Ulises Hadjis

Nos sorprende, nos alegra y nos conforta este regreso. El músico venezolano -exactamente de Maracaibo- ya nos venía anunciando la publicación de este material en una visita que en 2010 hizo a México y la espera valió la pena. Es muy grato anunciar una notoria madurez y una sofisticación aún mayor en las ya ingeniosas texturas, melodías y, por supuesto, letras, con las que Ulises Hadjis nos sorprendió en 2008 con el álbum Presente.

Y lo anunciamos también en nuestro Music Alliance Pact de mayo, donde el blog hermano Música y Más ofrece en descarga gratuita el sencillo “Dónde va”.

De principio a fin nos encontramos con un trabajo intimista y profundo, en temas que en su mayoría no superan los tres minutos sobre una plataforma a veces acústica, a veces eléctrica. Allí nuestro Ulises experimenta con breves aires a folk (“El lugar”, “Ópera prima”, “Todo es un teléfono para él”) o rockabilly (“Doble matiné”), guiños eléctricos instrumentales (“Celeste”), acordes de indie rock que le suben el volumen a su poesía (“Donde va”, “Diciembre”, “Víctima”), la posterior calma sonora que enfatiza en una letra que nos transporta (“Luces, colores”, “Maracaibo-San Félix”), un corto y certero guiño acústico a la clásica bossa nova (“Lo haré”, con la sorprendente presencia de Denise, de Hello Seahorse!), blusesillos eficazmente usados para enviar mensajes salidos del alma (“Lloverá”), sintetizadores de vértigo para paisajes urbanos (“Aquella ciudad”, con Juan Manuel Torreblanca).

Cómo no, la versatilidad sonora de Ulises acompaña frases tan ingeniosas como sentidas: “Y nadie sabe bien pelear y nadie sabe actuar”, “Alguien nos ve nadie nos mira, tantas esquinas, tanta ciudad”, “Usando las palabras que arman tantos sitios que nunca encuentro”, “Y el silencio en las gradas va quemando poco a poco el telón”, “Juan quiere el ancla robar usando un pez espada que conoce bien el arte de cortar metal”. O como bien lo dice en víctima, en una frase bellamente ratificada en todo el álbum: ”Nuestra música está hablando, sólo tienes que escuchar, lentamente tararea lo que tienes que pensar…”.

Y así hay que transcurrir, lentamente, para que los mensajes de este joven talento “maracucho” nos lleguen al oído, la mente y el corazón.

“Perlas” es una historia diferente, si antes de que saliera el video imaginábamos una historia de amantes desafortunada, el estreno de este nos dejó claro que la cosa siempre puede ponerse peor. Suicidio, infierno y sangre, usted interprételo como quiera, o mejor dicho como pueda, pero una cosa es cierta: Romeo y Julieta nunca pasarán de moda.

Les traemos una galería de fotos del Festival Marvin 2012, esta especie de SXSW chilango (Más bien Roma-condechi) en donde tuvimos oportunidad de ver grandes presentaciones de bandas nacionales y extranjeras en distintos foros, desde Marlento y Robota hasta The Boxer Rebellion y Atlas Sound.

Caminando por Álvaro Obregón y calles aledañas pudimos ver a hipsters y no-tan-hipsters con sus brazaletes del festival yendo de un venue a otro, aquí algunas imágenes:

Ya extrañábamos a Micky Calderón con sus sandeces de junior de Tecamachalco. La neta, hace falta que más hijos de papi se pongan a tocar púnk y a contar sin-pelos-en-la-lengua, las atribulaciones e insignificancias que ocurren en sus vidas de mirrreyes. Pero Calderón, no es cualquier niñato de Las Lomas: a su ingenio cáustico e insolente, valorado en U$D’s por los críticos y galeristas “bien acá” del arte contempo, le debemos dos de los más vanagloriados actos del proto-punk chilango. Recordémolos brevemente, antes de ir al grano…

Mazzinger Z y el surf tarantinesco hecho por una banda vestida como rabinos, allá por 1995 (disculpen el video, es el único registro que existe):

Y el rockabilly escatológico de Intestino Grueso, ya en los late nineties y early 2000′s:

Pues más allá de dirigir el multi-laureado video de “El Gas”, para Pellejos, Micky se había mantenido lejos del escenario (seguro se la había pasado ordeñando a unos cuantos compradores compulsivos de arte). Pero qué bueno que ya está de vuelta para el desmadrito del rock. Y se juntó con su viejo amigo Julián Lede, con quien coincidía desde las épocas de Titán… y ahora, junto a Pacheco, quien ha pasado por  Los Dynamite y Chikita Violenta, se pusieron a darle de nuevo…

Se llaman Beso Negro y mire nomás qué chulos se ven juntos:

Y mire nomás qué bella retórica, la del kit de medios. Chulada!

Trío de rock clásico veterano para menopáusicas de la tercera edad, artríticos adictos al viagra y adolescentes tardíos. Miguel Calderón (voz), Julián Lede (guitarra) y Eduardo Pacheco (batería) abren puerta a patadas con “Te Escarbo el Hueco”, primer sencillo de la banda. Una oda al amor franco y sin rodeos, un himno universal que todo humano debe entonar, un susurro al oído de la hembra de tu agrado que rompera fronteras porque el amor sincero no tiene edad ni lugar. Pieza de rock ideal para serenatas.

Con Beso Negro llegó la hora de agitar el esqueleto osteoporósico. Bastón obligatorio!

Váyanse poniendo cómodos porque ya llegó Panamérika y trae actitud de dominatrix. Vamos a jugar y a esclavizar sus oídos durante una larrrrga hora de zarpazos, rasguños, mordidas, oscilaciones, delays, gemidos y gruñidos. En el programa de hoy, afilamos nuestros utensilios y les vamos a hacer a todos ustedes un… Maniquiurrr Darki. Comenzaremos remojando nuestros dedos en el líquido éxito potencial: “Alférez Provisional”, lo más nuevo de Los Punsetes, y de paso la ritualística seducción de Violeta Vil; también desde España algo de Reina Republicana y dos joyas de la disquera El Genio Equivocado: Grushenka y Blacanova. El bondage continúa desde la madre patria en un feature con Pegasvs presentando a Suárez y los Silver Apples. Sucumbimos ante la crudeza de Mueran Humanos, tremendo bandón argentino-alemán, y mientras tanto el ala mexicana queda representada en este programa de atmósferas y sensualidades con Soledad, Holden, y Nidada.

Préstennos sus manos, aquí les vamos a dar un Maniquiurrr Darki.

Playlist

Los Punsetes – Alférez Provisional – Popstock

Violeta Vil – Lápidas y Cocoteros – Discoteca Océano

Nidada – Kidnap Me – Vale Vergas Discos

Reina Republicana – Que cunda el pánico

Soledad – Invisible – Vale Vergas Discos

Holden – Esta gran ciudad – Independiente

Pegasvs – Inmortal – Canadá

Suárez – Saludos en la nieve – Fan discos

Silver Apples  – Program – Kapp Records

Grushenka – Visión nocturna – El Genio Equivocado

Blacanova – Checoslovaquia – El Genio Equivocado

Mueran Humanos – Festival de las luces – Independiente

Panamérika es un programa de radio dedicado a la música alternativa latina, producido para la Red Bull Music Academy Radio, desde la Ciudad de México.

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En plena primavera en el hemisferio norte se antoja una michelada, una playita y un baño de sol. Hoy nos daremos un baño de sol hipster coronado por las insignias del latin-house, desde Brooklyn. Sunsplash lanzó un nuevo álbum recientemente bajo una estética que refiere al witch-house en toda la tipografía del álbum y que suena a unos Amigos Invisibles recargados, que, si se lanzaran ahorita, estarían haciendo la música que Plastilina Mosh dejó pendiente desde “Pervert Pop Song”. Sunsplash es un dueto venezolano radicado en Nueva York; desde la gran manzana, latente corazón hipster, se insertan en nuestro programa 193- “Siéntate en la hamaca, Anita”, como una invitación para el sandungueo pegajoso de sal y lleno de arena, que bien lo pueden ocupar para exclamar a su acompañante: ¡Ahí viene la ola! o hacer una cordial invitación como ¡Empanízame la milanesa!… Ay, Anita.

Tracklist:

Fernando Bravo – Medio Cruel

Os Mutantes – Panis et Circencis

Azul y negro – Me estoy volviendo loco

Rita Indiana – El Foco

Lagrimal – La Revelación

Os Gru – Copia

Los Ganglios – La guapa y los ninjas

Los Macuanos – Ritmo de amor

Jeans – Tonta

Hasil Adkins – She Said

Los Ganglios – Eres mutante

El debut del dúo radicado en Barcelona, Pegasvs, nos ha dejado pasmados en Panamérika: Ritmos motóricos, melodías simplemente cíclicas que invitan al vuelo por entre las nubes. Persuadido por la manera súbita en que Pegasvs ha elevado el vuelo, Uriel Waizel le llamó por teléfono a Luciana Della Villa, una mitad de Pegasvs y esta es la transcripción de aquella plática a distancia: Una larga charla de 30 minutos donde se habla de pizzas y col agria; kraut-rock, melodías de afiladores e incluso… Wagner!

Panamérika: Primero las preguntas cortas y cotidianas, en dónde estás ahora ¿En tu casa, están en Barcelona?
Luciana: ahora estamos en Barcelona, estamos en nuestra casa, ojalá fuera una casa, es nuestro departamento en el Raval y estoy haciendo unas pizzas, estoy cocinando.

Panamérika: ¡Ah qué rico! Y de qué la pizza, ya dime.
Luciana: La primera de mozzarela, la segunda de cebolla.

Panamérika: Gastronomía agrentina
Luciana: Sí, sí para no variar

Panamérika: Es muy lindo que los argentinos viajan con su comida: aquí en el DF el segundo tipo de restaurantes que más hay después de restaurantes mexicanos y taquerías, son argentinos.
Luciana: Ah… pues mira, nosotros el domingo tenemos una comida con una chica mexicana que nos va a hacer menú mexicano.

Panamérika: ¡Ah, qué rico! Pues ya comerás guacamole. ¡Y Raval, qué bonito! Es un rumbo también lleno de migrantes ¿no?

Luciana: Sí de hecho, en nuestra calle es como la calle de los filipinos, y estamos nosotros aquí. La verdad está bien, yo viví varios años en Terrassa en la afueras de Barcelona y la verdad que me apetecía vivir en el centro de todo, porque estaba harta de tomarme el tren.

Panamérika: Me imagino, cuántas noches no acabaste a las cuatro de la mañana yéndote a la estación de Sants a tomar un regional.

Luciana: Horrible sí, la gente una vez que estás aquí en el centro te apalancabas y después yo me acuerdo que decía: “no, ahora vuelvo a Terrassa”, y me decían ¿a Terrassa, ahora? ¿Cómo te vas a tomar el tren a esta hora? La verdad ahora no lo cojo casi nunca.

Panamérika: ¿De qué parte de Argentina eres? Y ¿cuánto llevas viviendo en España?
Luciana: Yo soy de Quilmes, de donde la cerveza. Quilmes está en Buenos Aires, está como a media hora en tren de Capital.

Panamérika: La gran Buenos Aires, ¿no?
Luciana: Claro, el “gran Buenos Aires”, si sos de “gran Buenos Aires” no sos porteña, sos bonarense. Vivo aquí desde el 2000, ósea hace doce años, de hecho la misma cantidad de tiempo que Sergio en Barcelona. El viene de Asturias, mucho más cerca.

Panamérika: Al escuchar su primera canción “Brillar”, me llamó la atención la doble L con acento argentino en la palabra –brillar- y pensé: ¿grupo español de Barcelona?
Luciana: Sí, a Sergio siempre le pregunto cómo pronunciar la doble L, pero siempre lo digo con acento argentino, no voy a cambiar el acento. Pero sí es un poco raro, en algún blog leí: “este grupo de catalanes” y yo pensaba -no, estamos en Barcelona- pero él es de Asturias y yo soy de Argentina.

Panamérika: es bonito, a mi personalmente me recordó algo de Argentina que hace tiempo no oía. Entre Ríos, por ejemplo… me recordó tu timbre de voz, es muy bonito siempre escuchar una voz femenina con el acentito cantado de Argentina.
Luciana: En toda Latinoamérica supongo que siempre va a haber esta tradición de cantar en castellano, como que lo extraño es cantar en inglés, aunque aquí hasta hace poco estaba de moda cantar en inglés. Nosotros preferimos nuestro idioma por supuesto, yo desde mi adolescencia escuchaba Suárez, me encanta, El Otro Yo, Babasónicos, hay una tradición más potente de cantar en castellano.

Panamérika: Aquí tenemos grupos que componen letras muy padres en español y se ponen nombre en inglés.
Luciana: Sí, aquí pasa también de hecho ahora hay bastantes grupos que cantaban en inglés que se pasaron al castellano. Muchos grupos de aquí de los 80 también cantaban en castellano y están muy bien, como que no estamos 100% a favor de cantar en español.

Panamérika: O sea desde Radiofutura hasta Nacha Pop, Los Hombres G, hay tanta buena música que se hizo en castellano que no habría razón para no continuarla.
Luciana: Sí, a nosotros por ejemplo cuando hicimos el disco de Pegasvs estábamos en una época en la que escuchábamos un montón a Derribos Arias y no sé, yo lo veo muy natural: quien nace en Inglaterra pues que cante en inglés.

Panamérika: Hablando de lenguas e idiomas, hay una constante muy curiosa en la atmósfera en cuanto a los nombres romanos. Aquí en México en Guadalajara salió un grupo que se llama Centavrvs también con V, algo me ha pasado con su banda es que llevo un mes o más viendo nombres que van con V.

Luciana: De hecho aquí en Barcelona hay un grupo catalán que se llama Pegasvs con V, pero eran de los años 70 y hacían jazz. Nosotros lo pusimos porque sí que nos gustó el rollo este romano de las cosas con V. ¡Pero que fuerte eso de Centavrvs!

Panamérika: Y el disco de Centavrvs salió este mes, entonces sí hay algo muy raro. Lo curioso es que todo el concepto alrededor de Pegasvs… una cosa es la música que hacen pero de pronto el diseño gráfico, el caballo de Ferrari intervenido todo en blanco, los nombres de las canciones: “Hasta el horizonte”, “Atlántico”, “Sol de media noche”, todos remiten a algo muy panorámico, muy celestial, ¿es intencional? ¿O ha sido un accidente?

Luciana: Es intencional, sobre el tema de la portada queríamos que fuera simple pero potente. Las letras de las canciones también, pero no nos gusta hablar sobre nosotros, tal vez es por eso. Preferimos que evocaran alguna cosa a contar algo que nos pasó.

Panamérika: Pero por el otro lado se van a algo mitológico, la música es tan abstracta, y todos los elementos transmiten un mensaje, evocan al elemento aire, al oxígeno, las nubes.
Luciana: Sí, es también el tema de usar ecos y todo es bastante etéreo. En las letras también coincidió que habíamos ido a Argentina y nos gustaron mucho los paisajes, por eso está lo de “Atlántico”, “Hasta el Horizonte” que habla de la llanura y “El sol de media noche” que habla del hielo. Fuimos por la Patagonia y nos inspiró mucho la estepa y el desierto, nos gustó mucho porque aquí no se ve, e impacta mucho que todo sea tan grande. Paisajes unidos también a los instrumentos, al tema de usar ecos, reverbs que también dan esta idea. La portada queríamos que fuera blanca e icónica, no queríamos nada simple.

Panamérika: ¡Y lo lograron! ¿El viaje a Patagonia fue antes de que hicieran la mayoría de las canciones? ¿Hubo una relación directa entre el viaje y sus canciones?

Luciana: No, lo de Argentina fue en el 2009-2010, pero sí que lo teníamos presente. Las canciones no fueron inmediatamente después de volver de viaje, pero lo tomamos mucho en cuenta a la hora de escribir las canciones. Fue nuestra influencia más directa. Como te decía, tampoco nos gusta ser muy explícitos, cada letra tiene su influencia, está pensada para algo pero tampoco nos gusta explicarlo mucho, ni contar muchas cosas, creemos que el disco no hubiera funcionado si yo hubiera estado todo el rato cantando. Es mejor dar frases intencionadas. Una de las críticas que nos hacían era que no decíamos nada, que las letras estaban poco trabajadas, pero la realidad es que queremos que sea así, es la intención. No creo que funcione de otra manera, contando una letra súper larga, de amor o de lo que sea creo que no le pega para nada a la música que hacemos.

Panamérika: Estoy de acuerdo y el uso de tu voz es más un elemento musical
Luciana: Sí tal cual, antes de hacer las letras hacemos la música.

Panamérika: Mi primer encuentro con el álbum fue a mitades de marzo cuando hice un viaje a Austin, Texas, al festival SXSW y recién había comprado el disco, lo subí a mi teléfono y para ir de México a Austin nosotros volamos primero a Huston, ahí volamos en un avión grande. Ya de Houston a Austin tomamos un muy pequeño avión de hélices con un vuelo de 35 minutos que es casi lo que dura el disco, entonces justo cuando el avión de Houston a Austin despegó yo le puse Play al disco y fue muy chistoso porque era un avión muy inestable: es la diferencia entre ir en un automóvil grande o en una bicicleta. Cada nube, cada bolsa de aire se sentía muy fuerte en el avión y las hélices sonaban muy fuerte y entonces eso junto con el soundtrack de la música de Pegasvs que va muy rápido y vibrante, como si fueran hélices o como si fueran el aleteo de un pegaso, para mí fue como ir entre las nubes escuchando su música. Recomiendo que algún día tú lo hagas también, que le pongas play en un vuelo corto muy inestable.

Luciana: Espero que no sea muy inestable porque a mí me dan pánico los aviones. Siempre me tomo un Valium antes de subir. Pero sí, nosotros queríamos que fuera así la idea esta como de movimiento, para adelante. Por eso está este ritmo motórico en casi todo el disco.

Panamérika: Cuéntame un poco más sobre el ritmo “motórico”, porque en España está fuertísimo; el disco de El Columpio Asesino, Diamantes es motórico y cuantos otros grupos no hay, claro Klaus & Kinski, yo que sé, Standstill, Nudozurdo, AtletA, cuántos no hay que no hacen krautrock. Parecería que ahora el krautrock , que deriva su nombre del sauerkraut alemán tendría que ser traducido a “col agria” de España ¿no?

Luciana: Sí, ahora se está usando más, pero bueno también me imagino que hubo un boom de la música tropical sobretodo acá en Barcelona que de repente parecía que estabas en África. De repente todo el mundo con palmeras.

Panamérika: Sí de eso hace 10 años, la música mestiza, Manu Chao, Macaco, P18.
Luciana: Sí, incluso grupos como más independientes que también están de moda que son tropical.

Panamérika: Sí de hecho en Panamérika, nos enfocamos mucho en esa onda tropical, estilo El Guincho, por ejemplo.
Luciana: Sí, lo tropical aquí fue bastante bestia.

Panamérika: Algo increíble sobre el dúo neoyorquino los Silver Apples es que también tenía un baterista y un personaje que tenía un instrumento musical de oscilaciones, entonces cuando ví el video que ustedes hicieron producido por Canadá, me pareció maravilloso que tú cantas con tu micrófono, cada uno tiene su Korg y Pegasvs suena como ya quisiera sonar el personaje de Spiritualized: pero de una manera muy económica, como lo hacen ustedes.

Luciana: De hecho cuando hicimos el disco nosotros pensamos bastante que lo que grabáramos lo pudiéramos reproducir después para tocar en directo, porque vas grabando, vas metiendo cosas y sí, grabado puede quedar muy guay, pero en directo no es factible y no queríamos que el directo acabara siendo menos.Y eso lo discutimos mucho, cada quien con su sinte, yo con un 4 41 que es el micro que más me gusta, y ya después cosas muy bestias como “spaces echoes” para la voz. Todo el tema de cajas de ritmos, la batería y el bajo, nosotros lo disparamos desde un sampler porque por ejemplo, en el video “El final de la noche”, lo que está es el magnetófono y queda súper chulo, toda la gente nos pregunta si en vivo lo llevamos, pero no lo hacemos porque se descalibra o algo y se te va el concierto. Entonces preferimos llevarlo en un sampler porque así podemos estirar las canciones. Miramos dentro de todo para que fuera adaptable para tocar en directo.

Panamérika: Cerrando el tema de los Silver Apples, en la canción “Inmortal” ustedes les hacen un homenaje ¿no? El hecho de meter música clásica en medio de la pieza. Cuéntame de la idea y qué parte de música clásica escogieron ustedes.

Luciana: Sí bueno es la canción de Silver Apples en la que se escucha un cambio de radio, la que empieza con una polka (“Program”). Y lo que nosotros cogimos es la de los niños cantores de Viena. No sé como se llama la canción, es algo como “un pájaro voló”, no sé qué. Y sí, esa canción me sugería “Sonrisas y lágrimas”, en Argentina es La Novicia Rebelde, en México no sé cómo será. Vale es que aquí es Sonrisas y lagrimas que es Sound of Music y nos sugería un poco de eso la canción, el tema de los Alpes y niños cantores y por eso los pusimos y están grabados en magnetófono y jugando con la velocidad haciendo como scratch en la cinta. Bueno no sé, nosotros estamos muy contentos de cómo nos quedó ese trozo.

Panamérika: Es un bonito homenaje, además creo que está escondido para los que lo puedan notar.
Luciana: Bueno de hecho tú eres la primera persona que nos lo dice, que hay un homenaje ahí.

Panamérika: En una entrevista leí que les gusta Richard Wagner, ¿qué recomiendas de él? ¿Qué ponemos de Richard Wagner? O ¿dónde empezamos?
Luciana: Hay varias, yo creo que la que más nos gusta a los dos es “Abertura” que creo que es en el tercer acto, “El coro de los peregrinos”. Después está lo de las “Valquirias” la típica no… sino en una parte que es del primer acto, cuando aparece Brunilda.

Panamérika: ¿Serán “Los Nibelungos” también?
Luciana: No, ese es del primero, o sea “El oro del Rin”, la segunda “La Valquiria”, la tercera “Sigfrido” y la cuarta “El ocaso de los Dioses” que es la tetralogía. Y bueno después “Tristán e Isolda” la abertura es preciosa y la última también que se llama “Liebestod”, en la que canta Isolda. Nos gusta mucho, lo guay, es que los vinilos de música clásica son súper baratos, hay colecciones clásicas que te compras uno por 50 céntimos. El último que cogimos nos gustó también mucho: Rimski-Kórsakov, “Scheherezade”, no sé si la escuchaste.

Panamérika: Sí, es muy linda.
Luciana: Ahora el último que cogimos es “El Lago de los Cisnes” de Chaikovski por un lado y por el otro lado “La Bella Durmiente”.

Panamérika: Es cierto, además son placeres baratos, vas a un mercado de pulgas y por dos Euros sales con varias cosas.
Luciana: Sí, es baratísimo, de hecho la parte de “música clásica”, mal dicho, es casi igual a la de discos normales porque claro son tan baratos que dices, ¡va! me lo pillo por 50 céntimos.

Panamérika: Oye me faltó un tema, “El afilador”. Nosotros ya conocíamos la canción de “El afilador” cantada por un grupo llamado Los Xey ¿la conoces?
Luciana: No, no la conozco.

Panamérika: Ah, pues es un grupo como de los 40. Y cantan justo esa canción de “El Afilador”. En uno de los programas de Panamérika más recientes abrimos con “El afilador” de Los Xey y después pusimos la de ustedes, espalda con espalda y sonó bellísimo. En la letra tú dices “del otro lado de la ría… la melodía del afilador”. ¿Los escuchaste en Galicia? O cómo fue?
Luciana: En Asturias, en el verano en el que fuimos al pueblo del que es Sergio -Navia- está al lado de la ría y teníamos la canción con la melodía esta y todavía no tenía letra. Y yo pensé: a mí esto me recuerda un afilador. Y no sé porque hay otro grupo de aquí que se llaman Los Suaves que también tienen una canción que creo que se llama “El Afilador”, que de hecho nuestra canción nos recordó a Los Suaves también. Estábamos dando un paseo al lado de la ría y justo escuchamos al afilador, y entonces le dije a Sergio: esto es una señal y de ahí nos volteamos a hacer lo del afilador. Es muy simple, no tiene mucho secreto. A mí es de las canciones que más me gustan y claro es la primera que hicimos ahí en Asturias, normalmente lo hacemos todo aquí en casa, pero yo trabajo, Sergio trabaja, es un poco encontrar el momento en el que los dos nos podamos sentar a hacer algo, que de hecho eso es un poco más difícil. En cambio ahí en Asturias estábamos en una casa rodeados de verde y todo enchufado para tocar si nos apetecía. Ambiente más propicio para hacer algo no se me ocurre.

Panamérika: Para cerrar, recomiéndame una canción de Suárez para que la podamos poner en el programa.
Luciana: A mí me gusta mucho del disco Horrible, que es del segundo, la número tres que se llama “Saludos en la nieve” y sino del disco Galope, la primera “Porvenir”.

Panamérika: Y dime un poquito de porqué te gusta Suárez o alguna cosa sobre ellos.
Luciana: Me gusta Suárez, Rosario Bléfari sola la verdad no me acaba de convencer. No sé, la primera cinta que conseguí de ellos era de las que te pasaban y era súper difícil, era la de Horrible, que es el segundo disco que para mí es el mejor, se escuchaba fatal. Me encantaba, estaba lleno de ruidos y cosas raras, también tenían el rollo este de cambiar la radio, no sé, me parecía como muy de atmósfera y la voz de Rosario Bléfari siempre me gustó. En Argentina siempre escuchaba muchísimos mas grupos y al final por una cosa o otra, desde hace 12 años, que no vivo ahí, que los dejé de escuchar porque como que los asocio más a mi adolescencia tipo El Otro Yo y ahora ya no me los pondría, pero en cambio Suárez creo que es un grupo que en mi caso me resistió perfectamente el cambio del tiempo y lo puedo escuchar ahora tranquilamente. De todos los de Argentina fue con los que me quedé sobretodo con este disco Horrible que me encanta.

Panamérika: Lo escucharemos. Ya se nos acabó el tiempo… fue muy generoso de tu parte, ya nos conoceremos, seguro ¿vienes a México pronto? espero que sí.
Luciana: Nos gustaría un montón.

A una semana de haber presenciado un masivo incalculable en el Zócalo capitalino, gracias a la presencia de Paul McCartney en México. Nos encontramos con las reseñas que nuestro amigo Hombre Gratis hizo sobre el evento. Hombre Gratis nos hizo pasar un excelente rato con sus puntadas y por eso decidimos compartirlas con ustedes.  Los posts originales pueden encontrarlos en su blog: Hombregratis.wordpress Las fotos son de Rodrigo Jardón para Panamérika excepto la de instagram.

MCCARNES

El mundo se divide en dos tipos de personas, los fans de Lennon y los fans de McCarnes ¿Yo? Lennon toda la vida, pero si McCarnes toca en mi pueblo no me lo pierdo por nada. Llegué temprano al Azteca, me compre mi taza, mi capa, mis binoculares, mi pulsera, mi maquillaje, mi caballito tequilero, mi encendedor y pasé a instalarme cómodamente en la General. Había un DJ gordo como de malas haciéndole a la mamada con unas cajas de ritmos pinchando canciones de los Beatles.

La gente vuelta loca de histeria en el Azteca, solo comparable con las visitas del Papa o Menudo en los 80’s. Gritaban Paul, Paul, Paul, Paul, pero yo no entendía y gritaba Pulp, Pulp, Pulp, Pulp. Se organizaba la ola pero era sólo como de herradura de caballo. Chafísima pero la familia mexicana disfrutando, eran sus vacaciones, muchos niños y muchos rucos. Luego empezó a llover, y los topiles de la general se burlaban y estaban extasiados viendo como se mojaban los de la cancha, sobre todo me imagino de los que pagaron 12,000 pesos. Es pedo “Los Ricos también lloran”.

Sale al escenario McCarnes y compañía. El tecladista se parece a Kobayashi, el abogado de Keyser Soze en Sospechosos Comunes. Un guitarrista es como un clon de Joe Perry y Steven Tyler. El otro estaba en el weezercruise cotorreando, @COR lo reconoció inmediatamente un día en el desayuno. Nos dio osito irlo a chingar por una foto, me arrepiento ahora. El baterista es una bestia de sangre mexicana, Abe Laboriel, sobrino de Johnny Laboriel y pariente de Kalimba. Por lo que en la teoría de los 6 grados Kalimba está a 1 de McCarnes.

El setlist balanceado entre canciones de Beatles y de solista. Yo sólo se me las de Beatles y la de “Live and Let Die”, pero eso gracias a Guns N´Roses. Igual que Morrissey, en vivo sólo me gustan las de Smiths, las de solista no me desagradan, las conozco, pero no me prenden. Está la teoría del complot de que el verdadero McCarnes murió en el 1967 y lo sustituyeron por un doble. Yo creo que así fue por una sencilla razón. En solo 10 años de carrera de solista Lennon creó un sinnúmero de maravillas musicales como “Just Like Starting Over”, “Imagine”, “Jealous Guy”, “Instant Karma”, “Woman, Mind Games”, “Happy Xmas”, “#9 Dream”, “Real Love” y mi favorita “Watching the Wheels”. La producción de McCarnes en 40 años está muy detrás de estos rolononones de Lennon. Lo cual confirma la teoría de que es un impostor.

Espectáculo aparte los encendedores al compás de las canciones. Ha quedado en el olvido de las nuevas generaciones, no vi encendedores en Radiohead o Arctic Monkeys. Obvio el éxito #1 es “Hey Jude”, con McCarnes dirigiendo al público de “Ahora los hombres” luego “Ahora sólo las mujeres” para finalmente “Ahora todos juntos”. Me recuerda cuando vas a una boda y se hace un circulo y el M.C empieza “Al centro las de verde, las solteras, los casados, los chaparros, etc…”

Finalmente en un encore salió con bandera de México, como diría mi estimado @camilosaavedra , muy tribunero. Ya no vi el último encoré, que ya sabía que era el final de Abbey Road y se ve que estuvo buenísimo por las fotos que como siempre no sobraron en Instagram con papelitos. Pero preferí correr para evitar el desmadre y en 30 minutos de que abandoné mi lugar estaba en mi casita. A la salida me dice mi mamá “Me faltó ‘El Tonto de la Colina’”, yo “Chale Ma, hablas como los de Universal Estéreo”.

Grabé este video con el Oe, Oe, Oe, Oe, Sir Paul … Sir Paul y el inicio de “Blackbird”. Clásico instantáneo.

MCCARNES EN EL FUNKYTOWN

Seiscientos ochenta y siete años después de la fundación de Tenochtitlán y cuatrocientos noventa y un años después de que Cortés en lo alto del templo mayor proclamara con una cabeza de un indígena en la mano el fin del Imperio Azteca,  en ese mismo lugar, un Beatle cantó para los mexicanos. McCarnes lo ha visto todo, lleva 50 años en el negocio, es la leyenda viva más grande la música popular. Y me parece que discutiblemente la locación de ayer es la más importante en la que se ha presentado. Toda lo que ha pasado en esa plaza se queda, nada desaparece, los espíritus de Cuauhtémoc y Moctezuma viven ahí, la dizque “Independencia” y la “Revolución”, que nunca llegó, ahí culminaron. Creo que faltó la bandera en lo más alto del asta, se que los militares la quitan todas las tardes, pero ¿por qué no dejarla esa noche?  La imagen del águila devorando la serpiente sobre un nopal justo donde la encontraron.

Quien es más fanático, alguien que pagó 12,000 pesos para estar en primera fila o alguien que estuvo esperando en la intemperie por 36 horas. Evidentemente unos tienen más dinero que otros, y  los otros más tiempo libre. El setlist del concierto fue muy parecido en estructura al del Azteca,  hubieron como 5 canciones diferentes. Los mismos comentarios, el mismo chiste del conejo, salió con la bandera en el encore y aplicó el infalible “crowdpleaser” de subir Mariachis en Obladi-Oblada.  Siento que había más ambiente en el Azteca. Antes de que empezara Paul ya estaba la gente coreando su nombre y el oe, oe, oe, Sir Paul. El espectáculo de los encendedores fue mucho más intenso también en el Azteca.  Al ser cerrado el estadio permitía que los coros del público se escucharan más fuerte. Pero ese finalmente era un concierto pagado, un evento más de OCESA, lo de ayer fue una fiesta nacional.

Desde Café Tacvba (No confundir con Café Tacuba) no había habido un concierto de esta magnitud. El Zócalo se ha llenado en los últimos años de mítines políticos, donde muchos que van es por acarreados o por interés. Ayer no fue necesario acarrear a nadie, todos fueron por su propia voluntad respondiendo el llamado de McCarnes. Como decían en Twitter, todo mundo puso el grito en el cielo de cuánto se gastó el Gobierno de Guanajuato en traer al Papa, pero no vi a uno sólo quejándose con Ebrard de lo que gastó para traer a McCarnes.

¿Cuánto cobra McCarnes?, yo creo que fácil alrededor de 2 millones de dólares. Unos 25 millones de pesos.  No es caro si consideramos que en el DF somos 10 millones de habitantes. Nos toca a $2.50 por persona. Pero me pregunto si es correcto gastar 25 millones en un show cuando hoy en la mañana en cada alto vi niños limpiando parabrisas.

Como vivo cerca del Zócalo, me levanté temprano para ir a revisar el terreno. A las 11.00am ya había mucha gente esperando. En la zona central frente al escenario ya no cabía un alfiler. El sonido ya pedía a esa hora que la gente no se empujara. En los retenes no dejaban pasar alimentos, envases ni de plástico ni sombrillas. Vi varios jugando cartas, leyendo y hasta dormidos.  Encontré a este fan de lo más pintoresco:

Un día antes de milagro una amiga me habla para decirme que tenía boletos para la terraza del Majestic. Antes de que colgara el teléfono yo ya estaba en la puerta de su casa recogiéndolos. Era un evento de Nextel, buenas botanas, buenos chupes, me dieron unos buenos binoculares y la vista era inmejorable. Lo volviste a hacer hombregratis. Lo que estuvo fatal era la convocatoria.  La mayoría eran godinez que lo más que se supieron fue el Nanananana de “Hey Jude”.  El sonido llegaba algo bajo y  estos nacos se la pasaban cotorreando en vez de poner atención.  Me daban ganas de callarlos pero como dijo Paul McCarnes “Let it be”.

Aquí más fotos del color del concierto de Paul Mc Cartney en el Zócalo:

En el programa 193 “Siéntate en la hamaca, Anita” les ofrecimos “Oozy”, un tema con sonido setentero funky sabrosón del disco que Brownout –oriundos de Austin, Texas– lanzó el 24 de abril. Ahora les traemos un video en vivo de Aquifer Productions, en donde el director y editor Johnny Ramirez mete, en lugar de cortes abruptos o transiciones de gueva, intercortes de series japonesas vintage del corte de Ultraman.

El primero de ellos, aún inmerso en el underground, es un DJ y productor vinculado al Colectivo Under Style, un grupo que promueve la descarga gratuita de su música. El ejemplo de su obra lo tenemos en el pegajoso grito de batalla titulado “Wii wii”. El otro es un DJ que hace un par de años se lució remezclando “Tepilady”, un tema bien discotequero de la famosa regaetonera Tepilady, que alude a las damas originarias de Tepito, populoso y popular sector de la ciudad de México, el cual hace tiempo venía perréandose en el submundo sonidero (cortesía de otros DJS conocidos como Cachorro y El Chango). Ambos golpes los pueden escuchar en Siéntate en la hamaca, Anita, nuestra muy llena de flow emisión número 193.

BONUS TRACK: Por cierto, a don DJ Yaco algunos lo recuerdan por remezclar la famosa melodía de Jean Jacques Perrey que sirvió de tema a El Chavo del Ocho.

En las redes sociales ya está viralizándose el trailer de “El Santos Contra La Tetona Mendoza”, la versión animada del director Alejandro Lozano basada en el mítico cómic de Jis y Trino, con un enorme elenco de voces que incluye a Julieta Venegas, Irene Azuela, Daniel Giménez Cacho, José María Yazpik, Andrés Bustamante y Los Bichir, producida por Fernando de Fuentes, José Carlos García de Lotana, Lynn Fainchtein y Francisco Arriagada, este proyecto fue realizado por Ánima Estudios.

Con el mismísimo “Santox”, La Tetona Mendoza, El Peyote Asesino, El Cabo Valdivia y Los Cerdos Gutiérrez, la cinta llegará a los cines a finales del 2012, aquí el trailer:

Cuando entramos en el tema -Matilda Manzana- primero hay que hacer a un lado nuestro lado racional (el lado molesto que siempre tratar de explicarlo todo) y sólo dejarse llevar entre olas y olas de electromagnetismo musical muy bien procesadito. ¿Cuál es la fórmula? La misma que cuando en 2009 le entraron al Merriweather Post Pavilion de Animal Collective: flojitos y cooperando.

Pero si usted es del bando más duro, llámense “difícil de convencer”, he de decirle que para desmenuzar el último sencillo de Óscar Rodríguez a.k.a Matilda Manzana “Pez Espada”, usted no tendrá que hacer ningún esfuerzo por concentrar su chi interior o recitar mantras sacados de libros fumados; al contrario, “Pez Espada” –me atrevería a decir que– es, hasta ahora, su rola mejor aterrizada, no tiene cabos sueltos y todos los imanes que la forman tienen la carga correcta.

Y porque las acciones hablan más que las palabras o no creyó nada de lo que le dije, dese una vuelta por la presentación de Matilda Manzana este sábado a la 10p.m en Cinespacio (Av, Álvaro Obregón 185 4to piso) con motivo del Festival Marvin. Y de paso escúchese la rola.

Para la gente que anda por Cali Pachanguero (donde Panamérika suena en los 94.5 FM de Radiónica) les damos el dato del lugar: Cra 4 Oeste #2-02 Barrio el Peñon. Más información, pueden consultar el link del evento aquí.

SPOILER ALERT es un término utilizado para cuando alguien da información esencial sobre una película, información que puede arruinar el hecho mismo de ver la cinta y, en el caso de los geeks, el tipo de información de gran valor que acumulan sin un fin aparente.

En este video de Spoiler Alert, un grupo de amigos geeks se reunen en un parque, mientras unos juegan a las espadas, otros están en Facebook. Thör Pellinor con playera de Mario Bros, se jacta de hablar Klingon (Star Trek), Élfico (El Señor de los Anillos), Bocce (Star Wars) y Kree (Marvel Comics) y recibe un Spam amoroso que lo engaña, llevándolo a la fantasía y concebir el tema “Cosas Sucias (Ven y Susúrrame)”.

Con el humor de parodia musical de PIMP ridículo al estilo de The Lonely Island pero con sampleos de sonidos de videojuegos, los geeks aparecen disfrazados como en el Comic´s Rock Show en la Alameda o las Convenciones TNT, uno como Neo en Mátrix otro de Naruto, otro como la tripulación del Enterprise y otros simplemente como “geeks cool” (Uno metalero, otro con camisa y el protagonista con un bling bling sustituido por un C-3P0 y la trifuerza de Zelda dorados).

Los Warsis encontrarán figuras de Han Solo y R2-D2 en el escritorio y aparece un Tie Fighter (como varios comentan en YouTube, la nave que mencionan como el “Halcón Milenario” es en realidad el “Outrider” de Dash Rendar de Sombras del Imperio). Mientras tanto los Trekkies encontrarán gracioso el saludo vulcano con el que se teletransportan, los fans del ánime verán figuras de los Caballeros del Zodiaco y referencias a Dragon Ball, así como los gamers se identificarán en un juego de cartas apostando un Game Boy tabique, fantasenado con Chun Li (Street Fighter) o haciendo referencias a Final Fantasy.

Hay otros chistes de “cultura general geek” como cuando menciona los 1.21 gigowatts (Un chiste de Volver al Futuro), BORT (sobre una placa de la que Bart se burla en los Simpson), el slang de Internet como ROTFLMAO (Rolling on the floor laughing my ass off) y al final termina con la pantalla MS-DOS de cuando Windows se traba.

Disfrutemos otra vez del video lleno de referencias a la cultura geek:

Ahora Liquits nos presenta el álbum Ven ven (Prodisc, 2011), su quinto trabajo discográfico. La banda, orientada habitualmente al rock and roll, ahora nos ha sorprendido incursionando en sonidos norteños, reguetón, aires electrónicos y en este caso que nos ha convocado, el sentimental y nocturno bolero.

Para no ir con mucho preámbulo, queremos que escuchen este romance sorprendentemente titulado “Tus tetas”. Como regalo a las madres en su mes, el tema está audible apenas hacemos clic en el sitio web de la banda. Estas tetas también las pueden disfrutar en nuestro programa número 193, que lleva el atractivo nombre de Siéntate en la hamaca, Anita.

Hoy se cumplen dos años de aquel 15 de mayo de 2010 en el que el camino de Gustavo Cerati dio un giro de incertidumbre. A partir de esa fecha, la isquemia cerebral que invadió al ex líder de Soda Stereo lo sacó de los escenarios y el medio para colocarlo en una cama de manera indefinida. En ese estado se ha mantenido constante y con noticias pseudo alentadoras, pero con una realidad poco optimista y cuya esperanza es sostenida por alfileres.

Las noticias sobre su reacción a estímulos y reflejos activos no parecen ser muestras de mejoría, sino un aliciente de esperanza por ver la pronta recuperación de uno de los grandes ídolos de la música. Los comentarios y respuestas que revelan sus doctores no son alentadoras y lo único que parece mantenerlo con vida es rezar por el milagro, o aguardar su muerte. Lamentablemente, en caso que Gustavo se recupere, la situación propiciada por esta condición señala que habrá un daño irreversible. Sea la situación que sea, el panorama para Cerati se antoja imposible.

Es difícil no inferir que a partir de este texto, que la posición más humana sería la eutanasia; sin embargo, meternos en un debate incansable sobre lo que es bueno y malo rebasa la opinión de cada uno. Todos esperamos que Gustavo Cerati se recupere, que vuelva a los escenarios y que nos comparta más de ese enorme talento para disfrutar más de su música. Fanáticos y detractores saben que su legado representa una parte relevante en los sonidos que le han acompañado a lo largo de su vida y resulta complejo admitir que esta parte de nuestras vidas, acalló ese mayo de 2010; sin embargo, no sabemos si la posición que mantiene con vida a Cerati es la negación, el amor, la admiración o simplemente, una situación de creencias.

Es inevitable pensar si la mejor opción para este entrañable y adorado músico es darle el derecho de morir en paz. También es complejo saber que en caso de recuperarlo, podríamos no volver a ver a la lúcida figura que nos entregó tantos himnos y momentos de satisfacción con su música.

Lo cierto es que pese a todas las posibles consecuencias que la isquemia le pueda acarrear, esperamos que se recupere y por supuesto, que ocurra el milagro de regresar como lo recordamos hasta este momento.

Mientras tanto, sólo queda agradecer ese extraordinario legado así como mantenerlo en el lugar consagrado que merece. Las opiniones que pueda acarrear la inminente decisión ante el estado de Gustavo –sea cual esta sea-, sólo está en las manos de quienes sí tienen el poder para decidir sobre su vida. En el fondo, seguiremos en espera de ese milagro inédito que pueda regresar a Gustavo Cerati íntegro y con ganas de volver a emocionar a ese público devoto que aún reza por su salud.

La publicación española 69 se aventuró en un tributo al crooner francés por excelencia: Serge Gainsbourg. En este, además de reunir talentos hispanos y latinoamericanos, presenta las traducciones a estos himnos de descaro, sensualidad y mucha elegancia. En la descripción del compilado, bajo el nombre de Serge Gainsbourg: Degenerado hace una extraordinaria conmemoración al talento, legado y personalidad de Gainsbourg que levanta las expectativas desde antes de escuchar la primera nota.

Entre los diferentes nombres que aparecen en la lista, aparece Algodón Egipcio con un vívido cover a “Couleur Café”, la melódica y elegante “Ah! Melody” por parte de Madame Recamier y la fiel, pero actualizada y atmosférica rendición de Francois Peglau a “2012 Année Erotique”. Destacan la versión psicodélica, llena de capas y abstracta de la colombiana Lido Pimienta a “Les Sucettes” (“El Chupete  de Anís”), el contundente shoegaze de Odio París a la canción que interpretara France Gall pero escribiera Gainsbourg “Poupée de Cire, Poupée de Son” y la participación rítmica de Los Negretes, que recrean en un estilo muy rítmico y latino “L’Hippopodame”.

Más allá de la obvia referencia a los usuales tributos que interpretan a modo de quien lo honra, este tributo destaca por darle variaciones y colores al trabajo de un hombre que se distinguía por cantarle al amor en todas sus facetas. No se trata de una extraordinaria recopilación –pues incluso hay versiones demo dentro de esta–, pero siempre resulta interesante escuchar como se recrea el trabajo de un extraordinario autor como lo es Serge Gainsbourg.

A continuación, la página para que lo escuchen en su totalidad:

http://revista69.com/

Cada que llega el MAP nos aterroriza la velocidad con la que está pasando el tiempo y sí, esta vez no podemos evitar decirlo: ¡¡¡¡¡No es posible que ya casi sea mitad de año!!!!!!! A qué hora se nos fue, y qué estábamos haciendo mientras tanto es una pregunta que difícilmente vamos a podernos contestar. Pero para aliviar la angustia afortunadamente tenemos 34 canciones fresquecitas de muchísimas partes del mundo, y hay que decirlo, acá sí las vamos a bajar.

Para el mes de mayo, hemos propuesto a Andy Mountains como representante mexicano, y como todos los meses, destacamos las propuestas de nuestros amigos en Hispanoamérica. Aquí debajo encuentren las reseñas track por track, del Music Alliance Pact de este mes y, si quieren, pueden descargar las 34 canciones en un solo archivo desde aquí.

 MÉXICO: Red Bull Panamérika
Andy Mountains - Hoy Me Gusta Mi Peinado
Con una manera ingenua y estudiantil de ver el mundo, este quinteto de la Ciudad de México retrata las pequeñeces e insignificancias existenciales de la vida diaria con un optimismo que sólo un comercial de iPod podría lograr. Pero no hay que clasificar a Andy Mountains como unos simples hacedores de jingles baratos: su sonido se basa en influencias de alta alcurnia, y que van desde Animal Collective hasta el minimalismo de La Monte Young. Dénle una oportunidad a esta canción y les aseguramos un día en el que sentirán cómo su cabello luce perfecto!

 ARGENTINA: Zonaindie
Prietto Viaja Al Cosmos Con Mariano - Ey, Esa No Es Forma De Decir Adiós
PVACCM es un dúo de rock psicodélico (Mariano, batería y voces, Prietto, guitarra y voces) de Buenos Aires. Sus primeras grabaciones fueron experimentos lo-fi, pero en los últimos años hay logrado desarrollar un sonido único con melodías y letras que van creciendo de un modo melancólico. Este track es el homenaje de la banda al clásico de Leonard Cohe, Hey, That’s No Way To Say Goodbye, incluido en su último álbum, un disco doble de 28 canciones que se puede comprar desde Bandcamp.

 BRASIL: Meio Desligado
Leonardo Marques - Linha Do Trem
Las melodías nostálgicas son el sello personal de Dia e Noite No Mesmo Céu, el álbum debut de Leonardo Marques. Sus canciones evocan un escenario romántico, solitario y bucólico, que podemos escuchar en Linha Do Trem. Leonardo grabó todos los instrumentos a excepción de la batería en un ambiente hogareño e íntimo. Su música seguramente atraerá a fans de artistas como Elliott Smith, Clube Da Esquina y Jon Brion.

 CHILE: Super 45
Daniel Klauser - Simply Swag
Si tuviésemos que apostar por algún nombre a destacar este año en la escena musical bailable chilena, nuestras fichas irían hacia el joven productor Daniel Klauser. Reuniendo elementos del house de los 90s, el hip-hop de ghetto y la música tribal, Klauser ha cosechado innumerables elogios, tanto a nivel nacional como internacional. De su más reciente lanzamiento (disponible para descarga gratuita desde el sello chileno Diamante Records), rescatamos “Simply Swag (Original Mix)”.

 COLOMBIA: El Parlante Amarillo
Like Some Cat From Japan - Johnny Ramone
LSCFJ, Like Some Cat From Japan, es el nombre de este grupo que toma la línea de una de las obras maestras de David Bowie, Ziggy Stardust, pero también es la excusa para presentar este colectivo de electro rock pop de la capital colombiana.
Su sonido dance punk, muy apropiado para las pistas de baile, es el escenario apropiado para el sudor, la riesta, y la noche, hasta el amanecer.
Disfrutemos de su tema Johnny Ramone, recordando a uno de los grandes del punk.

 ESPAÑA: Musikorner
Boreals - Luciérnagas
Boreals son probablemente más jóvenes que cualquiera de vosotros, queridos lectores del MAP, pero eso no significa que no sepan lo que hacen. Y lo que hacen es una fina mezcla de post rock cósmico (claramente influenciados por Explosions In The Sky) embellezada con nubes de sintetizadores que convierten a su sonido en épico y conmovedor, como debería ser el post rock. Luciérnagas, uno de sus temas más atmosféricos, está incluido en su segundo EP, Grecia, lanzado por el sello barcelonés Irregular, hogar de anteriores representantes del MAP Lasers y The Suicide Of Western Culture.

 PERÚ: SoTB
Audioley - Same Old
Audioley es el nuevo proyecto de Francois Peglau y Jules Drade, dos músicos peruanos que desarrollan su carrera musical en Londres. Audioley comenzó como un experimento, con el dúo juntándose una noche por semana. Same Old, su primer sencillo es un delicioso electro-pop que llega con un curioso y divertido video.

 PUERTO RICO: Puerto Rico Indie
Harry Rag - Tiny Painting
Harry Rag es el proyecto solista de Kristian Prieto (Coleco, Alegría Rampante), quien quería averiguar cuántos sonidos y estados de ánimo podría generar con su guitarra acústica. Prieto ha publicado siete “álbumes para la web” bajo el nombre de Harry Rag, todos grabados en su habitación directamente en un four-track, cada una ampliando sus experimentos con la guitarra y puliendo su sonido. Tiny Painting es un ejemplo reciente de su destreza como músico joven y ha sido tomada de su último disco, The Ghastly Adventures Of Ghost Goat.

 VENEZUELA: Música y Más
Ulises Hadjis - Donde Va
Ulises Hadjis es un joven artista nacido en Maracaibo que, a pesar de su corta carrera ya posee dos álbumes y un Grammy latino como productor musical. Su segunda producción lleva por nombre “Cosas Perdidas” el cual fue publicado el pasado mes de abril y según sus propias palabras “es una colección de canciones honestas” aunque a diferencia de su anterior álbum muestra una mayor madurez en sus letras y composiciones. Todos sus álbumes (además de rarezas y remixes) pueden ser bajados en Bandcamp.

ALEMANIA: Blogpartei

Christian Loeffler – Eleven (feat. Mohna)
Hay demasiados elementos sutiles en el debut de Christian Loeffler, A Forest, que hacen que su música sea muy contemporánea (hay silbidos, chasquidos y campanas). En el gratamente animado track Eleven, Mohna, cantante de la banda Me Succeeds (que ya pasó por MAP) agrega un nivel extra a la tranquila pero vívida música de Loeffler.

AUSTRIA: Walzerkönig
Mile Me Deaf – Wild At Heart
Mile Me Deaf es una de las bandas en las que participa Wolfgang Möstl de Killed By 9V Batteries. Y si bien los proyectos paralelos (en este caso un término injusto para una obra de más de 500 canciones) son generalmente un espacio para todas las porquerías raras que tus compañeros de banda rechazaron, su primer álbum Eat Skull, y especialmente el primer single Wild At Heart, están sorprendentemente libres de ruido y distorsión. En su lugar, lograr crear el ambiente del último día de vacaciones que todos conocemos.

CANADÁ: Quick Before It Melts
The Rest – Always On My Mind
La historia del nuevo álbum de The Rest, SEESAW, será legendaria. Primero, su querido amigo y productor Dan Achen murió repentinamente cuando comenzaron a grabar. Luego, a un mes de terminar su disco, un error en el disco duro borró todo lo que habían hecho hasta el momento. Fue necesario que un equipo de rescate de cajas negras salvara los datos, seis meses después. Ahora, pasado más de un año desde estos hechos, lo tenemos aquí. La hermosamente difusa Always On My Mind es una insinuación a la brillantez orquestral de SEESAW

CHINA: Wooozy
Snapline – Sustaining
El trío de Beijing Snapline acaba de lanzar su segundo álbum Phenomena a través de Maybe Mars Records. Su música da un giro pekinés contemporáneo a los sonidos e ideas producidas por músicos noise y minimalistas de los 70s y 80s, enfocándose especialmente en la escena neoyorkina de ese período. Exploran además la música dark e industrial salida durante este período en Inglaterra, especialmente de bandas como Joy Division y The Cure.

COREA DEL SUR: Korean Indie
E9 – My Little Flutter
E9, una forma corta para Edward Nine, combinan la pureza de Edward Scissorhands y la furia de Nine Inch Nails. Su sonido está influenciado por grupos como Placebo y Muse, mientras con sus letras relatan cuentos de hadas. La banda ha estado tocando desde hace varios año y ahora se preparan para lanzar su primer EP. My Little Flutter es una muestra perfecta de la mezcla de grunge, punk y britpop con sonidos electrónicos de E9.

DINAMARCA: All Scandinavian
SLOWOLF – See U In My Dreams
Este verano, Andreas Asingh, una tercera parte del laureado conjunto de electropop SMALL, lanzará su debut como SLOWOLF. No se sabe mucho sobre el proyecto, pero él dice que el black metal, hip hop y dream pop se unirán, quizás por primera vez, en el álbum que además incluirá un estribillo escrito por un niño de siete años y Raekwon del Wu-Tang Clan. Aquí está el excelente primer sencillo See U In My Dreams, una descarga exclusiva del Music Alliance Pact.

ESCOCIA: The Pop Cop
Julia And The Doogans – Down The Line
Julia Doogan tiene todo lo que querrías de una cantante de pop – una voz genuinamente distinguible, un corazón rompible, la cantidad justa de melancolía y letras que son honestas pero no lacrimógenas. La descarga gratuita exclusiva del MAP, Down The Line, está incluida en el desgarradoramente grácil nuevo EP de cinco temas de Julia And The Doogans, Diamonds EP (comprar en Bandcamp), y resalta los talentos de Julia y su exuberante banda casi a la perfección.

ESTADOS UNIDOS: I Guess I’m Floating
Nicole Miglis – Stay Small
No escondo mi afecto hacia Gainesville’s Hundred Waters, una de las mejores bandas nóveles de 2012. Tan desconcertadamente completa, elegante y digna de exploración como el trabajo en solitario de su líder, Nicole Miglis. Stay Small está en su EP de debut homónimo, que puedes descargar gratuitamente aquí.

FINLANDIA: Glue
All Will Be Quiet – The First Day Pt. 2
La banda post-rock “All Will Be Quiet” lanza su álbum debut “On The First Day” este mes. Es un disco cuyo concepto trata el colapso y el renacimiento de una sociedad con un punto de vista optimista que plantea un futuro para la humanidad. Igualmente ambiciosa es “The First Day Pt.2”, una canción cinemática e instrumental que abre la segunda parte del álbum.

FRANCIA: Yet You’re Fired
Birkii – Holy War
El año pasado, Birkii nos trajo una canción pop y alegre llamada “Shade of Doubt” en la gran compilación “Kitsuné Parisien”, y luego apareció en muchas mezclas y listados incluyendo el mixtape de abril de Edwin van Cleef. Ahora ella ha regresado con “Holy War” una pegagosa canción pop de sintetizador del “Kitsuné Parisien II”, que también estará en su EP debut de junio 4, con remixes de Equateur, de Pol Rax, de Pegase (artista MAP del mes pasado) y de Zemaria.

INDONESIA: Deathrockstar
AAS – Bonaparte
Medan trae un crudo, lo-fi, punk oscuro y enojado, al que se le suma la pasión por la historia mundial, y finalmente nos trae como resultado esta canción sobre Napoleón Bonaparte.

INGLATERRA: The Guardian Music Blog
Sarah Young – Ajambo Si
Sarah Young, es llamada por el escritor de la sección “La Nueva Banda del Día” del periódico El Guardián, como la reina del “moombahton”, género que fusiona house holandés con reggaeton, soca y dancehall. Si alguien va a lograr cruzar y hacer una maniobra tipo “Katy B”, es esta chica de 22 años, graduada de la Academia de Música Contemporánea que se ha convertido en DJ, productora, y embajadora del “moombahton”. Ajambo Si, el track que abre su nuevo EP, presenta a Lioness y a Slick Don y está basado en ritmo kuduro, que para el periodista de El Guardian, suena “como si el dubstep tuviese un encuentro con el dancehall o con el grime del caribe, como si Dizzee hubiese ido a St Lucia de vacaciones y nunca hubiere regresado”.

IRLANDA: Nialler9
Not Squares – Fall Far
Para su nuevo sencillo, Not Squares, los electro-punks del Noreste irlandés, abandonaron el ultra high-energy en favor de un synth pop de pista de baile mucho más restringido. El tema Fall Far puede compararse con el tipo de cosas que acostumbra la disquera Kitsuné: una muy buena y sorpresiva mirada para la banda, dicho sea de paso. De todas las canciones lanzadas en abril definitivamente esta fue la mejor.

ISLANDIA: Rjóminn
The Lovely Lion – Into The Forest
The Lovely Lion es una banda a la que hay prestarle atención hacia el futuro, ya que son representantes de la nueva ola del revival de folk-pop islandés. A pesar de que esta banda extremadamente joven y talentosa sólo ha grabado un par de canciones y no tienen disquera, su aproximación en la composición de canciones y su búsqueda por lograr un sonido pulido seguramente captarán la atención de los amantes de la música en cualquier lado.

ITALIA: Polaroid
The Mojomatics – You Are The Reason For My Trouble
You Are The Reason For My Trouble es el cuarto álbum de The Mojomatics, una de las mejores bandas garage-rock de por Italia y Europa. El dúo originario de Venecia, en su sonido recurre a ecos de The Rolling Stones, Kinks y Dylan, pero lo que realmente hay que destacar de sus canciones y conciertos es su inagotable fuente de energía.

JAPÓN: Make Believe Melodies
Wallflower – Cure Your Heart
El indie-pop nunca abandonó Japón, desde que salió el cassette C86 siguen habiendo bandas que buscan el sonido twee. Un boom de grupos “rock-hiperactivos”, se ha vivido este año y Wallflower, de Osaka, Japón, es uno de los más pegajosos. Ellos toman pauta de The Pains Of Being Pure At Heart, a quienes además telonearon cuando a principios de año tocaron en Japón. Esta canción demuestra que aprendieron bien de los Pains: capturaron el ensoñador indie-pop en solamente tres minutos.

MALTA: Stagedive Malta
Stolen Creep – Throw Your Heart To The Sea
Stolen Creep es la creación conjunta de Borg Alden (guitarra y voz) y Rebecca Theuma (batería) quienes son amigos desde la infancia. La banda ha tenido muchos integrantes, pero recientemente adoparon a Marie, Rebecca y Katryna Storace (guitarras y vocales) en su alineación. Con un año muy ocupado entre ensayos, composiciones y re-composiciones, Stolen Creep finalmente escogió y recopiló sus canciones favoritas para crear su primer EP, Throw Your Heart To The Sea.

PORTUGAL: Posso Ouvir Um Disco?
T(h)ree – Starlight
T(h)ree se presentó en MAP en febrero del 2011. T(h)ree no es una banda, sino un proyecto que reúne a músicos y bandas de Portugal, y para este segundo volumen, también de Filipinas y Singapur. En el track presentado, tenemos a Stealing Orchestra (Portugal), Maze (Portugal) y The Analog Girl (Singapur) tocando juntos.

RUMANIA: Babylon Noise
Jazzadezz – Fairy
Jazzadezz es una banda de dream pop/new wave compuesta por Alin Zabrauteanu (sintetizadores, guitarra, producción) y Dezdemona Mihaescu (vocales). Para su album debut en 2010, Inimani Mal, Calin Torsan (Domnisoara Pogany y NU & Apa Neagră) añadió su clarinete, flauta y caval a la banda. En 2012, otros dos miembros se unieron, Alex Stanciu en la guitarra (también de Domnisoara Pogany) y el baterista Eduard Gabia, un coreógrafo y artista contemporáneo de renombre. El segundo álbum, Panta Rhei, fue lanzado el mes pasado, y experimenta en nuevas áreas, tales como ambient, post-rock y trip-hop.

RUSIA: Big Echo
2muchachos – Striwi Kri4at
Striwi Kri4at es una hermosa pieza instrumental de la banda de dream pop romántico 2muchachos, quienes el mes pasado lanzaron su EP, Vesnywki!!, una banda sonora perfecta para la primavera.

SINGAPUR: I’m Waking Up To…
Sze Kiat – Once In A While
Ningún hombre es una isla, sin embargo, las ideas musicales que surgen de la mente de Sze Kiat dan la sensación de haber nacido en el reposo del tiempo. Hay cierta pausa en sus composiciones, y una intimidad que evoca la tensión que solo podría suscitar el clamor de algún lugar aterrador o abandonado. La escasa instrumentación, que incluye instrumentos de cuerda chinos tradicionales, tales como el erhu y el zhongruan, sirve como trasfondo para las letras sencillas, aunque emotivas, de Sze Kiat.

SUDÁFRICA: Musical Mover & Shaker!
Nate Maingard – The Open Space
Nate Mingard es un cantautor indie-folk, proveniente de Ciudad del Cabo, cuya música a menudo nos recuerda a otros artistas, como Damien Rice, Coldplay y Jack Johnson. Su voz ha sido comparada con la de Thom Yorke y Ben Gibbard, y The Open Space brilla con su natural estilo y sentido de melodía, y apasionados matices de principio a fin.

SUECIA: Swedesplease
Skatan – Control
El nuevo disco de Skatan saldrá el próximo 23 de mayo bajo el nombre de Seven Trees. El primer sencillo, Control, se caracteriza por una instrumentación más ecléctica que sus pasados temas y la voz menos procesada y más inmediata de Simone Andersson Wingfors, resultando en una canción que se ajusta a todos los acordes.

SUIZA: 78s
Baba Shrimps – Angel
El quinteto de Zurich interpreta pop impulsivo con una mezcla de country y rock. Baba Shrimps lanzará su próximo álbum a finales de 2012, pero para acortar la espera han publicado una versión en vivo de nuevo titulado Angel.

TURQUÍA: WEARTBEAT
Solardip – Leap Of Faith
Con su sonido electro/indie-influenciado por Francia, Solardip es una de las pocas bandas de este género en su país. En un corto tiempo, estos tres jóvenes de Esta han logrado una gran público. Su disco debut, Future Now, salió en marzo de la mano de Remoov Records luego del lanzamiento del espectacular sencillo y sexy video de Dance Like Wolves.

“Putos Señora” es como el grito de guerra/obertura ideal para introducirse a esta banda. El video dirigido por Moncho Fernández y Lucía de Llano y que estelarizan Zippo (guitarra, voz) y Víctor (batería, voz), muestra en forma de alguna vieja serie de detetectives a los dos personajes sorteando toda clase de obstáculos y ganando siempre la batalla, tal como se comentó por las filas de Panamérika “Es como ”Sabotage“ de Beastie Boys, llevado a la era Urban Outfitters, por unos hipshstersh gachupos o algo así…”

¡Ah! Cómo le agradecemos a Panóptica Orchestra que se haya dado a la tarea de explorar (y explotar) los oscuros legados del High Energy y darles un re-vamp nortequizado: Sea en la V2.0 de “Complejo de amor”, con Javiera Mena en las vocales o en el eterno rescate de la obra de Trans-X y su one-hit-wonder, “Living on Video” en “LOV 2012″, este productor tijuanense ha encontrado una veta inagotable.

Y ya lo vemos brincándose a otras perversiones electro-ochenteras… ¿Será que uno de estos días nos salga con una versión trans-italo-nortec de “The Safety Dance”, de Men Without Hats? Eche a volar su imaginación ¿cuál le gusta? ¿“Maria Magdalena”, de Sandra? ¿“Vuela Vuela” de Magneto?

Bueno, pues casi. Es posible que Roberto Mendoza a.k.a. Panóptica, se haya puesto a escuchar el catálogo de Radio Felicidad 1180AM y de ahí se le pudo haber prendido el foco para rescatar este portento ibero-disco de 1984, del cantante madrileño Iván con su (Mujer) “Fotonovela”.

Recordemos la versión original y agradezcamos a Don Roberto por este blast from the past, en un vídeo que de otro modo, nunca habríamos buscado en YouTube. Gran set con piso ajedrezado con hojas movidas por el viento y mujeres misteriosas, al estilo de “Billie Jean”. ¿Algo que decir sobre el peinado y la facha de Iván?

Escuchemos ahora la versión 2012 de NPO -aún sin video oficial- con la acertada participación de Leonardo de Lozanne (Fobia) en el lookalike de Iván. Ambos se dice que están guapillos ¿qué no?. ¿El intento fue de hacer una fotocopia y respetar la original, excepto por el twist de percusiones Nortec? ¿Serán los acordeones norteñosos de la original, los que llamaron la atención a Panóptica? ¿Debe un cover tenerle tanto respeto a la creación inicial o debe deformarlo en algo nuevo, inusitado? Esas serán las constantes sobre covers, versiones y tributos que surgirán forever and ever. Pero sí, ya que Panóptica anda por aquellos senderos de la música de hace 30 años, nos hincharía de gratitud escuchar su álbum 2012 que se llamará Selector de Nostalgias y que esperamos, -al estilo Nouvelle Vague- que sea tooodo un álbum de covers a los gigantes del electro, High-NRG e Italo Disco, de aquellos ayeres. En éste, participarán entre otros, el argentino Leo García, la cantante mexicana -radicada en Berlín- Graciela María y Alma Velasco, quien participó en trabajos pasados de la NPO.

Y ora sí, dense la “Fotonovela” en versión de Panóptica y Leo di Fobia…

Como la banda sigue promocionando su material grabado en el debut discográfico Moldes (Independiente, 2010), nos lanzaron hace un mes el videoclip del tema “El amante”. Ilustrando bellamente la historia de un posesivo y sádico amador, la banda se nos presenta en sociedad tomando la noche limeña como su más apropiado escenario. De fondo, se nos narra el probable desenlace de aquella historia del enfermizo amante, a través de una encarnizada venganza emprendida por la amada. Y como inesperado final de esa violenta historia de amor… que sean ustedes los que lo descubran.

Soledad es un dúo formado en la Ciudad de México por Brett Schultz y Esteban Aldrete. Según el perfil de bandas de su actual sello, Valevergas Discos, son “una bataca, una lira, una voz y un portal, furia y narcosis, virtud y soledad”. Además de exponerlos bajo la consigna “Anger is an Energy!” (¡El enojo es una energía!) para denotar su estilo desesperanzador, el sitio del sello los promueve como este sonido que “hace que los corazones se retuerzan, que las heridas dejen de sanar…” y cuyo estilo no difiere sin intensificar.

La primera muestra es el EP Fe, el cual presenta en seis canciones de duración promedio un claro estilo que se desfasó al menos veinte años de la época que mejor lo habría adoptado. Su clara inclinación hacia el shoegaze, tonalidades bajas, cantos de lamento y percusiones sólidas hacen que sobresalgan de la “modita” de hacer música en capas; sin embargo, lo que más destaca de este proyecto capitalino es la capacidad de regresarle al apelativo “oscuro” su verdadera esencia.

Es un proyecto en el que sí es posible creerles que sienten lo que escriben. No juegan a ser “oscuros porque se visten de negro y escuchan a Joy Division, Bauhaus y Clan of Xymox”, sino que en dos personas condensan el sonido de los primeros álbumes de The Cure, con guitarras al estilo de Jesus and Mary Chain y dejos de una voz a la Nick Cave. Los títulos de sus canciones se reducen a una sola palabra y en algunos momentos, la voz se pierde y se convierte en una capa más dentro de los barridos auditivos de su sonido.

“Soledad” abre con la energía de ese enojo y velocidad necesaria para prestarles atención por los veinte minutos que le siguen al EP. “Atormentada” y “Repetir” hacen gala de buena composición al colocar las difuminadas guitarras en ascenso para no obstruir o saturar el atípico proceso de escucha del trabajo. Aunque cansa tanta recurrencia a emociones como vacío, lamentación y la constante invasión de sensación de pérdida, Soledad escribe desde esa sensación de auto abandono que se evidencia con claridad en “Sombra”. Ahí es cuando las entonaciones al final de “Luz” y la inexplicable tranquilidad que deja “Fe” –el corte más extenso y de mayor fuerza- cobran sentido. Seis coplas dedicadas al lamento, pero al final exaltan el lado más humano de la esperanza.

En términos generales, Fe es un trabajo sincero que expone a un dúo en proceso de perfeccionamiento. El EP es corto y directo, aunque puede tornarse un poco cansado y repetitivo. No es apto para todos ni promete convertirse en su favorito, pero como primera muestra rebasa su objetivo. Esperemos no sea un proyecto pasajero y que le den más oportunidad para que su mensaje cobre mayor significado y no se pierda entre la proliferación de ofertas shoegaze en la escena.

Si están interesados, pueden descargar el 7” Digital que la banda tiene en la página del sello Valevergas Discos o escuchar desde su página en Soundcloud:

Con ese tema abrimos nuestro programa 193, el cual hemos titulado Siéntate en la hamaca, Anita.

Desde los dones que decían “Yo sí tengo toda la colección de sus discos” hasta los niños acarreados por los mismos dones, todos pactaron con Tlaloc que no hubiera un sol deshidratante y con el GDF un límite para las personas en la plaza y barricadas que dividían la presión por zonas, en un transcurso lento con lluvia entre 4 y 5 que logró regalos para más de una madre de los vendedores de impermeables en este 10 de mayo.

A las 7.30 hubo un fail enorme al ritmo de “Dame amor” con versiones tropicalizadas de los Beatles del DJ que pusieron como “abridor” del concierto, un fail sólo superado por el abucheo a una manta del candidato presidencial Enrique Peña Nieto que apareció y desapareció rápidamente en una ventana del Zócalo.

Cuando el DJ guardó sus juguetes Apple y tras un intro eterno de 25 minutos que al principio emocionó y terminó por hartar en un loop, al final salió McCartney, quien demostró su talento con un solo de guitarra a la Jimi Hendrix, se divirtió con la euforia mexicana y las ovaciones al baterista latino Abe Laboriel Jr, mostró visuales animados e imágenes de la serie de Richard Prince “Nurse Paintings” y sacó guitarras, bajos y hasta mandolina, alguien gritó por ahí: ¡Su guitarrita!.

Aquí las fotos:

Anita, te invito a que te sientes en la hamaca. Siéntate juiciosa, que aquí vamos a retozar y a divertirnos un montón. Sí, a divertirnos con los sonidos que nos trae Panamérika.

La identidad sonora nos llega hoy con sentidos pronunciamientos sociales a cargo del Instituto Mexicano del Sonido y Brownout. La fiesta llega con los toques sabrosos del reaggaetón de Pablito Mix y DJ Yaco con el toque cumbiero-disco-humorístico de Los Master Plus.

Las novedades llegan con sabores colombianos del Frente Cumbiero y Papaya Republik, el folk electrizado de Mati Zundel desde Argentina, y vía México, el humor negro en clave de bolero de Liquits y las descargas electropicales de Pedro Infame. Para seguir encendidos con tornamesas y programaciones, también les traemos nuevo material de Sunsplash y Toy Selectah, quien nos presenta un remix a Lana del Rey.

Siéntate, acomódate en la hamaca, que Panamérika nos hará retozar.

Playlist

IMS – México – Nacional

Brownout – Oozy – Nat Geo Music/Redeye

Frente Cumbiero – Ika – Name You Can Trust/La Silueta

Liquits – Tus tetas – Prodisc

Papaya Republik – Papaya Republic – Independiente

Los Master Plus – El gran vacilón – Independiente

Pablito Mix – Wii Wii – Independiente

Mix by DJ Yaco – Tepilady – Independiente

Mati Zundel – Zinud vs. Melo de Tabaco (feat. Marina Gasolina) – Waxploitation/ZZK

Pedro Infame – Música chingona – Tropicall

Sunsplash – Diamantes – Independiente

Lana del Rey – Blue Jeans (Toy Selectah / Lana del [Monte] Rey Refix) – Independiente

Mati Zundel – Bronca (feat. Miss Bolivia and Vanessa Menendez) – Waxploitation/ZZK

Panamérika es un programa de radio dedicado a la música alternativa latina, producido para la Red Bull Music Academy Radio, desde la Ciudad de México.

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“Las imágenes son más capaces de explicar la verdad que las historias. Las historias son, potencialmente, mucho más capaces de mentir… Naturalmente, las imágenes también son susceptibles de ser manipuladas… Sin embargo, en las imágenes está latente la verdad, mientras que en las historias, para mí, está latente el embuste.”

-Wim Wenders, El acto de ver. Textos y conversaciones, Barcelona, Paidós, 2005, p.62.

Yvonne Venegas, hermana gemela de la cantante Julieta Venegas, presenta un proyecto muy interesante y rara vez visto en México: un ensayo fotográfico sobre el grupo de pop RBD con un enfoque muy especial, mucho más íntimo. INÉDITO es el nombre del libro que esta fotógrafa se ha tenido guardado casi 6 años desde que conoció a Pedro Damián, productor de telenovelas, y que ahora busca publicar con apoyo de la agente a través de Kickstarter.

La foto de prensa es fundamental para que todos puedan ver el mundo, pero un mundo según los intereses de los propietarios de la prensa: la industria, la finanza y los gobiernos; en este caso: Televisa, y no porque sea algo malo, simplemente es el mercado al que se dedican. En este tipo de trabajo, normalmente el ser fotógrafo tiene una consideración inferior, sin poder de iniciativa, ahí radica el esfuerzo de Venegas, el mostrar las emociones, los cambios de los indivíduos y un “otro lado” de la realidad, haciendo énfasis no sólo en la vida interna de un grupo de individuos, sino en el fenómeno social que generaron.

Por los adelantos podemos ver imágenes de una Anahí solitaria al lado de una alberca en un hermoso pero desolado paisaje (Pool, 2006), fans mexicanos vestidos como sus ídolos y retratos detrás de cámaras de estos jóvenes que se convirtieron en personajes de la televisión y regresaron a la vida real como estrellas.

En este video la autora explica el proyecto, su proceso e importancia; vale la pena prestarle atención:

Tomemos a Zelda, Pokémon, Star Wars, Star Trek, Mátrix, Los Simpson y mezclémolos con Los Alguiens, Chip Torres, Habibi Gaytán, “Quiero ir al antro” o cualquier audiovisual de la línea de La Gran Royal y vamos a obtener este video lleno de referentes geeks.

Santopuerco nos trae el primer sencillo del nuevo disco de SPOILER ALERT Arrow In The Knee (Of Love) llamado “Cosas Sucias (Ven y Susúrrame)”:

En su nuevo video “Sacar la voz”, un tema que interpreta junto con Jorge Drexler, Tijoux es aquella sombra grisácea que acecha sin piedad al pueblo chileno y los dota de fuerza para levantar el puño y gritar a aquellos que hacen su voluntad sin preguntar a nadie. Franca, pero sin perder delicadeza Tijoux le canta a los b boys, b girls, a las madres, artistas y estudiantes para que sin temor y sin pudor “tomen las riendas en vez de rendirse al opresor”.

Y usted, ¿ya se quitó el paliacate? O todavía lo trae bien apretado.

FHOTTW es un dúo regiomontano conformado por Bul (Album, Zozaya, Los Re #) y Mr. Racoon, quienes desde 2009 –y trabajando juntos en tiempos muy cortos, o totalmente a distancia– han entregado 2 grandes EP´s: el primero, homónimo y gratuito; y el siguiente, (Fuck Brooklyn del 2010), también, pero en espera de ser liberado a base de 3000 firmas, cosa que aún no se ha conseguido.

Este pop electrónico concreto y astuto, con las grandes letras y melodías a las que nos tiene acostumbrado Mr. Racoon y con una producción cada vez más afilada de Bul, llama la atención por ser tan bueno y tan desconocido. Podría sonar con la misma grandeza en la habitación más hipster o en la radio más popular. Su sello disquero, Delhotel, trata de mostrar una nueva dinámica para este material. Subirán track por track conforme estén listos, y ya se pueden escuchar dos piezas más espaciales y soñadoras. La primera fue un cover de Julieta Venegas “Sueño de sombras”, (extraña elección, pero bien concretada a mi parecer) y ”Viento Empujando” que contiene un sampler de Fugazi y va por la línea del corazón masculino roto: El sello de FHOTTW.

Pueden escucharlo acá –> http://whatishurt.delhotel.com/

Acá un video de “Circumstance” de Fuck Brooklyn (Delhotel, 2010)

Su primer sencillo lleva por nombre “La Campana” y aunque contiene ciertos toques que se podrían clasificar como navideños, su contenido es de vigencia atemporal por su agradable letra y melodía.

El resto de las canciones producidas varían en ritmo, pero son igualmente acompañadas de bases suaves y muy llevaderas. Por cierto que uno de los tracks es un cover a la canción “Lento” original de Joselo de Café Tacvba y que venía incluida en el mítico álbum Revés/Yo Soy.

Si quieren darle una checada a lo mencionado, visiten los siguientes sitios para escuchar el EP y/o descargarlo

http://soundcloud.com/silva-de-alegria/sets/silva-de-alegria-presenta/

http://musicadesilva.tumblr.com/post/22261126670/geografianacional

En su empresa por dar lugar a la relación entre tecnología y naturaleza, además de las multipremiadas aplicaciones que ha lanzado para iPhone, iPad y demás dispositivos inteligentes, Björk está lanzando una serie de remixes a su álbum Biophilia. La tercera de las ocho partes de esta serie verá la luz en formato físico el 14 de mayo y ofrece: un remix de “Virus” por Hudson Mohawke y el remix que Pablo Díaz- Reixa, hizo a “Cosmogony”, en una apropiación que direcciona la original hacia un lugar distante y poco explorado en la obra del Guincho. Para escuchar este esperado track en el mundo iberoamericano, lo pueden hacer directamente en el Soundcloud.

Como parte de esa miscelánea, nos traen su más reciente sencillo titulado “The Amazons” (así, como las amazonas de la mitología griega). Y para hacerle honor a su título, se acompañan de Ze!, una aguerrida y exótica diva del electropop originaria de Malasia. El videoclip, por cierto, está de lujo.

El tema también pueden disfrutarlo en Este programa no tiene madre, nuestra maternal emisión 192 que, por supuesto, dedicamos a las madres en su mes.

Con la curaduría del cantautor Paulinho Moska, el evento consistió en hacer un doblete de revelaciones de la música brasileña (Pedro Luis, Marcelo Jeneci, Ana Cañas, Fernanda Takai) con figuras igualmente destacadas del resto del continente (Andrea Echeverri, Francisca Vaenzuela, Fernando Cabrera). El noble própósito de este encuentro, de acuerdo con el propio Paulinho, fue llenar el vacío que tenemos en el conocimiento de los desarrollos de la música contemporánea entre tanto país hermano.

La gran sorpresa del evento llegaría el sábado 21 de abril, cuando se presentaba a Marcelo Jeneci (joven músico que conocimos en nuestro programa 154). Para completar el doblete se preveía la presencia del argentino Lisandro Aristimuño, pero ante la imposibilidad de tenerlo para esos días en Bogotá ocurrió lo inesperado: Moska invitó a Kevin Johansen quien gentilmente aceptó la propuesta de dar un concierto sorpresa. La noticia se difundió velozmente por las redes sociales con un rumor que en cuestión de horas llenó el Teatro de Bellas Artes.

Para completar la noche de sorpresas inolvidables, también fue invitada a la tarima la cuota local con la gran Andrea Echeverri. De ese encuentro mágico y de difícil repetición en la ciudad, queremos dejarles algunas imágenes gentilmente cedidas por el fotógrafo Andrés Wolf. Y para rematar, los invitamos a ver un fragmento de esa velada, donde Andrea y Kevin interpretan “Oh My Love My Love”, sencillo que ambos grabarían para el álbum Logo.

Kevin Johansen y Andrea Echeverri

Paulinho Moska retrata a Kevin Johansen

Marcelo Jeneci

Un día después del debate que sostuvieron los candidatos rumbo a la presidencia de México el IMS ha lanzado un adelanto de su próximo álbum Político,  el sencillo hace honor al nombre del disco y promueve una queja colectiva bastante recurrente: el estado en el que se encuentra el país. La canción se llama “México”, con líneas de metales ultrapotentes y una actitud divertida frente a las adversidades, y ya la pueden escuchar en streaming desde el soundcloud de la banda.

Mayo es un mes de rosas, poemas, serenatas y corazones encendidos en retribución al amor de las madres ¡Qué mejor que recordar esos bellos cuadros en un programa que coincide con el día de la Madre! Pero como este programa no tiene madre… lo que les traemos es una miscelánea de sonidos alternativos que emergen alrededor del mundo.

Arrancamos con una solidaria reivindicación de los latinos en Estados Unidos a cargo de los muy gringos Outernational. El viaje lo continúa Siba e a Fuloresta desde el nordeste brasileño y la potencia electrónica de Mustard Pimp. Luego nos contagiaremos de sabores callejeros de la Costa Este de los Estados Unidos con el poder que nos traen Major Lazer y DJ Chipman, seguidos de material cada vez más latinizado a cargo de Ritmo Machine.

La dosis de regalos para el Día de la Madre la completamos en México con el indie pop de The Plastics Revolution y Quiero Club (presentando un cover de la legendaria banda folk America) y con los experimentos sonoros de un boricua llamado El Medio. Para seguir mexicanizados y agringados, qué mejor que el folk experimental que desde Portland trae Y la Bamba. Y por último, los dejamos con material que para descarga gratuita nuestro Music Alliance Pact ofreció el pasado mes de abril: el argentino Diosque, los mexicanos Centavrvs, los colombianos Crew Peligrosos y Poki Tatane desde Chile, como regalo on line. Bájese esas cuatro rolas y otras 33 -gratis- en este link.

La madre de estos sonidos (a quien tal vez podríamos homenajear) es a la raíz latina que siempre acompaña a Panamérika.

Playlist

Outernational – The Beginning is Here – Independiente

Siba e a Fuloresta – Canoa Furada – Independiente

Mustard Pimp Feat. Ze – The Amazons – Dim Mac

Major Lazer Feat. Amber Coffman – Get Free – Downtown Recordings

DJ Chipman – Zoe Dance – HiGrade

Ritmo Machine – The Oohs – Nacional

The Plastics Revolution – Invasión – Indiealliance Records

Quiero Club – Horse With No Name – MUN

Y la Bamba – Viuda encabronada – Tender Loving Empire

El Medio – Vamos a ser viejos amigos – Independiente

Diosque – Melancolía del futuro – Independiente

Centavrvs – El caudillo del sur – Independiente

Crew Peligrosos – Medayork – Independiente

Poki Tatane – Esclavos rumbo al virreinato – Independiente

Panamérika es un programa de radio dedicado a la música alternativa latina, producido para la Red Bull Music Academy Radio, desde la Ciudad de México.

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Así lo ha anunciado la organización del Festival en un comunicado publicado el 3 de mayo en su canal de Youtube. Pero no sólo está Charly García, también se anuncia a Steel Pulse desde Inglaterra, veteranos pioneros  de la cultura reggae en Europa, el punk californiano de NOFX y un primer cartel colombiano representado en Systema Solar -queridos no sólo acá sino también en Loolapalooza Chile y el Vive Latino- y las 1280 Almas, quienes celebran en 2012 veinte años encendiendo los corazones rockeros bogotanos.

Para que nos crean, acá el anuncio completo. Y mientras más se informen noticias del Festival, seguiremos comunicándolas.

Por cierto, también se viene la rifa de una guitarra Epiphone autografiada por el ex flaco García.

En Panamérika nos sumamos al dolor de su pérdida y celebramos su vida con dos aporte latinos lanzados por los Beastie Boys en 1996 en su álbum The In Sound From Way Out!, con la colaboración, en estudio, de Eric Bobo en las percusiones. Acá hay un video en vivo de “Sabrosa”  y “Bobo on the Corner” en su versión original.

Reina Republicana‏
Reina Republicana‏
(Limbo Starr, 2011)

La semana pasada presentamos el video “Que cunda el pánico” de Reina Republicana‏, de su disco homónimo lanzado recientemente después de un Split con Las Robertas y el Clonidina 7″.

Bajo el sello Limbo Starr, este proyecto dirigido por Israel Medina y acompañado por Iñigo, Apeto, Iván y Maite nos presenta un disco que va por todo: Las notas percutidas iniciales del piano estallan en un sonido a lo My Bloody Valentine (“Que cunda le pánico”), nos lleva hacia claras influencias de The Jesus and Mary Chain clásico (“La reina”), pero también texturas suaves a lo “Just Like Honey” (“Los días ya no iluminan”) y hasta pueden sonar repentinamente a Dënver (“Dime qué vas a hacer”) o darnos un bossa lento (“Mar Diamante”, ¿Giño a “The Diamond Sea” de Sonic Youth?).

Los más conocedores de la escena española tienen presentes a estos músicos de pop reverberado de Pamplona desde el 2009, ya sea por una relación con Los Planetas o por ser parte de una ola que evoca al “sonido C86″ inglés. Los de la disquera Limbo Starr opinan al respecto: “nos sentimos muy orgullosos de editar este álbum, porque tenemos la certeza de que hará el mundo un pelín mejor”, en Panamérika estamos de acuerdo.

Desde su Bandcamp podemos escuchar 5 tracks, incluyendo el sencillo “Que cunda el pánico”:

Los Master Plus “el grupo joven y con gran energía que hace bailar a las más apretadas y cantar a la más recatada monjita” según su descripción en su perfil de Facebook, arrejuntó un par de cholas, fresas y hasta buchonas y se las llevó a bailar al bar más agasajado de Guadalajara, no sin antes picharles unos mojitos con todo y toqueteo garantizado.

No se confunda, el nuevo video de Los Master Plus “El Gran Vacilón”, no es otro de esos videos en el que a través de los pasos de bailes más cachondos se insinúa una orgía alrededor de dos padrotes norteños, bueno la verdad sí, pero lo que aquí realmente importa es que Larry Mon y Comanche se volaron la barda con su nueva bastardización “sabrosindie”, como ellos le llaman, al enorme de Dr. Dre “Next’s Episode”. Tribalera y todo, casi podría apostar que su nuevo vasilón pronto arrasará con su hitazo de cajón oda a Daft Punk, “Una vez más” (o bueno se pondrán a la par pues.)

Descárguese este arrimón musical desde acá.

Y aquí es donde ensayamos nuestras aspiraciones de escribir sinópsis de películas pirata: Enmarcada en una épica contemporánea de tintes western, se cuenta la irónica y violenta historia de un cholo promedio, sustentada sobre elementos sonoros áridos y españolizados; una serie de eventos inconexos que dirigen al protagonista a una loca aventura y un final inesperado. Pero nosotros sí les vamos a contar en qué termina, porque nos encanta: hay una explosión a la Ennio Morricone. A que no se la esperaban. La canción es parte de nuestro playlist 191 que será obligación escucharlo mañana para celebrar con toda la bandera, el Cincou dei Mayou.

Tuvimos el placer de encontrarnos con Manu Sánchez, mejor conocido como Anntona y guitarrista de Los Punsetes, en la segunda fecha de la banda madrileña en Buenos Aires. Conversamos un poco acerca de sus comienzos en la música, la formación de Anntona, su sello Gramaciones Grabofónicas, Los Punsetes, y su muy probable próxima visita a México.

Panamérika: Hola, Manu, muchas gracias por concedernos la entrevista. Comencemos por el principio: ¿Cuál fue tu primer acercamiento con algún instrumento musical?

Manu: Hola. En Ávila, ciudad donde nací y crecí, tocaba los teclados porque era algo que podía hacer solo en casa, por ahí de los 13 años. Con la guitarra comencé bastante tarde, hasta los 17 años no cogí una guitarra. Luego estuve en una banda donde toqué teclados y después guitarra.

P: ¿Aprendiste rápido?

M: Bueno no he aprendido todavía (risas), toco fatal. No soy muy fino, sólo busco elementos que me ayuden a componer canciones.

P: ¿Cuáles fueron tus primeras influencias?

M: Cuando me fui a Madrid ya entré más en el mundo indie y demás pero lo que más se oía ahí eran grupos siniestros como Joy Division, The Cure. Era lo que me gustaba

P: ¿Cómo comenzaste el proyecto de Anntona?

M: Viene después de Los Punsetes, antes que sacáramos un disco. Empecé a tocar con ellos y cuando montamos el grupo había unas canciones que a ellos no les gustaban y a que a mí me gustaban mucho. A mí siempre me ha gustado hacer cosas en casa, aprender a grabar, mezclar, y empecé a hacer experimentos y pruebas con estas canciones descartadas, luego las colgué en Myspace y así empezó la cosa.

P: ¿Cómo fue el recibimiento de tu último EP Grandes males, remedios regulares?

M: Bueno, eh sí, dentro de la dimensión de Anntona que es chiquitica a tenido críticas buenas.

P: Ni tan chiquitica, si lo conocemos del otro lado del charco…

M: (risas) Bueno pero es que ahora va todo muy rápido. Pero bueno, no deja de ser una cosa que yo hago en casa. En fin.

P: ¿Tocas en vivo como Anntona?

M: En Madrid toco de vez en cuando e invito a mi amiga Cristina (Gran Aparato Eléctrico) que toca el bajo, y bueno es bastante transportable, a veces yo solo con la guitarra. Es más ligerito que el rollo Punsetes, puedo tocar donde me llaman y es más ameno. A veces llevo un sampler y un portátil. Me gustaría que fuera más orgánico pero es difícil; entre Anntona, trabajo, Punsetes, y tal no tengo mucho tiempo. Ahora toco más con la guitarra para evitar el coñazo del play.

Los Punsetes

P: ¿Cómo se formaron Los Punsetes?

M: Fuimos compañeros de facultad los 5 años que estuvimos estudiando Comunicación Audiovisual. Éramos muy amigos todos. Fue cuando acabamos y que no teníamos mucho qué hacer que se nos ocurrió montar el grupo, para pasar el rato sobretodo. Yo quería montar un grupo con Ariadna porque me parecía que tenía personalidad, con Jorge ya había grabado unas maquetas, tampoco nada serio pero nos habiamos llevado muy bien, entonces pensamos todo el rollo de Ariadna, a Gonzalo, que era muy amigo, le dije que tocara el bajo, a Chema que la batería y fue todo muy natural, vaya.

P: ¿Qué tal fue tener a El Guincho como productor en su nuevo disco?

M: Ha sido increíble. Ha sido muy guay porque ha coincidido en el tiempo poder trabajar con alguien con las inquietudes y el rollo de Pablo y que nosotros estuviéramos dispuestos a dejarle entrar, quiero decir que si lo hubiéramos ideado antes creo que no hubiera funcionado tan bien porque nosotros antes éramos muy nuestros y de la idea de grabarlo como lo estábamos tocando y de que fuera muy natural, muy fresco y tal, y ahora en este disco queríamos avanzar un poco más y estamos encantados con los resultados, la verdad.

P: ¿Cómo se sienten de tener un show en este continente?

M: Muy bien, son esas cosas que piensas que no vas a poder hacer en la vida, es genial. En Buenos Aires nos ha ido muy bien, el disco se editará en Argentina con Estamos Felices, nos están tratando muy bien, y bueno, se trata un poco de ponerle una pizca al flan; vamos, hacer un par de conciertos, que la gente te vea.

P: ¿Algún plan de ir a México?

M: Queremos ir a México también, me da la impresión de que el grupo ahí tiene cierta incidencia y nos apetece ir. Aparte todos los amigos que han ido a tocar vienen contando maravillas: Triángulo de Amor Bizarro, toda esa gente.

P: Leímos por ahí en su cuenta de Twitter acerca de un “Mega fan mexicano”. ¿Qué onda con eso?

M: Guau, es increíble. Es un chico que se vino a vernos al “Nasti“, que es una sala de Madrid donde hemos tocado toda la vida. Hicimos un concierto en Octubre para probar canciones nuevas y una cosa poco con amigos y el tío se vino desde México a vernos; se vino, nos vio y a los dos días se fue. Por eso con México estamos flipados, madre mía.

P: ¿Cómo fue compartir escenario con Daniel Johnston?

M: Fue genial, de hecho ha sido una mega paliza, hicimos ese concierto, grabamos un video al día siguiente en Madrid y esta semana siguiente nos hemos venido, estamos reventados. Pero lo de Daniel nos apetecía un montón hacerlo, somos muy fans de él y queriamos compartir eso. Tampoco es un tío del que te puedas hacer amigo, vaya, no es que puedas ir a decirle “Hey Daniel, me encanta lo que haces” sabes, a mí me da mucho respeto. Estuvimos ahí cerca viéndole cómo hacía las cosas y el concierto ha estado genial. Estuvo de puta madre.

Gramaciones Grabofónicas

P: ¿Cómo surge su sello independiente Gramaciones Grabofónicas?

M: Era un sello de Manu, un amigo que publicaba un fanzine y daba un vinilo. Entonces nosotros cuando decidimos sacar el primer disco le dijimos que lo sacábamos con su sello pero que automáticamente pasábamos a formar parte de ese sello. Así a partir del primer disco de Punsetes el sello lo llevamos entre Manu, Jorge Punset, un amigo llamado Oscar y yo. Nos da mucha ilusión sacar discos, sacamos poquitos y con los recursos muy justos pero es una cosa que nos encanta.

P: ¿Qué tal les va de ventas en estos tiempo de descarga?

M: Se vende muy poco y la mayoría se edita en vinilo. Nuestra filosofía es sacar un disco y con lo que sacamos de ese disco sacar otro y al final estamos hablando de costos de grabación limitados, pocas copias, o sea que intentamos no gastar mucha pasta para que vendiendo de 300 a 500 copias poder recuperar el dinero e ir a otra cosa, es lo que hacemos.

P: Podemos ver que su base es Bandcamp ¿Cómo les funciona esta superficie?

M: Bandcamp es lo siguiente. Yo era muy fan de Myspace pero se ha estropeado muchísimo, a Bandcamp le faltan algunas cosas que tenía Myspace que estaban muy bien, sobre todo el rollo de red social. Me parece una plataforma muy limpia e ideal para determinado tipo de cosas como vender tu música, funciona muy bien, es muy claro, sabes que es una cosa universal no como Spotify que en algunos sitios está y en otros no. Ahora todo lo hacemos por Bandcamp porque pensamos que está muy bien pensado.

P: ¿Cómo se dio la edición de Ataque de Caspa?

M: Los conocí por un amigo de Madrid que es un erudito llamado Miguel Stamp que es muy fan de Los Punsetes. Me dijo que había un grupo de los ochenta que Los Punsetes le recordaban muchísimo y por curiosidad me pasó las canciones y me fliparon. Aparte se da un hecho muy curioso; que ahora en día haya un grupo desconocido realmente es muy difícil. Nos encontramos con unas canciones muy buenas que si las ponías en internet eran muy dificiles de encontrar. Entonces nos vinimos arriba y pensamos que merecía poner esto en valor, que las canciones eran muy buenas y desconocidas y montamos todo el proyecto. Los contacté y les dije que nos apetecía hacer esto y se nos ocurrió lo de las reversiones, así logramos liar a la flor y nata del indie español como Linda Mirada, Klaus & Kinski y al final, estoy orgullosísimo de esto, me parece que es genial, sus canciones son increíbles y la cara B de versiones me parece una delicia. A raíz de esto se animaron e hicieron un concierto 25 años después de haberse separado. Y de hecho ahora están grabando alguna canción nueva, se lo pasaron tan bien que han seguido quedando.

P: Ya casi para terminar: ¿Qué escuchas actualmente? ¿Tienes alguna recomendación musical para nosotros?

M: Pues mira hay dos discos españoles que han salido hace muy poco que me encantan que es el de Lidia Damunt: Vigila el fuego, producido por Carlos y Genís (Hidrogenesse) que es increíble. El último de Joaquín Pascual es la hostia también. Luego estoy muy enamorado de un chico de aquí de Buenos Aires que se llama Diosque y tiene un disco que se llama Bote que lo descubrí hace tres meses y estoy muy muy fascinado, me parece increíble.

P: ¿Algún libro?

M: Pues no leo mucho últimamente eh (risas). Pues El Maestro y Margarita que me lo recomendó Chema y es flipante.

P: ¿Alguna película?

M: Chronicle. ¿Has visto Chronicle?

P: No. Pero sí una que se llama Los Cronocrímenes ¿sirve?

M: (risas) Ah bueno ya, yo también. Es de un amigo mío, Nacho. Chronicle es yankee está muy bien si les gustan los comics de superhéroes y Mark Millar, no se la pueden perder, es una genialidad, es del año pasado, fue muy vista en los Estados Unidos pero creo que no se ha visto mucho en el resto del mundo.

P: Bueno, muchas gracias por esta charla Manu.

M: Hombre, muchas gracias a ustedes, un saludo.

*imagen de feature por BonitoDisco.

Ha salido el séptimo volumen de Antojitos Mexicanos, curado por Socsub y como siempre gratuito. Hace poco hablamos de la Fondeadora de Socsub que busca de su contribución monetaria (a cambio de ediciones físicas de estas recopilaciones) para lograr editar este compilado en CD y vinil y distribuirlo.
Más que una entrada de frijolitos con totopos y salsa, este volumen parece ser todo un buffet que va desde el pozole hasta el cabrito, pasando por tamales, chiles en nogada, tacos, cemitas, tlacoyos y sopes; está compuesto por 62 temas de 62 artistas diferentes, algunos son de bandas que quizá nacieron hace menos de un mes y de otras que probablemente no vuelvan a sacar nada nunca más. La escena global de música se maneja así últimamente; proyectos y proyectos más que bandas legendarias, y Socsub se encarga de recopilar y dejar en la memoria colectiva estos hallazgos. Por supuesto cuenta con una amplia gama de bandas en activo como Los Mundos, Los Negretes, Lorelle Meets the Obsolete, San Pedro el Cortez, Mr. Racoon, Hey Chica!, Agrupación Cariño entre muchas otras.
Antojitos mexicanos pone en la mesa toda la combinación e influencia del post-rock, shoegaze, pop, cumbia, folk de vieja vena y nueva psicodelia en un gran plato de mole que hasta el más ajeno puede llegar a disfrutar.
No creo que reseñar discos con tantos temas sea una práctica común desde el 69 love songs de Magnetic Fields. Sólo puedo decir que estas 5 horas musicales pueden amenizar una tarde como si se tratara de una expedición en busca de tesoros perdidos en alguna antigua pirámide del centro del país.

Acá lo bajan.
Acá Fondean.

Hay grandes diferencias de las visiones que puede llegar a percibir una hechicera a diferencia de las que experimenta un brujo, ¿qué por qué hacer hincapié en tan extravagante afirmación? Nomás échele un vistazo al nuevo video de Violeta Vil “Lápidas y Cocoteros” un paseo por el inconciente de una chamana, santera, bruja selvática o como usted le quiera llamar, que a través de un par de ritos y bailes eróticos-religiosos busca arrastrar a más de uno a su universo místico e intrigante –pero sobretodo incierto- del que seguramente no es tan sencillo escapar.

El video fue dirigido por Mónica di Francesco, sustancia fundamental de Violeta Vil, y es una ofrenda más -de la banda para su público- antes del estreno de su codiciado álbum debut que saldrá bajo el sello de Discoteca Océano. 

Ya sabemos que nos fascinan los juegos espirituales y sobretodo cuando involucran máscaras tribales en un entorno selvático, pero hay que tener cuidado con estas cosas: quien sabe si lo de “Lápidas” sea solamente una curiosidad del título.

Violeta Vil – Lápidas y Cocoteros (2012) from Violeta Vil on Vimeo.

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Del nuevo disco de Armando Palomas, celebrando 15 años de estar chingando y chingando, de cantarle a una botella de tequila, de besar los pies de la madrugada, simplemente palomas, simplemente un chingón de la música…Disfrútenlo

Para celebrar el día de la Santa Cruz, este es “El Blues del albañil” de Armando Palomas:

y por si ustedes están buscando algo que ver hoy en la noche, aquí les dejamos la película del día: El Día del Albañil, con Alfonso Zayas, Angelica Chain, Luis de Alba, Rossy Mendoza, Maribel Fernandez “La Pelangocha”, Joaquin Garcia “Borolas”, Gerardo Zepeda “Chiquilin”, Oscar Fentanes.

Si la nostalgia fuera un pecado Gran Aparato Eléctrico seguro ya estaría en el purgatorio. El proyecto alterno de Cristina Plaza (Clovis) es un sustituto ideal del litro de helado que reconforta el corazón después de terminar una relación infinita. La contemplación individual a través del sonido análogo se ha convertido en un privilegio: muy pocas voces logran conectar tantas emociones con tan pocas herramientas técnicas. Definitivamente esta chica Cristina tiene un don con este proyecto que trae a la vida un cachito del espíritu de las distorsiones electrónicas de Broadcast.

¿Cree en los homónimos? Acá encontramos al de Joe Volume y es que el desmadre que Las Nurses son capaces de armar con tan sólo unos riffs neuróticos y una voz esquizoide no se ve todos los días. Esta banda es la evolución hispana y revolucionada de Los Ramones, sinónimo de punk rock ¿qué mejor para representar la cura al dolor que tanto pogo puede generar que un nombre como Las Nurses? Desde aquí puede ver un adelanto de su próximo disco

Vía Hipersónica

Luego de horas de susto, se nos dio un parte de tranquilidad al anunciarse que la caravana de músicos estaba fuera de peligro y que el cantante apenas se sentía un poco adolorido. Dichosa noticia para los seguidores que han disfrutado de su música durante cinco décadas.

Nacido en el barrio obrero de Trastalleres, en San Juan, Montañez se dio a conocer en el mundo musical como vocalista de El Gran Combo de Puerto Rico, la llamada “Universidad de la salsa”. Allí por catorce años compartiría voces al lado del gran Pellín Rodríguez bajo la dirección del pianista Rafael Ithier, el “Hombre de las patillas blancas”. ‘Un verano en Nueva York’, ‘Vagabundo’ o hasta una versión de ‘Milonga sentimental’ sería parte del saldo de éxitos que recordamos en su voz. Como muchos salseros de la edad de oro, supo cultivar el bolero como en este bello ejemplo titulado ‘A mi manera’:

Tras salir del Gran Combo, realizaría un paso breve por La Dimensión Latina, la misma orquesta venezolana que vio nacer a Oscar D’León. Ya en 1980 despegaría con su propia orquesta, a la cual le debimos éxitos como ‘Payaso’, ‘Casi te envidio’ o una encendida versión de ‘Milonga para una niña’, una de las más bellas composiciones del poeta uruguayo Alfredo Zitarrosa. Precisamente ese tema queremos que escuchen, en esta versión reciente para el carnaval de Barranquilla de 2009:

Una dicha que ya pasó el susto. Pronta recuperación y  muy felices setenta años al Niño de Trastalleres.

Como la banda sonora oficial de las pesadillas estilo “angustiosas pero intrigantes” es la música que reproduce Meridian Brothers. Originarios de Bogotá Colombia, Meridian Brothers le canta con el mismo sentido del humor irónico y negro al amor (específicamente al de una chica a la cual la pretenden 98 carniceros), a los ángeles entusiastas, a los falsos Reyes Magos y por supuesto al todo poderoso Rey de las tinieblas, Satanás.

Arte ruidoso combinado con instrumentos tradicionales del caribe y Perú con una exquisita selección de folk electrónico (tal vez del posible agrado de la señorita Dolly Parton, pero del más allá). Si el Día de Muertos tuviera un festival de música, Meridian Brothers se encargarían de liderar el cartel: su trabajo parece obra de espíritus chacarreros en busca de alienar las almas de los inocentes que aún creen en la salvación a través de la religión y la fe. Su crudeza y experimentación es una bofetada a todo lo “bellamente” establecido, esta banda no teme en jugar con la cumbia el pop y el minimalismo afro-funk de manera surreal y hasta rebelde-dadaísta.

Difícil de creer, pero he aquí una prueba de la distorsión mental que Meridian Brothers es capaz de generar con tan sólo una imagen bidimensional, un puñado de chichas peruanas, un retorcido mensaje social-religioso muy incomodo –muy incómodo- y claro el culto a Satanás que ya le mencionábamos- “Satanás seré un miembro de tu logia eres el patrono de Colombia gobiernas nuestra nación. Satanás cuando seas presidente le darás consuelo a la gente tendrán justicia e igualdad. Satanás tu me hiciste mujer yo te haré un hombre, bajemos al mundo a reír.”-

“Quien no conoce Los Ángeles, no conoce México” se lee en la entrada de este histórico salón de baile, tal vez sea cierto. Aunque para algunos la colonia Guerrero se ha convertido en “zona de guerra”, la zona alberga este recinto con casi 75 años de antigüedad y por lo tanto miles de historias, personajes y memorias.

A últimas fechas esta máquina del tiempo ha atraído a otro tipo de público, siempre con un toque peculiar, como el exótico diseño que ponían en las bardas para la presentación de Of Montreal, así como la última etrega de los IMAS, pero esta ocasión es muy diferente, esta vez no hubo hipsters por aquí y por allá, el sábado pasado la gente vino a celebrar una tradición que tiene más de 50 años: ligada a los Pachucos, al caló de los mexicanos que trabajaban en EU, el cine Chicano y el dandysmo; el Zoot Suit, el Boogie y el Danzón se hicieron presentes, recordándonos que aquí la gente viene a bailar, no a beber.

Les traemos una colorida galería del nostálgico “Gran baile de tarzanes, pachucos y rumberas”, un acto puro de preservación cultural con todo y premios para los mejores movimientos en la pista y para los disfraces más fieles al estilo original:

Aquí dejamos el cartel del festival:

Mexicanos y mexicanas, gringos y gringas, estamos complacidos de conmemorar con todos ustedes una de las festividades que menos entendemos en el territorio azteca, pero que más exaltan las raíces mexicanas en el extranjero. ¡Feliz Cincou dei Mayou! Festejen con nosotros a Don Cheto que nos regresa “pa’l rancho”, Manolo Muñoz le hace una canción a Speedy González, nuestra más entrañable caricaturización gringa, Herb Alpert nos lleva por la frontera en un Tijuana Taxi. Ween le canta al estereotipo de la violencia latina en Estados Unidos, Delinquent Habits con su canción para inmigrantes y los raperos Cypress Hill nos dan un poco de cachondería latina. Además un bloque de sofisticación y elegancia con grandes músicos en tributo a los ritmos latinos, con Jack Constanzo y su Afrocuban Band, Harvey Averne Barrio Band y Wes Montgomery. Para cerrar una caricaturización desértica con Rex Allen y además de todo eso la gran sabrosura contemporánea de Bang Data. ¿Listo el sarape? ¿El tequila? ¿Los soumbrerous?

Playlist

Don Cheto – Vamos pa’l rancho – Platino records

Bang Data – Bomberos – Rockolito music

Cypress Hill – Tres Equis – Sony Music

Jack Constanzo and his Afrocuban Band – Chicken and Rice – GNP Crescendo

Harvey Averne Barrio Band – Cucaraca Macara – Charly Records

Wes Montgomery – Tequila – Polygram Records

Delinquent Habits – Los Tres delincuentes – PMP/Loud/BMG

Manolo Muñoz – Speedy González – Musart

Ry Cooder – Fernando Sez  - Nonesuch

Herb Alpert – Tijuana Taxi – Almo

Los Cuates de Sinaloa – Negro y Azul – Sony Music

Rex Allen – Who shot the hole in my sombrero? – Buena Vista Records

Ween – Buenas Tardes Amigo – Chocodog records

Herb Alpert – Cinco de Mayo – Almo

Panamérika es un programa de radio dedicado a la música alternativa latina, producido para la Red Bull Music Academy Radio, desde la Ciudad de México.

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Reina Republicana es un “secreto a voces” desde el 2009. Radicados en Pamplona, España, nos llega este pop licuado con Noise a lo My bloody Valentine a través del sello Limbo Star y buscan invadir nuestras tierras con el nuevo video “Que cunda el pánico” a cargo de Mikael Arraz. El audiovisual nos pinta todo el look que los músicos quieren mostrar: aire retro sesentero con las peculiares patillas de Israel Medina y una sensual cantante de nombre Maite, con labios rojísimos y lentes obscuros. Momentos de música intensa se entrecortan con toneladas de material de archivo que van desde imágenes de una coronación real hasta surfers y miradas sensuales de chicas en películas sesenteras, vale mucho la pena:

Para seguir presentando el material grabado en su debut Papaya Republik Vol. 1 (Independiente, 2011), nos han lanzado el videoclip del tema “Hola soledad”. Distanciados brevemente del folclor colombiano, este tema es una adaptación de tema escrito por Palito Ortega, que en el Caribe se inmortalizaría en la aguardentosa y callejera voz del gran Rolando Laserie, uno de los genios del bolero cubano.

‘Hola soledad, esta noche te esperaba… yo soy un pájaro herido.’ Y para honrar ese melancólico bolero, el videoclip trae licor, despecho, triste andanza callejera  y un pucho de la vida apretado entre los labios. Además, suenan limpios los metales que evocan a esa edad gloriosa de las orquestas tropicales al mediar el siglo pasado. Disfrutemos entonces esa otra cara del sonido de Papaya Republik.

“Unconvention” e “Ika” son dos fabulosas cumbias espaciales que nos ha traído el fabuloso grupo experimental colombiano Frente Cumbiero.

El Frente regresa con un nuevo trabajo discográfico, el cual ha sido editado en vinilo de siete pulgadas por el sello norteamericano Name You Can Trust. Sus habituales descargas instrumentales regresan con un sonido donde se destaca la psicodélica presencia de teclados retro, recordando los sonidos del moog y las guitarras chicheras que abundan en la admirable colección de discos tropicales de Mario Galeano, el melómano director de este destacado proyecto.

Las nuevas canciones serán presentadas el próximo 28 de abril, en el marco de la feria Internacional del Libro de Bogotá, aprovechando la alianza que el Frente ha hecho con la Silueta, empresa editorial que ahora incursiona en la música. Del sencillo, sólo hay cien copias disponibles en Colombia, las cuales se consiguen directamente con la banda.

Escuchemos entonces la cumbia enchufada, futurista, hipnotizadora y bien espacial que nos han ofrecido los panas del Frente Cumbiero en este nuevo single.

Cerramos la semana con la emoción que nos da escuchar el segundo lanzamiento de La bala, el certero, explosivo, matador y sorprendente segundo álbum solista de nuestra Anita Tijoux.

Desde Chile y con la bendición de Nacional Records, nos llegó en febrero esta auténtica declaración de principios pronunciados por Ana Tijoux en un desfile de frases contundentes. Y no es la excepción a esa regla el tema “Desclasificado”, un canto a la melancolía y la impotencia de un individuo que se asume en el peldaño más bajo de la pirámide, de una sociedad tan indiferente como injusta.

Ese grito de angustia se remata tremendo con frases como “en el limbo quizás fracasé”, “el corazón desparramado porque nunca seré aceptado”, . Acá podemos escucharlo en vivo, a finales del año pasado, como un anticipo de este nuevo álbum en la tarima del festival chileno Pulsar:

Este temazo hace parte de nuestra emisión 190 que hemos titulado De Bollyguay a Chollywood. Ah, y acá también les dejamos nuestra reseña de La bala.

“No se trata de inventar nada, se trata de emocionar” dice el Bandcamp de Grushenka, en donde podemos escuchar completo su interesante EP sin título que salió en diciembre del año pasado. De la disquera española El Genio Equivocado, quienes nos ofrecieron a Odio París, llega esta banda catalana de Noise Pop experimental que se sumó al mapa shoegazero español desde el 2010 con su nombre de origen ruso. Mientras tocan con la mirada fija en su calzado, prometen este año un álbum completo.

En espera del LP, veamos el extraño video para el último tema de su EP titulado “Visión nocturna”, una especie de thriller-adolescente -in-drugs lleno de máscaras y con final sorpresa:

Con ese nombre se hace llamar desde hace algunos años a una banda del país ístmico, integrada por músicos provenientes de diferentes proyectos rockeros de su país como El Papo Vecino, Lemmiwinks o Los Flasheros. En una nueva sociedad, estos rcanroleros panameños se juntaron para incursionar en un sonido country que le hace algunos coqueteos al punk.

En las letras de Los Yegüeros encontramos conciencia social, algo de amor y muy especialmente humor. De Los Yegüeros (Editoris, 2010), su primer trabajo discográfico, escucharemos el sencillo “La conocí en Tonosí”, el cual aún está disponible para descarga gratuita en el sitio web de la banda en bandcamp.

Este tema también hace parte de De Bollyguay a Chollywood, nustra sonora y cinematográfica emisón número 190.

O simplemente puede dejar de creer todo lo que le dicen, no tomarse todo tan literal y mejor disfrutar del dubstep del brutal sencillo más reciente de Pedro Infame “Música Chingona” disponible para descargar.

El videoclip en YouTube es una gran oportunidad para bandas nuevas o viejas, famosas o desconocidas. Hizo para los VasquezSound lo que Myspace hizo para los Arctic Monkeys (o eso decían), por eso bienaventurados aquellos que lo sepan aprovechar. Cactus Gamarra, guayaquileños del Ecuador que se autodefinen como “Rock Desértico” (Mezcla de surf rock con psicodelia), llaman la atención con su video “En Las Vegas Estoy Muerto”, un impresionate audiovisual muy a lo Tarantino, la secuencia de Natural Born Killers del indio o The Doors de Oliver Stone, un gran trabajo a cargo de David López.

Los Cactus Gamarra próximamente lanzarán un DVD en vivo grabado en “La Cueva del Tigre”, así como su TIGRE DE BRONCE EP en colaboración con FEDISCOS, empresa que opera desde 1964 y que promovió la primera grabación ecuatoriana.

Es poca la información sobre esta banda en la red, pero estaremos buscando más sobre Guayaquil Rock City, mientras tanto pueden seguir a Cactus Gamarra en su Tumblr y deleitarse con este gran video:

Rikki Jai, nuestro invitado de hoy, es un descendiente de inmigrantes indios en Trinidad y Tobago. Rikki, como buen representante de la comunidad asiática asentada en el país caribeño, nos trae este guiño sonoro a sus ancestros. Como carta de presentación, les contamos que Samraj Jaimungal -así es su nombre de pila- es oriundo de San Fernando, la capital industrial del país isleño.

Y con 22 años de actividad discográfica, se le considera en la actualidad uno de los principales referentes de la música chutney, una fusión de sonidos asiáticos, africanos e indígenas, cuyos orígenes se remontan a las migraciones del siglo XIX. Así que como un ejemplo de esa integración de sabores escucharemos “Mor Tor”, extraído de la cepa callejera del señor Rikki Jay.

Este tema hace parte del programa 190 de Panamérika, que para meternos en una atmósfera indostánica lo titulamos De Bollyguay a Chollywood.

Tenemos que admitirlo, todavía no superamos la emoción de que Panamérika, en asocio con Red Bull y el colectivo Las Peluqueras Asesinas, se haya tomado el campo del Festival Estéreo Picnic 2012 en Bogotá.

La toma se efectuó el pasado 30 de marzo (acá una foto-reseña de lo sucedido), mientras sonaban los gratos sones de Caifanes, MGMT, Amigos Invisibles y Toy Selectah, entre muchos otros. Y volvemos a retomar el tema del festival, ahora que les podemos presentar este bien producido clip que resume el gozo experimentado por el público colombiano en esa tarde-noche de viernes.

El trabajo es cortesía del melómano y realizador audiovisual Pierre Scholz, quien publica sus trabajos en elblogdelolas. Y para seguir orgullosos, la cosa comienza de la mejor manera: con el registro visual de nuestra peluquería itinerante, la cual aspira tomarse muchos más festivales alterlatinos alrededor del hemisferio. Con ustedes, entonces, esta genial video-reseña del Estéreo Picnic 2012:

Nacido en 1940 y con cinco décadas de actividad artística, Ventura es en la actualidad una de las principales figuras de la música de su país, con una popularidad que le llevó alguna vez a ser síndico o alcalde de una de las zonas en las que se divide la capital Santo Domingo.

De su amplio repertorio, lo escucharemos al frente de una poderosa orquesta interpretando “Este disco se rayó”, clásico de la edad dorada del merengue dominicano.

La canción data de los años ochenta, cuando este género experimentó una enorme popularidad en Centroamérica, el Caribe, Colombia y Venezuela, gracias a la facilidad de su baile y el ingenio de sus letras. Aquel estribillo, el cual juega a que se ha rayado la superficie de un disco de vinilo, sería repetido en muchas presentaciones de orquestas tropicales, luego del éxito de Ventura.

Este sabroso tema podemos escucharlo en De Bollyguay a Chollywood, la emisón número 190 de Panamérika, un disco que vive orgullosamente rayado.

Prepárense para revivir, (o en todo caso conocer) todos aquellos programas adolescentes de Matchpoints amorosos registrados en videocasetera.  En una historia que se cuenta por medio de un proto reality show con estética de tipografía bombacha y muchos colores fluorescentes, Joe Crepúsculo le juega al soltero cotizado y protagoniza un concurso para encontrar aquella pareja que, como dice su canción, le enseñe a amar (o algo así) y adivinen quién será la elegida: pues Russian Red.

Discoteca es una plataforma basada en D.F que reune noticias musicales, venta de discos, promoción de eventos e incluso imparten talleres de producción, uso de software de audio y más. Esta vez se han armado una recopilación para conmemorar el Record Store Day, celebrado el tercer sábado de abril; inventado por los gringos, y muy popular en España, para apoyar a la industria independiente e incentivar ventas con ediciones especiales y sin fin de colaboraciones. Muy poco celebrado en el centro y sur de América, por cierto.
La recopilación es sustanciosa ya que cubre el espíritu colaborativo de la fecha (Pato Machete con Luis Fara y Boscop de Quiero Club, Yellow Yesterday con El Mañana y Rodrigo Róbles o Gravy Indie Union con Goma), aunque un poco centralizado, da un panorama de la música que suena en México, y su mayor valor recae en que los temas son inéditos, quizá hechos especialmente para la recopilación.

Aunque las intenciones de Discoteca son buenas, lo ideal es que el disco se hubiese editado en físico y estuviera a la venta, sólo para dar en el clavo con el verdadero espíritu del Record Store Day. De mis temas favoritos está “Mi mamá se fue (me caga Pink Floyd)” de Pipe Llorens, “Animal” de Agrupación Cariño, y ”All day every day” de Goma. También podemos encontrar a Ibi Ego de Tijuana, el punk sucio chilango de Los Negretes, y una versión de “Caroll of the bells” de los tapatíos Descartes a Kant.

Discoteca también se encargó de coordinar otras recopilaciones de Arts & Crafts, Umor Rex Records y Terrícolas Imbéciles, que aunque igualmente gratuitas, generosas y bien intensionadas cumplen con la misma carencia de tangibilidad.

Acá descargan!

Este año 2012, ha salido su primer LP llamado Todos Somos Ilegales: We Are All Illegals bajo su propio sello Outernational Music y The Sound Strike, el cual ha tenido un impacto positivo y adjunto a colaboraciones muy interesantes a lo largo de 18 canciones que incluyen a figuras como Tom Morello (involucrado también en la producción del disco en 3 canciones), Calle 13 y Bob Avakian, por mencionar sólo algunos. Lo que más atrae de esta agrupación es justamente que este discurso se está gestando ya desde adentro de EU, desde la conciencia local sin ascendencias ni ligas a ninguna nación en epecífico y además con aportes musicales bastante completos e interesantes que seguro darán mucho más de qué hablar ahora que logren irrumpir en escenarios y festivales de mayor envergadura.

Son tiempos de integración, de unidad y de tirar fronteras físicas y mentales. No es una moda, es una postura, y no hace falta que todos la asimilen sino que la implemente quien la adquiera, y para eso, la música siempre será un camino.

Por lo pronto he aquí el video de su más reciente sencillo The Beginning Is Here que acontece en ese emblemático lugar desértico que es un efímero escenario de tantas historias y dramas para infinidad de individuos y sobre todo imigrantes.

Si quieren escuchar el resto de los tracks de su más reciente álbum entren a su bandcamp: http://outernational.bandcamp.com/

Mexican Dubwiser, en compañía de Rocky Dawuni, Ulises Lozano (Kinky), Iñigo y el Piggy nos entregan un video con estilo californiano. Desde que el cantante Dawuni sale del mar con sus rastas mojadas hasta una presentación en vivo, el video transcurre con un ritmo sabroso y reggae por las calles de Venice Beach en California con un aire de músicos callejeros. “Revolution Radio” es el segundo sencillo del disco del mismo nombre de Marcelo Tijerina, alias Mexican Dubwiser, que será editado por Terrícolas Imbéciles y esperamos impacientemente.

“Echale! Latino Music Estyles”  es una fiestota que de cuando en cuando destroza el parque tejano de la Perla Histórica con una dosis de los mejores ritmos de Hispanoamérica. En la última emisión, Toy Selectah y el Instituto Mexicano del Sonido partieron plaza y por unas horas el territorio vecino se sintió a la par de la chilanga banda del otro lado del Muro de la Vergüenza.

Panamérika no se podía perder el regreso del IMS a Tierra Bonita, Texas, así que nos trajimos el chou hasta acá para que lo escuche con todo el lujo de detalle (por ahí viene un adelanto de su nuevo disco Político).

Let’s do some dancing people!! ¿O qué?…

Finalizando el año pasado, Manos de Topo presentaría el álbum titulado -mucha atención- Escapar con el anticiclón (y volver con la boca roja) (Sones, 2011), su cuarto trabajo discográfico. De este trabajo escucharemos un título tan ingenioso como el del propio LP: “Tragedia en el servicio de señoras”. Y los términos de esa tragedia son del tenor siguiente: ‘Optaste por los crímenes domésticos y ahora estás sola… qué difícil ser sexy en Navidad… ¿Por qué no te quisiste enamorar del triple mortal hacia tu cama desde mi azotea?’.

Los traemos en vivo para el show on line Visto lo visto, que desde Barcelona, actualiza sus contenidos cada jueves.

Escuchen también este tema en De Bollyguay a Chollywood, nuestra cinematográfica e histriónica emisión número 190.

La escena musical alterlatina puede ser cinematogáfica, histriónica, fotográfica y bien pero bien glamurosa. Y para esta ocasión nos llenamos de technicolor, cinemascope y muchísimos efectos especiales para presentarles una emisión bien fílmica. Por eso es que hoy, llenos de cinematografía y exotismo les presentamos “De Bollyguay a Chollywood”, nuestra emisión número 190.

La película que les hemos preparado comienza en España con las leyendas gallegas Aerolíneas Federales y presentando al indie barcelonés de Manos de Topo. Y seguimos con atmósferas indie desde Argentina con Atrás Hay Truenos y desde Oakland con Chucha Santamaría. También aprovechamos la sala de cine para lanzarles nuevo material de Ana Tijoux y Bondi Blaster.

La trama continúa con la fiebre cumbiera de Los Chinches y el ambiente road movie que nos ofrecen desde Panamá Los Yegüeros. Para adentrarnos en una escenografía más bollywoodense, les traemos un número de la película The Ramayana of Today; para seguir asiáticos, el indo-trinitario Rikki Jay nos pondrá a bailar. El desenlace de esta película es tan feliz como movido: soca con Destra, merengue clásico con Johnny Ventura y de regalo online el siempre divertido “Kurititaka”, veraniego éxito sonidero mexicano.

Así que prepárense, alisten el pop-corn y no se pierdan esta película que es Panamérika.

Playlist

Aerolíneas Federales – No todo es lo que parece – Elefant

Atrás Hay Truenos – Luz mala – Independiente

Manos de Topo – Tragedia en el servicio de señoras – Sones

Ana Tijoux – Desclasificado – Nacional

ChuCha Santamaría y Usted – Fanta Fabuloso – Young Cubs

Bondi Blaster – Boliguay Express – Stronghold Sound

Los Chinches – La Serpiente Negra – Movimientos Records

Los Yegüeros – La conocí en Tonosí – Editoris

S.P. Balasubrahmanyam & Vani Jairam – The Ramayana of Today: Desire Soars Up High – Luaka Bop / Warner

Rikki Jai – Mor Tor – VP Records

Destra García – Link Up – Krazy Muzic

Johnny Ventura – Este disco se rayó – CBS /Sony BMG

Hugo Ruiz – Kurikitaca (Kulititaka ti) – AVA Records

Panamérika es un programa de radio dedicado a la música alternativa latina, producido para la Red Bull Music Academy Radio, desde la Ciudad de México.

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Captan, obvio – La mala hierba nunca muere (La música es gratis, 2012)

Seis chicos de Caracas, Venezuela esparcidos por todo el mundo (E.U, Canadá, Argentina) se juntan las navidades en su ciudad natal a beber cerveza barata, comer doritos y a hacer grabaciones usando la menor cantidad de canales posible. Hay un sentimiento de improvisación latente (en dos días grabaron el disco y casi en vivo), gran reinterpretación del krautrock y la psicodelia, gags que van perfecto con su irónico nombre y un tema acústico que lleva a otro nivel a esta banda que entre corte y corte suenan a una verdadera radio del siglo XXI.

Bajad!.

Club Comfort – Control Punane (Casa Buenaventura/La música es gratis, 2011)

No sabemos con certeza si Club Comfort aún existe, pero sabemos que fue una de las bandas más celebradas de la escena regia cuando todavía había muchos músicos y promotores viviendo en Monterrey. La banda de Queco, Fede y Roberto Polo, (mejor conocido como Mr. Racoon), nos dejó afortunadamente estos 4 temas que, con el grandioso electropop que siempre les distinguió, hablan de ir a buscar la vida a la gran ciudad (“Si andas buscando algo jugoso”, “Chíspale Sedentari@”), de romper el embrujo de una relación (“Camino del árbol”) y logran hacernos bailar desencantadamente en “Jazzin in the replay”.

Bájalo acá.

Estamos Fritos – No le hagas caso a tus amigos (La música es gratis, 2012)

Apuesto a que no habías oído nunca nada proveniente de San Luis Potosí… El proyecto solista de Román te puede conquistar fácilmente con sus letras simplonas que recuerdan al Ween más joven y sus riffs desfachatados y círculos de 4 acordes con guitarras a la Spiritualized que te pueden hacer voltear a esa zona casi desconocida para todos. Es gracioso que al googlear este EP se lee la palabra “Porquería” varias veces. Bueno, siempre hay alguien equivocado en la red y esta vez no soy yo.

Bajar!

Las Ligas Menores – El Disco Suplente (Laptra, 2012)

Provenientes del barrio de Caballito en Buenos Aires, Argentina sale esta banda de 4 chicas y un chico, que al poco tiempo de comenzar a tocar fue editada y producida por el sello Laptra. Este EP es joven e inocente y por lo tanto se mantiene fresco. Pop ingenuo que por su simpleza puede alcanzar tono de himno, y por otro momento logra rockear tus auriculares. Las influencias absorbidas, (Pixies, Sonic Youth, Pavement, Stereolab), se canalizan para dar forma a algo nuevo y pegajoso.

Bajalo, che.

Yo mate a tu perro – EP 2012 (La música es gratis, 2012)

Aunque este trío de Santa Catarina, Nuevo León tiene menos de 50 likes en su página de Facebook, ya ha aparecido en recopilaciones importantes como Plásticos y Etéreos, compartido escenario con Yo! Linares y han sido producidos por Mou, a quién le reconocemos su trabajo como productor por el enorme primer EP de su banda Bam Bam y por el de Hypnomango; para los que han oído lo que hace ya se imaginarán por qué camino va este disco.
Después del éxodo a DF, Yo maté a tu perro con su pop/gaze marginal pinta para ser el joven heredero de la escena regia.

Y acá lo bajan.

Los poperos de Elefant Records nos ofrecen revivir a uno de los grupos españoles más importantes de la segunda mitad de los años ochenta: Aerolíneas Fedrales, con el reciente lanzamiento del vinilo “Hasta El Final Y Más Allá… [Demos 1983-1993]” (Elefant Records, 2011), así como una versión en español del tema ‘Non todo é o que parece’ cantada originalmente en idioma Galego (o Gallego, de Galicia), con un video realizado por Marta Gómez y Jonas Whale a manera de remake.

Con un coro pegajoso y un peculiar acento español (que recuerdan algo a la línea de “Los Punkitos”), los personajes son un poco más estereotípicos en la versión ochentera que en la nueva en Alta Definición, pero los clichés de una difícil conquista permanecen en este video de tintes retro con vestuario bien escogido pero una corrección de color un poco extraña y un filtro para que parezca película antigua que cansa un poco.

Aquí la versión anterior del video y la canción en su idioma original:

Dentro de la amplísima oferta que el sello colombiano Discos Fuentes promovería en los años setenta, hubo un par de pasos fugaces pero destacados por la música infantil. Uno de ellos fue el experimento cumbiero de Aurita Castillo; el otro, también con voces del Caribe, sería Los Pico Pico.

Al ser hermana de las agrupaciones insignia de Fuentes (Fruko y sus Tesos, The Latin Brothers, Afrosound), la producción de sus grabaciones también estaría a cargo del gran Julio Ernesto Estrada, “Fruko”. De ese patrocinio surgirían clásicos de la música infantil colombiana como “Los enanos”, “La cumbia de los niños” y especialmente ”Piñata”. Este último tema sería grabado en 1977 y haría parte de la edición de ese año del inolvidable compilado coleccionable 14 Cañonazos. En Colombia no se les editaron álbumes, sólo sencillos y apariciones en recopilatorios, aunque curiosamente, existen discos de larga duración editados en Francia con las grabaciones del grupo.

Poniendo la cara y la voz infantil se encontraban los hermanos barranquilleros Jaime Alaín y Luis Felipe Villanueva, junto con Julio Ernesto Jr., hijo de Fruko nacido en Medellín. En una red que en la que suelen estar ausentes las incursiones en el audiovisual de los artistas de Fuentes, es muy grato encontrarse con esta grabación para la TV colombiana de 1983, donde haciendo playback, Los Pico Pico intentan un acertado videoclip de su clásico más célebre, con una auténtica piñata de la cual salen regalos musicales.

Aparecen Julio Ernesto (de sombrero, luego integrante de La Sonora Dinamita) y Jaime Alaín (de corbatín, recientemente fallecido).

La noticia ahora es que Esteman está próximo a lanzar su álbum Primer acto y como anticipo se nos ha presentado desde hace unos días el sencillo “Aquí estoy yo”. Este dueto con su compatriota Andrea Echeverri, es una bella canción de amor con aire countryesco. Su videoclip, por supuesto ambientado en un escenario campestre, quiso evocar los melodramas del cine mexicano de los años cincuenta con el protagónico de estos vocalistas. Según el propio Esteman, el tema es una de sus primeras composiciones, la cual llegó a poner a consideración de Paulina Rubio para que hiciera parte de una reciente sesión de estudio. El tema, reconquistado por su autor, ahora llega en su propia voz, con la siempre admirable coloboración de nuestra Andrea.

El sencillo, ya está disponible en iTunes. El álbum, mientras tanto, aún se nos debe, con la expectativa de que cuenta con otras colaboraciones de otros tres cantantes colombianos. Que suene entonces el melodrama rural de Esteman.

Aerea Negrot la movió como cantante con Hercules and Love Affair y luego salió con un desconcertante proyecto en solitario que lo mismo da surcos entre un cabaret futurista, una pieza de museo de arte contemporáneo y un toquín en uno de los bares más rascuachos de Berlin.

Tan hipnótico y desquiciante como el cabello de Medusa, “Hair” de Aerea Negrot es parte de su álbum Arabxilla y la pueden encontrar como una de las pistas que conforman nuestro programa 189: Se compran colchones, tambores, refrigeradores, estufas, lavadoras, microondas o algo de fierro viejo que vendan. 

La primera ves que vi físicamente el nuevo disco de The Plastics Revolution lo hice con una rápida y mal dedicada mirada, lo admito. Entonces, el principio del título: ‘King Bono’ lo mal-confundí con “King Kong”…y de ahí pal’ real… después de escuchar el floreado y tropical estilo de las canciones, creí ciegamente que lo que había en la imaginación de estos músicos al componer su material era un planeta prehistórico-tropical con bestias míticas (entre ellas King Kong) que convivían amigablemente bebiendo en vasos adornados con sombrillitas playeras y lentes de sol, mientras, de fondo, las soleadas notas de esta banda inundaban la Pangea.

Apenas hoy descubrí que el verdadero título del disco King Bono VS Los Flight Simulators no tenía nada que ver con bestias buena onda ni con ningún tipo de chango gigante descansando en un trópico primitivo, sino que éste realmente surgió a partir de los dos equipos que la propia banda formó durante las retas de videojuegos que armaron cuando se fueron a componer a una cabaña en la playa (por lo menos la idea de la playa no estaba tan pacheca).

A estas alturas y después de repetir un sin fin de veces el disco, será muy difícil que la idea de “canciones para musicalizar una prehistoria cool” abandone mis pensamientos, pero a pesar del malentendido, creo que, si usted lo imagina y lo ve de esta manera, se dará una muy buena idea del estilo y el sonido del disco completo. King Bono VS Los Flight Simulatorses un LP cuyo contenido se escucha empapado de todo lo que ronda la, a veces no tan basta, estratósfera independiente actualmente. Pero a diferencia de lo que varias bandas gabachas podrían ofrecer, The Plastics Revolution inyectan una dosis de distintos recursos sonoros en este disco: como silbidos pajarescos o maracas churriguerescas, aunados al obligado sintetizador pero con un matiz caribeño.

Sólo es cosa de escuchar “Cleptosaurios” para entender que los típicos “beeps” con los que regularmente Hollywood adorna a las naves espaciales, más una que otra voz procesada (así como la de E.T,) pueden construir una rola fresca sin llegar a ser un cliché. “Kibera” es una canción que con la ayuda de un cencerro y uno que otro wuoh-oh-oh, logra deleitar desde la primera escucha con un jugo distinto y de mucho sabor.

Pero definitivamente “Invasión” el sencillo oficial (que de hecho pueden descargar por tiempo limitado desde aquí), es el éxtasis que contiene el tipo de arreglos y adornos sorpresa que se agradecen. “Invasión” equivale a buscar huevos de pascua en un jardín desconocido: al principio encuentras un huevo tornasol que crees que es el más bello y de pronto descubres otro tres veces más grande y entonces quedas excitado porque sabes que encontrarás algo mejor hasta que la experiencia termina (piénselo así pero interpretado en música).

Sea lo que sea que usted imagine o lo que este disco le haga sentir no deje de escucharlo. Y recuerde descargar la canción que le ayudará a limar asperezas aunque sea por un ratito: “Invasión” -que además es canción de la semana en iTunes-.

Como dirían los vendedores de verduras de los mercados sobre ruedas: Sí hay remixes. Isa GT, –conocida en Panamérika por ponernos a bailar desde el primer día en que la conocimos– ya lanzó una nueva entrega con remezclas de su EP Leyenda. Este, que es un segundo volúmen, le contiene aquellos hits que vierten nuevas versiones de sus canciones: “Madre Tierra”, “El Monito” y “Alegría” pero la cosa no se termina ahí, hay que ver quién las hizo.

Desde Age of Consent, un dueto de compadres ingleses que le dieron toques góticos a la canción “Madre Tierra”, pasando por una versión andina de la misma canción–con flautas de pan y todo– hecha por el argentino Fede Flores. El colectivo texano de Peligrosa aparece bien representado por su exponente más hot right now, El Dusty, que le hizo un remix a la colaboración entre Isa GT y Lido Pimienta: “El Monito”, y así se destacan 8 piezas de puro sabor latino limítrofe y desterritorializado, para el dancefloor,  o para que  impresionen a sus amigos en las fiestas.

“El Ropavejero” de Cri Cri, es la pista que abre nuestro playlist 189: Se compran colchones, refrigeradores, estufas, lavadoras, microondas o algo de fierro viejo que vendan. Dedicado a este inquietante pregón.

Después de haberlo hecho, todo ha sido leer de ellos en la prensa española mencionados bajo tremendas ofrendas textuales para enaltecerlos, menciones que en su mayoría se acompañan de comparaciones con cuanta banda cool podamos recordar; va un mini-listado de botepronto: Neu!, Kraftwerk, Broadcast, Primal Scream, los ya mencionados Silver Apples y en algunos casos hasta Can. Referencias suficientes para darle una vuelta al disco y saber que, en verdad, estos hijos legítimos de todas esas “Mamás de los pollitos”, traen un no sé qué que qué sé yo basado en la siempre llamativa estética modular que atrapa, que suena coyuntural y que está en posibilidades de llegarle a una generación de trasnochados que ahorita ha de estar buscando cómo hacerle para no olvidarse del todo de sus héroes adolescentes y encontrar algo que les parezca suficiente.

La “Melodía del afilador” es uno de los 9 cortes galopantes y ensoñadores que ofrecen en su álbum homónimo, y también es una de las canciones que conforman nuestro playlist 189: Se compran colchones, tambores, refrigeradores, estufas, lavadoras, microondas o algo de fierro viejo que vendan.

 MÉXICO: Red Bull Panamérika
Centavrvs - El Caudillo Del Sur
En 2010 se cumplieron 100 años de la Revolución Mexicana. Durante los festejos del Centenario, un grupo de músicos de jazz, funk y electro -provenientes de Guadalajara- formaron Centavrvs. Su detallada mezcla de corridos, discursos políticos, spoken word y estéticas contemporáneas, crean un sonido “mexi-trónica”, que parte desde los caminos explorados durante la década pasada por el Nortec Collective, para cabalgar aventuradamente hacia nuevos horizontes ¡Viva la Revolución!

 ARGENTINA: Zonaindie
Diosque - Melancolía Del Futuro
Diosque es un cantautor nacido en Tucumán. Melancolía Del Futuro es nuestra canción favorita de su nuevo álbum, Bote, en el cuál Diosque disfruta jugando con los samplers y algunos instrumentos acústicos como guitarras y percursiones. Fue lanzado por QQ Records en vinilo y también se puede descargar en forma gratuita visitando susitio web.

 BRASIL: Meio Desligado
Siba - Canoa Furada
Canoa Furada es una de las canciones más energéticas del nuevo álbum de Siba, Avante, en el cual la poco usual formación de su banda se destaca con un toque de fanfarria y una sensación fresca que combina música contemporánea y ritmos regionales. Avante está disponible como descarga gratuita desde el sitio web de Siba.

 CHILE: Super 45
Poki Tatane - Esclavos Rumbo Al Virreinato
Tras el particular nombre de Poki Tatane se cobija uno de los proyectos más interesantes de la música electrónica chilena. Su primer EP “Breve explicación de las partes” (lanzado para su descarga gratuita en http://www.discospegaos.com) rescata elementos del dubpstep más orgánico a los que añade un particular sentido melódico en la composición. De este EP destacamos el track “Esclavos rumbo al virreinato”.

 COLOMBIA: El Parlante Amarillo
Crew Peligrosos - Medayork
Desde Medellín, Colombia, les presentamos al colectivo Crew Peligrosos: 16 personas en escena arrasando con sus sonidos urbanos y su puesta en escena. La canción “Medayork” rinde tributo a dos ciudades claves para el desarrollo de la cultura Hip-Hop en Colombia: Medellín y Nueva York, esto con el mejor sabor de la vieja escuela del Hip-Hop. Disfruten de uno de los grupos con mayor proyección en este 2012 en el norte de Suramérica.

 ESPAÑA: Musikorner
Evripidis And His Tragedies - Teeth
Evripidis And His Tragedies son viejos conocidos en la escena musical independiente de Barcelona. Liderados por Evripidis Sabatis de Atenas (Grecia), sirven pop elaborado cuidadosamente de manera artesanal, inspirado por la inocencia de los años 60. Evripidis abre su corazón en cada canción, como podemos distinguir por las letras sinceras, melancólicas y emotivas que la mayoría de nosotros sentiremos como propias. Teeth puede que sea la más oscura pero necesaria de las canciones que han grabado, y además tiene un videoclip.

 PERÚ: SoTB
Xilófonmático - La Aventura De Los Insectos
Un disco no necesita de grandes estudios para lograr impresionar y emocionar, un ejemplo de esto es el proyecto casero, Xilofonmatico (un juego de palabras entre xilófono y automático). Su primer trabajo, La Aventura De Los Insectos (Ipod EP), mezcla temas instrumentales y cantados con toques lúdicos y surrealistas, el EP es una montaña rusa de emociones, con las mismas subidas y bajadas.

 PUERTO RICO: Puerto Rico Indie
Similar - Cíclope
Similar comenzó como un proyecto de estudio entre Daniel Vicente y Ariel Hernandez para el 2009. Su EP debut mostraba una sensibilidad pop pulida con texturas ruidosas y fue bien recibido. El duo reclutó a músicos para tocar en vivo pero con la partida de Vicente para consentrárse en su proyecto solista, Pasajero, Ariel consolidó a un grupo con un sonido más psicodélico y agresivo. Cíclope es la primera canción grabada por su alineación más reciente, que incluye a Gaby Vidal del grupo local de metal, Ongo. Ésta será parte del primer LP de Similar, esperado para este año.

 VENEZUELA: Música y Más
Alfred Gómez Jr - On The Ground
Alfred Gómez Jr dado un cambio rotundo en su nuevo álbum Simple (el cual puedes bajar o comprar poniéndole el precio que quieras en Bandcamp). En su anterior producción, La Reina Peinándose, podíamos encontrar rítmos urbanos y latinos fusionados de manera armónica. Esta vez, ha incorporado elementos de jazz y pop-rock llevando su música a una nueva audiencia.

ALEMANIA: Blogpartei
Hundreds – Fighter
La música de Hundreds está respirando, pero lo hace un poco como los asmáticos, con un pequeño silbido. Los hermanos Milner tienden a adornar sus canciones con mucho cuidado, con patrones de sonido cuyas texturas dan calor a los ritmos, ventiladas y unidas al mismo tiempo. Fighter pertenece al EP gratuito Under The Icicles, que se puede descargar desde el sitio del adorable sello Sinnbus

AUSTRIA: Walzerkönig
A Thousand Fuegos – No Up No Down
“¿No sabes que todo lo que alguna vez construimos va a derrumbarse algún día?” El tiempo y las metáforas religiosas son temas recurrentes en The Treachery Of Things, de donde sale No Up No Down. El álbum gira alrededor de la noción de que nunca podemos conocer la verdadera identidad de las cosas que nos rodean; ellas permanecen pasivas mientras nosotros les asignamos diferentes atributos. A Thousand Fuegos comenzó como un proyecto lo-fi y hoy en día su sonido está enfocado en lograr beats, loops y sintes espaciales que crean una atmósfera mística.

CANADÁ: Quick Before It Melts
Kalle Mattson – Water Falls
Kalle Mattson logró hace poco un millón de visualizaciones del video de Thick As Thieves, algo impresionante para una banda indie. La atención lograda por el video no debe confundirse con hype. Los Kalle Mattson son unos sorprendentes autores y músicos, y tienen a muchos fans en Canadá que esperan con ansiedad su nuevo EP (de donde sale Water Falls), que saldrá a principios de mayo.

CHINA: Wooozy
Xiban – Drunk Ghost
Xiban es una banda de “world music” contemporánea que se describe a si misma como “fresca, salvaje, errante, divertida y directa”, etiquetada también como “folk music phoenix nirvana” y con buena razón. Los músicos son de China, Francia y los Estados Unidos. Combina la ópera Shanxi con tambores de Beijing y Jiangzhou, agrega algo de cantos del Río Amarillo, tonadas tibetanas, música aborigen australiana, órganos indios y elementos de música electrónica moderna y tendrás una idea de lo ecléctica que es su música.

COREA DEL SUR: Korean Indie
Byul.org – Pacific
Desde que aparecieron, Byul.org han sido uno una de las entidades más interesantes en la escena musical koreana. El mes pasado este colectivo lanzó su primer álbum Secret Stories Heard From A Girl In An Opium Den, lanzado en los EEUU y Europa a través de Burnt Toast Vinyl, poniendo una década de su intrigante trabajo en vitrina. Aunque usualmente Byul.org no tienen miedo a experimentar, Pacific (video) es un número de retro pop en el lado electrónico que invita a bailar y soñar.

DINAMARCA: All Scandinavian
Lydmor – Lamppost Light
Esta versión acústica de Lamppost Light era (y es) originalmente un video grabado en un teatro de la segunda ciudad más grande de Dinamarca, Aarhus. Pero ya que me gusta muchísimo esta versión de Lydmor (aka Jenny Rossander) de su, de otra manera, versión electropop, le dije a mi gente que le pidiese darnos esta versión como una exclusiva para MAP. Oh, y pueden ver el video aquí.

ESCOCIA: The Pop Cop
JERC – ADHD
JERC es el alter ego del obsesionado de la música confeso James Campbell. El chico de 22 años de Aberdeen empezó produciendo pistas de hip-hop para artistas locales cuando era adolescente antes de dar el salto y pinchar en clubs, remezclar y fundar su propio sello, Why Not Records. Considerablemente, él crea sus propios trabajos en solitario y el electro house martilleante, delirante y cargado de sintes sórdidos de ADHD es tan intoxicante para una pista de debut como podrías esperar descubrir.

ESTADOS UNIDOS: I Guess I’m Floating
Alabama Shakes – On Your Way
A menudo intentamos desenterrar algunas gemas para vosotros cada mes y, quién sabe, quizás no estéis muy familiarizados con Alabama Shakes. Si es así, vamos a cambiar eso lo más pronto posible presentándoos a los conmovedores rockeros sureños y a su gema On Your Way. Esta banda emergió de la oscuridad el pasado otoño, ficharon por ATO Records y telonearán a Jack White en su gira en solitario. Es bueno saber que toda la fama recientemente adquirida no cambiará su sonido, a pesar de todo.

FINLANDIA: Glue
Weepikes – What About
Weepikes era una banda de rock alternativo de Helsinki que lo dejó un día en 1997 después de tres intensos años. Un poco más sabios, un poco más viejos, la banda se reunió hace algunos meses y han grabado nuevas canciones con la ayuda del productor y músico norteamericano Kramer. Ahora Weepikes están listos para entregar más de su mezcla característica de punk y rock progresivo o, como un periodista la llamó en su momento, PRONK.

FRANCIA: Yet You’re Fired
Pegase – Without Reasons
Pegase, conocido por ser el cantante de la exitosa banda Minitel Rose, empezó su proyecto en solitario con el sencillo Without Reasons. Su atractivo inmediato yace en la frágil emoción que emana, el ritmo simple respaldado por sintes aireados y fríos, y un magnífico coro etéreo. En el mismo sello que Rhum For Pauline, Pegase será, sin lugar a dudas, igual de exitoso. Mirad el maravilloso videoclip de Without Reasons aquí.

HOLANDA: Unfold Amsterdam
Aafke Romeijn – Stella XVII
Aafke Romeijn no es una compositora tímida. Después de que ha liderado por seis años a Mister Blue Sky, una banda de folk rock de puras mujeres, ahora ha lanzado un álbum en solitario llamado Stella Must Die. En su etapa en solitario remite a Amanda Palmer, no solo porque las bases de este álbum están en piano y acordeón, sino porque sus canciones son tan teatrales y líricas como las del estilo de Palmer. Tal y como Aafke dice: “Esta es una grabación sobre chicas lindas fajando durante los recreos escolares, lanzando cuchillos de cocina y, por supuesto, se trata también de Stella”.

GRECIA: Mouxlaloulouda
Thanos Anestopoulos – Xanarthan Ta Sunnefa
Después de recoger los retoños de una larga jornada con Diafna Krina, Thanos Anestopoulos abre su propio camino musical con un hermoso e íntimo album en solitario. Os To Telos (“Hacia el final” ) está sellado con memorias personales y envuelto en una sinceridad cálida y emocional. Funciona mejor en una sola escucha, ya que cada canción introduce naturalmente a la siguiente. Xanarthan Ta Sunnefa (“Las nubes han regresado”) es un himno finamente detallado con un engañoso toque ligero, comandado por su profunda voz de barítono y una guitarra acústica frágil.

INDONESIA: Deathrockstar
Mushafear – Meats In
A pesar de que la mayoría de la gente en Indonesia solo conocía a Kurt Cobain por la televisión, revistas, CDs y el internet, hay una buena cantidad de fans devotos que aún gritan su furia al sistema, la familia y el sistema social. Una de las mejores bandas de esa comunidad es Mushafear, que están liderados por Mirantie Borrel, una joven y enojada dama sobre el escenario, pero una humilde chica debajo de éste.

INGLATERRA: The Guardian Music Blog
Seye – White Noise (Olugbenga Edit)
El violento y apresurado baile de Seye Adelekan de pronto es frenado sutilmente de los hombros y se le pide que se relaje y escuche el incremento en el pitch y la disminución en el beat del remix de su hermano siniestro, el nigeriano Olubenga Adelekan, bajista de Metronomy.
Seye, quien ha sido un pistolero a sueldo de Lana Del Rey, The Noisettes y Ellie Goulding, abre su propio camino con su próximo álbum debut de “pop-trotamundos” que llevó a Paul Lester, de The Guardian, a comparar a esta estrella residente de Bromely con “un Paul Simon más chico y más fresco durante su aventura africana o a Peter Gabriel mientras decifraba la búsqueda de su disco So”. Si el remix original de Seye invita a darnos una escapada rápida a la fiesta de la esquina, el remix de Gbenga es equivalente a la terrible resaca del día siguiente.

IRLANDA: Nialler9
Wonder Villains – 33
El sentido de exuberancia y energía que emana de las bocinas cuando se toca a Wonder Villains es casi demasiado. Esta banda de pop punk de Derry hace música que solo puede venir de las mentes juveniles y la inexperiencia, pero esa energía primigenia los hace tan infecciosos. Regocíjense en su juventud, es pura diversión.

ISLANDIA: Rjóminn
Prinspóló – Fostudagsmessa
Esta es la primera canción nueva que Prinspóló ha lanzado desde la salida de su álbum debut Jukk, en junio de 2011. Lo más probable es que Fostudagsmessa no tenga sentido para ti, ya que esta en islandés, así que mejor veamos lo que Prinspóló nos explica sobre ella: “La canción es acerca de un lugar en el cual no deseas estar, por ejemplo, una discoteca oscura y sucia donde todo el mundo finge divertirse y sentirse genial.

ITALIA: Polaroid
Drink To Me – Future Days
“La vida es un experimento y por eso es interesante”, dice la primera línea de Future Days, y es algo que podría encajar con la música de Drink To Me, sobre todo en su nuevo álbum. Percusiones increíbles, un montón de sintetizadores espaciales, ecos de Animal Collective y MGMT, nunca sabrás lo que ocurrirá a continuación. “Estamos despiertos y trabajando en los días futuros”, a juzgar por esta canción, Drink To Me parece divertirse un montón haciendo esto. ¡Y nosotros también!

JAPÓN:

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Panamérika dedica una emisión a los cachivaches viejos y usados en vías de reutilización. La Ciudad de México tiene un nuevo pregón ropavejero y nosotros también.

Acompáñenos en esta sesión de recolección junto con Cri Cri y “El Ropavejero”; desde España Los Xey con “El Afilador” y Pegasvs con la “Melodía del Afilador”. Además Yppah, Aérea Negrot y dos remixes super guay: Javiera Mena vista por Hidrogenesse y Linda Mirada por los Ruby Suns. Cosmen Adelaida y su nostalgia por las montañas rusas ochenteras, Piyama Party y sus bailes sugerentes y Psilosamples desde Brasil. En nuestro bloque sudamericano: Tribu Sónica, que nos llega desde Paraguay, Argentina presenta a Mujercitas Terror (participarán en el Festival Marvin 2012, en el DF!) y desde Chile más de lo nuevo de Protistas.

Panamérika le entera hasta de los más recientes mantras urbanos, y como diría Cri Cri: “El señor tlacuache compra cachivaches y para comprarlos suele pregonar” (haga voz anodina de puberta en altavoz) “Se compran colchones, tambores, refrigeradores, estufas, lavadoras, microondas o ¡algo de fierro viejo que vendaaan!”.

Playlist

Cri Cri – El Ropavejero – BMG

Los Xey – El Afilador – Rama Lama

Pegasvs – La Melodía del Afilador – Canada

Yppah – Film Burn – Ninja Tune

Aerea Negrot – Hair – Bpitch Control

Javiera Mena – Luz de piedra de luna (Hidrogenesse Remix) – Astrohungaro

Linda Mirada – Hermosilla 69 (Ruby Suns remix) – Discoteca Oceano/Lovemonk

Tribu Sónica – Una Voz potente – Independiente

Protistas – Mysterious Skin – Cazador

Mujercitas Terror  – Mamá mata Niñas – Independiente

Cosmen Adelaida – Equis – El Genio Equivocado

Piyama Party – Culipandeo – Independiente

Psilosamples – Eterna criança do mato – Independiente

Linda Mirada – Tokio ( Part Time Remix) – Discoteca Oceano/Lovemonk

Panamérika es un programa de radio dedicado a la música alternativa latina, producido para la Red Bull Music Academy Radio, desde la Ciudad de México.

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[Foto: El Espectador]

Panamérika hace un paréntesis en sus noticias musicales para cubrir el humor (ignoramos si voluntario) del que se ha contagiado la Cumbre de las Américas, la reunión de jefes de gobierno de los países que integran la OEA. Durante esta semana se juntan en la ciudad colombiana de cartagena las polémicas y mediáticas presencias de Hugo Chávez, Evo Morales, Cristina Fernández, Felipe Calderón y por supuesto, el presidente estadounidense Barack Obama.

Al contrario de lo que opinan algunos analistas, Panamérika ha concluido que nada tuvo que ver la ofensiva del gobierno colombiano para que la heroica Cartagena de Indias haya sido escogida como sede del encuentro diplomático. Obama, como presidente del país tutelar del Sistema Interamericano, necesitaba de un espacio en el que recibiera apoyo incondicional, para no desfallecer en su búsqueda de la reelección, allá, y en la aprobación obediente de los punos de su agenda, acá.

Y ese apoyo estaba muy cerca de Cartagena, exactamente en un humilde pueblo llamado Turbaco. Allí vive el señor Silvio Carrasquillo, incansable admirador de Obama, quien tuvo la fortuna de ser alcalde cuando en 2008 se eleboraban los felices comicios que llevaron a la presidencia al candidato demócrata. El mismo día de la elección, Carrasquillo organizó una elección entre los turbaqueños donde el entonces senador por Illinois derrotó a John McCain con la aplastante cifra de 1,442 votos.

Y cuando a la vecina Cartagena llegó la noticia de la visita de Obama, Carrasquilla volvió a organizarse. Se ha hecho una invitación para que Obama visite la población, para lo cual el pueblo ha adornado sus calles con avisos de bienvenida y ha engalanado una camioneta con papeles rojos y azules, más un retrato suyo en papel maché, para que Obama recorra Turbaco en una carroza. Igualmente, se ha acondicionado una casa esquinera, pintada de blanco, con la bandera de las barras y las estrellas para que por un día el jefe de estado norteamericano despache desde una “Casa Blanca”.

Igualmente, Carrasquillo ha comprado un burro, el viejo símbolo del Partido Demócrata, para que Obama se lo lleve a Washington. Y para asegurar que se programe la visita, un grupo de turbaqueños ha realizado una marcha en el pueblo, como no, montados sobre tan noble animal. Por cierto, el burro, en un inconfundible guiño a la reelección del mandatario, responde al nombre de Demo.

Panamérika, fiel a su apoyo al ingenio y al sabor latinoamericano, le desea éxitos a los turbaqueños en esta misión, e insta a Barack Obama a que también visite el distrito de Aguablanca en la ciudad de Cali, para que conozca a su tocayo, el pequeño Barackobama Sandoval.

Acá una entrevista al ex alcalde Carrasquillo donde profundiza acerca de su homenaje a don Barack.

Hace poco nos topamos con Bang Data un proyecto que desde el gabacho le sube al volumen de sus raíces latinas. El proyecto intercala ritmos como rap, funk, reggae, rock, cumbia, ska y hasta r&b con tanta potencia y buen flow, que seguro podrían enorgullecer el alma del compadre mojado que ya se creía más gringo que el mismo Bush.

Bang Data es la ejemplificación ideal de lo que les espera a los estilos hispanoamericanos en Estados Unidos: una sutil y muy bien ejecutada combinación de melcocha regional con sonidos de la cultura musical estadounidense -que se siente y percibe tan natural- que hasta un rap a la Slim Shady del himno de Piero, “Mi viejo”, se pueden echar sin remordimiento a ser linchados.

El proyecto corre a cargo de Deuce Eclipse, MC de antepasados nicaragüenses y Juan Manuel Caipo, músico peruano y tremendo difusor de la propuesta “latino-alternativa” en San Francisco de donde es originario Bang Data. Su álbum debut La Sopa ya está disponible a través de iTunes, y por si este choro no lo convenció, le dejo su video “Bang Data”, para que se le antoje la fiestota que esta dupla es capaz de armar (a continuación, también escuche completo su álbum aquí mismo).

¡No! El Instituto Mexicano del Sonido no es de esos proyectos que lograron uno que otro hitazo y misteriosamente desaparecen para perpetuarse como leyendas de la música mexicana (aunque en su presentación en el Vive Latino comprobamos que si quisieran bien podrían hacerlo –la gente los aclamó e hizo cimbrar el Foro Sol, casi como toda esta serie de temblores en las últimas semanas-)

Sin embargo la historia del IMS continúa escribiéndose y el 11 de junio Político, su cuarto disco, verá la luz. Mientras que “México” el primer sencillo se estrenará el siete de mayo.

Los tiempos cambian y la música tiene que renovarse. Nosotros no podemos esperar para escuchar esta nueva fase del Instituto Mexicano del Sonido, una etapa en la que cientos de proyectos electrónicos invaden los aires de la Ciudad. ¿Qué giro tomará el IMS? Hagan sus apuestas, aún están a tiempo.

Acá lo escuchan:

Acá lo descargan: www.mediafire.com/download.php?444eo47lsjh4dsd

La bel indiferans

Desde Guadalajara este revelador proyecto nos está presentando Il Visor Lunatique (Intolerancia, 2012), su segundo trabajo discográfico. Acá la banda regresa con su enérgica actitud, sus fuertes giros vocales y rítmicos y a juzgar por su presentación en sociedad, se aprecian nuevos recursos teatrales que nos refuerzan la admiración por la original puesta en escena de Descartes a Kant. Su inspiración en la obra de la escritora Victoria Dickens, nos deja un álbum lleno de referencias a los más diversos y bruscos trastornos psicológicos.

De este álbum les presentamos el mes pasado la canción “Convince Me”, la cual aún pueden descargar gratis en el último Music Alliance Pact. Ahora el turno es para escuchar “La belle indiference”, toda una descripción del tormento que vive una chica en su cabeza. El track lo pueden escuchar en ESTE ENLACE.

Con este tema dimos inicio a ¡Nopales… sigue, sigue!, la 188, la más reciente emisión de Panamérika.

Se juntaron dos talentos de la ciudad de Santiago alrededor del country rock. Y es precisamente en este mes de abril, que esta unión nos presenta Arauco cajun (Algorecords, 2012), su segundo trabajo discográfico. Un acertado y bello nombre que evoca tradiciones étnicas de Luisiana y de Chile. Cajun, recordemos, es el antiguo nombre de las comunidades mestizas que ocuparon desde hace siglos el bajo Misisipi y por extensión, así se le llamó a sus tradiciones musicales. Arauco, por su parte, hace referencia a la nación prehispánica que también por siglos marcó la frontera colonial en el país andino.

De ese álbum con nombre bicultura ya se conocían en Chile algunos adelantos. Ese es el caso del sencillo “Raíz”, estrenado el pasado mes de diciembre en Santiago con un gran recibimiento de la crítica. Sonidos de road movie complementados con una letra bien viajera y un profundo respeto a la tradición rockera que la banda lleva hasta en el look (la raíz, ahí). Eso es “Raíz”, a cargo de Matías Cena y Los Fictions.

Este tema hace parte de ¡Nopales… sigue, sigue! la viajera, countryesca y árida emisión 188 de Panamérika.

Sin embargo, vale la pena volverse a impresionar con esta versión que en clave global y cumbiera nos traen de ‘Another One Bites The Dust’, aquel tema con el que en 1980 los lores de Queen se contiagaban de funk callejero. El tema (autoría del bajista John Deacon) ha sido traducido como ‘Otro muerde el polvo’ y grabado por Los Míticos del Ritmo en una impecable dosis de tambores, clarinete, guacharaca y acordeón.

Así, Los Míticos del Ritmo, se hace llamar uno de los varios proyectos que en Colombia ha desarrollado el DJ inglés Quantic. Formado en la ciudad de Cali, se han caracterizado por grabar utilizando tecnología 100% análoga, para evocar así el espíritu de la raspa, la música tropical que triunfó en la Colombia de los años 60 y 70. Recientemente lanzaron con el sello Soundway un prometedor álbum homónimo que incluye tres covers: el que les presentamos, una versión del clásico disco ‘Don’t Stop ‘Till You Get Enough’ de Michael Jackson y ‘Fabiola’, éxito cumbiero del legendario Gildardo Montoya. El álbum estará disponible desde el próximo 30 de abril para descarga on line y en formato LP.

Y como les hemos anunciado, los Míticos nos están antojando de su álbum con esta versión que hacen de ‘Otro muerde el polvo’.

La cita este año estuvo encabezada por Caifanes, MGMT, Tv On The Radio y Cassius, a los que se sumaron las cuotas alternativas de Toy Selectah, Los Amigos Invisibles o Dënver. Del nada despreciable aporte colombiano podemos destacar a la gente de Superlitio, Monsieur Periné, Crew Peligrosos o La Mákina del Karibe. La música, como siempre, estuvo acompañada por una feria de diseño, deportes extremos y haciendo honor al festival, un sabroso picnic sobre el prado.

Mientras ocurría este deleite del público, Panamérika y Red Bull hicieron presencia con toda en el Festival. Con esa presencia que hacemos en Colombia -de la cual no nos cansamos de sentirnos orgullosos- ya llegaba el momento de llamar la atención con altura. Como ya lo habíamos hecho en el Corona Capital de México, instalamos una sensacional peluquería, de la mano de las Peluqueras Asesinas, colectivo de artistas y diseñadoras que desde hace un par de años impresionan con los cortes de pelo que promueven desde un local del Centro Histórico.

Más de sesenta conejillos de indias accedieron a que sus cabezas fueran objetos de la experimentación de nuestras peluqueras. Cortes punk, hippies, caribeños o lo que viniera, que en ocasiones se acompañó de sesiones de maquillaje. Con la estética unisex, el extraño corte de pelo y las melenas intervenidas, Panamérika volvió a hacer presencia en Colombia.

Así que aquí les dejamos el registro fotográfico de lo que fuimos a hacer nosotros y nuestras peluqueras asesinas. Muchas gracias a Ana María Rozo, de Red Bull Colombia, por suministrarnos las imágenes.

Protistas, aparte de ser un reino de microorganismos, y por tanto el más pequeño de la tierra, es un cuarteto de Santiago de Chile que después de su primer LP Nortinas War y de su primer sencillo de 2012 “Granada”, que seguramente estará en sus tops del año, presentó su más reciente LP Las Cruces financiado por fans de la banda que por medio de aportaciones voluntarias e intercambios lograron llevarlos a un estudio profesional y a ser producidos por el líder de Astro, Andres Nusser, quien por cierto, pasa por un gran momento creativo al enlazar Astro con su proyecto solista Karakoram – Mekong y a la vez haciéndola de productor de un disco bastante serio.

Desde el track abridor “Rosetta” se siente la calidez y solemnidad de la banda que parece estar en el lugar preciso con los temas precisos. Al paso de las complejas y melódicas letras de Alvaro Solar se puede notar alguna influencia del Fome o La sangre en el cuerpo de Los Tres (nada raro en bandas latinoamericanas, menos de Chile); Algunos fantasmas, encuentros carnales, Cristo y por supuesto sangre humana. Otro tema remarcable del disco, después de “Granada”, es “Supertroll” que suena a su segundo sencillo, y que habla de la vida desde el punto de vista de un ser que observa al humano haciendo y deshaciendo a su antojo “Hasta él es un Supertroll, míralo caminar”.

Pude ver en Buenos Aires a Protistas en vivo y suenan con gran personalidad y apegados a los arreglos del disco, debido, por supuesto, a que Las Cruces fue grabado casi en vivo a excepción de la voz. Lo cual es un gran acierto cuando se quiere dar vida a 12 temas ciertamente melancólicos.

Este disco estuvo libre para descargarse gratuitamente la primer semana de su lanzamiento y hubo quienes estuvimos pendientes de bajarlo. Para los que no, su disquera, Sello Cazador, editará el disco en cd y vinilo, también pueden escucharlo ahora directamente desde su Bandcamp:

“El sol no va a estar más, ya lo dijeron los mayas”.

Un año ha pasado desde que @basico3 y @johnatanmoran armaron el hashtag #miercolesdecumbia sin sospechar de la bomba que inocentemente habían detonado en Guatemala. Esta idea, que en un principio se pensó solamente para Internet, creció desmedidamente y se convirtió en un fenómeno que saltó de la pantalla y se transformó en un show en vivo, donde el primer miércoles de cada mes, distintos exponentes de la cumbia pinchan las tornamesas de recintos cada vez más grandes (y llenos también).

#miercolesdecumbia es el evento equivalente a los raves noventeros y a los conciertos masivos de hip hop que sucedían en el 2000. Funcionan por la misma razón que en aquel entonces, #miercolesdecumbia es la expresión de lo que la gente busca y necesita hoy en día. El bombardeo y flujo masivo de información provocado por las redes sociales e Internet puede volverse tan sofocante que a veces es preferible voltear hacia nuestras raíces en una búsqueda por el folclore popular, – gran parte la cumbia- que tan atractiva se ha vuelto últimamente.

En diciembre del año pasado #miercolesdecumbia no se dio abasto y se hicieron dos fechas para cubrir el evento. Por primera vez al aire libre, la gente escapaba del trabajo para correr al parque Concordia y ver el irreverente show de los Master Plus. La segunda fecha ocurrió en el Porvenir de los Obreros donde corre el rumor que había más gente afuera que adentro. Ambas fechas se transmitieron en vivo para Panamérika.

Nos dispensamos porque este post debió salir en diciembre, pero aprovechamos el espacio para dejar el audio de aquel mega concierto en el que seguro se gestó uno que otro “hijo de la cumbia”. También queremos mandamos unos shout outs a DJ Básico 3 y a todo el crew por este año en el que han despertado la espinita en uno que otro curioso por un género que también han innovado y exportado a regiones inimaginables. Y pues, si ya se paseó Mexican Dubwiser por aquellos bacanales, no sean gachos, piensen en nosotros y  tráiganse un #miercolesdecumbia a México, acá vemos como nos arreglamos.

En nuestra emisión 188 titulada ¡Nopales… sigue, sigue!, nos encontramos con este tema a propósito de la presencia de Carla en el cartel de la más reciente emisión del Vive Latino en la ciudad de México. Y esa fue para nosotros una grata oportunidad para escuchar algo de lo más reciente de su discografía.

La joven cantautora de Tecate, Baja California, que se ha convertido en uno de los principales talentos de la nueva generación del pop mexicano. Desde el año pasado Carla Morrison viene presentando Déjame llorar (Digital Pressure/Cósmica Records, 2011) su cuarto trabajo de estudio y su primer larga duración. Bajo la producción de Juan Manuel Torreblanca, escuchemos entonces “Me encanta”.

La atrayente voz de Carla, las serias evocaciones bossanovescas y un gran trabajo instrumental nos invita a enamorarnos. “Tus preguntas te alimentan tu ego, y me siento importante de nuevo.  Tengo rato mirándote de lejos me gusta los encuentros secretos”. No lo podemos negar, nos encanta.

En ese mismo tenor, todo parece indicar que en el reggaetón, así como en todos los modos de reproducción humana, sigue la cigueña dando. Ahora llega a nosotros Xavi The Destroyer, que ya tiene hasta el patrocinio de una marca de ropa reggaetonera y es ahijado de Don Omar. Prácticamente estamos ante el mismo molde en el que se coció Adriancito, Xavi baila, reta y se mamasea a un par de chicas; una casi de su edad y otra cougar que baila frente a él, mientrás la condiciona: “Yo hago la tarea si tu cuerpo menea” todo en un sólo esquema educativo de avanzada. La diferencia es que ahora hay más presupuesto.

Por si no se había enterado en la edición anterior de la Red Bull Music Academy, en Madrid, uno de los músicos latinoamericanos (específicamente peruano) que participó fue Chico Unicornio. Es curioso que antes de esta experiencia el material de Chico abarcaba desde folk regional con algunos sonidos espaciales- sintéticos, hasta canciones punk rock exaltadoras del espíritu adolescente. Es decir, en su música habían muchos matices pero sin llegar aún a nada concreto.

Sólo los participantes saben de los efectos secundarios de todas las pláticas y actividades de la Academy, pero por alguna razón todos terminan experimentando en nichos en los que nunca se hubieran atrevido a entrar. Este es el caso del nuevo tema de Chico Unicornio “Couscous With Spinach”, una colaboración con su compadre hindú, también salido de la Academy, Jivraj Singh cuya influencia se siente en el sonido psicodélico, el new wave y el post rock de The B’52-orientalesco, en una estructura mucho más uniforme, concisa, y bien aterrizada.

Lástima chavos, me temo que las inscripciones para la Red Bull Music Academy que este año se llevará a cabo en Nueva York, ya cerraron.

No se lo pierdan por acá en el sitio de Playground.