Panamérika 2011: Álbumes [Lado A]

Parece que fue ayer cuando sacábamos la lista de lo mejor del 2010 y cuando menos nos dimos cuenta ya estamos una vez más aquí, en esa época del año en la que andamos todos despeinados y ojerosos pensando qué fue lo que más nos gustó. Finalmente aquí está:  el Lado A de los 20 discos iberoamericanos más chingones del 2011.

10. Klezmerson – Siete – Tzadik [MEX]

Este no es el soundtrack de Cerdos y Diamantes, es Siete, el más supersticioso y afortunado álbum de Klezmerson. Después de dos discos, esta banda del D.F. trascendió la palabra “fusión” –malgastada por el World Music– para finalmente mostrar su proyecto a base de conceptos musicales vivos como una gringa de pastor que se sirve en un pan árabe. ¿Qué le vale a un disco un galardón si no transformó en algo a sus creadores? El tercer álbum de Klezmerson es el punto de ebullición de un proceso de trabajo que ha durado más de 8 años para lograr ser conciso. Klezmer, son, huapango, jazz, rock y agresiones musicales son los ingredientes con los cuales se cocinó este exquisito pozole kosher.
06 Zuntik by PanamériKa

9. Mostro – Libre para regurgitar a la intemperie – Quemasucabeza [CHI]

Nuestra primera escucha de Libre para regurgitar a la intemperie del dúo chileno Mostro, ocurrió por accidente, al seleccionar un disco que nos mantuviera despiertos a la medianoche, en la carretera. Más que brindar paz para el volante, el math-rock motórico, y perturbador, parecía el soundtrack para un videojuego maldito. Mostro prueba que basta una batería elemental y un teclado retro, para hacer algo que suena como IDM acústico, post-rock anfetaminado o una pesadilla donde Miles Davis jammea contenidamente en un versus contra Four Tet, Fuck Buttons y Arto Lindsay. Malviajoso, pero intrigante. No se preocupen, llegamos bien a nuestro destino: con tinitus en el oído, taquicardia y bien puestos.

8. Alex Anwandter – Rebeldes – 5AM [CHI]

Productor, director y músico multi-talentoso: Alex Anwandter ha pasado de ser el líder de la exitosa banda Teleradio Donoso a convertirse en el Prince de la escena chilena –en su papel de Odisea (2010)– y de ahí a una faceta mucho más personal, ahora bajo su propio nombre. Resulta menos agresiva musicalmente, pero es mucho más fuerte en un sentido íntimo; denota el crecimiento discursivo, mucho más desnudo, en sencillos como “Tatuaje”. Una nueva cara críptica y emocional cuyo culto al pop sigue protagonizando esas rupturas musicales y las escenas más bailables y nocturnas de la música de Anwandter. Esta es una placentera embestida de estrobos y neón, amarga y a la antigüita.

7. Frente Cumbiero – Frente Cumbiero Meets Mad Professor – Radiocápsula/British Council [COL]

La vanguardia y memoria histórica hechas sabor en este ensamble son el que Mario Galeano resume años de investigaciones sobre las raíces de la cumbia. Detrás del baile, aparecen las remezclas en dub del legendario Mad Professor, en un genial reencuentro de sonidos de la afro-diáspora. Mientras que el sabor contemporáneo se deja ver en las colaboraciones de La 33, Monareta y Li Saumet. Y como un valor agregado, este es el primer álbum de cumbia que se vuelve a editar en vinilo, tras más de quince años. El Profesor Loco y el Frente Cumbiero, en busca del Eslabón Perdido entre África, las Antillas y Colombia.

6. Kali Mutsa – Ambrolina EP – Shock Music [CHI]

“Sonido sultánico” de las cumbres andinas o, para simplificar, un álbum sorprendente y cosmopolita. La chilena Celine Reymond, con este EP, nos propone saltar bruscamente del Imperio Incaico al Imperio Mogol (con lo que quepa en el medio) a través de evocaciones rituales, psicotrópicas, andinas, gitanas, amazónicas e indo-bombásticas. A pesar de lo corto del viaje, vale la pena hacerlo alucinando con las letras, melodías y videoclips de una “gata negra” que dará mucho de qué hablar en 2012.

5. El Columpio Asesino – Diamantes – Mushroom Pillow/Terrícolas Imbéciles [ESP]

Los integrantes de El Columpio Asesino no son unos críos que acaban de comprarse un disco de Spacemen 3 y citan a los Silver Apples en sus conversaciones, cruzados de brazos al fondo de una bodega convertida en club under. No, para los de Pamplona este es el cuarto trabajo en 11 años de andar por la angulosa senda de lo punzocortante y autodestructivo. Diamantes es el álbum más claro y directo de la banda, en el cual abren un abanico de kraut, shoegaze e industrial, donde “Toro” resulta la epítome de sus intenciones, y funciona como trampa para caer en el vértigo de nueve cortes que saben a aspirinas masticadas, manchas de sangre y resaca a mediodía en la carretera.

4. Juan Cirerol – Ofrenda al Mictlán – ValeVergas Discos [MEX]

Corrían los primeros meses de este año cuando en el Distrito Federal comenzaba a sonar el nombre de Juan Cirerol. Su disco ya existía pero a penas llegábamos a él, o él a nosotros, como traído por un juglar demorado en épocas de la Revolución. Ofrenda al Mictlán cobró un agudo impulso durante este año, a pesar de ser, por mucho, el fenómeno más extraviado en la escena de la música alternativa mexicana. A Dios gracias lo tenemos aquí. Heredero del Piporro, del Flaco Jiménez o de Los Pikadientes de Caborca, el punk más folk de nuestra escena llegó con torta bajo el brazo: 15 estrictas canciones de poesía oral, y una tradición norteña referida por la mirada y el estilo de vida de un huerco contemporáneo, pero no cualquiera, uno con una musicalidad evidiable.

3. Adrianigual – Éxito mundial – Cazador [CHI]

Este disco es más que un disco; es una fiesta que celebra la reinvención del pop con ironía posmoderna, salvaje y desenfrenada mezclando música electrónica, disco, pop ochentero y funk. Líderes de la escena que ha explotado en Chile, Diego Adrián y Nacho Aedo presentan un álbum que engancha con sencillos pegajosos como “Arde Santiago” y “Me Gusta la Noche” (con sus respectivos y originales videoclips), pero con temas cotidianos de manera cínica: como la posmodernidad, el juego de la desigualdad social y la superficialidad del mundo nocturno de la fiesta. Señores, nuestro mundo es una porquería; mejor hay que bailar.

2. Astro – Astro – Discos Río Bueno/Terrícolas Imbéciles [CHI]

Henos aquí, en el 2011, atestiguando un nuevo episodio musical de Ahí viene… Cascarrabias en su versión tropical, con colores vibrantes, imágenes fantásticas y trazos épicos; una lectura seductora y psicodélica del universo, que se desdobla en trillones de viajes hacia cualquiera de las galaxias. Bienvenido al imaginario de Astro, con extrema amabilidad será recibido por sus excitadas líneas musicales que destellan multidireccionalmente entre coordenadas de sintetizador. El disco homónimo de Astro es un manifiesto de un estilo trabajado, un desfile de estímulos transversales a la era digital. ¿A alguien le importa a qué banda über-hipster se parecen?

1. Bam Bam – Futura Vía – Arts & Crafts [MEX]

Monterrey ocupa un lugar muy pequeño en el mapa del Cosmos: Sin embargo, un freeway intergaláctico está por ser construido en este 2012, y más vale que los regios tomen caminos alternos porque no habrá intervención divina, sino un inevitable choque de galaxias. A todo esto, unos rockeritos de garaje han sido contactados por una entidad supra-humana llamada Metatrón, para prevenirlos de la inminente catástrofe e iluminarlos con una música que canalizaron y plasmaron en el accidentalmente genial Futura Vía: Obra magna del space-kraut-progre-drone-rock nacional, un álbum de concepto en espiral, acerca de viajes transdimensionales, producida por Martin Thulin de Los Fancy Free, con impecable edición de Arts & Crafts México. Mitad Hombre Sintetizador, mezclada con la melancolía de los Flaming Lips, los Bam Bam crearon una especie de Dark Side of el Cerro de la Silla. Surfeadores del Zuvuya, saquen los porros: En este disco está la guía para el mochilero de la Galaxia, el Talmud del Apocalipsis Maya en el 2012. Damas y caballeros: estamos flotando en el espacio…

Con textos de: Felipe Arias, Rodrigo Jardón, Claudia Jiménez y Uriel Waizel. Arte de Óscar Reyes.