03 Diane Keaton
04 Miedo de toparme contigo
05 Los Bikers
06 Lo que quieras
07 Mi primer oro
08 En medio de una fiesta
09 Hawaii Bombay (cover de Mecano)
10 Olas Gigantes

¿De dónde salieron?  ¿cómo lo consiguieron? ¿qué cantaban de morritos? ¿A quién escuchaban? ¿Qué pedían de catering? Estas y otras dudas nos llevaron a entrevistarlos, pueden checar lo que nos contaron en este video.

La entrevista es de Uriel Waizel y Claudia Jiménez y la realización del video es de José Andrés Solórzano.

Ya es enero, ya comenzamos el 2012, y ya tenemos un nuevo Mixtape que la tropa Tropic-All nos ha entregado. Este semana el 3ball alumbra las esquinas de nuestro espacio y así que habremos de treparnos a lo macho en esta ola con un este playlist bien cargadito de ritmos a 3/4.

El turno para este mes lo tiene el DJ Javier Estrada, regio conocido en la escena tribalera de su ciudad natal por ser uno de los productores jóvenes que han dado cauce a este estilo y a otros como el “Andiprehispánico”.  Más información de Javier Estrada y otros talentos del sello Tropic-All aquí.

¡A pisarle, que pica fuerte!

Tracklist: 

1 Javier Estrada  - “Ixchel” (original)

2  Javier Estrada – “Samba mi Negra” (original)

3  Javier Estrada  - ”Rise Up” (Remix)

4 Des – “Jumping Duck”  (Javier Estrada Remix)

5 Munchi + Skrillex – “Esto es un Montro”

6 “French Fries”

7  Equator jam –  ”Ghost on Tape” (Canblaster Tribal)

8 Heartbreak  - “King Kong” (Javier Estrada Remix)

9  Javier Estrada y Boogat – “Ta violento”

10 Javier Estrada “Songo latino “ (original)

11 “Careles Whisper” (Javier Estrada Remix)

12  Javier Estrada feat. Luperta Mcfly – “Espacio Despacio”

13 The Police – “Roxanne” (Javier Estrada Remix)

14 Cadetes de Linares “Currucú”(Javier Estrada Remix)

15 Cadetes de Linares – “No hay novedad” (Javier Estrada Remix )

16 Benny Banassi –  ”Cinema” (Skrillex Remix)

Tropic-All Mixtape por Javier Estrada by PanamériKa

Minimalista y orgánico, Chico Unicornio es un crío del Perú que a raíz de sus pininos dio a luz un concepto de nombre “neo-folk.” Este subgénero recurre a elementos muy básicos e instrumentos simples, como la charanga y los silbidos, que unidos con el espíritu correcto logran un sonido freído en luminosidad tropical.

Es más, el experimento de Chico Unicornio funcionó tan bien que fue seleccionado para participar en la última edición de la Red Bull Music Academy, en Madrid, como representante de Perú.

“Triunfo” es el título de su nuevo sencillo: fiel al discurso simplista que lo ha caracterizado, el tema habla del amor al pambol y la “bebida de cebada”. “Triunfo” suena al grupo español Airbag cuando cantaban sobre cómics y visitas al acuario, y también al soundtrack que podría musicalizar la película de los Súper Campeones (si es que algún día llegara a existir una versión peruana).

En fin, rebeldía y futbol garantizados, Chico Unicornio con este tema esquiva exitosamente la defensa y mete un golazo justo en el centro de la portería enemiga. ¡Goooooooooool Chico!

Cien años en los que hay que honrar al máximo referente de los sonidos tropicales colombianos, el iniciador de una edad de oro de la música bailable en los años cuarenta y cincuenta que después y por diferentes vías alimentaría un suceso trascendental que este sitio web celebra: la popularización de la cumbia en todo el hemisferio.

Lucho Bermúdez nació en la histórica población del Carmen de Bolívar, el 25 de enero de 1912. El Lucho era un genio que en la adolescencia ya dirigía una banda familiar y componía canciones en los ritmos tradicionales del Caribe colombiano; luego viviría de la música entre Santa Marta, Chiriguaná y Cartagena perfeccionando la ejecución del clarinete y formándose como director de orquesta. Luego llegarían los años treinta, una época de auge de la música tropical en toda Colombia, gracias a la influencia de artistas cubanos y de la costa colombiana. La circunstancia era favorable para que nuestro Lucho empezara a hacer fama, en una grata combinación de la tradición fiestera de la Costa y el éxito arrasador de las bing bands norteamericanas. Esa suma le imprimiría a sus temas una “denominación de origen” y un fuerte arsenal de improvisación y virtuosismo.

En la radio cartagenera llegarían las primeras grabaciones y la oportunidad de identificar su nuevo sonido. Así, el reconocimiento de su talento pronto lo llevaría a conformar su propia orquesta que llevaría a Bogotá el sonido del Caribe. En la capital conocería a Matilde Díaz, una cantante de la región que se convertiría en su gran amor y el fabuloso complemento vocal de sus temas.  Luego la fama lo haría recorrer con su orquesta el resto de Colombia y luego a grabar en países como México, Argentina, Estados Unidos y Cuba.

El resto de la historia es contado vivo por la tradición y la vanguardia que evocan sus canciones: “San Fernando”, “Tolú”, “Fiesta de negritos”, “Carmen de Bolívar”, “Salsipuedes”, “Plinio Guzmán”, “Colombia tierra querida”, composiciones que no sólo recuerdan a su orquesta sino que también se atrevieron a grabar Benny Moré, Pacho Galán, Tito Rodríguez, La Sonora Matancera, Leonor González Mina, Guayacán, la Billo’s Caracas o en años más recientes, La 33, los DJs griegos Palov & Mishkin, la Mojarra Eléctrica o hasta Juanes y Tego Calderón.

La gaita, las improvisaciones del clarinete, los juegos de percusión y la poderosa voz de su Matilde en boleros, cumbias, porros y fandangos , quedaron para el ilustre recuerdo tras la muerte del maestro el 23 de abril de 1994. Y para dejar las pruebas del talento de su orquesta los dejamos con dos joyas. La primera es “Diana María”, una gaita o ritmo derivado de la cumbia, en una presentación de 1962 para la TV colombiana. La segunda es “Tolú”, emblemática interpretación instrumental que para la ocasión hizo parte de un show también para la pantalla chica, pero en 1987.

Se cumplen cien años de sabor y talento que la gratitud de los bailadores aún sabe seguir honrando.

En 2010 el blog The Pop Cop fue cerrado por un supuesto de infracción de derechos, al igual que muchos otros blogs que se quedaron en el camino. Jason Cramwell, editor de dicho blog, recorrió un largo trecho para comprobar que las descargas que su blog ofrece están bajo toda norma y que cuentan con la autorización de los propietarios de dichos derechos. A Jason también le ha tocado recuperar y velar por los links del Music Alliance Pact que han sido eliminados en varias ocasiones bajo los preceptos de la ley DMCA (Digital Millennium Copyright Act), aún cuando todas las canciones de estos compilados cuentan con los permisos necesarios para ser liberados a descarga.

Jason Cramwell además de ser el editor y fundador de The Pop Cop, también es el coordinador y creador del proyecto del Music Alliance Pact (en el cual Panamérika representa a México). Recientemente Jason escribió un artículo que va más allá de la ley SOPA: ofrece una visión panorámica de cómo estos intentos de atacar la piratería generan confusiones que devienen injustas para aquellos que procuran hacer las cosas bajo un marco legal. Las discusiones sobre la ley SOPA han dado marcha atrás, pero falta discutir la ley PIPA, y así como estas, vendrán otras iniciativas que