Mexclass presenta: los nuevos Niños Héroes

11 de septiembre

Pasagüero

Motolinia 33, Centro Histórico.

4:00-7:00 pm fiesta callejera

7:00 pm -3:00 am entrada $100

Una vez más, el colectivo Mexclass tiene para nosotros una noche de altas dosis de enjundia con TNT. En pleno mes patrio, y para evadir cualquier festejo fallido, han preparado una noche mexicana de suprema confección nacional, más ruidosa que la escopeta de cualquier insurgente. Prepárense para estos monumentales sonidos tropicales desde Guadajalara y Tijuana, dos emblemas de nuestra nacionalidad: envueltos en una bandera dignificada, los Nuevos Niños Héroes, Los Amaparito y María y José, se darán un quienvive con la invasión extranjera en la cima del folclor reinventado. Además, desde la capital de la República las remexclass de Mexclass, y Beat Buffet. Pero como esto no basta, el corazón de todos nosotros, criollos venidos a menos, gozará gratuitamente en una verbena revestida con la elegancia y agudeza sonoras de: Dique DJ, Pepepe, Bootlegmachine, Dj Ali, B.O.F; e izando alto la bandera de la nación panamerikana (y de Ibero 90.9), Uriel Waizel, el hidalgo del sabor.

Vayan curando el calcetín y ablandando las plantas de los pies para una noche desenfrenada adentro y en las inmediaciones del Pasagüero, a un costado del corazón simbólico de la Nación Mexicana. Este 11 de septiembre, de 4 a 7 pm el guateque es gratis afuera de dicho recinto. Ya entrada la noche 100 águilas es el precio justo para disfrutar de la elegancia del cartel para la noche.

En PanamériKa el respetable siempre está primero y por ello tenemos 10 pases dobles para aquellos patriotas que quieran asistir. Para ganarlos habrá que contestar una sencilla pregunta:

Mencionar algún show de PanamériKa en el que hayamos programado una canción de Los Amparito o de Maria y José y también mencionar el nombre de la rola.

Envíen sus respuestas junto con su nombre completo y dirección de email a promos@panamerika.fm. Los primeros 10 correos con la respuesta correcta tendrán su pase doble.

La noche del jueves el Voilá Acoustique se vistió de gala con la presentación de los regios de Jumbo y Niña. Ambas bandas tienen nuevo material bajo el brazo, Jumbo sacó un EP acústicon llamado Álamo (Independiente, 2010) y Niña sacó un EP llamado Willie Nelson vs. Ralph Macchio (Happy Fi, 2010). Más de 10 años de trayectoria en la escena musical de México los respaldan a pesar de que ninguna de las dos bandas gozan de gran reconocimiento. Jumbo siempre ha manifestado su gusto y apoyo hacia sus paisanos de Niña, incluso, en su canción “Siento que” (Restaurant, 1999), los mencionan: “Oyendo Ella es mi disco de Niña”. Tanto Jumbo como Niña dijeron que era la primera vez después de muchos años que estas dos bandas se iban de gira juntas. Razón por la cual este show fue muy emotivo. Incluso al momento de interpretar “Siento que”, Castillo –vocalista de Jumbo- invió a Chajoe –vocalista de Niña- a cantar con ellos.

La noche prometía para ser un éxito total y así lo fue. Los encargados de abrir pista fueron Niña quienes conquistaron al público con canciones como “Me corte el pelo como Ralph Macchio”, “5 minutos”, “Sistema perfecto”, “Chubaca tiene un secreto” y “Godzilla”.

Por su parte, Jumbo hizo gala de la impecable técnica que tienen para interpretar sus instrumentos y canciones. Dentro de su set dieron espacio para dos covers: “Enseñame a olvidarte” de Intocable y “Lo dudo” de José José. En esta ultima tuvieron como invitado a su gran amigo Chetes.

Jumbo tiende a dar shows muy emocionales, en los cuales se nota la entrega y el compromiso que tienen con su público. Los regiomontanos dejan todo en cada presentación. Sudan, gritan, brincan y conectan con su público de una manera muy directa, interactuan con ellos y los hacen parte del espectáculo invitándolos a corear sus canciones. El repertorio incluyó sus seis álbumes, tocaron canciones como “Fotografía”, “La fuerza de la gravedad”, “Cada vez que me voy” además de “Siento que”.

La noche fue redonda: hubo grandes bandas en el escenario, el sonido fue impecable y la gente disfrutó al máximo. Un buen show debe tener un sonido impecable, ese es el caso del Voilá Acoustique, el cual se ha convertido en una interesante alternativa para ver bandas nacionales e internacionales gracias a su excelente acústica.

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En este año la banda presenta su primer EP Un buen significado (Independiente, 2010). Rock-pop con un fuerte soporte instrumental, donde se insinúan aires de jazz en cuatro temas que ya pueden escuchar en el MySpace de la banda.

Cuatro músicos de academia, reflejo de las noches bogotanas, que ahora llevan su buen sonido a los oídos mexicanos.

Chikita Violenta

TRE3S

(Arts & Crafts México, 2010)

Chikita Violenta es una banda que ha sido estigmatizada desde sus orígenes. Desde que el cuarteto apareció y mostraron su música, no han dejado de ser calificados como un grupo “trendy” y ante cualquier halago de la crítica, se manifiesta un repudio gratuito. Después de tres años de silencio discográfico vuelven al ruedo con TRE3S, su tercer material de estudio que, para sorpresa e incredulidad de muchos, posee cualidades que pocos álbumes han mostrado en los últimos años.

Grabado en la iglesia que Dave Newfeld adaptó como estudio, TRE3S consta de once canciones que oscilan entre el rock pop alternativo y las atmósferas experimentales que distinguen al productor antes mencionado; sin embargo, a diferencia de su antecesor Stars and Suns Sessions libera toda la tensión de trabajar con semejante nombre y expone la capacidad creativa del cuarteto. Desde los primeros instantes de “Roni” –primera canción al orden- se muestra la fuerza y seguridad que sus trabajos previos mantenían titubeante. El álbum presenta una banda sincera y con la intención de hacer música, sin importar realmente a qué se parezca o con cuantos se les compare, pero que suene bien y que sea algo propio. La mayor virtud de la placa es enganchar al escucha durante sus casi treinta y cinco minutos de duración y generarle la necesidad de revisarlo nuevamente y en más de una ocasión, con el fin de entender los múltiples detalles que presenta.

Escuchar la secuencia natural del trabajo durante sus primeras canciones no levanta mayores sorpresas, pero la primera gran muestra de evolución es “Holiday”, con un pasaje semi-instrumental menor a dos minutos de duración. La siguiente al orden rompe con todo concepto previo sobre Chikita Violenta y son los contundentes redobles de batería que dan inicio a “The Pause” –la canción más enérgica en el historial musical del grupo-; a partir de ese momento, escuchar TRE3S devela su evolución y presenta más detalles.

El pop folk de “ATPG” contrasta con notoriedad cuando retumba “The Monster (Was Last Seen Approaching the Power Plant)”, -el break instrumental más notorio en el flujo del playlist -. Los cambios de ritmo son una de las características más destacables en el proceso de entender el álbum: “España” y “Supercycle” son el ejemplo de cómo apoyar buenas melodías para mostrar la posibilidad de esta faceta.  En tanto, “Siren” y “My Connection” hacen alarde de los diferentes colaboradores que aparecen a lo largo del material, como el mismo Newfeld, la cantante de Broken Social Scene, Lisa Lobsinger, las baterías de Tony Nesbitt (The Most Serene Republic) y Loel Campbell (Wintersleep) y otros potentados del sello canadiense que los edita –e identifica en su estilo lleno de capas de guitarra, coros agridulces y buena vibra-, Arts & Crafts.

TRE3S es un álbum sólido que asemeja una pared de sonido vegetal, lleno de minucias que generan nuevos pretextos para disfrutar a cada escucha. Surgirán los ecos a nombres como Sonic Youth, Broken Social Scene, My Bloody Valentine, Pavement y muchos otros grandes, pero se preserva el estatus de propiedad y da muestra de la cuestionada capacidad musical y madurez en el grupo. Es un trabajo que se disfruta con facilidad y aunque tiene ‘ganchos’ evidentes a lo largo del trayecto, suena sincero más allá de cualquier calificativo de pretencioso y/o experimental. Su mayor cualidad es romper con los estigmas que le acuñaron desde sus inicios, pero le gana otros que involucran mayor reto de creatividad, y lo hace uno de esos pocos conjuntos que pueden ofrecer más a su audiencia de lo que el resto puede.

Las buenas hierbas es resultado de una investigación profunda a través de aquellas plantas que curan el alma; un compendio de la herbolaría mexicana, tan desdeñada y desconocida por gran parte de la medicina alópata. Pero no sólo eso, es también una historia de solidaridad y amor, principalmente, entre mujeres.

La trama parte de la relación entre Dalia (Pruneda) y su madre Lala (Medina), una bióloga etnobotánica que, poco a poco, irá perdiendo la memoria,  a causa del Alzheimer. El proceso degenerativo por el que atraviesa el personaje toca las fibras del amor entre una madre y una hija, y entre las amigas, como Blanquita (Munguía), sin importar generación o condición social.

Al transcurrir los minutos, las hierbas (flor de manita, toloache, y cia) tejerán las historias de cada personaje femenino; sus inquietudes en torno a la sexualidad, a los hijos, a la melancolía y la pérdida. Las hierbas descubrirán en el espectador la cura para el miedo, para el amor y la gama de emociones que nos constituyen. Así, conoceremos a Dalia, madre de Cosmo, quien trabaja como la voz más sensual de una estación de radio alternativa (Radio Zapote, en la vida real, una frecuencia transmitida desde la ENAH). La historia de Blanquita, quien vive rememorando a su nieta fallecida el día que cumplió 15 años, y la verdadera historia de Lala, quien, en alguno de sus delirios, entre pasos de tango y chistes, confiesa que el verdadero padre de su hija es un guerrillero uruguayo.

La película no sólo cuenta con sacudidas y conmociones; también está plagada de un humor sutil e inocente, afinado por la música, una rica curaduría de composiciones de La lengua, un dueto formado por Santiago Chávez y Judith de León, quienes también actúan en el filme como personajes incidentales, lo mismo que Rodrigo Solís, conductor de la Ké-Huelga y escritor mexicano (textos de él, como de La lengua  —así como .mp3— pueden descargarse en el sitio del proyecto La tortillería editorial). Además de la música e instrumentalización de La lengua, en la película se usó “El club verde”, de Rodolfo Campodonico, interpretada por Pedro Infante, así como el tema “Por qué”, del uruguayo Eduardo Mateo.

El guión de la película, la fotografía y el reparto son una muestra del buen cine que en México se está produciendo. La música es, además, un excelente pretexto para disfrutar de Las buenas hierbas, y, como plus, si algún lector está interesado en la etnopoética, descubrirá imágenes poco difundidas de María Sabina, así como los cantos que en vida se le grabaran. La música original de la película puede escucharse y descargarse gratuitamente aquí.

Gracias a esta serie de alianzas, el programa suena ahora en México (desde RMX, de Imagen), Guatemala (Infinita Radio), El Salvador (Exa) y Costa Rica (104.7 Hit FM). Pero no sólo esto, la siguiente semana, a través de Hit 99 FM, PanamériKa sonará también en Bolivia.

Recuerden que, además, estamos en la Red Bull Music Academy Radio y en Radio Global, en línea. Pueden seguir a la nueva estacón amiga de Red Bull PanamériKa desde su cuenta Twitter @1047hit/.

Un estrecho saludo a quienes ya nos escuchan desde estas tierras hermanas por frecuencia modulada e Internet.

Pepe Mogt –Fussible–, uno de los integrantes de este proyecto, cuenta como en espacios como la Calle 6 (antes escenario de dos cantinas y fábricas abandonadas) han abierto bares apoyados por promotores independientes para que músicos y DJs locales tengan un espacio ideal para difundir su música.

“Tijuana es la ciudad que nos ayudó a descubrir la música electrónica de todo el mundo a inicios de los 80. Al comienzo del movimiento de Nortec, fue lo que ayudó a desarrollar este proyecto, teniendo en cuenta que Tijuana es nuestro punto de inspiración – su gente, sus espacios, sus problemas sociales y su multiculturalismo”, enfatiza Fussible.

Con ese espíritu, Fussible y Ramón Amezcua –Bostich– presentan este año Bulevar 2000 (Nacional Records, 2010). Continuando con el espíritu de Nortec Collective, vuelven a experimentar con la fusión de los estilos norteño y techno –eso es “el nortec”, precisamente– en un álbum que evoca el nombre de una avenida que impulsó el desarrollo urbano de la ciudad fronteriza. Aquella calle, para Bostich, “proporciona la de salida de la ciudad. Pero también es una de las avenidas más peligrosas de Tijuana, plagada de asaltos y accidentes por a la falta de vigilancia. Por lo tanto es un nombre muy simbólico para cada uno en Tijuana”.

Su primer sencillo es “I Count The Ways”, donde presentan en la voz a Kylee Swenson, del grupo californiano de electro-pop Act Loquat. Y también en este tema, como en los tiempos de Tijuana Sound Machine, presentan colaboraciones de músicos de la ciudad, formato que ha ido más lejos al contar ahora con una banda de apoyo para sus presentaciones en vivo.

Para meterle todavía más sabor al cuento, Bostich y Fussible ahora experimentan integrar el mundo grupero de sus músicos de apoyo con la música académica. El resultado fue la celebración del Décimo Aniversario de Nortec Collective acompañados por la orquesta Sinfónica de Baja California, en un concierto callejero ante 25 mil personas. La dirección de la orquesta estuvo a cargo del argentino Alberto Núñez Palacio (quien ha trabajado con Piazzola) y a quien debemos los arreglos de vientos en “I Count The Ways” y de cuerdas en la canción “Bulevar 2000”.

Grato es entonces presentar lo nuevo de Bostich+Fussible, de la gran escuela Nortec.

Playlist

Rey Pila - Pictures of the Sun – OCESA Seitrack

Hacia Dos Veranos - Draft Morning -  Scatter / De la bahia

Astro - Raifilter -Terrícolas Imbéciles

Rosal – En círculos – Popart / Sony

Silicona Valley – No me importa – Independiente

Alex Anwandter – Cabros – Oveja Negra

Da Lata & Mamani Keita – Serious – Palm Pictures

Los Amigos Invisibles – Merengue Killa (Live @ Soho) – Gozadera Records

Fusile – Combat Samba – Independiente

Angélica María – Brebaje de amor – Musart

Carla Morrison – Compartir – Independiente

Radaid & Carla Morrison - Perdón (Live @ Indie-O Music Awards) – Independiente

Astro – Maestro Distorsión (Medic Mix) – Independiente

Titán es un trío formado por Jay de La Cueva (Fobia, Los Odio y Moderatto), Emilio Acevedo (María Daniela y su Sonido Lasser y Sonido Lasser Drakar) y Julián Lede (Silverio), su sonido es una combinación de música electrónica con tintes de rock. Como todas las bandas, nacieron en el underground de la ciudad de México y se convirtieron en una banda con un éxito considerable en su país natal y en Europa. Ellos fueron los encargados de amenizar la fiesta Esencia Marvin, realizada por la Revista Marvin la noche del miércoles 1 de septiembre.

Cuando el reloj marcó las 00:00 horas, el público se preparó para ver el extraordinario show de Titán, sin embargo tuvieron que esperar otra media hora para poder hacerlo. Al rededor de las 00:30, el trío hizo su aparición en el escenario y nadie imaginó que sería por menos de 30 minutos. Un set corto pero directo, lleno de energía, “pasión y amor”. Un punto para resaltar a favor de la banda es que en plena laptop-era, en la que muchos músicos prefieren usar secuencias e instrumentos programados en una computadora, Titán le apuesta a lo orgánico con sintetizadores y teclados análogos vintage. Si bien es cierto que algunas de las secuencias de sus canciones salen de un ordenador, respetan la esencia de los instrumentos, por ejemplo: Jay de la Cueva usa un sintetizador Korg vintage para interpretar sus líneas de bajo.

Sonaron las favoritas de la gente como “Space Chemo” y “Corazón”, esta última en una “versión nunca antes escuchada”, según dijo Julián Lede. Ignoramos a qué se debió que el show fuera tan corto, quizá fue falta de tiempo para montar y ensayar un set más largo o quizá sólo “la hicieron de emoción” para que la gente se quede picada y los vaya a ver al Pasagüero el próximo 10 de septiembre. Nunca lo sabremos.

Y así, apoyándose en la frase: “Como dijo Dios, de lo bueno, poco” cortesía de Julían Lede, Titán dejó un grato sabor de boca y un público ávido de más shows de este trío.

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Rey Pila

(OCESA Seitrack / Sony, 2010)

Al recorrer la historia de los años 2000 en la música Indie de México, el álbum debut (y despedida) de Los Dynamite, irónicamente titulado Greatest Hits surge de inmediato como uno de los trabajos más completos y descriptivos de la época. Fue en 2006 que el proyecto fronteado por el melenudo Diego Solórzano compitió codo a codo en las radios del Distrito Federal, al sonar en Ibero 90.9 o Reactor 105 a la par de las bandas anglo que escribieron la historia de la década: Interpol, The Strokes y Killers. Bajo la excelente producción de Paco Huidobro (Fobia), Los Dynamite grabaron canciones perfectamente logradas como “TV”, “Katatonic” y “Ready Ready”; que si bien no crecieron hasta convertirse en himnos generacionales, serán recordadas por captar el sonido de la década, en su versión mexicana.

Cual supernova de champaña, la carrera de Los Dynamite fue intensa y explosiva: Entre 2006 y 2009, peinaron el mapa de venues del D.F., hicieron todos los tours posibles y le abrieron a cuanto acto internacional se pudo. Incluso fueron a dar a los Estados Unidos en pequeñas pero significativas giras que los hicieron tocar en foros de Austin, Chicago o Nueva York. Viajes, entrevistas, managers, cambios de alineación, contratos, patrocinios… truene.

Diego Solórzano no es el tipo de persona que busca la fama o la exposición bajo los cánones del “rockero”. Entre la curiosidad y la timidez, el hijo adolescente del periodista Javier Solórzano comenzó a hacer clicks, beats y atmósferas bajo el pseudónimo de Babún, en 2001 (Recuerdo cómo se paseaba por las oficinas de Radioactivo 98.5 en Prado Sur, en Las Lomas, Ciudad de México -mientras su padre hacía el noticiero en el piso de arriba, en Imagen 90.5- en busca de aprobación, Diego mostraba las maquetas a quien le tuviera paciencia: definitivamente había ideas musicales en bruto.)

Algunos de sus tracks y mixes aparecieron en las primeras compilaciones que lanzara Noiselab, ya como sello, en ese mismo año. A la par del 9/11, vino la nueva ola neoyorquina y fue tiempo de guardar las tornamesas, para sacar los amplis: Diego, en sus tempranos veintes, sorprendió a varios con sus demos de canciones que sonaban a Joy Division o Interpol, con regaños nasales que extrañamente remitían a Mark E. Smith, el misterioso vagabundo al frente de The Fall, banda punk de culto originaria de Manchester.

El chico sabía hacer música y sólo necesitaba de mentores que lo encaminaran para confeccionar canciones terminadas: Paco Huidobro fue quien lo produjo, aportándole un sonido de bajos contundentes, programaciones post-disco/new wave y ganchos perfectamente memorables; Héctor Mijangos lo abrazó de nuevo en Noiselab para lanzar Greatest Hits en 2007 y de pronto, Diego estaba en los reflectores, ante la sorpresa de la crítica, sin que él mismo hiciera alarde de su fama; más bien, el jóven Solórzano se probaba a sí mismo su amplio potencial. Y en el camino, dejaba boquiabierta a la crítica, a la par de destacar entre el estéril boom de bandas independientes contemporáneas.

Sin ahondar en las causas que hicieron de Los Dynamite un fuego fatuo (habría que hacer una entrevista a fondo con Diego, para conocer dichos motivos que hoy sólo son rumores acerca de las tranzas y novatadas en el inestable universo del Indie nacional), Solórzano desapareció de la escena, en una especie de autoexilio y regresa en este 2010, cual hijo pródigo, reinventado y con un proyecto solista como estandarte de la nobleza: El Príncipe de Solórzano se autoproclama Rey Pila.

¿A dónde se refugió en este sabático? Estuvo en uno de los epicentros para su inspiración, lugar donde ocurrió el movimiento musical que dio bases a Los Dynamite: Nueva York (Para ser más precisos, Willamsburg, en Brooklyn). Solórzano estuvo más de un año bajo la tutela de Paul Majahan: Wizard de estudio, artifice de gran parte del sonido neoyorquino al estar detrás de proyectos como los Yeah Yeah Yeahs, Liars, The National y TV on the Radio (Junto con Dave Sitek, Majahan ganó un Grammy por la producción de Fever to Tell, de los Yeahs). Hay que saber con quién juntarse. Y hay que ganarse el respeto de los grandes: así como lo hacía en los pasillos de Radioactivo, pero en la difícil escala de la Gran Manzana.

Rey Pila no se parece en nada a Los Dynamite. Adios al estridente sonido post-punk dosmilero; y venga un extraño y agradable híbrido que suena al primer Soda Stereo -con un aplomo nocturno, de neón- mezclado con los mejores trucos de Bloc Party, The Killers (¡la parte respetable de éstos!) y sobre todo, un falsete vocal que asemeja al de Tunde Adebimpe, de TV on the Radio. Tal parece que Solórzano y Mahajan se pusieron de acuerdo para elegir los recursos y materiales que el productor conoce y domina en su propio estudio, para ponerlos al servicio de esta grabación. El resultado: demasiado bueno para ser real. 10 cortes estupendamente logrados que suenan a muchas cosas conocidas, y al mismo tiempo, remiten a algo nuevo, inédito.

Incrédula como ha sido la crítica desde las primeras maquetas y demos de Diego, las impresiones generales de quienes han escuchado “No. 114” y “No Longer Fun”, los primeros sencillos de Rey Pila, ponen a tela de juicio cuánta es la aportación suya y cuánto, el porcentaje del productor. Sin embargo, a detalle, el álbum muestra un trabajo esmerado en secuencias, arreglos de guitarras, atmósferas de sintes y momentos con madera de hit, que hacen saber que esta música no es nada más un capricho de Diego Solórzano, confeccionado a la medida por Paul Majahan: Nuevamente, el músico dentro de Diego sale a relucir, para callar a los escépticos y reforzar su crédito como un jóven talento musical.

Con seis temas cantados en inglés y cuatro en español, el discurso de Rey Pila permanence indescrifrable, como el mismo Diego, quien suele ocultarse tras sus chinos y gafas oscuras. El hermetismo de sus letras (algunas coescritas por su padre, Javier Solórzano), adolesce del mismo mal de su generación: la negación a contra historias, dejándo sólo ambiguas polaroids emocionales que fallan en tocar el corazón de su generación con grandes discursos: Se intuye el hartazgo por la escena en “No Longer Fun”, la frustración tras la estafa de la industria en “Sordo” y la futilidad generacional en “Pictures on the Sun”, donde un coro de niños hace recordar a “Panic” de The Smiths.

Es un placer atestiguar el crecimiento musical de Diego Solórzano. Desde el house de alcoba, hasta la mímesis con los clásicos. ¡Larga vida a esta encarnación actual del autoproclamado Rey Pila! Y nos fascinará descubrir si debajo de esta capa, en siguientes aventuras y entregas, el príncipe puede blandir la espada como un rey.

Texto originalmente publicado para Extracto -disco de la semana en Ibero 90.9-.

El próximo jueves 2 de septiembre en El Imperial se presentará Dorian, grupo español con sonido rock-pop electrónico cuya música es editada en nuestro país por la disquera Terrícolas Imbéciles.

Dorian está formado por: Marc (voz, guitarra y programaciones), Belly (piano, teclado y programaciones), Bart (bajo) y Jordi (batería). Su nueva producción se llama La ciudad subterranea (Terrícolas Imbéciles, 2010) de la cual se desprende el sencillo “La tormenta de arena” el cual pueden escuchar en las estaciones de radio del Distrito Federal.

Dorian vienen a México a promocionar su álbum con una gira que incluye cuatro fechas:

28 agosto @ Hellow Fest (Monterrey, Nuevo León)

02 septiembre @ El Imperial (DF, México)

03 septiembre @ Multiforo cultural (Cholula, Puebla)

04 septiembre @ Festival 212 RMX (Guadalajara, Jalisco)

]]> http://panamerika.fm/blog/en-vivo-desde-barcelona-dorian-el-imperial/feed/ 0 http://panamerika.fm/blog/shakira-la-voz-del-sentimiento/ http://panamerika.fm/blog/shakira-la-voz-del-sentimiento/#comments Tue, 31 Aug 2010 20:01:28 +0000 Zazil Collins http://panamerika.fm/blog/?p=7392 Extraído del “Baúl de PanamériKa”, presentamos este video, uno de los debuts más pasionales que hemos visto. Se trata de Shakira a los 11 años, interpretando esta balada ochentera, como una estrella al amanecer. Todo un portento del dramatismo al más fino estilo OTI. El tema es “Omar”.

Para llevar el concepto del perreo más allá de sus fronteras, ha llegado el nuevo eslabón en la escala evolutiva canina: una labrador cuyos dotes dancísticos superan las mejores intenciones vistas en cualquier salón de baile. Su carisma y gracia al bailar merengue, la han llevado hasta la mismísima sala del estudio de Don Francisco, en donde le ha sido posible dar una demostración contundente de que el Perro no sólo es el mejor amigo del Hombre, también es una extraordinaria pareja de baile.

Estén al pendiente, el día martes 31 de agosto, a través de nuestra cuenta en Twitter, @panamerika, daremos a conocer la dinámica para ganar algunos discos de este rapero.

Del baúl de PanamériKa hemos desempolvado esta vieja reliquia proveniente de la década de los sesentas. La banda Sam the Sham & The Pharaos fue comandada por Domingo Samudio, hijo de mexicanos nacido en Dallas, Texas. Los demás Pharaones eran David A. Martin (bajo), Jerry Patterson (batería), Butch Gibson (saxofón) y Ray Stinett (guitarra).

Sus habilidades musicales, increíble humor y su dominio del spanglish llevaron a Sam the Sham a consolidar una de las bandas más curiosas de PanamériKa. Pero su gallardía no estaba dada sólo en la pista, Sam the Sham & The Pharaos tenían un conocimiento discursivo imponente a nivel performático aparecían ataviados con ajuares del medio oriente al más puro estilo faraónico hollywoodense y se rumoraba que sus instrumentos eran transportados en una carroza fúnebre.

El video que hoy rescatamos de la memoria colectiva es el de “Woolly Bully”, probablemente una de las canciones más pegajosas y divertidas en la historia de las pistas de bailes. Con un emblemático conteo al inicio, armonías sencillas pero contundentes y hasta unos cuantos desajustes vocales producto de la pasión. En México esta canción la conocemos como “Bule Bule” por medio de los Rockin Devils quienes la importaron a México transformando su contenido lírico. A gozar con este hit del ago go fechado en 1965 considerado por Billboard la mejor canción de aquel año. Un orgullo más de la comunidad chicana.

Disfrútenlo, panas, que nada pasa por casualidad…

Sonido Changorama es un proyecto del Distrito Federal con un sonido guapachoso con tintes de cumbia y electrónica. El miércoles se presentaron en El Imperial y (para su desracia) tuvieron una serie de eventos desafortunados que detonaron a los pocos minutos de haber empezado a tocar ya que (al parecer) una de las computadoras tuvo problemas y el sonido se fue. Esta falla fue constante durante toda la presentación, a veces con la computadora, a veces el teclado, en fin, #purasfallas.

Cuando una banda tiene a su disposición un escenario importante como lo puede ser El Imperial, lo mínimo que uno como público puede esperar es que la banda haya ensayado previamente a su presentación. Sonido Changorama en ningun momento sonó amarrado ni en conjunto. Beats con unos samplers de políticos mexicanos (muy bien hechos por cierto) para que la gente baile y un MC gritando y desgañitándose cantando las mismas cinco líneas de letra una y otra vez durante el set, a eso sonó Sonido Changorama la noche del miércoles el recinto ubicado en Álvaro Obregon.

Sin sonar patriota ni nacionalista, no creo que sea lo más educado iniciar un show con el Himno Nacional de los Estados Unidos Mexicanos y tampoco creo prudente gritar consignas como: “Miguel Hidalgo al menos dejó algo” -haciendo alusión al dicho popular mexicano que reza: De Hidalgo y chin*** a su m**** el que deje algo”- y “Vicente Guerrero también era un cul***”. El ser irreverente es una ciencia, no se resume a gritar groserías gratuitas e insultar a los “héroes patrios”. Una prueba de que para ser irrevente se requiere mucho ingenio son bandas como Botellita de Jeréz o Molotov.

En fin, Sonido Changorama dejó mucho que desear en cuanto a propuesta se refiere, sin embargo, su sonido cumbio-electroso hizo que la gete se dedicara a brincar sin parar durante su actuación.

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El tercer material de estudio de este rapero defeño está inmerso en la estética de la posibilidad: el flow de las crayolas con que se desenvuelven rimas como Beef, Paga tus deudas y Bailar contigo, con las que se sugiere: “si te gusta el rap, suelta el cuerpo y baila como Carlton Banks”.

El arte es develar y develarse. Y entre la rima del hip hop y el verseo “poético” se comparte este ideal, en el que se debe ser constante y exigir vivir de lo que se hace. No ceder, como canta Eric El Niño; ser honestos, desde la trinchera escogida.

El trabajo rítmico y lírico de El Niño es divertido, lleno de color. El color elegido es el de la conciencia, el morado, y el mensaje de Yeah Boy!, el del esfuerzo y el respeto. Tal es el buen hip hop, el que demuestra que “gana porque suda”. Suda trabajando, suda bailando…y también al enamorar; ya la historia se cuenta en el track “Cosa de dos”, primera colaboración entre Eric El Niño y la MC Ximbo.

Yeah Boy! es un impulso más en la carrera de Eric El Niño, y en el desarrollo del hip hop en Latinoamérica. Este disco pueden encontrarlo en el Distrito Federal en la tienda de TT Caps, pero estén atentos porque la siguiente semana obsequiaremos algunos ejemplares para el público de PanamériKa.

Playlist

Delorean – Stay Close – Mushroom Pillow

El Güincho – Bombay – Discoteca Océano/Mistletone/Young Turks

DJ Masaya – Gallito (ft. Marimba Orquesta Gallito) – Independiente

Los Punsetes – Tus amigos – Island

Los Punsetes – Dinero – Island

Eric Bobo & Tony Touch – M.O.T.M. – Nacional Records

Seu Jorge – The Model – Now Again

Gepe – Salón Nacional de Tecnología – Quemazucabeza

Calexico – Crystal Frontier (Live in Nuremberg) – Independiente

Lila Downs – La línea – EMI

Y la bamba – Juniper – Tender Loving Empire

Seu Jorge – Everybody Loves the Sunshine – Now Again

La noche de ayer fue la presentación oficial del nuevo bebé de la familia Red Bull: el Red Bull Tourbus, un camión equipado para dar conciertos al aire libre y albergar a bandas que se llevará de gira por diferentes ciudades de México. La siguiente escala será la ciudad de Monterrey el día 28 de agosto con Adanowsky y los Lemons como invitados.

Los padrinos del Tourbus fueron Shy Child (desde Nueva York) y She’s a Tease (desde Monterrey, Nuevo León). Ambas bandas dejaron un grato sabor de boca, de igual manera lo hizo el evento en general. Una muy adecuada barra libre, un lugar fuera de lo común (el Campo Marte es un lugar donde se concentra parte del Ejército Mexicano) y bandas que pusieron a bailar a la gente, fueron los tres puntos que hicieron maravilloso el kick-off del Red Bull Tourbus.

She’s a Tease ha mejorado considerablemente su manera de tocar en vivo, suenan mucho más amarrados que en ocasiones anteriores, lo cual habla bien de los regios. Por su parte Shy Child contagió su energía a todos los asistentes al Campo Marte y logró poner el nivel de la fiesta en lugares muy altos durante todo su set.

Un aplauso para Red Bull Tourbus con su iniciativa de acercar y llevar la música a la gente.

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Cuando se habla de “bandas de culto” se piensa en Joy Division, My Bloody Valentine, Atoxxxico o incluso Green Day, nunca se piensa en que El Otro Yo pueda entrar en esa categoría. El Otro Yo es un grupo argentino que mezcla a la perfección la rebeldía y violencia del punk, la fuerza del rock y las melodías del pop. Tienen en su haber nueves álbumes y si ustedes panas creen que  nunca han escuchado a esta extraordinaria banda es probable que sí lo hayan hecho pero no sepan quienes son, quizá ubiquen una canción llamada “No me importa morir”, tema que se convirtió en todo un himno generacional.

El Otro Yo se presentó en el Lunario de la ciudad de México para dar una pequeña (pero sustanciosa) muestra de lo que es el rock puro y la música honesta. Sin pretensiones, sin poses gastadas y sin clichés, los argentinos tomaron el escenario para hacerlo suyo y entregarse a sus fans que con gran pasión cantaban sus canciones. Fue un show energetizante de principio a fin, lleno de hits y fans contentos. Si no conocían a esta banda, fue una situación ideal para hacerlo, pero si ya los conocían, fue la situación ideal para amarlos o seguir amándolos.

Los grupos abridores fueron La Banderville y Tanke. Los primeros tuvieron una decente presentación, vestidos los hombres como mujeres y las mujeres como hombres, demostraron que quieren ganarse un lugar dentro de la escena musical de México. Por su parte Tanke demostró el por qué nadie sabe quiénes son ni de dónde vienen. Son un grupo plano, sin chiste y lo más triste de todo, sin propuesta.

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Cuando se anuncia una noche de campeonato nos imaginamos un ring, sangre, sudor, saliva y golpes. La noche del viernes el José Cuervo Salón se convirtió en el ring que albergó a un público sediento de sangre y golpes, el cual dejó todo su sudor y saliva en un ritual lleno de baile, cánticos y fiesta.

Primera pelea: SLKTR vs. Dapuntobeat

El absoluto ganador fue Dapuntobeat, quienes ofrecieron mucho más en el escenario en comparación de sus contrincantes SLKTR. El proyecto de Alejandro Franco y Juan (ex Resorte) es una mezcla monótona y sin chiste de música “de moda” con batería y bajo en vivo, aderezada con unas vocales fuera de lugar. El resultado es aburrido y plano, razón por la cual fueron los perdedores de la primera pelea.

Segunda pelea: NSM…PSM vs. IMS DJ set

La pelea más reñida de todas. Ambos actos dieron lo mejor de sí en el escenario y lograron que le público bailara sin parar. NSM…PSM empezó su actuación con “Music” de Madonna, de esa manera rompieron el hielo y pudieron dar un set lleno de remixes y mash-ups. Por su parte el IMS mostró que la música no se trata sólo de tocarla, hay que apoyar también a los compañeros que están haciendo cosas interesantes, dentro de su set escuchamos en su mayoría tracks de gente mexicana: Los Ángeles Azules, She’s a Tease, Plastilina Mosh, entre otros. Debido a su compromiso con la escena nacional, el IMS se llevó el triunfo en esta pelea.

Tercera pelea: Bostich+Fussible vs. Los Amigos Invisibles

A pesar de que el show de Bostich+Fussible es muy bueno, en esta casión fue muy largo, flojo y aburrido. Para desgracia de los asistentes, los de Nortec optaron por un set largo y con altibajos. De repente el beat era bailador y por momentos lograron mantener la fiesta en buen nivel, sin embargo, cuando mejor iba la fiesta tocaban temas de un beat lento y calmado. Esta situación incomodó a más de uno en el José Cuervo Salón.

Por su parte Los Amigos Invisibles no tienen fallas. Su dinámica en vivo es impresionante, se saben todos los trucos habidos y por haber para que la fiesta nunca caiga. Con todo y que son unos maestros de ceremonias, el concierto se había alargado demasiado y la gente estaba cansada (los Amigos Invisibles subieron al escenario aproximadamente a la 1:30 de la mañana). A pesar de este hecho, el público disfrutó y bailó en una grata noche de campeonato.

Más fotos después del salto.

[Slideshow]

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PanamériKa sostuvo una conversación breve y online con Sol, en la que ahonda en su proceso creativo, anéctodas y la música que nutre a esta artista pa’ wachar, a quien pueden escuchar en nuestras emisiones 83 y 97.

Este jueves 26 de agosto podrán escuchar a Sol Pereyra en El Imperial, al lado de Silvano. Desde las 10 p.m.

PanamériKa [P]: Después de colaborar con varios músicos y conformar agrupaciones, ¿qué ha sido lo más satisfactorio de componer y grabar tu disco solista?

Sol Pereyra [SP]: Básicamente eso, componer y grabar. Ese trabajo es de los que más disfruto dentro de la música y le dediqué mucho a las dos cosas. Si bien ya lo había experimentado con mi grupo antes, hacerlo solita te pone en otra frecuencia, te tenés que hacer responsable de cada elección, cada paso, y la verdad eso también está buenísimo.

[P]: ¿Cuánto tiempo te llevó este proceso de grabación y manufactura?

[SP]: Hay canciones muy viejitas; algunas las tenía hechas desde el 2006, desde aquel entonces, hasta el 2009, hice una buena recopilación de material y así seleccioné las 11 que quedarían dentro del disco. Luego de eso, grabar, mezclar, pasterizar y sacarlo a la luz… me llevo unos 4 meses.

[P]: ¿Consideras que la condición del ser mujer te ha cerrado caminos profesionales o has experimentado algún tipo de freno que sus colegas hombres no? Sea en la música o en el teatro.

[SP]: No, la verdad no he sentido eso, al contrario, creo que cuando uno va muy seguro de sí mismo, o de lo que hace, el tema de la discriminación de género no tiene mucho lugar, es más…en todo caso me aprovecho de mi condición de mujer, cuando los hombres se ponen tontos se les hace ojitos y uno consigue lo que quiere, jaja.

[P]: En tus canciones prevalece la rima, ¿hay alguna influencia palpable de hip hop?

[SP]: No de manera premeditada, sí he escuchado mucho ese estilo, pero al igual que muchos otros, creo que se me fue un poco cerca del hip hop sin querer, pero fue una linda sorpresa porque me gustó y me dan ganas de seguir indagando por ahí.

[P]: ¿Cuál y cuándo fue la primera canción que escribiste? Cuéntennos una breve anécdota de tus inicios.

[SP]: La primera canción que escribí fue con un amigo de mi mamá y mi hermana a los 10 años, a nosotros nos gustaba, pero no trascendió. Luego, profesionalmente, mi primer canción fue dentro de Los cocineros, se llamaba “Mecánica del amor” y se trataba de una mujer que se tira de un edificio y cuando va cayendo les va cantando a todos sus novios, y cuando está en el piso no se muere y ahí les sigue cantando toda feliz y les dice que se tiró por amor… ¡Siempre me salen cosas tragicómicas!
Una anécdota de mis comienzos musicales: nos contrataron para tocar en un casamiento en otra provincia, llegamos un día antes; teníamos que probar sonido a la mañana, pero nos dormimos y cuando me levanté bajé corriendo al salón del hotel, que era donde se hacía el casamiento, y se había muerto el tío del novio. Decidieron que la fiesta siguiera, la familia de la novia se la pasó bailando, la familia del novio llorando y nosotros revisando que en nuestro repertorio no se hablara de ningún muerto.

[P]: ¿A qué otras mujeres dentro de la música hispanoamericana admiras? O, simplemente, sin condición de género, ¿a quiénes te gusta escuchar?

[SP]: Escucho muchísima música; nombro algunos: me gusta mucho el folclore latinoamericano en general: Cecilia Tood, Simón Díaz, Toto La Momposina, Violeta Parra, Atahualpa Yupanqui. Me gusta muchísimo Oscar Aleman (un jazzista argentino que era músico y actor). Dentro del rock, Café Tacvba, Sumo, El gran silencio, Ozomatli, Orishas, Los autenticos decadentes, Julieta [Venegas], Natalia [Lafourcade], Hilda Lizarazu, uh, son una barbaridad más estos son los que se me vienen más rápido la cabeza.

[P]: Recomiéndanos tres artistas actuales e imprescindibles.

[SP]: Los auténticos decadentes, Carla Morrison, Silvano Zetina.

[P]: ¿Qué disco y qué libro son los más cercanos de donde estás ahora sentada?

[SP]: Un disco de Orlando Infinito y el libro se llama El segundo sexo, de Simone de Beauvoir (pero no lo estoy leyendo).

[P]: ¿Qué otros escenarios y proyectos traes entre manos?

[SP]: Hacer mi segundo disco el año que viene. Seguir tocando Blablabla, por ahora, y también seguir tocando en el proyecto de Silvano Zetina por que me gusta y me divierto mucho.

Los dejamos con el quinto track de Blablabla:

Pueden contactar con Sol en @solsolito

Para los que no los conocen, Los Infierno comparten integrantes con Lost Acapulco y Los Explosivos, entre otros. Su sonido es una mezcla de garage y rock&roll “del viejito”, aquel que nos hace recordar a El Rey Elvis Presley y al reverb de las guitarras de sus grabaciones.

Por su parte Matorralman forma parte de la disquera Nacional Records (amigos de PanameriKa). Su sonido es similar al de Los Infierno pero menos diabólico y más surfista.

Y por si fuera poco, Los Infierno tendrán como invitado estelar, directito de la hermana república de Austria a Wild Evel (miembro del grupo The Incredible Staggers).

Ambos grupos estarán presentándose la noche de hoy en El Imperial. Así que ya escucharon, si lo que buscan es garage desenfrenado con tintes de surf capitalino, ya saben a dónde ir. Estén pendientes al Twitter de PanamériKa (@panamerika) ya que regalarémos dos pases dobles para este reventón, tienen que ser mayores de edad para participar.

Y si lo anterior no fue suficiente, acá les dejamos una probadita visual de Matorralman, el video de su canción “El taxi del mañana”

¡Ya está aquí! El hermano itinerante de PanamériKa ha llegado a nuestras tierras con sus motores ya dispuestos a engolosinarnos de su rum-rum .Es grande, enérgico, ardiente, rudo; apantallante, lujoso… y musical. Fue acondicionado por uno de los centros de rediseño automovilístico más prestigiados en Estados Unidos, West Coast Customs, su sucursal en México lo ha puesto guapo con: pantallas de plasma, camas, los más nuevos videojuegos, internet, consola de 16 canales, amplificación Crown, micrófonos inalámbricos, sistema hidráulico para el escenario y un sinfín de tecnología sonora… El resultado no es un autobús, tampoco es un escenario, es un escenario en un autobús: Red Bull Tour Bus.

El Red Bull Tour Bus, recorrerá diversas ciudades de nuestro país y su itinerario comienza en la ciudad de México. Pocos serán los afortunados que asistan a su presentación en sociedad antes de que parta hacia su segunda parada en Monterrey.

Este 24 de agosto, Shy Child (provenientes de Nueva York) y She’s a Tease (puro orgullo regio) serán los encargados de estrenar a nuestro pequeño bebé que trae consigo toneladas de diversión y 375 caballos de fuerza, todos enfocados en una sola causa: presentar los mejores actos en vivo de la escena alternativa actual.

El público de PanamériKa (exclusivamente mayores de 18 años) podrá estar presente y empaparse del diesel sonoro que ha de correr por sus chilangas venas.

Los interesados en ganarse un pase doble para el Red Bull Tour Bus en su presentación en el Campo Marte deberán enviar un mail a info@panamerika.fm con sus datos completos junto con la siguiente información:

Mencionar dos canciones, de cualquier género pero pertinentes a Panamérika, cuya letra la protagonice un camión

El volumen redondo contiene canciones que exploran las diferencias entre hombres y mujeres; con un mensaje central de unión, de sexos y fuerzas. Con belleza, sí, pero más coraje. E incluido el derecho a decidir sobre nuestros cuerpos y conciencias.

La presentación del colectivo se llevó a cabo el sábado 21 de agosto, en el Foro Alicia, con un concierto que partió de la interpretación de todas las integrantes del colectivo, en un tema en el que cada una tuvo sus respectivos solos, a modo de introducción, y en donde se escucharon frases como “El rap es un estado mental”.

Para abrir, pisó el escenario Joaka, del Distrito Federal, a quien le siguió Jess, con un soul, con tonos de balada; Mare, desde Oaxaca, con líricas con posturas políticas definidas, quien enfatizó en la unión como la clave de la representación social, y que se destacó con la rima de “Hasta que el último salga”, tocando el tema de los presos políticos y la impunidad. Luego, Audry Funk, de Puebla, subió a la tarima (en donde figuró el arte visual de News) para ensalzar los ritmos latinos de la cumbia, la salsa y la bachata, propios del ser latino.

Para este momento, Ximbo impregnó el foro con su energía, la presencia de Magisterio y la instrumentalización conformada por el bajo, guitarra, la batería, las tornamesas y la trompeta; ejemplificando, además, que un colectivo se configura a partir de una multiplicidad de inquietudes y estilos. Así mismo, compartió con el público la noticia de su embarazo al son de “Tiempos felices”, tema incluido en su EP Fresco, para después acompañarse de Milio Q en las vocales de “Peso completo” y “Fresco”, canción que dedicó a todos esos que van por la vida gustosos de tirar “mierda”.

Siguió Leazzy, desde Guadalajara, con un talento singular en el freestyle (que le valió un tercer lugar en el Verbal Combat más reciente) a sus dieciocho años, siendo así, junto con Chatita, una de las mujeres más jóvenes del colectivo y que demostró su potencial con rimas de fuertes declaraciones como “Yo soy así” y “Soy tu problema”. El encuentro se alargó hasta las presentaciones de Diana Rocks, de Monterrey, Dayra, del D.F., la sonorense Nefftys y Jezzy P, representando a Ecatepec con su “Sugar Brown”. Y dispersos entre el público —en su mayoría, masculino—, se dejaron ver Akil Ammar y Eric El Niño.

Tanto en el disco, como en el concierto, los mensajes de empoderamiento, valoración y dignidad son claros. La construcción del discurso del colectivo no pugnó por posturas feministas, pero sí por la reivindicación del género femenino, pues no se trata de negar un sexo u otro, sino de, tal como cantó Mare, en “Que mujer”, ser iguales pero en la diferencia, porque, al final, todos compartimos objetivos. Estamos en la misma batalla por la equidad y la convivencia en respeto. Por la paz.



PanamériKa

Arte: Muerte por algodón de dulce, por Daniela Edburg

Playlist

Pánico – Algodón – Tigersushi

Chikita Violenta – Tired – Arts & Crafts México

No Terror – Paradise – Independiente

Axel Krygier – Esclavo de olor – Los años luz discos

Axel Krygier – La fiera – Los años luz discos

Matorralman – El taxi del mañana – Isotonic Record

Los Lobos – Yo canto -  Shout Factory

Ulises Hadjis – Música Normal – Independiente

Rhythms del Mundo feat. Bebé – Smells Like Teen Spirit – Universal

Mike Sierra – Buenos días (en vivo @ Clickaporte) – Universal

Mike Sierra – Aire (en vivo @ Clickaporte) – Universal

Ambiente – Mimesis – Independiente

Movus – Midgard – 3er. Piso Records

Esta edición traerá tres remixes de manufactura 100% hecha en casa: uno a la canción “Ea dem!” a cargo de Jacinto Di Yeah! (miembro de Furland), otro a “Maestro distorsión” hecho por los regios de She’s a Tease y finalmente -pero no menos importante- uno a “Mono tropical” orquestado por Bonnz (baterista de Hello Seahorse!). Cada uno de los remixes incluidos tienen un toque sumamente especial y un estilo muy diferente a lo que podemos escuchar en las versiones originales.

“El EP tendrá un tiraje limitado a 2,000 unidades foliadas y personalizadas por los muchachos” fue lo que comentó la disquera en un comunicado de prensa. Ya hicimos la reseña de este EP,  los entrevistamos en video durante su visita al DF, los vimos y reseñamos en el Vive Latino y ahora les presentamos un track con el cual estarán promocionando la edición mexicana de Le disc de Astrou, se trata de “Raifilter”. Disfruten y saboreen esta delicia auditiva que viene directito de Los Andes para todos nuestros panas, cortesía de Terrícolas Imbéciles.

Astro – “Raifilter” (Le disc de Astrou, Terrícolas Imbéciles, 2010)

Astro – Raifilter

Cuando un grupo de gran calidad como Paté de Fuá se presenta en un venue que ofrece todas las comodidades tanto para la banda como para el público (gran audio y show de luces, buena acústica, fácil acceso, etc.), el show tiene grandes posibilidades de ser un éxito. En este caso así lo fue. La noche del viernes el Voilá Acoustique se vistió de gala con la presencia de uno de los grupos más prometedores dentro de la escena independiente mexicana: Paté de Fuá.

Los chicos de Paté hicieron uso de todos sus gags dentro del show: el baile de pelvis de Luri (contrabajo), los chistes muy bien elaborados de Yayo (voces y guitarra) o el ahora clásico “chupetófono” de Rodrigo (batería). Todo lo anterior sutilmente mezclado con jazz, tango, bolero y foxtrot lograron que la noche fuera amena, divertida y bailadora con la interpretación de canciones como “El fantasma enamorado”, “Celoso y desubicado” o “El bals de Don Serafín”.

[Slideshow]

Nuestro amigo Ulises Hadjis recomendó un proyecto de Buenos Aires, Argentina. La banda a watchar en este caso lleva por nombre Brava Brava, un dueto conformado por chicas que mezclan pop electrónico con aires de flamenquillo y a veces hasta un poco de reggaetón. Todo en el frasco de unas letras pegajosas e hilarantes. Este es el primer video de Brava Brava, cuya escuela remite indirectamente a Julieta Venegas como influencia. Camino de luz es el nombre de su canción, sencillamente pegajosa y bombástica.

Ya están en los corazones de varias generaciones chilangas, en el mausoleo de los rockeros de abolengo en México; tienen un un lugar en la memoria colectiva y un espacio sagrado como etnógrafos de la ciudad. La Maldita Vecindad, coleccionistas de la cultura de la ciudad de México, próximamente tendrán un lugar en las vitrinas de los coleccionistas chilangos. Andamos Armados ha publicado las fotografías del boceto de lo que será un nuevo juguete de colección: Roco Pachukote, pensado como una figura de edición limitada diseñada por BoxNuovo y ZepedaBros. Para ver más fotos de este figurín de nuestro pachuco Roco, vocalista de la Maldita, pueden entrar a Andamos Armados. Las buenas ideas siempre son de festejarse.

MÉXICO: Red Bull PanamériKa
Rey Pila – No. 114
Rey Pila es el nuevo proyecto de Diego Solorzano (Los Dynamite), quien creó un disco homónimo que refina sus intenciones estáticas añadiendo coros pegajosos y montañas de sintes y guitarras muy ochenteras, al estilo ‘Rock en tu idioma”.

ARGENTINA: Zonaindie
Hacia Dos Veranos with Alasdair MacLean – Draft Morning
Hacia Dos Veranos es una de las bandas preferidas de zonaindie, un verdadero viaje con forma de cuarteto psicodélico instrumental. Este tema es un sorprendente cover de The Byrds extraído de su último álbum, y en el que participa Alasdair MacLean, lider de The Clientele, como vocalista invitado. La canción fue seleccionada hace poco para la sección Forkcast de Pitchfork.

AUSTRALIA: Who The Bloody Hell Are They?
DZ – Gebbie St
Los DZ han estado haciendo olas con su show en vivo asesino desde hace varios años, pero hasta ahora “esa canción”, la que los hará llegar a las masas indie, los ha estado esquivando. Ahora creo que esa canción ha llegado, y se llama Gebbie St. Es bastante masiva, con pesados ritmos de guitarra mezclados con una base dance-punk como las que se pueden encontrar en los discos debuts de DFA 1979 y Liars.

BRASIL: Meio Desligado
Fusile – Combat Samba
Algo así como la respuesta brasileña a Gogol Bordello, Coconut, el EP debut de Fusile está lleno de energía y muchas canciones ska/punk como Combat Samba. El EP (disponible aquí) tiene sólo cuatro canciones, pero son suficientes para convertirlos en una de las bandas nuevas más impresionantes de Brasil.

CANADÁ: I(Heart)Music
Gramercy Riffs – Oh Linda!
Una escuchada a It’s Heartbreak, el álbum debut de Gramercy Riffs, y notarás inmediatamente que la banda reune un conjunto de elementos dispares: por un momento suenan a los crooners de la era anterior al rock, después como si acabaran de salir de los años 50s, y luego como una versión actualizada de The Unicorns. Escuchalos algunas veces más y encontrarás que mezclan muy bien todos esos estilos. Después escúchalos más todavía porque va a ser difícil que este año encuentres mejores álbumes.

CHILE: Super 45
Marcos Meza – Danza
Marcos Meza es un pianista y compositor del grupo hip hop experimental Como Asesinar A Felipes. Su trabajo solista va en una dirección diferente, más cerca de las complejas melodías pop de Ryuichi Sakamoto. Su álbum debut, Piezas para Piano y Cuarteto de Cornos, está disponible como descarga gratuita aquí y mezcla jazz, improvisación y música de cámara contemporánea.

CHINA: Wooozy
Pairs – Oh Ghost
Pairs es básicamente un baterista, Xiao Zhong, y un guitarrista, F. Son de dos hemisferios distintos de la Tierra y se llaman así por una mala escritura de Paris y/o Pears, pero no tienen nada que ver con ninguna de esas palabras. Pairs básicamente gusta llevar su música hacia varias trampas mortales y sobrevivir para contar su historia. Acaban de lanzar su primer video musical, Yangpu Qu, que se puede ver aquí.

COLOMBIA: Colombia Urbana
Farina – Hasta El Final
Farina es un joven talento y en su sangre corren chispas de tradición álabe y sabor latino. Actualmente está promocionando su single Hasta El Final, una canción romántica estilo dancehall, ideal para momentos ideales.

DINAMARCA: All Scandinavian
King’s Light Infantry – Home
El pasado mes de abril, King’s Light Infantry lanzó su EP debut, Crops, de donde sacamos este tema. El quinteto hace indie-rock de guitarras con el característico gancho melancólico de Escandinavia y la fuerza emocional de su cantante y guitarrista Mathias Slot. En la actualidad están grabando su primer álbum, el cual será editado el año que viene.

INGLATERRA: The Daily Growl
Bear Driver – A Thousand Samurais
Bear Driver es un sexteto de Leeds que sólo tiene dos singles en su haber, pero ya están llamando la atención de organizadores de festivales, sellos y fans en el Reino Unido. El último salió el mes pasado, pero este track pertenece a su single del año pasado.

ESTONIA: Popop
Badass Yuki – Jacques Lacan On CSR!
Badass Yuki es lo que resulta cuando dos estudiantes secundarios (Mart Avi y Paul Sild) se juntan para pasar el tiempo creando melodías lo-fi. El mundo de BY es diverso y en constante cambio, saltando entre el post-punk, el noise y el pop ecléctico con ritmos danzarines. BY salió de la nada y ya ganó algunas competencias locales en 2009.

FINLANDIA: Glue
Pintandwefall – Doughnuts
La banda de chicas Pintandwefall celebró el verano más cálido en Finlandia con el lanzamiento de un EP que se puede bajar gratis desde sus sitio web. Doughnuts es un aperitivo azucarado delicioso de riffs de guitarra, líneas de bajo pegadoras y graciosas melodías. Son 90 segundos de rock alternativo para tu recreo de café.

FRANCIA: ZikNation
Crocodile – Mental Home
Crocodile se formó a partir del encuentro entre Jeremy, guitarrista de la banda parisina de rock Louis de Lights, y Helene, cantante del misterioso colectivo electro Superflip. En menos de un año, unas 15 canciones salieron del estómago de Crocodile. No se dejen engañar, debajo de una dulce voz y pegadizas melodías se esconde un animal feroz cuya mordida te dejará marcas bajo la piel.
ALEMANIA: Blogpartei
Hans Unstern – Paris
Intenten entender a Hans Unstern si les es posible. Que su trabajo es “fuera de lo común” es poco decir sobre este artista, quien combina composiciones complejas con sensibles letras en alemán. Unstern nunca cruza la delgada lí­nea que yace entre la brillantez y el kitsch, quizás debido a la levemente dolorosa atmósfera que crea en el álbum Kratz Dich Raus, del cual Paris es su primer single.

GRECIA: Mouxlaloulouda
Musica Ficta – The Cell
El sonido de Musica Ficta es un tesoro que merece ser saqueado. Aún cuando no tienen oficialmente un disco, son sus asombrosas presentaciones en vivo las que los hacen conocidos. La sin duda conmovedora voz de Apollo Retsos flota sobre arreglos orquestales pop, exhuberancia en los instrumentos de cuerda, baterí­as y guitarras resonantes. De hecho, una explosión efervescente de emociones fluirá desde tus parlantes mientras escuchas esta versión en vivo de The Cell, una canción encantadoramente teatral, profundamente hermosa e increíblemente adictiva. Yo espero ansioso su álbum debut.

ISLANDIA: I Love Icelandic Music
Pascal Pinon – Djoflasnaran
El cuarteto juvenil Pascal Pinon – nombre que tomaron del freak mexicano Pascual Pinon – lanzó su debut homónimo el año pasado. Un disco lleno de sencillos temas pop-folk en islandés e inglés, escritos por Ashtildur y Jofridur. Actualmente, este grupo de chicas de dieciséis años se encuentra grabando un segundo álbum, que será editado por el sello Morr Music. Morr también relanzará su disco debut, el que contiene esta canción, Djoflasnaran (“El Lazo del Diablo”), una referencia a Harry Potter.

INDIA: Indiecision
The Bicycle Days – Circles
The Bicycle Days es un quinteto de rock alternativo de Bangalore. Su música transforma samples y guitarras “ambientales” en rock alternativo contemporáneo. Piensen en unos ralentizados y menos comprometidos Mute Math. Circles trae las influencias del rock progresivo como Tool y The Mars Volta para crear una fluidez inmersiva que es tan lánguida como envolvente. Súbanle el volumen a 11, o tan solo déjenlo en cuatro y permitan que la música cree las imágenes por ustedes.

INDONESIA: Deathrockstar
Sarasvati – Oh I Never Know
Risa Saraswati es una nueva y ambiciosa cantautora que persigue una carrera solista usando su nombre en sanscrito, Sarasvati. Tal pasión divina hacia el conocimiento, el arte y la música es transmitida en canciones y letras. En su viaje espiritual y búsqueda por la perfección, Risa comparte su eterna experiencia de la búsqueda de la felicidad con ustedes.

IRLANDA: Nialler9
Adebisi Shank – International Dreambeat
Tomado de su segundo disco This Is The Second Album Of A Band Called Adebisi Shank, International Dreambeat es el sonido del “rainbow rock” puro. Hasta puedes imaginar el confetti, los desfiles y los personajes locos del Manga japonés. Estén atentos al lanzamiento de este segundo álbum el 20 de Agosto a través de Richter Collective en Irlanda y BSM Records en el Reino Unido, y en Octubre por Parabolica Records en Japón. Entre los artistas invitados se encuentran Conor O’Brien de Villagers, quien acompña con las voces en Europa, mientras Jape toca los sintes en el último track, Century City.

ISRAEL: Metal Israel
Acropolis – Divine Cycle
Acropolis es una banda de metal melódico extremo de Israel. Mezclan ritmos agresivos con canciones y melodías brillantemente estructuradas. Su disco debut, The Aftermath, se convirtió en uno de los discos más vendidos en el sitio de distribución independiente CD Baby y, de paso, fue muy comentado en Japón.

ITALIA: Polaroid
Colapesce – La Guerra Fredda
Por primera vez he escogido para MAP una canción en italiano. Me gusta la forma en que mezcla nuestra tradición folk y las influencias pop. La Guerra Fredda (“La Guerra Fría”) es sobre chicas en la playa, chicos bailando y sonriendo y el destino en un camino provincial de una noche muy lejana. Colapesce es un joven cantautor de Sicilia. Pueden descargar su nuevo EP gratuitamente aquí. Y pongan atención también a Albanopower, la otra banda de Colapesce.

JAPÓN: JPOP Lover
Matryoshka – Monotonous Purgatory
Matryoshka fue formado en el 2006 por Sen (compositor) y Calu (voces). Arreglos de cuerdas sutiles y a la vez profundos, ritmos irreales, voces femeninas melancólicas y fríos y seductores pianos son mezclados con cientos de ruidos para crear su masivo sonido.

HOLANDA: Unfold Amsterdam
Palmbomen – Myself
Traducido como “Palmeras”, Palmbomen es la respuesta holandesa al fenómeno chillwave que ha triunfado en el verano indie. Aunque nos sentimos un poco incómodos usando una etiqueta que, al menos para nosotros, se identifica con un grupo de chiquillos comprando DX7s de cuarta mano y que decidieron que estaba bien que les gustase Simply Red, Palmbomen ha dejado una marca en la escena de Amsterdam en sólo un par de meses de actividad. La vibra es, como era de esperar, tropical, con bajos fuera de marca, percusiones retumbantes y mucho sinte. Sin embargo, la música no está atrapada en una neblina lánguida. Las melodías te enganchan inmediatamente mientras las voces son juguetonas y, quizás sorpresivamente, no se encuentran enterradas bajo una catedral de reverb.
Esencialmente, es sólo muy buen pop electrónico.

NUEVA ZELANDA: Counting The Beat
Mild America – Coriander & Heaven
Este tema da título a un EP (disponible aquí­) de canciones que mezclan pop con alt-country. El objetivo de la banda es crear un sonido “nostálgico y festivo, amargo y esperanzador”. Coriander & Heaven encapsula perfectamente este acercamiento, con sus letras sobre un pajarito que golpea una ventana de vidrio y aletea con un ala hacia el suelo. El arreglo va desde una introducción de voces y percusiones pausadas, invitando a una melancólica guitarra slide y cambiando a un ritmo marcial, antes de calmarse a un susurro para terminar con una majestuosa tempestad de guitarras.
NORUEGA: Eardrums
Silje Nes – The Card House
Cuando hace cuatro años escuché por primera vez a Silje Nes, me enamoré de ella en el acto por su música frágil pero fuerte. Ahora es una artista aclamada por la crítica bajo el fino sello FatCat. Actualmente viene preparando el lanzamiento de Opticks, su segundo álbum. Nes es una de esas artistas que juega con una gran cantidad de sonidos e instrumentos, algunos de los cuales domina y otros no. El resultado suele ser asombrosamente bello, en algún lugar entre el pop y lo experimental, pero definitivamente accesible y pegadizo. Su álbum será lanzado el 13 de septiembre, pero su single, Crystals, ya está disponible y es la canción que le proponemos aquí, una exclusiva para MAP de su nuevo álbum. Gracias, FatCat!

PERÚ: SoTB
Maku – Cuantas Piedras
Maku es el nombre del proyecto liderado por Michael Dawson, hablar de su debut es casi como hablar de una caja de sorpresas por sus grandes colaboraciones y los diversos estilos que lo acompañan. El sonido de Maku usa al reggae como su base, aunque también fusiona jazz y sonidos tropicales. Su álbum homónimo que puede ser descargado libremente desde aquí contiene 11 canciones y es preciso destacar que 9 de estas fueron grabadas con la colaboración de Francois Peglau, Cuantas Piedras es una de ellas y también es la canción que abre el disco.

PORTUGAL: Posso Ouvir Um Disco?
Peixe : Aviao – No Jogo da Quimera
Peixe: Aviao (traducido como “Peces: Aeroplane”) son un quinteto de una de las ciudades más antiguas de Portugal, Braga. Su primer registro fue un EP, en 2008, donde su influencia por Radiohead ya estaba clara. En 2009, lanzaron su primer LP, lo que los confirmo como una de las bandas nuevas más interesantes, que cantan en portugués. No Jogo da Quimera es de su álbum del 2010, Madrugada.

RUMANIA: Babylon Noise
Bogdan – Phase Transition
Bogdan crea una transición entre producciones experimentales y música dance, haciéndolo parecer un juego de niños. Su desarrollo artístico es notable tanto en sus propias producciones como en las alucinantes noches de club que pone en marcha. En junio de 2010, Bogdan encendió la mecha del sonido local rumano con otro cambio en su estilo, un cósmico híbrido techno. 4 tracks que bailan con un corazón de discoteca, este álbum cuenta la historia de un baile en gravedad cero. Su nuevo EP, Human Thermodynamics, se puede descargar desde la web de Local Records.

ESCOCIA: The Pop Cop
Dems – Jarndyce vs Jarndyce
Dems es un recién llegado verdaderamente emocionante a la escena musical escocesa. Criado en Londres, pero con base en Edimburgo, Dan Moss tiene sólo dos canciones a su nombre en el momento en que escribo esto, y aun no tiene presentaciones en vivo. Lo que sí sabemos es que él es un hombre cuyo talento es equiparable a sus ideas. Jarndyce vs Jarndyce es elegante, inteligente y una accesible pieza de electro-pop, como Postal Service, pero más discreto.

SINGAPUR: I’m Waking Up To…
Basement In My Loft – I Think I’ll Run
Basement In My Loft tiene un sonido underground, garaje-rock con melodías nobles. Como un power trió, caminan hábilmente sobre la cuerda floja entre melodías agridulces y el caos total, al tiempo que ofrecen una urgencia en su música, convencidos de que un día, todo esto pasará. Ellos tienen grandes cosas planeadas, como liberar su álbum debut en el Baybeats Music Festival, uno de los festivales indie más prestigiosos del sudeste asiático. A pesar de los elogios, BIML cree en su música y estilo manteniendo su integridad intacta, sin tomar atajos.

SUDÁFRICA: Musical Mover & Shaker!
Popskarr – Tonight
El sonido de Popskarr ha sido descrito como “profundo pero dance, aunque también new wave y en conjunto aún parece golpear poco tu sistema de sonido”. Su canción Tonight muestra su electrónica y sonido nu-disco con sólo un toque de pop en buena medida.

COREA DEL SUR: Indieful ROK
Kinzli & The kiloWatts – Oahu
Provenientes de Corea del Sur pero actualmente con residencia en Londres, Kinzli está preparando para el 6 de septiembre la edición británica de su segundo LP, Down Up Down. Su música ofrece una mezcla ecléctica de géneros, desde ritmos gypspy al jazz, y en una reciente reseña su voz fue comparada con la de Regina Spektor. Oahu es una cálida melodía con ukelele, donde sus impresionantes habilidades líricas declaran su amor por su canoa favorito.

SUECIA: Swedesplease
Skatan – Territory
Skaten no es simplemente otra banda sueca al azar de cantidad y calidad desconocida. Este proyecto de Simone Andersson Wingfors ha sido el tema central en varios blogs de Suecia durante más de un año (me incluyo) a pesar de que las canciones sólo han sido demos en MySpace. En su conjunto, su disco debut We Are All Children With Different Titles que podría ser llamado piano-pop. Aunque cuando uno profundiza en cada canción se escuchan más elementos de música seria, ya sea clásica, jazz o gypsy. Territory combina muchos de estos elementos. El bajo suena a full como se esperaría que sonase en una canción de hip hop, los rebotes de tambores, y la voz de Simone le darán a tus altavoces (y tus emociones) una buena sesión de ejercicios.

SUIZA: 78s
We Loyal – Distant Heart
We Loyal provenientes de Basilea tocan un altamente adictivo synth-pop con insinuaciones hacia la indietrónica. Sus influencias van desde TV On The Radio a Joy Division y The Notwist. Aun así, su EP titulado Obstacles demuestra que son capaces de recitar mucho más de cómo lo hacían sus modelos a seguir.

ESTADOS UNIDOS: I Guess I’m Floating
Wise Blood – STRT SRNS
Christopher Laufman aka Wise Blood hace el tipo de música que podría resultar de un grabación lo-fi entre la colaboración de Panda Bear y Jack White. STRT SRNS llega directamente de su EP debut, +, que se puede descargar en forma gratuita desde su página en Bandcamp.

VENEZUELA: Barquisimento
Desorden Publico – Espiritual
Desorden Público es una de las bandas más antiguas del ska en Venezuela. Formados en Caracas a mediados de los años 80, este equipo de nueve miembros, ha sido famoso por sus actuaciones de gran alcance en directo y su solida reputación, influyentes y respetados iconos del género. Su música está llena de buenas vibraciones Latinas y letras honestas inspiradas en problemas sociales. Espiritual es tomada de su LP Desorden.

Playlist

Cola Jet Set – Libertad -  Elephant

Modular – La poción del Dr. Hoffman – Elephant

Belafonte – Ojalá que la muerte llegue en tránsito ligero – Independiente

Macaco – Tengo – EMI/ Mundo Zurdo

Tamales de Chipil – Tamales de Chipil -  On the Road

El Almirante – Reggaetón del Pulpo Paul – Unknown

Jaramar – The Man I Love – Independiente

Jaramar – La noche – Intolerancia

Dave Nada – La gata (Moombahton) – DUBSIDED Records, T&A Records

Chinoy – Que salgan los dragones – Quemasucabeza

Bruno Toro – Quiero – Bruno Toro

Juana Molina – Un día (Reboot remix) – DominoRecordCo

El viernes 13 para nosotros es sinónimo de festejo; por esto, hoy, en punto de las 9:00 pm, La Sexta House of Music reventará al son de los sonidos más bailables de la música alternativa en nuestro México . Panamérika se enorgullece en presentar  un showcase en la ciudad de Tijuana con nuestros darlings Los Macuanos con un nuevo integrante en la banda: Rubén Torres. El nuevo live set de los Macuanos promete una experiencia con más instrumentos en el escenario: con bajo, sintetizadores, computadora y percusiones. Por si esto no fuera suficiente los asistentes podrán pulir la pista con la propuesta de  Chico Sonido, Erick Rincón y Sheeqo Beat. A raspar huarache con esta apuesta de PanamériKa y esperen pronto una crónica del evento bajo la autoria de Moi Horta, miembro de los Macuanos.

Stereo Total

No controles

(Elephant, 2009)

Este no es un disco para melómanos exquisitos, y esta reseña tampoco es para quien busque novedades. Esta banda tampoco está en la media en PanamériKa —vamos, nuestros perfiles predilectos no suelen ser el de un dueto electropop franco-alemán firmado por la disquera abanderada del garage-punk-rock de chicas en Estados Unidos (Kill RockStars) —.

No es un disco para tomarse muy en serio a la hora de escucharlo, es más: no es un buen disco, y encima ni siquiera es nuevo, fue lanzado en noviembre del 2009. A estas fechas debería de estarse escribiendo una reseña que hablara sobre su producción de este año Baby Ouh! (Disco B/KRS, 2010) y sería más pertinente en la linea de tiempo. Pero No Controles es una rareza, no sólo en la discografía de Stereo Total sino en cualquier contexto, y sobre todo en el de la música alternativa en España al cual alude —y en el que, ya de por sí, se dan expresiones, por decir algo, “exóticas”— . Françoise Cactus y Brezel Göring se entregaron sin concesiones frente al absurdo, asumieron el papel del ridículo extranjero que persiste en la asimilación bajo la maldición de un lenguaje ajeno, poco comprensible y mal usado. Se enfrentaron a sí mismos con peculiar acidez y autocrítica, y editaron un LP en español bajo el sello de Elephant: No controles.

Hasta aquí es una curiosidad hilarante que Stereo Total nos obsequia a quienes le buscamos tres pies al gato de la multiculturalidad, y esto lo convierte en carnita tierna y desmenuzable frente a la mirada panamerikana. 15 piezas alcalinas lo conforman, 3 son covers extraidos del catálogo de la historia del rock en España como “No controles” de Olé Olé, “Voy a ser mamá” de Almodovar y McNamara y “C’est fini” de La Casa Azul; los demás tracks son autoreferencias de su propia discografía traducida, tanto de The Lolitas como de Stereo Total. Sobresalen: el éxito “Amo amor a tres” (antes “l amour a trois”), “Miau Miau (gato salvaje)”, “Bonito por atrás”, “Bailamos en cuadrado” , “Plástico” y “El Chico de anoche”.

Omitiré por un momento el elemento de proximidad en el lenguaje, que es lo que hace que muchas veces desdeñemos este tipo de canciones “extranjeras”. Este es un disco de Stereo Total con todas sus letras, en general es la misma música de sus discos pasados, con elementos sonoros que aluden a bandas como Stereolab, Kraftwerk, los Ramones y The Clash. Las reinterpretaciones de las canciones españolas están dotadas de una dosis fuerte de esa brillantez electrónica que es sello de esta banda, ofrecen una nueva aproximación a las mismas, están bien adaptadas y, como plus, condimentadas con ese encantador acento francés que pretende castellanizarse.

Ciertamente es un disco que conoce su propio género, lo embiste con emblemática actitud punk, y le propone nuevos retos. También es una propuesta excluyente: hay que conocer a Stereo Total para lograr entender el chiste que nos pretenden contar en este álbum (sí es que fuera así). A pesar de esto, concediendo que Stereo Total no es una banda que nos de mucho para hablar en este blog, podemos asumir que ese carácter no es tan sectario, quien se aproxime a este álbum sin conocer el trabajo previo de la banda no necesariamente encontrará restringidas las posibilidades de darle una lectura.  Escucharlo en español simula una experiencia parecida a escuchar bandas hispanas como Putilatex, Magic Johnson, Hidrogenesse o incluso los Fresones Rebeldes, que van del punk electro hasta un pop paródico con procesador, con letras absurdas, onomatopeyicas e inconexas y fraseos vocales sencillos. Para quien guste de esto, y este dispuesto a asumir esa fuerte carga de humor y singularidad, este es un disco disfrutable, incluso todo lo antes mencionado hace que merezca la pena escucharlo sin tantas precauciones.

Año Santo (Arts & Crafts México/Mushroom Pillow, 2010)

Tal parece que el año santo ha comenzado y con él un carnaval lleno de fenónemos y seres monstruosos que amenaza con destruir la paz y la tranquilidad del pueblo. El carnaval está comandado por unos jóvenes que se hacen llamar Triángulo de Amor Bizarro, vienen de Galicia y están dispuestos a conquistar el mundo. Para poder llevar a cabo su maquiavélico plan, juntaron nueve canciones en un larga duración: Año Santo, el nombre hace honor a una tradición patronal gallega. En una entrevista con Lifeboxset comentaron que un Año Santo para los gallegos es aquel en el que la fiesta de Santiago Apóstol – Patrono de Galicia- cae en domingo; 2010 es un Año santo.

El carnaval empieza con los reyes de espadas y su gobierno críptico en “De la monarquía a la criptocracia”, tema que nos lleva por pasajes sonoros que ya conocíamos desde la primera entrega discográfica de TAB. Las distorsiones y el ritmo son un lugar común de aquel álbum homónimo. Los “Amigos del género humano” se hacen presentes para acompañar a los monarcas en su camino al lado obscuro. Este track se encuentra dentro de la misma línea musical del tema anterior, sin embargo hay una frase que dice “La magia en tí ya está muerta” y ahí es cuando la situación empieza a tornarse un poco densa: la intensidad de las distorsiones y los tempos son evidentes, las líricas se han tornado más obscuras y más tenebrosas. “La malicia de las especies protegidas” logra dar ese salto que representa el segundo álbum en la carrera de toda banda con grandes aspiraciones. Ahora sí, TAB nos muestra su primera canción que suena a grito de guerra.

“El radar al servicio de los magos” ha marcado su curso. El carnaval debe de moverse rápido si quieren lograr que su música llegue a todos los oídos posibles. Galicia no es suficiente, España no es suficiente, Triángulo de Amor Bizarro es muy ambicioso y para ellos el mundo no es suficiente, aún así ponen en marcha su tercera guerra mundial comandada por los perdedores y los fenómenos, con esta pieza llaman a todos aquellos deseosos de combatir. Las cartas están sobre la mesa. “Yo no he perdido la esperanza y tú has perdido la gracia”. Los comandantes han decidido tomar un descanso y bajar el ritmo de la rebelión con “Super Castelvania IV” (sí, como el videojuego) toda una oda al romanticismo: “No importa que no me quiera, yo la quiero por los dos”. Hay “Muchos blancos en todos los mapas” y los chicos de TAB lo saben. En esta pieza desnudan sus más obscuros rincones y nos cuentan acerca de lo que pasaba pos sus mentes cuando tenían 15 años: “Cuando tenía 15 años, sólo quería participar en algo histórico”. La rebeldía que mostraban en un inicio de Año Santo ahora se ve reforzada por “El culto al cargo o cómo hacer llegar el objeto maravilloso”. Tema lleno de furia disfrazada de canción pop (con sus respectivas melodías). “El baile de los caídos” es la nueva danza de los triunfadores. El nuevo ritual de guerra es orquestado por el hombre más fuerte del mundo, la mujer barbuda y el hombre lagartija. El año santo ha llegado a su final, y con él Triángulo de Amor Bizarro nos regala su track más obscuro e introspectivo de todo el álbum. Nada mejor para describir lo que se siente nacer en un año santo que la canción del mismo título: “Es como un río de agua viva”. En 3:23 minutos la banda oriunda de Galicia describe todos los planes de su revolución comandada por su carnaval, los planes de guerra y de liberación vienen incluidos: “Encontraré en el remolino, todas las notas que nos faltaban, encontraré en el remolino, todas las voces que nos llamaban”.

…

-Los puntos suspensivos quieren decir que la guerra no termina mientras haya bandas que tengan una buena causa por la cual luchar y escribir himnos al respecto-

Pueden escuchar aquí una breve entrevista con José Luis Mercado, quien está al frente del blog y el proyecto, donde nos comparte y detalla cómo fue el proceso de integración con los artistas compilados, muchos que son “bandas pa’ wachar”.

Descarga de la versión oficial: http://www.mediafire.com/?m3xlzuumy3yg45k

Descarga alterna para Bandcamp: http://rockenlasamericas.bandcamp.com/

Más información en: info@analogafrica.com/.

Primero, la escucha aleatoria me introdujo a “Budapest”. Luego vino el “Alfabeto”, con la rítmica propia del sur del continente, una samba que hipnotiza con su repetición. La imaginación. Siguieron las percusiones concatenadas de “Amigos vecinos” con las cuerdas nostálgicas de “Ayelén” y los fractales sonoros a lo largo de “Un día ayer”. Alto. Sigo.

Los surcos en Audiovisión —cuarto material del cantautor— están construidos encima de minerales, palabras-planeta con las que Gepe, hacedor de sueños, elige soplar su Universo, o “Estado de vista”.

Gepe (diseñador gráfico) traza, transcribe, transforma notas, sombras y colores; pudieron ser varios, pero eligió tres para resaltar en su sinestesia: el azul, el negro y el naranja. El color del agua y el viento; el del fuego y el del universo. Juegos de luz y oscuridad con el lenguaje que en la sensual “Lienza”, a dueto con Javiera Mena, se despliegan.

En Chile, la poesía parece ser tan natural como las lianas o los remolinos que el viento dibuja en sus desiertos. Y no es que haya, propiamente, un boom musical encabezado por la escena chilena; la tradición respalda el ludismo lírico, tan particular de Sudamérica y sus vanguardias.

Hablo de ‘ludismo’ (que comparte con Pedro Piedra y su “Inteligencia dormida”), aludiendo al movimiento social que se opuso a la introducción de la tecnología, por considerarla “anticreativa”. No es que Gepe comparta dicha ideología; sino que sus imágenes y metáforas obsesivas (las piedras, la tierra, los principios, en general) encajan con lo lúdico y la idea del ludismo, en el sentido de objetivar al arte como una manufactura, un proceso, en teoría, más cálido e íntimo. De mano a mano. De voz a coraza. Para muestra escuchemos “Salón nacional de tecnologías”.

Que el viento se lleve todo lo que se tenga que llevar… Ya podemos afirmarlo, es una marca de Gepe el cubrir parte de su rostro en las fotografías de sus álbumes (que él mismo diseña).  Y con telas. Ya sean prendas o vendas, las fibras con las que Gepe cubre su imagen son un signo del manto musical con el que nos acoge e invita a develar, por la ventana, los nombres que nos  “da vergüenza decir” o los que nos derrumban. La perspectiva es múltiplemente finita, como las ideas que viajan en barco y las letras del alfabeto.

Como dato, en el programa 48 pueden escuchar una entrevista minuciosa y tendida con Gepe. Y aunque “Lienza” la interpreta (con distinta versión) en el disco junto a Javiera Mena, aquí presentamos un video en el que Gepe es acompañado por Valeria Jara, su cómplice vocal desde trabajos anteriores, quien también participa en Audiovisión, un disco que, sin duda, disfrutarán.

Listado de canciones

1. Amigos vecinos

2. Por la ventana

3. 12 minerales

4. Alfabeto

5. Ayelén

6. Estado de vista

7. Lienza

8. Salón nacional de tecnología

9. Un día ayer

10. Victoria Roma

11. La bajada

12. Budapest

Para escuchar “Chongalicious” no se olviden visitar nuestra entrega #31

Entre varios datos, Los Punsetes nos revelan el origen de su nombre, inspirado y casi homenaje al presentador de televisión Eduard Punset. Un adelanto es este video sobre el origen de los orígenes.

Playlist

Niña – Willie Nelson – Happy-Fi

Niña – Willie Nelson (d3NdRON ft. Tha Booba) – Happy-Fi

LOKA – The Beauty in Darkness (ft. Lido Pimienta) – Ninja Tune

Anita Tijoux – Problema de 2 (ft. Panty) - Oveja Negra/Nacional Records

Mala Rodríguez – No pidas perdón – Universal

Jezzy P – Brown Sugar – Mexflow

Líber Terán – Lola (en vivo @ Clickaporte) – Santo Canuto/EMI

Líber Terán – El perro negro (en vivo @ Clickaporte) – Santo Canuto/EMI

Vansen Tiger – Hey Mickey! ¿Porqué te suicidaste? – Tercer Piso

Bruno Galindo – El jinete – Títere Récords

Caifanes – Célula que explota – RCA/ Sony Music

She’s a Tease – Why (Toy Selectah Cosmic Skank Remix) – C.R.I.O.S

DaPunto Beat – I Like it – Discos Intolerancia

El colectivo También Existimos une a proyectos y artistas independientes como Camiches o Polet con la finalidad de darlos a conocer. Además de proponer estilos diferentes, También Existimos está comprometido con ofrecer buena música y un buen show al público. De esta manera logran que ambas partes (público y banda) salgan beneficiados.

También Existimos y Studio Do It Yourself presentarán a cuatro de sus darlings el próximo sábado 7 de agosto en Casa Hilvana: Polet, Belafonte, Royal Folks y Camiches.

Polet: quinteto del DF cuya música nos recuerda un poco al sonido islandés de Múm y del post-rock. Acutalmente promocionan su primer EP homónimo.

Belafonte: dueto conformado por Israel R y Jorge C que dará su segunda presentación en vivo. Hace unas semanas fueron propuestos aquí en PanamériKa como banda pa’wachar y muy pronto estrenarán su álbum llamado Le Petit Riot (Independiente, 2010)

Royal Folks: proyecto comandado por Gunther, quien invita a sus amigos y miembros de otras bandas como Furland, La Hora de la Hora y Polet a compartir el escenario junto con él.

Camiches: dueto formado por Yorch y Ramsés que actualmente se encuentra promocionando su primer material de larga duración titulado Alive With Integrity (Do It Yourself, 2010) compuesto de un álbum de estudio y otro álbum grabado en vivo con la colaboración de Xnayer, baterista de Austin TV. Camiches fue parte del programa #93 de PanamériKa.

PanamériKa celebra 100 programas en su trayectoria y se desborda de entusiasmo por este logro. Para festejar con la inminente nostalgia hemos hecho una retrospectiva sobre los mejores programas de la segunda temporada de esta emisión conducidos por Llorch Medina a lo largo del 2009. Esta es la selección de las 10 emisiones que recordamos con mayor cariño. Esperamos que los disfruten.

Los miembros de PanamériKa: Valerie Miranda, Uriel Waizel, Zazil Collins, Rodrigo Fernández de la Garza “Fo”, Jorge Medina , Daniel Patlán y Claudia Jiménez; brindamos con ustedes y nos vamos a romper nuestra piñata.

#74 Bands to Watch 2010 by Club Fonograma. Una selección con la música de vanguardia de la escena alterlatina bajo la curaduría de nuestro amigo Carlos Reyes, editor de Club Fonograma.

#69 Los mejores sencillos de la década. Los mejores sencillos de la década del 2000, según PanamériKa son presentados por Uriel Waizel, coordinador de este proyecto.

#60 Día de muertos El especial del 2 de noviembre dedicado a la Catrina, a los seres del bajo astral, seres del inframundo, dioses prehispánicos y desde luego, a nuestros radioescuchas. Una gozable y penumbrosa travesía hacia el Mictlán en la coyuntura de la música alterlatina y el folclor nacional.

#57 Chicha libre EL francés Olivier Connan, nos adentra en la profundidades de la amazonia peruana y nos presenta una selección de joyas selváticas editadas por su sello Barbes. Un show agridulce y profundo en el que los grandes nombres del “poder verde” resplandecen al ritmo de Chicha y apropiaciones de Mozart y Beethoven, junto con las piezas de la banda de Oliver Connan, Chicha Libre y otros talentos de su disquera.

#52 y #53 Los Bitles Banda de Rock primera y segunda parte Dos entregas especiales enteramente dedicadas a los gigantes de Liverpool a través de la mirada pícara, graciosa y rebelde del rock latinoamericano de la época. Una colección de rarezas, covers y tributos para abrir boca, desde las profundidades del submarino amarillo panamerikano.

#51 Pinches gringos Un repaso sobre los elementos de la relación amor/odio entre Latinoamérica y Estados Unidos. Con secciones sobre cultura popular, migración y protesta desde la música alterlatina.

#50 Manifiesto El comentario de PanamériKa sobre el contexto en el que se desenvuelve la música alternativa latinoamericana: sus héroes, sus estereotipos, el panorama y sus metas…. Una breve aportación lúdica, enteramente musical y ligera a manera de diagnóstico sobre las identidades latinas.

#35 El Vez y El Moz El taxi turístico panamerikano nos lleva a través de los dos lados de la frontera entre México y Estados Unidos en una búsqueda de canciones y peculiaridades musicales fronterizas para intentar satisfacer una inquietud: ¿por qué Morrissey es tan amado por los mexicanos en Los Ángeles?

#36 Los oficiantes EL homenaje de PanamériKa a los diversos oficios populares. La selección musical ofrece géneros variados desde el son cubano y mambos, hasta nueva cumbia y reggaetón. Otorrinolaringólogos, lecheros, dentistas, peluqueros, taxistas, beisbolistas, maniceros, pregoneros, mecánicos… todos juntos en este sindicato para satisfacer cualquier tipo de necesidad hogareña y sonora.

#32: El show frutal El show más frutal de PanamériKa para hacer honor al estereotipo del trópico. Un platón de chocolate, papayas, melones, sandias y frituras se sirve para acompañar un buen desayuno panamericano. Los frutos exóticos para esta selección fueron pizcados en países como México, Holanda, Alemania, Brasil, Londrés, el Caribe, Colombia, Puerto Rico y Estados Unidos.

Dénle un vistazo y prepárense porque se rumoran próximos conciertos de esta banda argentina en nuestro país.

Banda de Turistas | Videos musicales de MySpace

Los miembros de la respetable banda francesa Stereo Total nos han enviado un saludo a los fans mexicanos y nos invitan a sus shows. Los promotores del evento han dado a conocer que ahora Thieves Like Us se sumará al cartel del evento, el cual tendrá un costo de $300 en preventa y $350 en taquilla. Las entradas pueden ser adquiridas a través del sistema  eticket.mx y en lo puntos de venta correspondientes,
Las fechas de la mini-gira de Stero Total en méxico serán:

07 de septiembre en Mexicali

08 de septiembre en Tijuana

09 de septiembre en Guadalajara

10 de septiembre en la ciudad de México

11 de septiembre en Monterrey

Para escuchar un cover de Stereo Total a “No controles” de Nacho Cano, pueden darse una vuelta por nuestra entrega #90

Playlist

Calle 13 – Calma pueblo – Sony

ArCoS – Nos sobran las razones – Independiente

Los Manolos vs. Lack Of Afro – Polonio (Lack Of Afro Remix)

Los Punsetes – Yo creo que creo en Satanás – Island

Hello Seahorse! – Casa vacía – EMI

Sol Okarina - Calypso Town – Polen Records

The Eloise Trio - Chi Chi Merengue – Yoyo

Ocote Soul Sounds – Cara de yo no fui – ESL Music

Chico Mann – Who You Runnin’ From – Kindred Spirits

The Pinker Tones – Sampléame – Nacional Records

El Guincho – Cuerpo sin alma – Young Turks

Instituto Mexicano del Sonido – Cumbia – Nacional Records

La revista Chilango dio ayer un showcase en el Voilá Acoustique en el cual presentaron a tres de sus siete promesas o “bandas a seguir”. Andrea Balency, Madame Recamier y Juan Manuel Torreblanca fueron los grupos que se presentaron como acto principal, al final de su actuación, un DJ set de Vicente Gayo (promesa también de Chilango junto con Rey Pila, Akil Ammar y Songs for Eleonor) cerró con broche de oro la noche.

Las bandas antes mencionadas ya han sonado en PanamériKa, así como en otros medios: Club Fonograma,Reactor 105.7 e Ibero 90.9 por mencionar algunos, sin embargo, la presentación de ayer sirvió como plataforma para que Andrea Balency, Madame Recamier y Juan Manuel Torreblanca recibieran mucha más atención por parte de medios, disqueras y público en general.

Andrea Balency y su trío ofrecieron música con idea y con mucha creatividad, alejándose (un poco) de las corrientes que actualmente dominan el mainstream como el pop, rock o electrónico, para darnos algo de folk, jazz, e incluso rozando el tango y la música italiana (muy al estilo de Paté de Fua) gracias al uso del acordeón y el contrabajo.

Madame Recamier fue lo más gris de esta velada, ya que no ofreció nada nuevo ni interesante, lo cual puso en tela de juicio el por qué proponerla como “promesa” cuando en realidad su aportación a la escena local, a la escena “chilanga” es nula. En su presentación incluyó un par de covers realmente vergonzosos: covereó a Lilly Allen y su canción “Fuck You” con un coro traducido y “chilanganizado” de la siguiente manera: “Vete mucho a la chingada…”. La otra canción que reversionó (afortunadamente en el idioma original de la pieza) fue el clásico de Radiohead, “No Surprises”. Con más pena que gloria terminó su actuación con una gran pregunta: ¿En verdad Madame Recamier es un proyecto digno de considerarse propuesta?: El tiempo será el indicado de contestar esta incógnita.

Por su parte Juan Manuel Torreblanca reafirmó el por qué está dentro de la lista de siete promesas de la revista Chilango. Un show muy bien planeado que incluyó colaboraciones de Natalia Lafourcade, Mariel (canta-autora chilena), María Emilia (flautista de Natalia Laforucade, ¡Qué Payasos!, Klezmerson, entre otros) y Ulises Hadjis (canta-autor venezolano), así como la interpretación completa del EP Defensa de Torreblanca. Juan Manuel fue muy bien recibido por el público del Voilá quienes constantemente le gritaban: “¡Guapo! ¡Guapo!”.

Si quieren escuchar más acerca de las promesas de Chilango pueden descargar un playlist hecho por la misma revista directo aquí.

Más fotos después del salto.

Las bases del concurso pueden encontrarlas http://urock.universia.net.mx/. La convocatoria está abierta desde el 12 de julio y el proceso, dividido en tres meses, finalizará el 14 de octubre con un concierto en el Lunario del Auditorio Nacional, en la ciudad de México, donde las cinco bandas más destacadas actuarán, abriéndole al Instituto Mexicano del Sonido (el año pasado, las bandas seleccionadas alternaron con Jumbo y Alejandro Marcovich).

El premio, además, consistirá en dos guitarras y un bajo Gibson, además de un tour por Los Ángeles para visitar el Anfiteatro Gibson.

Ya saben…

www.myspace.com/9esquinas

info@nuevecuartos.org

“Más de cinco años en el inconsciente colectivo de la ciudad de Guadalajara, gladiadores anónimos que llevan el estandarte de la música en el corazón. Un kaleidoscopio de eclecticismo sonoro, cómplices nocturnos se unen en esta aventura que muestra una interesante faceta de la música independiente tapatía complementada con el regalo de algunos internacionales que nos visitaron”

Así se presenta la compilación 9 corners Vol.2 en el prólogo escrito por Javier Audirac sobre este trabajo realizado por uno de los proyectos más contensivos de la ciudad. 9 corners es un colectivo, un grupo de amigos y un nodo en la escena de Guadalajara con más de 5 años en marcha. Su segundo compilado es un transbordador que nos arropa cómodamente a lo largo de un viaje circular y panorámico por los vértices del universo tapatío, una colección de vitrales en las que se asoman distintas inquietudes y colores a la luz de la experimentación, 17 diferentes caminos a la música (locales y foráneos) que recorridos en conjunto ensamblan prácticamente un manifiesto sonoro, una postura común y una señal de humo que obliga a prestar atención sobre lo que en Guadajalara se aparece como el común denominador; el riesgo como motor creativo.

Es un escaparate cuidadosamente acomodado y pensado, desde el pop amargo de Selma, hasta la metralla esquizoide de GoGo Frenezí, el humor idílico y exquisito de Cerado dl Hibre , hasta la dureza de Drag+on, o las atmósferas de Blunt Reyvnols?, Sutra y Spacemono. Motivos, adornos, objetos disimiles y espontáneos adornan este compilado cual aparador de alta costura y lo convierten  en un verdadero objeto de colección.

Tracklist:

3 colores -  Oasis de mar
Descartes a Kant -  Sucherphilia
Hey Chica! – We saw explotions
Selma -  Invierno
Sutra – Aura alba sin hora
Casa Wagner – Viaje astral
Cerado dl Hibre – Penza
Drag+on – Raiz cuadarada
El diablo es un magnifico – Rorquerio
Blunt Reyvnols? -  One Copy Soul
Roger Canal – Lua nova temporal
La High – Degnere
Tristeza – Dark Piers
Spacemono – Piensa lo que quieras
Autocinema – Videocimen
Tordo – Ceiba
GoGo Frenezí – Circus

En PanamériKa platicamos con Chino Ortega, uno de los fundadores del colectivo y miembro de Drag+on, encuentren la entrevista después del salto. Para sabér más de la escena en Guadalajara pueden escuchar nuestra emisión #95, y estén pendientes  en este medio y nuestro twitter para enterarse cómo conseguir una de las copias de estas compilación que regalaremos en conjunto con 9 corners.

PanamériKa: ¿Qué es 9 Corners?

Chino: Bueno 9 Corners es un grupo de gente que por casualidad en algún momento nos encontramos en el mismo tiempo y lugar, interesados en la música. Sucedía que teníamos un lugar de ensayo y estudio por separado la banda de Sutra y Monkiki Charel, un proyecto que en algún momento tuvimos algunos miembros de Drag+on junto con miembros de otros proyectos como Selma -que también son de 9 corners.

A algunos integrantes de Sutra yo los conocía desde hacia un rato, y este lugar estaba en el barrio de las 9 esquinas en el centro de Guadalajara, de ahí viene lo de 9 Corners. Empezamos a hacer música y da la casualidad que escuchábamos más o menos lo mismo, teníamos los mismos intereses musicales y las bandas nos gustábamos mutuamente entonces nos empezamos a invitar a tocadas hasta que empezamos a hacer como una mancuerna. Con el tiempo hubo gente, amigos de fuera, que empezaron a pedirnos el lugar para ensayar y empezamos a dejar que entraran más bandas con la finalidad de poder llevar el gasto del lugar mas sencillo, poder meter mas equipo y así.

En algún momento cuando fuimos 9 bandas o algo así, a alguien, a Gerardo Martínez “el peque”, que es miembro de Sutra, se le ocurrió la idea de sacar un compilado de una canción por cada una de las bandas. Lo sacamos hace al rededor de tres años mas o menos en el 2006 que es el compilado numero uno. De ahí fue cuando se quedó ya totalmente el nombre de 9 Corners porque la gente iba a cotorrear ahí, iba a los ensayos, iba a escuchar a las bandas y ellos mismos fueron los que empezaron a ponerle 9 Corners, o las 9 esquinas. entonces se nos ocurrió ponerle así y ya lo dejamos como un sello. Básicamente así empezó todo, ahorita ya llevamos 7 – 8 años, estamos en otro lugar pero continuamos con eso, acabamos de sacar el compilado y pues la idea es seguirle.

Más que casa de ensayos es un estudio de grabación en el que grabamos todas las bandas, estamos maqueteando haciendo cosas, viene más gente a hacer trabajos aquí y ensayamos varias bandas. Ahorita ya no somos tantas pero seguimos alternando con todas las demás, la idea de esto pues es seguir generando música como 9 Corners también.

P: ¿Tienen vinculación con otras artes en la casa?

Ch: Hay diseñadores, de hecho el arte del compilado VOl. 2 lo hicieron miembros de la banda Spacemono que ensayan ahí en la casa. El baterista y el tecladista, Alex y Fly, son diseñadores entonces ellos hicieron de todo el arte del compilado. Hay pintores, gente que hace video. Básicamente es música diseño, pintura y video, de las disciplinas que se manejan en la casa.

P: Que bien, eso da muchos nutrientes.

Ch: Si, claro, alternas con muchas más cosas. También es como bien independiente la chamba porque entre nosotros mismos podemos crear algo. Por ejemplo lo del compilado nosotros gestionamos creamos e hicimos todo. Obviamente necesitamos de una maquila pero el diseño se logró por nosotros mismos, la grabación se logró por nosotros mismos… la idea en algún momento fue de meter un video pero ya no logramos espacio en el disco porque acabaron siendo mas canciones de las que pensamos en principio y ya no pudimos meter un interactivo como en el primer compilado. Pero se pudo haber logrado porque hay gente que también tiene sus cámaras y chambean en eso .

P: Como curaron la compilación, por qué tiene como un humor muy unificado

Ch: la decisión fue de las bandas, tratamos de no ser como muy directivos en ese rollo, pero lo que sí tratamos de pedirles a las bandas es que fuera una canción que no apareciera en ningún otro lado, ni en un disco ni en ningún otro compilado, aue fuera un material nuevo, que hubiera aparecido en vivo pocas veces y que no apareciera en ninguna grabación. Entonces eso fue lo que les propusimos a las bandas y les pedimos que trataran de escoger algo así y de ahí se baso todo el rollo.

Eso que comentas no lo pensamos pero si se dio como de casualidad, también la misma gente fue escuchando las canciones, como casi todo lo hicimos en 9 Corners en el nueve cuartos que es el estudio de 9 Corners, entonces pues casi todos estaban escuchando las canciones que iban a entrar y así y puede ser que hubieran tratado de entrar en el mood, aunque en lo personal a mí me parece que si hay canciones que sí diferencian bastante unas de otras. Más bien creo que el orden de las canciones se dio bastante bien, te lleva a un viaje muy cómodo para poder escuchar el disco completo.

En eso sí fue en lo que nos clavamos, como en la curaduría, tratamos de hacer varios ordenes y como que lo íbamos escuchando y “no que igual ponemos esta al principio, mejor, o esta después” y así hasta que lo escuchamos entero y dijimos “órale así ya se escucha mejor” y así la mayor parte de opiniones votaron por este orden y así nos la aventamos.

P: ¿Que más esta sucediendo en Guadalajara

Ch: Bueno, en Guadalajara ahorita hay muchísimas ondas, que eso esta bien divertido en la ciudad y a mí me parece bien interesante porque es una etapa en Guadalajara que no nos había tocado. Guadalajara siempre se había destacado mucho por el reggae y el rock estilo Cuca y ese rollo, entonces de unos años para acá, no sé yo pienso que unos 5 años para acá, empezaron a salir muchísimas bandas con propuestas bien interesantes, sobre todo arriesgadas e independientes que eran muy originales unas entre otras. Por ejemplo, a algunos cuates y a mí y a otras personas nos late mucho la onda de la improvisación, entonces, hay un amigo que ensaya en la casa, Polo, Arturo Ortega —tiene un proyecto que se llama Piscis y tiene otro que aparece en el compilado que se llama Blunt Reyvnols?, el hace como ruidismo y noise, IDM y todo este tipo de cosas— a él y a mí se nos ocurrió empezar a hacer como encuentros de improvisadores. Hace poquito vinieron unos amigos de una banda de free jazz que es de Monterrey que se llama Impromusak, un saxofonista italiano que se llama Bruno y un guitarrista que se llama Juan Castañon. Entonces decidimos armar como unos ensambles, hicimos un ciclo de tres fechas con diferentes ensambles y los presentamos en la ciudad y salió también que la idea es continuar esto, el proyecto puede que tenga el nombre Sindicato del Ruido y va a ser una onda que estaremos intentando hacer cada que vayamos pudiendo, ojalá que sea cada dos meses, tres meses. Hay otra persona que se llama Yair López que trae un rollo muy parecido —y en el cual participamos con él en estas sesiones— que se llama Sociacusia, también él esta trayendo gente de ruidismo, arte sonoro, improvisación; como de música un poco más arriesgada. Hay otros sellos, está Abolipop Records que también traen la onda de la electrónica del IDM, break beat… también traen una propuesta muy interesante. Como sellos son lo que hay pero hay muchísimas bandas muy muy buenas en Guadalajara.

P: Presenta dos rolas del compilado y la de Drag+on

Ch: Bueno “Raíz cuadrada” es una canción que es como de la etapa intermedia de Drag+on ya que el proceso fue bastante interesante, en un principio era más agresivo, más hacia el hardcore fue convirtiéndose más hacia el madrock, ahorita es un poco más progresivo matemático algo así. Y esta canción pues es una de las rolas que más nos gustan porque la historia de la canción tiene una contundencia y continuidad muy interesante para los tres. Y realmente es como una especie de fórmula matemática con un chingo de energía, por eso lo de raíz cuadrada que es una fórmula un poco rara. No es una suma no es una multiplicación no es una resta, no es una fórmula matemática sencilla y es interesante al mismo tiempo. “Raiz cuadrada” tiene mucho de eso.

Canciones del compilado… en lo personal, de mis favoritas fueron: la canción de Diablo me parece una canción muy interesante, son unos cuates de Chile que vinieron a visitar México, se vinieron de forma independiente, su propuesta esta muy interesante. Tuvimos la gracia y el honor de poder ayudarles a producir la canción en el estudio, y fue una relación y una experiencia muy interesante y la canción resulto en eso.

Y la de Sutra está muy buena, también fue una canción que nos toco grabar en el estudio. Esta canción se hizo para los créditos de una película en la que participó Sutra que se llama Otro tipo de música, una producción local hecha por el departamento de video de la UDG, no recuerdo el nombre del director pero fue con la ayuda de este departamento. Y esta canción la grabamos en el estudio, me resultó un trabajo bastante interesante, quedamos muy contentos con la chamba y la canción tiene influencias un poco de todo: un poco del madrock, un poco del postrock… me gusta la canción creo que es de las canciones que me gustaron bastante del compilado, digo, todas pero estas son las que me vienen a la mente.

Vía: Andamos Armados

PanameriKa presenta una conversación exclusiva con Chikita Violenta, realizada desde el siempre místico cuarto de ensayo donde componen sus canciones en la Colonia Roma de la Ciudad de México. En ésta nos platican de su nuevo trabajo TR3S, el volver a trabajar con Dave Newfeld, así como las historias que la banda ha vivido en ese mismo estudio. Para no generar spoilers, chequen el video con la entrevista que hicimos al cuarteto, donde podrán conocer algunas fotografías, flyers y detalles del lugar donde trabaja este conjunto capitalino ¡Disfruten Panas!

Recuerden que pueden encontrar este clip y muchos más en nuestro canal YouTube de Red Bull PanamériKa.

Entre las diversas bondades que Discoteca ofrece está la impartición de talleres relacionados a la comprensión de la música, ya sea desde su creación hasta su entendimiento como negocio. Dicha enseñanza está enfocada a conocer las mejores alternativas para desempeñarse con éxito en la escena musical.

En este caso, Luis Murillo -AKA Bishop-, uno de los exponentes más trascendentes del género electrónico en México, será el encargado en difundir dicho conocimiento. Durante seis sesiones, el productor impartirá los lineamientos básicos para trabajar con Ableton -software por excelencia de Live en el desarrollo de música electrónica-, para poder crear un trabajo sonoro que supere las programaciones del teclado Casio sin mayor dificultad. Cada clase constará de seis horas y podrán conocer desde la historia de este software hasta realizar su primera creación musical -o una versión más profesional-.

Cada lección se dará en sábado, los días 14, 21, 28 de agosto, 4, 11 y 18 de septiembre en las instalaciones de Discoteca, ubicadas en Zacatecas #43, Col. Roma Norte. El precio del curso es de $3,300 pesos

Para mayor información, visiten www.discotecaonline.net o escriban a talleres@discotecaonline.info. Ahi pueden conocer los requisitos para poder inscribirse, asi como los requerimientos para poder tomar esta clase.

Les dejamos un video para que conozcan un poquito más a detalle las virtudes en torno a este Taller.

Taller de Ableton Live en Discoteca

Hello Seahorse!

“Casa Vacía”

Lejos no tan lejos (EMI, 2010)

Hello Seahorse! busca darle continuidad al contundente éxito de su álbum 2009 Bestia, con Lejos no tan lejos. Dicho material incluye “Casa Vacía”, primer sencillo de la placa donde el cuarteto permite que luzcan los dotes vocales de Lo Blondo, y la acompaña con gentiles notas de piano y una delicada programación percusiva. El lanzamiento parece encajar de manera idónea en el entorno veraniego de México, como una imagen sonora de la renuncia y el abandono que las tempestades climáticas han dejado a su paso por todo el país.

La primera muestra de Lejos no tan lejos nos hace visualizar un ambiente húmedo que empapa la atmósfera hasta llenarlo de emociones melancólicas y viajes al interior. En esta cabaña deshabitada, la madera hinchada resguarda retratos polvosos, muebles percudidos y abandonos inesperados, mientras la lluvia incesante nubla más allá de los cielos. Las agudas notas en el canto de la vocalista muestran la tristeza de renunciar a un pasado que se tornó dañino luego de prometer felicidad (Yo dejo esa casa vacía / Para alejarme del dolor / Dejando atrás todos los secretos / Esta vez me alejo yo)

De primera impresión, esta faceta melancólica en la banda parece un retroceso ante el éxito logrado con Bestia, ya que el canto puede parecer exagerado y a momentos parece buscar la maestría con que Rita Guerrero protagonizaba en Santa Sabina; sin embargo, la naturaleza de la canción hace pensar en que la banda busca la reinvención de su estilo y no redundar en fórmulas exitosas que puedan extinguirse con rapidez. “Casa Vacía” es el adelanto de un trabajo que promete reconciliar el pasado sencillo e independiente de Hello Seahorse! con el éxito que los colocó en la antesala del mainstream nacional. Lejos no tan lejos deberá hacer evidente la madurez que requiere el cuarteto para lograr trascender, o serán recordados únicamente como el sabor desvanecido del 2009.

Para todos los panas que no sepan qué es Red Bull Bedroom Jam, aquí les tenemos una breve introducción:

Red Bull Bedroom Jam comenzó en México con el objetivo de crear un espacio para bandas mexicanas haciendo su trabajo y talento más visible. La dinámica para hacerlo es muy sencilla:

1) Las bandas cargan sus vídeos en www.redbulbedroomjam.com.mx

2) Amigos, grupos y usuarios votan por sus bandas favoritas.

3) Los videos ganadores tendrán como premio un concierto en vivo a través de la página web, mismo que será transmitido en un evento importante con bandas internacionales (el ganador de la primera temporada se transimitó en el concierto de Phoenix en el José Cuervo Salón el pasado mes de febrero).

La segunda temporada ha llegado a su fin y con ello una nueva banda ganadora: The Acrylics, la cual se presentará el próximo jueves 29 de julio en El Imperial al lado de los Walking Coffins.

Aquí en PanamériKa regalarémos boletos para esta gran fiesta, estén pendientes.

23 besame mucho by vile e. peyote

Playlist

Javiera Mena – Hasta la verdad – Unión del Sur

Le Butcherettes – Henry Don’t Got Love – Rodriguez Lopez Productions

Os Mutantes – A Minha Menina – Omplatten Records

Isa GT – Pa’todas las mamacitas (Daniel Haaksman Remix) – Man Recordings

Ximbo – Tiempos felices – Laboratorio Serio

Erick el Niño – Yeah Boy! – Classic Shit

Los Rakas -  Mi barrio  – Bump Records

Omar Torrez Band – A Beautiful Ride – Live @ Clickaporte – Arteria

Omar Torrez Band – La llorona – Live @ Clickaporte – Arteria

Gaby Kerpel – Sé que no vas a volver – Nonesuch Records

Los Chicos del Barrio – Cumbia de Súper Mario Bros – Independiente

John Jairo Pérez – Pedro Machete – Independiente

Osdalgia – ¡Ay, José! – Lusafrica

PanamériKa estará presente y, por ello, contamos con 6 entradas sencillas para el público.

Especulamos que esa noche Los Búnkers interpretarán alguna versión del nuevo disco que se encuentran grabando junto con algunos integrantes de Café Tacvba, así que para asistir, sólo deben mandarnos un correo electrónico a regalos@panamerika.fm/ y respondernos:

a) ¿a qué cantautor cubano homenajea esta banda chilena con su nuevo material?, y

b) ¿cuál es la emisión de PanamériKa que se dedicó a Chile?

Las primeras seis respuestas correctas, que lleguen a partir del lunes 26, se llevarán una entrada. Mucha suerte. No olviden agregar su nombre completo y teléfono de contacto.

Comenzamos con la apuesta de PanamériKa para este mes. Después del salto encontrarán el resto de los temas de esta edición y para descargar las 33 canciones en un único archivo pueden hacer click aquí.

MEXICO: Red Bull PanameriKa
Orlando – Solo Dios Sabe
Orlando es un cantante de Tijuana, Mexico, con un acercamiento orgánico en sus composiciones. El crea coros pop memorables a partir de progresiones acústicas, y acaba de lanzar su primer EP oficial llamado Capullo. Este es el primer single del disco, que cuenta con la producción y arreglos de su colaborador El Poeta y mezclas adicionales hechas por el muy respetado compositor Murcof (también de Tijuana). Solo Dios Sabe es una canción que representa de manera ideal el suave sonido acústico de Orlando, y su mezcla con detalles electrónicos.

ALEMANIA: Blogpartei
Herpes – Keine Experimente
Herpes quizás sea la banda más “alemana” que hayamos presentado en MAP. Su electropunk directo con letras pseudo-políticas rayan en la línea de los infames Superpunk y de los hijastros de Kraftwerk, como Trio o DAF. Por supuesto, forman parte del sello Tapete Records, y claro, viven en Berlin. Keine Experimente es el single de su reciente álbum Das Kommt Von Kussen.

ARGENTINA: Zonaindie
The Kyoto Connection – H.E.A.T.
¡Volvieron los ochentas! Al menos, eso sentimos después de escuchar No Headphones Required, el nuevo álbum licenciado bajo CC de The Kyoto Connection. Esta asombrosa banda ofrece dulce música electrónica mezclada con jugo japonés y sonidos sintetizados a lo Flashdance. Si te gusta, puedes bajar el álbum entero desde su sitio web.

AUSTRALIA: Who The Bloody Hell Are They?
Kimbra – Settle Down
He estado siguiendo el trabajo de Kimbra desde hace un año, en algunas ocasiones como invitada de otras bandas, o en solitario con una guitarra. Recién hace poco pude escuchar su nuevo material, producido por Franc Teta. La canción Settle Down empieza con percusiones vocales -demasiado cercano al estilo de producción de Bertie para mi gusto- pero después levanta con el estribillo y armonías, que son parte del sonido único de Kimbra.

BRASIL: Meio Desligado
Dead Lover’s Twisted Heart – Where I Am
Where I Am es parte del primer álbum de la banda brasileña Dead Lover’s Twisted Heart, lanzado hace pocas semanas. Lejos de las influencias indie-folk que signaron la historia de la banda, es una gran canción pop que fácilmente podría haber estado en un álbum de She & Him o The Ting Tings.

CANADÁ: I(Heart)Music
Forest City Lovers – Pocketful Of Rocks
En los últimos años, Forest City Lovers han pasado de ser un simple vehículo para el folk acústico de Kat Burns a convertirse en una banda completa con gran habilidad para escribir pegadizas canciones de folk-pop. En su nuevo álbum, Carriage, a Burns se suman integrantes de The D’Urbervilles, Ohbijou y Born Ruffians, entre otros. Como lo demuestra este track, el resultado es simplemente mágico.

CHILE: Super 45
Maifersoni – La Turbulencia Quiere Hacernos Levantar Hoy
Maifersoni es la aventura musical del joven Enrique Elgueta, que mezcla psicodelia y noise en perspectiva lo-fi pero con un fuerte acento en el pop. Taller Deslizante es su primer trabajo, lanzado este año bajo el sello chileno Michita Rex. El disco captura el espíritu contemplativo de Panda Bear, el gusto por la experimentación de Sonic Youth y la calidez de Vashti Bunyan, creando una onda expansiva que -con pares como El Sueño De La Casa Propia y De Janeiro (ambos en ediciones anteriores de MAP)- le está dando al pop chileno una nueva perspectiva.

CHINA: Wooozy
Lilysay – Last Party
Lilisay es una banda de trip-hop de Beijing, creada por Lilisay and Shang Shao en marzo de 2010. El grupo empezó como un dúo de shoegaze, pero después de su primer concierto en D22, Lilisay conoció a Li Wei y gracias a un gusto musical común decidieron colaborar. Después devarios ensayos y conciertos, evolucionaron hacia un sonido más electrónico. Last Party es una de sus primeras canciones, que recuerda mucho al sonido shoegaze de los ochentas.

COREA DEL SUR: Indieful ROK
Glittering Blackness, Fall – 3
Después de tocar juntos durante unos años, la banda post-rock Glittering Blackness, Fall, libero su primera entrega sin título en EP a principios de este año. El septeto cuenta con un responsable en medios gráficos entre sus miembros, garantizando imágenes interesantes que van de la mano con su música cautivadora. La canción, 3, se acumula bellamente durante su primera mitad antes de un fuerte final donde el oyente deseará que nunca llegue a su fin. Todo el EP está disponible para su descarga en last.fm.

DINAMARCA: All Scandinavian
Waking Life – Chirango
Con The Flaming Lips y The Shins entre sus influencias, el sexteto de Copenague Waking Life trabaja con edificantes sonidos bailables. Aquí tienen su primer single, Chirango, de su futuro álbum debut Fiction. Se trata de una canción de puro indie-rock rítmico con ukelele, campanas, trombón que nos haría a sonreir a todos sino fuera por su letra algo seria.

ESCOCIA: The Pop Cop
LightGuides – The Lion And The Pocketwatch
Estamos en la mitad de la temporada de festivales y no hay nada mejor que un himno power-rock, lo que hace a LightGuides la banda perfecta al aire libre para el verano. The Lion And The Pocketwatch tiene un coro tan monstruoso que Biffy Clyro le pondría los cuernos al diablo, mientras que la voz del cantante Mark Cowan no es demasiado diferente a la de Nate Ruess de The Format.

ESTONIA: Popop
Opium Flirt – Parade In Chimes
La banda Opium Flirt ha estado tocando en vivo, escribiendo y grabando música desde 2004. Sus proyectos incluyen música para instalaciones multimedia, películas y coreografías. Parade In Chimes pertenece a su nuevo álbum, DejaVoodoo.

FINLANDIA: Glue
Delay Trees – Cassette 2012
Hace poco más de un año, en MAP incluimos una canción de una banda indie de Helsinki que shockeó la escena con un maravilloso EP. Ahora Delay Trees ha firmado con un importante sello y nos ofrece el primer single de su álbum debut, que saldrá en septiembre. La intensidad de Cassette 2012 anticipa un nuevo round de pop suave que derretirá tus oidos.

FRANCIA: ZikNation
I Love My Neighbours – Swedish Babe
Todos tenemos vecinos. Podemos odiarlos o amarlos, pero algo es seguro: es imposible no amar a estos locos Neighbours (vecinos en inglés). Presentados como una mezcla entre Block Party y Nirvana, I Love My Neighbours es una buena banda de pop-rock. Instigados por una batería omnipresente y equilibrados riffs de bajo, los tres chicos oscilan entre el sonido pop y la verdadera agresividad. Una esquizofrenia materializada en riffs de guitarra y la voz melódica y torturada del cantante.

GRECIA: Mouxlaloulouda
Mikael Delta – She’s A Boy
Mikael Delta comenzó su carrera como miembro de la banda Stereo Nova. Es uno de los músicos más prolíficos e influyentes de la última década en Grecia. Su último álbum, Tech Me Away está compuesto por estremecedores sonidos bailables y referencias a la escena techno, disco y electrónica. Esta es música es un golpe a la cabeza, al corazón y a las caderas, todo de una sola vez. Puedes bailar con casi todo aquí. She’s A Boy demuestra el talento de Delta para transformar estrepitosos y simples beats y riffs en adicciones auditivas. Pero lo que realmente toma por sorpresa es la maravillosa voz de Etten, que destaca como color primario y pinta imágenes absolutamente estelares.

INDONESIA: Deathrockstar
Sir Dandy – Jakarta Motor City
Sir Dandy, o Dandy Ramdhani o Acong, es el vocalista de una de las bandas garage más oscuras de Indonesia, Teenage Death Star, famosos por su estilo estrafalario en los escenarios. Este es su último proyecto, en el que graba baladas usando sólo su guitarra, anteojos, y el software Garage Band. Esta canción nos cuenta una historia sobre el exceso de motocicletas en Jakarta.

INGLATERRA: The Daily Growl
Wet Paint – Dead Night
He aquí un track exclusivo para MAP. Los rockers londinenses Wet Paint volvieron con otro álbum de grandes canciones y ruidosas guitarras. No se sabe aún cuándo va a ser el lanzamiento, pero aquí tienen una prueba gratuita. Un anticipo de lo que va a ser un disco de excelente factura.

IRLANDA: Nialler9
Bingo – Cold Without You
Bingo es un productor de 21 años de Dublin que crea seductoras pistas con guiños al dubstep, al garage y al UK funky. Su música nos recuerda a la de Mount Kimbie, James Blake y Burial. Si se encuentran en Dublin un día Sábado, asegurense de revisar la cartelera para ver si Float, la nueva noche de fiesta a cargo de Bingo, está llevandose a cabo en Twisted Pepper o en Tripod. Se encontrarán con cosas como Cold Without You saliendo de los parlantes.

ISLANDIA: I Love Icelandic Music
Cosmic Call – Owls
Cosmic Call es un quinteto de indie rock de Akranes, un pequeño pueblo en la costa oeste de Islandia. Sus miembros son el vocalista/guitarrista Sigurmon, Fjolnir en la guitarra, sintes y coros, Begga en el bajo y los coros, Petur en las baterías y Asa en el violín y sintetizadores. Encuentran su inspiración en Arcade Fire, The Cure, The Pixies, Joy Division y Yeah Yeah Yeahs. Han grabado sólo un EP hasta ahora, lanzado el 24 de Julio del 2009. El tema Owls forma parte de este disco de edición limitada y artesanal, que contó con 1000 copias fabricadas por la banda y miembros de sus familias.

ISRAEL: Metal Israel
Ghost Bike – Ghost Writer
Desde Jerusalem, Ghost Bike los llevará por un ambiente trip-hop a través de la electrónica influenciada por el dub, rotando sus mentes en círculos sónicos con historias aurales de oscura e intensa emoción. Diversos elementos musicales como cantos mediorientales y beats se mezclan con efectos de casa embrujada y todo lo que existe entre medio para crear este tapiz sonoro. Algún productor hollywoodense en busca de una banda sonora debiese escuchar esto.

ITALIA: Polaroid
Movie Star Junkies – The Wallnut Tree
Acá es verano. Un verano malditamente caluroso. Quería irme a navegar sobre una ola, pero está todo cubierto de petroleo. No me interesa. Mi amada tabla de surf no me abandonará. Puse el nuevo disco de los Movie Star Junkies (unos tipos salvajes, deberían verlos en vivo) y me tomé hasta la última gota del ron. Un brindis por los Birthday Party y por The Gun Club. Ahora todo es perfecto. Listo, nos vamos a la playa. ¡Adios!.

NORUEGA: Eardrums
KooKooo Kitchen – Sweet Caress
KooKooo Kitchen es una de las más interesantes bandas nuevas de Oslo. Al frente de ella se encuentran Eva y Marianne, constantemente luchando por atraer la atención con sus voces y guitarras, algunas veces agradables y armoniosas, y al próximo segundo tan ásperas y tensas como sea posible conseguir. Las chicas están respaldadas por Henning y Brox en el bajo y la batería respectivamente. La combinación de su solido sonido de guitarra y la actitud en sus caras me recuerda a los primeros días de Siouxsie and The Banshees. KooKooo Kitchen tiene mucho de la energía de The Banshees, aunque su música está llena de armonías pop encantadoras. Como ellos mismos dicen “Suciedad bajo las uñas y esmalte para cubrir el desastre.” Actualmente se encuentra en elaboración el video para su canción Bedsheet. Manténgase al día en su página de myspace.

PERÚ: SoTB
Kinder – Encuentro Inesperado
Kinder se basa en la experimentación para crear su sonido, poseen solo un EP titulado Mini-EP, en este, cada canción viene a ser el resultado de la combinación de distintos ritmos, secuencias electrónicas y algunos samples juguetones, estas características le otorgan a Kinder en gran parte de sus canciones una curiosa relación hacia una temática casi infantil, luego esta línea logra su balance cuando su sonido incursiona en ambientes instrumentales, un estilo que parece predominara en su primer lanzamiento en larga duración, listo para lanzarse en algún momento de este año.

PORTUGAL: Posso Ouvir Um Disco?
Madame Godard – Atlas 1977
El quinteto Madame Godard tiene (en MySpace) una de las mejores versiones que jamás hayas escuchado de Spanish Bombs de The Clash. Ellos producen un sonido que es una mezcla de música folk y pop de todo el mundo , pero siempre divertida. Después de casi diez años de parón, han lanzado este año su primer LP, Galápagos, que ha sido aclamado por la crítica y el público portugués.

RUMANIA: Babylon Noise
Identitate – Alone
Alone. Noches insomnes y madrugadas solitarias cuando las luces se apagan y el amanecer se quiebra. La música aumenta sus loops, y más coros se suman a esta hermosa psicodelia minimal. Identitate es un artista rumano que actualmente divide su vida entre Londres y Timisoara. Su tercer álbum llamado Who I Am and What I Want incluye canciones originalmente destinadas a ser bandas sonoras para cortometrajes y puede ser descargada desde aquí

SINGAPUR: I’m Waking Up To…
Cheating Sons – The Last Queen
Revisa algunos clichés de Singapur y encontraras paisajes urbanos con todas las comodidades modernas. Pero araña la superficie y recordaras que una vez fuimos un pueblo de humildes pescadores que solo recordaba cómo relajarse. Cheating Sons suena como una banda que se encuentra en proceso de volver hacia sus raíces, volteando todas las hojas y tomando notas en los márgenes de las revistas. Decir que van a actualizar el sonido nostálgico country-rock sería restar importancia a la creatividad detrás de las composiciones de la banda. Si bien aún están grabando su álbum debut, fueron muy amables al compartir este demo con nosotros.

SUDÁFRICA: Musical Mover & Shaker!
Jack Parow – Onder Draai Die Duiwel Joints
Hazte a un lado Eminem. Jack Parow ha llegado. Es blanco. El rapea. Ah, y sí, el es africano. Jack Parow es verdaderamente original, es en realidad el “original rapero donker dodgy afrikaans”. Sus letras son descaradas y divertidas y su canción Onder Draai Diem Duiwel Joints muestra un estilo único. El ha causado un gran revuelo en la escena musical, tanto local como internacional. Ha tomado el mundo. ¡Cuidado!

SUECIA: Swedesplease
The Telepathics – 23:59
Esta pequeña pepita de disco electro ítalo-sueco de The Telepathics es una cura para el final del verano. Este dúo está formado por Cristiano e Isabella. La canción no es tan soleada como el sol que esta encima de nosotros y aún así iluminó mi día considerablemente.

SUIZA: 78s
Alvin Zealot – Bricks Over Bricks
Si se trata de nombrar un común denominador en la escena actual de la música rock de Suiza no se puede pasar alrededor de Alvin Zealot, cuatro chicos jóvenes de Lucerna quienes hacen un rock’n'roll-disco adictivo y sin pretensiones. Tears Of St. Lawrence suena audaz y con experiencia, al mismo tiempo. Todo un logro para el debut de estos cuatro adolescentes.

VENEZUELA: Barquisimento
Tomates Fritos – Perdoname
Tomates Fritos nació en Puerto La Cruz, al este de Venezuela y desde el inicio, en 1997, el grupo ha editado 4 discos y han sido parte de importantes festivales musicales, como el Festival Nuevas Bandas (1998) y el Cool Summer Music Festival (2002). Su música proviene de la mezcla entre el pop-rock español y el rock clásico de los años 60 y 70, desarrollando un sonido único, con mucha energía que ha cautivado a toneladas de aficionados. Esta canción, Perdóname, ha sido tocada muy a menudo en las estaciones de radio en todo el país y pertenece a su último CD, Hombre Bala.

Mientras Ocesa organiza el concierto “Va x Chile”, el norte de nuestro país sigue sin recibir la ayuda necesaria frente a los embates del huracán Álex; situación que se espera se agrave ante las fuertes lluvias pronosticadas.

Para sumarse a la iniciativa que se celebró en Monterrey la semana pasada, mañana se presentarán en Pasagüero (Motolinia #33, Col. Centro) Niña, Flip Tamez, Dirty Karma y Suárez.

Y aunque está organizado por una televisora, este concierto pretende recaudar, además de dinero (con una entrada de $100 pesos), víveres.

Si las bandas les gustan o se encuentran cerca, es una ocasión para solidarizarse.

Más detalles en: www.pasaguero.com

Aquí lo pueden escuchar:

Un Dia (Reboot Remix) by DominoRecordCo

Happy-Fi es una disquera independiente con base en la ciudad de Monterrey, Nuevo León y tiene entre sus filas a grupos como Quiero Club, Niña, El Cuarto y She’s a Tease, entre otros. En esta ocasión, nos regala un microrelease en el cual homenajean a Willie Nelson.

Willie Nelson es un cantante, músico y compositor de música country que se hizo famoso en los años 70, en Texas. El fanatismo de los integrantes del grupo regiomontano Niña los llevó a hacerle una canción tributo a este músico llamada (ingeniosamente): “Willie Nelson”.

A principios de este año surgió la idea por parte de Happy-Fi y Niña de hacer distintas versiones de esta canción y regalarlas al público. Entre estas versiones se encuentran una tipo karaoke a cargo de Niña, remixes de Lady Bombón y Elevadores del futuro, así como una reinterpretación hecha por Chetes que cuenta con la participación del mismísimo Wilie Nelson.

¿Lo mejor de todo lo anterior? ¡Son gratis!

El procedimiento es el mismo que con las canciones de Chikita Violenta: deben registrar su correo electrónico en el recuadro negro con rojo y a la vuelta les llegará un correo con el link para descargar las canciones. Así de sencillo, panas.

Beauty in Darkness by Lido Pimienta

El ranking top incluye un cover a 31 minutos por cuenta de Radaid, una electrorumba de La Binary Cumbia Orchestra y un corte discoelectrónico con Los Massieras, desde España. Súbanse a esta nave del olvido con el dulce sonido de Paté de Fuá, desde una sesión en vivo.

Hoy el recorrido se desplaza por la influencia de Argentina y Chile en México; así como por Venezuela, el país que, en esta ocasión, nos engalana tanto con la novedad como con el clásico de esta sesión, abriendo una brecha entre Jóvenes y Sexys y Simón Díaz. Al centro de nuestra hora musical, presentamos como exclusiva una entrevista con Las Rubias del Norte, un dueto femenino norteamericano, con influencias de la música latinoamericana que ahora promocionan Ziguala, material recién lanzado al mercado.

Y ya que nunca olvidamos las fronteras,  Tito Larriva, así como la dama de la canción chicana, Lydia Mendoza, engrosan las melodías de este ranking top.

Playlist

Rey Pila – No Longer Fun – Seitrack Music

Jóvenes y Sexys – El Reloj (El Tiempo Se Nos Va María y José Remix) – Poni Republic

Tito Larriva & The Million Dollar Hotel Band – Anarchy in the U.S.A – Universal

Las Rubias del Norte – Ziguala – Barbès Records

Lydia Mendoza – La jaibera – Arhoolie Records

La Rubias del Norte – Alcaravan – Barbès Records

Simón Díaz – Tonada de la luna llena – World Village USA

Paté de Fuá – Paloma cruel (Live @ Clickaporte) – Intolerancia

Paté de Fuá – El fantasma enamorado (Live @ Clickaporte) – Intolerancia

Los Massieras – Boogity Boogity Boogíty – Bananamania/Discoteca Oceano

Binary Cumbia Orchestra – Coom-Veah! – La Chusma Records/Hipi Duki Muzik

Radaid – Lala – Terricolas Imbéciles

Jóvenes y Sexys – Divine Hammer (Nuuro Remix) – Poni Republic

SEGUNDO COMUNICADO DE PRENSA

ESTADO DE SALUD DE ALEJANDRO MARCOVICH

Después de 17 días de internamiento, durante los cuales se ha realizado una larga y escrupulosa secuela de estudios clínicos, la Sesión Colegiada del I.N.N.N. (Instituto Nacional de Neurología y Neurocirugía Manuel Velazco Suárez) ha concluido su diagnóstico acerca del estado de salud del paciente Alejandro Marcovich, y ha llegado a la conclusión de la necesidad de someterlo a una intervención quirúrgica a mediados de esta semana, con la finalidad de extirpar un tumor alojado en su cerebro.

Desde el seno de la familia de Alejandro Marcovich queremos hacer del conocimiento público que aceptamos la decisión tomada, ya que confiamos plenamente en todo el proceso, tanto del diagnóstico como de las decisiones tomadas en el seno de esta Institución, y sabemos que estamos en las mejores manos para que el problema de salud de Alejandro sea resuelto.

Por esta misma vía les iremos informando del curso de los acontecimientos en cuanto haya novedades médicas para reportar.

Atte.,

Gabriela Martínez, esposa de Alejandro Marcovich.

México, D. F., a 19 de julio de 2010

Queridos todos:

Amigos, colegas, conocidos, fans, público en general…

Les escribo desde mi cuarto en el hospital, donde llevo 20 días internado. Estoy perfectamente consciente de mi situación de salud, y de la operación a la que seré sometido, y estoy profundamente agradecido con la vida, que me da este regalo: la oportunidad de hacer algo al respecto para recuperar la salud. Obviamente que lo que haya que hacer no lo haré yo, sino que lo harán los doctores especialistas en medicina (ayudados por su maravilloso equipo humano y tecnológico), pero quiero hacerles saber a ustedes, que andan por todas partes, cerca, lejos… (y ahora increíblemente cerca, gracias a la tecnología de Internet), desde mi alma y mi corazón, que estoy entero, en pleno uso de mis facultades, con energía física, moral y emocional suficientes para enfrentar este proceso, y confío en que todo eso va a ser mi pequeña aportación, mi granito de arena, para que ellos, los doctores, con su ciencia, resuelvan mi problema.

Por otro lado, el saber que hay tanta gente allá afuera, conectada conmigo de alguna manera… preocupada, interesada en saber qué sucede conmigo, deseando cosas buenas para mí, deseando volver a verme tocando mi guitarra, recordándome alguna conexión con algún fragmento del pasado compartido, compartiéndome sentimientos acerca de mí o de mi música… es un motor poderosísimo e importantísimo para mí en este momento, para luchar con más enjundia todavía. Hay lazos… historias… recuerdos… cariños… proyectos pendientes… yo quiero que todo eso continúe…¡y por mucho tiempo! Todo esto se suma a mi propia voluntad, a  mis propios deseos y motivos para luchar por salir adelante, y quiero que sepan que las cartas y mensajes que me han hecho llegar al enterarse de mi situación, me han sido comunicadas, y han dejado una marca imborrable en mi alma y en mi estado de ánimo. No tengo palabras para expresar el efecto positivo que han ocasionado en mi ser, y quiero decirles, desde lo más profundo de mí, que toda esa buena energía me va a acompañar muy de cerca en los próximos días.

Gracias infinitas a todos los que en palabra, pensamiento, oración, o una combinación de las anteriores, han pensado en mí y/o se han dirigido a mí en este trance. Tengan por seguro que todas esas vibraciones positivas me estarán acompañando todo el tiempo durante este proceso.

Espero verlos de nuevo… muy pronto… ¡¡¡ALLA AFUERA!!!

De todo corazón…

…sinceramente…

….besos, abrazos….

…Alejandro.

En el material participan Andrés Calamaro (con “Te solté la rienda”; la misma canción con que brindó en el Teatro Metropólitan de la ciudad de México el mes pasado), el Instituto Mexicano de Sonido, Javier Corcobado, Mercedes Ferrer, Refree, Leticia Servín, Bruno Galindo, Liber Terán, Twin Tones (que aparecen por cortesía de Producciones Alicia), Salev Setra, Monocordio, Projector, entre otros.

El disco puede escucharse gratuitamente en el portal de Títere Records. Hay tracks para todo tipo de membranas auditivas, pero aquí les rescatamos dos de los audios más destacados, a cargo de Monocordio, interpretando “Deja que salga la luna”, y “El Jinete”, con Bruno Galindo.

En el show, al lado de las rimas de Ximbo, Jezzy P, Chatis, Joaka, Audry y Dayra, participarán DJ’s y músicos en vivo: Nefftys de Sonora, Zad a.k.a. Diana Rocks de Monterrey, Leazzy de Guadalajara, Jess de D.F. y Mare de Oaxaca; además de la participación especial de News en el graffiti.

Con la entrada al evento se incluirá un CD recopilatorio (Mujeres Trabajando, Vol. 1) que contiene temas de las MC’s que actuarán en el Alicia, el 21 de agosto, desde las 6 p.m. Panas, avisados e invitados están a este esfuerzo en equipo, donde podrán escuchar un panorama del hip hop de las mujeres en México.

Vía: Ximbo

Gracias a sus predicciones atinadas para el pasado mundial de fútbol 2010 (que, apuntado sea, era igual de probable que le atinara a todos, así que algo de “brujo” tendrá, quizá), Paul se convirtió, a falta de, en la mascota del evento y en la figura mediática más comentada al superar a la tortuga José María, al chango Anton y otros psíquicos animales.

En este peculiar video, que toma como modelo “Bajo del mar”, con una estética más costeña que alemana, este reggaetón es la crónica de las hazañas de Paul, una inmersión profunda en rima al misterio sin resolver del cefalópodo, en la que las dos pececitas de labios carnosos son el elemento cachondo, listas pa’ perrearle al gurú Paul (¿quién podría, sin ellas, decir que no es un reggaetón?)

El autor de esta pieza es El Almirante, y claro está que se trata de una canción viral de “gustos culposos”…pero ya veremos si llega a one hit wonder. Mientras tanto, el pulpo Paul ya cuenta con un registro musical e histórico.

*De acuerdo con Douglas Coupland, la “transformación mental de las criaturas de carne y hueso en personajes de los dibujos animados que poseen las actitudes y la moral burguesa judeo-cristiana.” Y, los coloridos cuasi teletubbies enmarcan más este video antropomórfico en el que el pulpo Paul parece más un Barnie que un pulpo con la casta y personalidad que lo caracterizan.

La segunda edición de estos premios, en la que México fue país invitado, también reconoció la labor de varios consentidos de PanamériKa de quienes nos enorgullecemos de igual manera. Entre los ganadores de este año estuvieron: nuestra siempre Bien querida que ganó los premios a “Álbum del año” (Romancero, 2009) y “Artista revelación”. (Para escuchar un feature en vivo de la Bien querida pueden escuchar nuestra entrega #93 ) Delorean, ganó el premio a “Mejor artista español del año”, y nuestros amigos de la agencia de managment y booking Ártica —quienes han hecho una buena campaña de promoción trabajando con grupos como Delorean, La habitación roja, Polock, y Triángulo de Amor Bizarro— ganaron el premio a “Mejor promotor musical”.

Otros premios relevantes se los han llevado Francisco Nixon con “Erasmus borrachas”, “Mejor canción del año”; Boa Music como “Mejor disquera independiente”, Flow (Echo en México) de Fernando Vacas como “Mejor producción musical”, Igloo se llevó el “Premio del público a los 33 de UFI para Radio 3” y el periodista Diego Manrique el “Premio de honor de la música independiente”.

Desde PanamériKa mandamos una felicitación para todos los ganadores.  No se olviden de visitar la página de esta premiación anual para encontrar más proyectos a rastrear así como semblanzas de cada uno de los ganadores.

“Después de vivir y disfrutar este escape global que fue el Mundial, regresamos a nuestros caminos…

También regresamos a la realidad de un país donde por un lado se nos muestran goles y del otro matanzas. De ahí el título de esta canción que salió sin planearla hace ya casi un año, el día que falleció Esteban Cervantes Barrera, el héroe del Metro Balderas… Creímos idóneo compartirla con ustedes hoy… Los invitamos a escucharla o descargarla dando click al link que aparece abajo. Esperamos les guste.”

Lo anterior fue escrito por los muchachos de Ventilader, banda oriunda del Distrito Federal que nos regala una nueva canción llamada “Goles y matanzas”, vayan al siguiente link para poder oirla.

http://ventilader.bandcamp.com/

PanamériKa nuevamente está de fiesta pues mañana, sábado 10 de julio, se estrena nuestra emisión radiofónica a través de EXA, en El Salvador. Exa se suma a nuestra liga panamerikana que semana con semana da voz a la expresión alterlatina a través de  RMX (en Guadalajara, Querétaro, Torreón, Laredo, San Miguel y Celaya), Radio Global y Red Bull Music Academy Radio (en la web, así como Radio Infinita en Guatemala. Para nosotros es un placer unir fuerzas con Centroamérica y próximamente con Sudamérica también, por lo pronto Ponte como quieras, Ponte EXA y ¡Saludos hasta El Salvador!

Escucharán, también, un feature con los barceloneses Delorean, clásicos del merengue y lados B que rememoran a una ex integrante de las Flans, Ilse que tiene en común “un arroz” con la cantante africana, Angelique Kidjo. Y, a diferencia de otras semanas, no traemos una cereza sino dos para este pastel; se trata de las bastardizaciones de Pernett, Quantic, Lido Pimienta a “Blue Monday” de New Order y las Kumbia Queers a “Theses Boots Are Made for Walking” de Nancy Sinatra.

Ámonos a caminar, morros. La mezcla musical de este origami, resultará seguramente, en un origami de un ornitorrinco!

Panóptica Orchestra – “Pico Selector” LOV/RECS
El Güincho ft. Julieta Venegas – “Mientes” Discoteca Océano/Mistletone/Young Turks
Pernett, Quantic, Lido Pimienta – “Blue Monday” Independiente
Delorean – “Real Love” Mushroom Pillow/True Panther/Arts & crafts
Camarón – “La leyenda del tiempo” Universal Music
Francisco Nixon – “Mereces toda mi atención” Siesta
Torreblanca – “Parece navidad” Tamarindo Records
Las Chicas del Can – “El negro no puede dormir” Sony
Ilse – “We We” Warner
Angelique Kidjo – “We We” PolyGram Records
Isa GT – “Pa’todas las mamacitas (Daniel Haaksman Remix)” Man Recordings
Eric El Niño – “Yeah Boy!” Classic Shit
Los Rakas – “Mi Barrio” Bump Records
Sol Pereyra – “Te fuiste” La concha de la lora Records
Kumbia Queers – “Mis botas” Discos Horario Invertido

Pero, a lo que nos truje, en el campo musical, Monsi, aficionado a las noches de rumba, los boleros y la música cubana (le gustaba la voz de dos divas, Freddy y La Lupe), figuró como colaborador del grupo de rock Los Tepetatles, de Sergio Araú, donde también estuvieron Marco Polo Tena, Marcos Lizama, José Luis Martínez, Julián Bert, Chava Flores, Vicente Rojo y José Luis Cuevas. Sin embargo, el mismo Monsiváis dijo, años más tarde, no haber sido parte del grupo, y es porque, en realidad, la Monsi nada más ayudó a adaptar un nocturno del poeta mexicano Manuel Acuña, y a ser parte del chacoteo, obviamente.

Con un gusto de todología, en los últimos años, a Monsiváis prefería escuchar, sobre todo, jazz; pero se encontraba escribiendo un texto sobre narcocorridos también…el cual quedó inconcluso. Para recordarlo, presentamos el audio de “Rockturno”, la reapropiación de Monsiváis para el grupo, a la que le agregó el estribillo de “Llora, mi vate / llora de amor”, versos irónicos dedicados al romántico Acuña, quien, cuenta la leyenda, se suicidó por un mal de amor.

Próximamente, el trabajo re-editado de Los Tepetatles será curado por Carlos Tropicaza, a quien recibiremos a bombo y platillo en este programa, cuando sea el día, claro. A Los Tepetatles pueden escucharlos en nuestra emisión 52.

Descanse en paz, Carlos Monsiváis Aceves (1938 – 2010)

Para apoyar al único equipo sudamericano que sobrevive en la Copa del Mundo. Acá dejamos “La cumbia del Loco” compuesta por Carlos Javier.(fuente: Diario Récord)

También encontramos una canción en honor a este loco, amante, apasionado del gol llamada “Loco el 13” por cuenta de Los del Parque. La cual se puede escuchar y descargar directamente desde la página oficial del Loco Abreu.

Los%20del%20Parque%20-%20Loco%20el%2013.mp3

¡Vamos Uruguay!

Bomba Estéreo revienta las pistas de baile con una bastardización de agasajo: “Pump up the Jam” jamás estuvo tan candente. Pónganse el beat, y pónganse bomb, pues se viene un poco de electro desde Chile con RH+ y Tomas Preuss, además de unos remixes: el primero es a Natalia Lafourcade por los venezolanos Jóvenes y Sexys, mientras que su compatriota Ulises Hadjis recibe un remix por Dr. Phono.

La electrónica catalana de los Pinker Tones, marca su regreso; también mostraremos “Caballos y ponis” de Hidrogenesse, track que causara buenas impresiones después de que Jarvis Cocker lo presentara en su programa de BBC Radio 6. Y para un poquito de humor, en nuestro clásico hacemos honor al diálogo fronterizo con Eulalio Gonzalez “El Piporro”. A darle al taconazo, raza, y no precisamente al taco de fútbol.

Playlist:

Bomba Estéreo – “Pump Up the Jam” Nacional Records
The Pinker Tones – “Tokyo” Nacional Records
Hidrogenesse – “Caballos y ponis” Austrohungaro
Troker – “Bórax” Intolerancia
Troker – “King Trok” Intolerancia
Pinche brujo – “Guadalajobru” La División Records
El Piporro – “Chulas fronteras” Musart
Los de Abajo – “Sueño Americano” Ediciones Pentagrama
Tucara – “Aire” Warner
Amparo Sánchez y Arianna Puello – “Palabras para Julia” Música Global Discográfica
RH+ – “What About” La oreja / Nacional Records
Tomas Preuss – “Hipnotismo” Independiente
Natalia Lafourcade – “No viniste (Jóvenes y Sexys Remix)” Poni Republic
Ulises Hadjis – “El Mirador (Dr Phono Remix)” Independiente

El día de ayer, la banda oriunda de Ciudad Satélite, Vicente Gayo, presentó a su (no tan nuevo) bebé en el Centro Cultural Donceles. Se trata de la re-edición de su ópera prima, su álbum debut y homónimo. Esta re-edición incluye un comic sobre la banda y un DVD grabado en una bodega abandonada cerca del Metro Toreo.

Dicha re-edición fue lanzada el día que Vicente Gayo hizo su aparición en el festival Vive Latino 2010, pero hasta el día de ayer fue su presentación oficial ante la sociedad y acá en PanamériKa les tenemos unas fotos de lo ocurrido en el Centro Cultural Donceles, ubicado en la calle Donceles #66 en el Centro Histórico de la Ciudad de México.

[Slideshow]

Este jueves primero de julio habrá una fiesta organizada por SocSub en el recinto que acogió la Fiesta PanamériKa On The Floor que tuvimos el mes de mayo: el Club Atlántico.

En esta ocasión el Club Atlántico recibirá a dos de nuestros consentidos en PanamériKa, se trata de Los Amparito (Gdl) y Torreblanca (DF), acompañados por Uvi Lov (Mty) y Dixybait (DF). El costo para esta fiesta es de $30 o $50 en caso de que vayan en parejas. La noche promete ser un éxito total con este ecléctico cartel en el cual convivirán tres de las ciudades más importantes del país: Guadalajara, Monterrey y el Distrito Federal.

]]> http://panamerika.fm/blog/este-jueves-los-amparito-torreblanca-uvi-lov-y-dixybait-club-atlantico/feed/ 0 http://panamerika.fm/blog/hellow-fest-2010-%c2%a0monterrey/ http://panamerika.fm/blog/hellow-fest-2010-%c2%a0monterrey/#comments Wed, 30 Jun 2010 18:31:45 +0000 Daniel Patlán http://panamerika.fm/blog/?p=6479

Este año se llevará a cabo la tercera edición del Hellow Fest, el festival que se celebra en la ciudad de Monterrey. El Parque Fundidora recibirá dicho festival el día 28 de agosto y contará con la curaduría de Zoé. Algunas bandas que han pisado el escenario de este festival son: Chetes, Zoé, Molotov, y muchas más de la escena mexicana e internacional.

Aún no hay grupos confirmados pero se rumoran nombres como The Soft Pack, The Sounds y Black Lips. Acá les dejamos un teaser para que vayan calentando motores.

Hellow Fest 2010 from Hellow on Vimeo.

El jueves 24 de junio dio inicio oficialmente la quinta edición del (quizá más importante) concurso de bandas a nivel nacional: Rockampeonato Telcel. A diferencia del año pasado, este año sí será de concurso ya que la dinámica que ha presentado Rockampeonato es la siguiente: el primer año (2006) fue concurso, el segundo año (2007) fue la gira, el tercer año (2008) concurso y el año pasado (2009) gira.

La kick off party consistió en una breve conferencia de prensa seguida de las presentaciones en vivo de Nortec Collective con su Tijuana Sound Machine y un DJ set de NSM…PSM. En la conferencia participaron gente de Telcel, Hector Mijangos (dueño de Noiselab), Joselo (Café Tacvba) quien fungirá como jurado y Bostich + Fussible quienes junto con Molotov serán los headliners de cada fecha.

Les dejamos las fotos de la presentación de Bostich + Fussible la cual (como siempre) se convirtió en una pachanga llena de baile, sonrisas y sudor.

[Slideshow]

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Quítese las gafas del estereotipo y agárrese de este tren que recorre el barrio de las 9 esquinas con un ajo feliz, y desde un 3er piso charla con la electrónica. Desde hace más de 7 años una avanzada de músicos de la perla han embelesado los oídos nacionales y extranjeros por su extraordinaria imaginación; proyectos complejos, experimentales, violentos y amarrados son exportados desde una de las tres capitales más activas de México.

En esta edición investigada por Claudia Jimenez, colaboradora de PanamériKa, escucharemos algo de los próximos materiales de Marlento, Movus y Bacter (ex-Porter); math-rock con los chicos duros de Drag+on, electrónica de punta con Lumenlab por cuenta del sello Abolipop, y nuevas propuestas firmadas por 3er piso. Incluiremos tracks de las compilaciones 9 Corners Vol.2 y el compilado Primavera 2010 de Happy Garlic.

Trépele sin miedo a la bocina y entréguese en esta descarga de decibeles. ¡Qué lindo es Jalisco, palabra de honor!

Playlist:

Cohen – “Carrousel” 3er piso
Yo Yo Breakers – “Go on” 3er piso
Drag+on – “Raiz cuadrada” 9 corners/ Happy Garlic
Marlento – “Animal of Fire” Intolerancia
Movus – “Al filo del origen” Arts & Crafts
Bacter – “Rap” 3er piso
Descartes a Kant - “Suckerphilia” Intolerancia
Pepepe – “Braindance (feat. Los James)” Lalala4e
Skool 77 – “Canción de cuna (feat. Cenzi)” 3g Producciones
Sutra – “Aura alba sin hora”
Lumenlab – “Real Pank Rank” Abolipop
Antoine Reverb – “Forever Blues” Happy Garlic

Diez años de insurrección cultural dice su slogan y así lo han sido. La Fábrica de Artes y Oficios FARO de Oriente cumple ya diez años como proyecto cultural que, dentro de la conflictiva zona del oriente de la ciudad de México, impulsa diversos talleres, clases y funciona como espacio cultural general permanente para la exposición de múltiples disciplinas artísticas. Para celebrar su décimo aniversario, el Faro tendrá un festival musical en su explanada este próximo sábado 26 de junio en el que a partir de las 12pm contarán con la presencia de las siguientes bandas:

Que Payasos

Hello Seahorse!

Los De Abajo

Los Gatos

Haragán y Cia.

Panóptica Orchestra

DJ Zol (Francia)

Muchísimos músicos latinos y del mundo han pasado por este escenario y esta ocasión no es la excepción. Este será el cartel que se presentará en la explanada del Faro de Oriente para la celebración de sus diez años. El Faro está ubicado en la Calzada Ignacio Zaragoza sin número, Col. Fuentes de Zaragoza dentro de la ciudad de México.

Felicidades por sus diez años y …¡larga vida al Faro!

La actriz y multi-instrumentista Sol Pereyra es músico invitada de Julieta Venegas en sus giras desde hace un tiempo. Además, ella ha trabajado en su primer disco solista Bla Bla Bla, del cual se desprende esta canción de un pop acústico y melódico llamada “Te fuiste”, que se edita con imágenes de la argentina Sol, en las que interpreta sus instrumentos (guitarra, trompeta, ukulele y voces) en diferentes tipos de escenarios. El video fue editado y dirigido por Pau Candi.