Panamérika 2011: Sencillos

En continuidad con nuestros recuentos de lo más destacado del año, acá están las 30 canciones iberoamericanas que más cantamos en la regadera y bailamos en los fregaderos. El orden de las canciones es alfabético.

Adrianigual – “Arde Santiago”

Hace mucho que el término agridulce no encontraba una posición tan correcta como al describir el proyecto de Adrianigual. Música tiránicamente bailable que transgrede cuerpos aluzados por un inexplicable culto a los 80 y 90. Mientras se expresan los más profundos rencores hacia las urbes modernas, se dilucida un pop de extraordinaria confección en su estructura. Adrianigual es una ironía en toda su extensión, uno de esos locos o excéntricos que habrá que sacralizar antes que sean encapsulados por incomprendidos. “Arde Santiago” es el expediente que habrá que abrir al canonizar al baile.
Arde Santiago by adrianigual

Alex Anwandter – “Cómo puedes vivir contigo mismo”

Anwandter ostenta una certera habilidad para conformar hits instantáneos de sus canciones y flechar al escucha en una áspera atmósfera techno-pop- rockera que bien sabe a los Pet Shop Boys o a los cortos circuitos de Giorgio Moroder. “Cómo puedes vivir contigo mismo” es el track que abre la caja de pandora personal que resultó su álbum Rebeldes, un manifiesto profundamente pegajoso y bailable sobre amor, sexualidad y autodeterminación. El que no baile con ésta, no tiene pies.

Antoine Reverb – “You as a Fish”

¿Qué escucharía la pandilla de Scooby-Doo dentro del Mystery Machine? Probablemente el Everything is a Foreign Language to Me de Antoine Reverb. “You as a Fish” logra ser retro, espeluznante, divertida y ponedora. No sabemos si a Daphne y a Fred les latería, pero Wilma encontraría referencias a la voz de Thurston Moore y la instrumentación dream-barroca-chamber-pop de Broadcast; mientras que Shaggy y Scooby aullarían con el yodeling que reverbera al final. Pet Sounds y Scooby Snacks.

Astro – “Ciervos”

Los Niños Perdidos de Nunca Jamás envidiarían a Astro por haber crecido sin perder su infancia esencial. “Ciervos” fue el sencillo que vaticinaba un álbum más maduro, de melodías profundas y capas complejas… y se nos cumplió: el corte es parte de un álbum desbordado de giros psicotrópicos, líneas musicales pachecósmicas y letras onomatopéyicas defendidas con pueril ingenuidad. Bienaventurados los incautos que se atrevan a apreciar el increíble universo de Astro.

Bam Bam – “Hipnódromo”

El “Astronomy Domine” del Futura Vía. Así como se puede escuchar el Dark Side of the Moon contra escenas de El Mago de Oz para obtener un soundtrack alterno, se antojaría encontrar usos paralelos del Futura Vía, para ver 2001: Odisea Espacial. En el capítulo ‘“Jupiter and Beyond the Infinite”, el astronauta Dave Bowman trasciende esta dimensión a través de túneles de luces psicodélicas intensificadas por una ominosa pieza de György Ligeti. ¿Y si ponemos algunas piezas de Bam Bam? La sola mención de vórtices, tiempo condensado e inmortalidad, no hace sino remitir al viaje trans-astral de la novela/película y aquella frase pronunciada por el astronauta, cuando llega al final del infinito: “My God, it’s full of stars”.

Candy – “El Entierro”

El Horror-Trio más poderoso del Chopo, el Circo Volador y allende las fronteras del DF, ya prepara su sophomore álbum, producido por Joselo Tacvba. Para matar el blood-thirst entre discos, nos regalaron este pre-sencillo pseudo-gótico en pleno verano chilango (cual darkie vestido en terciopelo, afuera del Metro Zapata). Aquí, la Lily Munster del grupo –Valentina– cede el micrófono al Herman de la banda –Michael– (léase como en Gorbachov). El resultado: una épica de cuellos con olanes, pelucas que parecen estar hechas de rulos-de-flautas-con-crema y caras maquilladas dignas de los Volturi en Twilight.

El Columpio Asesino – “Toro”

Tomar el carro y manejar a Berlín toda la noche: carretera y espíd. Compañeros en fuga, coincidían en los baños, amantes en el precipicio. Son Bonnie & Clyde. O Bowie & Sarandon en El Ansia, montados en una road movie de yonquis. Álbaro con una voz atascada de pastas; ella, con una voz tiritante de cold-turkey. Los vascos de El Columpio Asesino tomaron las mejores ideas de “Ghost Rider” (Suicide), para convertirla en una balada industrial, que contagió demencialmente al 2011 y que nos regaló la frase con la que bautizamos al Panamérika No.129 “Gafas negras en la noche”.

DiscoRuido! – “Go Twisters”

Nueve minutos de canción atormentada, machacante, casi perturbadora, que se queda en la memoria de muchas personas y reproductores de MP3 este año gracias a bases rítmicas y arreglos difíciles de pasar desapercibidos. “Go Twisters” es como un after emocional –¿un huracán?– que parece no tener fin, y en el que súbitamente se aparece en la puerta una Jeanette cyberpunk.

The Echocentrics – “O Elefante (ft. Tita Lima)”

“O Elefante (ft. Tita Lima)” es la interpretación libre de una canción tradicional infantil verdeamarela, o una de las piezas avivadas por el fuego místico del ocote chicano del señor Adrián Quesada. Se desprende del álbum Sunshadows resultado del experimento más pop de su carrera: The Echocentrics. “O Elefante”, igual que el álbum, emprende una multicrómatica travesía desde la psicodelia peruana hacia la más coqueta esquina de la tropicalia brasilera sin dejar de lado el desértico sabor del sur estadounidense, mientras pasa una planta rodadora.

The Echocentrics- O Elefante ft. Tita Lima by iRieFicus

Los Esquizitos – “Chiggy Pop”

Los granfaders del púnk, garaje, surf –y todo lo que use máscaras de luchador y camisas floreadas– sentencian a sus hordas con un: Tú quieres ser como yo, larga duración que, cual regreso de Los Muppets, pone a prueba el entendimiento de los chicuelos, en busca de conseguir el revamp generacional. La rola, con un guiño a Iggy Pop en el título, marca un call and response entre Brisa –la Maureen Tucker del grupo, que muestra que toca la bateria y canta; y bonito– en papel de enfermera buenota, a dúo con el Güili Damage, quien encarna a un personaje Robert Crumb-esco, como un loco encamado que fantasea con que la enfermera le ponga Merthiolate en sus heriditas y Viagra en su juguito de zanahoria. Esquizito Delirium tremens.
Chiggy Pop by losesquizitos

Francisca Valenzuela – “Quiero Verte Más”

Que se preparen Angélica María, Lucerito, Libertad Lamarque y el resto de las “novias de América”. Puede ser que pronto el título le acomode mejor a esta estadounidense de padres chilenos que en 2011 sonó en varios países de América con “Quiero Verte Más”, un tema con mucho corazón del discazo Buen soldado.
Quiero Verte Mas by franciscavalenzuelamusic

Helado Negro – “Lechuguilla”

Imagínese en su posición predilecta en una noche pasional, mire a los ojos de su amante y establezca un juego fonético-visual entre la frase “Let you guide me”, la más profunda cueva en Estados Unidos y sus divagaciones eróticas (las más tiernas de ellas, claro). Ahora intente componer una canción bajo esa atmósfera sonora. Si no le convence el resultado, Helado Negro le regala “Lechuguilla”.

Instituto Mexicano del Sonido – “El Jefe”

Ya en el 2010, Camilo Lara realizó Suave Patria para musicalizar un segmento del desfile conmemorativo del Bicentenario. Las obras por encargo continúan y, parecería que, el Instituto Mexicano del Sonido ha encontrado una raison d’être al resignificar la música de los mayores emblemas patrios. Ahora, el canal A&E ha producido una serie llamada “El Luchador”, una suerte de docu-reality que retrata la vida tras-bambalinas de los enmascarados del Ring. Vengan los loops cha-cha-go-gó, sello de la casa desde el Méjico Mágico, para sacarle una sonrisa hasta al más rudo o cursi. Ya se nos cuecen las habas por escuchar Político, el 4º en la discografía del “Mexican Institutou del Sonidou”.
Instituto Mexicano del Sonido – El Jefe by Tape Music

Juan Cirerol y Martín del Prado – “Nomás sirvo pa’cantar”

Honesta declaración de principios de un bajacaliforniano que no ha cumplido los 25 años y que lo mismo toca su polka norteña en el Metro de la Ciudad de México que en una sala de conciertos como El Imperial, acompañado únicamente por su guitarra y, en el caso de este tema de sabia auto aceptación, también por Martín del Prado. Ambos se divierten, tosen y se dan aliento en una canción de auténtico punk que al principio parece triste.
02 nomas sirvo pa cantar by J.C y M.D.P

Kali Mutsa – “Jauja”

Kali Mutsa está loca como una llama andina. Su cuerpo está poseído por María Callas, Yma Sumac, Asha Bhosle, Anita Tijoux, Björk, M.I.A, La Tigresa de Oriente y Wendy Sulca, simultáneamente. La Diosa Kali tenía ocho brazos, por si saber esto sirve de algo. “La Gata Negra del Pachacuti” –como también se hace llamar la actriz gitana-chilena Celine Reymond– ha capitalizado de modo promiscuo el kitsch, el trash y el high-cult, la paganería y la alta espiritualidad en una comedia psicodélica del tercer mundo que suena a cobre y ayahuasca, a un corset de alpaca, charango, bombo y chicle-bomba.
Jauja by kalimutsa

Mexican Dubwiser – “Trouble in my Soul”

Sorprendente primer sencillo de su álbum de estudio, el cual contó con la voz de la leyenda viva Artwork Jamal. Un afortunado ejemplo de la integración sonora, cultural, generacional, nacional y étnica que puede dar Los Ángeles, ahora caminando entre el blues, la regional mexicana y la electrónica.
MEXICAN DUBWISER – TROUBLE IN MY SOUL by MexicanDubwiser

Mongosaurio – “Me gustan las hipsters”

“Folk pop de habitación”, según su sello Belafonte Melodías. Espejito generacional con forma de canción, según muchas personas que de pronto se identificaron con este himno a la frustración al estilo Woody Allen: “no sé ni madres de diseño y la Cineteca me da sueño, y no soy interesante, nadie importante”, con una melodía memorable y redonda. Más canciones así, por favor.
Mongosaurio – Me gustan las hipsters by Mongosaurio

Los Mundos – “Ni un segundo más sin música”

Del disco homónimo de Los Mundos, este track de cadencia dreampopera resume la propuesta del proyecto alterno de Chivo (En Ventura) y Luis (Piyama Party), como parte del reciente movimiento shoegazero con influencias de The Velvet Underground que viene del norte del país ¡Y lo mejor es que el álbum entero se encuentra disponible para descarga gratuita Aquí!

Los Músicos de José – “Sesiones de Azotea (Beat Buffet Remix)”

No importa cómo sonaban las originales de Los Músicos de José (eternos pandro-funkeros instrumentales-sureños-chilangos). La onda es que sacaron un álbum doble, el Different Sounds (Remixes), en el cual prestaron los elementos de sus rolas a una sarta de productores y DJs, para que “hicieran con ellas un papalote”, como dicen por ahí. La compilación acabó por funcionar como una foto de generación para los activos de la escena, por ejemplo Dapuntobeat, Sánchez Dub, Play + Movil Project, Mood Fu, Dr. Zupreeme y hasta un talentoso rimador, de nombre Charlot. En Panamérika nos súper-latió la versión de Beat Buffet, un trío de DJ’s que no sólo le mash-upean, sino demuestran que sobre los sampleos que comienzan por sonar a la música de cantina de Star Wars y terminan por ser una salsita de Miami, se sacan de la manga un flow chabacano con una labia geek-hoppera, que ablandaría a cualquier hipsterette. Malabaristas del choro seductor y del software para cortar-pegar un buffet de beats chiditos.
Los Músicos de Jose – Sesiones de Azotea (Beat Buffet Remix) by Beat Buffet

Neon Indian – “Polish Girl”

El cuero regio Alan Palomo, fue exportado a Texas a los cinco años. Su proyecto Neon
Indian logró gran apreciación de la crítica anglo, mérito que se aplaude; al final es
de sangre tricolor. “Polish Girl” suena al periodo más sintético de los 80 con ácidas
fórmulas bien clonadas. El video cuenta como “se crea la chica polaca perfecta” en un híbrido que combina Weird Science, con la película de ciencia ficción tipo Nortec, Sleep Dealer.
Neon Indian – Polish Girl by artsandcraftsmx

Oddó – “Déjame dormir”

Chileno de 24 años con un trabajo que, como sugieren sus ojos, difícilmente lo deja dormir: salir de gira con Francisca Valenzuela. Cuando tiene tiempo se dedica a su nuevo proyecto personal que ha gestado como primer producto el disco Déjame dormir. ¡Que no lo dejen dormir! Dan ganas de escuchar más de este pop sudamericano, noventero, poderoso y frontal.
Déjame Dormir by Oddo

Odio París – “Cuando nadie pone un disco”

Pop en castellano que parece shoegaze en inglés que parece un cover de Los Planetas que en realidad es una adaptación musical de un poema de Pedro Casariego. Bravo por el primer sencillo de esta banda barcelonesa que llevaba años antojándonos un disco.
Odio París – Cuando nadie pone un disco by El Genio Equivocado

Pablo Malaurie – “Tripa Corazón”

Qué bonita canción de voz y ukulele con la que empieza El festival del beso, como de contratenor que llora, como de juglar posmoderno, como de berrinche tiki recubierto de argentinidad. En el futuro sabrán que así sonaba el folk sudamericano en 2011. Sepámoslo también nosotros.

Pedro Piedra – “Vacaciones en el más allá”

El cantautor, ídolo indie, soft rockstar y showman, Pedro Subercaseaux, o Pedro Piedra, consigue un tema bien producido, con acordes mayores, neurótico, casi festivo y que rima “set” con “mes”. El sonido fresquito de la guitarra y la voz inconfundible le terminan de conferir a “Vacaciones en el más allá” una aureola de clásico.
Pedropiedra – Vacaciones en el más allá by quemasucabeza

Quiero Club – “Qué hacer en caso de oír voces”

Una de las canciones más histéricas del año plantea conflictos y soluciones no demasiado importantes en torno al insomnio. El resultado es frenético, a pesar del ritmo moderado. La melodía dulzona de los versos y la potencia del coro quedan bien, o como dirían en Monterrey, “machan”. Rápidamente se convirtió en una de las más coreadas en los conciertos, con más ánimo entre las chicas del público que entre Priscila y Marcela, que cantan desganadas y sin sonrisas, pero con la fuerza que se necesita.
Que Hacer En Caso De Oir Voces by Quiero Club by Happy-Fi

Sidestepper – “Justicia”

Regresó un hito de la electrónica colombiana para celebrar sus quince años. Mensaje indigenista bajo la batuta de Richard Blair y destacadas figuras que han dado vida a este proyecto (Teto Ocampo, Lia Samantha y Goyo de Chocquibtown). Un paso más en la lectura global del folclor colombiano.

Skip & Die – “La Cumbia Dictadura”

Ya no es una diáspora del cumbé sino una epidemia de alcance global disfrazada de mumbatón o ñü-cumbia, miles de bedroom producers le juegan al perreo y al güiro, en busca del siguiente corte que logre iniciar las hostilidades sobre el dancefloor. Sin embargo, es muy fácil perder el rumbo en SoundCloud y acabar por encontrar oro de los tontos. Si hemos de nombrar una rola tropi-tremendista como anthem cumbioso, será el de Skip & Die, inesperado coloso proveniente de Holanda (¡quihúbole!), producto de la colaboración entre el productor Jori Collignon y la vocalista sudafricana Cata.Pirata. Tan dubstepera como cadenciosa, esta røla sí juega en una liga aparte al mezclar la cachondëría antillana con el siempre incendiario rollo anti-dictadura. Manu Chao y Diplo: A ver si ya se ponen a chambear, que estos holandeses les van a partir el queso…
La Cumbia Dictadura – Skip&Die by Skip & Die

Torreblanca – “Sí”

Resulta sencillo decirle “sí” a esta canción, sobre todo en los conciertos, en los que destaca por ser la más soleada, alentadora. Gustan la voz en segunda persona, el pianito, los coros de Andrea Balency. Como dice el coro: “¿Qué más puedes pedir?”. “Sí” tiene cara de tema memorable, como esas canciones que años más tarde escuchas en la fonda y te hacen darte cuenta lo rápido que ha pasado el tiempo. Sí, así como pasó con Julieta Venegas, otra que decidió decir “sí”.
Torreblanca – Sí [Album Version] by TorreblancaMX

Toy Selectah feat. Isa GT – “No pasma”

“¿Que no te gusta el parche? Pues andáte pa’la casa”: algo tienen las rimas de Isa GT, que en actitud confrontativa, ponen en evidencia a la alta sociedad cuando se va de rumba. Que si no bailan, que si ya no hay hombres, que están mal acostumbrados. Fue en este año que el Don de la cumbia electrónica, lanzó su Mex Machine en el sello Mad Decent, “No Pasma” destaca justo por ser vanguardista y dejar atrás los clichés de la ñü-cumbia: llámele ‘ravertón’ (reggaetón-raver) o mumbatón, este corte dibuja un interesante polígono de migraciones musicales entre Londres, Medellín, Monterrey y doquiera que ande el Toy, en su constante polinización cumbiera-transglobal.
Toy Selectah ft Isa GT – No Pasma by etoro

Wachiturros – “Tírate un paso”

Esta es la boyband villera que Mad Decent ha de estar envidiando. Reggaetón de la más aguda confección, desde Argentina para el mundo. Los Wachiturros son ñeros y con una dote de originalidad, grandes pasos, frases pegajosas y cachonderias puerco-agresivas. Dinamita para construir la más infalible bomba a explotar en cualquier fiesta en su etapa avanzada. Turro, dame látigo y tírate un paso.
Los Wachiturros – Tirate Un Paso (2011Edit) by DjKevinVTPeru

Con textos de: Felipe Arias, Almendra Hernández, Rodrigo Jardón, Claudia Jiménez, Jorge Pedro Uribe y Uriel Waizel. Arte de Óscar Reyes.